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“I.S.의 이야기에서 사랑의 비극적 의미. Turgenev "Faust"(창작 에세이)

I. S. TURGENEV "FAUST"의 이야기 :
(EPIGRAPH의 의미)

레아 필드

I. S. Turgenev의 이야기 "Faust"(1856)는 연구원들에 의해 반복적으로 분석되었습니다. 한편으로 이 작품에 대한 수많은 해석은 이야기의 쇼펜하우어 계층을 드러내는 반면, 다른 한편으로 Turgenev는 현실을 이해하는 합리적이고 비합리적인 방법을 똑같이 불신하고 Schiller의 의무 및 포기 윤리에 의존한다는 점에 주목합니다. 그 기원은 칸트 철학으로 거슬러 올라갑니다. 이야기가 괴테의 파우스트 첫 부분의 서문보다 앞선다는 사실에도 불구하고, 괴테의 작품이 이야기의 제목, 서문 및 줄거리에 등장하는 바로 그 모습은 전통적으로 예술의 상징을 나타내는 것으로 간주됩니다. "The Spell of Gotheanism"기사의 저자 G. A. Time은 후자의 관점에 합류합니다. 같은 작품에서 "파우스트"라는 이야기는 다양한 해석이 가능하다고 합니다. 이 아이디어는 우리에게 가깝기 때문에 Turgenev의 이야기 분석 측면을 정의하는 것으로 시작하겠습니다. 우리의 목표는 이 작품이 괴테의 비극 "파우스트"와 회고록 "시와 현실"의 가장 중요한 동기 중 하나와 어떻게 연결되어 있는지 확인하고 이야기가 자신을 1850년대 후반의 '문화적 개성'. .

"Faust"이야기는 Turgenev에게 전기적으로나 심리적으로 어려운시기에 쓰여졌습니다. 이 작품에는 작가의 전기의 일부 사실과 그의 세계관의 본질적인 특징이 굴절 된 형태로 반영된 것으로 알려져 있습니다. 그러나 "Faust"에서 Turgenev의 전기적 사실과 철학적 아이디어의 예술적 변형의 본질은 다소 간접적입니다. 작가가 이야기의 등장 인물을 같은 생각을 가진 사람으로 취급한다는 사실과 함께 그는 또한 많은 논쟁에서 인사. 후자는 1850년대 후반 Turgenev의 서신에 의해 명확하게 입증됩니다. 1856년 12월 25일자 M. N. Tolstoy에게 보낸 편지에서 Turgenev는 다음과 같이 말했습니다. 이 이중성의 이유를 알지 못합니다." Turgenev에게 보낸 Tolstoy의 편지는 보존되지 않았지만 Turgenev의 추론 맥락에서 이해할 수 있듯이 그의 특파원은 Turgenev를 균형 잡히고 조화로운 성격으로 취급했으며 Faust를 읽은 후에야 그의 "두 번째 본질"에 대해 추측했습니다. Turgenev는 그의 심리적 "이중성"을 마음과 영혼의 충돌로 정의합니다. 그는 이 충돌의 불가해성을 최근의 과거와 연관시키지만("마음과 영혼이 시작하려고 흐느끼고 있었다"), 현재 그는 상황이 변했다고 생각합니다. "이제 이 모든 것이 변했습니다." 현재 Turgenev의 존재의 심리적 복잡성은 성인이되는 것과 관련이 있습니다. "소위 행복의 꿈에 작별을 고해야합니다. 삶의 질서에 대한 만족"(III, 11) . Turgenev가 1850 년대에 집중적으로 연구 한 A. Schopenhauer에 따르면 성인기에 사람은 점차 행복에 대한 젊은 욕망에서 사물에 대한 공정한 태도로 이동합니다. Turgenev 이전에는 자신의 삶을 구축하는 방법, 자신의 성격을 구성하는 방법, 감정의 파괴적인 영향을 피하는 방법, 삶의 비극에 대한 지나치게 예리한 감각 등 여러 가지 질문이 발생합니다. 1850년대 후반에 투르게네프는 자신의 삶의 목표와 주변의 객관적 현실에 대한 "지식"과 "이해"를 통해 행복 달성이 불가능하다는 의식을 대조했습니다. 둘째, 세 번째 청년이 지나갔습니다. 이제 제가 현명한 사람은 아니더라도 적어도 L.P.> 그가 어디로 가고 있고 무엇을 성취하고 싶은지 아는 사람이 될 때입니다. "(III, 269). 일반적으로 1850 년대 후반 Turgenev의 편지에는 작가의 내부 투쟁 그림이 나타납니다. Turgenev에 따르면 "느낌"은 거부, 젊음 포기, 행복 달성을 목표로하는 꿈의 필요성에 저항합니다. 반대로 "마음"은 현실에 대한 이해를 "객관화"합니다. Turgenev가 지적한 "마음"과 "영혼"의 대립은 작가의 "자발성"과 "문화적"인격 간의 갈등으로 정의 될 수 있습니다.

따라서 가장 중요한 삶의 가치에 대한 자기 제한, 거부, 포기 문제는 현재 Turgenev와 매우 관련이 있습니다. 같은 문제가 "파우스트"이야기 속 인물들의 삶의 모순의 핵심입니다. 이야기의 서문을 등장인물의 운명과 관련하여 생각해 보면, 연구자들은 서문에 표현된 사상과 등장인물의 포기의 윤리 사이에 직접적인 연관성이 없다고 이야기하는 경우가 많다. 동시에 괴테의 '파우스트'는 세계에 대한 가장 완전하고 포괄적인 이해를 위해 자신의 삶을 포기(메피스토펠레스와 합의를 맺음)한다는 점을 강조한다. 그러나 괴테의 파우스트 입에 나오는 "entbehren"은 비극의 저자와 Turgenev에게 매우 중요한 또 다른 의미를 가지고 있습니다. Turgenev는 Mephistopheles와 대화하는 동안 발언하는 Faust의 독백에서 추출합니다 ( "Entbehren sollst du! sollst entbehren! / Das ist der ewige Gesang, / Der jedem an die Ohren klingt, / Den, unser ganzes Leben lang, / Uns heiser jede Stunde singt."). 포기에 대한 말은 파우스트의 입에서 아이러니가 물씬 풍기는 인용문이다. 파우스트는 보수적(속물적) 의식, 자기 제한이라는 설정을 비웃는다. 파우스트는 이러한 세계관을 극복하고자 한다. 가능한 한 완전하고 광범위하게 세상을 알고자 하는 그의 열망은 "포기"의 원칙에 위배됩니다. 포기는 또한 괴테의 회고록 시와 현실에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 네 번째 부분에서 괴테는 "포기"를 인간 삶의 가장 중요한 본질적인 법칙 중 하나로 간주합니다. 이 규칙성에 대한 괴테의 설명은 이중적 성격을 띤다. 한편으로 괴테에 따르면 인간 정신의 거의 모든 적용 영역은 특정한 사람이 그에게 소중한 많은 생각, 감정 및 습관을 거부하고 포기하도록 요구합니다. 우리의 본질을 이해하기 위해 외부에서 필요한 것, 우리에게서 빼앗긴 대가로 그것은 우리에게 이질적이고 심지어 고통스러운 많은 것을 우리에게 부과합니다. 반면에 각 포기는 "힘, 에너지 및 인내"로 사람에 의해 지속적으로 보충되거나 "... 가벼운 마음이 그의 도움이됩니다 ... 새로운 것을 잡을 순간이므로 무의식적으로 복원합니다. 우리의 모든 삶"(Ibid.).

따라서 괴테에 따르면 포기의 필요성에 대한 다양한 유형의 심리적 반응이 있습니다. 괴테에 대한 이러한 생각은 분명히 Turgenev와 가깝고 그의 이야기에서 그는 다른 방식으로 포기하는 운명의 변천에 대해 다르게 반응하는 캐릭터를 묘사합니다. 물론 Yeltsova Sr.는 괴테의 관점에서 "힘, 에너지 및 인내"를 회복하는 유형의 사람들에 속합니다. 여 주인공은 삶의 비극, 그 비밀의 이해 불가능성에 대한 결론에 도달하고 그 후 엄격하고 합리적인 사람이되어 유쾌하고 유용한 것 중에서 후자를 선택합니다. "나는 우리가 인생에서 유용하거나 즐거운 것을 미리 선택해야 한다고 생각하며, 따라서 단번에 결정해야 합니다"(V, 98). 그녀는 청춘과 작별하고 딸을 키우기 시작하면서 이 선택을 한다. 그녀는 정서적 삶의 각성으로부터 딸을 보호하고 "시스템"에 따라 그녀를 교육합니다. Eltsova Sr.의 내부 방향은 1850년대 후반 초반에 Turgenev 자신의 영적 방향과 관련될 수 있습니다. 작가 자신과 마찬가지로 그의여 주인공은 삶의 비극을 깨닫고 성인이 된 후 이성과 의지로 자신의 존재와 딸의 존재를 재앙으로부터 구하려고 노력합니다. 이미 언급했듯이 현재 Turgenev는 "즐거움"보다 "유용함"을 선호하지만 Turgenev와 그의여 주인공 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 분명히 이야기의 텍스트에 "시스템"이라는 단어가 나오는 것은 우연이 아닙니다. 이 기간에 대한 Turgenev의 아이디어에서 "시스템"은 제한성, 지적 협소함의 동의어입니다. 1857년 1월 3일자 레오 톨스토이에게 보낸 편지에서 Turgenev는 다음과 같이 썼습니다. (III, 180).

Eltsova Sr.의 "시스템"은 그녀의 젊음을 빼앗기 때문에 딸 Vera에게 가장 큰 피해를줍니다. 투르게네프는 자신의 편지에서 젊음에는 고유한 패턴이 있으며 모든 사람이 이러한 패턴을 이해하고 받아들여야 한다고 반복해서 강조합니다. "Yeltsova의 시스템은 문화가 시대에 순응하는 패턴을 위반합니다. 괴테의 파우스트(1844) 번역에 대한 리뷰에서 Turgenev는 "모든 국가의 삶은 개인의 삶과 비교할 수 있습니다.<...>젊음의 모든 사람은 천재의 시대를 경험했습니다 "(Works. T. 1. S. 202). 천재의 시대 아래에서 Turgenev는 낭만주의의 시대를 의미합니다. Turgenev에 따르면 모든 사람의 삶에서 낭만적 인 문화와의 만남 사람은 청소년기에 발생해야합니다 이것은 별도의 개성 Eltsova Sr.의 존재 패턴을 반영합니다. 성숙한 사람의 경험을 이제 막 형태를 갖추기 시작한 세상의 그림으로 바꿉니다.

Turgenev에 따르면 Yeltsova는 인간의 삶에서 이성과 의지의 역할을 과대 평가합니다. 여주인공은 현실이 비극적이며 인간이 자연의 "비밀의 힘"에 종속되어 있음을 이해하지만, 그럼에도 불구하고 그녀는 삶의 법칙이 어느 정도 통제될 수 있다고 믿습니다. 이것에서 그녀는 불과 몇 년 후 소설 "On the Eve"(1861)에서 Turgenev-Insarov의 작품에 등장 할 영웅과 가깝습니다. Eltsova Sr.의 "포기"는 너무 절대적입니다. 그녀는 아름다움에 대한 Vera의 타고난 경향을 억제하려고 노력하고 인생에서 "유용함"이라는 기준에 의해서만 인도 될 여성을 교육하려고합니다. 1859년 9월 21일자 E. E. Lambert 백작부인에게 보낸 편지에서 Turgenev는 딸 Polina의 성격에 시적인 시작이 없다고 말합니다. 더 긍정적이고 유용한 다른 특성을 가지고 있지만 나에게 그녀는 우리 사이에서 동일한 Insarov입니다. 나는 그녀를 존경하지만 이것만으로는 충분하지 않습니다 "(IV, 242). Vera Eltsova와 달리 아름다움에 대한 감수성 부족은 본질적으로 Polina Turgeneva에 내재되어 있습니다. 따라서 Turgenev는 딸과의 영적 소외를 유감스럽게 말합니다. Yeltsova는 자연 데이터와 달리 여러 측면에서 딸을 키 웁니다. 1850년대 후반의 편지에서 Turgenev는 젊었을 때 "스스로 하기"에 대해 상당히 많이 이야기합니다. 이때 그는 이성과 의지를 신뢰합니다. 그러나 Turgenev에 따르면 의식적인 "자신의 행동"은 먼저 젊음을 경험하는 사람 자신의 기능입니다. 둘째, Turgenev에 따르면 사람은 자연의 데이터에 따라서만 자신을 교육할 수 있습니다. III, 138). Eltsova Sr.는 딸의 젊음을 박탈하고 유전 적 충동을 억제 할뿐만 아니라 중요한 발달 역학을 박탈합니다. Vera는 나이가 없는 남자입니다. 마치 그녀가 눈 속에 오랫동안 누워 있었던 것처럼"(V, 101). Vera에게 일어난 "재앙"은 주로 예술과의 소외 때문입니다. Turgenev는 1850년대에 예술과 시가 모두 삶을 개선하는 방법이라고 확신하게 되었습니다. .." (III, 162). E. E. Lambert와의 서신에서 Faust가 출판되기 전에도 Pushkin을 읽을 필요가 있다는 주제가 발생합니다. 동시에 Lambert 백작 부인은 Eltsova Sr에 가까운 관점을 옹호합니다. . 성인 - 유해한 직업, 그것은 "불안"을 자극합니다 - 즉, 불필요한 감정의 유입 Turgenev는이 관점을 다른 사람과 반대합니다. . 실례합니다만, 저는 여전히 당신을 잘 알지 못합니다. 하지만 제 생각에는 당신은 의도적으로, 아마도 기독교인의 겸손에서 벗어나 자신을 좁히려고 하는 것 같습니다."(III, 93)

Turgenev는 사람에게 항상 예술이 필요하다고 확신하지만 예술에 대한 인식은 나이에 따라 바뀝니다. 젊음이 즐거움과 관련이 있다면 성인기에 예술에 대한 인식에는 차분하고 객관적인 분석이 수반되어야합니다. 후자는 그녀의 삶뿐만 아니라 딸의 삶에서도 예술을 철회 한 Turgenev-Eltsova의여 주인공에 의해 이해되지 않았습니다. 포기의 과정 자체와 마찬가지로 그녀에게 진실은 움직이지 않고 융통성이 없습니다.

마지막으로 파우스트의 세 번째 캐릭터는 가장 피상적이고 경박한 사람인 내레이터입니다(적어도 재앙 이전에는). 그는 괴테의 관점에서 경솔함으로 "포기"를 극복하는 사람들 중 한 명일뿐입니다. Vera가 죽기 전에 내레이터는 이미 청춘이 지났음에도 불구하고 자신의 즐거움을 위해 살 수 있다고 진심으로 확신합니다. 그의 성격의 좁음, 열등함은 그가 아직 삶의 비극을 이해하지 못했다는 사실에서 나타납니다. 또한이 사람은 극도로 이기적이며 윤리적 측면에서 "다른"사람이라는 개념은 그에게 완전히 이질적입니다. Turgenev에 따르면 내레이터의 도덕적 열등성에 대한 이유 중 하나는 그가 높은 영혼을 가진 여성을 결코 사랑하지 않았기 때문입니다 (젊은 Vera Eltsova와 사랑에 빠진 것은 그의 인생에서 미완성 에피소드로 남았습니다). 그러나 내레이터가 "재앙"이후에 도달한다는 결론은 부분적으로 Turgenev의 생각과 일치하지만 그럼에도 불구하고 그의 의견으로는 존재의 비극에 대한 가능한 태도를 소진하는 것과는 거리가 멀다. "... 나는 경험에서 한 가지 신념을 배웠습니다. 최근 몇 년: 인생은 장난도 재미도 아니다 인생은 향유도 아니다<...>인생은 힘든 일입니다. 포기, 끊임없는 포기-이것은 사랑하는 생각과 꿈의 성취가 아니라 그 비밀의 의미, 해결책입니다. 아무리 고상하더라도-의무의 성취, 그것이 사람이 돌봐야 할 것입니다 ... "(V, 129).

의무감과 포기에 대한 생각은 1860년에만 Turgenev의 서신에 나타납니다. 그의 추론에 따르면 삶의 고난에 대한 겸손과 의무 이행은 필요한 것이지만 Turgenev가 삶의 피로감에 반대하는 유일한 것은 아닙니다. 의무 수행은 사람을 냉정하게 만들고 따라서 제한적입니다. 괴테의 "시와 현실"에서 위에서 인용한 구절에서 우리는 경솔한 사람과 에너지와 인내로 필요한 극기 후에 자신을 회복하는 사람들에 대해서만 이야기하고 있는 것이 아닙니다. 괴테는 여기서 포기에 대한 세 번째 유형의 반응에 대해 이야기합니다. 그것은 철학자들에게 내재되어 있습니다. "그들은 영원하고, 필요하며, 합법적이며, 필사자의 묵상에서 떨어지지 않을뿐만 아니라 오히려 그 안에서지지를 찾을 불멸의 개념을 스스로 형성하기 위해 노력합니다." 철학자들의 객관적이고 공정한 입장은 여러 면에서 괴테 자신과 가깝다는 것이 분명합니다. 그 당시 Turgenev는 또한 객관성, 공정성을 위해 노력했지만 "객관성"에 대한 이해는 우리가 보여 주려고 노력할 것처럼 Goethe로 거슬러 올라갑니다.

1950년대 그의 편지에서 Turgenev는 그의 세계관의 쇼펜하우어적 계층(더 정확하게는 쇼펜하우어의 존재론에 대한 그의 해석)을 그의 자발적인 속성과 연관시킵니다. Schopenhauer의 세계 본질 교리와 Turgenev의 우울에 대한 자연스러운 성향은 객관적인 예술적 방법과 현실에 대한 객관적인 인식의 형성을 직접적으로 방해하는 요소로 인식됩니다. Turgenev는 모든 사람의 존재의 비극적 운명뿐만 아니라 행복과 조화를 이룰 수 없다는 점을 반영하여 자신이 만드는 작품은 다른 기반에서 발생해야한다고 강조합니다. "... 나는 삶의 아름다움에만 공감할 수 있습니다. - 더 이상 나 자신을 살 수 없어 "어두운" 덮개가 나에게 떨어졌고 나를 감쌌습니다. 어깨에서 흔들지 마십시오. 그러나 나는이 그을음을 내가하는 일에 두지 않으려 고 노력합니다. 그렇지 않으면 누가 그것을 필요로합니까? (III, 268). 그렇기 때문에 자신을 "문화적 성격"으로 구축하려는 시도가 이때 발생합니다. 1830년대 후반~초반에 낭만적인 삶을 구축한 시기 이후. 1840년대는 Turgenev가 그의 세계관과 실제 행동의 변화에 의식적으로 영향을 미치려는 두 번째 시도입니다. 라이프 빌딩의 기원은 쇼펜하우어로 거슬러 올라갑니다. Turgenev는 삶을 질병으로 정의합니다. "인생은 심화되거나 약화되는 질병에 지나지 않습니다"(IV, 103). 이와 관련하여인지의 심리 치료 기능인 삶의 개선에 대한 아이디어가 발생합니다. 그의 주요 철학적 작업인 의지와 표상으로서의 세계에서 쇼펜하우어는 재능 있는 사람과 평범한 사람에 대해 이야기하면서 재능 있는 사람은 무관심한 지적 지식을 통해 슬픔을 영원한 삶의 패턴으로 극복할 수 있다고 말합니다. 그러한 사람의 존재는 고통스럽지 않습니다. Turgenev는 Schopenhauer의 아이디어에 가깝지만 철학자와 달리 지적 지식을 무관심한 것으로 간주하지 않습니다. 쇼펜하우어에 따르면 관상의 무관심은 유일한 방법객관성을 달성하기 위해 Turgenev에 따르면 객관성, 공평성은 사랑을 통해 달성되어야합니다. 여기에서 Turgenev는 이미 Goethe, 그의 예술적 유산뿐만 아니라 철학적, 자연 과학 유산을 아주 명확하게 언급합니다. 아시다시피 괴테는 자신을 철학자라고 생각하지 않았지만 평생 동안 지식 이론, 특히 지식의 선험적 본질 인 추상성을 극복하는 문제에 대한 질문에 참여했습니다. 괴테에 따르면 지식의 추상성을 극복하는 방법은 경험과 감정을 통해서이다. 그의 유명한 격언 중 하나에서 괴테는 이렇게 말합니다. Turgenev는 이미 1853 년에 "사랑을 통해"를 이해하고 지식의 필요성에 대해 썼습니다. 우리는 S. Aksakov의 라이플 헌터 노트 리뷰에서이 아이디어를 찾았고 Journey to Polissya (1857)에서 개발되었으며 마지막으로 Turgenev는 1850 년대에 그의 다양한 특파원에게 이것에 대해 꽤 많은 글을 씁니다. 예를 들어, Lambert Turgenev 백작부인에게 보낸 편지에서 그는 프랑스 작가에 대한 사랑을 느끼지 않기 때문에 그들의 활동에 대한 평가를 거부합니다. 당신은 그것에 대해 이야기해서는 안 됩니다. 그래서 내가 프랑스어에 대해 말하는 이유는 내가 해석하지 않을 것입니다"(III, 214).

사랑을 통해 실현되는 객관성은 평가의 주관성과 기분의 우울함을 피하기 위해서뿐만 아니라 Schopenhauer 철학의 추상성을 어느 정도 극복하기 위해 Turgenev에게 필요합니다. 투르게네프가 쇼펜하우어가 제시한 실재의 존재론적 특성화를 수용한다는 사실에도 불구하고, 그는 쇼펜하우어가 독일 고전철학 전통의 계승자임을 보지 않을 수 없다. 문화적 전통현실과 동떨어진 시스템으로 인식된다. Turgenev는 현실과 이혼 한 반성 의식 문제의 예술적 해결책에 많은 작품을 바쳤습니다. 1850년대 후반, 투르게네프는 쇼펜하우어가 창조하고 그가 받아들인 현실에 대한 존재론적 해석이 현실의 가장 다양한 측면에 대한 인식을 채색할 것이라고 걱정했습니다. 또한 Turgenev가 Sovremennik에서 점차 주도적 경향을 얻고있는 급진적 경향의 작가의 문학과 관련하여 Turgenev가 도식적이고 일방적임을 느낄 수 있었던 것은 1855 년 이후였습니다. 1856 년 V. Botkin에게 보낸 편지에서 Turgenev는 현대 작가들이 현실과 너무 적게 접촉하고 너무 적게 읽고 추상적으로 생각한다고 말합니다 (III, 152). 같은 편지에서 마치 말한 것과 반대되는 것처럼 독일 비평가 Johann Merck의 말이 현실로 번역하는 작가로서 괴테에 대해 인용되었습니다. 예술적 이미지, 반면에 다른 작가들은 예술 작품에서 상상을 구현하려고 헛되이 노력합니다. 따라서 괴테는 이때 투르게네프에게 구체성과 객관성의 기준이 되는 추상적인 사고를 극복한 예술가가 된다. 투르게네프는 1850년대 초반과 마찬가지로 여전히 객관적인 예술적 방법의 문제에 직면해 있습니다. Turgenev가 추상적으로 (예술적으로나 지적으로) 생각하지 않으려는 것과 Schopenhauer의 존재론의 영향으로 심화 된 깊은 우울에 대한 두려움이이 기간 동안 자신의 성격을 조직하려는 주된 이유였습니다. 세계 이해의 구체성과 객관성에 대한 탐색은 Turgenev와 Goethe와 관련이 있지만 인간 성격의 이상에 대한 Turgenev의 아이디어에는 현상 영역뿐만 아니라 세계를 인식해야 할 필요성에 대한 아이디어도 포함됩니다. , 뿐만 아니라 존재의 영역에서도 존재의 비극을 이해하는 능력.

모스크바 ^ 레닌 명령, 10월 혁명 명령 및 노동 명령 레드 배너 로모노소프 주립 대학교

철학적으로! 학부

원고로

SHN DZYANYUN 문제와 I.S. TURGENEV의 소설 "파우스트"의 시학

전문 10.01.01-러시아 문학

모스크바 - 1991

이 작업은 모스크바 주립 대학교 철학 학부 러시아 문학사학과에서 수행되었습니다. M.V. Lomonsoava 과학 고문: 철학 박사, 교수

모스크바 주립 대학의 전문위원회 D 053.05.11. M.V. 로모노소프.

주소: 119899, Moscow, Leninskiye Gory, Moscow State University, 인문 학부 1호관, 철학 학부.

논문은 모스크바 주립 대학교 철학 학부 도서관에서 찾을 수 있습니다.

P. G. Pustovoit 공식 상대: 문헌학 박사

M.G. 문학 과학의 Pinaev 후보

T.Yu.Ripma. 주요 조직 : 모스크바 지역 교육 기관 보호는 1992 년 1 월 24 일 회의에서 개최됩니다.

전문위원회의 과학 비서관, 문헌학 후보 A.M. Peskov

(gst."및;.. ■ (

. .. "연구 대상인 K.S. Turgenev의 이야기 "Faust"는 "불필요한 사람"에 대한 작품에서 | 50 년대의 서사 산문입니다. 이주기에서 "Zaust"는 중요한 위치를 차지합니다. 그것은 소설 "귀족의 둥지"에 대한 이전 링크 역할을하지만 Turgenev가 "Faust"Turgenev가 리뷰를 작성하기 11 년 전 괴테의 비극 "Faust"에 대한 Turgenev의 첫 번째 호소와 밀접한 관련이 있기 때문입니다. 우리는 "파우스트"라는 이야기가 세계에 대한 일종의 해석을 제공했다고 말할 수 있습니다. 문학 작품러시아 작가의 작품에서. 이 이야기에서 저자가 표현한 개념은 논란의 여지가 있으며 동시에 관련이 있습니다. 그것은 현대 Turgenevologists의 관심을 끄는만큼 지난 세기의 다양한 사회 사상 영역의 대표자들을 흥분시킵니다. Turgenev 이야기의 주제와 문제는 인식과 연결됩니다. 큰 비극괴테, 또한 Turgenev의 이기 철학적 세계관과 그의 미학적 이상을 반영합니다. 그것은 다른 각도에서 볼 수 있습니다. 첫째, 러시아 문학의 인식사에서 파우스트의 주제를 연구하기 위한 자료로 흥미를 가질 수 있다. 둘째, 그것은 작가의 도덕적, 영적 탐구, 철학적 의심 및 성찰에 대한 완전한 진술로서 이데올로기적이고 철학적인 전체로 간주될 수 있습니다. 셋째, 작가의 삶에 대한 자전적 서술로 추적할 수 있다. 넷째, Turgenev가 내러티브, 풍경 및 초상화 그림, 일상 스케치의 모든 요소를 일반적으로 포함하여 단편 소설 구성으로 보완 한 epxtolary 장르에서 작가의 창의적인 스타일을 연구하기위한 자료가 될 수 있습니다.

