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교과 과정: 민속 현상과 그 교육적 가치. 민속의 공적 가치 현대 세계의 민속

섹션: 미취학 아동과 함께 일하기

도덕적이고 영적으로 풍부한 사람... 이 주제에 대한 많은 책, 기사, 토론이 있습니다.

현대 생활은 빠르게 변화하고 있습니다. 우리는 일상적인 일과 문제의 정신없는 리듬을 간신히 따라갈 수 있습니다. 불행히도 도덕과 사람들 간의 관계 스타일이 변하고 있습니다. 그리고 아마도 현 시대의 가장 큰 문제는 젊은 세대의 영성과 도덕성의 쇠퇴일 것입니다.

모든 사람의 삶에서 가장 중요한 시기는 미취학 연령입니다. 성격의 발전을 위한 모든 기본 개념과 기초가 여기에 놓여 있습니다. 어린이에게는 보호와 지원을받을뿐만 아니라 어디로 가야하는지, 무엇을 위해 노력해야 하는지를 보여주는 것이 중요합니다. V.A에 동의하지 않을 수 없습니다. Sukhomlinsky는 다음과 같이 말했습니다. 어린이를위한 이상적인 지침은 항상 성인입니다 : 부모, 교사.

새에 대한 사랑과 연민, 꽃에 대한 존중에서 존경, 친척, 장로에 대한 배려, 궁극적으로 조국에 대한 헌신에 이르기까지 모든 것이 작게 시작됩니다.

각 국가에는 대대로 보물처럼 전승되고 존중되어야 하는 고유한 문화적 전통이 있습니다.

어린이 양육은 민속 자료에 소개함으로써 수행하기가 더 쉽습니다.

러시아 민속은 매우 애국적입니다. 지금 사회적 불안정에서 그것이 얼마나 중요한지.

아이들이 가족, 일, 사회에 대한 존중, 크고 작은 조국에 대한 사랑과 같은 주요 삶의 가치에 대한 아이디어를 얻는 것은 민속을 통해서입니다.

어린이 민속은 특정 영역입니다. 민속 예술, 민속의 시적 및 음악적 시적 장르의 전체 시스템을 포함하여 어린이의 세계와 성인의 세계를 통합합니다.

그의 교육 활동나는 주요 임무를 정의합니다-아동의 성격을 교육하고 문화적 요구를 형성하는 것입니다.

보다 구체적으로 이 문제는 다음과 같이 공식화할 수 있습니다.

고국에 대한 사랑, 국민의 전통에 대한 존중, 일하는 사람들에 대한 사랑을 심어주기 위해;

다른 아동 및 성인과 의사소통할 때 존중하는 태도를 기른다.

가족의 역할, 가족에서의 역할을 이해하도록 가르치고 미래의 주인 (여주인), 남편 (아내)을 교육합니다.

이것은 아이들에게 민속 문화를 소개함으로써 더 성공적으로 이루어질 수 있습니다. 민속 전통에 따라 자녀를 키우면 국가 정체성을 개발하고 국민을 존중할 수 있습니다. 다시 말하지만 V.A. Sukhomlinsky는 보편적 인간 자질을 교육하는 주요 방법은 아이에게 자신의 국가 문화, 이는 거대한 인생 경험, 예술적 형태를 포함하여 대대로 전해지는 지혜.

민속은 어린이 성격의 영적 및 도덕적 자질의 양육 및 개발을위한 가장 비옥 한 토양입니다.

큰 관심을 가진 미취학 아동은 주변 세계를 연구합니다. 그러나 최근에 교사와 학부모는 미취학 아동 간의 의사 소통 문제에 대해 점점 더 우려하고 있습니다. 아이들은 연락을 유지할 수 없으며 의사 소통 파트너와 자신의 행동을 조정하는 방법을 모르거나 동정과 공감을 적절하게 표현하는 방법을 모르기 때문에 종종 그들과 충돌하거나 스스로 물러납니다. 동시에 사교성, 다른 사람과 의사 소통하는 능력은 사람의 자기 실현에 필요한 구성 요소입니다. 이 능력의 형성은 함께 삶을 준비하는 주요 임무 중 하나입니다.

의사소통은 말로만 하는 것이 아니라 비언어적 수단: 비언어적 신호의 전체 시스템, 외부 신체 움직임. 여기에는 얼굴 표정, 몸짓, 목소리 억양, 자세 등이 포함됩니다. 위의 모든 것은 표현적인 움직임의 언어입니다. 오늘날 많은 어린이들은 특별한 의사소통 훈련이 필요합니다. 취학 연령에 이것은 미취학 아동의 문화 교육 및 개발을위한 주요 기관인 게임을 통해 매우 성공적으로 수행됩니다.

강의 활동에서 저는 다음 원칙을 기반으로 합니다.

1. 체계적이고 일관성이 있다.

2. 문화적 순응(양육은 보편적인 문화적 가치를 기반으로 합니다.

3. 통합(다양한 활동의 합성).

4. 재료의 자연스러운 적합성 및 가용성.

5. 가시성(수당, 민중 생활의 속성).

오전. Gorky는 다음과 같이 썼습니다. “10세 미만의 어린이는 재미를 요구하며 그의 요구는 생물학적으로 정당합니다. 그는 놀고 싶어하고 모든 사람과 놀고 게임을 통해 게임에서 가장 먼저 그리고 가장 쉽게 주변 세계를 배웁니다. 재미에 대한 이러한 요구는 모든 장르의 게임 시작에 의해 미리 결정됩니다. 어린이 민속. 특정 장르가 어린이의 놀이 행동과 관련이 없다면 의미, 개념, 단어, 소리 수준에서 게임이 진행됩니다. 유명한 소비에트 심리학자 B.M. Teplov는 창의적 활동에 어린이 (영재뿐만 아니라)의 참여가 "일반적인 예술적 발달에 매우 유용하며 어린이에게 매우 자연스럽고 그의 필요와 능력을 완전히 충족시킨다"고 말합니다.

민속 교육학의 규칙에 따르면 육체적으로 건강하고 쾌활하며 호기심 많은 사람을 키우려면 즐거운 감정이 아이에게 유지되어야합니다. 아이들이 알게되는 작은 형태의 민속의 주요 목적 초기-놀이 과정에서 주변 세계에 대한 지식을 아이에게 준비시켜 곧 신체적, 정신적 교육, 도덕 및 미적 교육의 필수 학교가 될 것입니다.

민속을 가진 아이들의 첫 번째 지인은 동요, 농담, 유봉과 같은 작은 형태로 시작됩니다. 그들의 도움으로 우리는 어린이들에게 감정적으로 착색 된 올바른 글을 읽고 쓰는 기술 ( "Ladushki", "Magpie", "Hare"등)을 심어줍니다.

나이가 들면 음악 수업에서 아이들은 농담에 익숙해집니다. 농담은 아이들을 즐겁게 하는 재미있는 작은 이야기나 재미있는 표현입니다. 예를 들어 "염소"와 같은 특정 게임 작업이 수반됩니다.

- 뿔 달린 염소가 있다

- 꼬맹이들에게.

- 죽 안먹고, 우유 안먹고,

- 토고는 고어할 것이다.

취학 전 나이에 나는 아이들에게 러시아 민요를 알기 시작합니다. 동요는 내용, 음악적 구조, 연주의 성격이 매우 다양하다. 일부 노래를 통해 아이들은 다양한 삶과 자연 현상 (가을, 봄 라운드 댄스)에 대해 알게되고 다른 노래는 "요즈카 할머니"와 같이 재미 있고 놀며 아이들에게 더 사랑받습니다.

이 노래는 더 복잡한 민속 장르입니다. 노래의 주된 목적은 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 미적 취향을 기르는 것입니다. 현대 생리 학자와 심리학자들은 좋은 음악, 특히 민속 음악이 사람, 어린이의 신체적, 정신적 상태에 미치는 유익한 효과를 분명하게 입증했습니다. 우리는 종종 아이들과 함께 둥근 춤을 추며 다양한 동작을 가지고 노는 민요를 연주합니다. 노래를 배운 후 우리는 "영혼이 요구하는대로"움직임에서 창의적으로 즉흥 연주하도록 아이들을 초대합니다. 아이들은 항상 그것을 집어 들게되어 기쁩니다.

취학 전 나이에 나는 ditties 장르를 소개합니다. 이 장르는 어린이들에게 매우 인기가 있습니다. ditty를 통해 아이들은 농담, 유머를 이해하는 법을 배웁니다. 공연에는 종종 딸랑이, 숟가락 등 민속 악기 연주가 수반됩니다. 구전 민속 예술에 대한 지식은 동화, 속담, 말, 수수께끼를 통해서도 수행됩니다. 동화를 통해 아이들은 사람의 진정한 행동의 예인 사람들의 도덕법을 배웁니다. 멋진 이미지를 통해 아이는 인간 영혼의 아름다움에 대한 아이디어를 흡수합니다. 속담을 통해 아이들은 삶의 다양한 측면에 대한 사람들의 집단적 의견을 배웁니다. 수수께끼는 아이들에게 매우 인기가 있습니다. 그들은 미취학 아동의 사고력을 개발하고 주변 현실의 다양한 영역에서 다양한 현상, 물체를 분석하도록 가르칩니다. (부드러운 발과 발의 긁힘. 고양이).

또 다른 중요한 민속 장르는 게임입니다. 어린이 놀이는 사람들의 가장 큰 업적 중 하나입니다. 게임은 국가적 특성, 사람들의 삶의 방식, 세계관, 사회 생활을 반영합니다.

우리는 민속놀이가 구전, 음악민속예술의 한 장르임을 기억하고 그것을 우리 후손들의 재산으로 삼아야 합니다. 재미있는 방식으로 아이들은 관습, 러시아 사람들의 삶, 일, 자연 존중에 대해 알게됩니다.

아이는 자신의 삶을 감정적으로 물들이는 감정을 가지고 살아갑니다. 이것은 아이의 미적 감각 발달에 중요한 요소입니다. 게임에서 그의 마음, 감정, 창의력이 형성됩니다. 이 게임은 자신과 타인, 미적 취향, 선호도에 대한 도덕적 및 윤리적 평가 능력을 개발합니다.

민속력에 따라 민속 명절을 개최할 예정입니다. 가을- "Kuzminki", "Sinichkin의 휴일", "양배추 모임", 겨울- "팬케이크 위크", 봄- "새 모임", "부활절", "레드 힐". 예를 들어, "새를 만나다"라는 휴일은 새들과 친해지기 위해 많은 노력을 기울일 것으로 예상됩니다. 본토. 수업과 휴일에 우리는 민속 악기를 사용합니다 : 다양한 모양과 소리의 휘파람 (오카리나), 휘파람의 도움으로 아이들은 뻐꾸기, 참새, 나이팅게일 등, 딸랑이, 숟가락 등 다양한 새의 노래를 모방하는 법을 배웁니다. .

음악 민속 연구에 대한 아이들과의 모든 작업은 아이들을 민속 서클의 수업으로 이끈다. 아이들은 민속 의상, kokoshniks를 입습니다. 아이들이 서로 의사 소통하는 법을 배우는 게임 없이는 휴가가 완성되지 않습니다. 게임 중에 존경, 반응, 인내, 손재주, 수완이 개발됩니다. 게임을 통해 아이들은 러시아 사람들의 삶과 관습에 대해 알게됩니다 ( "Nikonorikha", "Like our Dunya", "Merry weaver"). 종종 부모는 뮤지컬 민속 휴일에 직접 참여합니다. 그래서 우리는 민속 휴일로 어머니의 날을 축하합니다. 민속 수업은 유치원 기관에만 국한되지 않습니다. 매년 우리는 아이들이 상을 받는 다양한 대회, 축제에 참가합니다.

뮤지컬 민속은 독특한 현상입니다. 음악, 단어 및 움직임은 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 이러한 요소의 조합은 교육적 영향력의 큰 힘입니다. Folklore는 아동의 창의력 발달에 기여하여 성격의 최고의 특성을 드러낸다는 점에서 독특합니다. 민속 게임은 유치원 기관에서 이루어져야합니다. 우리는 민속놀이가 구전, 음악민속예술의 한 장르임을 기억하고 그것을 우리 후손들의 재산으로 삼아야 합니다. 재미있는 방식으로 아이들은 관습, 러시아 사람들의 삶, 일, 자연 존중에 대해 알게됩니다.

밝고 시적이며 모든 생명체에 대한 친절과 사랑으로 가득 찬 러시아어 민요그리고 게임은 미래에 파괴가 아니라 창조하려는 욕망으로 싹이 트게 될 그러한 씨앗을 아이의 영혼에 뿌리는 데 도움이됩니다. 지상의 삶을 추악하게 만들지 말고 장식하십시오. 춤과 놀이가 결합된 노래는 재미있고 유용하게 시간을 보낼 수 있을 뿐만 아니라 아이를 친절, 기쁨, 창의성의 특별한 세계로 데려갈 수 있는 매우 신나는 활동입니다.

우리 작업의 결과로 우리는 아이들이 어떻게 더 친절하고 서로에게 더 세심해 지는지를 봅니다. 이는 부모도 주목합니다.

어린이 민속에 대한 관심은 매년 증가하고 있습니다. 개별 장르의 예술적 특성에 대한 연구가 매우 필요합니다.

어린이 민속은 영적 부, 도덕적 순결 및 육체적 완전성을 조화롭게 결합한 사람을 교육하는 귀중한 수단입니다.

민속문화의 발전은 학문적 작품의 합으로 축소되는 것이 아니라, 민속의 지혜가 사람의 의식과 습관에 깊숙이 침투하여 삶의 일부가 될 때 이러한 작품이 생겨나고 존재할 수 있는 분위기를 조성하는 것이다. .

민속 예술은 창고, 우리 모두, 특히 어린이, 친절, 사랑을 가져다주는 무한한 봄이며 애국자 인 러시아 시민 인 어린이의 흥미로운 성격을 형성하는 데 도움이됩니다.

서지

"나는 아이들에게 내 마음을 준다", Sukhomlinsky V.A., 출판사 "Radyanska 학교", 1974.
"러시아 어린이 민속", M.N. Melnikov,“Rus.yaz. 또는 티." - M.: Enlightenment, 1987.
"민속 문화와 전통" Kosareva V.N., Volgograd, 출판사 "교사", 2011.
"유치원의 도덕 및 미학 교육", ed. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
“심리적 문제예술 교육” No. 11, - “Izvestiya APN RSFSR”, 1947.

