영국의 유명한 작곡가. 영국과 오페라 무대 영국 작곡가

영국은 유럽에서 가장 "음악적이지 않은" 나라로 불린다. 미술사학자에 따르면 기원의 역사는 영어 음악켈트 부족이 영국 제도 영토에 살았던 먼 IV 세기로 거슬러 올라갑니다. 당시 살아남은 노래와 발라드에서 가수와 음유 시인은 군사 캠페인, 착취, 낭만적 인 전설 및 사랑을 묘사했습니다. 본토. 새로운 스테이지영국 문화의 발전은 VI 세기에만 해당되며 기독교가 채택되면서 음악 예술이 빠르게 발전하기 시작했습니다. 처음에는 교회 아래에서, 그다음에는 국가 아래에서.

오늘날 영국 작곡가는 유럽 작곡가만큼 유명하지 않기 때문에 이름이나 작품을 빨리 기억하기가 다소 어렵습니다. 그러나 세계 음악의 역사를 살펴보면 영국이 세계에 다음과 같은 위대한 작곡가를 주었다는 것을 알 수 있습니다. 에드워드 엘가, 구스타프 홀스트,랄프 본 윌리엄스그리고 벤자민 브리튼.

전성기 음악 문화빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 영국에서 발생했습니다. 1905년에 최초의 교향곡이 영국에서 작곡되었는데, 그 저자는 에드워드 엘가. 보편적 인식 젊은 작곡가 1900년에 작곡된 "The Dream of Gerontius"라는 오라토리오와 "신비한 주제에 대한 변주곡"을 가져왔습니다. Elgar는 영국뿐만 아니라 유럽 전체에서 인정 받았으며 유명한 오스트리아 Johann Strauss는 Elgar의 작품이 음악 분야에서 영국 낭만주의의 정점이라고 언급했습니다.

구스타프 홀스트 19세기에 살았던 또 다른 유명한 영국 작곡가입니다. 그는 가장 독창적이고 특이한 창조자라고 불립니다. 고전 음악- 그는 "Planets"라는 장면에서 그러한 인정을 받았습니다. 이 작품은 일곱 부분으로 구성되어 있으며 태양계의 행성을 설명합니다.

위대한 작곡가 목록의 다음은 "영어 학교의 창립자입니다. 음악 르네상스", 찰스 다윈의 조카 - 랄프 본 윌리엄스. 음악 작곡 외에도 Williams는 사회 사업에도 적극적으로 참여했으며 영국 민속학을 수집했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 3개의 노포크 랩소디, 이중 현 오케스트라를 위한 탈리스를 주제로 한 환상, 교향곡, 3개의 발레, 여러 오페라 및 편곡이 있습니다. 민요.

중에 현대 작곡가잉글랜드는 남작을 강조해야합니다 에드워드 벤자민 브리튼. Britten은 챔버와 심포니 오케스트라, 교회 및 성악. 덕분에 당시 쇠퇴하던 영국에서 오페라가 부흥했다. Britenn 작업의 주요 주제 중 하나는 인간 관계의 평화와 조화를 위해 폭력과 전쟁의 표현에 대한 항의였으며 1961 년에 작성된 "전쟁 진혼곡"에서 가장 명확하게 표현되었습니다. Edward Benjamin은 또한 종종 러시아를 방문하여 A. S. Pushkin의 가사에 음악을 썼습니다.

1904년 독일 비평가 오스카 아돌프 헤르만 슈미츠(Oscar Adolf Hermann Schmitz)는 대영제국에 관한 책을 출판하여 (책과 국가 자체 모두) "음악 없는 땅"(Das Land Ohne Musik)이라고 불렀습니다. 아마도 그가 옳았을 것입니다. 1759년 헨델이 사망한 이후 영국은 클래식 음악 발전에 미미한 공헌을 했습니다. 사실, Schmitz는 적시에 그의 비난을하지 않았습니다. 20 세기는 새로운 국가 스타일의 형성으로 나타난 영국 음악의 부흥을 목격했습니다. 이 시대는 또한 세계에 4명의 위대한 영국 작곡가를 배출했습니다.