러시아어로 된 "파우스트"이야기의 개념 고려와 관련하여

Turgenev의 의무와 행복에 대한 도덕적 생각에 큰 관심을 기울인 비평, 우리의 작업은 Turgenev의 성격 개념에서 인간과 사랑, 인간과 사회, 인간과 자연 생명의 관계 문제에 대한 광범위한 연구입니다. , 그의 도덕 철학 및 미학 시스템에서 일반적으로. 비교 연구를 바탕으로 이 작품의 문제점과 예술적 특성을 분석하고자 한다.

작업의 임무는 Turgenev의 윤리적, 철학적 세계관을 반영한 이야기 "Faust"의 문제를 연구하고 서간 형식, 이야기의 구조 및 작가의 예술적 기술 분석을 연구하는 것입니다. .

다차원 연구와 관련하여 주요 작업은 일련의 특정 작업으로 나타납니다.

Turgenev의 작업에서 Faust 주제의 정의;

Turgenev의 도덕적 및 철학적 세계관에 대한 Schopenhauer의 가르침의 영향을 밝힙니다.

서간 산문의 유형론 생성, 장르의 시학 설명 및 Turgenev 이야기 구성 개발;

Turgenev의 작업에서 Tyutchev의 철학적 시와 함께 Pushkin의 전통과 창의적인 커뮤니티의 연속성을 확인합니다.

논문의 구조는 목적에 따라 결정됩니다. 작업은 서론, 4개의 장, 결론, 주석 및 참고문헌으로 구성됩니다. 처음 두 장의 내용은 작가의 도덕적, 철학적 세계관에 비추어 이야기의 사상적, 철학적 측면을 고찰하는 것이고, 다음 두 장의 내용은 이 작품의 시학에 대한 연구입니다.

작품의 관련성은 우리가 관심 있는 작품의 문제를 탐구하는 작품이 부족하기 때문이며, 작가의 도덕적, 미학적 관점에 대한 접근에서 쇼펜하우어주의와 이원론에 대한 관심에 의해 결정되며, 이야기의 구조, 스타일 및 언어 적 표현 수단에 대한 체계적인 분석을 나타내는 모노 그래픽 작업이 부족합니다.

작업의 참신함은 주로 Turgenev의 도덕적 및 철학적 세계관을 고려하는 새로운 접근 방식에서 연구 질문의 새로운 공식화에 있습니다. 이 경우 우리 연구의 초점은 Turgenev에 대한 Schopenhauer의 윤리적, 철학적 가르침의 영향에 대한 설명과 작가의 예술 작품에 대한 반영을 확인하는 것입니다. 처음으로 중국인에 대한 쇼펜하우어의 태도를 밝히려는 시도 철학적 가르침- 도교와 독일 철학자의 개별 윤리적 견해를 도교와 비교하십시오. 처음으로 이야기 "파우스트"의 장르와 구조, 문체 독창성과 기법에 대한 체계적인 분석이 제공됩니다. 예술적 연설.

논문의 실질적인 가치는 러시아 문학사 관련 섹션의 문제를 개발하는 데 결론을 사용할 가능성과 대학 교육 실습에서 자료를 사용할 가능성에 있습니다.

서론에는 연구 문제에 대한 설명과 주제에 대한 근거가 포함됩니다. 또한 Turgenev의 "Faust"이야기 연구의 역사에 대한 간략한 요약을 제공하고 일반 과학 작품에서 연구의 주제와 방향을 결정합니다. "파우스트"이야기 연구의 역사에 대한 관찰의 일반화를 바탕으로 우리 작업 연구의 주요 특징이 특징입니다.

1장 '투르게네프 작품 속 괴테의 전통'에서는 먼저 괴테의 비극에 대한 회고의 의미와 역할에 주목한다.

같은 이름의 그의 이야기에서 Turgenev가 사용한 "Faust". 동시에 이야기의 줄거리와 이미지에서 이러한 회상의 문학적 역할의 중요성, 한 문학 작품의 복잡한 철학적 내용을 다른 문학 작품을 통해 매개로 공개하는 고유성이 강조됩니다. 작가의 편지와 동시대 회고록의 전기 자료를 바탕으로 Turgenev의 이야기 창작 역사를 간략하게 설명합니다. 이야기의 자전적 성격을 확인하기 위해 이야기의 주인공 인 M.N. Tolstoy의 원형과 그녀와 작가의 관계에 대한 질문이 고려됩니다.

작품의 이념적 내용과 저자의 입장과 관련된 연구자들의 다양한 의견과 견해에 대한 종합적인 검토가 확립된 것으로 간주됩니다. 많은 작품에서 소련 연구자들의 관점은 Turgenev가 인간의 삶에 대한 접근 방식에서 Goethe와 논쟁했다는 데 동의합니다. 이에 동의하지 않을 수 없지만 이야기에서 작가의 위치는 주인공의 위치보다 훨씬 넓다는 것을 알아야합니다. 따라서 저자는 자신의 이야기에서 Turgenev가 "전설, 스콜라주의 및 일반적으로 모든 권위의 멍에"에도 불구하고 예술에 대한 사람의 사랑, 개인의 행복에 대한 열망을 일깨우는 교육자가되는 것을 목표로한다고 구체적으로 주장합니다. "인간의 모든 것, 지상의 모든 것"에 대한 것이지만 동시에 도덕적 의무를 위한 포기의 도덕성을 설교하는 것입니다. 사실, 그의 비평 기사에서 낭만주의의 아야테오시스로 간주한 파우스트적 이기주의.

이야기 "파우스트"의 개념을 개발할 때 우리는 Turgenev가 인식한 파우스트의 주제로 전환합니다.

파우스트의 주제는 유럽과 러시아 문학에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그것은 소설에서 널리 퍼졌습니다. 괴테의 비극 "파우스트"는 예술의 정점입니다.

세계문학사에서 이 주제를 다룬다. 그의 비극에서 괴테는 부르주아 문화, 계몽 철학의 관점에서 이 세계 이미지에 새로운 이데올로기적 의미를 부여했습니다. Goethe에 따르면 Faust의 성격은 지상 존재의 틀 안에서 참을성없이 싸우고 더 높은 지식, 지상의 재화 및 쾌락이 자신의 열망을 충족시키기에 불충분하다고 생각하는 사람, 좌우로 돌진하는 사람의 성격입니다. 어디서나 원하는 것을 찾아보세요. 행복...". 파우스트 이미지의 중요성은 그것이 삶의 기쁨, 감각적 쾌락이라는 이름으로 교회의 금욕적 세계관에서 개인의 해방을 표시하고 중세의 학문적 과학과의 단절을 의미한다는 사실에 있습니다. 진정한 지식의 해방을 위한 인간 사고의 탐구와 투쟁.

러시아 문학에서 괴테의 비극 "파우스트"에 대한 인식은 러시아 작가들 사이에서 독일어에 대한 대중의 관심을 불러 일으켰습니다. 이상주의 철학그리고 문학. 당연히 이 비극에 대한 해석은 다양하다. 물론 그중에는 괴테의 파우스트에 매료되어 1845 년 Vronchenko의 괴테의 파우스트 번역에 대해 말한 Turgenev가 있습니다. "파우스트"는 거의 좋아하는 책작가. Turgenev는 지속적으로 그것을 다시 읽고 작가에게 자신의 경험과 생각의 친숙하고 적절한 형식 인 그의 이미지와 유형의 무한한 출처로 향했습니다. Turgenev는 괴테의 발견의 지혜로 그의 이데올로기 적, 예술적 결정을 유기적으로 강화하고 새로운 역사 발전 시대에 제시된 새로운 삶의 재료에 따라 변형했습니다. 괴테의 파우스트가 구실이 된 투르게네프는 파우스트의 문학적 전통이 발전하는 과정에서

독창적인 독립 스티치의 개발, 자체 -¿1-/606 소요

비유적 장소. 이와 관련하여 Turgenev의 이야기에서 Goethe의 "Faust"에 대한 인식에 따라 Turgenev의 "Faust"의 메아리는 Hegev의 "Faust"의 연결이 아니라 다음과 같은 생각으로 들렸습니다. 작가의 기사 괴테의 "파우스트"에 대해.

괴테의 파우스트와 Vronchevko의 번역에 대한 Turgenev의 비평 기사를 고려하여 네 가지로 표현 된 작가의 주요 생각을 요약합니다. 첫째, Turgenev는 괴테의 작품에서 거부의 숭고한 파토스, "전설의 멍에, 스콜라주의 및 일반적으로 모든 권위"에서 자신을 해방시키려는 열망을 높이 평가했으며 괴테가 "최초로 일 어선 사람은 ... 개인적이고 열정적이며 제한된 사람", "거침없는 힘이 있습니다." 둘째, Turgenev는 "Faust"를 "순전히이기적인?", 인간 성격의 영역에서 폐쇄 된 "공공 이익에 외계인"으로 간주했습니다. Turgenev가 정의한대로 Faust는 "이론적이기 주의자, 자만하고, 배우고, 꿈꾸는이기 주의자입니다. ." 셋째, Turgenev는 반성이 태어난 모든 사람의 악마 인 Mephistopheles의 이미지에서 보았습니다. 그는 자신의 의심과 당혹감으로 독점적으로 점유 된 영혼에 나타나는 거부의 구체화입니다. 외롭고 정신이 산만한 사람들, 자신의 삶의 작은 모순에 깊이 당황하는 사람들..." 투르게네프는 모든 살아있는 사람에게 부정의 요소, "반성"이 존재하는 것이 그의 근대성의 특징이며 모든 힘이 그리고 모든 나약함, 모든 죽음, 모든 구원은 하나의 "반사"에 포함되어 있습니다. 넷째, Turgenev는 공익을 위해 봉사하면서 공통된 인간성과 개성을 결합하는 인간 삶의 진정한 의미를 보았습니다. Turgenev는 "인간의 초석은 불가분의 단위로서의 자신이 아니라 인류, 사회"라고 말합니다. 똑바로

나는 이러한 생각의 유사점을 "Faust"이야기에서 찾아 캐릭터의 캐릭터, 의식 및 사고 체계를 추적합니다. 따라서 Turgenev의 Goethe의 "Faust"에 대한 이론적 인식과 그의 예술적 재생산의 이데올로기 적 연결이 입증되었습니다. 동시에 우리는 이론적 기사와 예술 작품 모두에서 Turgenev가 Faustian 삶의 개념을 절대적으로 받아들이지 않고 이기주의, 자신에게만 관심이있는 개인 주의자, 개인적인 행복에 대해 비판한다는 결론에 도달했습니다. 우리의 의견으로는이 비판은 Turgenev의 기사 "Hamlet and Don Quixote"에서 이론적으로 계속되었을뿐만 아니라 작가의 많은 추가 작품에서 묘사 된 캐릭터에서 예술적 구현을 발견했습니다.

투르게네프의 작품에서 러시아 햄릿주의의 문제는 1940년대와 1950년대 그의 이야기와 소설의 주인공들 각각의 가장 공통적인 속성인데, 이 속성은 헤르젠의 말을 빌리자면 "중기병"이다. Turgenev에서 Hamlet의 성격은 "불필요한 사람들"과 유사한 반성, 회의론, 생각과 의지의 분리의 성격으로 인식됩니다. "Andrei Kolosov"로 시작하여 이후의 이야기와 소설에서 성찰의 남자가 주인공으로 활동하고 모든 사람은 무기력한 삶과 사회적 및 도덕적 외로움의 결과로 깊은 불만을 경험하고 자신에 대한 도덕적 판단에 이릅니다. , 그의 개인주의적 성격을 비난하기 위해 그의 개인주의는 승리의 힘이 아니라 오히려 내부 도덕적 항의의 영향으로 분쇄되었습니다. Turgenev의 작품에서 반성하는 사람은 항상 개인적인 삶과 사랑에서 패배자로 묘사됩니다. 이것은 감정적 반성의 의식에서 삶에 대한 낭만적 인 인식에서 벗어날 수 없다는 사실에 의해 정확하게 설명됩니다.

두 번째 장 "투르게네프의 도덕철학적 개념과 작가 작품에 나타난 쇼펜하우어 원리의 문제"는 투르게네프의 윤리철학적 이데올로기 체계를 고찰하는 데 할애된다. 여기서 초점은 투르게네프의 사회철학적, 윤리적 개념에서 작가의 성격 개념과 쇼펜하우어의 원리에 있다.

Turgenev의 성격 개념의 본질은 개인과 일반, 구심력과 원심력, 사고와 의지의 분리에 있으며, 이러한 자립적 존재의 일반적인 분리는 궁극적으로 인류의 사회 생활과 삶 모두에서 객관적인 통합으로 바뀝니다. 자연에서. 이 일치의 기초는 두 적대 세력의 영원한 투쟁과 영원한 화해입니다.

사회적 유형의 성격에 대한 Turgenev의 정치적 태도는 그의 기사 "Hamlet and Don Quixote"에서 나타납니다. 여기에서 Turgenev는 인간 정신의 두 가지 기본 방향을 고려합니다. 그 중 하나는 Don Quixote에서 가장 완벽하게 표현되고 두 번째는 Hamlet에서 나타납니다. Don Quixote 유형은 자연의 원심력을 구현하고 의심의 여지없이 받아 들여지는 도덕적 의무의 이름으로 전적으로 다른 사람을 위해 산다. 햄릿은 자연의 구심 원리입니다. 그들은이기적이고 끊임없이 자신의 성격에 관여합니다. Hamlet은 반성, 의심에 의해 부식되고 믿음이 없으므로 명확한 활동 경로, 의지력, 직접적인 적극적인 행동에 굴복하는 능력이 없으며 Hamlet은 진정으로 누구도 사랑할 수 없으며 주로 자신에게 몰두하고 그러므로 외롭다.

돈키호테는 효과적인 원칙을 구현합니다. 햄릿 - 마음. "행동에는 의지가 필요하고 행동에는 생각이 필요하지만 생각과 의지는 분리되었습니다." Turgenev에 따르면 이것은 인간의 비극입니다.

베츠바. 그러나 동시에 이것은 그의 발전의 씨앗이기도하므로 Turgenev의 관점에서 볼 때 Don Quixote와 Hamlet의 이미지에 구현 된 반대 원칙의 행동과 상호 작용을 통해 정확하게 삶이 움직이고 발전합니다. . 따라서 Turgenev는 Hamlet 유형의 사람들을 비난하지만 기발한 창고의 사람들, 공공 서비스 애호가, 높은 도덕적 의무 의식을 가진 사람들을 높이 평가합니다.

투르게네프의 세계관과 작업에서 모든 인간 삶의 기본 법칙에 대한 이원론적 이해는 분리되고 병합되는 두 원리의 영원한 화해와 영원한 투쟁으로 이해하는 것은 대립물의 투쟁과 통일에 관한 헤겔의 변증법에서 비롯되며 부분적으로는 쇼펜하우어의 영향 Schopenhauer에 대한 Turgenev의 관심은 오랫동안 형성되었습니다. 쇼펜하우어의 철학은 투르게네프에게 강한 영향을 미쳤으며 그의 철학적 추론의 유사한 표현이 되었고 그가 후기 창조성의 작품에서 자주 사용했던 출처 중 하나가 되었습니다. Turgenev에 대한 Schopenhauer의 영향과 작가의 작업에 대한 그의 반성에 대한 질문은 매우 복잡하므로 Schopenhauer 철학의 주요 조항을 고려할 필요가 있다고 생각합니다.

쇼펜하우어의 가르침의 근본적인 전제는 칸트의 현상적 세계/감각적 현상/과 사물 자체의 세계 사이의 근본적인 구별입니다. 이 차이를 차용하여 Schopenhauer는 칸트보다 더 나아가 특별한 비논리적 방법, 즉 직관, 직접적인 느낌을 통해 사물 자체의 본질을 알 수 있다고 선언하여 "세계 의지"를 우주의 진정한 기초로 드러냅니다. 공간과 시간은 현상에 대한 주관적인 인식의 형태일 뿐이므로 사물 자체로서 세계는 공간이 결여되어 있습니다.

시간적 특성과 땀은 하나, 영원불변, 그 자체-3-/606

그녀의 본질..

Schopenaguer에 따르면 의지의 이러한 특징은 모든 윤리적 문제를 공식화하고 해결하는 데 결정적으로 중요합니다. 진정한 현실이 비합리적이라면 존재의 의미나 인간 열망의 궁극적인 목표를 찾는 것은 헛된 일이 될 것입니다. 인생은 의미도, 목적도, 달리 말하면 그 자체로 끝입니다.

Schopenhauer는 사람의 경험적 의지의 동기를 "이기주의", "악의"및 "연민"의 세 가지 클래스로 나눕니다. 필수 조건추상적 사상가의 이론적 계산이 아니라 그 자체로 존재하며, 둘째, 살아있는 존재가 자신의 "나"의 한계를 넘어 개인 존재의 한계를 극복하는 것은 그 자체입니다. 연민은 "놀랍고, 게다가 불가사의한 과정입니다. 이것은 참으로 위대한 윤리의 신비이며, 그것의 ggarvophenomeya와 경계 기둥입니다... 우리는 이 과정에서 칸막이가 제거되는 것을 봅니다. 마음의 자연광의 점시로부터 ... 한 존재를 다른 존재로부터 완전히 분리하고, 내가 아닌 것이 어떻게든 내가 되는 것입니다."1

쇼펜하우어 윤리의 신비주의는 도덕적 이상의 교리에서 절정에 이릅니다. 인간 실존의 이기적 요소는 살고자 하는 의지를 포기해야만 마침내 패배할 수 있다. 7 쇼펜하우어가 세상에서 자기 확인을 포기하는 것은 무위, 즉 순전히 관조적인 삶을 전제로 합니다. 관조의 강도가 가장 높다는 것은 개인의 실존의 경계를 넘어서고 고립이라는 '원죄'를 속죄하는 것을 의미한다.

1. Schopenhauer A. 의지와 표상으로서의 세계. T. 1. 298, 209쪽

존재의 충만함과 함께 진정한 자유가 옵니다.

자유 - 행동. 반대로 자유는 오직 존재 안에서만 발견됩니다.

쇼펜하우어의 자기긍정의 부정, 즉 무위(無爲)에 대한 윤리적 가르침은 어떤 의미에서 고대 중국 철학 및 윤리와 밀접한 관련이 있으며, 도교의 윤리에서 기원을 얻었다. 한때 Schopenhauer가 고대 중국 철학에 익숙해졌고 도교의 창시자 인 Lao Tzu의 작품을 읽었다 고 가정 할 수있는 데이터가 있습니다. Schopenhauer의 "네 번째 책에 대한 추가"에는 Lao Tzu의 저서에서 빌린 서문이 있습니다.

비교를 위해 윤리의 기본 개념을 중국철학, 그 영역의 인식 론적 및 존재 론적 의미뿐만 아니라 사회적 인류 학적 의미를 가리 킵니다. 이 철학에 따르면 지식의 주요 유형은 도덕적 의미가 다르며 존재의 근본적인 매개 변수는 "좋은" /shan/# /, "은혜-덕" /te/*|-과 같은 윤리적 범주로 해석되었습니다. /, "진실성"/cheng/y? /, "인류" /zhen/1- / 등

도교에 따르면 자연과 사회의 생명은 도의 지배를 받기 때문에 인간의 모든 불행과 재난은 일탈에서 비롯된다.

2. Schopenhauer A. 의지와 표상으로서의 세계. T. 2. p. 576.

3. 소음. p.473. Schopenaguer는 중국 철학에 대한 특별 연구를 Sinology에서 제시했습니다(참조: T. 3. pp. 130-139).

dao에서 그를. 거부하면 사람들은 Tao와 합병할 수 있습니다. 물질 세계감각적 쾌락에서. 사람들은 "ti de-virtuals"를 획득해야하며이를 위해 "단순하고 겸손하고 개인 / 욕망을 줄이고 / 열정에서 벗어나야"합니다.

도교는 사람들의 행동 "uzy"/ 비 행동 / £, # /, 수동성의 가장 높은 원칙을 선포했으며 가장 높은 축복은 모두의 억압입니다. ■ 열정과 욕망. Daodezig Ying/The Book of the Way and Virtue는 "욕망이 없으면 평화를 가져옵니다", "무작위를 수행하고, 침착하고, 무미건조한 것을 맛봐야 합니다." "사물의 자연스러운 과정"이라고 말합니다. 도교는 완전한 복종과 억압을 가르칩니다. 고통에서 행동으로." " "

따라서 도교와 Schopenhauer의 윤리는 인간의 의지에 대한 자기 부정, 삶에 대한 완전한 무관심, 그의 도덕적 존엄성, 최고선에 대한 인식을 찬양하는 공통 경로에 있음을 발견했습니다. 두 철학자는 또한 해결책의 원리, 자유와 필요성의 문제를 이해하는 데 있어 연합했습니다. 도이 쇼펜하우어 자유 의지. -이것은 감각적으로 구체적인 세계에서 모든 것이 인간 행동의 필요성 인 보편적 자연 인과 관계의 법칙을 준수하는 많은 이해 가능한 위라 일뿐입니다. 자연의 인과성의 속성에 따라 인간의 모든 노력은 이러한 필연성에 종속되는 것으로 간주됩니다. 이 법에서 벗어나면 필연적으로 고통이 생깁니다. "모든 사람이 원하는 것은 단 하나: 죽음에서 벗어나는 것, 그들은 삶에서 스스로를 해방하는 방법을 모른다"는 노자의 말은 이해에 각인을 남겼습니다.

자유의 Schopenhauer에 따르면 : "모든 시대의 근본적인 오류는 kr입니다. "존재의 필요성과 자유-행동에 대한 쓰기 반대로, 오직 존재에만 자유가 내재되어 있습니다.

Schopenhauer와 Turgenev의 철학에서 아시다시피 연민과 비 행동의 원칙에 기반한 윤리는 본질적인 의미를 가졌습니다. 쇼펜하우어에게 도덕의 근간이 되는 연민은 시간과 공간으로 분리된 모든 개인이 그 안에서 하나됨으로써 하나가 된다는 사실에 의해 결정된다! 본질: "고통을 일으키는 사람과 그것을 견뎌야 하는 사람의 차이는 단지 현상일 뿐이며 사물 그 자체와는 관계가 없습니다. 향상된 복지의 표현 중 하나는 다른 사람에게 큰 고통을 초래하므로 열정의 열기 속에서 자신의 몸에 이빨을 박습니다. "^ Turgenev에게 동정심의 문제는 다음과 관련이 있습니다. 의무의 개념을 가진 사랑의 비극 Turgenev에 따르면 사람의 도덕적 목표는 고상한 도덕 원칙을 위해 자기 희생을 포함하는 사회적 의무의 이행이어야합니다. 이 도덕적 의무의 이행은 작가에게 힘든 일로 보이며 거의 항상 가혹하여 사람에게 육체적 정신적 고통을 초래합니다. 투르게네프는 의무의 개념을 항상 포기의 법칙인 특정 법칙을 따르는 희생의 필요성으로 이해했습니다. 이야기 "파우스트"에서 연민의 동기는 전생에 대한 그리움과 슬픔, 사람과 자신에 대한 연민과 연민으로 나타납니다. 이 이야기는 Turgenev의 특징 인 비관과 슬픔으로 가득 차 있습니다.

Turgenev의 사랑의 비극과 연민의 도덕성은 항상 예측됩니다.

4. Schopenhauer A. T. 1. p. 392.

필연적으로 원인과 결과의 목표에 포함됩니다. 삶의 경험으로 현명한 사람의 관점에서 Turgenev는 사람을 절대자와 합치는 수단으로 이해되는 사랑이 인공 성으로 고통 받고 실제로는 마음이 아닌 상상의 열매가된다는 것을 이해했습니다. 욕구. 이야기 "Faust"에서 Vera에 대한 영웅의 사랑은 비극적으로 묘사됩니다. 영웅은 믿음을 소개합니다 낭만적인 세계예술, Yeitsova 부인의 골화 교육 시스템에서 그녀의 죽은 영혼을 깨우고 삶과 행복에 대한 그녀의 꿈을 계몽합니다. 그러나이 깨달음의 과정에서 영웅의 영혼의 성격 행복에 대한 꿈은 두 사람이 인간 행동 규범의 필요성으로 금지로 인식하는 의무의 도덕성과 충돌합니다. 이 금지와 달리 행복에 대한 갈증은 범죄, 죄에 해당합니다.

삶에 대한 인식의 비극은 Turgenev를 Schopenhauer의 비관론에 더 가깝게 만듭니다. 독일 철학자는 인간의 삶에 대한 구체적인 관찰로 러시아 작가를 매료 시켰습니다. 인간 사회, 자연 세계에 대한 그들의 생각. 쇼펜하우어는 행복 개념에 대한 접근 방식에서 부정적이고 소극적인 견해를 가지고 있습니다. 행복의 개념은 일반적으로 그에게 이질적이며 개인적인 자연스러운 욕망을 포기하는 경향이 있습니다. ..". Turgenev는 행복과 의무를 상호 배타적인 위대함으로 간주하는 경향이 있습니다. Turgenev의 관점에서 볼 때 행복은 사람을 분리하는 반면 사람의 도덕적 목표는 다른 사람과의 희생적인 합병을 추구하는 것입니다. 행복과 의무의 불일치를 묘사하는 "Faust"이야기에서 Turgenev는이 경우 투쟁에서 수행되는 도덕법의 엄격한 이행을 요구합니다.