소개

민속은 민속 교육의 주요 수단입니다. 민속 교육은 학문적 주제젊은 세대를 교육하는 성인의 활동 유형, 아이디어와 아이디어, 견해, 의견 및 신념의 총체성과 상호 연결, 젊은 세대의 양육 및 교육 개발에 대한 사람들의 기술 및 기술 , 민속 예술에 반영됩니다. 이것이 젊은 세대에 대한 국가의 사고방식, 가정과 사회의 교육 전통, 세대 간의 연결과 연속성이다.

민속은 귀중한 국보입니다. 이것은 수세기에 걸쳐 여러 세대의 공동 노력으로 형성된 벨로루시 인의 영적 문화의 거대한 층입니다. 민족부흥의 현 단계에서는 선조들이 이룩한 것을 되돌려야 한다.

벨로루시 민족 민속은 슬라브 세계에서 가장 풍부한 민속 중 하나입니다. 그것은 교육적 경험과 민속 지혜로 가득 차 있습니다. 민속을 기반으로 장로에 대한 존중, 근면, 관용, 친선, 다른 사람의 의견에 대한 관용과 같은 거대한 윤리적 교육적 아이디어가 만들어졌습니다.

관용, 관용, 미덕은 전통적인 기독교 미덕으로서 점차 벨로루시 사람들의 특징이되었습니다. 더욱이 그것들은 개인의 존엄성, 목적 의식, 활동성과 같은 특성과 공존합니다.

교육 콘텐츠가 포함된 민속, 일상 전통, 공휴일, 벨로루시 고전 문학 - 이들은 형성에 큰 영향을 미치는 개념입니다. 국민성. 그것은 서사시, 동화, 전설의 세계에서 어린이와 청소년의 창의적인 발전에 기여합니다. 잠언과 속담은 도덕 계율의 기초가 될 수 있으며, 사람들의 역사와 문화에 대한 사고, 논리, 관심을 발전시키는 데 도움이 됩니다.

따라서 민속은 다른 민족의 문화, 도덕적, 종교적 및 신화 적 토대에서 발전한 교육 원칙에 대한 지식의 주요 원천입니다. 예술적 창의성의 비 유적 및 상징적 특성, 개인의 정서적 및 감각적 영역에 미치는 영향은 눈에 거슬리지 않는 가장 적절한 수단이자 동시에 효과적인 교육적 영향을 미칩니다.

이 코스 주제에 대한 고려는 동시에 적절하고 흥미 롭습니다.

민속의 교육적 잠재력은 무한합니다. 오늘날 우리 사회는 민속 체험을 통해 잊혀진 고대의 전통을 되살리며 교육 이론과 실천의 새로운 모델을 만들고 있습니다.

민속, 고대 문화 계층, 일반적으로 전통에 대한 관심은 사람의 교육 및 개발의 무한한 원천으로서 최근 몇 년 동안 사회 교육 환경에서 특히 활발해졌습니다. 이는 민속예술의 깊은 영성과 지혜, 민족문화를 대대로 전승하는 과정의 연속성과 함께 민속장르의 기능적 특징 때문이다.

새로운 세기가 시작되면서 민족 문화, 민족 과정, 전통 예술 및 민속에 대한 관심이 높아졌습니다. 과학자들은 각 국가의 역사적, 국가적 자의식의 특별한 성장에 주목하며 이를 사회 심리적, 정치적 이유로 설명합니다.

민족 문화의 보존과 발전, 그 뿌리는 역사적, 문화적 기념물, 전통 민속 예술에 대한 신중한 태도가 필요한 가장 중요한 작업입니다. 민속의 부흥 민속 풍습, 의식 및 공휴일, 전통 예술 및 공예 및 순수 예술은 실제 문제현대성. 민속, 그 장르는 전체 그림을 가장 완벽하게 채우는 방법을 의미합니다. 민속 생활, 사람들의 삶, 도덕성, 영성에 대한 생생한 그림을 제공합니다. 민속은 사람들의 영혼과 존엄성과 특징을 드러냅니다. 과학의 관점에서 볼 때 민속은 특별한 연구와 신중한 평가가 필요한 현상입니다.

표적 기말 보고서– 국가 교육 시스템에서 민속의 중요성을 밝힙니다.

코스 작업의 목표:

- 민속 현상과 그 교육적 가치를 특성화합니다.

- 각각의 교육적 잠재력을 기반으로 민속의 주요 장르를 특성화합니다.

- 교육에서 주요 민속 장르의 실제 적용을 보여줍니다.

이 과정의 목적은 민족 민속의 다면적 현상이며 주제는 민속의 장르와 그 교육적 잠재력입니다.

텀 페이퍼를 작성하는 데 사용되는 방법은 서술적이며, 비교 분석, 분석 문학적 출처.

민속 교육 장르

1. 민속은 민족 교육의 수단입니다

1.1 민속의 개념과 본질

"민속"( "민간 지혜"로 번역됨)이라는 용어는 영국 과학자 W.J. Toms in 1846. 처음에 이 용어는 전체 영적(신앙, 춤, 음악, 목각 등), 때로는 사람들의 물질적(주거, 의복) 문화를 포함했습니다. 안에 현대 과학"민속"이라는 개념의 해석에는 통일성이 없습니다. 때로는 원래 의미로 사용됩니다. 민속 생활의 필수적인 부분이며 다른 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 20세기 초부터 이 용어는 더 좁고 구체적인 의미인 언어 민속 예술로도 사용됩니다.

Folklore (영어 민속)-민속 예술, 대부분 구두입니다. 그들의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들의 예술적 집단 창작 활동; 인민이 창작하고 인민대중에 존재하는 시(이야기, 노래, 노래, 일화, 동화, 서사시), 민속음악(노래, 기악, 연극), 연극(드라마, 풍자극, 인형극), 춤, 건축, 시각 예술 및 공예.

민속은 사회의 희망과 염원에 의해 결정되는 집단과 개인의 집합적이고 전통에 기반한 창조성이며, 이는 그들의 문화적, 사회적 정체성을 적절하게 표현하는 것입니다.

B.N. Putilov에 따르면 "민속" 개념의 의미에는 다섯 가지 주요 변형이 있습니다.

1. 전통문화의 조합, 다양한 형태, 즉 "전통문화" 개념의 동의어로서의 민속

2. 말, 생각, 생각, 소리, 움직임으로 실현되는 전통적인 영적 문화 현상의 복합체로서의 민속. 실제 예술적 창의성 외에도 정신력, 전통적 신념, 민속 생활 철학이라고 할 수있는 것을 다룹니다.

3. 사람들의 예술적 창의성 현상으로서의 민속;

4. 언어 예술의 영역, 즉 구전 민속 예술 분야로서의 민속;

5. 모든 다양성에서 언어 적 영적 문화의 현상 및 사실로서의 민속.

가장 협소하지만 가장 안정적인 이러한 정의는 주로 구전 민속 예술의 장르, 즉 언어 적 표현과 연결하는 정의입니다. 이것은 유 전적으로 관련된 구전 민속 예술의 "후계자"인 직계 후손 인 문학 과학의 발전에 큰 공헌을 한 민속학의 가장 발전된 영역입니다.

"민속"의 개념은 또한 일반적으로 이 개념이 적용되지 않는 것(민속 건축, 민속 예술 및 공예 등)을 포함하여 민속 예술의 모든 영역을 의미합니다. 예술의 기원은 민속 예술, 민속 예술.

가장 오래된 유형의 언어 예술은 후기 구석기 시대에 인간의 언어가 형성되는 과정에서 발생했습니다. 고대의 언어적 창의성은 인간의 노동 활동과 밀접하게 연결되어 있으며 종교적, 신화적, 역사적 사상과 과학적 지식의 시작을 반영하고 있다. 의식 행동 원어자연의 힘, 운명에 영향을 미치기 위해 주문, 음모가 발음되고 다양한 요청이나 위협이 자연의 힘에 전달되었습니다. 단어의 예술은 음악, 춤, 장식 예술과 같은 다른 유형의 원시 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 과학에서는 이것을 "원시적 혼합주의"라고 하는데, 그 흔적은 민속학에서도 여전히 볼 수 있습니다.

인류가 다음 세대에 물려주어야 할 중요한 삶의 경험이 점점 더 축적되면서 언어 정보의 역할이 커졌습니다. 언어적 창의성을 독립적인 예술 형식으로 분리하는 것은 민속 선사시대에서 가장 중요한 단계입니다. 민속은 민속 생활에 유기적으로 내재 된 언어 예술이었습니다. 작품의 다른 목적은 장르를 낳았습니다. 다양한 주제, 이미지, 스타일. 안에 고대대부분의 사람들은 부족 전통, 노동 및 의식 노래, 신화 이야기, 음모를 가졌습니다. 신화와 민속 사이의 경계를 닦은 결정적인 사건은 동화의 등장으로 그 줄거리는 허구로 인식되었습니다.

고대와 중세 사회에서는 영웅적인 서사시가 형성되었습니다. 종교적 신념을 반영하는 전설과 노래(예: 러시아 영적 시)도 있었습니다. 나중에 사람들의 기억 속에 남아있는 실제 역사적 사건과 영웅을 묘사하는 역사적 노래가 나타났습니다. 의 변경으로 사회 생활러시아 민속 사회에서 군인, 마부, 벌락의 노래와 같은 새로운 장르도 생겼습니다. 산업과 도시의 성장은 로맨스, 일화, 노동자, 학교 및 학생 민속에 생명을 불어넣었습니다.

수천 년 동안 민속은 모든 사람들 사이에서 시적 창의성의 유일한 형태였습니다. 그러나 수세기 동안 글쓰기의 출현에도 불구하고 후기 봉건 시대까지 구전 시적 창의성은 일하는 사람들뿐만 아니라 사회의 상위 계층 인 귀족, 성직자에게도 널리 퍼졌습니다. 특정에서 발생 사회적 환경, 작품은 공공 재산이 될 수 있습니다.

1.2 민속의 특정 기능

민속의 가장 중요한 특정 기능 중 하나 구술 예술집단성이다. 각 구전 민속 예술 작품은 특정 집단의 생각과 감정을 표현할 뿐만 아니라 집단적으로 창작되고 유통된다. 그러나 집단성 창작 과정민속학에서 개인이 어떤 역할도 하지 않았다는 의미는 아닙니다. 재능있는 마스터는 기존 텍스트를 새로운 조건에 맞게 개선하거나 조정했을뿐만 아니라 때때로 구전 민속 예술의 법칙에 따라 저자 이름없이 배포되는 노래, ditties, 동화를 만들었습니다. 노동의 사회적 분업과 함께 시적 창작과 공연과 관련된 독특한 직업이 생겨났습니다. 뮤지컬 작품(고대 그리스 랩소드, 러시아 guslars, 우크라이나 kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, 프랑스 chansonniers 등). 집합성은 단순한 공동저작이 아니라 노래, 동화, 전설, 속담, 속담을 개량하는 특별한 긴 과정이다. 집단성은 민속시 작품의 끊임없는 선택 및 연마 과정에서 가장 분명하게 나타납니다. 많은 작품 중에서 사람들은 자신의 생각과 미적 견해와 유사한 최고를 선택하고 보존합니다. 민속학의 집단적 시작은 개인에 반대되지 않습니다. 민속은 집단과 개인의 유기적 결합이 특징이며 집단성은 작가와 공연자의 개별 능력 발현을 방해하지 않습니다.

민속의 존재에 대한 구술형식은 민속예술의 집합성과 유기적으로 연결되어 있다. 민속은 글보다 먼저 등장했으며 원래 구전으로만 존재했습니다. 민속시의 존재에 대한 구두 형식은 동일한 민속 작품의 변형으로 이어집니다. 이것은 민속의 또 다른 특정 기능인 가변성입니다.

민속 작품은 예술적 형식의 특성에서 소설과 다릅니다. 이러한 특징에는 무엇보다도 수세기에 걸쳐 사람들이 발전시킨 전통적인 시학이 포함됩니다. 전통적인 민속 상징, 끊임없는 별명, 은유는 민속 예술에 특정한 풍미를 부여합니다.

민속은 유형화의 특성에서 서면 문학과 다릅니다. 문학은 전형적인 배경에서 전형적인 캐릭터를 창조하는 것이 특징입니다. 그의 사회적 환경과 시대의 주요 특징을 반영하는 전형적인 캐릭터는 영웅의 개별적인 자질, 개성 있고 독특한 외모를 통해 나타납니다. 구전 민속 예술의 이미지에는 그러한 개별화가 없습니다.

1.3 민속의 기능과 교육적 가능성

첫째, 민속은 과거와 현재의 민속 정신 문화에 대한 지식을 심화시키는 데 기여합니다. Folklore는 자신과 "이웃 사람들"의 삶, 전통, 관습을 소개합니다.

둘째, 민속의 도움으로 사람들의 문화에 담긴 도덕적 및 행동 적 문화적 규범과 가치의 동화가 수행됩니다. 도덕 및 행동 규범과 가치는 이미지 시스템으로 표현됩니다. 동화 속 인물의 성격을 드러내고 그들의 행동의 본질을 탐구하면서 학생은 좋은 것과 나쁜 것을 이해하여 자신이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 쉽게 결정하고 인간의 아름다움에 대한 민속 아이디어를 이해합니다. 현명한 민속 속담과 말은 행동 규범에 대해 알려줍니다.

셋째, 민속의 도움으로 자신의 민족 문화에 대한 존중과 타인에 대한 관대함을 키울 수 있습니다. 민족 문화. 민속을 공부하면서 아이는 사람들이 창조자이며 존경하고 자랑스러워해야 할 문화 유산의 창조자임을 깨닫습니다. 민속은 소수 민족의 역사를 보존하는 수백 년 된 민속 작품입니다.

넷째, 민속은 미적 취향의 발달에 기여한다. 아이는 민속 사상의 아름다움을 느끼고 사람들과 소통해야 할 필요가 있습니다. 그는 사람들이 그들의 작업에서 사용하는 의미를 이해하고 미래에 적용하려고 노력합니다.

벨로루시 민속은 벨로루시 민족 문화에서 특별한 위치를 차지하고 다음 기능을 수행합니다.