에드워드 엘가

그는 어느 곳에서도 작곡 예술을 공식적으로 공부하지 않았지만 겸손한 Worcester 지휘자이자 Worcester 정신 병원의 밴드 마스터에서 관리하여 200년 만에 국제적인 인정을 받은 최초의 영국 작곡가가 되었습니다. 악보에 둘러싸인 우스터셔의 중심가에 있는 아버지의 가게에서 어린 시절을 보낸 후, 악기음악 교과서, 젊은 Elgar는 독립적으로 공부했습니다. 음악 이론. 따뜻하게 여름날그는 연구를 위해 원고를 도시 밖으로 가져 가기 시작했습니다 (5 살 때부터 그는 자전거 타기에 중독되었습니다). 따라서 그를 위해 음악과 자연 사이의 강한 관계가 시작되었습니다. 나중에 그는 이렇게 말할 것입니다. "음악은 공기 중에 있고, 음악은 우리 주변에 있으며, 세상은 음악으로 가득 차 있습니다. 필요한 만큼 가져가면 됩니다." 22세에 그는 Worcester의 악장 자리를 수락했습니다. 정신 병원음악의 치유력을 믿는 진보적인 기관인 우스터에서 남서쪽으로 3마일 떨어진 Pawick의 가난한 사람들을 위해. 그의 첫 번째 주요 관현악 작품인 Enigma Variations(1899)는 그에게 명성을 가져다주었습니다. 14개의 변주곡이 각각 이전에 아무도 들어본 적이 없는 독특한 주제로 쓰여졌기 때문입니다. Elgar의 위대함(또는 그의 영국인 정체성)은 향수를 불러일으키는 우울한 분위기를 전달하는 대담한 멜로디 테마를 사용하는 데 있습니다. 그의 최고의 에세이오라토리오라고 불리는 "Gerontius의 꿈"(Gerontius의 꿈, 1900), 그리고 "희망과 영광의 땅"으로도 알려진 "엄숙하고 의식적인 행진곡"(1901년 3월 1일 화려함과 상황) 사이클에서 그의 첫 번째 행진곡은 항상 연례 "산책 콘서트"에서 청취자들에게 큰 기쁨을 안겨줍니다. ".

엘가 - 게론티우스의 꿈

구스타프 홀스트

영국 태생의 스웨덴인 홀스트는 유난히 뛰어난 작곡가였습니다. 오케스트레이션의 대가인 그는 작품에서 영어만큼 다른 전통에 의존했습니다. 민요마드리갈, 힌두 신비주의, 스트라빈스키와 쇤베르크의 아방가르드. 그는 또한 점성술을 좋아했으며 그 연구는 Holst가 그의 가장 유명한 (최고는 아니지만) 작품 인 7 악장 교향곡 모음곡 (The Planets, 1914-1916)을 만들도록 영감을주었습니다.

구스타프 홀스트. "행성. 금성"

랄프 본 윌리엄스

Ralph Vaughan Williams는 영국 작곡가 중 가장 영국인으로 간주됩니다. 그는 거절했다 외국의 영향, 국가 민속의 분위기와 리듬과 영어의 창의성으로 그의 음악을 포화시킵니다. XVI의 작곡가세기. 본 윌리엄스는 20세기 전반의 주요 작곡가 중 한 명으로 영국의 학술 음악에 대한 관심을 되살리는 데 중요한 역할을 했다. 그의 유산은 매우 광범위합니다. 6개의 오페라, 3개의 발레, 9개의 교향곡, 칸타타 및 오라토리오, 피아노 작곡, 오르간 및 실내악 앙상블, 민요 편곡 및 기타 여러 작품. 그의 작품에서 그는 16-17세기 영국 거장들의 전통에서 영감을 얻었고(그는 영국 가면의 장르를 부활시켰습니다) 민속 음악. 윌리엄스의 작품은 아이디어의 규모, 선율, 뛰어난 보이스 리딩 및 독창적인 오케스트레이션으로 특징지어집니다. Vaughan Williams는 New English의 창시자 중 한 명입니다. 작곡가 학교-소위 "영국 음악 르네상스". Vaughan Williams는 A Sea Symphony(1910)의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다. "런던 심포니"(런던 심포니, 1913)그리고 바이올린과 오케스트라를 위한 유쾌한 로맨스"(The Lark Ascending, 1914).