인간의 본성과 함께. 포기의 개념에 대한 투르게네프의 수용은 에필로그에 표현된 작품의 이데올로기적, 예술적 내용으로 확인됩니다. 포기, 끊임없는 포기 - 이것이 비밀의 의미, 해결책입니다." ./

"Zaust"이야기에서 포기를 요구하는 Turgenev의 철학적 의미는 자신의 열정 요소를 낮추는 것입니다. 그렇지 않으면 "경력의 끝까지 떨어지지 않고 도달"할 수 없습니다. Yatseyu Duty Turgenev는 겸손과 희생의 필요성과 사랑의 행복에 대한 자연스러운 욕구를 이기적인 요소의 표현으로 설명했습니다. Turgenev의 의무 개념은 살 의지의 자기 부정에 대한 Schopenhauer의 교리를 어느 정도 반영하며, 그에 따르면 최고의 행복은 자신의 의지에 대한 완전한 금욕 적 상환, 명상적 무 활동, 삶에 대한 수동적 무관심입니다. 그러나 Turgenev는 Schopenhauer의 자기 부정에 대한 동일한 철학을 발전시키고 인간의 의지를 자연의 힘에 복종시키고 겸손하게 개인의 행복과 공적 의무 사이의 조화로운 융합에서 삶의 이상을 봅니다.

제3장 '파우스트 이야기의 구조'에서는 문학 장르로서의 서간체라는 맥락에서 이야기 '파우스트'의 구조를 분석한다. 18 ~ 19 세기 러시아 문학의 발전사와 계몽주의 시대의 문학에서 우리는 괴테의 소설 "젊은 베르테르의 고통"과 Turgenev의 이야기 "파우스트" 사이의 유형 학적 연결에 주목하려고합니다. ", 작품 구조에서의 역할. 작품 구성 분석은 초상화, 캐릭터, 심리학 및 풍경을 묘사하는 방법에 대한 연구와 관련이 있습니다.

Turgenev의 "Faust"는 에피소드 형식의 예술적 산문입니다.

Tolyaria / 9 글자로 된 이야기 /. 이 이야기에서 V. M. Markovich의 말에 따르면 "Turgenev는"서신 "에서와 같이 서신 형식을 사용합니다. 이번에는 그 안에 내재 된 다 성음이 아무것도 아닌 것으로 축소됩니다. 독자는 한 사람의 편지로만 알게됩니다. 그러나이 단일 고백의 범위는 "서신"에 비해 확장되었으며 단편 소설의 요소를 포함합니다. 초상화, 일상 생활에 대한 설명, 극적인 장면, 풍경이 있으며 풍부한 세부 사항으로 재창조되었습니다. ^ 파우스트의 주인공이 친구에게 보낸 편지는 해외에서 돌아온 후 고향에 머무는 동안 친밀한 삶에 대한 영웅의 기억을 전하고, 어린 시절부터 시작된여 주인공 Vera Nikolaevna와의 사랑 이야기, 그런 다음 중단되었다가 9년 후 다시 재개되었습니다. 이벤트 개발의 선두 라인은 Eltsova 부인의 골화 시스템에서 Vera의 잠자는 영혼을 깨우는 과정에서 드러나는 Faust의 주제입니다. 내러티브의 과정에서 여러 모티프가 윤곽을 그리는데, 이는 사실적인 이미지에서 비롯되었지만 의인화되고 상징적인 의미를 획득합니다. "노화", "젊음", "생활", "격리", " 불안” "은 작품의 이데올로기 적 의미를 심화시켜 영웅과 인물의 묘사에서 대위법적 구조를 형성한다. 예 : "나는 그에게 갔다 / 거울 / ... 내가 몇 살인지보고 최근에". 집에 대한 설명과 하인의 초상화 이미지로 노화의 느낌이 강화됩니다. "집은 ... 오랫동안 낡았습니다. .. 조금 붙잡고 ... 얼굴을 찡그리고 땅에 뿌리를 박은 "가정부 Vasilievna"는 완전히 말랐고 몸을 구부리고 "Terenty 노인"은 다리를 비틀고 똑같은 ... 팬티에 넣고 신었습니다. 똑같다

향낭 신발 "이 팬티가 어떻게 그의 얇은 다리에 매달려 있습니까!" 그러나이 슬프고 암울한 분위기는 영원한 젊은 자연의 선율, 주권의 음조로 대치됩니다. 이것은 주로 "오래된 둥지"와 대조되는 꽃이 만발한 정원의 상징적 이미지에 의해 강조됩니다. 작가의 감정으로 칠해진 나무, 새들 : "고르 링그그들이 끊임없이 구애하면서 때때로 꾀꼬리가 휘파람을 불고, 뻐꾸기가 멀리서 울려 퍼졌습니다. 갑자기 미친 사람처럼 딱따구리가 날카로운 비명을 질렀습니다.

캐릭터의 정신 상태를 드러내는 데 Turgenev는 더 자주 묘사 방법에 의지합니다. 이야기에 등장하는 가장 상징적 인 이미지 중 하나는 뇌우입니다. 예를 들어, Goethe의 Faust를 읽기 전에 Turgenev는 달빛 저녁의 두 평행 사진을 묘사합니다. 영웅의 즐거운 분위기는 멋진 날씨의 이미지로 표현됩니다. 개간 바로 위에 큰 분홍색 구름이 가볍고 낮게 서 있었고 ... 그 가장자리에 지금 나타나고 사라지고 별표가 표시되었습니다. 떨리고 조금 더 멀리 약간 붉어진 하늘색에 달의 하얀 초승달을 볼 수 있습니다. 마음의 상태: “석양을 닫고 거대한 암청색 구름이 솟아올랐고 그 모습은 불을 뿜는 산처럼 보였고 그 꼭대기는 하늘에 넓은 뭉치로 펼쳐져 있었고 그 불길한 진홍색은 한 곳에서 매우 중간, 뜨거운 통풍구에서 탈출하는 것처럼 무거운 부피를 뚫었습니다 ... ". 읽은 후 Turgenev는 다시. 설명으로 돌아갑니다.

5. Markovich B. V. "Tales of Turgenev 1854 - 1860. - Turgenev"I. O. 12, T. 6. I., 1978에서 수집 된 작품.

뇌우, Vera의 삶에서 원소 비합리적인 힘의 발발의 시작을 상징합니다. 예를 들어, "폭풍이 다가와 터졌습니다 ... 바람 소리, 비의 두드리는 소리 ... 잎사귀 소리를 통해 갑자기 날아온 돌풍에 흔들리고 Vera를 떨게 만들었습니다. , 그리고 "Vera의 얼굴에 신비롭게 반사 된 약하고 멀리 번쩍이는 번개", 그 후-그 정점과 함께 뇌우-번개에 비추어 "갑자기 흰색 배경에 검은 색으로 나타난 다음 흰색으로 나타난 교회 사진 검은 색으로 다시 어둠 속으로 흡수됩니다. " 이 열광적이고 망상적인 색상의 깜박임은 영적 폭풍의 상징 일뿐만 아니라 본질적으로 끔찍하여 인간 의식 심연의 요소와 관련된 신비한 것을 드러냅니다.

행동 개발 구조에서 중요한 역할은 행동 과정에 지속적으로 도입되는 Mrs. Yeltsova의 상징적 초상화에 의해 수행되며 이벤트 충돌의 실제 중심 중 하나입니다. Yeltsova의 오래된 폐쇄 시스템과 영웅의 계몽적인 해방. 예를 들어, 다음 날 아침 괴테의 파우스트를 읽은 후 영웅은 Eltsova의 초상화 앞에서 조롱하는 승리의 은밀한 느낌을 가지고 그의 승리에 대해 생각했습니다. 영혼, 누가 나를 비난할 수 있습니까? 조용히 해라" 다른 곳에서 "그녀는 딸을 보험에 들게 하고 싶었습니다... 두고 봅시다." 여기 Yeltsova 부인의 상징적 이미지는 환상적인 성찬에서 실제 행동으로 반짝이는 특별한 색채를 획득하고 다음 행동의 개발에서 필수적인 기능을 활성화합니다. .하지만 이번에는 노파가 비난하는 것 같았습니다.

그들을 나에게 돌렸다". 그리고 마지막으로 행동의 비난을 만드는 과정에서 Yeyatsova 씨의 초상화는 본질적으로 예술적 기능을 수행하는 중국 장부촉에서 영웅과 Vera 사이의 치명적인 만남 장면에 다시 들어갑니다. 이야기의 줄거리: "신앙이 갑자기 내 손에서 빠져나왔고, 눈을 크게 뜨고 공포에 질린 표정으로 비틀거리며 뒤로 물러났다...

주위를 둘러보세요." 그녀가 떨리는 목소리로 나에게 말했다.

나는 재빨리 돌아섰다.

아무것도 아님. A. 보이는 것이 있습니까?

지금은 보이지 않지만 그랬습니다.

그녀는 깊고 드물게 숨을 쉬었다.

누구? 무엇?

우리 엄마”라고 천천히 말하며 온몸을 떨었다.

네 번째 장 "스타일"Faust는 "스타일 연구에 전념하고 있으며

파우스트 언어. 투르게네프 산문의 독창성은 내러티브와 서정, 산문과 시의 유기적인 결합에서 나타난다. 산문 작가 Turgenev의 새로운 창작 스타일로 돌아가서 푸쉬킨 전통의 연속성과 "파우스트"이야기에서 Tyutchev의 모티브 차용을 강조합니다. 언어에 특별한주의를 기울입니다 시각적 수단 삽화, 음성 표현의 특징, 대화, 예술적 표현 방법 - 비유 및 통사적 수치.

"Faust"이야기의시를 고려하여 Pushkin과 Tyutchev의 동기와 산문을 구절에 더 가깝게 만드는 기능을 추적합니다. * 우리는 투르게네프와 푸쉬킨의 연속적 연결이 묘사된 미적 관점에서 서정성으로 조화와 측정에서 강하게 느껴진다는 것을 확인합니다.

사건의 역사적 윤곽을 영원한 측면으로 밀어 붙이는 것, 가장 중요한 것은 "인류의 영혼을 소중히 여기는 것"/ Belinsky /입니다. 이야기에서 Turgenev의 서정은 작가의 감정의 가장 다양한 색조와 그에 따른 표현 형식으로 빛납니다. Turgenev의 서정은 주로 우울합니다. 어떤 경우에는 작가가 자신이 좋아하는 영웅을 서정적 분위기로 둘러싸고, 다른 경우에는 젊음, 과거, 잃어버린 행복의 추억 장면에서 서정이 생깁니다. 서정성은 역사의식의 표현으로서 다른 음색을 획득한다. 고대 환경, 가족 초상화, 부동산 건물, 정원 및 공원에 대한 자세한 설명에서 Turgenev는 18 세기 말 고귀한 부동산의 풍미를 놀랍도록 정확하게 재현했습니다. 예를 들어, "나도 당신과 마찬가지로 구리 명판이 있는 낡은 배불뚝이 서랍장, 등받이가 타원형이고 다리가 구부러진 흰색 안락의자, 파리가 들끓는 유리 샹들리에, 가운데에 큰 보라색 호일 달걀이 있는 것을 정말 좋아합니다. 한마디로, 모든 할아버지의 가구... 그리고 나는 벽에 걸라고 명령했습니다, 기억하세요, 당신이 마농 레스코의 초상화라고 불렀던 검은색 액자에 있는 그 여성 초상화를요. 이 9년 동안 약간 어두워졌지만, 눈은 사려 깊고 교활하고 부드럽게 보이고 입술은 경솔하고 슬프게 웃으며 반쯤 뽑은 장미가 얇은 손가락에서 조용히 떨어집니다. 내 방의 커튼은 나를 매우 즐겁게합니다. 이 은둔자는 수염, 부풀어 오른 눈과 샌들은 흐트러진 젊은 아가씨를 산으로 끌고 다른 한편으로는 베레모를 쓴 네 명의 기사와 어깨에 퍼프가있는 치열한 싸움이 벌어집니다. 한마디로 모든 공포가 제시되고 주변의 모든 곳이 그렇게 흔들리지 않는 평온함과 바로 커튼에서 그런 온화한 반사가 천장에 떨어집니다 .., ".

아름다움과 도덕성의 주관적인 표현으로서의 Turgenev의 서정은 작가의 묵상과 상호 작용합니다. 파우스트에서 이미지의 움직임을 묘사하고 사건을 밝히고 줄거리를 구성하는 데 주도적인 수단으로 등장하는 관조의 형식을 골라낼 수 있다.

Faust에 구현된 Tyutchev의 모티프는 Lvbvi의 비극에 대한 Turgenev의 개념에 반영됩니다. Tyutchev의 가사에 누워있는 것은 모든 것을 흡수하는 깊고 자연스러운 느낌입니다. 인간의 영혼, 이것은 또한 사람에게 최고의 휴거를 줄 수 있고 그를 "죽음"으로 이끌 수있는 치명적인 열정입니다. 우주의 기초로서 폭발과 숨겨진 반란에 대한 Schelling의 철학과 일종의 내부 연결에서 태어난이 아이디어는 무의식적으로 열정을 뇌우와 회오리 바람과 함께 그녀의 출생의 자발성과 자연의 혼돈의 소용돌이와 비교 한 Turgenev와 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 파우스트에서 이것은 자연의 "뇌우의 예감"사이의 평행성에 드러납니다. 그리고 여 주인공의 마음에서 자라는 사랑의 뇌우 : 바람이 불고 있습니다. Vera Nikolaevna는 몸을 떨며 얼굴을 열린 창문으로 돌 렸습니다 ... 멀리 희미하게 번쩍이는 번개가 그녀의 움직이지 않는 얼굴에 신비롭게 반영되었습니다. "그리고 "우리 사이에 있던 것은 번개처럼 즉시 번쩍이고 번개처럼 죽음과 파괴를 가져 왔습니다. "

우리 작업에서 제시된 Zrgenev의 산문에서 시적 모티브의 다양한 표현은 언어로 수행되며 다양한 언어 및 표현 수단에 의해 결정됩니다.

Turgenev의 이야기 언어는 비정상적으로 풍부하고 구성이 다양하며 단어 사용 측면에서 유연합니다. Pushkin의 언어와 마찬가지로 Aurgenev 스타일은 단순하고 명확하지만 동시에 뛰어난 가소성으로 구별됩니다. 우리는 다른 형태의 연설을 추적합니다: 1/

내레이션, 2/ 직접 화법, 3/ 내적 화법, 4/ 부적절하게 직접 화법 및 파우스트 텍스트에서의 기능. 동시에 우리는 Turgenev의 예술적 연설에서 중요한 위치를 차지하는 "Faust"스타일의 예술적 표현 수단 분석에 주목합니다. 비유와 인물 중에서 우리는 별명의 의미를 강조합니다. Turgenev의 별명은 특히 초상화 제작에서 감정적이고 표현력이 있습니다. 오직 물감만을 소유한 화가, 소리의 세계에 사는 작곡가와 달리 말의 예술가인 투르게네프는 초상과 색채, 소리, 냄새, 촉감, 친밀하고 노골적으로 표현 된 생각 초상화 묘사에서 감정적 효과는 주로 "얼굴", "눈", "입술"등의 특징을 장식하는 이중 및 삼중 별칭에 의해 달성됩니다. e. 자연에 대한 설명에서 그림 같은 그림을 만드는 상징적 채색을받은 은유 적 별명이 더 자주 사용됩니다.

우리의 분석에서 제시된 감정 표현의 또 다른 방법은 비교입니다. "Faust"에서는 다양한 의미 론적 내용과 소리로 구별되며 다양한 대상, 다양한 자연 현상과 관련됩니다. Turgenev의 비교의 대부분은 초상화 묘사, 감정 표현, 캐릭터의 영적 경험 공개 또는 자연 설명과 관련이 있습니다. 이것은 작가의 사상이 시적 과정에서 단어에서 이미지로 진행되는 방식에 해당하며 작품의 이념적, 정서적 지향을 표현합니다.

표현수단의 분석에 있어서 소명과 비교에 더하여 은유, 반복, 수사적 질문, 도치, 문학적 화법 등의 화법의 기능에도 주목한다.

파우스트의 텍스트에 풍부하게 표현된 회상.

우리의 관찰과 "파우스트"이야기에 대한 분석 결과를 요약하면, 우리는 Turgenev가 자신의 창의적인 방식과 자신의 스타일을 창조하고 그의 작업에서 깊은 도덕적, 철학적 추론을 실현하고 정당화하려고 노력했다는 결론에 도달했습니다. 삶을 이해하고 묘사하는 원칙,시의 기법 , 작가가 이데올로기 및 도덕적 탐구와 그들과 관련된 그의 영웅들의 사랑 관계를 묘사 할 때 적용한 문체 채색은 한편으로는 그들의 감정적 중요성을 드러내고 강화했습니다. 반면에 이데올로기적 진술은 이러한 원칙과 기법을 통해 영웅의 모든 관조와 수동성을 드러냄으로써 이러한 본성에 대한 이데올로기적 부정을 표현합니다.

결론적으로 연구 결과를 요약하면 Turgenev의 미학의 특징이 요약됩니다. 작가의 미적 이상에 비추어 우리는 작가의 창조적 의식과 방법에 영향을 미치고 파우스트의 예술적 개념으로 나타나는 교육적, 사회적, 인류학적 세 가지 측면을 살펴봅니다. 우리는 투르게네프가 비유적 의식과 논리적 추론을 통해 영웅의 예술적 묘사와 그의 이상을 연관시키고, 자연과 자연의 기본적 힘, 영원한 사랑의 느낌의 접촉에서 행동과 반행동의 충동을 발견했다는 결론에 도달합니다.

모스크바 레닌 명령, 10월 혁명 명령 및

노동 레드 배너 상태의 명령.

대학 그들. MVLOMONOSOV ■

Chmn 다야나웅

문제. 그리고 J.S. TURGENEV의 이야기 "파우스트"의 시학

UDK 821.161.1(091) TURGENEV I.S. L.M. 페트로바

오룔 주립 대학교 11-19세기 러시아 문학사학과 교수, 문헌학 후보자 이메일: [이메일 보호]

UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S.

Orel State University, XI-XIX 세기 러시아 문학사학과 교수, 문헌학 후보자

이메일: [이메일 보호]

I.S TURGENEV의 소설 "FAUST"에서 AXIOLOGICAL Dominants in I.S. 투르게네프의 소설 "파우스트"

이 기사는 I.S. 가치의 번역가 인 Turgenev "Faust"는 "가치", "공리 론적 지배적"의 개념을 명확히하여 작품의 의미, 저자의 가치 좌표를 나타내는 지표로 작용합니다. 작품의 공리학적 지배를 드러내면서, 기사의 저자는 "예술", "자연", "생명", "사랑", "진실", "죽음"과 같은 의미론적 개념이 주요 가치라는 결론에 도달합니다. 투르게네프.

핵심어: 공리학적 가치, 예술, 자연, 삶, 사랑, 친절, 죽음, 비밀 세력, 정서적 드라마, 도덕적 의무.

이 기사는 I.S. 가치의 전달자로서 Turgenev의 소설 "Faust"는 "가치"의 개념을 명확히하고, 작업의 의미를 나타내는 "공리 학적 지배적"화자 지표, 저자의 좌표 값을 설명합니다. 작업에서 저자는 "예술", "자연", "생명", "사랑", "진실", "죽음"과 같은 의미 론적 개념이 Turgenev의 주요 가치라는 결론에 도달했습니다.

키워드: 가치론적 가치, 예술, 자연, 삶, 사랑, 죽음, 비밀의 힘, 정서적 드라마, 도덕적 의무.

"인류학적 위기" 턴 XX-XXI세기는 또한 완전한 소멸의 위협에 처해 있던 가치의 영역에 영향을 미쳤습니다. 현대 세계에는 영적 차원이 필요하지 않다고 주장하는 실용주의 철학이 인간의 의식을 지배하고 있습니다. 진실, 선함, 아름다움이라는 고전적인 정경은 거부됩니다. 현대 작품에서는 상업주의, 괴로움, 폭력 및 편협함과 같은 영성 부족이라는 주제가 우세했습니다. 이와 관련하여 연구의 공리적 측면은 언어 문학, 문화, 교육학 작업에서 점점 더 관련성이 높아지고 있습니다. 가치 접근 방식의 중요성은 가치가 사람들의 역사적 운명, 문화의 역사 및 개인의 삶에서 수행하고 수행하는 역할에 의해 결정됩니다. 왜냐하면 인간 세계는 항상 세계이기 때문입니다. 가치. 가치 (긍정적 또는 부정적)는 자신의 삶의 영역, 관심 분야에 대한 참여에 의해 결정되는 사람에 대한 주변 세계 현상의 중요성입니다. 도덕 원칙, 규범, 이상, 태도. 물질적, 사회 정치적, 영적 가치, 미학적 가치가 있습니다 ... 예술적 가치는 "모든 경우에 예술 작품의 필수적인 품질입니다"(M. Kagan), 그 미학적 가치, 도덕적, 사회적 및 종교적 가치는 융합되고 종종 모순됩니다. 동시에 예술적 생산 내용의 주요 구성 요소로 작용하는 것은 영적 가치입니다.

작가의 글. 또한 작가가 이해하는 생명 현상의 범위가 넓을수록 작가의 작품에 조형적으로 재현되는 가치론적 스펙트럼도 넓어진다.

V.A. 문학 텍스트 연구의 가치론적 측면으로 전환한 현대 문학 비평의 첫 번째 사람 중 한 명인 Svitelsky는 다음과 같이 말합니다. 저자 평가" .

MM. Bakhtin은 작품의 형식적-미적 통일성을 지적하면서 작가의 "가치 맥락"(인지 윤리적 및 미적 관련성)이 마치 포용하는 것처럼 "가치 맥락"을 포함하기 때문에 이러한 통일성이 형성된다고 강조했습니다. " 영웅의 - 윤리적이고 중요한 - 최신". 공리학적 접근 방식의 가능성을 통해 독자의 가치 지향이라는 또 다른 차원을 고려할 수 있다는 점을 강조합니다. 다음 세대에 공개되었습니다. 또한 공리학적 기반에서 역사적이고 기능적인 연구에 대한 전망이 열리고 있습니다.

I.A. 본질적으로 Esaulov는 분석할 때 "자신의 관점을 설명"하는 연구원의 특정(정통) 공리학적 접근과 관련된 "3차원"을 명확히 합니다.

예술적 텍스트의 리사. 따라서 문학 현상 연구의 공리학적 측면은 작품의 내용과 형식, 작가의 개성과 독자의 인식 방향을 모두 고려하는 보편적인 방법론으로 보인다.

가치의 본질, 다양한 가치의 연결에 관한 과학으로서의 공리학은 전통의 가치 하락과 영적 안정의 상실 문제가 해결 된 19 세기 중반부터 집중적으로 발전하기 시작했습니다. 사회에서 특히 심각하게 실현되었습니다. axiological 과학의 발전에 대한 큰 공헌은 주로 외국 철학자 (I. Kant, G. Lotze, M. Scheler, F. Fromm, N. Hartman, R. Perry, J. Dewey 등)에 의해 이루어졌습니다.

20세기 중반까지 러시아에서. 공리론은 서유럽 철학의 이상주의적 방향으로 해석되었고, 공리론은 20세기 말에 본격적으로 발전하기 시작했다. 국내 과학은 이미 V. Belinsky, V. Solovyov, P. Florensky, N. Lossky, N. Berdyaev, S. Frank, B. Vysheslavtsev, M. Bakhtin, axiological 아이디어의 작업에 있지만 가치 문제 연구로 전환되었습니다. 당시 아무도 보지 못한 채 표현되었습니다. 오늘날 예술적 공리학은 V. A. Svitelsky, I.A. Esaulova, V.E. 칼리제바, V.B. 페트로바, T.S. 블라스키나, T.A. Kasatkina, E.V. Kuznetsova 및 기타 문학 비평의 공리학은 주로 영적 가치 이론으로 이해됩니다.

오늘날 "정신이 타락한 ... // 그리고 그 사람이 간절히 갈망하고 있습니다 ..."(Tyutchev), 긍정적 인 가치에 대한 필요성이 특히 크고 사려 깊은 독자는 항상 고전으로 향합니다. 사회와 인간의 도덕적, 영적 삶에 큰 영향을 미쳤으며 연구원에게는 항상 특별한 지속적인 관심의 대상이었습니다.

우리의 관심은 러시아 작가가 괴테가 비극 "파우스트"에서 말하는 것과 유사한 문제를 제기하는 Turgenev의 이야기 "Faust"에서 공리 학적 지배자를 식별하는 데 있습니다. 우리 기사의 맥락에서 지배자는 주요 의미 부분, 텍스트의 순간이며 작업의 의미, 저자의 가치 좌표를 나타내는 지표 역할을합니다. 예술 작품의 텍스트에는 명확하고 직접적으로 표현된 가치 공식이 포함되어 있지 않지만 "가치 동기 부여 태도에 기초한 화자의 확신 또는 믿음의 표현"이 포함되어 있다는 점에 유의해야 합니다. 담론의 공간에서...

이야기 "Faust"(1856)의 예술적 및 의미 론적 건축학, 그 "공리 학적 분위기"는 주인공의 이미지와 함께 작품에서 갈등의 본질을 결정한여 주인공의 내부 드라마의 역사와 연결되어 있습니다. 내레이터. 이 이야기는 기혼 여성이 화자인 파벨 알렉산드로비치 B.와 도덕적 장벽을 넘어서는 치명적이고 "불법적인" 열정의 비극을 드러내는 사랑 드라마를 기반으로 합니다. 이야기는 "생명의 비밀 세력"에 대해 알려줍니다.

Turgenev는 "성격의 신격화"와 관련된 낭만적 인 열정 개념을 개발합니다.