1. 심미적

2. 교육

3.인지

미적 기능민속은 어린이의 예술적 취향을 형성하고 아름다움을 감상하고 이해하는 능력을 개발하며 조화롭게 발전된 성격 형성에 기여한다는 사실에 있습니다.

본질 교육적 기능민속 교육의 수단 인 구전 민속 예술이 인간 성격의 특성을 형성한다는 사실에 있습니다. 잠언, 말, 동화는 높은 도덕성과 도의심"좋음"과 "나쁨"의 위치에서 성격의 특성 평가를 제공합니다.

민속의 인지적 가치이것은 아이를 외부 세계에 소개하는 방법이라고 결론지었습니다.

1.4 민속 장르

모든 민속 장르는 일반적으로 문학에서와 같이 극, 산문 및 노래의 세 그룹 또는 세 유형으로 그룹화됩니다.

모든 민속은 수수께끼, 속담 및 말을 포함하는 작은 장르에서 시작됩니다.

잠언은 삶의 가장 다양한 현상을 대표하고 완전한 문장의 형태를 갖는 교훈적인 성격의 잘 조준된 비유적인 말로 이해됩니다.

잠언은 인지-지적(교육적), 생산, 미적, 도덕 등 일하는 사람들의 많은 영적 필요를 충족시켰습니다.

잠언은 고대나 과거가 아니라 사람들의 생생한 목소리입니다. 사람들은 오늘 필요한 것과 내일 필요한 것만 기억에 남습니다. 속담이 과거에 대해 말할 때 현재와 미래의 관점에서 평가됩니다. 격언에 반영된 과거가 사람들의 이상, 기대 및 열망에 해당하는 정도에 따라 비난하거나 승인합니다. . (6; 36)

속담은 모든 사람들이 만든 것이므로 사람들의 집단적 의견을 표현합니다. 그것은 사람들의 삶에 대한 평가, 사람들의 마음에 대한 관찰을 포함합니다. 개인의 마음이 만든 성공적인 격언은 다수의 의견을 표현하지 않으면 대중적인 속담이 될 수 없습니다.

속담민족 교육학적 수단으로서의 중요성을 강화하는 암기에 유리한 형태를 가집니다. 잠언은 기억에 단단히 박혀 있습니다. 그들의 암기는 단어, 다양한 자음, 운율, 리듬, 때로는 매우 능숙한 놀이로 촉진됩니다. 속담의 궁극적인 목표는 항상 교육이었습니다. 고대부터 잠언은 교육적 수단으로 사용되었습니다. 한편으로는 교육적 아이디어를 포함하고 다른 한편으로는 교육적 영향을 미치고 교육 기능을 수행합니다. 사람들의 생각에 해당하는 교육적 영향의 수단, 방법에 대해 말하고 특성 평가를 제공합니다. 성격-어떤 식 으로든 성격 형성의 목표를 결정하는 긍정적이고 부정적인 교육, 자기 교육 및 재교육에 대한 요구를 포함하고 신성한 의무를 소홀히하는 성인을 비난합니다-교육적 등

잠언에는 실용적인 자료가 많이 있습니다. 세속적인 충고, 직장에서의 소원, 인사 등

잠언의 가장 일반적인 형태는 훈계입니다. 교육학적 관점에서 세 가지 범주의 가르침이 흥미롭습니다. 성인에게 품위있는 행동을 요구하는 가르침, 그리고 마지막으로 교육적 경험의 일반화 인 교육 결과를 확인하는 교육적 조언을 포함하는 특별한 종류의 지침. 그들은 양육 문제에 관한 거대한 교육 및 양육 자료를 포함합니다. 잠언에 따르면 긍정적이고 부정적인 성격 특성은 육성 및 재교육의 목표로 제시되어 사람들의 행동과 성격의 전면적 개선을 제안합니다. 동시에 모든 민족이 인간 완전성의 무한함을 인식하고 있다는 사실은 주목할 만합니다. 아무리 완벽한 사람이라도 한 단계 더 올라갈 수 있습니다. 이 단계는 사람뿐만 아니라 인류를 진보로 이끈다. 많은 속담은 자기 계발을 위한 동기 부여와 합리적인 요구입니다.

"문학 백과사전"에서 수수께끼는 "추측자의 독창성을 테스트하는 대상 또는 현상에 대한 복잡한 시적 설명"으로 특징지어집니다. 수수께끼의 정의는 동일한 기호를 기반으로 합니다.

- 설명은 종종 다음과 같은 형식으로 구성됩니다. 의문문;

- 설명이 간결하고 리듬감이 수수께끼에 내재되어 있습니다.

그래서 수수께끼는 간단한 설명명시적(직접적) 또는 의심되는(숨겨진) 질문의 형태로 복잡한 작업을 포함하는 종종 시적인 형태의 대상 또는 현상.

수수께끼는 아이들의 사고력을 개발하고 주변 현실의 다양한 영역에서 사물과 현상을 분석하도록 가르치도록 설계되었습니다. 또한 동일한 현상에 대한 많은 수의 수수께끼가 존재하여 대상(현상)에 대한 포괄적인 설명을 제공할 수 있습니다. 그러나 정신 교육에서 수수께끼의 중요성은 사고의 발달로 인해 소진되는 것이 아니라 인간 생활의 가장 다양한 영역에서 자연과 지식에 대한 정보로 마음을 풍요롭게 합니다. 정신 교육에서 수수께끼의 사용은 자연과 인간 사회에 대한 정보의 총체가 아동이 적극적인 정신 활동 과정에서 습득한다는 점에서 가치가 있습니다.

수수께끼는 아이의 기억력 발달, 상상력이 풍부한 사고, 정신 반응 속도에 기여합니다.

수수께끼는 아이에게 다양한 사물의 특징을 비교하고 그 안에서 공통점을 찾도록 가르치고 그로 인해 사물을 분류하고 중요하지 않은 특징을 버리는 능력을 형성합니다. 즉, 수수께끼의 도움으로 이론적 창의적 사고의 기초가 형성됩니다.

수수께끼는 아이의 관찰력을 발전시킵니다. 아이가 관찰력이 높을수록 수수께끼를 더 빠르고 잘 추측합니다. 자녀 양육 과정에서 특별한 장소는 수수께끼의 진단 기능이 차지합니다. 교사는 특별한 테스트 및 설문지없이 관찰, 독창성, 정신 발달 및 창의적 수준을 식별 할 수 있습니다. 아이 생각.

속담 - 가장 단순한 것에서 시우화 또는 속담이 무엇인지는 눈에 띄고 독립적으로 내용을 두껍게 만드는 요소 인 라이브 연설로 바뀔 수 있습니다. 이것은 작품 아이디어에 대한 추상적 인 공식이 아니라 작품 자체에서 가져 와서 그 대리인 역할을하는 비 유적 암시입니다 (예 : "참나무 아래의 돼지"또는 "나무의 개") 말구유” 또는 “그는 오두막에서 더러운 린넨을 꺼낸다”)

속담과 달리 속담에는 일반화하는 교훈적인 의미가 포함되어 있지 않습니다.

잠언과 격언은 비유적이거나 우화적인 표현으로 사람들의 세상 지혜를 담고 있다. 이 두 가지 새싹, 은유(수수께끼로)와 비유적 비교(말로)에서 민속 시가 자랍니다.

민속의 노래 장르는 서사적 노래와 발라드, 의식 및 서정적 노래, ditties, 노동 노래 및 즉흥 연주로 표현됩니다. 애가도 노래 장르에 합류합니다.

노래는 사람들의 오래된 기대, 열망 및 가장 깊은 꿈을 반영합니다. 노래는 윤리적, 미적, 교육적 아이디어의 음악적이고 시적인 디자인에서 독특합니다. 노래의 아름다움과 선함은 하나되어 행동합니다. 국민이 부르는 착한동네는 착할 뿐만 아니라 아름답다. 민요는 선과 인간의 행복에만 초점을 맞춘 최고의 국가적 가치를 흡수했습니다.

노래는 수수께끼와 잠언보다 더 복잡한 형태의 민요입니다. 노래의 주요 목적은 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 발전시키는 것입니다. 미적 관점그리고 맛. 이 노래는 젊은 세대의 양육을 포함하여 민속 생활의 모든 측면을 시적으로 표현한 것이 특징입니다. 노래의 교육적 가치는 아름다운 노래를 가르쳤고 아름다움과 친절을 가르쳤다는 것입니다. 노래는 일, 휴일, 게임, 장례식 등 민속 생활의 모든 사건을 동반했습니다. 사람들의 평생은 노래로 지나갔습니다. 가장 좋은 방법윤리적이고 미적 본질성격. 완전한 노래주기는 태어나서 죽을 때까지 사람의 삶입니다. 아직 이해하는 법을 배우지 않은 요람 속의 아기, 이미 느끼고 이해하는 것을 멈춘 관 속의 노인에게 노래를 부릅니다. 과학자들은 부드러운 노래가 정신 발달자궁 속의 아기. 자장가는 아기를 재울 뿐만 아니라 애무하고 달래며 기쁨을 가져다줍니다. 노래의 일부 범주는 특정 연령대, 물론 대부분의 노래는 연령별로 명확하게 구분하고 배포할 수 없습니다. 어린 아이들은 특별한 열정으로 어른들의 다른 노래를 부릅니다. 따라서 우리는 특정 연령에서 특정 노래의 우세한 연주에 대해서만 이야기할 수 있습니다.

주목할만한 교육적 영향 수단은 다음과 같습니다. 유봉그리고 동요.그 안에서 성장하는 아이는 성인의 관심을 완전히 차지합니다. Pestushki는 양육한다는 단어에서 이름을 얻었습니다. 간호하고 팔에 안고 있습니다. 양육하는 동안 아이의 움직임에 수반되는 짧은 시적 후렴구입니다.

Pestushki는 촉각 수신(가벼운 신체 접촉)이 수반될 때만 의미가 있습니다. 시적인 대사의 뚜렷한 발음과 함께 경쾌하고 소박한 노래와 함께 부드러운 마사지는 어린이에게 밝고 쾌활한 분위기를 조성합니다. 유봉에서는 아동의 신체 발달의 모든 주요 사항이 고려됩니다. 그가 두 발로 서기 시작하면 그는 한 가지 말을 듣습니다. 첫 걸음을 내딛는 아이는 다리에 단단히 서서 동시에 다른 해충이 말하도록 배웁니다.

유봉은 손가락, 팔, 다리로 아이의 게임에 수반되는 동요로 점차 변합니다. 이 게임에는 근면, 친절, 친근함에 대한 교육과 같은 교육적 게임이 종종 있습니다.

이 노래는 민요의 복잡한 형식입니다. 노래의 주된 목적은 미학 교육입니다. 그러나 그들은 성격 형성의 다른 측면을 구현하는 것을 목표로 합니다. 성격에 영향을 미치는 복잡한 수단입니다.

노래는 사람의 외적 아름다움, 삶의 아름다움의 의미를 드러냅니다. 그들은 젊은 세대의 미적 취향을 개발하는 가장 좋은 수단 중 하나입니다. 아름다운 멜로디는 노래의 시적인 가사의 미적 영향을 향상시킵니다. 민요가 농민 청년들에게 미치는 영향은 항상 막대했으며 그 의미는 시와 선율의 아름다움(외적 아름다움, 형태의 아름다움)에만 국한되지 않았습니다. 생각의 아름다움, 내용의 아름다움은 다음과도 관련이 있습니다. 강점민요.

그리고 노래 자체의 가사와 조건, 공연의 성격은 건강 강화, 근면 발전에 기여합니다. 노래는 건강을 미화하며 최고의 선인 행복이라고합니다. 사람들은 항상 노래가 목소리를 발전시키고 폐를 확장하고 강화한다고 믿었습니다. "큰 소리로 노래하려면 폐가 강해야합니다."

아동·청소년의 노동교육에서 노래의 중요성은 이루 말할 수 없다. 위에서 언급했듯이 노래는 노동 과정을 동반하고 자극했으며 노동자의 노동 노력을 조정하고 통합하는 데 기여했습니다.

동화는 수세기에 걸쳐 사람들이 연구하고 검증한 중요한 교육 도구입니다. 삶, 민속 교육 관행은 동화의 교육적 가치를 설득력있게 입증했습니다. 어린이와 동화는 뗄래야 뗄 수없는 관계이며 서로를 위해 만들어지기 때문에 각 어린이의 교육 및 양육 과정에는 동족의 동화에 대한 지식이 포함되어야합니다.

동화의 가장 특징적인 특징은 국적, 낙천주의, 줄거리의 매력, 이미지 및 재미, 그리고 마지막으로 교훈주의입니다.

민화의 소재는 행복, 신념, 관습 및 주변 자연을위한 사람들의 삶이었습니다. 사람들의 믿음에는 미신과 어둠이 많이있었습니다. 이 어둡고 반동적인 것은 근로인민의 어려운 력사적 과거의 결과이다. 대부분의 동화에서는 특장점사람들: 근면, 재능, 전투와 일에 대한 충성, 국민과 조국에 대한 무한한 헌신. 동화 속 화신 긍정적인 특성사람들과 동화를 이러한 특성을 대대로 전달하는 효과적인 수단으로 만들었습니다. 동화는 민중의 삶, 즉 그들의 가장 좋은 특성을 반영하고 이러한 특성을 젊은 세대에게 길러주기 때문에 국적은 동화의 가장 중요한 특성 중 하나임이 밝혀졌습니다.

많은 민담은 진리의 승리, 악에 대한 선의 승리에 대한 확신을 심어줍니다. 일반적으로 고통에 대한 모든 이야기에서 좋은 친구그의 친구들은 일시적이고 일시적이며 기쁨은 보통 그들 뒤에 오며이 기쁨은 투쟁의 결과, 공동 노력의 결과입니다. 낙천주의아이들은 특히 동화를 좋아하고 민속 교육 수단의 교육적 가치를 높입니다.

줄거리의 매력, 이미지, 재미는 동화를 매우 효과적인 교육 도구로 만듭니다.