본 윌리엄스. "런던 심포니"

벤자민 브리튼

Britten은 오늘날까지도 영국의 마지막 위대한 작곡가로 남아 있습니다. 특히 보컬을 위한 작곡가로서의 그의 기술과 독창성은 그를 얻었습니다. 국제적 인정 Elgar의 영광에 필적합니다. 그 중 최고의 작품오페라 "Peter Grimes" (Peter Grimes, 1945), 오케스트라 작품 "젊은이를 위한 오케스트라 안내, 1946" Wilfred Owen의 구절에 대한 대규모 오케스트라 합창 작품 "War Requiem"(War Requiem, 1961). Britten 작품의 주요 주제 중 하나인 폭력, 전쟁에 대한 항의, 취약하고 보호되지 않은 인간 세계의 가치 확인은 "전쟁 레퀴엠"(1961)에서 가장 잘 표현되었습니다. 그를 전쟁 레퀴엠으로 이끈 이유에 대해 Britten은 이렇게 말했습니다. “저는 두 차례의 세계 대전에서 죽은 친구들에 대해 많이 생각했습니다. 나는 이 작품이 영웅적인 어조로 쓰여졌다고 주장하지 않을 것이다. 끔찍했던 과거에 대한 아쉬움을 많이 담고 있다. 그러나 그것이 바로 레퀴엠이 미래를 향한 이유입니다. 끔찍한 과거의 사례를 보면 전쟁과 같은 재앙을 막아야 합니다. Britten은 파트너 인 테너 Peter Pierce를 위해 민요를 편곡했지만 이전 세대 작곡가의 "영국 전통"특성을 좋아하지 않았습니다. 없음 초기, 그의 창조적 진화의 후기 단계에서 Britten은 자신의 개별 스타일에 대한 새로운 구성 기술 또는 이론적 입증을 발견하는 작업을 설정하지 않았습니다. 많은 동료들과 달리 Britten은 "최신"을 추구하는 것을 결코 좋아하지 않았으며 이전 세대의 대가로부터 물려받은 확립된 구성 방법에서 지원을 찾으려고 노력하지도 않았습니다. 그는 무엇보다도 우리 세기의 많은 "학교"중 하나에 속하지 않고 상상력, 환상, 현실적인 편의성의 자유로운 비행에 의해 인도됩니다. 브리튼은 아무리 초현대적인 옷차림을 입어도 학구적인 교리보다 창조적인 성실함을 중시했다. 그는 시대의 모든 바람이 그의 창작 실험실에 침투하도록 허용했지만, 그것을 폐기하지는 않았습니다.

브리튼. "청소년을 위한 오케스트라 안내"

Britten이 1976년 Suffolk의 Aldborough에 묻힌 이후로 영국 클래식 음악은 영광스러운 명성을 유지하기 위해 고군분투했습니다. 16세기 작곡가 John Taverner의 직계 후손인 John Taverner와 Peter Maxwell Davies는 비평가들의 찬사를 받은 작품을 제작했지만 아직까지 뛰어난 작품은 나오지 않았습니다. 클래식 음악은 영국 문화에서 일정한 틈새를 차지하지만 팬들이 원하는 만큼 크지는 않을 것입니다. 그것은 텔레비전 광고와 각종 스포츠 경기에서 상영되며, 일반 영국인들은 "프롬나드 콘서트"의 마지막 저녁을 TV에서 잘 볼 수 있지만(더 재미있는 것이 없다면), 주로 중산층을 대표하는 클래식 음악에 . 존경받는 사람들을 위한 존경받는 음악.