작가는 우선 특별한 "자연 스러움"이 추측 된 그의여 주인공 Vera Nikolaevna의 모습에 독자의 관심을 끌고 있습니다. : 일종의 특별한 각인. 작가가 만든 초상화에서 Vera Nikolaevna Yeltsova의 숨겨진 불일치가 추측되었습니다. 여 주인공의 심리적 행동의 지배적 인 특징 인 주변 세계에 대한 인식은“모든 움직임과 말의 놀라운 평온함입니다. 그녀는 아무것도 걱정하지 않는 것 같았고 걱정하지도 않았습니다. 그녀는 거의 쾌활하지 않았고 다른 사람들과 같지 않았고 "심지어"그녀의 표정은 어린 아이처럼 성실하고 진실했지만 다소 차갑고 단조롭지 만 명백한 평온 뒤에는 열정의 폭발 가능성이 숨어있었습니다. 이 불일치, Vera Nikolaevna의 모습에서 상호 배타적 속성의 비 호환성은 "너무 직접적으로 보이는 검은 눈을 가진 전체 입술, 회색"에 의해 도입되었습니다. 절제되고 침착하게 차분한 Vera Nikolaevna의 내레이터 영웅이 "어딘가, 그녀의 밝은 눈 깊은 곳에서 이상한 것, 일종의 행복과 부드러움"을 발견 한 것은 아무것도 아닙니다. Vera Nikolaevna의 자연스러운 본성은 그녀의 양육과 삶의 본질에 의해 제한되었습니다. Vera Nikolaevna의 어머니는 딸의 유전 적 열정을 마비시키기 위해 감정적으로 경건한 삶의 인식에 보답하는 것을 목표로하는 그녀의 양육 시스템을 엄격하게 생각했으며 "딸이 하나의 이야기를 읽지 않았기 때문에 하나의시가 아닙니다. 열일곱 살”이라며 남편으로 뽑힌 것은 다정하지만 침착하고 편협한 남자였다. Yeltsova Sr.는 딸의 마음을 교육했을뿐만 아니라 그녀의 도덕 감각도 심화 시켰습니다. 그래서 Vera에서는 "진리를 위해 끊임없이 노력하는 것"이 "모든 것에 대한 이해 ... 사악하고 심지어 우스꽝 스럽습니다"와 결합되었습니다. 12년이 지난 후에도 그녀가 전혀 변하지 않았다는 내레이터의 말은 중요합니다. ..” .

이러한 "불변성"의 의미는 D. Pisarev가 "Pisemsky, Turgenev 및 Goncharov의 소설 및 이야기에 나오는 여성 유형"이라는 기사에서 잘 언급되었습니다. 최고의 해인생, 그리고 깨어나서 자신에게 너무 많은 신선함과 에너지를 찾으십시오 .... 이것은 당신의 의지가 자연적인 발달과 함께 Vera Nikolaevna 자신에게 엄청난 양의 즐거움을 전달할 수있는 그러한 힘의 존재를 증언합니다 그리고 그녀와 가까운 사람들.

여 주인공의 본성의 "그런 힘"의 노출에서 운명의 급격한 변화로 이어지는 사건, 즉 괴테의 "파우스트"와의 만남이 특별한 역할을하며 이것이 바로 그녀의 어머니가 "불을 두려워하는 것"이었습니다. 의, 작품과의 만남을 위해 벨레트르","는 상상에 따라 행동할 수 있습니다.

nie”, “인생의 기반이 되는 비밀스러운 힘”을 깨우기 위해. Eltsova Sr.는 "유용하거나 유쾌한 것을 미리 선택해야합니다. "라고 확신했습니다. 두 가지를 결합하는 것은 불가능합니다. "죽음이나 저속함으로 이어집니다." 삶과 삶의 비밀스러운 힘을 두려워한 그녀는 딸을 마음의 불안으로부터 격리시키려 했습니다. 그러나 Turgenev는 확신합니다. 합리적이고 합리적인 원칙에 의해서만 삶을 구축하고 강한 감정과 감정을 차단한다는 것은 인간의 본성에 어긋나는 것을 의미합니다. 작가의 가치 신념을 표현하는 내레이터는 Vera가 Nikolaevna의시에 대한 거부, "가장 높은 쾌락에 대한 이해할 수없는 무관심"을 받아들이지 않습니다. Turgenev의여 주인공의 "각성"이 파우스트를 읽은 것에서 나온 것은 우연이 아닙니다. 뛰어난 예술 작품, 위대한 시의 손길만이 영적으로 고요한 "삶"의 꿈에서 졸고 있는 Vera의 영적으로 풍부한 성격에 영향을 미칠 수 있습니다.

여 주인공은 내면의 열정적 인 삶의 금지되고 알려지지 않았지만 매혹적인 세계를 발견했습니다. Turgenev의여 주인공이 강한 것을 경험하는 것은 Gretchen의 이미지의 영향을 받고 있습니다. 감정적 영향읽기에서 : 그녀는 독일 비극의여 주인공과의 경험의 공통점을 느꼈습니다. Turgenev의여 주인공은 아름다움을 분석하고 미묘하게 이해하는 능력이 다릅니다. 이전에는 엄격한 요구 사항에 의해 제한되었던 Vera의 정서적 각성, 생생한 감정이 있습니다. 이성, 엄격한 양육이여 주인공을 압도했습니다. 막내 옐초바는 온 힘을 다해 사랑에 빠졌다 열정적 인 성격: 과거를 돌아보지 않고, 뒤에 남은 것을 후회하지 않고, 남편이나 죽은 어머니, 양심의 가책을 두려워하지 않습니다.

Pavel Aleksandrovich의 "Faust"를 읽는 순간부터 이야기의 사건 전개뿐만 아니라 작가의 가치 좌표, 그의 믿음을 드러내는여 주인공의 내면 드라마를 이해하는 것과 관련된 주요 순간이옵니다. 세상을 바꾸는 아름다움의 힘, 예술의 창조적 창조력에 소설의 예술을 감정적이고 평가적인 요소로 사용하여 Turgenev는 감정적으로 동요된 삶에 깨어난 여주인공의 성격, 깊은 전체 본성의 높은 영적 및 미적 잠재력을 드러냅니다. 괴테 비극에 대한 인식의 반응에 대한 심리적 표현 징후 : "그녀의 손은 차가웠다", "얼굴. 창백 해 보였다", 베라는 "의자 등받이에서 떨어져 팔을 접고 독서가 끝날 때까지이 자세로 움직이지 않았다", "주저하는 발걸음으로 문으로 와서 문턱에 서서 조용히 떠났다" . Faith의 진정한 미학적 섬세한 취향은 "그녀의 은혜에 의해서만 그는 최근에 아름답고 잘 알려진 많은 시적 작품에서 조건부 수사학의 심연을 발견했습니다. "라고 인정한 영웅 내레이터에게 영향을 미칩니다. 신앙은 무의식적인 감각을 자극하는 예술의 바로 그 요소에 의해 포착되고, 사랑의 비극은 다음과 같이 흥분합니다.

난 할 수 없어… 그들은 그렇게 내 머리를 태워”; 경험의 무의식적 달콤함을 포착합니다. “Natasha는 정자에 부딪 혔습니다. Vera Nikolaevna는 곧게 펴고 일어 서서 놀랍게도 딸을 성급한 부드러움으로 안았습니다 ... 이것은 그녀의 습관이 아닙니다. 사랑을 몰랐던 Vera Eltsova는 위대한 책의 영향으로 사랑에 대한 갈증을 느꼈지만 행복에 대한 사람의 권리에 대한 괴테의 생각은 그녀의 도덕적 의무와 함께 금욕적인 도덕성과 충돌했습니다. 내면의 경험의 깊이에 굴복한 Vera Nikolaevna는 매우 비극적 인 강도의 드라마를 경험합니다. 급증하는 사랑은 달콤하고 동시에 저항 할 수없고 자발적인 끔찍한 느낌으로 느껴집니다. “보이지 않는 어떤 힘이 나를 그녀에게, 그녀를 나에게 던졌습니다. 희미 해지는 빛 속에서 그녀의 얼굴은 ... 자기 잊음과 행복의 미소로 즉시 밝아졌습니다 ... ". 저자는 별명과 같은 언어 적 요소, 정서적 문체 요소를 사용합니다. “놀라운 창조물! 아이의 미숙함 옆에 즉각적인 통찰력, 명료하고 상식과 타고난 미의식, 진리를 향한 끊임없는 노력, 높은 것을 향한... 무엇보다 천사의 하얀 날개처럼, 조용한 여성의 매력. - 내레이터의 개인적인 의미("위대한 영혼")로 그것들을 채웁니다. 그것들은 그의 감정 상태를 표현하는데, 그 가치 태도는 공리학적 지배적이다. Vera Nikolaevna의 유치함은 텍스트에서 여러 번 강조됩니다. ” 이야기에서 Vera Eltsova와 관련하여 "그녀는 부드러운 특징을 가졌습니다", "순진한 영혼의 선명도 ... 그녀의 전체 존재에서 빛났습니다", "동일한"과 같은 의미 론적 개념이 여러 번 사용되었습니다. 명료함”, “똑똑하고 단순하고 밝은 존재”, “투명에 가까운 창백함. 그러나 하늘처럼 맑음!”., “그녀는 온통 조용히 빛나고 있다”, “얼굴은 정말 고귀하고 친절하고 친절한 표정을 짓고 있다. ". Vera는 흰 옷을 입는 것을 좋아합니다.

작가가 분명히 공감하는여 주인공은 이야기 전체에 직접적이고 깊고 영적인 본성으로 등장합니다. 느낌에 굴복하고 모든 것의 명확성을 사랑하는 그녀는 끝까지 갈 준비가되어 있으며 장애물을 극복합니다. 그러나 여 주인공의 평온함, 균형 및 명확성을 박탈하는 것은 사랑, 감정적 각성입니다. Faith는 때때로 자신에게 묻는 것처럼 주변을 둘러 보았습니다. 그녀는 꿈속에 있습니까?”,“Vera는 갑자기 내 손에서 벗어나 그녀의 넓은 눈에 공포의 표정으로 비틀 거리며 뒤로 물러났습니다.

회의 당시 Eltsova의 딸은 어머니의 유령을보고 죽음의 신호로 인식합니다. 여 주인공에서 불타는 사랑의 열정은 두려움을 유발하고 Turgenev는 Vera Nikolaevna가 믿는 "생명의 비밀의 힘"으로이 두려움을 설명합니다 ( "이상합니다! 그녀 자신은 너무 순수하고 밝지 만 그녀는 어둡고 지하의 모든 것을 두려워합니다

th...”), 그들은 그녀의 신비로운 분위기를 악화시킵니다. 그래서 사랑-이것은 그녀의 영혼의 순수하고 높은 움직임입니다-여 주인공의 도덕적 의식과 충돌하면서 자발적으로 행동하는 알려지지 않은 어둠의 힘에 대한 두려움을 동반합니다. 친밀한 개인 감정 발달의 절정 이후 재앙이 빠르게 다가오고 있습니다. 비극적 인 결말 (Vera의 죽음)은 불가피합니다. 그것은 저항 할 수없는 열정과 보복에 대한 두려움에 사로 잡힌 순수하고 진실한 영혼의 드라마에서 내부 갈등의 불가해성입니다.

Vera의 운명은 사람의 운명과 "생명의 비밀 세력", 그의 조상과의 설명 할 수없는 연결에 대한 Turgenev의 확신을 보여 주므로 금욕적인 자기 부인에 취약한 신비로운 할아버지의 이야기가 소개되었습니다. 억제되지 않은 열정으로 구별되는 할머니. 작가는 생명이 요소와 마찬가지로 "가끔 갑자기 돌파"하는 "비밀의 힘"에 기반을두고 있다고 확신하며 사람은 사랑과 죽음의 힘 앞에서 무력한 것처럼 이러한 힘 앞에서 무방비 상태입니다. 개발의 본질 측면에서 열정이 자연의 요소와 비교되는 것은 우연이 아닙니다. "바람이 강해졌습니다", "즉시 비가 내 렸습니다", "뇌우가 다가와 터졌습니다. 번갯불이 번쩍일 때마다 교회는 갑자기 흰색 바탕에 검은색으로 나타났다가 검은색 바탕에 흰색으로 나타났다. 어둠에 휩싸여." 교회의 이미지, 그 설명은 Turgenev의 매우 명확한 평가 패러다임을 담고 있습니다. Turgenev는 그의여 주인공의 순수하고 밝은 영혼을 통해 열정적 인 갈증을 해소하도록 부름받은 사람의 영혼에 대한 끔찍하고 어두운 진실을 봅니다. 행복하고 미지의 앞에 머리를 숙이십시오.

초감각적 세계의 현실을 믿은 "가난한" Turgenev는 "믿음을 가진 사람은 모든 것을 가지고 있다"고 깊이 확신했습니다.

Turgenev의여 주인공은 말하자면 도덕적 감정의 정확성에 대한 깊은 인식과 행복에 대한 열망, 조상으로부터 물려받은 열정의 비등, 저항 할 수없는 사랑을 결합한 성격의 복잡성으로 인해 죽습니다. 힘.

Vera의 죽음으로 그녀를 사랑하는 Pavel Alexandrovich는 자신의 행동에 대한 사람의 도덕적 책임을 이해하게됩니다. "의무 이행, 그것이 사람이 돌봐야하는 것입니다." 삶의 소중한 진리. 동시에 Turgenev는 "적대적인 상황을 견딜 수있는 잠재적 능력을 믿습니다"라는 자유 선택의 가능성을 박탈하지 않습니다. 믿음은 열정에 저항할 수 없었고 선택에 대처할 수 없었습니다. 여 주인공의 비극은 필연성과 죽음의 불가해성에 대한 leitmotif와 관련이 있습니다. Vera는 그녀에게 알려지지 않은 힘에 사로 잡혀 필연적으로 그녀를 열정의 심연으로 끌어들이는 느낌을받습니다.

인생은 두 가지 평가 관점으로 나타납니다. 예술과 사랑을 통해 밝고 떨리는 마음의 불타고, 행복, 사랑,

순수하고 밝은 감정이 당신의 마음을 압도합니다. 내레이터 Pavel Aleksandrovich가 이렇게 회상하는 것은 우연이 아닙니다. “내 젊음이 와서 유령처럼 내 앞에 서있었습니다. 불, 독처럼 그녀는 정맥을 통과했고 심장이 확장되고 줄어들고 싶지 않았고 무언가가 끈을 따라 경련을 일으키고 욕망이 끓기 시작했습니다 .. ". 그러나 삶의 또 다른 관점은 열정의 불굴성으로 나타나는 비밀스럽고 어두운 세력의 행동으로 나타납니다. 따라서 태도는 겸손입니다. “인생은 농담도 아니고 재미도 아닙니다. 인생은 힘든 일입니다. 포기, 영구 포기 - 이것이 그 비밀의 의미입니다. . 포기의 도덕성, "철의 의무"의 입장에 대한 이야기의 주인공을 확인시켜주는 것은 바로 그녀의 죽음 인 베라의 비극이다.

Pavel Alexandrovich는 또한 Vera와의 만남의 순간부터 젊은 영감의 기간과 사랑에 대한 갈증을 경험하는 그의 삶의 전환기에 묘사되며 "거의 가장 중요한 것"이 "세상에 다른 것"이 있다고 믿습니다. 중요한".

내레이터의 이미지는 작가와 매우 가깝습니다. 그것은 "기억", "자연", "고상한 둥지", "생명", "삶의 의미"와 같은 개념의 가치론적 의미를 밝히는 데 도움이 됩니다. 이야기 초반부에 오랜만에 가산으로 돌아와 사랑에 빠진 P.B. 결혼 한 여성, Turgenev는 개인적인 경험에서 진행되었습니다. 그는 사랑스럽고 달콤한 추억을 재현하고 오래된 "고귀한 둥지"의 이미지를 재현하고 사랑하는 Spasskoe, 주변 환경, 자연, 정원, 가족 도서관을 설명하고 젊은 욕망의 시대에 대한 파우스트 읽기에서 잊을 수없는 인상에 대해 이야기합니다. 희망. Turgenev의 영웅 내레이터는 삶을 사랑하고 사랑하며 그가 영감을주는 자연을 미묘하게 느낍니다. 나는 섬세한 회색 녹색과 아치 아래 공기의 섬세한 냄새를 좋아합니다. 온통 잔디밭이 화사하게 피어 있었다. 강하고 부드러운 황금빛이 모든 것을 덮었습니다... 비둘기는 끊임없이 구구를 쳤습니다. 미친 듯이 딱따구리는 날카롭게 비명을 질렀다. 이 영웅 덕분에 독자는 "강력하고 향기롭고 매력적인시의 전체 바다"(N. Nekrasov)에 빠져 있습니다.

그러나 심미적 명상가로서 선택에 직면했습니다. 그의 자연스러운 성향, 쾌락에 대한 경향을 극복하거나 "사랑의 이기주의"에 굴복하는 것-P.B. 후자를 선택하여 도덕적 의지가 약함을 보여줍니다. Vera Nikolaevna의 질병과 죽음 이후에만 그의 행동에 대한 도덕적 책임에 대한 생각 인 의무 의식이 그에게 승리했습니다. “의무 이행, 이것은 사람이 돌봐야 할 것입니다. 의무의 쇠사슬 인 사슬을 스스로 매지 않고는 넘어지지 않고는 경력의 끝에 도달 할 수 없습니다.

영웅은 인간의 도덕적 의무를 다한다는 이름으로 사랑하는 생각과 꿈을 거부하는 끊임없는 "포기"의 필요성에서 삶의 의미를 봅니다. 가장 높다는 이해에서

사람의 지혜는 미지의 비밀스러운 어둠의 세력으로부터 자신을 보호하기 위해 도덕적 자유의 선물을 사용할 수 있다는 것입니다. Turgenev 이야기의 공리 학적 패러다임은 사람의 구원력을 도덕적으로 정확하게 본 사람의 결론입니다. Turgenev에 따르면 삶의 비밀 중 하나 인 의무와 사랑은 세상에 대한 최고의 계시로 주어지며 순간적입니다. 인간 생활의 신비하고 불합리한 요소와 관련하여 아름답고 동시에 알려지지 않은 끔찍한 전지전능한 자연의 아름다운 표현 중 하나로 작용합니다. 시간 구름은 가볍고 높게 서 있었다. 그것의 가장자리에. 별표가 떨리고 조금 더 멀리 흰색

약간 붉어진 하늘색에 이달의 낫. 나는 Vera Nikolaevna에게 이 구름을 가리켰습니다.

네.” 그녀가 말했다. “괜찮습니다. 하지만 여기를 보세요.

나는 뒤를 돌아 보았다. 지는 해를 가리고 거대한 암청색 구름이 솟아올랐다. 그녀의 외모로 그녀는 불을 뿜는 산의 모습을 나타냈습니다. 불길한 진홍색이 밝은 테두리로 한 곳에서 그것을 둘러 쌌습니다. 뜨거운 통풍구에서 탈출하는 것처럼 무거운 부피를 뚫었습니다. .

작가의 세계를 반영하는 "예술", "자연", "삶의 의미", "사랑", "진실", "도덕적 의무", "친절"과 같은 이야기의 의미 론적 개념은 작가.

서지 목록

1. Svitelsky V. A. 가치 세계의 성격: (러시아의 공리학 심리학 산문 1860-70년대). 보로네시: 보로네시 주. 유엔, 2005. 231s.

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3. Esaulov I.A. 문학 공리학: 개념을 구체화하는 경험. 책에서. 18~19세기 러시아 문학의 복음서 본문. 인용문, 회상, 동기, 플롯, 장르. 앉았다. 과학적 공장. Petrozavodsk: Petrazavodsk 대학 출판사, 1994. S. 378-383.

4. 언어학과 공리학: 가치 있는 의미의 민족기호학: 집합 논문. M.: 동의어 사전, 2011. 352p.

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1. Switalski V. A. 가치 세계의 성격 (Axiology 러시아 심리 산문 1860-70-ies). 보로네시: 보로네시 주립 대학교, 2005. 231쪽.

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4. 언어학 및 공리학: atnasheniami 가치 의미: 집단 모노그래프. M.: 동의어 사전, 2011. 352p.

5. Turgenev I. S. 완전한 작품과 편지: in 30 vol. 공장. Vol. 5. 남: Nauka, 1980.

6. Pisarev D. I. 작품: 4t. Vol. 1. 남: Politizdat, 1955-1956.

7. Kurlandskay G.B. I. S. Turgenev. 이념, 방법, 전통. 툴라: Grif I K, 2001. 229쪽.

Elena Kalinina, 11학년 학생, Erich Kestner의 이름을 딴 41번 체육관

I.S. 투르게네프 "파우스트"

다운로드:

시사:

인간의 영적 세계

(문학 비평)

"사랑의 비극적 의미

I.S. 투르게네프 "파우스트"

(크리에이티브 초록)

11 "A"반 학생

체육관 번호 41 im. E.케스트너

프리모르스키 지구

칼리니나 엘레나 아나톨리에브나

과학 고문 - 러시아어 및 문학 교사

마주르 올가 이바노브나

상태 교육 기관 Erich Kestner의 이름을 딴 중등(완전) 일반 교육 체육관 No. 41

상트페테르부르크 프리모르스키 지구

체육관 주소: 197349, St. Petersburg, st. M. Novikova, 1/3

전화/팩스: 349-98-07

상트 페테르부르크

2010

소개. I.S. 투르게네프;

사랑의 비극적 의미에 관한 1850년대 이야기;
I. V. Goethe "Faust"의 비극에 대한 정보;
이야기 "파우스트"에서 사랑의 본질;
결론. 결론. 결과;
서지.

소개.

사랑은 ... 죽음보다 강하고 죽음에 대한 두려움입니다. 그녀만이

오직 사랑으로만 간직한

그리고 삶은 계속됩니다.

투르게네프

문학에서 19세기는 "황금 시대"라고 불립니다. 이 시기의 문학은 독특하고 예외적이며 비교할 수 없는 현상이다. 일반적으로 소설은 사랑의 주제를 반영하고 여성을 이상화합니다. 특히 러시아 문학은 러시아 작가들이 삶의 고상하고 아름다운 것을 너무 적게 관찰하기 때문입니다.

이상에 대한 러시아 문학의 성향은 여성 이미지 생성에서 명확하게 표현되었습니다.

대부분의 경우 여성의 이미지는 영웅을 평가하는 기준이며 사랑은 그에게 테스트 상황입니다.

19 세기의 사실적인 문학 시스템에서 이상적인 영웅, 즉 남자를 만드는 것은 어려웠습니다. 그들 중 최고조차도 스스로 지울 수없는 악과 결점을 발견했으며 그중 주요한 것은 적극적이고 유용하게 행동 할 수 없다는 것입니다.

당시 여성에게는 일반적으로 이것이 필요하지 않았습니다. 그녀의 임무는 그녀의 영적 세계에서만큼 행동하는 것이 아니라 경험하고, 공감하고, 이상의 높이에 머무르는 것만큼 행동하는 것이 아닙니다. 영적으로 성장하고 영적으로 개선되어야합니다. 이것이 주요 임무입니다.

여성의 이상에 대해 작품에서 말한 작가 중 한 명은 Ivan Sergeevich Turgenev입니다. 그의 영웅들과 함께 그는 많은 삶을 살았고 많은 것을 느꼈습니다. 사랑 이야기, 원칙적으로 슬프다 : "First Love", "Spring Waters", "Asya", "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons".

"아름다움과 젊음의 가수"인 Turgenev는 Asya, Gemma, Zinaida 공주, Elena, Natalya, Vera Eltsova 등 그의 아름다운여 주인공을 부드럽게 소개합니다.

Turgenev의 작품은 문학뿐만 아니라 삶에서도 러시아 영웅의 동반자 인 "Turgenev 소녀"의 시적 이미지로 도덕적 순결, 결단력, 여성 성 및 영적 숭고함을 의인화했습니다.

"Turgenev 's girls"라는 표현이 날개를 달았습니다. "Turgenev girl"의 이미지와 함께 작가의 작품과 "Turgenev의 사랑"의 이미지에 포함됩니다. 일반적으로 이것은 영감을 받고 순수한 첫사랑입니다.

Turgenev의 모든 영웅은 일종의 생존력 테스트 인 사랑으로 테스트됩니다. 사랑하는 사람은 아름답습니다. 영적으로 영감을 받았습니다. 그러나 그가 사랑의 날개를 타고 높이 날아갈수록 비극적 비난이 가까워지고 타락합니다 ...

사랑의 감정은 비극적입니다. 사랑에 빠진 사람의 영혼을 고무시키는 이상적인 꿈은 지상의 자연계에서는 실현 가능하지 않기 때문입니다. Turgenev는 사랑의 이상적인 의미를 발견했습니다. Turgenev의 사랑은 영적 완성의 길에있는 사람의 풍부하지만 실현되지 않은 능력을 생생하게 확인합니다. 작가에 대한 사랑의 빛은 아름다움과 불멸의 승리로가는 길잡이 별입니다. 따라서 Turgenev는 순수하고 순결한 첫사랑에 관심이 많습니다. 아름다운 순간에 죽음에 대한 승리를 약속하는 사랑.

사랑은 결혼 생활과 가족 사랑에서는 불가능한 더 높은 종합에서 일시적인 것이 영원한 것과 합쳐지는 느낌입니다. 이것이 인간의 마음, 모든 인간의 삶에 대한 "Turgenev의 사랑"의 고상한 영향의 비결입니다.

순수하고 영적인 그러한 사랑은 작가 자신의 삶에 영향을 미쳤습니다. 유명한 가수폴린 비아르도.

Turgenev는 1843년 가을 무대에서 Pauline Viardot를 처음으로 봅니다. 오페라 극장그녀와 사랑에 빠진다. 그 순간부터 그는 유럽 전역을 여행할 때 그녀와 동행하기 시작합니다. 그녀는 그의 삶의 사랑일 뿐만 아니라 Turgenev가 많은 작품을 쓰도록 영감을 준 뮤즈가 되었습니다.

1850년대에 이반 세르게예비치 투르게네프는 인간 본성을 탐구하는 단편소설과 소설 장르로 눈을 돌렸습니다. 이 기간 동안 소설 "불필요한 남자의 일기"(1850), "Calm"(1854), "Correspondence"(1854), "Faust"(1856), "Asya"(1858), 소설 " Rudin"(1856), "The Noble Nest"(1858), "On the Eve"(1859)가 작성되었습니다.

사람에 대해 반성, 그의 복잡한 이중 자연, 작가는 또한 이러한 성찰과 관련하여 발생하는 문제의 범위, 주로 사랑의 문제를 제기합니다.

Turgenev의 많은 영웅들의 캐릭터를 밝히는 열쇠는 그의 기사 인 "Hamlet and Don Quixote"(1860) 에세이입니다. Ivan Sergeevich Turgenev에 따르면 Hamlet과 Don Quixote의 이미지에는 "인간 본성의 두 가지 기본적이고 반대되는 특징이 구현되어 있습니다. 회전하는 축의 양쪽 끝"입니다. 1 .