형상-아직 추상적 사고가 불가능한 어린이의 인식을 용이하게하는 동화의 중요한 특징입니다. 영웅에서 그를 국민의 국민적 성격에 더 가깝게 만드는 주인공 특성은 일반적으로 용기, 근면, 재치 등 매우 볼록하고 생생하게 나타납니다. 이러한 기능은 이벤트와 다양한 덕분에 공개됩니다. 예술적 수단하이퍼볼라이제이션과 같은 따라서 과장법의 결과로 부지런함의 특징은 이미지의 최대 밝기와 볼록도에 도달합니다 (궁전을 짓는 하룻밤, 영웅의 집에서 왕궁까지의 다리, 아마씨를 뿌리고 자라는 하룻밤, 사람들을 가공하고, 방적하고, 짜고, 바느질하고, 옷을 입히고, 밀을 뿌리고, 재배하고, 수확하고, 타작하고, 갈고, 굽고, 사람들을 먹이는 등). 다음과 같은 기능에 대해서도 마찬가지입니다. 체력, 용기, 용기 등

이미지가 보완됨 우스꽝스러움전래 동화. 현명한 교육자 사람들은 동화를 흥미롭고 재미있게 만들기 위해 특별한주의를 기울였습니다. 설화에는 밝고 생동감 넘치는 이미지뿐만 아니라 은은하고 유쾌한 유머도 있다. 모든 사람들은 동화를 가지고 있으며 그 특별한 목적은 듣는 사람을 즐겁게 하는 것입니다.

교훈중 하나이다 주요 특징들전래 동화. 전 세계 모든 민족의 동화는 항상 유익하고 유익합니다. A.S. 그의 "황금 수평아리 이야기"의 끝에서 푸쉬킨 :

이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다!

좋은 친구 수업.

위와 같은 특징으로 인해 만민동화는 효과적인 교육수단이다. 동화는 교육적 아이디어의 보물 창고이며 민속 교육적 천재의 훌륭한 예입니다.

구전민속예술과 유기적으로 연결된 형태로 존재하는 민속극은 고대로부터 유래했다. 행동의 연극화는 달력 및 가족 행사(크리스마스 의상, 결혼식 등)에 나타났습니다.

민속극장에서는 실연극과 인형극이 구별된다. Petrushka의 러시아 극장은 우크라이나 출생 장면 인 Belarusian batleika와 가깝습니다.

최대 특징민속극(일반적인 민속 예술뿐만 아니라)은 의상과 소도구, 동작 및 몸짓의 개방적인 관례입니다. 공연 중에 배우들은 관객과 직접 소통하며 관객은 단서를 주고, 행동에 개입하고, 지시하고, 때로는 참여하기도 합니다(연기자 합창단과 함께 노래, 보조 문자군중 장면에서).

일반적으로 민속 극장에는 무대도 무대도 없었습니다. 주요 관심사는 등장 인물의 등장 깊이가 아니라 상황과 상황의 비극적이거나 코믹한 성격에 초점을 맞추고 있습니다.

민속 극장은 젊은 관중에게 언어 민속을 알리고 기억력과 비 유적 사고를 개발합니다. 만화 캐릭터는 사람들의 악덕을 비웃고, 드라마틱 캐릭터는 공감을 가르칩니다. 간단한 제작에 참여함으로써 아이는 정확하고 아름답게 말하는 법, 대중 앞에서 연설하는 법, 수줍음을 극복하는 법을 배웁니다.

민속춤은 그 중 하나이다. 고대 종민속 예술. 춤은 축제와 박람회에서 민속 공연의 일부였습니다. 둥근 춤과 다른 의식 춤의 모습은 민속 의식과 관련이 있습니다. 점차 의식적인 행동에서 멀어지면서 둥근 춤은 새로운 내용으로 채워져 삶의 새로운 특징을 표현했습니다.

사냥, 축산에 종사하는 사람들은 동물 세계에 대한 관찰을 춤에 반영했습니다. 동물, 새, 가축의 본성과 습관은 비 유적으로 표현 적으로 전달되었습니다 : Yakut 곰 춤, 러시아 크레인, 갠더 등 포도). 안에 포크 댄스군사 정신, 용맹, 영웅주의가 자주 반영되고 전투 장면이 재현됩니다 (조지아 호루 미, 베리 카오 바, 코사크 댄스 등). 사랑의 주제는 민속 무용 예술에서 큰 위치를 차지합니다. 감정의 고귀함을 표현하는 춤, 여성에 대한 존중하는 태도 (Georgian kartuli, Russian Baino quadrille).

댄스를 사용하면 가소성, 움직임의 특수 조정, 움직임과 음악의 상관 관계 방법을 개발할 수 있습니다. 아이들은 리드미컬하게 움직이는 법을 배우고 서로 움직이면서 의사 소통합니다 (라운드 댄스, 스트림).

비체적, 영원히 살아있는 영혼사람, 그의 풍부한 실제 경험과 미적 취향. 벨로루시에서 가장 발전된 예술적 처리나무, 도자기, 직조, 회화, 직조 및 자수.

민속 예술의 일부 기능에서는 일과 삶의 규범, 문화 및 신념을 추적할 수 있습니다. 가장 일반적인 요소는 고대에 태어난 장식으로 구성의 유기적 통일성을 달성하는 데 도움이되며 실행 기술, 대상의 느낌, 플라스틱 형태, 재료의 자연미와 깊이 연결됩니다. 민속 공예가는 고대부터 높은 평가를 받았습니다. 그들의 기술의 비밀은 과거의 지혜와 경험과 현재의 발견을 결합하여 아버지에서 아들로 대대로 전해졌습니다. 어릴 때부터 아이들은 일에 참여하여 부모를 도왔습니다. 공동 작업은 아이들이 기술을 더 잘 습득하고 멘토 (부모)의 경험을 통해 배우고 근면함을 심어줍니다.

2. 민족교육체계에서 민속과 민속장르의 활용 실태

Folklore는 동화, 서사시, 전설의 세계에서 어린이와 청소년의 창의적 발전에 기여합니다. 민속학으로 체계화된 수세기에 걸친 영적 전통의 역사는 현대 교육 모델을 구축하는 데 사용되어야 합니다.

실제 적용 및 잠재력 고려 잠언국민교육에서.

일반적인 민속 교육 시스템에서 노동 교육의 중요성을 과대 평가하는 것은 어렵습니다. 실제로 핵심입니다. 예로부터 아동·청소년의 노동교육은 부모의 가장 중요한 책무였고, 그 다음은 교육기관 및 기타 공공기관의 책무였다. 그래서 천하 만민 중에 노동을 칭송하고 게으름을 비웃는 속담이 아주 많습니다.

잘생긴 사람이 좋은게 아니라 장사 잘하는 사람이다(러시아 속담).

몸은 위대하지만 행동은 작다(러시아 속담)

작은 행동이 큰 게으름보다 낫다(러시아 속담)

타는 것을 좋아한다면-썰매를 타는 것을 좋아합니다 (러시아 속담)

시냇물을 마시려면 허리를 숙여야 한다(러시아 속담)

Gultay for work, and mazol by the hand (벨로루시 속담)

조국애, 조국애는 애국심교육에서 가장 중요한 화두이다.

그 새는 둥지를 좋아하지 않는 멍청한 새입니다.

조국은 어머니입니다. 그녀를 옹호하는 방법을 알고 있습니다.

다른 사람의 음식은 맛이 다릅니다.

각 도요새는 자신의 늪을 칭찬합니다.

소나무가 자란 곳은 빨간색입니다.

대초원은 백조에게는 쓸모가 없고 호수는 버스터드에게 쓸모가 없습니다.

그의 늪에서 개구리는 노래합니다.

집과 벽이 도움이 됩니다.

그의 거리에서 개는 호랑이입니다.

원시 자궁처럼 말뚝 오두막.

격언 체계의 특별한 위치는 장로에 대한 존경심을 가르치는 잠언이 차지합니다.

Shanuy people, then i tsyabe 쟁기. (4, 302)

오래된 것은 Pavage, 작은 것은 Pavuchay.

예술적 이미지의 잠언과 말은 모든 다양성과 불일치 속에서 살아있는 삶의 경험을 기록했습니다.

풀리다 수수께끼분석, 일반화, 독립적으로 결론, 결론을 도출하는 능력, 물체 또는 현상의 가장 특징적이고 표현적인 특징을 명확하게 식별하는 능력, 물체의 이미지를 명확하고 간결하게 전달하는 능력을 개발하고, 어린이에게서 발달합니다. “현실에 대한 시적 관점”.

색상, 소리, 냄새, 수수께끼로 가득한 조국의 그림 같은 풍경을 반영하여 미적 감정 교육에 기여합니다.

푹신한 카펫

손으로 짠 것이 아니라,

실크로 꿰매지 않고,

태양과 함께 달과 함께

빛나는 실버 (눈)

수수께끼는 아이들의 학습을 돕습니다 세계그들을 사물의 세계에 소개하십시오.

다음은 가정 용품에 대한 수수께끼의 예입니다.

반지 두 개, 끝 두 개, 가운데 카네이션(가위)

다리가 없어도 걷고, 입이 없어도 잘 때, 일어날 때, 일할 때 알려줄게 (시간)

수수께끼는 동물의 습관, 야채와 과일, 식물 및 열매에 대한 수수께끼에서 외모의 특징에 특별한주의를 기울입니다.

겨울에 자고 여름에 두드러기를 일으킨다(곰)

얽히고 설킨, 콧수염, 식료품 저장실을 배회하고 사워 크림 (고양이)을 찾고 있습니다.

나는 나무 (사과)에서 붉게 돌아갈 것입니다.

낮고 뾰족하고 달콤하고 향긋한 열매를 따고 손을 모두 떼어냅니다 (구스베리)

수수께끼의 가치는 매우 시적인 형태로 사람의 경제 및 노동 활동, 그의 삶, 경험, 동식물, 세계 전체를 반영한다는 것입니다. 오늘거대한 예술적 가치자녀 양육에.

전래 동화,예술 작품과 문학 작품이기 때문에 노동자들에게는 동시에 많은 지식 분야에서 이론적 일반화 영역이었습니다. 그들은 민속 교육학의 보물이며 또한 많은 동화는 교육학 작품입니다. 그들은 교육적 아이디어를 포함합니다.

위대한 러시아 교사 K.D. Ushinsky는 동화에 대해 매우 높은 평가를 받았기 때문에 교육 시스템. Ushinsky는 민속 예술의 단순성과 직접 성이 아동 심리학의 동일한 속성에 해당한다는 사실에서 어린이와 함께하는 동화의 성공 이유를 보았습니다.

동화는 주제와 내용에 따라 청취자가 생각하게 만들고 반성을 제안합니다. 종종 아이는 "인생에서 그런 일은 일어나지 않는다"고 결론을 내립니다. 무의식적으로 "인생에서 무슨 일이 일어나는가? "라는 질문이 생깁니다. 이 질문에 대한 답을 담고 있는 화자와 아이의 대화는 이미 인지적 가치. 그러나 동화는 인지적 소재를 직접적으로 담고 있다. 동화의인지 적 중요성은 특히 민속 관습과 전통의 개별 세부 사항, 심지어 가정 사소한 일까지 확장된다는 점에 유의해야합니다.

예를 들어, Chuvash 동화 "노인을 공경하지 않는 사람은 좋은 사람을 보지 못할 것입니다"에서 며느리는 시어머니의 말을 듣지 않고 죽을 요리하기로 결정했습니다. 기장이지만 기장에서 물이 아니라 기름에만 있습니다. 그것의 결과는 무엇입니까? 뚜껑을 열자마자 삶지 않고 볶은 기장 알갱이가 튀어나와 그녀의 눈에 떨어져 영원히 눈을 멀게 했다. 물론 동화에서 가장 중요한 것은 도덕적 결론입니다. 노인의 목소리를 듣고 그들의 세상 경험을 고려해야합니다. 그렇지 않으면 처벌을 받게됩니다. 그러나 어린이에게는 교육 자료도 포함되어 있습니다. 끓이지 않고 기름에 튀기므로 물없이 기름만으로 죽을 요리하는 것은 우스꽝 스럽습니다. 인생에서 아무도 이것을하지 않기 때문에 아이들은 일반적으로 이것에 대해 말하지 않지만 동화에서 아이들은 모든 것이 제자리에 있고 모든 것이 순서대로 있어야한다는 지시를받습니다.

여기 또 다른 예가 있습니다. 동화 "수퍼를위한 페니"는 똑똑한 재단사가 탐욕스러운 노파와 수프의 각 "별"에 대해 1 페니를 지불하기로 동의 한 방법을 알려줍니다. 노파가 기름을 붓고 있을 때 재단사는 그녀에게 다음과 같이 격려했습니다. 욕심 많은 노파는 많은 돈을 벌기 위해 점점 더 많은 버터를 넣었습니다. 그러나 그녀의 모든 노력은 한 푼의 수입을 가져왔습니다. 이 이야기의 교훈은 간단합니다. 욕심을 부리지 마십시오. 이것이 이야기의 주요 아이디어입니다. 그러나 그 교육적 가치도 크다. 왜,-아이가 물을 것입니다-노인이 하나의 큰 "별표"를 받았습니까?

동화에서는 민속 교육학의 교육과 양육의 통일성에 대한 아이디어가 최대한 구현됩니다.

포크 가사 노래다른 속과 확연히 다른

민속의 종류. 그 구성은 생각보다 다양하다. 영웅 서사시, 동화 및 기타 장르. 노래는 동시에 만들어지지 않았습니다. 매번 자신의 노래를 작곡했습니다. 각 노래 장르의 수명은 동일하지 않습니다.

어린 시절 노래는 복잡합니다. 어린이를 위해 특별히 작곡된 성인용 노래(자장가, 동요 및 유봉)입니다. 성인 레퍼토리에서 점차 어린이 레퍼토리로 넘어가는 노래(캐롤, 스톤플라이, 챈트, 게임송); 그리고 아이들이 직접 작곡한 노래.

유아기에 어머니와 할머니는 부드러운 자장가로 자녀를 달래고 유봉과 동요로 즐겁게하며 손가락, 팔, 다리로 놀고 무릎이나 손에 던집니다.

잘 알려진 : "까치 까마귀, 죽 요리 ..."; “알았어 알았어! 어디 있었어? -

할머니가…".

Pestushki - 아이의 첫 의식적 움직임에 수반되는 노래와 운율. 예를 들어:

"오, 노래해, 노래해

나이팅게일!

아 노래해 노래해

어린;

어린,

예쁜,

예쁜."

동요-손가락, 팔, 다리가있는 어린이의 첫 게임을위한 노래와 운율. 예를 들어:

"냄새를 맡아라, 작은 돼지들아!

Rotok - 화자,

손이 움켜쥐고 있다

다리는 워커다."