사이트에서 사용한 자료: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

다른 많은 사람들과 마찬가지로 영국 작곡가들은 우리에게 멋진 음악을 선사했습니다. 물론 영어 이외의 많은 작곡가가 이것을했지만 이제 영어에 대해 이야기하겠습니다. 그들의 음악에는 특정한 매력이 있고, 각 작곡가는 자신만의 매력이 있습니다. 특별한 접근작품에.

영국 음악 발전의 시작

4세기까지 미술사학자의 관점에서 볼 때 영국은 가장 "가장 음악적이지 않은" 국가 중 하나로 간주되었습니다. 이 사실을 바탕으로 우리는 클래식 음악의 영국 작곡가의 작품과 실제로 다른 작품이 아름다움 감정가에게 보이지 않는다고 말할 수 있습니다. 주목할만한그리고 존경. 그러나 회의론자와 미술사 학자의 의견에도 불구하고 영국에는 모든 사람에게 이름이 알려진 위대하고 재능있는 작곡가가 있었고 멜로디와 작품은 국가 자체뿐만 아니라 해외에서도 가치가 있습니다.

당시 작곡가의 첫 번째 명성

유명한 영국 작곡가들이 나타나기 시작했고 어딘가에서 유명해졌습니다. X-XV 세기. 물론 음악은 훨씬 일찍 등장했지만 작품은 그다지 유명하지 않았고 작곡가의 이름은 작품처럼 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 영국의 클래식 음악 작곡가들이 처음 등장했고 11세기에 어느 정도 유명해졌습니다. 첫 번째 작품은 유럽 작품과 거의 같은시기에 등장했습니다. 클래식 음악의 영국 작곡가들은 그들의 작품에서 켈트족이나 단순히 군사 작전에 대한 이야기를 전달했습니다. 작품은 켈트 섬 및 부족과 관련이 있거나 살고 있는 평범한 사람들의 삶을 묘사했습니다.

기독교가 받아들여진 후인 6세기 말 영국의 클래식 음악 작곡가들은 이를 위해 교회 주제를 활용해 음악 분야에서 활발히 기량을 키우기 시작했고, 조금 뒤인 7세기 초반과 중반에는 세기, 국내 및 주정부. 따라서 영국 음악이 종교와 국가의 다양한 군사적 공로에 바쳐졌음이 분명해집니다.

현대 영국 고전 작곡가의 인기

보시다시피 5세기와 7세기에는 음악 작곡가가 그다지 인기가 없었지만 지금은 그러한 작곡가가 얼마나 선호됩니까? 물론 우리 시대에 그들은 그러한 음악에 충분한 관심을 기울이지 않으며 종종 위대한 작곡가의 작품 대신 최신 음악 참신함이 발생합니다. 그러나 유명한 영국 작곡가들의 음악은 우리 시대에 들을 수 있습니다. 오페라 하우스또는 아름다움을 찾아서 음악적 현상인터넷에는. 오늘 당신은 많은 나라와 대륙에서 그의 작품이 알려진 가장 유명한 작곡가들에 대해 알게 될 것입니다. 물론 영국 작곡가의 음악은 영국 자체와 해외에 널리 퍼져 있지만 당시만큼 많은 찬사를받지 못했습니다.

에드워드 벤자민 브리튼은 누구입니까?

벤자민 브리튼은 20세기에 태어난 영국의 고전 영국 음악 작곡가입니다. Benjamin은 1913년 Lowestoft에서 태어났습니다. 벤야민은 작곡가일 뿐만 아니라 뛰어난 음악가, 즉 지휘자이자 전문 피아니스트. 그는 또한 많은 것을 시도했다. 음악 방향작곡가로서 그의 레퍼토리에는 보컬과 피아노 곡그리고 오페라 공연. 그건 그렇고, 그의 가장 기본적인 레퍼토리 중 하나가 된 것은 세 번째 레퍼토리였습니다. 다른 유명한 작곡가와 마찬가지로 Edward Benjamin Britten은 오페라 음악과 연극의 다양한 걸작을 그 뒤에 두고 있습니다.