돈키호테의 특징은 개인 밖에 있는 진리에 대한 믿음”, “고상한 자기희생의 원칙”이다.

햄릿에서는 "이기심, 따라서 불신"이 두드러집니다.

Turgenev에 따르면 이러한 모순적인 특성은 사람에게 통합되지만 그럼에도 불구하고 특정 조건과 상황의 영향으로 Hamletian 또는 Dinquixote 원칙이 승리합니다.

그리고 Turgenev의 영웅은 종종 햄릿으로 나타나며이기적이고 반성, 독학을 선호하거나 돈키호테처럼 희생적이며 그들의 삶은 사람들에게 봉사한다는 생각으로 밝혀집니다.

1840년대 Turgenev의 이데올로기적 철학적 발전 역사에서 매우 중요한 이정표는 Goethe의 Faust(1845)에 관한 기사였습니다. 이 기사는 작가의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. A. Batyuto는 다음과 같이 씁니다.

“작가의 서신에 기록된 사실, 생각, 피상적 관찰, 논쟁적 진술 및 요약은 그에게 오랫동안 기억될 것이며 종종 그의 소설과 단편 소설에서 다시 태어나는 것처럼 때로는 완전히 다른 특정 사회적, 일상적 기반을 독립적인 장면, 대화 등으로" 2

비극 "파우스트"에 대한 Turgenev의 기사 내용을 고려하십시오. 이 기사는 문학적 비평뿐만 아니라 사회 발전의 원동력에 관한 이념적 문제를 해결합니다. 성격과 사회, 성격과 자연의 상호 작용에 대해, 세계관의 이상주의와 현실주의에 대해.

괴테에서 부정과 파괴 정신의 화신인 메피스토펠레스의 이미지는 다음과 같은 흥미롭고 깊은 반성을 불러일으킨다. “메피스토펠레스는 반성이 태어난 모든 사람의 악마이다. 그는 오로지 자신의 의심과 당혹감에 사로잡혀 있는 영혼에서 일어나는 부정의 화신입니다. 그는 외롭고 산만 한 사람들의 악마입니다 ... " 1

비극 "파우스트"에 대한 이러한 분석은 "폴레시로의 여행", "파우스트", "쉬치그롭스키 지역의 햄릿"과 같은 Turgenev의 미래 작품의 철학적 문제가 거의 이미 여기에 설명되어 있다는 사실로 유명합니다. 자신의 삶의 사소한 모순에 몰두하는 성찰적인 사람들은 다른 사람들의 진정한 고통을 무시할 수 있습니다.

메피스토펠의 부정에 대한 연구는 그를 성찰의 부도덕성과 이기심에 대한 생각으로 이끄는 것이 아니라 "반성은 우리의 강점, 우리의 약점, 우리의 죽음, 우리의 구원이다"라는 생각으로 이끈다. .

"Faust"이야기에서 Turgenev는 괴테가 비극 "Faust"에서 말한 것과 유사한 문제를 제기합니다.

ІІІ

위대한 독일 시인 I.V. 괴테는 60년 동안 자신의 비극을 썼다. 비극 "파우스트"는 자연에 대한 지식과 권력을 위해 악마와 동맹을 맺은 파우스트 박사에 대한 오래된 민속 전설을 기반으로합니다.

"Faust"의 주요 문제는 "Prologue in Heaven"작업의 첫 번째 장에 설명되어 있습니다. Mephistopheles와 Lord 사이의 논쟁에서 인간에 대한 두 가지 상반된 관점이 충돌합니다. Mephistopheles는 인간이 약하고 비참한 생물이라고 믿습니다. 그가 소유한 이성의 알갱이가 그의 안에 있는 동물적 본성을 익사시키지도 않았고 그의 삶을 행복하게 만들지도 않았다. Lord와 Mephistopheles 사이의 분쟁은 Faust의 운명의 예에서 결정됩니다.

파우스트는 특정한 개인의 성격인 동시에 모든 인류의 상징입니다. 그의 영웅의 어려운 길을 묘사 한 괴테는 개인의 삶의 의미뿐만 아니라 모든 인류의 삶의 의미에 대한 질문도 해결합니다.

파우스트의 이미지는 인간에 대한 괴테의 위대한 생각을 구현합니다. 이것은 위대한 과학자, 지칠 줄 모르는 구도자, 위대한 인본주의 자입니다. 파우스트의 삶의 길은 삶의 의미를 찾는 것, 높은 의미에서 행복을 찾는 것입니다. 이 길은 길고 험난하며 수고와 시련으로 가득 차 있습니다. 비극은 이 길의 단계를 드러낸다.

처음에 파우스트는 과학에서 삶의 의미를 찾고자 합니다. 그는 평생을 그녀에게 바치고 철학, 법, 의학, 신학을 공부했지만 만족을 찾지 못했습니다. 과학은 그에게 자연의 비밀을 밝히지 않았고 인간을 이해하도록 허용하지 않았습니다. 영적 세계. 과학에 대한 실망으로 파우스트는 살아있는 인간의 삶에 대한 지식으로 돌아섰습니다. Mephistopheles는 Faust의 조수가되어 계약을 체결합니다. Faust는 그의 도움으로 적어도 잠시 동안 완전한 만족을 느끼면 죽고 그의 영혼을 악마에게 줄 준비가되어 있습니다. Faust와 Mephistopheles 사이에는 일종의 협력이 이루어졌지만 동시에 끊임없는 내부 투쟁이 있습니다. 파우스트는 고상한 목표를 향한 길에서 만족을 추구하는 반면, 메피스토펠레스는 그에게 기본 동물적 본성을 일깨우고 이기적인 쾌락에 굴복하도록 강요합니다. 첫째, Mephistopheles는 부주의 한 젊은 향연의 술취한 향연에 파우스트를 참여 시키려고 시도한 다음 여자에 대한 열정으로 그를 취하게 한 다음 그를 관능의 웅덩이 ( "Walpurgis Night"장)로 밀어 넣고 마지막으로 그를 "큰 빛"으로, 황제의 궁전으로, 모든 종류의 영예로 유혹하려고 합니다.

Faust는 열정에 노출되고 실수하고 착각 할 수있는 지상인으로 표시되지만 그럼에도 불구하고 높은 인도적 원칙이 그에게 우세합니다. Mephistopheles가 아무리 노력해도 그는 Faust의 고상한 열망을 익사시키지 못했습니다.

삶의 의미를 찾는 파우스트의 내부 발전에서 중요한 단계는 마거리트에 대한 그의 사랑입니다. Mephistopheles는 Faust의 영혼에 이기적인 열정을 불러 일으키고 싶었지만 실제로는 다르게 나타났습니다. 마거리트에 대한 파우스트의 사랑은 대단한 감정을 불러일으킨다. 그것은 기쁨으로 파우스트의 영혼을 풍요롭게하고 다른 사람에 대한 책임감을 일깨 웁니다. Margarita는 Goethe가 만든 여성 이미지 중 가장 시적이고 밝습니다. 새로운 시대의 성찰적 인간인 파우스트를 기쁘게 하는 것은 바로 마가렛의 유치한 즉각성이다. “얼마나 더럽혀지지 않고 순수한지”라고 그는 감탄합니다. .

Gretchen이 그녀에게 행복을 가져다주는 것처럼 보였던 사랑은 그녀의 비자발적 범죄의 근원이됩니다. 발렌타인 형제는 파우스트와의 결투에서 사망합니다. 어머니는 마가리타가 위험을 감수하지 않고 그녀에게 준 수면제로 사망합니다.

소문에 의해 비난을 받고 불명예를 안고 도시에서 추방 된 마가리타는 새로 태어난 아이를 개울에 익사시킵니다. 불행한 여자는 감옥에 가고 처형을 기다리고 있습니다. 그녀는 미쳐 가고 있습니다. 파우스트는 메피스토펠레스의 도움으로 마거리트를 데려가기 위해 감옥에 들어간다. 그러나 그녀는 자신에게서 악의 영을 몰아 내고 파우스트에서 물러나고 자신이 모든 것에 대해 유죄라고 생각하면서 처벌을 피하려고하지 않습니다.

파우스트와 마가리타의 러브 스토리는 "독일 드라마에서 가장 대담하고 깊다." (B. 브레히트).

Faust는 자신이 Margarita의 죽음에 대해 유죄임을 이해하고 이러한 의식으로 인해 자신의 책임을 더욱 강하게 느끼게됩니다. 성숙해진 그는 공적 생활의 영역에서 비극의 두 번째 부분에서 발전하는 방황의 새로운 단계로 올라갑니다. 이미지는 특정한 장소와 시간을 넘어 광의의 일반화된 의미를 갖는다.

작업이 끝나면 Faust는 눈이 멀었습니다. 죽음이 그에게 다가옵니다. 여우원숭이(산 자를 겁주는 죽은 자의 영혼)는 파우스트의 무덤을 파고 있습니다.

천사들은 Mephistopheles에서 Faust의 영혼을 빼앗고 행동은 하늘로 옮겨집니다. 천상의 구체에서 파우스트의 영혼은 마거리트의 영혼을 만납니다.

피날레는 인간의 신격화 인 마거리트와 파우스트의 불멸의 본질에 대한 신격화로, 그 무엇도 인류, 사랑, 자유로운 마음을 파괴 할 수 없습니다.

시련과 유혹, 천국, 지옥을 통해 사람을 인도 한 괴테는 역사, 자연, 우주, 사랑 앞에서 인간의 위대함을 확인합니다 ...

I.S. 의 모든 작업의 독특한 결과. Turgenev는 "시와 산문"의 순환입니다. 이주기는 작가의 시적 증거라고 말할 수 있습니다.

작가 작업의 모든 주요 주제와 동기가 구절에 반영되었습니다. 희생적인 사랑의 모티프, 사람의 영적 힘에 대한 믿음, 영적 영원 이전의 사람에 대한 두려움이 여기에서 들립니다.

제 작품에서 가장 흥미로운 산문시 중 하나 인 "장미"를 가져오고 싶습니다.

물론 이 시에는 이야기 "파우스트"와 유사한 모티프가 있다.

장미.

……기대어 보니……어린 장미꽃이 살짝 피어 있었다. 두 시간 전에 나는 그녀의 가슴에 같은 장미를 보았습니다.

나는 흙에 떨어진 꽃을 조심스럽게 주워 거실로 돌아와 그녀의 의자 앞 탁자 위에 올려놓았다.

그래서 그녀는 마침내 돌아 왔고 가벼운 발걸음으로 방 전체를 걸어 테이블에 앉았습니다.

그녀의 얼굴은 창백해지고 살아났다. 유쾌한 부끄러움과 함께 재빨리 눈이 줄어들 듯이 낮아졌습니다.

그녀는 장미를 보고 그것을 잡았다. 그녀는 구겨지고 더러워진 꽃잎을보고 나를 바라 보았고 갑자기 멈추고 눈물을 흘리며 눈을 떴습니다.

당신은 무엇에 대해 우는거야? 나는 물었다.

네, 이 장미에 대해서요. 그녀에게 무슨 일이 일어났는지 보세요.

이것이 내가 똑똑하기로 결정한 곳입니다.

당신의 눈물이 이 흙을 씻어줄 것입니다.” 나는 의미심장한 표정으로 말했다.

눈물은 씻지 않고 눈물은 타오른다-그녀는 대답하고 벽난로로 향하여 꽃을 죽어가는 불꽃에 던졌습니다.

불은 눈물보다 그녀를 더 잘 태울 것입니다.”그녀는 대담하지 않고 외쳤습니다. “그리고 여전히 눈물에서 빛나는 그녀의 아름다운 눈은 대담하고 행복하게 웃었습니다.

나는 그녀도 화상을 입었다는 것을 깨달았다.

불에 탄 장미처럼, 사랑의 불에 "태워진" 여주인공처럼, 이야기 "파우스트"에 나오는 Vera Nikolaevna Eltsova의 심장도 "태워 버렸습니다".

"자신을 부인해야합니다. "라고 I.V. 괴테. 사랑에 대한 말-자기 부인은 Turgenev의 Faust에 대한 비문에서도 들릴 것입니다.

Ivan Sergeevich Turgenev의 이야기에서 사랑의 문제와 그와 관련된 행복과 의무의 문제는 인간의 본성과 심리학에 대한 작가의 이해와 영원에 대한 그의 태도와 밀접한 관련이 있습니다.

사랑은 세계에 대한 최고의 계시로 그의 영웅들에게 주어집니다. 그들은 즉시하지 않고 자신의 느낌을 빨리 추측하지 않고 그 순간이 복잡하지 않은 삶 전체를 채우는 순간이됩니다. 1850년대의 많은 이야기("아샤", "파우스트")는 우연히 회고록의 형태로 구성되지 않습니다.

그러나 사랑의 이면은 바로 그 비극적 본질이다. 그녀는 영웅을 높이고 그의 삶을 행복으로 채우지 만 동시에 아무도 사랑의 "순간을 멈추고"(괴테의 파우스트가 원했던 것처럼) 그것을 영원하게 만들 수 없습니다. 사랑이 본질적으로 일시적이라는 사실은 그 비극적 측면입니다. 비극은 사랑의 본질에 있습니다. 그러므로 사람을 지킬 수 있는 유일한 힘은 의무입니다. 파우스트의 영웅인 파벨 알렉산드로비치는 절대적인 극기의 필요성에 대한 생각을 하게 됩니다.

이야기 "파우스트"에서 사랑은 저항 할 수없는 힘으로 갑자기 발생하여 그녀의 힘으로부터 완전히 보호되는 사람을 껴안습니다. 이 힘으로부터 사람을 보호하는 모든 장벽은 완벽하고 인공적입니다. 부주의한 터치만으로도 충분하며 찢어질 것입니다. 이 이야기에서 예술의 힘은 사랑의 직접적인 조력자이자 공범자로서 보여집니다. 예술은 항상 "한 사람도 보지 않은 곳"을 보이려고 항상 노력합니다.

사랑의 개인 행복의 불가능 성과 그것을 위해 노력하는 순진함은 파우스트의 동기 중 하나입니다.

비극적 동기도 이 이야기에서 가장 눈에 띕니다. 비극적 측면에서 사랑의 주제는 파우스트에서 드러난다.

사랑은 설명 할 수없이 자발적으로 발생하며 사람은 힘이 없기 때문에 Vera Eltsova와 같이 종종 죽음으로 이어집니다.

그의 이야기를 위해 Turgenev는 편지로 된 이야기의 형식을 선택합니다. 독자에게는 아홉 글자가 있습니다.

이야기에는 Eltsova의 어머니의 초상화와 그녀가 숨을 죽이고 데이트를하는 정원에있는 딸의 비전 형태의 환상적인 요소가 있습니다. 이러한 환상적인 요소는 Vera가 경험하는 기혼 여성의 도덕적 의무와 충돌하는 영적 긴장과 사랑의 각성 드라마로 간단히 설명됩니다.

이야기의 이름이 I.S.인 이유는 무엇입니까? 투르게네프의 '파우스트' 하나라서가 아니라 이야기의 주인공 인 Pavel Alexandrovich의 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다.

비극 괴테의 영웅처럼 Pavel Alexandrovich는 인생에 실망했습니다. 그는 아직 마흔도 안 되었고 노인처럼 느껴진다. 그는 영혼이 쇠약 해지고 식었습니다.

이것이 독자가 이야기의 시작 부분에서 영웅을 보는 방식입니다. 오랜만에 고향으로 돌아온다. 집은 황폐하고 "정원이 놀랍도록 예쁘다" 1 . 자연은 Pavel Alexandrovich의 마음 상태에 반대합니다. "영웅의 낡은 영혼"과 "영원히 살아있는 자연"의 대조는 독자가 세상의 모든 것이 일시적이며 "피는"자연만이 영원하다는 것을 이해하도록 돕기위한 것입니다.

영웅을 사로 잡은 지루함을 치료하는 방법은 무엇입니까? 탈출구는 "지루하지 않을 것입니다"입니다. 2 . 도서관이 있습니다. 여기에서 그는 괴테의 파우스트를 포함하여 여러 권의 책을 발견합니다. 영웅은 그가 그 책을 마음으로 알고 있었지만 9년 동안 그것을 집어들지 않았다고 회상합니다.

행동의 발전은 영웅이 실수로 공에서 Vera Nikolaevna를 만나는 두 번째 편지로 시작됩니다. 그는 그녀를 한 번 알았습니다.

Pavel Alexandrovich는 젊은 Vera Nikolaevna와의 만남을 회상하고 열정적 인 삶을 살았지만 그러한 삶과 불필요한 감정으로부터 딸을 보호하고 싶었던 어머니의 이야기를 들려줍니다. Vera Nikolaevna는 열일곱 살이 될 때까지 단 한 권의 책도 읽지 않았습니다. 그녀의 어머니는 책이 감정, 생각, 욕망을 불러 일으키기 때문에 소설을 읽는 것을 금지했습니다. 어머니는 Vera의 삶에서 유용하거나 즐거울 수만 있다고 믿었습니다. 그녀는 이렇게 말합니다. “나는 당신이 인생에서 미리 선택해야 한다고 생각합니다. 그리고 나는 한때 두 가지를 결합하고 싶었습니다… 3

이것은 불가능한 것으로 판명되고 죽음이나 저속함으로 이어집니다.

Pavel Alexandrovich가 Vera를 만났을 때 한 가지 상황이 그녀를 강타했습니다. 그녀는 외모가 전혀 변하지 않았습니다 (얼굴에 주름이 아닌 같은 목소리). 영웅은이 "불변성"을 좋아하지 않았습니다. "그녀가 살았던 것은 아무것도 아닙니다!" 1 인생은 항상 사람에게 흔적을 남깁니다. 믿음은 동일하게 유지됩니다. 그가 젊었을 때 아는 사람.

영웅은 Vera Nikolaevna의 영혼을 "깨울"필요가 있다고 결정합니다. 결국 그녀의 영혼은 발달하지 않았습니다. 그리고 이 영혼은 책을 읽음으로써 깨어날 수 있습니다. 그 책은 괴테의 파우스트입니다.

비극은 Vera Nikolaevna에게 강한 인상을 남겼고 그녀는 책을 다시 읽고 싶어합니다. Vera는 읽은 후 자신의 감정에 대해 말하면서 "밤새도록 잠을 자지 않았다", "이것들이 그녀의 머리를 태운다"고 인정합니다. 그녀에게 어떤 "사물"이 영향을 미쳤습니까? Vera Nikolaevna는 사랑이 없었기 때문에 그녀의 삶이 헛된 것임을 깨닫습니다.

젊은 Gretchen의 사랑에 영감을 준 Faust처럼 Pavel Aleksandrovich는 Vera Nikolaevna가 그를 사랑하도록 "강제"했습니다. 그는 Vera와 사랑에 빠졌습니다. 지루함은 사라졌지만 행복감은 돌아오지 않았다.

이야기의 정점은 마지막 아홉 번째 편지입니다. Vera Nikolaevna는 병에 걸렸고이 질병은 신체의 질병 일뿐만 아니라 영혼의 질병이기도합니다. 그녀는 영웅을 사랑하지만 행복은 불가능합니다. 결국 사랑은 불입니다. 화상 - 즉시 각성.

결말은 비극적입니다. Vera Nikolaevna는 죽었습니다. 그리고 Pavel Alexandrovich는 여기에 영원히 정착했습니다.

무엇을 위해 쓰여진 이야기입니까? 대답은 분명합니다. 우리 모두는 미지의 것 앞에서 겸손해야 합니다.

"나는 머물렀다 - 온순한 생물이 산산조각이 났고," 2 - 영웅이 씁니다.

이야기는 매우 중요한 단어로 끝납니다. 자신의 의무와 사업을 수행하기 위해 지상의 목적을 가지고 유익하게 살아야합니다. " 3 .

이 이야기는 독자에게 극기 준비를 가르치고 감정과 의무의 문제를 제기합니다.

사랑하는 사람의 행복은 불가능하기 때문에 사랑은 비극입니다. 행복에 대한 갈증은 항상 도덕적 의무와 충돌하며 Vera가 그랬던 것처럼 재앙으로 이어집니다. 선택해야 한다, 의무 없는 행복만이 이기심으로 이어진다. 남은 것은 의무와 행복의 포기뿐입니다. 이야기의 주인공은 이런 결론에 도달합니다.

행복과 의무의 대조로 인해 사람의 삶은 필연적으로 비극적 인 성격을 띠게되는데, 이는 I.S. Vera와 Pavel Alexandrovich의 운명의 예에 대한 "Faust"의 Turgenev.

“Vera Nikolaevna는 너무나 사랑에 빠져 어머니, 남편, 의무를 잊었습니다. 사랑하는 사람의 이미지와 그녀를 채운 느낌이 그녀의 삶이되었고, 그녀는 과거를 돌아 보지 않고 남겨진 것을 불쌍히 여기지 않고 남편이나 죽은 어머니를 두려워하지 않고이 삶으로 달려갔습니다. , 또는 비난; 그녀는 앞으로 달려가 이 경련적인 움직임에 힘을 쏟았다. 짙은 어둠에 익숙한 눈은 밝은 빛을 견딜 수 없었습니다. 그녀가 달려온 과거는 그녀를 추월하고 땅에 짓밟고 파괴했습니다. .

"우리 모두는" "파우스트" 이야기의 피날레에서 말합니다. 1

그러나 50년대의 이야기는 "우울하고 압도적인 인상을 주지 않고, 삶에 반기를 들지 않고 화해한다" 2 .

Turgenev에 따르면 사랑은 적어도 잠시 동안 사람의 영적 및 육체적 원리를 통합하고 사람을 인류 및 세계와 통합하여 존재의 충만 함과 완전성을 부여 할 수 있습니다.

이야기 속 사랑의 비극적 결과는 감정의 탄생과 정점에 객관적으로 반대된다. 이것은 인간 존재의 가치 중 하나입니다. 거의 40 세에 가까운 이야기 파우스트의 영웅의 진심 어린 경험을 회상합시다.

Turgenev 단편 소설의 가장 좋은 장식은 주인공 여성 캐릭터의 독특한 아름다움입니다. 여성을 Turgenev의 "영적 신"이라고 부르는 시인 K. Balmont는 "가장 훌륭하고 충실한 예술적 본질"이 그녀의 이미지라고 주장했습니다. 3 작가.

Turgenev의 이야기의 매력을 남기는 것은 젊음의 동기, 예술, 자연 이미지입니다.

Goethe의 비극 "Faust"가 Vera Nikolaevna에게 어떤 영향을 미쳤는지 기억합시다. 이 작품은 여주인공에게 끝없는 사랑과 세상과의 조화로운 융합에 대한 잠자고 있는 욕구를 일깨웠다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 결국 예술은 조화의 화신이다.

강력한 생명을주는 힘인 Turgenev의 이야기에는 풍경이 있습니다. “... 뇌우가 다가와 터졌습니다. 나는 바람 소리, 두드리는 비의 소리, 두드리는 소리를 들었고, 번개가 칠 때마다 호수 가까이에 세워진 교회가 갑자기 흰색 바탕에 검은색으로, 그리고 나서 검은색 바탕에 흰색으로 나타나는 것을 보았습니다. , 그리고 다시 어둠에 삼켜졌습니다 ... " 4

연구원들은 "Faust"라는 이야기가 물론 시적이 아니라 산문이라는 점에 주목합니다. 그것은 그가 경험한 사랑의 상실에 대한 영웅의 기억을 나타냅니다.

요약하면 "파우스트" 이야기는 "생명을 그 자체로 그리고 가장 비극적인 의미로 받아들이는 능력"을 요구한다고 말할 수 있습니다. 5

서지.

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Balmont K. 선택됨. 엠, 1983
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Batyuto A. "Turgenev - 소설가"/ / 선정 작품. 2004년 상트페테르부르크

옵션

이 섹션은 이 책에 포함된 작품의 모든 평생판 버전, 조판 원고의 변형 및 일부 사인 초안 변형을 게시합니다. 이 섹션의 원고 변형은 다음과 같습니다.

"Journey to Polesie"이야기-사인 초안 및 조판 원고에 따른 연속 시작 ( "Third Day")의 첫 번째 및 두 번째 판;

이야기 "Asya"-조판 원고의 변형;

사인 초안의 가장 중요한 버전 인 소설 "귀족의 둥지"에.

원고의 모든 버전이 이번 판에 처음으로 출판되었습니다.

이 책에 포함되지 않은 이야기 "Asya"와 "A trip to Polesie"의 사인 초안 버전은 소련 아카데미 러시아 문학 연구소에서 출판 한 "Turgenev 컬렉션"중 하나에 게시됩니다. 과학의.

"Journey to Polissya", "Asia" 및 "Noble Nest"의 살아남은 초안 사인에 대한 설명(텍스트의 역사를 재현하는 데 도움이 되는 몇 가지 옵션 포함)은 "메모" 섹션의 각 주석에 제공됩니다. 공장.

변형을 제출하는 시스템은 이미 발행된 이 판의 볼륨에 설명되어 있습니다(vol. I, pp. 475-476; vol. V, p. 434; vol. VI, p. 400 참조).

의 옵션 다른 출처, 그러나 서로 일치하는 경우 결합되어 한 번만 배치되며 각 옵션(괄호 안에)에만 이 옵션을 사용할 수 있는 텍스트의 모든 소스를 나타냅니다.

텍스트 출처는 다음 약어(시길)로 제공됩니다.

원고 출처

HP - 조판 원고.

CHA - 사인 초안.

인쇄물

B 목 - "독서를 위한 도서관".

S - "현대".

1856 - I. S. Turgenev의 소설과 이야기. 1844년부터 1856년까지. 3부. SPb., 1856.

1859 - 고귀한 둥지. I. S. Turgenev의 소설. M., 1859.

1860 - I. S. Turgenev의 작품. 수정 및 추가했습니다. N. A. Osnovskiy 판. 볼륨 I, III 및 IV. M., 1860.

1865 - I. S. Turgenev(1844-1864)의 작품. Salaev 형제의 판. 볼륨 III 및 IV. 카를스루에, 1865년.

1868 - I. S. Turgenev(1844-1868)의 작품. Salaev 형제의 판. 파트 4. M., 1868.

1869 - I. S. Turgenev(1844-1868)의 작품. Salaev 형제의 판. 파트 3. M., 1869.