전화 - 동요는 태양, 무지개, 비, 새에게 호소합니다.

- 봄은 붉다! 당신은 무엇을 위해 왔습니까?

-양각대, 해로우,

오트밀 뭉치에

호밀 스파이크에.

문장은 누군가에게 말로 호소하는 것입니다. 예를 들어, 그들은 목욕에서 이렇게 말합니다.

고골에서 - 물,

아기부터 - 얇음!

모두 굴립니다.

노래 민속의 특별한 장소는 자장가가 차지합니다.

여우들이 자고 있다

모든 조각

담비들이 자고 있다

모든 것이 민트에 있습니다.

매들이 자고 있다

둥지의 모든 것

세이블이 자고있다

그들이 원하는 곳 어디든지

작은 아이들

그들은 요람에서 잔다.

자장가에서 어머니는 주변 현실에 대해 이야기하고 삶의 목적과 의미에 대해 소리내어 생각하며 걱정, 기쁨, 슬픔을 발음합니다. 안에 자장가어머니는 자신의 감정에 대한 배출구, 끝까지 말할 기회, 말하고 정신적 해방을 얻을 수 있는 기회를 찾습니다.

자장가는 민속 교육학의 가장 큰 업적이며, 아이가 여전히 끊임없는 관심, 사랑 및 부드러움이 필요한 무력한 생물 인 그 어린 나이에 아이를 키우는 관행과 불가분의 관계가 있습니다. .

민요에는 기쁨과 슬픔, 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔이 담겨 있습니다. 노래는 용기, 용기, 진실성, 인본주의, 감수성, 근면함과 같은 벨로루시 인의 국가적 특성의 가장 좋은 특징을 보여줍니다.

결론

모든 민족, 국가, 민족의 공교육 경험은 매우 풍부합니다. 전통적인 양육 문화에 대한 분석에서 알 수 있듯이, 이 경험은 형성되는 성격의 자질과 양육 및 교육 수단 시스템에 대한 거의 동일한 요구 사항이 특징입니다. 그것은 수세기에 걸쳐 입증된 일종의 (모든 인류에게 공통된) 민간 지혜, 보편적 가치 체계입니다. 그러나 이것이 변경 및 비판적 평가없이 민간 요법 및 양육 요인의 전체 무기고를 사용해야 함을 의미하지는 않습니다. 오늘날 작동하고 인본주의 및 보편적 가치에 대한 우리의 생각과 상관 관계가 있는 사람들을 데려가는 것이 필요합니다.

구전 민속 예술이 대중 여가의 산물에 불과하다고 생각하는 것은 헛된 일입니다. 그것은 국민의 존엄과 마음이었습니다. 그것은 그의 도덕적 성격이 되었고 강화되었습니다. 역사적 기억, 그의 영혼의 축제 옷과 그의 일, 본성 및 아버지와 할아버지의 숭배와 관련된 관습과 의식에 따라 흐르는 그의 전체 측정 된 삶의 깊은 내용으로 가득 차 있습니다.

민속은 어린이 교육에 중요한 역할을 합니다. 그것을 장르로 나누면 특정 나이에 아이가 영적 세계를 풍요롭게하고, 애국심을 키우고, 국민의 과거를 존중하고, 전통을 연구하고, 사회에서 행동의 도덕적 및 도덕적 규범을 동화시킬 수 있습니다.

Folklore는 어린이의 구두 연설을 개발하고 그의 영적 발달과 상상력에 영향을 미칩니다. 어린이 민속의 각 장르는 특정을 가르칩니다. 도덕 기준. 예를 들어 동화는 동물을 사람에 비유하여 어린이에게 사회 행동 규범을 보여주고 전래 동화상상력뿐만 아니라 독창성도 개발하십시오. 잠언과 말은 수세기 동안 테스트를 거쳐 우리 시대와 관련성을 잃지 않은 민속 지혜를 아이들에게 가르칩니다. 서사시는 고대에 일어난 사건에 대한 영웅적인 이야기입니다. 그리고 서사시는 아이들이 인식하기 쉽지는 않지만 과거 사람들에 대한 존경심을 키우고 항상 사람들의 전통과 행동을 연구하고 애국심을 키우는 것을 목표로합니다. 슬라브족, 모든 것에도 불구하고 고국에 충실하고 가능한 모든 방법으로 그것을 옹호했습니다. 노래 가사는 자녀 양육에도 영향을 미칩니다. 아이가 아직 아주 어릴 때 주로 사용합니다. 예를 들어, 아기를 진정시키고 재우기 위해 자장가를 불러줍니다. 또한 노래 가사에는 ditties, jokes, pestles, tongue twisters, counting rhymes가 포함됩니다. 여기서 그들은 특별한 소리 조합을 사용하기 때문에 어린이의 청각 및 언어 발달을 목표로합니다.

따라서 어린이에게 민속 문화를 소개하는 것은 기본 개념과 행동의 예가 제시되는 어린 시절부터 시작됩니다. 문화 유산대대로 이어져 아이의 세계를 발전시키고 풍요롭게 합니다. 민속은 민속의 지혜를 전수하고 아이들을 교육하는 독특한 수단입니다. 첫 단계그들의 발전.

서지

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소개

민속은 민속 교육의 주요 수단입니다. 민속 교육학은 젊은 세대를 교육하는 성인의 학문적 주제 및 활동 유형, 아이디어와 아이디어, 견해, 의견 및 신념의 집합 및 상호 연결뿐만 아니라 육성 및 개발에 대한 사람들의 기술 및 기술입니다. 민속 예술에 반영된 젊은 세대의 교육. 이것이 젊은 세대에 대한 국가의 사고방식, 가정과 사회의 교육 전통, 세대 간의 연결과 연속성이다.

교육 콘텐츠, 가정 전통, 공휴일, 벨로루시 고전 문학이 포함 된 민속-국가적 성격 형성에 큰 영향을 미치는 개념입니다. 그것은 서사시, 동화, 전설의 세계에서 어린이와 청소년의 창의적인 발전에 기여합니다. 잠언과 속담은 도덕 계율의 기초가 될 수 있으며, 사람들의 역사와 문화에 대한 사고, 논리, 관심을 발전시키는 데 도움이 됩니다.

이 코스 주제에 대한 고려는 동시에 적절하고 흥미 롭습니다.

민족 문화의 보존과 발전, 그 뿌리는 역사적, 문화적 기념물, 전통 민속 예술에 대한 신중한 태도가 필요한 가장 중요한 작업입니다. 민속, 민속 풍습, 의식 및 명절, 전통 예술 및 공예 및 순수 예술의 부흥은 우리 시대의 시급한 문제입니다. 민속, 그 장르, 수단, 방법은 사람들의 삶의 전체 그림을 가장 완벽하게 채우고 사람들의 삶, 도덕성, 영성에 대한 생생한 그림을 제공합니다. 민속은 사람들의 영혼과 존엄성과 특징을 드러냅니다. 과학의 관점에서 볼 때 민속은 특별한 연구와 신중한 평가가 필요한 현상입니다.

코스 작업의 목적은 국가 교육 시스템에서 민속의 중요성을 밝히는 것입니다.

코스 작업의 목표:

- 민속 현상과 그 교육적 가치를 특성화합니다.

- 각각의 교육적 잠재력을 기반으로 민속의 주요 장르를 특성화합니다.

- 교육에서 주요 민속 장르의 실제 적용을 보여줍니다.

이 과정의 목적은 민족 민속의 다면적 현상이며 주제는 민속의 장르와 그 교육적 잠재력입니다.

교과 과정 작성에 사용되는 방법 - 설명, 비교 분석, 문학 출처 분석.

민속 교육 장르

1. 민속은 민족 교육의 수단입니다

1.1 민속의 개념과 본질

"민속"( "민간 지혜"로 번역됨)이라는 용어는 영국 과학자 W.J. Toms in 1846. 처음에 이 용어는 전체 영적(신앙, 춤, 음악, 목각 등), 때로는 사람들의 물질적(주거, 의복) 문화를 포함했습니다. 현대 과학에서는 "민속"이라는 개념의 해석에 통일성이 없습니다. 때로는 원래 의미로 사용됩니다. 민속 생활의 필수적인 부분이며 다른 요소와 밀접하게 얽혀 있습니다. 20세기 초부터 이 용어는 더 좁고 구체적인 의미인 언어 민속 예술로도 사용됩니다.

B.N. Putilov에 따르면 "민속" 개념의 의미에는 다섯 가지 주요 변형이 있습니다.

1. 전통문화의 조합, 다양한 형태, 즉 "전통문화" 개념의 동의어로서의 민속

3. 사람들의 예술적 창의성 현상으로서의 민속;

4. 언어 예술의 영역, 즉 구전 민속 예술 분야로서의 민속;

5. 모든 다양성에서 언어 적 영적 문화의 현상 및 사실로서의 민속.

"민속"의 개념은 또한 일반적으로 이 개념이 적용되지 않는 것(민속 건축, 민속 예술 및 공예 등)을 포함하여 민속 예술의 모든 영역을 의미합니다. 예술은 민속 예술, 민속 예술에 기원을 두고 있습니다.

가장 오래된 유형의 언어 예술은 후기 구석기 시대에 인간의 언어가 형성되는 과정에서 발생했습니다. 고대의 언어적 창의성은 인간의 노동 활동과 밀접하게 연결되어 있으며 종교적, 신화적, 역사적 사상과 과학적 지식의 시작을 반영하고 있다. 원시인이 자연의 힘, 운명에 영향을 미치려는 의식 행동에는 주문, 음모가 발음되고 자연의 힘에 대한 다양한 요청이나 위협이 전달되었습니다. 단어의 예술은 음악, 춤, 장식 예술과 같은 다른 유형의 원시 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다. 과학에서는 이것을 "원시적 혼합주의"라고 하는데, 그 흔적은 민속학에서도 여전히 볼 수 있습니다.

인류가 다음 세대에 물려주어야 할 중요한 삶의 경험이 점점 더 축적되면서 언어 정보의 역할이 커졌습니다. 언어적 창의성을 독립적인 예술 형식으로 분리하는 것은 민속 선사시대에서 가장 중요한 단계입니다. 민속은 민속 생활에 유기적으로 내재 된 언어 예술이었습니다. 작품의 다른 목적은 다양한 주제, 이미지 및 스타일을 가진 장르를 낳았습니다. 가장 고대에 대부분의 사람들은 부족 전통, 노동 및 의식 노래, 신화 이야기, 음모를 가졌습니다. 신화와 민속 사이의 경계를 닦은 결정적인 사건은 동화의 등장으로 그 줄거리는 허구로 인식되었습니다.

고대와 중세 사회에서는 영웅적인 서사시가 형성되었습니다. 종교적 신념을 반영하는 전설과 노래(예: 러시아 영적 시)도 있었습니다. 나중에 사람들의 기억 속에 남아있는 실제 역사적 사건과 영웅을 묘사하는 역사적 노래가 나타났습니다. 사회의 사회 생활이 변화함에 따라 군인, 마부, 벌락의 노래와 같은 새로운 장르가 러시아 민속에 등장했습니다. 산업과 도시의 성장은 로맨스, 일화, 노동자, 학교 및 학생 민속에 생명을 불어넣었습니다.

수천 년 동안 민속은 모든 사람들 사이에서 시적 창의성의 유일한 형태였습니다. 그러나 수세기 동안 글쓰기의 출현에도 불구하고 후기 봉건 시대까지 구전 시적 창의성은 일하는 사람들뿐만 아니라 사회의 상위 계층 인 귀족, 성직자에게도 널리 퍼졌습니다. 어떤 사회적 환경에서 생겨난 작품은 국유재산이 될 수 있다.

1.2 민속의 특정 기능

집단성은 민속 구술 예술의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 각 구전 민속 예술 작품은 특정 집단의 생각과 감정을 표현할 뿐만 아니라 집단적으로 창작되고 유통된다. 그러나 민속학에서 창작 과정의 집합성은 개인이 아무런 역할도 하지 않았다는 것을 의미하지 않는다. 재능있는 마스터는 기존 텍스트를 새로운 조건에 맞게 개선하거나 조정했을뿐만 아니라 때때로 구전 민속 예술의 법칙에 따라 저자 이름없이 배포되는 노래, ditties, 동화를 만들었습니다. 노동의 사회적 분업으로 인해 시적 및 음악 작품 (고대 그리스 랩 소드, 러시아 guslars, 우크라이나 kobzars, Kyrgyz akyns, Azerbaijani ashugs, French chansonniers 등)의 창작 및 공연과 관련된 독특한 직업이 생겼습니다. 집합성은 단순한 공동저작이 아니라 노래, 동화, 전설, 속담, 속담을 개량하는 특별한 긴 과정이다. 집단성은 민속시 작품의 끊임없는 선택 및 연마 과정에서 가장 분명하게 나타납니다. 많은 작품 중에서 사람들은 자신의 생각과 미적 견해와 유사한 최고를 선택하고 보존합니다. 민속학의 집단적 시작은 개인에 반대되지 않습니다. 민속은 집단과 개인의 유기적 결합이 특징이며 집단성은 작가와 공연자의 개별 능력 발현을 방해하지 않습니다.

1.3 민속의 기능과 교육적 가능성

첫째, 민속은 과거와 현재의 민속 정신 문화에 대한 지식을 심화시키는 데 기여합니다. Folklore는 자신과 "이웃 사람들"의 삶, 전통, 관습을 소개합니다.

셋째, 민속학의 도움으로 자기 민족 문화에 대한 존중과 타 민족 문화에 대한 관대한 태도를 함양할 수 있다. 민속을 공부하면서 아이는 사람들이 창조자이며 존경하고 자랑스러워해야 할 문화 유산의 창조자임을 깨닫습니다. 민속은 소수 민족의 역사를 보존하는 수백 년 된 민속 작품입니다.

벨로루시 민속은 벨로루시 민족 문화에서 특별한 위치를 차지하고 다음 기능을 수행합니다.

1. 심미적

2. 교육

3.인지

본질 교육적 기능민속 교육의 수단 인 구전 민속 예술이 인간 성격의 특성을 형성한다는 사실에 있습니다. 속담, 속담, 동화는 높은 도덕적, 윤리적 의미로 가득 차 있으며 "좋은"과 "나쁜"의 관점에서 사람의 특징적인 평가를 제공합니다.