Benjamin Britten의 연극과 그의 인기

제일 유명한 연극, 우리 시대에 극장에서 상영되는 "노아의 방주". 제목과 연극의 줄거리로 판단하면 제목 자체가 20세기 이전과 초기에 쓰여진 많은 작품이 종종 종교적 주제를 가지고 있었다는 사실을 확인시켜 준다는 것을 이해하기 쉽습니다. 벤야민에 대해 말하면 20세기 중반 작곡가들 사이에서 그의 중요성을 언급하지 않을 수 없습니다. 그는 가장 유명한 작곡가 20세기에는 영국인의 중요성과 아름다움을 드높인 사람이 바로 그 사람이라고 말할 수 있습니다. 뮤지컬 걸작"천국으로". 에드워드의 죽음 이후 오랫동안영국은 그러한 재능을 "보지 못했습니다".

구스타프 홀스트는 누구인가?

Gustav Holst는 19세기와 20세기의 가장 유명한 영국 작곡가 중 한 명입니다. 구스타프는 1830년에 태어나 오늘날까지 그의 인기를 유지하고 있으며 그의 작품은 여전히 ​​아름다움을 사랑하는 사람들에게 유명합니다. Gustav Holst의 교향곡과 멜로디는 이제 드물지 않으며 우리 시대에 매우 쉽게 얻을 수 있습니다. 인터넷에는 많은 작품이 있습니다. 전자 형식으로, 거장의 작품 모음이 담긴 디스크를 구입하는 것은 배를 포격하는 것만 큼 쉽습니다.

Gustav Holst의 연극과 작품, 문화 기관에서의 역할

"그는 훌륭하고 재능이 있었지만 인기가 있고 그의 창작물이 지금 인기가 있습니까?" 어떤 음악가, 특히 당시의 유명한 영국 작곡가와 마찬가지로 그는 대중이 좋아하는 사람이 아니었고 사람들은 그의 작품보다 음악적 참신함을 선호했기 때문에 귀하의 질문에 명확한 답을 제공하는 것은 불가능합니다. 그리고 Gustav 대중이 아무리 유명하고 사랑하더라도 우리 시대에는 그의 이름을 기억하는 사람이 거의 없습니다. 그러나 한때 그의 모범은 세계적 명성과 명성을 꿈꾸는 초기 영국 작곡가에게 이상적이었기 때문에 그를 우리 목록에 포함시키지 않는 것은 불가능합니다.

결론적으로 영국의 클래식 작곡가와 그들의 음악은 현재 성공하지 못하고 거의 아무도 클래식, 장르, 작품 및 작가와 같은 웅장한 장르를 선호하지 않지만 여전히 찬사를 받고 있으며 그 수는 엄청나게 많습니다. 초보자 뿐만 아니라 클래식 작곡가. 그리고 기억하십시오. 고전은 영원하고 변하지 않습니다. 왜냐하면 고전이 수세기 동안 남아 있었던 것은 지금도 동일하기 때문입니다.

B. Britten은 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다. 거의 모든 음악 장르가 그의 작품에 등장합니다. 성악 작품오페라에.

그는 실제로 Handel의 죽음 이후 거의 200년 동안 그러한 규모의 작곡가가 없었던 영국 음악을 부활시켰습니다.

전기

창의성의 초기 기간

에드워드 벤자민 브리튼영국의 작곡가, 지휘자, 피아니스트 , 1913년 Lowestoft(Suffolk County)에서 치과의사 가족으로 태어났습니다. 음악적 능력그는 일찍 나타났습니다. 6 살 때 이미 작곡을 시작했습니다. 그의 첫 번째 피아노 선생은 그의 어머니였고, 소년은 비올라를 연주하는 법을 배웠습니다.