1874 - I. S. Turgenev(1844-1868)의 작품. Salaev 형제의 판. 파트 3 및 4. M.. 1874.

1880 - I. S. Turgenev(1844-1868-1874-1880)의 작품. Salaev 형제 상속인의 서점 판. 볼륨 III 및 VIII. M., 1880.

1883 - I. S. Turgenev의 전집. Glazunov의 사후 판. 볼륨 VII. SPb., 1883.

파우스트

평생 에디션 옵션

Entbehren sollst du, sollst entbehren / Entsagen sollst du, sollst entsagen! (G, 1856, 1860) Pg. 10.

천장까지 / 바닥까지 (1869)

일종의 부담. / 기분 좋은 나른함, 나른한 짐. (S, 1856, 1860, 1865)

오, 내가 무엇에 빠졌습니까! / 에크, 내가 무슨 짓을 한거야! (S, 1866, 1866, 1869, 1874) Str. 14.

많이 알고 / 많이 읽고 많이 알았습니다 (S, 1856, 1860, 1865, 1869)

주의 깊게 들었다 / 주의 깊게 들었다 - 오직 (C, 1856)

그 비밀 세력 / 그 비밀, 어둠의 세력 (S, 1856)

친근하고 고른 / 친근하고 조용함(S, 1856, 1860)

나를 방문 / 그는 나를 방문 (S, 1856, 1860, 1865, 1869)

옛날을 기억하다 / 옛날을 기억하다 (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

밀짚모자, 아동모자 / 밀짚모자, 아동모자(C, 1856, 1860)

파리 없음 / 파리 없음 (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

공터 바로 위 / 바로 위 (S, 1856, 1860)

독일어 이해 / 독일어 이해 (S, 1856, 1860, 1865, 1869, 1874)

보드카 한 잔을 마셨다 / 보드카 한 잔을 마셨다 (S, 1856, 1860)

당신은 허용할 것입니다 / 당신은 허용할 것입니다 (S, 1856, 1860)

상식/건강한 감각(S, 1856, 1860)

눈에서 물었다 / 눈에서 물었다 (S, 1856, 1860, 1865)

Vera는 무엇을 가지고 있습니까 / Vera는 무엇을 가지고 있습니까 (S, 1856, 1860, 1865)

내가 너에게 편지를 썼을 때 / 내가 너에게 편지를 썼을 때 (С, 1856)

희미해지는 낮의 빛 속에서 / 희미해지는 낮의 빛 속에서 (S, 1856, 1860)

눈 감고 / 눈 뜨기 (1860, 1865)

들여다 보며 쇠약해진 손을 뻗고 / 들여다 보며 공포에 갑자기 일어나 쇠약해진 손을 뻗었습니다 (S, 1856)

노트

조건부 약어(*)

(* 목록에는 297-298페이지의 문자와 일치하는 약어가 포함되어 있지 않습니다.)

원고의 위치

IRLI - 소련 과학 아카데미(Leningrad) 산하 러시아 문학 연구소(Pushkin House).

TsGALI - 중앙 문학 및 예술 기록 보관소(모스크바)

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일곱 번째 볼륨 전체 컬렉션 I. S. Turgenev의 작곡에는 1856-1859년에 작성 및 출판된 작품이 포함되어 있습니다. "(1856-1859). 그들이 쓰여진 기간 (Turgenev의 Spassky 망명 중에 구상되고 시작된 The Journey to Polissya 제외)은 Rudin의 출판 이후, 즉 1856 년 봄에 시작하여 1 월호의 출판으로 끝납니다. of Sovremennik " 1859 "The Noble Nest", 작가가 이미 그의 세 번째 소설 인 "On the Eve"작업을 시작했을 때.

1856년 10월 책 "Sovremennik"에 출판되고 동시에 1856년 11월 초에 출판된 Turgenev의 "Tales and Stories" 3권 판에 포함된 이야기 "Faust"는 Turgenev가 쓴 마지막 작품이었습니다. 1850-1856년 러시아에서 6년 동안 체류하는 동안. "아시아"의 창조와 "귀족의 둥지"에 대한 작업의 시작은 프랑스, 이탈리아, 독일, 오스트리아에서 작가의 해외 생활로 거슬러 올라갑니다. "The Nest of Nobles"는 1858 년 여름과 가을에 Spassky와 St. Petersburg에서 러시아로 돌아 오면 처리 및 완료됩니다. 해외에서는 1857 년에 최종 형태를 받고 "Trip to Polissya"4 년 전에 시작되었습니다. 이러한 전기적 상황은 위에서 언급한 모든 작품에 특정한 각인을 남겼으며, 연대순뿐만 아니라 내부 특징에 따라 한 권으로 결합됩니다.

"Rudin"은 기본적으로 Nikolaev 반응 기간 동안 러시아 공적 생활에서 중요한 위치를 차지한 사회 심리적 유형의 예술적 구현에 대한 Turgenev의 길고 다재다능한 작업을 완료했습니다. "불필요한 사람들"의 유형 또는 Turgenev 자신 그들을 "러시아인 문화 계층"이라고 불렀습니다 (Volume VI의 노트에 대한 소개 기사 참조). 그러나 주제와 그 문제는 아직 소진되지 않았지만 Rudin 유형의 영웅에 대한 작가의 인식, 역사적 역할에 대한 그의 판단은 이미 Turgenev의 첫 번째 소설에서 결정되었으며 고귀한 지식인의 현대적 역할이지만 발생합니다. 새로운 측면에서 다른 각도에서 묘사됩니다. Turgenev는 크림 전쟁이 끝난 후 러시아 사회가 들어간 새로운 상태, 즉 발생한 전환점에 대한 의식과 오래된 Nikolaev 질서를 보존 할 수 없음에 의해이 주제를 개발하고 심화하도록 자극 받았습니다. 임박한 개혁에 대한 기대와 새로운 통치에 대한 희망, 개혁 문제에 대한 정부의 느림과 망설임에 대한 빠른 실망과 불만; 또한-1857 년 말부터-첫 번째, 소심하고 불분명하지만 농노 폐지를 향한 이미 실제 단계입니다.

다가오는 개혁에서 Turgenev가 생각하고 그와 가까운 귀족으로서 그가 해외에서, 특히 1857-58 년 겨울에 로마에서 의사 소통을 한 것처럼 고급 고귀한 지식인의 역할은 매우 컸어야했으며 소위 "여분의 사람들"은 실제 사회 활동에서 가치 있는 응용 프로그램을 찾아야 합니다.

그러나 동시에 Turgenev의 개인적인 경험, 같은 해에 자신의 세계관은 러시아 생활이 제시하고 그를 걱정하는 사회적 문제와 함께 다른 개인 윤리 질서에 대한 질문이 발생하는 방식으로 발전했습니다. 작가. 윤리적 문제는 이 과도기의 진보적 이데올로기에서 필수적인 연결 고리였습니다. 또한 새로운 역사적 시대의 참가자와 인물에 대한 교육 및 훈련 문제도 포함되었습니다. 공무와의 관계에서 윤리 문제는 큰 자리를 차지했으며 혁명적 민주주의 자, 특히 Chernyshevsky의 견해 체계에서 그들은 Turgenev와 다르게 해석했습니다.

Turgenev는이시기를 문학적, 사회적 측면뿐만 아니라 개인적인 차원에서 자신의 전환점으로 간주하여 평생의 전환점으로 특히 과거를 요약하고 개인의 심리적 및 일반 철학적 문제를 다루는 경향이 있습니다. 동시에 의미 : 사람의 "개인적 행복"의 문제, 또는 더 정확하게는 그의 도덕적 사회적 의무와 충돌하는 개인의 행복에 대한 권리; 인간의 개성과 주변 세계, 자연과의 관계, 자연에서 인간의 위치에 대한 질문; 마지막으로-다시 말하지만, 사회적인 것뿐만 아니라 개인적이고 윤리적 인 계획에서도 고귀한 지식인의 사람들에 대한 태도와 사람들에 대한 그의 의무에 대한 질문입니다.

이 질문 중 첫 번째 질문-이 기회가 도덕적 의무와 충돌 할 때 개인의 행복을 얻을 가능성에 관한-은 Faust와 The Noble Nest, 그리고 그 정도는 적지 만 Asya의 근간을 이룹니다. Turgenev의 작업에서 두 번 이상 관찰되었으므로이 질문은 사랑의 느낌으로 캐릭터를 "테스트"하는 형태와 Faust와 Ace 모두에서 두 이야기 모두에서 작가의 특징적인 플롯 형식으로 옷을 입습니다. 영웅은 "시련"을 견딜 수 없으며 이전 "Rudin"에서와 같이여 주인공에 비해 도덕적으로 약하고 불안정한 것으로 판명되었습니다.

The Nest of Nobles의 동일한 기본 주제는 Rudin 및 기타 여러 이전 작품과 달리 소설의 두 중심 인물이 각각 고유 한 방식으로 도덕적으로 강하고 특이한 사람들이라는 사실로 인해 복잡하고 심화됩니다. 따라서 '개인적 행복'의 불가능성이라는 주제는 '귀족의 소굴'에서 최대의 깊이와 최대의 비극으로 전개된다. 그러나 동시에 소설에 묘사된 바로 그 줄거리 상황에는 비관적인 파우스트에는 없는 새로운 요소, 즉 이전의 자기 희생의 이상에 대한 작가의 재판이 포함되어 있습니다. 개인적인 행복에서 Turgenev의 새로운 영웅을 거부하면서 영적 열등함이 나타 났으며 이는 새로운 역사적 인물이 될 기회를주지 않습니다. 그러나 개인의 행복에 대한 희망의 붕괴는 Lavretsky를 새로운 문제, 즉 사람들에 대한 도덕적 의무와 그를 효과적으로 도울 필요성에 대한 생각으로 이끕니다. Lavretsky의 이러한 경험에서 소설에 제기 된 도덕적 문제를 해결하기 위해 Turgenev는 1856-37 년 겨울에 경험 한 깊은 창의적 및 심리적 위기를 반영하여 많은 개인을 투자했습니다.

포기의 철학과 삶에 대한 비관적 견해를 가장 완벽하게 표현한 "파우스트"와 퇴위의 개념이 수정되고 결국 비난되는 "귀족의 둥지" 사이에 전환점이 있습니다. 연대순뿐만 아니라 이데올로기적이고 창의적인 의미로도 채워진 "Asya"와 "Trip to Polissya". 기원과 개념의 시간 (1853)의 마지막 이야기 (또는 더 정확하게는 에세이)는 "사냥꾼의 노트"의 일종의 연속이며, 그중에는 Turgenev 작품의 다음 판에도 포함되었습니다. 1860 (그러나 "노트"에서 제거되고 모든 후속 판에서 이야기 구성으로 이동됨). "A Trip to Polissya"는 긴 중단으로 작성되었으며 1856-57 년 최종 처리 과정에서 "Notes of a Hunter"의 내용 및 어조와는 완전히 다른 새로운 품질을 획득하고 새로운 내용으로 채워졌습니다. 그것의 큰 장소는 무의미의 문제인 Turgenev를 차지한 인간과 자연의 관계 문제의 형태로 자연 철학이 차지했습니다. 인간의 마음그녀의 영원한 원소 생명 앞에서, 인간이 복종하는 전능한 능력 앞에서. 이 문제의 정식화와 해결은 한편으로는 그의 편지에서 반복적으로 표현된 Turgenev의 오랜 반성으로 거슬러 올라가고, 다른 한편으로는 Turgenev가 특히 세심하게 인식한 Schopenhauer 철학의 영향으로 거슬러 올라갑니다. 그때에.

"Faust"와 "Journey to Polissya"에서 "The Nest of Nobles"로의 전환은 본질적으로 Turgenev의 창의적인 경로에서 새로운 단계를 나타냅니다. 이 소설에서 그 행동이 뒤로 밀려나고 상당히 먼 거리에 있음에도 불구하고 (여기에 묘사된 사건의 연대기는 정확히 1842년 봄과 여름으로 정의됩니다. 선사시대 - Lavretsky의 결혼 - 30 대 초반, 에필로그는 주요 조치 후 8 년 후, 즉 1850 년에이 모든 것이 소설의 현실과 상당히 일치합니다)-이에도 불구하고 그 문제는 수년 동안 상당히 현대적입니다. 쓰여진 것입니다. 우리는 "20 년 전", 즉 1830 년대 말에 일어나는 행동 인 "Ace"에서도 똑같은 것을 봅니다. Lavretsky와 같은 영웅은 Rudin 이후에만 나타날 수 있으며 그의 민주적 인 "농민"특성 중 일부는 새로운 유형의 영웅 인 Insarov와 나중에 Bazarov로가는 길을 열어줍니다. Asya에 관해서는 Chernyshevsky가 50 년대 후반 귀족의 자유주의를 선고하기 위해 20 년이 된이 이야기의 이미지를 사용한 것은 아무것도 아닙니다. 개혁 이전의 기대와 raznochintsy-democrats와 귀족-자유 주의자 사이의 계속 증가하는 차이의 시대에 혁명을 향한 민주당 원은 "불필요한 사람들"(Chernyshevsky가 유용하다고 생각한 동맹)과의 동맹을 거부했을뿐만 아니라 빠르면 1856년 말에 바람직함), 그러나 그들 자신은 개인적, 사회적 긍정적 의미에서 "불필요한 사람들"을 거부했습니다. 그리고 개인의 행복에 대한 Lavretsky의 열망이 무너진 것을 인식 한 Turgenev 자신은 그의 "외로운 노년기"와 "쓸모없는 삶"을위한 유일한 길인 농노의 이익을위한 실질적인 활동의 길을 보았습니다.

이들은 단기간에 Turgenev 작업의 진화를 결정하는 주요 기능이지만 1856-1858의 작업에서 다루는 중요한 내용으로 가득 차 있습니다.

이 책에 포함 된 작품의 텍스트는 "Faust", "A trip to Polesie", "Asya"의 최신 평생 승인 판에 따라 인쇄되었습니다. 후자는 Turgenev 자신이 편집했습니다. "귀족의 둥지"-이전 판에 따르면 Salaev 형제의 상속인 인 St. Petersburg, 1880, 3 권은이 소설 Turgenev가 포함 된 1883 년판 III에서 준비하는 동안 중병에 걸렸습니다 ( 1883년판 III 권의 텍스트 - "Rudin"과 "The Nest of Nobles"가 포함된 책은 Turgenev가 보았지만 파리에서 러시아로 보내질 때 분실되었으며 작가는 다시 볼 수 없었습니다. 이것은 그의 파리 친구 A.F. Onegin에게 (참조. present, ed., vol. VI, pp. 494-495).) 볼 수 없었습니다.

1880 및 1883의 두 판에서 텍스트는 이전의 모든 판과 사인과 비교하여 어휘에서 언어의 일부 모국어 및 고풍 형식에 접근하는 라인을 따라 수정 및 수정되었습니다. 70년대 말에 개발된 일반 문학 형식에 이르는 문법적 구조. "in the corner", "growth", "raze"(이전 버전) 대신 "in the corner", "growth", "time"(1880 및 1883); "화난" 대신에 "화난"; "아파트" 대신 "아파트"; "krylos" 대신 "kliros"; "스피툰" 대신 "스피툰"; "캐비닛" 대신 "캐비닛"; 축약형("Ivanych") 대신 완전한 형태의 부칭("Ivanovich").

이와 유사한 형태의 단어는 기본으로 취한 출처에 따라 간행물에 재현되며 해당 단어에 해당하는 구식 철자는 옵션 섹션에 제공되지 않습니다.

이 책에 포함된 작품의 텍스트와 버전은 I. A. Bityugova("Faust"), T. P. Golovanova("The Noble Nest"), L. M. Lotman("Asia"), A.P. Mogilyansky("Trip")가 작성했습니다. Polissya에게"). 섹션 ""고귀한 둥지"에서 해외 송금"그리고 소설에 대한 실제 논평은 M.P. Alekseev, 옵션의 서문 및 논평에 대한 소개 기사는 N. V. Izmailov가 작성했습니다.

볼륨 편집자: M. P. Alekseev 및 N. V. Izmailov.

파우스트

텍스트 소스

C, 1856, e 10, sec. I, pp. 91-130.

1856, 3부, 321-385쪽.

1860, 3권, 188-230쪽.

1865, 3권, 387-435쪽.

1869, 3부, 379-426쪽.

1874, 3부, 377-423쪽.

1880, VII권, 173-220쪽.

1883, VII권, 186-238쪽.

다른 출처에서 다음과 같이 수정하여 1883년 텍스트에서 재인쇄:

페이지 7, 13-14행: "9년 내내. 이 9년 동안 무슨 일이 일어나지 않았어!" "최대 9년" 대신(C 및 1856에 따름).

페이지 7, 23행: "얼굴을 찡그린" 대신 "모두 얼굴을 찡그린"(C 및 1856에 따름).

페이지 8, 2-3행: "그녀는 외칠 수 없었다" 대신 "그녀는 외칠 수도 없었다"(C 및 1856 이후).

페이지 14, 28-29행: "a man, they say, very amazing" 대신에 "a man, they say, very amazing"(다른 모든 출처에 따르면).

페이지 17, 33-34행: "I will not see this nice girl" 대신 "I will not see this nice girl again"(다른 모든 출처에 따르면).

페이지 18, 1행: "그것은 손에 넘겨지지 않을 것이다" 대신에 "그것은 손에 넘겨지지 않을 것이다"(다른 모든 출처에 따르면).

페이지 19, 14행: "inform" 대신 "inform you"를 사용합니다(다른 모든 출처에 따름).

페이지 31, 33행: "할 것이다" 대신에 "할 것이다"(다른 모든 출처에 따름).

페이지 36, 14-15행: "I look into the arbor" 대신 "I look into the arbor"(1880년 이전의 모든 출처에 따름).

페이지 40, 3-4행: "지금 나는 그녀에게 거짓말을 한다" 대신 "지금 나는 그녀와 함께 있다"(C, 1856, 1860, 1865, 1869 이후).

페이지 47, 2행: "to bed" 대신 "to bed"(1880년 이전의 모든 출처에 따름).

페이지 50, 2행: "더 이상 없을 것이다" 대신 "그렇지 않을 것이다"(C, 1856, 1860, 1865, 1869에 따름).

페이지 50, 16행: "보호됨" 대신 "보호됨"(1880년 이전의 모든 출처에 따름; Turgenev가 1880년 정오표 목록에 표시했지만 1883년에는 고려되지 않음).

Faust는 Sovremennik에서 여러 가지 중대한 오판과 함께 출판되었습니다.

1856년 11월 2일 파리에서 D.Y. , Letters, vol. III, p. 33). 그러나 Kolbasin은 "Tales ..."가 이미 인쇄 되었기 때문에 Turgenev의 요청을 따르지 않았습니다. 투르게네프가 지적한 잘못된 인쇄는 1860년 판에서 제거되었으며 투르게네프가 편집한 수정 목록은 그의 요청에 따라 Sovremennik에 게재되었습니다(1856, e 12, 참고 문헌 섹션, p. 50).

Turgenev는 1856년 6월 말부터 1856년 7월 초까지 Faust 작업을 시작했습니다. 내가 생각했던 것과 전혀 다릅니다.”(T, Letters, vol. II, p. 372). 그리고 7 월 13-14 일 (25-26) Turgenev는 이미 Kuntsovo의 Botkin에게, 그리고 7 월 16-17 일 (28-29) Oranienbaum에서 Nekrasov 및 Panaev에게 Faust의 초안 텍스트를 읽었습니다. 이야기에 대한 작업은 Turgenev가 7 월 21 일 (8 월 2 일)에 떠난 해외에서 계속되었습니다. 8월 18일(30) Turgenev는 파리에서 Sovremennik 저널의 편집자에게 Faust의 원고를 보냈습니다. "여기 있습니다, 친애하는 Panaev"라고 그는 커버 레터에 "내 파우스트, Botkin, 귀하 및 Nekrasov의 의견에 따라 수정되었습니다. 이 형식으로 좋아했으면 좋겠습니다."(T, Letters, vol. III, p.8 ). Turgenev의 "Faust"는 1856 년 "Sovremennik"10 월호에 게재되었습니다. 같은 호에서 Goethe의 "Faust"의 첫 번째 부분은 A.N. Strugovshchikov의 번역본으로 출판되었습니다. N. G. Chernyshevsky는 이것을 로마의 N. A. Nekrasov에게보고했습니다. Sovremennik" 이전에는 절대적으로 필요했습니다. Strugovshchikov를 제외하고 무엇을 넣을 수 있었습니까?" (Chernyshevsky, vol. XIV, p. 312). Nekrasov는 차례로 Turgenev에 다음과 같이 썼습니다.<уговщикова>아주 훌륭하고 아마도 이번에는 러시아 독자가 당신의 이야기에 관심을 가지고 그것을 읽을 것입니다. Chernyshevsky는 인쇄 할 것이 없다고 말하면서 두 개의 Fausts를 배치하여 자신을 정당화하며 화를 내지 않을까 매우 두려워합니다."(Nekrasov, vol. X, p. 298).

Turgenev는 10월 3일자 I. I. Panaev에게 보낸 10월 3일자 편지에서 이에 대한 우려를 표명했습니다. 당신이 괴테의 Faueta의 번역본을 배치한 것은 잘하고 있습니다. 나는 이 거인이 Strugovshchikov의 (아마도) 불충분한 번역에서도 내 벌레를 부숴버릴까 두렵습니다. 그러나 이것은 어린 아이들의 운명입니다. 그리고 그녀는 복종해야 합니다 " (T, Letters, vol. III, p. 19).

E. Ya. Kolbasin은 또한 Turgenev와 Goethe의 Faust의 근접성을 "어색한"것으로 간주했습니다 (T and circle Sovre, p. 277 참조).

Sovremennik의 Faust 출판과 관련하여 Russkiy vestnik의 편집자 인 Turgenev와 M.N. Katkov 사이에 갈등이 발생했습니다. M. N. Katkov는 아직 작성되지 않은 "Ghosts"이야기로 "Faust"를 착각했지만 1855 년 가을 작업이 지연되고 저널 구독 발표에서 "Russian Messenger"에 약속했습니다. 1857, 1856 년 11 월 17 일자 "Moskovskie Vedomosti"(e 138)에 배치되어 Turgenev가 자신의 말을 어겼다 고 비난했습니다. Turgenev는 Moskovskie Vedomosti에서 반박하여 발생한 오해를 명확히 했습니다(Mosk Ved, 1856, December 18, e 151 참조). 그 후 Katkov와 Turgenev는 다시 한 번 공개 서한을 교환했습니다(Mosk Ved, 1856, December 20 참조). , e 152g Moek Ved, 1857, 1월 15일, e 7). 이 경우 "Faust"는 충돌의 구실로만 사용되었으며 그 원인은 1857 년 1 월부터 Sovremennik의 독점 협력에 대한 Turgenev의 "의무적 합의" 소식이었습니다.

"파우스트"는 크림 전쟁이 끝나고 니콜라스 1 세가 사망 한 후 떠오르는 정치적 위기의 맥락에서 Turgenev에 의해 작성되었습니다. 현대 러시아 현실의 우울한 인상은 그의 개인적인 경험으로 보완되었습니다. 슬픈 서정적 어조를 결정한 이야기의 내적 출처는 Turgenev가 1856년 12월 25일/1857년 1월 6일자 M.N. Tolstoy에게 보낸 편지에서 밝혀졌습니다. 경험에 의해 때때로 그녀의 충동에 굴복하여 쓰라림과 아이러니로 그녀의 약점을 발산했습니다.<...>당신이 나를 알았을 때 나는 여전히 행복을 꿈꿨고 희망을 포기하고 싶지 않았습니다. 이제 나는 마침내 이 모든 것을 포기했다.<...>"Faust"는 전환점, 삶의 전환기에 쓰여졌습니다. 기억, 희망, 젊음의 마지막 불로 온 영혼이 타 올랐습니다 ... "(T, Letters, vol. III, p. 65).

오랜만에 가족 재산으로 돌아와 유부녀와 사랑에 빠진 이야기 속 주인공의 마음 상태를 묘사 한 Turgenev는 개인적인 경험에서 출발했습니다. 동일한 어린 시절의 기억, 동일한 슬프고 명상적인 분위기 (1856 년 5 월 25 일 / 6 월 6 일자 S. T. Aksakov에게 보낸 편지 참조-T, Letters, vol. II, p. 356), 동일한 "내적 불안" , 외로움에 대한 생각, 무질서와 "행복"에 대한 갈망 (1856 년 5 월 9 일자 E. E. Lambert에게 보낸 편지, T, Letters, vol. II, p. 349 참조)은 1856 년 5 월 -6 월에 Spassky를 방문했을 때 그를 사로 잡았습니다. 나 자신을 위한 행복, 즉 젊은이들이 받아들이는 불안한 의미에서의 행복, 개화 시기가 지나면 꽃에 대해 생각할 것이 아무것도 없습니다. 측정-그리고 이러한 헛된 충동은 성숙을 방해 할뿐입니다. 자연에서 정확하고 차분한 과정, 겸손을 배워야합니다 ... ", Turgenev는 1856 년 6 월 10 일 Spassky에서 E. E. Lambert를 썼습니다 (T, Letters, 2권, 365쪽). Pavel Alexandrovich B.A.는 행복에 대한 희망이 무너진 후 파우스트에서 같은 결론에 도달합니다.

오래된 "고귀한 둥지"의 이미지를 재현 한 Turgenev는 이야기의 첫 번째 장에서 Spasskoye, 그 주변, 정원, 가족 도서관을 설명합니다 (아래 참조, 이야기에 대한 실제 논평, p. 412). 나중에 Turgenev는 1865 년 6 월 5 일자 Valentina Delesser에게 보낸 편지에서 그의 특파원에게 Spassky에 대한 아이디어를 제공하기 위해 Faust의 설명을 언급했습니다. "Mtsensk의 약간 북서쪽에 위치한 마을은 허름한 목조 주택에 낡았지만 오히려 깨끗하고 넓은 정원 한가운데에 서 있으며 훨씬 더 아름답게 살았습니다. 이틀 후부터 내가 당신에게 편지를 쓰고 있습니다. Faust라는 편지에서 내 작은 소설을 기억하는지 모르기 때문에 그의 첫 번째 편지에는 Spassky에 대한 상당히 정확한 설명이 포함되어 있습니다. "Turgenev는 지적했습니다 (T, Letters, vol. VI, pp. - 357-358, 프랑스어 번역) . 그는 1868년 6월 24일/7월 6일부터 7월 3일/15일까지 Theodor Storm에게 보낸 편지에서 동일한 내용을 확인했습니다(독일어에서 번역된 T, Letters, vol. VII, p. 393 참조).

