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악기란 무엇입니까? (사진, 이름). 세계 예술의 걸작 속 악기 다양한 악기를 연주하는 연주자들의 이미지

음악은 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 그리고 우리는 첫 번째 악기. 첫 번째 드럼이나 탬버린을 기억하십니까? 그리고 당신이 나무 막대기로 두드려야했던 레코드에 반짝이는 메탈로 폰? 그리고 측면에 구멍이 있는 파이프? 어느 정도 실력이 있으면 간단한 멜로디도 연주할 수 있다.

장난감 악기는 실제 음악의 세계로 들어가는 첫 번째 단계입니다. 이제 다양한 제품을 구매하실 수 있습니다 뮤지컬 장난감: 단순한 드럼과 하모니카에서 거의 실제 피아노와 신디사이저까지. 이게 그냥 장난감이라고 생각하세요? 전혀: 안 준비 수업 음악 학교그러한 장난감은 아이들이 사심없이 파이프를 불고, 드럼과 탬버린을 치고, 마라카스로 리듬에 박차를 가하고, 실로폰에서 첫 번째 노래를 연주하는 전체 소음 오케스트라를 구성합니다.... 그리고 이것은 음악의 세계로의 진정한 첫 발걸음입니다.

악기의 종류

음악의 세계에는 고유한 순서와 분류가 있습니다. 도구는 큰 그룹으로 나뉩니다. 현악기, 키보드, 타악기, 금관악기, 그리고 또한 갈대. 그들 중 어느 것이 더 일찍 나타 났으며 나중에 확실히 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 활에서 쏜 고대인들은 늘어진 현이 소리를 내고 리드 튜브가 날아 가면 휘파람 소리가 나며 가능한 모든 수단을 사용하여 모든 표면에서 리듬을 치는 것이 편리하다는 것을 알았습니다. 이 품목들은 이미 알려진 현악기, 관악기 및 타악기의 시조가 되었습니다. 고대 그리스. 갈대는 오래 전에 나타 났지만 키보드는 조금 나중에 발명되었습니다. 이러한 주요 그룹을 살펴보겠습니다.

놋쇠

관악기에서 소리는 튜브 내부에 들어 있는 공기 기둥의 진동 결과로 생성됩니다. 공기의 부피가 클수록 소리가 작아집니다.

관악기는 크게 두 그룹으로 나뉩니다. 멍청한그리고 구리. 멍청한 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 알파인 호른 ... - 측면 구멍이 있는 직선형 튜브입니다. 손가락으로 구멍을 막거나 열면 음악가는 공기 기둥을 줄이고 음높이를 변경할 수 있습니다. 현대 악기종종 나무가 아닌 다른 재료로 만들어 지지만 전통에 따라 나무라고합니다.

구리 브라스는 브라스에서 심포니에 이르기까지 모든 오케스트라의 톤을 설정합니다. 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 헬리콘, 색스호른 전체 제품군(바리톤, 테너, 알토) - 전형적인 대표이 가장 시끄러운 악기 그룹. 나중에 재즈의 왕인 색소폰이 등장했습니다.

불어오는 공기의 힘과 입술의 위치에 따라 금관 악기의 음높이가 바뀝니다. 추가 밸브가 없으면 이러한 파이프는 제한된 수의 사운드, 즉 자연스러운 스케일만 생성할 수 있습니다. 소리의 범위를 확장하고 모든 소리를 치는 능력을 확장하기 위해 공기 기둥의 높이를 변경하는 밸브(나무로 된 측면 구멍과 같은) 밸브 시스템이 발명되었습니다. 목제 파이프와 달리 너무 긴 구리 파이프는 말아서 더 컴팩트한 모양을 만들 수 있습니다. 프렌치 호른, 튜바, 헬리콘은 코일형 트럼펫의 예입니다.

문자열

활줄은 프로토 타입으로 간주 될 수 있습니다. 현악기- 모든 오케스트라에서 가장 중요한 그룹 중 하나입니다. 소리는 진동하는 현에 의해 생성됩니다. 사운드를 향상시키기 위해 현이 속이 빈 몸체 위로 당겨지기 시작했습니다. 이것이 류트와 만돌린, 심벌즈, 하프 ... 그리고 친숙한 기타가 등장한 방식입니다.