왕립 음악 대학

런던의 Royal College of Music에서 피아노를 공부하고 작곡도 공부했습니다. 그의 초기 작품즉시 관심을 끌었다 음악 세계- "Hymn to the Virgin"과 합창 변형 "The Baby is Born"이었습니다. Britten은 영화 회사에 초대되었습니다. 다큐멘터리 5년 동안 함께 일한 사람. 그는 영감이 떠나고 성실한 작업 만 남아 있어도 많은 것을 배우고 작곡해야했던이시기를 좋은 학교라고 생각합니다.

이 기간 동안 그는 라디오에서도 일했습니다. 그는 라디오 쇼를 위해 음악을 작곡하고 콘서트 활동을 시작했습니다.

제2차 세계 대전 기간

1930년대에 그는 이미 작곡가였으며 그의 작품은 세계적인 명성: 그의 음악은 이탈리아, 스페인, 오스트리아, 미국에서 연주되었지만 두 번째 세계 대전, Britten은 미국과 캐나다로 영국을 떠납니다. 작곡가는 1942 년에야 고향으로 돌아 왔습니다. 작은 마을, 방공호, 병원, 심지어 감옥에서도 즉시 전국에서 공연을 시작했습니다. 그리고 전쟁이 끝나자 곧바로 독일, 벨기에, 네덜란드, 스위스, 스칸디나비아 국가들을 순회하며 공연을 펼쳤다.

전후 창의성

1948년 그가 정착한 Aldborough에서 Annual International을 조직했습니다. 음악 축제, 많은 시간, 노력 및 비용을 제공합니다. 1948년 첫 페스티벌에서 그의 칸타타 "성 니콜라스"가 연주되었다.

1950년대 초, Britten은 Organization of the Doers의 활동에 참여했습니다. 음악 예술-평화 지지자, 오페라 쓰기, 1956 년 인도, 실론, 인도네시아, 일본 여행. 여행의 인상은 발레 "The Prince of Pagodas"의 악보에 반영되었습니다. 이 동화 같은 화려함은 최초의 전국적인 "대형" 발레가 됩니다. 단막 발레. 그 후 Britten은 자신이 가장 좋아하는 오페라로 돌아갑니다. 1958 년 Noah 's Ark가 등장하고 1960 년 A Midsummer Night 's Dream이 등장합니다.

1961년 브리튼은 전쟁 희생자들을 추모하는 전쟁 레퀴엠을 만들었습니다. 봉헌식을 위해 쓰여졌다. 성당독일군의 폭격으로 완전히 파괴된 코벤트리 시에서. 처음으로 "전쟁 레퀴엠"은 1962 년에 공연되었습니다. 성공은 귀머거리였습니다. "레퀴엠"은 처음 두 달 동안 200,000 개의 레코드가 유통되어 판매되었으며 이는 작업의 진정한 성공에 대해 이야기했습니다.

코번트리의 대성당 유적

동시에 Britten은 비유 오페라라는 새로운 장르의 작품을 썼습니다. 1964년 Curlew River는 일본 음모에 쓰여졌습니다. "스토브 액션"(1966)은 구약 성서, ㅏ " 탕자"(1968) - 복음의 비유에서. "자비의 칸타타" 브리튼이 적십자 창립 100주년을 기념하여 쓴 칸타타는 선한 사마리아인의 비유를 바탕으로 합니다. 1963년 9월 1일 제네바에서 엄숙하게 공연되었다.

브리튼과 러시아

M. Rostropovich의 연주를 런던에서 처음으로 들은 Britten은 그를 위해 5악장 소나타를 쓰기로 결정합니다. 각 소나타는 첼리스트의 특별한 기술을 보여줍니다. 1963년 3월 모스크바와 레닌그라드에서 영국 음악 축제가 열렸는데, 이 소나타는 브리튼 자신과 M. 로스트로포비치가 연주했습니다. 동시에 Britten의 단막 오페라는 Covent Garden Theatre의 Small Company에서 러시아에서 처음으로 공연되었습니다. 1964년 브리튼은 다시 우리나라를 방문하여 우호 관계 D. Shostakovich, M. Rostropovich 및 G. Vishnevskaya와 함께 Britten은 그의 dacha에서 Shostakovich와 함께 1965 년 새해를 만납니다.