민속의 인지적 가치이것은 아이를 외부 세계에 소개하는 방법이라고 결론지었습니다.

1.4 민속 장르

모든 민속 장르는 일반적으로 문학에서와 같이 극, 산문 및 노래의 세 그룹 또는 세 유형으로 그룹화됩니다.

모든 민속은 수수께끼, 속담 및 말을 포함하는 작은 장르에서 시작됩니다.

잠언은 삶의 가장 다양한 현상을 대표하고 완전한 문장의 형태를 갖는 교훈적인 성격의 잘 조준된 비유적인 말로 이해됩니다.

잠언은 인지-지적(교육적), 생산, 미적, 도덕 등 일하는 사람들의 많은 영적 필요를 충족시켰습니다.

민속 속담은 암기에 유리한 형식을 가지고 있어 민족 교육학적 수단으로서의 중요성을 강화합니다. 잠언은 기억에 단단히 박혀 있습니다. 그들의 암기는 단어, 다양한 자음, 운율, 리듬, 때로는 매우 능숙한 놀이로 촉진됩니다. 속담의 궁극적인 목표는 항상 교육이었습니다. 고대부터 잠언은 교육적 수단으로 사용되었습니다. 한편으로는 교육적 아이디어를 포함하고 다른 한편으로는 교육적 영향을 미치고 교육 기능을 수행합니다. 사람들의 생각에 해당하는 교육적 영향의 수단, 방법에 대해 말하고 특성 평가를 제공합니다. 성격-어떤 식 으로든 성격 형성의 목표를 결정하는 긍정적이고 부정적인 교육, 자기 교육 및 재교육에 대한 요구를 포함하고 신성한 의무를 소홀히하는 성인을 비난합니다-교육적 등

잠언에는 일상적인 조언, 일에 대한 소망, 인사 등 실용적인 자료가 많이 있습니다.

- 설명은 종종 의문문의 형태로 구성됩니다.

- 설명이 간결하고 리듬감이 수수께끼에 내재되어 있습니다.

따라서 수수께끼는 명시적(직접적) 또는 가정된(숨겨진) 질문의 형태로 복잡한 작업을 포함하는 종종 시적인 형태의 대상 또는 현상에 대한 간략한 설명입니다.

수수께끼는 아이의 기억력 발달, 상상력이 풍부한 사고, 정신 반응 속도에 기여합니다.

속담-우화 또는 속담과 같은 가장 단순한 시적 작품에서 눈에 띄고 독립적으로 내용을 두껍게 만드는 요소 인 생생한 말로 바뀔 수 있습니다. 이것은 작품 아이디어에 대한 추상적 인 공식이 아니라 작품 자체에서 가져 와서 그 대리인 역할을하는 비 유적 암시입니다 (예 : "참나무 아래의 돼지"또는 "나무의 개") 말구유” 또는 “그는 오두막에서 더러운 린넨을 꺼낸다”)

속담과 달리 속담에는 일반화하는 교훈적인 의미가 포함되어 있지 않습니다.

민속의 노래 장르는 서사적 노래와 발라드, 의식 및 서정적 노래, ditties, 노동 노래 및 즉흥 연주로 표현됩니다. 애가도 노래 장르에 합류합니다.

노래는 수수께끼와 잠언보다 더 복잡한 형태의 민요입니다. 노래의 주요 목적은 미적 견해와 취향을 개발하기 위해 아름다운 사랑을 심어주는 것입니다. 이 노래는 젊은 세대의 양육을 포함하여 민속 생활의 모든 측면을 시적으로 표현한 것이 특징입니다. 노래의 교육적 가치는 아름다운 노래를 가르쳤고 아름다움과 친절을 가르쳤다는 것입니다. 노래는 일, 휴일, 게임, 장례식 등 민속 생활의 모든 사건을 동반했습니다. 개인의 윤리적, 미적 본질을 가장 잘 표현한 노래에서 사람들의 전 생애가 지나갔습니다. 완전한 노래주기는 태어나서 죽을 때까지 사람의 삶입니다. 아직 이해하는 법을 배우지 않은 요람 속의 아기, 이미 느끼고 이해하는 것을 멈춘 관 속의 노인에게 노래를 부릅니다. 과학자들은 자궁에서 아이의 정신 발달에 부드러운 노래의 유익한 역할을 입증했습니다. 자장가는 아기를 재울 뿐만 아니라 애무하고 달래며 기쁨을 가져다줍니다. 일부 노래 카테고리는 특정 연령 그룹을 위해 설계되었지만 물론 대부분의 노래는 연령별로 명확하게 구분되고 배포될 수 없습니다. 어린 아이들은 특별한 열정으로 어른들의 다른 노래를 부릅니다. 따라서 우리는 특정 연령에서 특정 노래의 우세한 연주에 대해서만 이야기할 수 있습니다.

동화의 가장 특징적인 특징은 국적, 낙천주의, 줄거리의 매력, 이미지 및 재미, 그리고 마지막으로 교훈주의입니다.

민화의 소재는 행복, 신념, 관습 및 주변 자연을위한 사람들의 삶이었습니다. 사람들의 믿음에는 미신과 어둠이 많이있었습니다. 이 어둡고 반동적인 것은 근로인민의 어려운 력사적 과거의 결과이다. 대부분의 동화는 근면, 재능, 전투와 일에 대한 충성심, 민족과 조국에 대한 무한한 헌신과 같은 사람들의 최고의 특징을 반영합니다. 동화 속 사람들의 긍정적인 특성의 구현은 동화를 이러한 특성을 대대로 전달하는 효과적인 수단으로 만들었습니다. 동화는 민중의 삶, 즉 그들의 가장 좋은 특성을 반영하고 이러한 특성을 젊은 세대에게 길러주기 때문에 국적은 동화의 가장 중요한 특성 중 하나임이 밝혀졌습니다.

많은 민담은 진리의 승리, 악에 대한 선의 승리에 대한 확신을 심어줍니다. 일반적으로 모든 동화에서 긍정적 인 영웅과 그의 친구들의 고통은 일시적이고 일시적이며 일반적으로 기쁨이 뒤 따르며이 기쁨은 투쟁의 결과, 공동 노력의 결과입니다. 낙천주의아이들은 특히 동화를 좋아하고 민속 교육 수단의 교육적 가치를 높입니다.

줄거리의 매력, 이미지, 재미는 동화를 매우 효과적인 교육 도구로 만듭니다.

형상-아직 추상적 사고가 불가능한 어린이의 인식을 용이하게하는 동화의 중요한 특징입니다. 영웅에서 그를 국민의 국민적 성격에 더 가깝게 만드는 주인공 특성은 일반적으로 용기, 근면, 재치 등 매우 볼록하고 생생하게 나타납니다. 이러한 특징은 이벤트와 과장법과 같은 다양한 예술적 수단을 통해 드러납니다. 따라서 과장법의 결과로 부지런함의 특징은 이미지의 최대 밝기와 볼록도에 도달합니다 (궁전을 짓는 하룻밤, 영웅의 집에서 왕궁까지의 다리, 아마씨를 뿌리고 자라는 하룻밤, 사람들을 가공하고, 방적하고, 짜고, 바느질하고, 옷을 입히고, 밀을 뿌리고, 재배하고, 수확하고, 타작하고, 갈고, 굽고, 사람들을 먹이는 등). 체력, 용기, 용기 등과 같은 특성에 대해서도 마찬가지입니다.

교훈동화의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 전 세계 모든 민족의 동화는 항상 유익하고 유익합니다. A.S. 그의 "황금 수평아리 이야기"의 끝에서 푸쉬킨 :

이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다!

좋은 친구 수업.

위와 같은 특징으로 인해 만민동화는 효과적인 교육수단이다. 동화는 교육적 아이디어의 보물 창고이며 민속 교육적 천재의 훌륭한 예입니다.

민속극장에서는 실연극과 인형극이 구별된다. Petrushka의 러시아 극장은 우크라이나 출생 장면 인 Belarusian batleika와 가깝습니다.

민속극의 가장 특징적인 특징은 (일반적인 민속 예술뿐만 아니라) 의상과 소도구, 동작 및 몸짓의 개방적인 관례성입니다. 공연 중에 배우는 대사를 줄 수 있고, 행동에 개입하고, 지시하고, 때로는 참여할 수있는 청중과 직접 소통했습니다 (연기자 합창단과 함께 노래, 군중 장면에서 작은 캐릭터 묘사).

민속 무용은 가장 오래된 민속 예술 유형 중 하나입니다. 춤은 축제와 박람회에서 민속 공연의 일부였습니다. 둥근 춤과 다른 의식 춤의 모습은 민속 의식과 관련이 있습니다. 점차 의식적인 행동에서 멀어지면서 둥근 춤은 새로운 내용으로 채워져 삶의 새로운 특징을 표현했습니다.

사냥, 축산에 종사하는 사람들은 동물 세계에 대한 관찰을 춤에 반영했습니다. 동물, 새, 가축의 본성과 습관은 비 유적으로 표현 적으로 전달되었습니다 : Yakut 곰 춤, 러시아 크레인, 갠더 등 포도). 민속 춤은 종종 군사 정신, 용맹, 영웅주의를 반영하며 전투 장면이 재현됩니다 (조지아 호루미, 베리카오 바, 코사크 춤 등). 사랑의 주제는 민속 무용 예술에서 큰 위치를 차지합니다. 감정의 고귀함을 표현하는 춤, 여성에 대한 존중하는 태도 (Georgian kartuli, Russian Baino quadrille).

민속 예술과 공예에서는 사람들의 부피가 크지 않고 영원히 살아있는 영혼, 풍부한 실제 경험과 미적 취향이 불멸합니다. 벨로루시에서는 목공, 도자기, 직조, 회화, 직조 및 자수가 가장 발달했습니다.

2. 민족교육체계에서 민속과 민속장르의 활용 실태

실제 적용 및 잠재력 고려 잠언국민교육에서.

잘생긴 사람이 좋은게 아니라 장사 잘하는 사람이다(러시아 속담).

몸은 위대하지만 행동은 작다(러시아 속담)

작은 행동이 큰 게으름보다 낫다(러시아 속담)

타는 것을 좋아한다면-썰매를 타는 것을 좋아합니다 (러시아 속담)

시냇물을 마시려면 허리를 숙여야 한다(러시아 속담)

Gultay for work, and mazol by the hand (벨로루시 속담)

조국애, 조국애는 애국심교육에서 가장 중요한 화두이다.

그 새는 둥지를 좋아하지 않는 멍청한 새입니다.

조국은 어머니입니다. 그녀를 옹호하는 방법을 알고 있습니다.

다른 사람의 음식은 맛이 다릅니다.

각 도요새는 자신의 늪을 칭찬합니다.

소나무가 자란 곳은 빨간색입니다.

대초원은 백조에게는 쓸모가 없고 호수는 버스터드에게 쓸모가 없습니다.

그의 늪에서 개구리는 노래합니다.

집과 벽이 도움이 됩니다.

그의 거리에서 개는 호랑이입니다.

원시 자궁처럼 말뚝 오두막.

격언 체계의 특별한 위치는 장로에 대한 존경심을 가르치는 잠언이 차지합니다.

Shanuy people, then i tsyabe 쟁기. (4, 302)

오래된 것은 Pavage, 작은 것은 Pavuchay.

예술적 이미지의 잠언과 말은 모든 다양성과 불일치 속에서 살아있는 삶의 경험을 기록했습니다.

색상, 소리, 냄새, 수수께끼로 가득한 조국의 그림 같은 풍경을 반영하여 미적 감정 교육에 기여합니다.

푹신한 카펫

손으로 짠 것이 아니라,

실크로 꿰매지 않고,

태양과 함께 달과 함께

빛나는 실버 (눈)

수수께끼는 아이들이 주변 세계에 대해 배우고 사물의 세계를 소개하도록 도와줍니다.

다음은 가정 용품에 대한 수수께끼의 예입니다.

반지 두 개, 끝 두 개, 가운데 카네이션(가위)

다리가 없어도 걷고, 입이 없어도 잘 때, 일어날 때, 일할 때 알려줄게 (시간)

수수께끼는 동물의 습관, 야채와 과일, 식물 및 열매에 대한 수수께끼에서 외모의 특징에 특별한주의를 기울입니다.

겨울에 자고 여름에 두드러기를 일으킨다(곰)

얽히고 설킨, 콧수염, 식료품 저장실을 배회하고 사워 크림 (고양이)을 찾고 있습니다.

나는 나무 (사과)에서 붉게 돌아갈 것입니다.

낮고 뾰족하고 달콤하고 향긋한 열매를 따고 손을 모두 떼어냅니다 (구스베리)

수수께끼의 가치는 매우 시적인 형태로 사람의 경제 및 노동 활동, 삶의 방식, 경험, 동식물, 세계 전체를 반영하고 오늘날까지 예술적 의미가 크다는 것입니다. 자녀 양육.

위대한 러시아 교사 K.D. Ushinsky는 동화에 대해 매우 높은 평가를 받았기 때문에 동화를 교육 시스템에 포함했습니다. Ushinsky는 민속 예술의 단순성과 직접 성이 아동 심리학의 동일한 속성에 해당한다는 사실에서 어린이와 함께하는 동화의 성공 이유를 보았습니다.

동화는 주제와 내용에 따라 청취자가 생각하게 만들고 반성을 제안합니다. 종종 아이는 "인생에서 그런 일은 일어나지 않는다"고 결론을 내립니다. 무의식적으로 "인생에서 무슨 일이 일어나는가? "라는 질문이 생깁니다. 이 질문에 대한 답을 담고 있는 화자와 아이의 대화는 이미 인지적 가치가 있다. 그러나 동화는 인지적 소재를 직접적으로 담고 있다. 동화의인지 적 중요성은 특히 민속 관습과 전통의 개별 세부 사항, 심지어 가정 사소한 일까지 확장된다는 점에 유의해야합니다.

동화에서는 민속 교육학의 교육과 양육의 통일성에 대한 아이디어가 최대한 구현됩니다.

포크 가사 노래다른 속과 확연히 다른

민속의 종류. 그 구성은 영웅 서사시, 동화 및 기타 장르보다 다양합니다. 노래는 동시에 만들어지지 않았습니다. 매번 자신의 노래를 작곡했습니다. 각 노래 장르의 수명은 동일하지 않습니다.