문자열 그룹은 두 개의 주요 하위 그룹으로 나뉩니다. 절을그리고 뽑아도구. 구부러진 바이올린에는 바이올린, 비올라, 첼로 및 거대한 더블베이스와 같은 모든 종류의 바이올린이 포함됩니다. 그들로부터의 소리는 활로 추출되어 따라 움직입니다. 늘어진 줄. 그러나 뽑아 낸 현의 경우 활이 필요하지 않습니다. 음악가가 손가락으로 현을 꼬집어 진동시킵니다. 기타, 발랄라이카, 류트 - 뽑은 악기. 부드러운 옹알이 소리를 내는 아름다운 하프도 마찬가지입니다. 그러나 더블베이스 - 숙이거나 뽑은 악기? 형식적으로는 절곡에 속하지만 종종 특히 재즈에서는 플럭으로 연주됩니다.

키보드

현을 치는 손가락이 망치로 대체되고 망치가 건반의 도움으로 움직이면 키보드도구. 첫 번째 키보드 - 클라비코드와 하프시코드중세에 등장. 그들은 다소 조용하지만 매우 부드럽고 낭만적으로 들렸습니다. 그리고 18세기 초에 그들은 발명했습니다. 피아노- 크게(포르테) 부드럽게(피아노) 연주할 수 있는 악기. 긴 이름일반적으로 더 친숙한 "피아노"로 축약됩니다. 피아노의 형 - 형이 뭐야 - 왕! - 이렇게 불립니다. 피아노. 이것은 더 이상 작은 아파트를 위한 도구가 아니라 콘서트홀을 위한 도구입니다.

키보드에는 가장 큰 것과 가장 오래된 것 중 하나가 포함됩니다! - 악기: 오르간. 이것은 더 이상 피아노, 그랜드 피아노와 같은 타악기 건반이 아니라, 키보드 바람악기: 음악가의 폐가 아니라 송풍기가 튜브 시스템으로 공기 흐름을 생성합니다. 이 거대한 시스템은 수동(즉, 수동) 키보드에서 페달 및 레지스터 스위치에 이르기까지 모든 것이 있는 복잡한 제어판에 의해 제어됩니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 장기는 가장 많은 수만 개의 개별 튜브로 구성됩니다. 다른 크기! 그러나 그 범위는 엄청납니다. 각 튜브는 하나의 음에서만 들릴 수 있지만 수천 개가 있으면 ...

드럼

타악기는 가장 오래된 악기였습니다. 리듬의 두드리기가 처음이었다. 선사 시대 음악. 소리는 확장된 멤브레인(드럼, 탬버린, 오리엔탈 다르부카...) 또는 악기 본체(삼각형, 심벌즈, 징, 캐스터네츠 및 기타 두드리는 소리 및 딸랑이)에 의해 생성될 수 있습니다. 특별한 그룹은 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 높이의 소리를 내는 드럼으로 구성됩니다. 이미 멜로디를 연주할 수 있습니다. 타악기로만 구성된 타악기 앙상블, 전체 콘서트 편곡!

갈대

소리를 추출하는 다른 방법이 있습니까? 할 수 있다. 나무 또는 금속으로 만든 판의 한쪽 끝이 고정되고 다른 쪽 끝이 자유로워지고 강제로 진동하면 가장 간단한 혀인 받침대가 생깁니다. 리드 악기. 혀가 하나만 있으면 유태인의 하프. 언어학에는 다음이 포함됩니다. 아코디언, 바얀, 아코디언그리고 그들의 미니어처 모델 - 하모니카.

하모니카

버튼 아코디언과 아코디언에서 키를 볼 수 있으므로 키보드와 리드로 간주됩니다. 예를 들어 이미 우리에게 친숙한 클라리넷과 바순에서 리드는 파이프 안에 숨겨져 있습니다. 따라서 도구를 이러한 유형으로 나누는 것은 조건부입니다. 많은 도구가 있습니다. 혼합형.

20세기에 친근한 뮤지컬 가족은 한 명 더 보충되었습니다. 대가족: 전자 기기. 그것들의 소리는 전자 회로의 도움으로 인위적으로 만들어지며 첫 번째 예는 1919년에 만들어진 전설적인 테레민이었습니다. 전자 신디사이저는 모든 악기의 소리를 모방할 수 있으며 심지어 스스로 연주할 수도 있습니다. 물론 누군가가 프로그램을 만들지 않는 한. :)

악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 악기를 분류하는 한 가지 방법일 뿐입니다. 예를 들어 나무, 금속, 비단, 심지어 돌까지 만들어진 재료에 따라 중국 결합 도구... 분류 방법은 그다지 중요하지 않습니다. 도구를 인식하고 인식하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 모습, 소리로. 이것이 우리가 배울 것입니다.

악기는 다양한 소리를 내도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있고 그렇지 않으면 불협화음이라고 할 수 있습니다. 그것을 배우는 것과 같은 많은 도구가 있습니다 신나는 게임낸시 드류보다 더 나빠! 현대 음악 연습에서 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업소리의 근원, 제조 재료, 소리 생성 방법 및 기타 기능에 따라 가족.