M. 로스트로포비치와 B. 브리튼

Shostakovich의 음악은 Britten의 작업에 눈에 띄는 영향을 미칩니다. 그는 첼로 협주곡을 작곡하여 므스티슬라프 로스트로포비치에게 바치고, 푸쉬킨의 시를 기반으로 한 일련의 노래를 갈리나 비슈네브스카야에게 바칩니다. 쇼스타코비치는 교향곡 14번을 브리튼에게 바칩니다.

B. Britten이 마지막으로 러시아를 방문한 것은 1971년이었습니다. 1975년 D. Shostakovich가 사망했고 1976년 Britten이 사망했습니다.

창의성 B. 브리튼

Britten은 영국 오페라 부흥의 창시자로 간주됩니다. 다양한 작업 음악 장르, Britten은 무엇보다도 오페라를 좋아했습니다. 그는 1945년에 그의 첫 번째 오페라인 Peter Grimes를 완성했으며, 이 작품의 제작은 국가의 부흥을 의미했습니다. 뮤지컬 극장. 오페라 대본의 핵심 - 비극적 인 이야기운명에 사로잡힌 어부 피터 그라임스. 그의 오페라 음악은 스타일면에서 다양합니다. 그는 장면의 내용에 따라 많은 작곡가의 스타일을 사용합니다. 그는 G. Mahler, A, Berg, D. Shostakovich 스타일로 외로움과 절망의 이미지를 그립니다. ; 현실적인 장르 장면 - D. Verdi 스타일 및 바다 경치- C. Debussy 스타일. 그리고 이러한 모든 스타일은 Britten 스타일과 영국의 색상이라는 한 가지로 독창적으로 결합됩니다.

작곡가는 이후 평생 동안 오페라 작곡에 종사했습니다. 그는 G. Maupassant의 음모에 대해 "The Desecration of Lucretia"(1946), "Albert Herring"(1947)과 같은 실내 오페라를 만들었습니다. 50~60년대. W. 셰익스피어의 희극을 바탕으로 오페라 Billy Budd(1951), Gloriana(1953), The Turn of the Screw(1954), Noah's Ark(1958), A Midsummer Night's Dream(1960), 챔버 오페라 The Carlew River (1964), Shostakovich에게 헌정된 오페라 The Prodigal Son (1968), T. Mann을 기반으로 한 Death in Venice (1970).

어린이를 위한 음악

Britten은 또한 어린이를 위해 글을 쓰고 교육 목적으로 음악을 구상합니다. 예를 들어 연극 "오페라를 만들자"(1949)에서 그는 관객에게 공연 과정을 소개합니다. 1945년에 그는 Purcell의 주제인 "A Guide to the Orchestra for the Orchestra for Young Listeners"에 대한 변주곡과 푸가를 작곡하여 청취자들에게 음색을 소개했습니다. 다양한 도구. S. Prokofiev는 유사한 어린이 오페라 "Peter and the Wolf"를 가지고 있습니다.

1949년에 Britten은 어린이를 위한 오페라 The Little Chimney Sweep을, 1958년에는 오페라 Noah's Ark를 만들었습니다.

B. Britten은 피아니스트이자 지휘자로 전 세계를 순회하면서 많은 공연을 했습니다.

1904년 독일 비평가 오스카 아돌프 헤르만 슈미츠(Oscar Adolf Hermann Schmitz)는 대영제국에 관한 책을 출판하여 (책과 국가 자체 모두) "음악 없는 땅"(Das Land Ohne Musik)이라고 불렀습니다. 아마도 그가 옳았을 것입니다. 1759년 헨델이 사망한 이후 영국은 클래식 음악 발전에 미미한 공헌을 했습니다. 사실, Schmitz는 적시에 그의 비난을하지 않았습니다. 20 세기는 새로운 국가 스타일의 형성으로 나타난 영국 음악의 부흥을 목격했습니다. 이 시대는 또한 세계에 4명의 위대한 영국 작곡가를 배출했습니다.