유아기에 어머니와 할머니는 부드러운 자장가로 자녀를 달래고 유봉과 동요로 즐겁게하며 손가락, 팔, 다리로 놀고 무릎이나 손에 던집니다.

잘 알려진 : "까치 까마귀, 죽 요리 ..."; “알았어 알았어! 어디 있었어? -

할머니가…".

Pestushki - 아이의 첫 의식적 움직임에 수반되는 노래와 운율. 예를 들어:

"오, 노래해, 노래해

나이팅게일!

아 노래해 노래해

어린;

어린,

예쁜,

예쁜."

동요-손가락, 팔, 다리가있는 어린이의 첫 게임을위한 노래와 운율. 예를 들어:

"냄새를 맡아라, 작은 돼지들아!

Rotok - 화자,

손이 움켜쥐고 있다

다리는 워커다."

전화 - 동요는 태양, 무지개, 비, 새에게 호소합니다.

- 봄은 붉다! 당신은 무엇을 위해 왔습니까?

-양각대, 해로우,

오트밀 뭉치에

호밀 스파이크에.

문장은 누군가에게 말로 호소하는 것입니다. 예를 들어, 그들은 목욕에서 이렇게 말합니다.

고골에서 - 물,

아기부터 - 얇음!

모두 굴립니다.

노래 민속의 특별한 장소는 자장가가 차지합니다.

여우들이 자고 있다

모든 조각

담비들이 자고 있다

모든 것이 민트에 있습니다.

매들이 자고 있다

둥지의 모든 것

세이블이 자고있다

그들이 원하는 곳 어디든지

작은 아이들

그들은 요람에서 잔다.

자장가에서 어머니는 주변 현실에 대해 이야기하고 삶의 목적과 의미에 대해 소리내어 생각하며 걱정, 기쁨, 슬픔을 발음합니다. 자장가에서 어머니는 자신의 감정에 대한 분출구를 찾고, 끝까지 말하고, 말하고, 정신적 해방을 얻을 수 있는 기회를 찾습니다.

결론

구전 민속 예술이 대중 여가의 산물에 불과하다고 생각하는 것은 헛된 일입니다. 그것은 국민의 존엄과 마음이었습니다. 그것은 그의 도덕적 이미지를 형성하고 강화했으며 그의 역사적 기억, 그의 영혼의 축제 옷이었으며 그의 일, 본성 및 아버지와 할아버지의 숭배와 관련된 관습과 의식에 따라 흐르는 그의 전체 측정 된 삶을 깊은 내용으로 가득 채웠습니다.

Folklore는 어린이의 구두 연설을 개발하고 그의 영적 발달과 상상력에 영향을 미칩니다. 어린이 민속의 각 장르는 특정 도덕 표준을 가르칩니다. 예를 들어 동화는 동물을 사람에 비유하여 어린이에게 사회 행동 규범을 보여주고 동화는 상상력뿐만 아니라 독창성도 발전시킵니다. 잠언과 말은 수세기 동안 테스트를 거쳐 우리 시대와 관련성을 잃지 않은 민속 지혜를 아이들에게 가르칩니다. 서사시는 고대에 일어난 사건에 대한 영웅적인 이야기입니다. 그리고 서사시는 아이들이 인식하기 쉽지 않지만 그럼에도 불구하고 과거 사람들에 대한 존경심을 키우고 항상 사람들의 전통과 행동을 연구하고 모든 것에도 불구하고 슬라브 민족의 애국심에 초점을 맞추고 있습니다. , 고국에 충실하고 가능한 모든 방법으로 그것을 옹호했습니다. 노래 가사는 자녀 양육에도 영향을 미칩니다. 아이가 아직 아주 어릴 때 주로 사용합니다. 예를 들어, 아기를 진정시키고 재우기 위해 자장가를 불러줍니다. 또한 노래 가사에는 ditties, jokes, pestles, tongue twisters, counting rhymes가 포함됩니다. 여기서 그들은 특별한 소리 조합을 사용하기 때문에 어린이의 청각 및 언어 발달을 목표로합니다.

따라서 어린이에게 민속 문화를 소개하는 것은 기본 개념과 행동의 예가 제시되는 어린 시절부터 시작됩니다. 문화 유산은 세대에서 세대로 전해져 어린이의 세계를 발전시키고 풍요롭게 합니다. 민속은 민속 지혜를 전달하고 발달 초기 단계에서 어린이를 교육하는 독특한 수단입니다.

서지

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현대 민속이란 무엇이며 이 개념에는 무엇이 포함됩니까? 동화, 서사시, 전설, 역사적인 노래 등 훨씬 더-이것은 먼 조상 문화의 유산입니다. 현대민속은 다른 모습을 하고 새로운 장르로 살아가야 한다.

우리 작업의 목적은 우리 시대에 민속이 존재한다는 것을 증명하고 현대 민속 장르를 표시하고 우리가 편집한 현대 민속 컬렉션을 제공하는 것입니다.

현대 구전 민속 예술의 흔적을 찾기 위해서는 그것이 어떤 현상, 즉 민속인지 명확하게 이해해야합니다.

민속은 민속 예술이며 대부분 구두입니다. 그들의 삶, 견해, 이상을 반영하는 사람들의 예술적 집단 창작 활동; 시, 민중이 창작하고 대중들 사이에 존재하는 노래, 응용 공예, 미술, 그러나 이러한 측면은 작업에서 고려되지 않습니다.

고대부터 시작되어 전 세계의 역사적 기반이 되는 민속 예술 예술 문화, 국가 예술 전통의 원천, 국가 정체성의 대변인. 민속 작품 (동화, 전설, 서사시)은 민속 연설의 특징을 재현하는 데 도움이됩니다.

민속 창조성은 모든 곳에서 문학에 선행했으며 우리를 포함한 많은 사람들 사이에서 출현 후에도 계속해서 발전했습니다. 문학은 단순히 글을 통한 민속의 전승과 통합이 아니었다. 자체 법률에 따라 발전했으며 민속과는 다른 새로운 형식을 개발했습니다. 그러나 민속과의 연결은 모든 방향과 채널에서 분명합니다. 그 뿌리가 수세기에 걸친 민속 예술 층에 들어 가지 않을 단일 문학 현상의 이름을 지정하는 것은 불가능합니다.

모든 구전 민속 예술 작품의 특징은 가변성입니다. 수세기 동안 민속 작품은 구두로 전승되었기 때문에 대부분의 민속 작품에는 여러 변형이 있습니다.

수세기에 걸쳐 만들어지고 우리에게 내려온 전통 민속은 의식과 비의식의 두 그룹으로 나뉩니다.

의식 민속에는 다음이 포함됩니다.

비 의식 민속은 민속 드라마 (Petrushka 극장, 수의사 드라마),시 (chastushkas, 노래), 연설 상황의 민속 (속담, 속담, 티저, 별명, 저주) 및 산문의 네 그룹으로 나뉩니다. 민속 산문은 다시 동화 (동화, 일화)와 비 동화 (전설, 전통, bylichka, 꿈에 관한 이야기)의 두 그룹으로 나뉩니다.

"민속"이란 무엇입니까 현대인? 민요, 동화, 속담, 서사시 등 우리 조상들의 작품으로 아주 오래 전에 만들어지고 입에서 입으로 전해져 아름다운 어린이 책이나 문학의 형태로만 우리에게 전해졌습니다. 레슨. 현대인들은 서로에게 동화를 말하지 않고, 직장에서 노래를 부르지 않으며, 결혼식에서 울거나 한탄하지 않습니다. 그리고 그들이 "영혼을 위해"를 작곡하면 즉시 적습니다. 모든 민속 작품은 현대 생활에서 엄청나게 멀리 떨어져 있습니다. 그렇습니까? 예, 아니오.

영어로 번역된 Folklore는 "민속의 지혜, 민속 지식"을 의미합니다. 따라서 민속은 사람들의 의식, 삶, 세계에 대한 생각의 구체화로서 항상 존재해야합니다. 그리고 우리가 매일 전통적인 민속을 접하지 않는다면 우리에게 가깝고 이해할 수있는 다른 것이있을 것입니다. 현대 민속이라고 할 것입니다.

민속은 불변하고 골화 된 형태의 민속 예술이 아닙니다. Folklore는 지속적으로 개발 및 진화 과정에 있습니다. Chastushki는 현대 악기 반주에 맞춰 연주 할 수 있습니다. 현대 테마, 민속 음악은 록 음악의 영향을 받을 수 있으며 현대 음악 자체에 민속 요소가 포함될 수 있습니다.

종종 경솔해 보이는 자료는 "새로운 민속"입니다. 더욱이 그는 어디에나 살고 있습니다.

현대 민속은 고전 민속의 장르에서 거의 아무것도 취하지 않았으며 그것이 취한 것은 인식 할 수 없을 정도로 변경되었습니다. "거의 모든 오래된 구전 장르는 의식 가사에서 동화에 이르기까지 과거의 것이 되고 있습니다. 인문학).

사실 현대인의 삶은 달력과 계절과 관련이 없으며 현대 사회에는 그러한 것이 거의 없습니다. 의식 민속, 우리는 표시만 남습니다.

오늘날 비 의식 민속 장르는 큰 자리를 차지합니다. 그리고 여기에는 수정된 오래된 장르(수수께끼, 속담)뿐만 아니라 상대적으로 젊은 형식("거리" 노래, 일화)뿐만 아니라 일반적으로 특정 장르에 속하기 어려운 텍스트도 포함됩니다. 예를 들어, 도시 전설(버려진 병원, 공장에 관한 것), 환상적인 "역사 및 지역 역사 에세이"(도시 또는 그 일부 이름의 기원, 지구물리학적 및 신비로운 변칙에 관한 것, 그곳을 방문한 유명인사에 관한 것 등) , 놀라운 사건, 법적 사건 등에 대한 이야기 소문도 민속의 개념에 포함될 수 있습니다.

때때로 우리 눈앞에서 가장 진보되고 교육받은 사회 집단을 포함하여 새로운 징후와 신념이 형성됩니다. 선인장이 컴퓨터 모니터에서 "유해한 방사선을 흡수한다"는 말을 들어보지 못한 사람이 있습니까? 또한이 표시에는 "모든 선인장이 방사선을 흡수하는 것이 아니라 별 모양의 바늘로만 흡수됩니다."라는 발전이 있습니다.

민속 자체의 구조 외에도 사회 분포 구조가 변경되었습니다. 현대 민속은 더 이상 사람들 전체의 자의식 기능을 수행하지 않습니다. 대부분의 경우 민속 텍스트의 운반자는 특정 영토의 거주자가 아니라 일부 사회 문화적 그룹의 구성원입니다. 관광객, 고트족, 낙하산 병사, 한 병원의 환자 또는 한 학교의 학생은 자신의 징후, 전설, 일화 등을 가지고 있습니다. 가장 작은 그룹의 사람들조차도 다른 사람들과의 공통점과 차이점을 간신히 깨닫고 즉시 자신의 민속을 얻었습니다. 또한 그룹의 요소는 변경될 수 있지만 민속 텍스트는 그대로 유지됩니다.

예로서. 모닥불 하이킹을 하는 동안 그들은 소녀들이 모닥불 옆에서 머리를 말리면 날씨가 나쁠 것이라고 농담을 합니다. 소녀들의 전체 캠페인은 불에서 쫓겨납니다. 같은 여행사와 하이킹을했지만 완전히 다른 사람들과 심지어 강사까지 1 년 후에는 징조가 살아 있고 그들이 그것을 믿는다는 것을 알 수 있습니다. 소녀들도 불에서 쫓겨납니다. 또한 반대가 있습니다. 속옷을 말려야합니다. 그러면 숙녀 중 한 명이 여전히 젖은 머리카락으로 불에 타더라도 날씨가 좋아질 것입니다. 여기에서 특정 그룹의 새로운 민속 텍스트의 탄생뿐만 아니라 그 발전도 분명합니다.

현대 민속학의 가장 놀랍고 역설적인 현상은 네트워크 민속학이라고 할 수 있다. 모든 민속 현상의 주요하고 보편적인 특징은 구전 형식으로 존재하는 반면 모든 네트워크 텍스트는 정의상 기록됩니다.

그러나 공화당 러시아 민속 센터의 부국장 인 Anna Kostina는 많은 사람들이 익명 성 및 집단적 저자, 가변성, 전통주의와 같은 민속 텍스트의 모든 주요 기능을 가지고 있다고 지적합니다. 더욱이 온라인 텍스트는 분명히 "글쓰기 극복"을 위해 노력하고 있습니다. 따라서 이모티콘 (억양 표시 허용)의 광범위한 사용과 "padon"(의도적으로 잘못된) 철자의 인기가 있습니다. 재미있는 제목없는 텍스트는 이미 인터넷에서 널리 유통되고 있으며 정신과 시학에서 절대적으로 민속적이지만 순전히 구두 전송으로는 살 수 없습니다.

그리하여 현대에 정보 사회민속은 많은 것을 잃을 뿐만 아니라 얻는 것도 있다.

우리는 현대 민속에서 전통 민속이 거의 남아 있지 않다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 남아있는 장르는 거의 알아볼 수 없을 정도로 변했습니다. 새로운 장르도 등장하고 있다.

따라서 오늘날에는 더 이상 의식 민속이 없습니다. 그리고 그것이 사라진 이유는 분명합니다. 현대 사회의 삶은 달력에 의존하지 않으며 조상의 삶에서 없어서는 안될 모든 의식 행위가 사라졌습니다. 비의례 민속학도 시적 장르를 강조합니다. 여기에는 도시 로맨스, 안뜰 노래, 현대 주제에 대한 ditties뿐만 아니라 성가, 성가 및 가학적인 운율과 같은 완전히 새로운 장르가 있습니다.

산문 민속은 동화를 잃었습니다. 현대 사회는 이미 만들어진 작품으로 살아가고 있습니다. 그러나 도시 전설, 환상적인 에세이, 놀라운 사건에 대한 이야기 등 일화와 많은 새로운 비동화 장르가 남아 있습니다.

연설 상황의 민속은 인식 할 수 없을 정도로 변했으며 오늘날에는 패러디처럼 보입니다. 예 : "일찍 일어나는 사람-직장에서 멀리 떨어져 산다", "100 %가 아니라 100 명의 고객이 있습니다."

별도의 그룹에서는 완전히 새롭고 독특한 현상 인 네트워크 민속을 골라 내야합니다. 여기에 "padonsky 언어", 네트워크 익명 이야기, "행복의 편지"등이 있습니다.