이야기의 주인공 인 Vera Nikolaevna Eltsova의 원형은 부분적으로 L. N. Tolstoy의 여동생 M. N. Tolstaya로 봉사했을 가능성이 있습니다. Turgenev는 1854 년 가을 Spassky에서 멀지 않은 Tolstoy 부동산 Pokrovsky에서 만났습니다 (Turgenev의 편지 참조) 1854년 10월 29일/11월 10일자 Nekrasov에게 - T, Letters, vol. II, p. 238). N. N. Tolstoy는 L. N. Tolstoy에게 보낸 편지에서 Turgenev와 M. N. Tolstoy를 아는 상황에 대해 이야기합니다. "발레리안<муж М. Н. Толстой>, - N. N. Tolstoy를 씁니다. - Turgenev를 만났습니다. 첫 번째 단계는 Turgenev가 수행했습니다. 그는 이야기가 배치되는 Sovremennik의 사본을 가져 왔습니다.<"Отрочество">그는 기뻐했습니다. Turgenev에 대한 감탄의 Masha<...>이것은 단순한 사람이라고 말하고 그녀와 함께 스필 리킨을하고 그녀와 함께 그랜드 솔리테어를 펼치고 Varenka의 좋은 친구입니다.<четырехлетней дочерью М. Н. Толстой)..." (Лит Насл, т. 37-38, стр. 729). Подобная же ситуация изображается в повести: Приимков, муж Веры Николаевны Ельцовой, знакомится с Павлом Александровичем В., после чего последний становится частым гостем в их имении, гуляет по саду вместе с Верой и ее маленькой дочерью Наташей; героиня "Фауста", которая не любила читать "выдуманные сочинения", также иногда не отказывалась от невинных игр в карты.

만난 지 며칠 후 Turgenev는 P. V. Annenkov에게 M. N. Tolstoy에 대해 다음과 같이 썼습니다.<Л. Н. Толстого> <...>- 내가 만난 가장 매력적인 생물 중 하나. 달콤하고 똑똑하고 단순합니다. 눈을 떼지 않을 것입니다. 노년기(4일 만에 36세가 됨) - S에게 반할 뻔했다.) 가슴이 벅차오르는 걸 숨길 수 없다. 이렇게 은총, 이렇게 감동적인 매력은 오랜만에 봐요 ... 거짓말하지 않으려고 멈춰서이 모든 걸 비밀로 해주세요 "(T, Letters, vol. II, pp. 239 -240) 편지에 포함 된 M. H. Tolstoy의 특성은 명시되어 있지 않지만 Turgenev가 단순성, "평온함", "주의 깊게"들을 수있는 능력을 강조하는 Vera Eltsova의 외부 및 내부 모습의 일부 기능을 포착합니다. "간단하고 지능적으로", "순진한 영혼의 명료함", 그녀의 "유치한"순결의 "감동적인 매력"에 대답합니다. 이야기의 시작 부분에서 Pavel Alexandrovich B.는 같은 은밀한 동정심을 경험하고보고합니다. 친구에게 보낸 편지에서.

이 이야기는 특히시와 소설에 대한 그녀의 부정적인 태도 때문에 Turgenev와 M. H. Tolstoy 사이에 발생한 문학적 논쟁을 반영했습니다. M. A. Stakhovich의 노트에 알려진 후기 회고록에서 M. N. Tolstaya 자신은 Faust 아이디어의 기원에 대해 다음과 같이 말합니다. 나는 거의 읽지 않았고 좋아하지 않았습니다.

Turgenev는 걱정했고 "마음까지"나와 논쟁했습니다.<...>우리의 오랜 분쟁이 너무 끈질 기게 터져 어떻게 든 개인에 대한 비난으로 바뀌었을 때. Turgenev는 화를 내고, 낭송하고, 논쟁하고, 개별 구절을 반복하고, 외치고, 구걸했습니다. 나는 아무것도 포기하지 않고 웃으며 반대했다. 갑자기 나는 Turgenev가 뛰어 올라 모자를 들고 작별 인사를하지 않고 발코니에서 집이 아니라 정원으로 곧장 들어가는 것을 봅니다.<...>우리는 며칠 동안 당황하며 기다렸습니다.<...>갑자기 예기치 않게 Turgenev가 도착하여 매우 흥분되고 활기차지 만 불만의 힌트는 없습니다.<...>그날 저녁 그는 우리에게 책을 읽어주었다<...>이야기. 그것은 "Faust"( "Orlovsky Bulletin", 1903, August 22, e 224)라고 불 렸습니다. I. L. Tolstoy는 회고록에서 M. H. Tolstoy와 Faust의여 주인공의 외모와 내면의 특징의 유사성을 지적했습니다. 파우스트 순결과 자발성 "(I. L. Tolstoy. 내 기억. M., 1914, p. 256).

1856년 5월 24일(6월 5일) 투르게네프에게 편지를 쓴 투르게네프와 E. E. 램버트는 거짓 지시된 상상과 성취되지 않은 꿈의 원천으로서 시에 대한 베라의 태도에 대한 내적 동기를 제안할 수 있었습니다. , 당신과 공통점을 갖기 위해서만 가능하지만 신은 내가 아카시 스트 외에는 아무것도 읽어서는 안된다는 것을 알고 있습니다.<...>푸쉬킨<...>열정 만 일깨워줍니다-그것이 여성과 시인이 그를 사랑하는 이유입니까? 그것은 삶, 사랑, 불안, 기억을 가지고 있습니다. 나는 불이 두렵다"(IRLI, 5836, XXXb, 126).

괴테의 파우스트가 Turgenev의 관심을 끌었던 것은 우연이 아닙니다. 베를린 대학의 학생으로서 Hegelian 교수 Werder와 Bettina von Arnim 서클의 영향을 받아 Turgenev는 Goethe를 좋아했고 그를 낭만적 인 것으로 인식했습니다. 개인의 권리와 자유, 밝은 낭만적 인 개성의 이름으로 전설의 멍에, 스콜라주의". 1844년 투르게네프는 "조국의 노트"에서 "파우스트" 첫 부분의 "마지막 장면" 번역을 출판했습니다. 이 장면의 선택은 Turgenev의 미래 이야기 개념에 중요하고 필수적입니다. 이 장면에서는 Gretchen의 운명에 대한 비극적 비난이 주어지며 그 이야기는 Turgenev 이야기의여 주인공에게 강한 인상을 남겼습니다.

1845년에 Turgenev는 M. Vronchenko가 번역한 Faust에 대한 특별 기사를 썼는데, 여기에서 그는 Goethe의 작업에 새로운 방식으로 접근했습니다. 30년대에 헤겔과 괴테의 영향을 경험한 벨린스키와 헤르젠이 40년대에 이르러 독일의 철학적, 시적 관념론을 극복하고 괴테의 정치적 무관심을 비판한 데 이어 투르게네프는 괴테 비극의 진보적 특징과 연결을 통한 역사적 한계를 설명한다. 부르주아 혁명 시대의 "파우스트". 파우스트는 Turgenev에게 다음과 같이 썼습니다.<...>우리에게는 유럽에서 반복되지 않을 시대의 가장 완전한 표현입니다. 사회가 자신을 부정하는 시점에 도달하고 모든 시민이 사람으로 변하고 마침내 구시대와 신시대 사이의 투쟁이 벌어지는 시대입니다. 시작되었고 인간의 마음과 본성을 제외한 사람들은 흔들리지 않는 것을 인식하지 못했습니다. "(지금, ed., vol. I, p. 234). 개인적이고 열정적이며 제한적인 사람", "그것을 보여주었다<...>사람은 행복 할 권리와 기회가 있습니다 E 자신의 행복을 부끄러워하지 마십시오", 그러나 Turgenev는 Faust에서 개인주의의 비극을 반영합니다. Turgenev에 따르면 Faust에게는 다른 사람이 없으며 그는 살고 있습니다. 삶의 진정한 의미에 대한 그의 열정적인 탐구는 "개인-인간"의 영역으로 제한되는 반면, "인간의 초석은 불가분의 단위로서의 자신이 아니라 인류, 사회..."입니다. ., p. 235) 인간의 생각이며 "예술적 복제"뿐만 아니라 사회적 문제로 독자를 흥분시키는 새로운 시대의 작품에 반대합니다.

"파우스트"의 주제는 유럽과 러시아 문학에서 오랜 전통을 가지고 있습니다. Goethe의 "Faust"가 독창적이고 독립적 인 음모를 개발하는 계기가 된 Turgenev는 개발 과정에서 독특한 위치를 차지했습니다 (참조 : V. Zhirmunsky. 러시아 문학의 괴테. L., 1937, pp . 357-367, D. E. Rosenkranz Turgenev 및 Goethe, "Germanoslavica" Ing. II, 1922-1933, Hf. l, pp. 76-91, Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75. Bern-Stuttgart, 1952, pp. 104-113; Charles Dedeyan. Le theme de Faust dans la lliterature Europeenne, Du romantisme a nos jours, I. Paris, 1961, pp. 282-285).

그의 이야기에서 Turgenev는 Faust의 Scene의 Pushkin과 마찬가지로 "괴테의 아이디어와 본질적으로 다른 Faust 문제에 대한 완전히 독립적 인 개념을 제공합니다"(V. Zhirmunsky, op. cit., p. 138), "그에게 소개합니다 ( 괴테의 "파우스트") 삶에 대한 그의 독특한 이해<...>자신의 방식으로 주제를 변형"(Charles Dedeyan, op. cit., p. 285). Turgenev의 이야기에서 괴테의 "Faust"의 문제는 작가가 재현한 현대 러시아 현실과 그에 대한 자신의 검색과 관련이 있습니다. 연령.

Goethe의 Faust에서 Pavel Alexandrovich B. 의 첫 번째 젊은 인상에 대한 이야기의 시작 부분에서 멈춘 Turgenev는 그와 관련된 그의 개인적인 기억의 전체 복합체를 재현합니다. 여기 베를린 무대에서 Goethe의 비극의 무대 구체화에 대한 기억이 있습니다. 그리고 Radziwill의 Faust 악보(실제 논평, p. 412 참조). "Faust"는 Turgenev에서 학생 시절, 때로는 젊은 "욕망"과 희망과 관련이 있습니다 (11 페이지 참조). 그리고 "파우스트"는 이야기의 심리적 중심이되어 캐릭터 형성의 중요한 순간이자 사건 전개의 정점으로 작용합니다. 주로 그 안에 묘사 된 사랑의 비극의 관점에서 이야기의여 주인공이 인식 한 괴테의 "파우스트"에 대한 지인은 그녀가 자신의 삶의 불완전 함을 깨닫고 건설하기로 결정한 장로 Yeltsova가 세운 장벽을 파괴하는 데 도움이되었습니다. 그녀의 딸의 삶은 합리적이고 합리적인 원칙에 의해서만 강한 감정과 열정으로부터 그녀를 보호합니다. 믿음은 사랑에 빠진 직접적이고 독립적 인 성격으로 이야기에 나타나며 끝까지 갈 준비가되어 있으며 어떤 장애물도 극복 할 준비가되어 있으며 푸쉬킨을 따라가는 Turgenev는 생각과 자아의 성장을 이미지에 반영합니다. 당시 러시아 여성에 대한 인식. 그러나 Vera가 잠긴 인공 수면에서 깨어나 삶의 도입의 필연성과 규칙 성을 보여준 Turgenev는 개인의 행복의 불가능 성, 그것을 위해 노력하는 순진함, 무익함 및 이기심에 대해 동시에 말합니다.

괴테의 파우스트: Entbehren sollst du, sollst entbehren("Repudiate<от своих желаний>당신은 포기해야합니다") 그리고 비극적 인 비난으로 음모를 마무리하면서 Turgenev는 그의 영웅을 대신하여 공무 수행이라는 이름으로 "좋아하는 생각과 꿈"을 거부하기 위해 포기를 요구합니다. Goethe의 서문에도 불구하고 , 그것이 Turgenev 개념의 출발점 역할을하는 이야기에는 Goethe와의 내부 논쟁 요소가 포함되어 있습니다. K. Schutz가 올바르게 지적했듯이 "포기"자체는 Turgenev와 다른 출처를 가지고 있습니다. 괴테의 경우 , "파우스트"에서 세속적 금욕주의에 반항하는 사람은 "일반적인 지혜"(진짜 해설, p. 411 참조) K. Schutz에 따르면 "포기"는 "사람이 자발적으로가는" "자유로운 자제"입니다. , 그의 창의력의 주인이 됨”, Turgenev는 그녀의 말로“비관적 전제 조건에서 비롯되어 자신의 삶과 주변 세계에 대한 평가를 포기하게됩니다.”(Dr. Katharina Schutz. Das Goethebild Turgeniews. Sprache und Dichtung. Hf. 75, Bern - Stuttgart, 1952, p. 107). "인생은 힘든 일이다", "아니 자신에게 사슬, 의무의 철 사슬을 부과 한 그 (사람)는 넘어지지 않고는 경력의 끝에 도달 할 수 없습니다 ... "-이야기의 철학적 결론입니다.

이야기의 영웅들의 운명 묘사에는 그들의 관계, Turgenev의 특징 인 사랑의 비극 주제도 나타납니다. 이 주제는 "Faust" 이전의 "Calm" 이야기에서도 들립니다. "서신", "Yakov Pasynkov"및 후속 - "Asya"및 "First Love". 사랑을 인간에게 무의식적이고 무관심한 자연의 자연적 힘 중 하나의 표현으로 간주하는 파우스트의 Turgenev는이 힘 앞에서 인간의 무력감, 무방비 상태를 보여줍니다. 이야기의여 주인공은 의도적 인 양육이나 "잘 조직 된"가정 생활로 그녀에게서 구할 수 없습니다. 사랑은 삶에 대한 시적 통찰을 잠시 동안만 가져온 다음 비극적으로 해결되는 열정으로 이야기에 나타납니다. "파우스트"의 사랑의 주제는 인간의 삶에서 신비하고 비합리적인 요소의 역할에 대한 질문과 맞닿아 있습니다. "알 수 없음"은 또한 이야기에서 전능한 자연의 표현 중 하나로 해석됩니다. 그에 대한 관심은 Turgenev가 쓴 "Dog", "Strange Story", "Dream", "Song of Triumphant Love", "Clara Milic"과 같은 소위 "신비한"이야기의 후기주기와 "Faust"를 통합합니다. 60 년대 후반-70 년대, 자연 과학 경험주의에 대한 열정 기간 동안 (참조 : G. Vyaly의 저서 "Turgenev and Russian Realism"의 "Mysterious Tales"장. M.-L., 1962, pp. 207- 221).

슬픔에 잠긴 실망의 동기, 의무에 대한 생각, 개인적인 열망에 반대되는 공공 서비스는 50 년대 Turgenev의 다른 이야기 인 "서신", "Yakov Pasynkov", "Trip to Polissya"를 통해 실행됩니다. "Faust"와 함께 "Noble Nest"에 대한 준비 링크 역할을 합니다(이 소설에 대한 설명 참조). 이야기에 스며드는 수동적-비관적 개념은 작업 당시 작가의 개인적인 분위기와 당시 쇼펜하우어 철학에 대한 그의 열정과 연결되어 있습니다.

따라서 Turgenev 이야기의 예술적 이미지에는 Goethe의 "Faust"에 대한 기사에서 표현 된 그의 견해가 개발되었지만 작가의 40 년대 견해에서 부분적으로 벗어난 것도 반영되었습니다. V. M. Zhirmunsky는 "파우스트에서"라고 썼습니다. "괴테의 비극을 읽는 것은 여주인공의 영적 각성, 도덕적 해방 시도 및 그에 따른 재앙에서 결정적인 역할을 합니다. 괴테의 파우스트의 비문<...>Turgenev의 작업에 내재 된 비관적 회의론과 포기의 요소를 강조합니다. "(V. Zhirmunsky. 러시아 문학의 괴테. L., 1937, p. 359). 그러나 이야기의 주관적-서정적 측면은 객관적으로 현실과 미묘하게 결합됩니다. Pavel Alexandrovich B.와 Vera Eltsova 이야기의 영웅의 사랑 이야기는 특정 설정(러시아 현지 생활)에서 제공되며 영향을 받아 개발된 캐릭터와 개념에 따라 결정됩니다. 사건의 슬픈 결과에 대한 이유 중 하나는 결정적인 행동을 할 수 없는 영웅의 실패, 자신의 감정, 꿈 및 행동을 조정하는 것입니다. 이것은 여전히 동일한 Rudin 유형이며 저자와 가깝습니다. 동시에 더 이상 그를 만족시키지 못한다 비극적 인 충돌의 또 다른 이유는 어린 시절부터 그녀가 영감을 얻은 원칙과 오만한 감정의 목소리 사이의 모순으로여 주인공의 내면 세계에 있습니다.

이야기는 편지 형식으로 옷을 입고 있습니다. 이것은 편지로 된 영웅을 대신하는 이야기입니다. Turgenev는 캐릭터가 서로에게 편지로 고백하는 서신에서 이미이 기술에 의지했습니다. "Faust"에서이 형식은 더 방대합니다. 편지에 제시된 이야기는 일상 생활, 초상화 특성, 풍경을 포함하는 참신한 구성을 가지고 있습니다.

이야기의 특징은 풍부한 문학적 이미지와 회상입니다. 이야기의 줄거리를 결정하고 캐릭터의 운명에 중요한 역할을하는 괴테와 그의 비극 "파우스트"외에도 셰익스피어, 푸쉬킨, 튜 체프가 인용되고 언급됩니다. 여 주인공은 Marguerite 및 Manon Lescaut와 동시에 비교됩니다. 이 모든 것은 Turgenev의 다른 작품에서 종종 발견됩니다 (예를 들어, Pushkin의 Anchar는 Calm의여 주인공에 대한 Vera의 Goethe의 Faust와 동일한 변형 효과를 가짐). (A. Beletsky "30-60 년대의 Turgenev와 러시아 작가"의 기사에서 이에 대해 참조하십시오. 이 기사는 러시아 낭만주의 작가 E. A. Gai의 작품에서 여러 음모와 이데올로기 및 주제 모티프의 "Faust"의 발전을 언급합니다. , E. N. Shakhova 및 M. S. Zhukova는 Turgenev의 "새로운"현실적 방식의 핵심-창조적 방식 T, Sat, pp. 156-162).

파우스트는 성공했습니다. 미완성 형태에서도 Turgenev가 문학적 조언을 구한 Panaev, Botkin 및 Nekrasov는이 이야기를 좋아했습니다. Nekrasov는 1856 년 7 월 31 일 Fet에 "글쎄, Fet! 그가 쓴 이야기! 나는 항상이 작은 것이 유용 할 것이라고 생각했지만 실제로는 놀랐고 물론 매우 기뻤습니다. 그는 엄청난 재능을 가지고 있으며 진실을 말하면 그는 자신의 방식으로 고골의 가치가 있습니다. 나는 이제 이것을 긍정적으로 확인합니다. 시의 전체 바다, 강력하고 향기롭고 매력적인 그는 그의 영혼에서이 이야기에 쏟아 부었습니다 ..."(Nekrasov, vol. X, p. 287). 그러나 Nekrasov는 나중에 Sovremennik에 이야기가 나온 후 Turgenev에게 "Faust가 많은 소음을 내고 있었다"고 알렸습니다(ibid., p. 301). Turgenev는 1856년 10월 25일/11월 6일 파리에서 V.P. Botkin에게 다음과 같이 편지를 썼습니다. ,

다양한 문학계에서 이야기에 대한 인식을 특징 짓는 "파우스트"에 대한 여러 서평이 보존되었습니다. P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, "미학 학교"의 대표자, 이야기의 서정성을 높이 평가하며 사회 문제에 대한 Turgenev의 작품과 "Faust"를 대조했습니다. Annenkov는 자신의 인정으로 Faust가 "자유로운 것"이기 때문에 "감동"했습니다 (GVL 절차, III 호, p. 59). 각각 "Gogol"과 "Pushkin"방향을 언급하는 Druzhinin은 Turgenev가 George Sand에 "가만히 앉아 있지 않았다"는 사실을 환영하고 Goethe를 쫓았습니다 (T and circle Sovre, p. 194) . V. P. Botkin은 1856년 11월 10일(22)에 Turgenev에게 보낸 편지에서 이야기에 대한 자세한 리뷰를 제공합니다. Turgenev의 작업에서 "사냥꾼의 노트", "특정 문자열에 영향을 미침"과 같은 객관적인 성격의 작업과 "감정의 낭만주의", "가장 높고 고귀한 열망"이 표현되는 주관적인 작업을 골라 낸 Botkin은 다음과 같이 생각합니다. 후자는 본질적으로 서정적 인면에서 더 유기적입니다 Turgenev의 재능은 그들에게서 그의 미래 번영을 보장하며 그 시작은 Faust에 의해 마련되었습니다. "파우스트"의 성공은 "당신의 본성, 이야기의 공감, 일반적인 숙고, 감정의 시, 성실성에 있습니다. 스스로에게 약간의 자유를 주었다"(Botkin and Turgenev, pp. 101-103).

L. N. Tolstoy는 또한 그의 일기에 1856년 10월 28일자 항목에서 알 수 있듯이 이야기에 긍정적으로 반응했습니다.<...>"파우스트" Turg (eneva). Charming "(Tolstoy, vol. 47, p. 97). 1894 년 8 월 5 일 "일기"에서 V. F. Lazursky는 L. N. Tolstoy의 흥미로운 진술을 녹음했습니다. 여기에서 "Faust"는 Turgenev의 영적 진화에서 특정 위치를 차지합니다. "나는 항상 말합니다 : Turgenev를 이해하려면 읽어야합니다. "라고 L. N. Tolstoy는 "순차적으로 : Faust, Enough, Hamlet 및 Don Quixote"라고 조언했습니다. 여기에서 그의 의심이 진실이 어디에 있는지에 대한 생각으로 어떻게 대체되는지 볼 수 있습니다.”(Lit. Nasl, vol. 37-38, p. 480).

이 이야기는 Herzen과 Ogarev에 의해 비판적으로 인식되었으며 Turgenev는 8 월 하반기 Art에서 런던에 머무는 동안 읽기 위해 Faust의 원고를 남겼습니다. 미술. 1856 두 사람 모두 서정적이고 일상적인 성격의 첫 번째 편지를 칭찬하며 이야기의 낭만적이고 환상적인 요소를 비난했습니다. "첫 글자 이후 - 요리사 d" 모든 면에서 전작 음절 - 나는 그것을 기대하지 않았습니다. 낭만적 인 Zamoskvorechye에서 우리는 어디로 가야합니까-우리는 흙이 많고 정맥이 있고 뼈가있는 사람들입니다. "A. I. Herzen은 1856 년 9 월 14 일 (26) Turgenev에게 썼습니다. Faust에 대한 리뷰가 포함 된 N. P. Ogarev의 메모가이 편지에 첨부되었습니다. " Ogarev는“첫 번째 편지는 너무 순진하고 신선하고 자연스럽고 훌륭해서 나머지는 기대하지 않았습니다. 스스로도 믿지 않는 신비한 세계에 대한 막연한 의견을 표현하기 위해 어느 정도 공을 들여 사건을 꾸며낸 것 같다”며 파우스트의 줄거리와 사랑의 발전이라는 심리적 측면 모두 부자연스럽다고 설명했다. 파우스트에서" "환상의 측면이 붙어 있다는 사실; 이야기는 그것 없이도 할 수 있습니다 "(S, 1913, book 6, pp. 6-8). Faust에 대한 유사한 판단은 M.N. Longinov가 1856 년 10 월 23 일 모스크바에서 Turgenev에게 보낸 편지에서 표현되었습니다. 보고 "Faust"는 "많은 것을 좋아하지만"그는 아니지만 그가 "기쁨으로"읽은 "첫 번째 편지"를 칭찬하면서 Longinov는 전체 이야기가 "부자연 스럽다"는 것을 발견하고 Turgenev가 "그들의 영역에 있지 않다"고 믿었습니다. (Sb. PD 1923, pp. 142-143).

Turgenev의 "Faust"에 대한 첫 번째 인쇄 응답은 Vl의 비판적 feuilleton이었습니다. 1856년 11월 6일자 "SPb. Vedomosti"의 Zotov(e 243). 이야기의 스타일에 경의를 표하는 Vl. Zotov는 줄거리에서 "부조화와 부자연 스러움"을 발견하고 작가의 재능이 "그런 불가능한 이야기를 개발하는 데 사용"된 것에 대해 유감을 표명했습니다. Zotov는 "인생에서 적절한 장애를 경험한 여주인공의 어머니는 딸이 시를 읽지 못하게 함으로써 그들로부터 딸을 보호하려고 생각하는 것이 첫 번째 부조화입니다. 그녀는 그런 남편이 필요하지 않다고 말하고 멍청이와 거래합니다-정욕에 대해 경고하는 좋은 방법!딸은 결혼하더라도 한 편의 소설을 읽고 싶은 욕망을 조금도 느끼지 않습니다.그런 숙녀들은 동시에 시간이 똑똑하고 교육받은 Vera Nikolaevna가 묘사 된 것처럼 우리는 러시아의 가장 먼 구석이 아니라 확고하게 확신합니다 ... "

D. I. Pisarev는 1861 년 12 월 "Russian Word"저널에 실린 "Pisemsky, Turgenev 및 Goncharov의 소설과 이야기에 나오는 여성 유형"이라는 기사에서 그러한 비난을 반박했습니다. 성격 이야기에서 낭만적 인 한계까지 감정이 발전한 Pisarev는 그 안에있는 모든 것이 동시에 심리적으로 정당화되고 특징적임을 보여줍니다. Pisarev는 "Turgenev가 자신의 아이디어를 표현한 이미지는 판타지 세계의 경계에 서 있습니다. 그는 예외적 인 사람을 취하고 다른 예외적 인 사람에게 의존하게 만들고 그녀를 위해 예외적 인 위치를 만들고 이들로부터 극단적 인 결과를 추론했습니다. 뛰어난 데이터<...>작가가 취한 차원은 평범한 차원을 넘어서지만, 이야기에 표현된 생각은 여전히 진실되고 아름다운 생각이다. 이 아이디어의 생생한 공식으로 Turgenev의 Faust는 흉내낼 수 없을 정도로 좋습니다. 실생활에서 단 하나의 현상도 Eltsova와 Vera Nikolaevna의 인물에서 독자를 놀라게하는 윤곽의 확실성과 색상의 선명도를 달성하지 못하지만 거의 환상적인 두 인물은 삶의 현상에 밝은 빛을 비추어 흐려집니다. 불명확하고 회색빛 안개가 자욱한 점(Pisarev, vol. I, p. 265).