에드워드 엘가

그는 어느 곳에서도 작곡 예술을 공식적으로 공부하지 않았지만 겸손한 Worcester 지휘자이자 Worcester 정신 병원의 밴드 마스터에서 관리하여 200년 만에 국제적인 인정을 받은 최초의 영국 작곡가가 되었습니다. 그의 첫 번째 주요 관현악 작품인 Enigma Variations(1899)는 그에게 명성을 가져다주었습니다. 14개의 변주곡이 각각 이전에 아무도 들어본 적이 없는 독특한 주제로 쓰여졌기 때문입니다. Elgar의 위대함(또는 그의 영국인 정체성)은 향수를 불러일으키는 우울한 분위기를 전달하는 대담한 멜로디 테마를 사용하는 데 있습니다. 그의 최고의 작품은 오라토리오 "The Dream of Gerontius"(The Dream of Gerontius, 1900)이며, "Solemn and Ceremonial Marches"(Pomp and Circumstance March No. 1, 1901) 사이클의 첫 번째 행진곡은 "희망과 영광의 땅"은 매년 열리는 "프롬나드 콘서트"에서 청취자들에게 변함없이 큰 기쁨을 선사합니다.

구스타프 홀스트

영국 태생의 스웨덴인 홀스트는 유난히 뛰어난 작곡가였습니다. 오케스트레이션의 대가인 그는 영국 민요와 마드리갈, 힌두 신비주의, 스트라빈스키와 쇤베르크의 아방가르드와 같은 다양한 전통을 활용했습니다. 그는 또한 점성술을 좋아했으며 그 연구는 Holst가 그의 가장 유명한 (최고는 아니지만) 작품 인 7 부작 교향곡 모음곡 "The Planets"(The Planets, 1914-1916)를 만들도록 영감을주었습니다.

랄프 본 윌리엄스

Ralph Vaughan Williams는 영국 작곡가 중 가장 영국인으로 간주됩니다. 그는 외국의 영향을 거부하고 민족 민속의 분위기와 리듬과 16세기 영국 작곡가들의 작품으로 음악을 채웠습니다. 그의 풍부하고 우울한 멜로디는 시골 생활의 이미지를 연상시킵니다. Stravinsky는 그의 말을 듣고 " 전원 교향곡"(Pastoral Symphony, 1921)은 "오랫동안 소를 응시하는 것"과 같으며 그는 "Pastoral Symphony"를 "소를위한 음악"이라고 불렀던 작곡가 Elizabeth Lutyens에 비해 훨씬 더 부드럽습니다. Vaughan Williams는 A Sea Symphony(1910), A London Symphony(1913), 바이올린과 오케스트라를 위한 유쾌한 로맨스 The Lark Ascending(1914)의 저자로 가장 잘 알려져 있습니다.

벤자민 브리튼

Britten은 오늘날까지도 영국의 마지막 위대한 작곡가로 남아 있습니다. 특히 보컬 작곡가로서의 그의 기술과 독창성은 그를 Elgar에 필적하는 국제적인 인정을 받았습니다. 그의 최고의 작품 중에는 오페라 "Peter Grimes"(Peter Grimes, 1945), 오케스트라 작품 "The Young Person 's Guide to the Orchestra, 1946) 및 대규모 오케스트라 및 합창 작품"War Requiem "(War Requiem, 1961)이 있습니다. Wilfred Owen 작사. Britten은 파트너인 테너 Peter Pierce를 위해 민요를 편곡했지만 이전 세대 작곡가의 "영국 전통주의" ​​특성을 크게 좋아하지 않았습니다. Britten은 생전에 동성애자이자 평화 주의자이지만 열세 살 소년에 대한 그의 열정에 대해 아는 사람은 거의 없었지만 순진했지만.