이 작업을 마친 후 우리는 민속이 수세기 전에 존재하는 것을 멈추지 않았고 박물관 전시. 많은 장르가 단순히 사라졌고 남아있는 장르는 기능적 목적을 변경하거나 변경했습니다.

아마도 100 ~ 200 년 안에 현대 민속 텍스트는 문학 수업에서 공부하지 않을 것이며 그 중 많은 부분이 훨씬 더 일찍 사라질 수 있지만 그럼에도 불구하고 새로운 민속은 사회와 삶에 대한 현대인의 표현입니다. 이 사회, 그 정체성과 문화적 수준. 민족지학적 세부 사항의 풍부함, 다양한 사회 단체러시아 노동 인구 19세기 중반 V. V. Bervi-Flerovsky는 그의 저서 "러시아 노동 계급의 조건"에서 세기를 떠났습니다. 이러한 각 그룹의 삶과 문화의 독특한 특징에 대한 그의 관심은 "Worker-tramp", "Siberian farmer", "Trans-Ural worker", "Worker-prospector"와 같은 개별 장의 제목에서도 발견됩니다. , "광산 노동자", "러시아 프롤레타리아". 이 모든 것은 특정 역사적 배경에서 러시아인을 대표하는 다양한 사회 유형입니다. Bervi-Flerovsky가 "산업 지역 노동자의 도덕적 분위기"의 특성을 강조하는 것이 필요하다고 생각한 것은 우연이 아닙니다. 특정 기능그것은 "도덕적 기분"과 구별됩니다.<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

자본주의, 특히 제국주의 시대는 사람들의 사회 구조에 새로운 중대한 변화를 가져옵니다. 사회 발전의 전체 과정과 전체 인민의 운명에 엄청난 영향을 미치는 가장 중요한 요소는 인류 역사상 가장 새롭고 가장 혁명적인 계급인 노동 계급의 출현입니다. 민속을 포함한 문화는 질적으로 새로운 현상입니다. 그러나 노동계급의 문화는 역사적으로도 구체적으로 연구되어야 하며, 그 발전 과정에서 국가적, 지역적, 직업적 특성이 고려되어야 합니다. 노동계급 내부에는 계급의식 수준과 문화적 전통이 다른 다양한 계층, 다양한 집단이 있다. 이와 관련하여 V. I. Ivanov의 작업 "러시아 자본주의의 발전"은 노동 계급 분리가 산업 중심지, 산업 남부, 분위기에서 발생하는 다양한 조건을 구체적으로 조사하는 방법 론적 중요성을 유지합니다. 우랄 산맥의 "특별한 삶". .

시골에서 자본주의 관계의 발전은 농촌 코뮌을 해체하고 농민을 두 계급, 즉 일부는 지속적으로 프롤레타리아화되고 있는 소규모 생산자와 농촌 부르주아 계급인 쿨락으로 나누고 있다. 자본주의 하에서 단일한 농민 문화라는 생각은 소부르주아적 환상과 편견에 대한 찬사이며, 이 시대의 농민 창의성에 대한 무분별하고 무비판적인 연구는 그러한 환상과 편견을 강화할 수 있을 뿐입니다. V. I. Ivanov는 차르 독재 정치와 농노 소유 잔재에 대한 러시아의 모든 민주적 세력이 정치적 자유를 위해 투쟁하는 조건에서 사람들의 사회적 이질성을 강조했습니다. "... 독재 정치와 싸우는 사람들은 부르주아지로 구성됩니다. 그리고 프롤레타리아." 영국·프랑스·네덜란드·독일·이탈리아에서 반봉건혁명을 이끈 사람들의 사회구조도 그만큼 이질적이었다는 것은 사회사를 보면 알 수 있다. 인민의 이익을 이용하여 권력을 잡은 부르주아지는 인민을 배신하고 스스로 반 인민이된다는 것도 알려져있다. 그러나 역사 발전의 일정 단계에서 그것이 민족을 구성하는 요소 중 하나라는 사실은 해당 시대의 민속 문화의 성격에 반영되지 않을 수 없습니다.

복잡하고 끊임없이 변화하는 사람들의 사회 구조를 인식한다는 것은 사람들의 계급 구성이 변하고 있음을 의미할 뿐만 아니라 사람들 내부의 계층과 집단 간의 관계가 발전하고 변하고 있음을 의미합니다. 물론 인민대중은 기본적으로 근로착취대중이기 때문에 계급적리해관계와 견해의 공통성, 문화의 통일성을 결정한다. 그러나 사람들의 근본적인 공통점을 인식하고 무엇보다도 착취당하는 대중과 지배 계급 사이의 주요 모순을 V.I. Ivanov는 "이 단어 (인민)가 인민 내부의 계급 적대에 대한 이해 부족을 덮지 말 것을 요구합니다."

결과적으로 계급사회에서 민중의 문화와 예술인 '민속예술'은 지배계급 전체의 이데올로기와 대립한다는 점에서 뿐만 아니라 그 자체로 복잡하고 때로는 그 성격, 계급 및 이데올로기 적 내용이 모순됩니다. 따라서 민속학에 대한 우리의 접근 방식은 사회 역사의 서로 다른 단계에 있는 사람들을 구성하는 개별 계급과 집단의 모든 일치하는 이해관계와 사상이 아니라 국가적 이상과 열망의 표현에 대한 연구를 포함합니다. 전체 국민과 지배 계급 사이의 모순과 "인민 내부"의 가능한 모순으로서 민속학의 성찰 연구. 그러한 접근 방식 만이 민속의 역사에 대한 진정한 과학적 연구, 모든 현상의 범위 및 이해에 대한 조건입니다. 아무리 모순적 일지라도 "이상적인"아이디어와 아무리 양립 할 수없는 것처럼 보일지라도 민속 예술. 이러한 접근 방식은 민속의 잘못된 낭만적 이상화와 민속에서 독단적 개념이 지배하는 동안 한 번 이상 발생한 것처럼 민속 분야에서 전체 장르 또는 작품의 자의적 배제에 대한 신뢰할 수있는 보증 역할을합니다. 민속예술에 대한 선험적 사색이 아니라 대중과 사회의 실제 역사를 고려하여 민속을 판단할 수 있는 것이 중요하다.

최고의 예술, 가장 재능 있고 가장 독창적 인 것은 민속 예술입니다. 즉, 사람들이 각인 한 것, 사람들이 보존 한 것, 사람들이 수행 한 것, 한 세기 동안 ... 그 예술은 아무 가치도 없는 것은 백성들 사이에서 보존될 수 없다.

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시사:

학부모 상담 "유치원 생활에서 민속의 역할과 위치"

오늘날 민속 예술에 대한 관심은 모든 곳에서 증가하고 있습니다. 이해할 수 있습니다. 캐릭터의 기원, 관계, 역사적 뿌리를 찾아야합니다. 어른들은 오랫동안 잊혀진 민속 기원, 우리의 뿌리, 의식, 전통, 관습에 아이들의 관심을 끌고 있습니다. 민속 예술에 대한 M.I. Kalinin의 유명한 진술을 떠올려 보겠습니다. 사람들이 겪은 일, 한 세기... 사람들은 가치 없는 예술이 보존될 수 있다는 것을 생각하지 않습니다.” 아이들에게 민속문화를 소개하는 것은 애국심을 형성하고 영성을 키우는 수단입니다. 영적, 창조적 애국심은 어린 시절에 주입되어야합니다.

우리나라에서도 최근 음악을 비롯한 민속예술에 대한 관심과 관심이 더욱 높아지고 있습니다. 아이의 음악 교육을위한 진정한 예술적이고 자연스러운 근거는 예술이 사람들의 삶과 세계관과 유기적으로 융합되는 환경으로서 그가 속한 사람들의 민속입니다. 민속 예술은 어린이들에게 선율적이고 진실된 선율, 진실하고 생생하고 밝고 비유적이며 애정 어린 모국어와 만남을 줍니다.

러시아 민속은 러시아 예술, 러시아 음악의 영혼입니다. 민속 작품은 귀중합니다. 그들에게는 생명 그 자체가 있습니다. 그것들은 순수함과 즉각적이라는 면에서 유익합니다. 뮤지컬 민속 작품에 대한 지식은 항상 풍요롭고 고귀합니다. 그리고 사람이 그와 더 빨리 접촉할수록 좋습니다. 오늘날 어린이를 위한 음악은 유기적이고 자연스러우며 필요한 음악이 되어야 합니다. 민속 예술은 어린이가 접근하고 이해할 수 있으므로 흥미 롭습니다. 어린 시절은 사람의 삶의 전성기입니다. 아이가 태양을 향해 꽃잎을 뻗는 꽃과 같은 때입니다. 어린 아이들은 어른들이 하는 모든 말에 매우 민감합니다. 따라서 우리의 임무는 아이들에게 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 팀 플레이의 기술과 능력을 가르치고 친절, 동지애 및 고귀함과 같은 자질을 아이들에게 개발하는 것입니다.

언어의 독창적 인 창조자이자 가장 위대한 교사-사람들은 정서적 및 도덕적 발달의 모든 단계로 이어지는 예술적 표현 작품을 만들었습니다.

어린이 뮤지컬 민속은 민속 예술의 특별한 영역입니다. 그것은 민속의 시적 및 음악적 시적 장르의 전체 시스템을 포함합니다. 어린이 뮤지컬 민속은 막대한 교육 비용을 수반합니다. 그것의 전체 가치는 그것의 도움으로 우리가 쉽게 정서적 접촉, 아동 (어린이)과의 정서적 의사 소통을 구축한다는 사실에 있습니다. 음악 민속을 가진 어린이의 첫 번째 지인은 작은 민속 형식으로 시작합니다 : ditties, 동요, 농담, 운율 계산, 문장, 혀 트위스터, 노래-자연에서 일하는 과정에서 수세기 동안 사람들이 만든 우화 일상 생활 - 이것은 자장가를 부르는 것, 육성이 있는 게임입니다. 민속 음악은 어린 시절부터 어린이의 삶에 들어갑니다. 아기가 듣는 첫 번째 음악은 어머니의 노래인 자장가입니다. 그것들은 그의 가장 중요한 음악적 인상을 구성합니다. 어머니가 얼마나 자주 우리에게 노래를 불렀는지. 억양은 따뜻함과 부드러움, 평화와 평온으로 가득 차 있습니다. 많은 다른 자장가가 있습니다.

자장가는 어린이를 위한 최초의 음악 및 시적 정보입니다. 그리고 잠자리에 들기 전에 노래를 듣기 때문에 잠들 때 기억은 노래에서 들리는 억양 회전, 동기, 단어를 가장 가치있게 덮고 채 웁니다. 따라서 어린이에게 자장가를 부르는 것은 음악 교육, 창의적 사고, 기억력 개발 및 균형 잡힌 정신 형성에 매우 중요합니다. 민속 자장가에서 아이는 종종 이름으로 불리며 이것은 그와 의사 소통하는 데 매우 중요합니다. 내 음악 수업에서 아이들은 토끼, 곰, 인형을 달래려고 애쓰면서 가장 단순한 자장가를 부드럽고 부드럽게 부릅니다. 어린 시절부터받은 이러한 미적 인상은 남은 생애 동안 잊을 수없는 것으로 남아 있기를 바랍니다. 그러나 아이에게 기쁨을 불러 일으키기 위해 운동 흥분, 쾌활한 옹알이, 유봉이 사용됩니다. 이는 간호하고, 키우고, 손에 들고 다니는 것을 의미합니다. 유봉은 자연스럽고 단순하게 노래되어 목소리의 자연스러운 음색과 따뜻함을 유지합니다.

유봉, 자장가놀다 도덕적 및 미적 교육에서 인간의 영적 발전에 큰 역할을합니다. 그들은 마음을 감동시키고 그들의 땅과 사람들을 사랑합니다. 어린 아이들은 아직 조국의 개념을 완전히 이해하지 못하지만 조국에 대한 사랑이 태어난 것은 어린 시절이라는 것을 알고 있습니다. 아이에게 조국은 어머니, 가까운 친척, 주변 사람들입니다. 이곳은 그가 사는 집이고, 그가 노는 마당이며, 이곳은 그의 선생님과 친구들이 있는 유치원입니다. 아이가 어린 시절부터 듣고 보는 것에서 그의 의식 형성과 환경에 대한 태도가 달라집니다. 아이와 사람을 눈에 보이지 않게 연결하는 감정, 성격을 발전시켜 민요, 춤, 둥근 춤, 밝은 민속 장난감을 작업에 사용합니다. 이 모든 풍부한 러시아 민속 예술은 아이들이 사람들의 언어, 관습 및 습관, 성격 특성을 배우는 데 도움이 됩니다.

어린이 뮤지컬 민속은 어린이의 다양한 유형의 음악 활동을 반영합니다.

청각은 지각입니다.
명음.
민속 안무.

젊은 그룹의 러시아 민요와 멜로디를 소개하기 시작합니다. "Cockerel", "Ladushki", "Bunny", "Sun", "Magpie-Magpie"등과 같은 노래입니다. 1 세에서 3 세 사이의 어린이에게는 멜로디가 단순하고 내용을 이해할 수 있습니다. 아이를 둘러싼 세상. 가사에 따르면 노래는 매우 간결하고 하나의 음악 구절의 반복을 기반으로하며 빠른 속도가 필요하지 않으며 좋은 딕션으로 천천히 연주됩니다. Onomatopoeia는 생생한 이미지를 만들고 어린이의 정서적 반응을 불러 일으키는 데 사용됩니다. 포크 멜로디는 자연스럽기 때문에 쉽게 인식하고 기억할 수 있으며, 자신의 연주 가능성은 아이들에게 진정한 기쁨을 가져다줍니다. 포크 댄스와 라운드 댄스 음악은 단순한 리듬 패턴을 가지고 있으며 즉흥적인 움직임을 허용합니다. 민속 야외 라운드 댄스 게임은 공간, 조정, 주의력, 행동 제어 능력, 게임 규칙 준수에 대한 어린이의 방향을 형성합니다.

내 경험을 바탕으로 어린이 뮤지컬 민속을 아는 것은 주변 세계, 민속 단어 및 민속 관습에 대한 관심과 관심을 키우고 예술적 취향을 키운다고 말할 수 있습니다.