수년 후 Turgenev에 대한 태도를 명확히하기 위해 1918 년에 여러 문학 인물에게 보낸 설문지에 대한 응답으로 작가 L. F. Nelidova는 다음과 같이 썼습니다.

"한 번은 Ivan Sergeevich와 이야기하면서 그의 이야기 Faust에서여 주인공 Eltsov의 어머니가 소설 읽기에 대한 어머니와 그녀의 태도를 상기시켜 준다고 말했습니다. Turgenev는이 발언에 매우 만족했습니다. 그에 따르면 그는 종종 이 Eltsova 이전에 그녀의 성격 묘사가 과도하고 부정확하다는 비난을 들었고 그녀가 살아있는 사람과 닮았다는 사실을 배우는 것이 특히 즐거웠습니다.

그 닮은 점은 틀림없었다. 파우스트의 여주인공처럼 어린 시절과 청소년기에는 동화책, 여행기, 선집만 읽을 수 있었습니다. Turgenev만의 경우는 예외였습니다"(T and his time, p. 7).

I. S. Turgenev의 "Tales and Stories"출판의 1856 년 출판과 관련하여 당시 저널에 Faust가 특징 지어지는 여러 리뷰가 나타났습니다. A. V. "Library for Reading"의 Druzhinin은 "Gogol one"에 대한 "Pushkin"원칙의 그의 작업에서 승리에 대해 Turgenev에게 보낸 편지에서 이전에 그가 표현한 아이디어를 개발했습니다. 그에 따르면 "... "Mumu", "Two Friends", "Calm", "Correspondence", "Faust"에서시의 흐름은 모든 힘을 다해 돌파하고 장벽을 허물고 돌진합니다. , 완전히 자유로운 흐름은 아니지만 이미 그의 부와 진정한 방향을 모두 표현하고 있습니다. "(1857 년 5 월 5 일 목요일, e 3, 섹션 "비판", p. 11).

K. S. Aksakov는 Russkaya Conversation에서 그의 Slavophile 견해의 정신으로 현대 문학에 대한 리뷰를 제공하며 Rudin을 비교합니다. 그리고 Turgenev가 "대조하는 Faust<...>인간의 쓰레기는 더 이상 영혼의 단순하고 완전한 자연적 본성이 아니라 영적 원리의 완전성, 도덕적 진리, 영원하고 강한 것입니다. "("Russian conversation ", 1857, vol. I, book 5, 9월. "리뷰", p. 22).

S. S. Dudyshkin은 Otechestvennye Zapiski에 실린 I. S. Turgenev의 "Tales and Stories"에 대한 리뷰에서 Turgenev의 초기 작품의 주인공 인 "추가 인물"을 비판하면서 "큰 소리없이 매일 일하는 고귀한 사람"에 반대합니다. 문구"라고 말하며 이러한 선의의 자유주의적 이상에 비추어 투르게네프의 "파우스트"를 다룬다. Dudyshkin은 "한 아름다운 여성 Eltsova의 정신 지평을 개발하고 그녀에게 탈출구가없는 열정을 불어 넣어 평화를 침해 한 이야기의 주인공을 비난합니다. 한 번의 죽음이 필요했기 때문에 Eltsova가 죽었습니다. 그녀는 그녀의 _의무_를 완수했습니다"( 03, 1857, e 1, 섹션 II, p. 23). 또한 Dudyshkin은 의무와 포기에 대한 이야기의 마지막 단어를 의역하여 작가가 주변 환경과 조화를 이루는 "이상"을 찾을 때 Turgenev 작업의 새로운 단계의 열쇠로 간주합니다. 그곳의 영웅들은 "활동, 일의 시간"이 올 것입니다(ibid. , page 25).

Turgenev의 작품을 경향적으로 재해석한 Dudyshkin의 이러한 생각에 반대하여 N. G. Chernyshevsky는 Notes on Journals(C, 1857, e 2)에서 말했습니다(현재, ed., vol. VI, p. 518 참조). 그러나 Chernyshevsky와 Dobrolyubov는 의무와 개인의 행복에 반대하는 Turgenev와 힘을 합칠 수 없었습니다. 이것은 의무가 내적 성향에 의해 결정되고 발전된 성격의 활동의 주요 원천이 합리적으로 이해되는 "이기주의"라는 혁명적 민주주의 자들의 윤리적 체계, "합리적인 이기주의"이론과 모순되었습니다.

그리고 1858 년 "Nikolai Vladimirovich Stankevich"기사에서 Sovremennik (e 4) 페이지의 Dobrolyubov는 Turgenev를 이름으로 지정하지 않고 그와 논쟁을 벌였습니다. Dobrolyubov는 "얼마 전"이라고 썼습니다. 도덕적 의무의 요구로 인해 우리 자신의 욕망에 대응하는 것입니다. 이 견해에는 매우 칭찬할 만한 측면이 있습니다.<...>반면에이 견해는 의무의 요구 사항에 반하는 인간 본성의 요구를 직접 인식하기 때문에 매우 슬프다 ... "(Dobrolyubov, vol. III, p. 67).

나중에 "좋은 의도와 활동"(C, 1860, e 7) 기사에서 부분적으로 Turgenev, Dobrolyubov에 반대하여 새로운 유형의 인물, 전체 사람의 이미지가 문학에 등장하도록 옹호했습니다. Turgenev의 Faust :“우리는 현재 질서의 허위를 깨닫고 완고하고 끈질 기게 진실을 추구하는 사람의 내면의 작품과 도덕적 투쟁을 보여주지 않습니다. 그 제목의 이야기가 있습니다 ... "(Dobrolyubov, vol. II, p. 248 ).

Chernyshevsky는 "Rendez-Vous의 러시아인"( "Atenaeus", 1858, e 3) 기사의 이야기에 응답했습니다. "Rudin"및 "Asya"와 관련하여 "Faust"를 넣은 Chernyshevsky는 이야기에 묘사 된 갈등의 사회적 측면을 드러냅니다. Chernyshevsky는 사랑에 빠진이 작품의 영웅들의 우유부단 한 "행동"을 "사건"에 대한 그들의 태도를 나타내는 지표로 고려하여 공공 무대에서 내려온 러시아 문학의 전 고귀한 영웅을 폭로합니다. "파우스트에서"Chernyshevsky는 "영웅은 op도 Vera도 서로에 대한 진지한 감정이 없다는 사실로 자신을 격려하려고합니다. 그녀와 함께 앉아 그녀에 대해 꿈꾸는 것은 그의 사업이지만 결단력 측면에서 말로도 그는 Vera 자신이 그를 사랑한다고 말해야 하는 방식으로 행동합니다.<...>사랑하는 사람의 그러한 행동 (그렇지 않으면이 신사의 행동 이미지를 "행동"이라고 부를 수 없음) 후에 가난한 여성이 긴장된 열병에 걸린 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 자신의 운명에 울기 시작한 것은 훨씬 더 자연스러운 일입니다. 파우스트에 있습니다. Rudin에서 거의 동일"(Chernyshevsky, vol. V, pp. 158-159).

이후 몇 년 동안 "Faust"는 계속해서 비평가들의 관심을 끌고 있습니다. 1867 년 조국의 노트에서 B. I. Utin "Turgenev 도시 근처의 금욕주의"의 비평 노트가 출판되었습니다. Turgenev의 견해의 특징 인 "The Noble"과 같은 그의 작품에서 금욕 적 분위기의 요소 Nest"는 "The Eve", "Faust", "Correspondence", "Ghosts" 및 "Enough"로 표시됩니다. Utin은 Schopenhauer의 철학에서 삶에 대한 이러한 접근 방식의 기초를 봅니다. "파우스트"를 그 안에 "금욕적인" 생각을 반영하고 이야기의 마지막 단어를 너무 직설적으로 해석한다는 관점에서만 고려하십시오. Utin은 내용물을 빈곤하게 만듭니다. "여기서 의미는 분명히 동일합니다. 인생은 농담하는 것을 좋아하지 않으므로" 항복하지 않고 살지 않으면 위험에서 벗어날 수 있습니다 "(03, 1867, v. 173) , e 7, book 2, 섹션 VI, p. 54).

1870 년 N. V. Shelgunov는 "Irremovable Loss"라는 기사로 "I. S. Turgenev의 작품"의 다음 권 출판에 응답했습니다. Shelgunov는 또한 Turgenev의 작업에서 비관적 동기, 그의 재능의 슬픈 서정적 어조, 인간 슬픔에 대한 작가의 감수성, Faust 분석에서 여성 심리학에 미묘한 침투 기술에 대한 일반적인 판단을 확인합니다. Vera Eltsova를 강한 본성으로 묘사하지만 죽음에 처한 운명을 타고 그녀의 운명을 Turgenev의 다른 작품의 여주인공의 삶과 비교하면서 Shelgunov는 묻습니다. ? 사람들은 왜 불행한가? 정말 탈출구가 없는 것일까? ?" "Turgenev는 이러한 질문에 대답하지 않습니다. 아시다시피 구하고, 추측하고, 구하십시오." 그런 다음 그는 "사랑은 질병, 키메라라고 Turgenev는 말합니다. 당신은 그것에서 벗어날 수 없으며 한 여자도 그녀의 손을 통과하지 않을 것입니다. "라는 결론으로 이야기 분석을 마칩니다.<...>Turgenev는 당신에게 적극적인 항의의 힘을 불러 일으키지 않지만 수동적 고통에서 출구를 찾고 조용하고 격렬한 항의를 찾는 일종의 화해 할 수없는 꼬집음을 자극합니다. "Shelgunov와 파우스트에서 일하고 포기하라는 요청은 혁명적- 투르게네프는 민주적 위치에 있습니다. 그러나 Pavel Alexandrovich는 건강한 일에 대해 이야기하고 있습니까? 그의 작품은 절망의 절망, 삶이 아니라 죽음, 에너지의 힘이 아니라 다양한 세력의 쇠퇴입니다 ... "("Delo ", 1870, e 6, pp. 14-16).

1875 년 S. A. Vengerov는 그의 초기 작품 중 하나에서 "현대 대표의 러시아 문학. 비판적 전기 연구. I. S. Turgenev"는 Faust에 대한 특별 장을 할당했습니다. 이야기의 분석은 "자연적인 선물의 정상적인 발전에 반대하여 사물의 자연스러운 과정에 반대"할 수 없다는 생각에 기반합니다 (법령, soch., 파트 II. St. Petersburg, 1875, p. 64). 따라서 Vera의 "행복"을 파괴 한 이야기의 영웅을 비난하는 Vengerov는 "근시안적인 판사"가 착각한다고 말합니다. "언젠가 그녀를 현실과 분리하는 벽에 틈이 있어야 할 것입니다. 따라서 이야기의 주인공이 아니라면 다른 세 번째 사람이 그의 역할을 수행하고 Vera Nikolaevna의 눈을 뜨게 될 것입니다. 돌보는 어머니”(ibid. , 페이지 69). 그리고 Vengerov가 내리는 결론은 이야기의 "금욕적인"아이디어에 대한 일방적 인 비판적 판단에 반대됩니다. "Vera Eltsova의 예쁜 인물은 Turgenev의 매력적인 여성 초상화 갤러리를 확대하는 슬픈 경고로 우리 앞에 떠오릅니다. 그녀의 인격에서 인간 마음의 자유를 옹호하는 사람들은 모든 Georgesand 소설보다 훨씬 더 강력한 증거를 그릴 수 있습니다. 왜냐하면 알려진 비이성적 현상의 결과인 슬픈 결말보다 더 우리에게 영향을 미치는 것은 없습니다" (ibid., p. 72).

V. P. Burenin은 그의 비평 연구 "Turgenev의 문학 활동"(St. Petersburg, 1884)에서 "Faust"에 높은 점수를 부여합니다. 시적 성격, 서정적 방향으로 Burenin은 Turgenev의 "Faust"와 "Asya"를 결합하여 "가상의 걸작"이라고 부릅니다. 그의 노트는 본질적으로 인상적이고 주관적이며 심리적이지만 진정한 관찰이 없는 것은 아닙니다.

동일한 주관적 심리적 계획에서 "Faust"는 A. I. Nezelenov가 그의 저서 "Turgenev in his works"(St. Petersburg, 1885)에서, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky는 "I. S. Turgenev의 작업에 대한 연구"(St. 상트페테르부르크, 1904).

나중에 응답 중 P. A. Kropotkin의 의견은 흥미 롭습니다. 그는 1907 년 Chernyshevsky와 마찬가지로 이야기의 영웅의 실패에 주목했습니다. "Calm", "Correspondence", "Yakop Pasynkov", "Asya"와 같은 Turgenev의 소설 중 "Faust"를 고려하여 그는 결론을 내립니다. 그는 그를 사랑하는 여성에게만 슬픔과 절망을 가져올 수 있습니다. "(P. Kropotkin. 러시아 문학의 이상과 현실. St. Petersburg, 1907, p. 102) .

"Faust"를 프랑스어로 처음 번역한 사람은 1856년 I. Delaveau에 의해 만들어졌습니다("Revue des Deux Mondes", 1856, t. VI, Livraison 1er Decembre, pp. 581-615). 이 번역과 관련하여 Turgenev는 1856년 11월 25일/1856년 12월 7일 파리에서 V.P. Botkin에게 다음과 같이 썼습니다. 그리고 프랑스인들이 나를 좋아하는지 아닌지는 나에게 중요하지 않다. III, p. 47. 번역을 검토한 후 V. P. Botkin은 Turgenev에게 다음과 같이 알렸습니다. (Botkin and Turgenev, pp. 111-112) 1858년에 번역된 Faust는 X. Marmier가 번역한 Turgenev의 최초의 프랑스 소설 및 단편 소설집에 출판되었습니다(1858, Scenes, I). 1862년 Bodenstedt 신부는 Turgenev가 매우 좋아했던 최초의 독일어 번역본("Russische Revue", 1862, Bd I, Hf I, pp. 59-96)을 만들었습니다. 1862년 10월 19일/31일 n은 Fr. Bodenstedt: "저는 제 이야기인 파우스트의 번역에 대해 먼저 이야기하지 않을 수 없습니다. 비록 이것이 제게 약간 이기적이긴 하지만요. 방금 읽었고 말 그대로 기뻤습니다. 완벽합니다. (말하는 중입니다. , 물론 번역에 관한 것이지 원본에 관한 것이 아닙니다.) 러시아어를 핵심으로 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 완전히 성공적인 것을 만들기 위해서는 여전히 훌륭한 스타일리스트가되어야합니다. "(프랑스어에서- T, Letters, V권, 413쪽). 이 번역은 계획된 Fr.의 출판 된 두 권 중 첫 번째 책에서 그에 의해 두 번 재 인쇄되었습니다. 독일어 Turgenev의 수집 작품의 Bodenstedt (Erzahlungen von Iwan Turgenjew. Deutsch von Friedrich Bodenstedt. Autorisierte Ausgabe. Bd. I. Munchen, 1864).

파우스트의 다른 평생 번역본 중 체코어(저널 "Obrazy zivota", 1860 - Vavra 번역), 세르비아어 번역 2개(저널 "Matica", 1866, uh 39-44 및 " Faust" at Novy Sadu, 1877), 3개의 폴란드 작품("Wedrowiec", 1888; Tydzieii literacko-artystyczny. Dodatek literacki do "Kuriera Lwowskiego", 1874 및 "Warszawsld Dziennik", 1876, ee 87, 89, 92 and 98) , 영어("Galaxy", XIII, ee 5, 6. 1872년 5월 - 6월), 스웨덴어(Tourgeneff, Iwan. Faust. Berattelse. ofversaUning af M. B. Varberg, 1875).

"Faust"Turgenev는 독일 문학에서 모방을 일으켰습니다. 이 사실은 작가의 생애 동안 독일 비평가들에 의해 주목되었습니다. 따라서 "Die Russische Literatur und Iwan Turgeniew"(베를린, 1872)의 저자 인 Otto Glagau에 따르면 Karl Detlef (작가 Clara Bauer의 가명) "Unbreakable Ties"의 소설 Turgenev의 분명한 영향을 받았습니다. ("Unlosliche Bande" - 아래 참조)가 작성되었습니다. 법령, cit., pp. 163-164). 두 친구 사이의 서신 형식, 그 중 한 명은 러시아 작가 Saburov이며 줄거리 상황은 "유대"의 희생자로서여 주인공의 죽음, 그녀에게 강제로 부과 된 결혼 및 그녀에게 깨어 난 느낌, 삶의 비난입니다. , 이기적인 개인 원칙과 그녀를 공무에 종속시키려는 아이디어에 기반을두고 있습니다. 이 모든 것이 Turgenev의 이야기 "Faust"에 "Inseparable Ties"를 더 가깝게 만듭니다 (기사에서이 소설에 대한 설명 참조 : M. Tsebrikova . 러시아 생활의 독일 소설 - "Week", 1874, e 46, pp. 1672-1674).

Entbehren sollst du, sollst entbehren! - "Studierzimmer" 장면에서 괴테의 "Faust" 첫 부분의 1549 구절. 괴테의 비극에서 파우스트는 아이러니하게도 "나"의 요구를 거부하고 욕망의 겸손을 요구하며 "일반적인 지혜"를 요구합니다. Turgenev는 그것을 이야기의 서문으로 논쟁적으로 사용합니다.

파르네세의 헤라클레스. - 글리콘 작품의 유명한 조각상을 말합니다. 클럽에 기대어 쉬고있는 헤라클레스 (Hercules)를 묘사 한 나폴리 박물관에 있습니다.

그리고 그녀는 Argos가 Ulysses를 기다렸던 것처럼 나를 기다리지 않았습니다 ... -Homer의 Odyssey에서 Odysseus (Ulysses) Argos가 가장 좋아하는 사냥개는 긴 방황에서 돌아온 후 주인을 만나고 죽습니다 (XVII 노래).

Manon Lescaut는 Prevost의 소설 The Story of the Chevalier de Grieux and Manon Lecau(1731)의 여주인공입니다. Manon Lescaut를 연상시키는 여성 초상화는 종종 Turgenev의 이야기에서 18 세기 중반의 다른 오래된 초상화에 나타납니다 (참조 : L. Grossman. Manon Lescaut의 초상화. Turgenev에 대한 두 가지 연구. M., 1922, pp. 7 -41).

d "Arlincourt"The Hermit의 장면-d "Arlincourt (d"Arlincourt) Charles Victor Prevost (1789-1856)-한때 널리 알려진 소설이 여러 판을 거쳐 프랑스 소설가, 정통 주의자 및 신비주의자가 번역되었습니다. 많은 유럽 언어로 상연되었습니다. 특히 그의 소설 "Le solitaire"- "The Hermit"또는 "The Hermit"이 인기가있었습니다. d "Arlencourt의 소설은 Turgenev의 어머니 (Barbe de Tourgueneff)의 비문과 함께 Spassk 도서관에 보존되었습니다. ) (M. Portugalov. Typgenev 및 독자로서의 그의 조상, "Turgeniana", Orel, 1922, p. 17 참조).

... 70 년대의 손으로 번역 된 "Candide"... -Voltaire의 소설 "Candide 또는 Optimism, 즉 최고의 빛"의 러시아어로의 첫 번째 번역은 1769 년 상트 페테르부르크에서 출판되었으며 후속 작품 - 1779년, 1789년 gg. 이것은 이러한 번역 중 하나의 손으로 쓴 사본입니다. 유사한 사본이 Spassk 라이브러리에 있었습니다. "이 희귀한 사본, - M. V. Portugalov, - 잘 보존된 제본에서 척추(하단)에 이니셜: A. L. (Alexey Lutovinov)"(ibid., p. 16). 동일한 "Candida"목록이 "Novi"에 언급되어 있습니다 (Fomushka의 "소중한 상자"에 보관되었습니다- "Nov", ch. XIX 참조).

"Triumphant Chameleon"(즉, Mirabeau) - 익명의 팜플렛 "Triumphant Chameleon, or Image of Count Mirabeau's Anecdotes and Properties", transl. 그와 함께. M., 1792(2부).

Le Paysan perverti(타락한 농민, 1776)는 프랑스 작가 레티프 드 라 브레톤(1734-1806)의 소설로 큰 성공을 거두었습니다. M. V. Portugalov에 따르면, “(Faust에서) 언급된 모든 책은 이제 Turgenev 도서관에 있습니다. Retief de la Bretonne의 소설, Pierre de Cologrivoff의 사인, Mirabeau 백작의 Chameleon, 어머니와 같은 비문을 가진 Turgenev의 할머니는 Eudoxie de Lavrine (그런데 Lavrov 가족의 I.S. 할머니) 대신에 "A Catharinne de Somov"를 넣었습니다..."(법령, op., pp. 27-28) . Turgenev는 "Faust"에서 Spassky 도서관을 그의 조상이 속한 중간 귀족 지주 집단의 전형으로 설명합니다.

설명할 수 없는 느낌으로 나는 나에게 너무나 친숙한 작은 책(1828년의 나쁜 판본)을 보았다. -이것은 해외에서 Turgenev가 Spasskoye에 가져온 출판물 인 Goethe J. W. Werke를 나타냅니다. Vollstandige Ausgabe. 밴드 I-XL. 슈투트가르트와 튀빙겐, 1827-1830. "Faust"(1 부)는이 판의 12 권으로 출판되었으며 1828 년 11 권과 동일한 제본으로 출판되었습니다 (참조 : V. N. Gorbacheva. Turgenev의 어린 시절. 미 출판 자료 기반, M., 1926, p. 43 ).

Clara Stich (1820-1862) - Turgenev가 그곳에 머무는 동안 순진하고 감상적인 역할을 수행하고 40 년대 초반 베를린에서 큰 성공을 거둔 독일의 극적인 여배우. 베를린 무대에서 주요 자리를 차지한 여배우로서 K. Gutskov는 "1840 년 전야의 베를린 연극 생활"장에서 그녀를 언급합니다. (K. Gutzkow. Berliner Erinnerungen und Erlebnisse. Hrsg. von P. Friedlander. Berlin, 1960, p. 358).

Radziwill의 음악 ... - Anton Heinrich Radziwill, Prince (1775-1833) - 어릴 때부터 베를린 궁정에서 살았던 폴란드 거물, 음악가 및 작곡가, 여러 로맨스 작가, 괴테의 "Wilhelm"에서 9곡 Meister"와 그의 비극 "파우스트"에 대한 악보는 1835년 10월 26일 베를린 노래 아카데미에서 사후에 처음 공연되었고 같은 1835년 베를린에서 출판되었습니다. . Radziwill의 "Faust" 음악은 Chopin, Schumann 및 Liszt의 관심을 끌었습니다. Turgenev가 알고 있었을 쇼팽에 관한 그의 책에서 Liszt는 Radziwill의 Faust 악보를 칭찬했습니다(Fr. Liszt. Fr. Chopin. Paris, 1852, p. 134 참조).

세상에는 내가 아닌 다른 것이 있습니다, 친구 Horatio. - 셰익스피어의 비극 "햄릿"의 1막 5장에서 햄릿의 말을 의역하면 (햄릿: 하늘과 땅에는 당신의 철학에서 꿈꾸는 것보다 더 많은 것이 있습니다. - 더 많은 것이 있습니다. 하늘과 땅에서 , Horatio, 당신의 철학은 무엇을 꿈꿨습니까).

나는 떨린다-내 마음이 아프다 ...-A. S. Pushkin의시 "서점과 시인의 대화"(1824)의 부정확 한 인용 :

나는 타오르고 내 마음이 아파요 :

나는 내 우상이 부끄럽다.

"Brocken의 밤" - "Walpurgis Night", 괴테의 "Faust" 첫 부분의 한 장면.

"모호한 노력을 하는 선량한 사람은 항상 진짜 길이 있는 곳을 느낀다" - "천국의 프롤로그"에서 "파우스트"의 첫 부분까지 두 줄인 "Ein guter Mensch in seinem dunklen Drange ist sich des rechten Weges wohl bewusst" 번역 I. S. Turgenev.

당신의 날개로 나를 입히십시오 ... -F. I. Tyutchev의시 "날이 어두워지고 밤이 가까워졌습니다"(1851)의 세 번째 연.

"수천 개의 진동하는 별이 파도에서 반짝입니다"- "Auf der Welle blinken / Tausend schwebende Sterne", 괴테의시 "Auf dem See"의 세 번째 연에서 두 줄.

"내 눈, 왜 낮아졌어?" - "Aug" mein Aug, was sinkst du nieder?", 같은 시의 두 번째 연에서 나온 한 줄.

북극해에 대한 프랭클린의 발자국 ... - 존 프랭클린(1786-1847) - 1845년 미국을 도는 북서 항로를 발견하기 위해 원정대를 이끈 유명한 영국 여행자. 원정대의 모든 구성원이 사망했지만 러시아 잡지와 신문에 보도 된대로 수년 동안 검색되었습니다.

Fretillon은 유명한 프랑스 예술가, 댄서 및 가수 Cleron(1723-1803)의 별명으로 누구나 아는 이름이 되었습니다.

Kochubey에 대한 Mazepa처럼 그는 불길한 소리에 외침으로 응답했습니다. -Pushkin의 "Poltava"노래 II에서 300-313 구절을 의미합니다.

봉헌 된 장소에서 그가 원하는 것은 / 이것 ... 이것 ... - 1844 년 "Notes of the Fatherland"에 출판 된 "Faust"의 첫 번째 부분의 마지막 장면을 번역하면서 Turgenev는 다음과 같이 전달했습니다. 같은 줄은 다소 다르게 : " 그는 왜 거룩한 곳에 갔습니까?" (현재, ed., vol. I, p. 37 참조).