관악기(에어로폰): 음원이 배럴(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동인 악기 그룹입니다. 다양한 기준(재료, 디자인, 음향 제작 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기군은 목관악기(플룻, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 나뉩니다.

1. 플룻 - 목관 악기. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 마스터 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에 - 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종 : 작은 오보에, 오보에 d "아모르, 잉글리시 호른, 헤켈 폰.

3. 클라리넷 - 목관 리드 악기. 처음부터 설계 18 세기 안에 현대적 관행일반적인 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스.

4. 바순 - 목관 악기(주로 관현악). 1층에서 일어났다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스 악기. 현대적인 유형의 밸브 파이프가 SER로 개발되었습니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 사냥 뿔의 개량으로 17세기 말에 등장. 밸브가 있는 현대식 혼은 19세기 1/4분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 피치가 특수 장치 인 백 스테이지 (소위 슬라이딩 트롬본 또는 zugtrombone)에 의해 조절되는 관악기 (주로 오케스트라). 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 소리가 가장 낮은 금관 악기입니다. 1835년 독일에서 설계되었습니다.

Metallophones는 망치로 두드리는 플레이트 키가 주요 요소 인 일종의 악기입니다.

1. 자체적으로 소리를 내는 악기(종, 징, 비브라폰 등)로서 탄성이 있는 금속 몸체를 음원으로 한다. 소리는 해머, 스틱, 특수 드러머(혀)로 추출됩니다.

2. 메탈로폰 판이 금속으로 만들어진 것과 대조적으로 실로폰과 같은 악기.

현악기(코도폰) : 소리를 내는 방식에 따라 활(예: 바이올린, 첼로, 기작, 케만차), 뽑는(하프, 하프, 기타, 발랄라이카), 타악기(심벌즈), 타악기로 나뉩니다. 키보드(피아노), 뽑은 - 키보드(하프시코드).

1. 바이올린 - 현이 4개인 악기. 근간을 이룬 바이올린 가문의 최고기록 심포니 오케스트라클래식 작곡과 현악 사중주.

2. 첼로 - 베이스 테너 레지스터의 바이올린 계열 악기. 15~16세기에 등장. 클래식 패턴만들어진 이탈리아 거장들에 의해 17-18세기: A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - 현악기(Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 현 활 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다.

5. Harp(독일어 Harfe에서 유래) - 여러 현을 뽑아내는 악기. 초기 이미지 - 기원전 3000년경. 가장 단순한 형태로 거의 모든 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard가 발명했습니다.

6. Gusli - 러시아 현악기. Pterygoid gusli ( "음성")에는 4-14 개 이상의 현, 헬멧 모양-11-36, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 현이 있습니다.

7. 기타(스페인어 기타라, 그리스어 cithara에서 유래) - 류트 유형의 현악기. 그것은 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17-18세기에는 다음을 포함하여 유럽과 아메리카 국가로 퍼졌습니다. 민속 악기. 18세기 이후 6현 기타가 일반화되었고 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대에서 대중 음악일렉트릭 기타가 사용됩니다.

8. 발랄라이카(Balalaika) - 러시아 민속 3현 뜯는 악기. 처음부터 알려진 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V. V. Andreev의 지시에 따라) Balalaikas 가족을 디자인 한 V. V. Ivanov 및 F. S. Paserbsky, 나중에 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드 심벌즈) - 다현 타악기 고대 기원. ~의 일부이다 민속 오케스트라헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기(피아노, 피아노)의 총칭. 피아노포르테는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 모습 현대식피아노 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 건반으로 뽑아내는 현악기로 피아노의 전신입니다. 16세기부터 알려져 있습니다. 하프시코드가 있었다 다양한 형태, chembalo, virginel, spinet, clavicitium을 포함한 유형 및 품종.

건반 악기: 결합된 악기 그룹 공통 기능- 키보드 역학 및 키보드의 존재. 그들은 다른 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합됩니다.

1. 현악기(타악기 및 건반 건반): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 변종.

2. 관악기(관악기 및 리드 건반): 오르간 및 그 변종, 하모니움, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디.

3. 전자기계: 일렉트릭 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노포르테 (이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기의 총칭(피아노, 피아노). 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 현대식 피아노의 모습 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 음향 생성 방식에 따라 결합된 악기 그룹 - 임팩트. 음원은 단단한 몸체, 막, 끈이다. 명확한(팀파니, 벨, 실로폰) 음정이 있는 악기와 음정이 없는(드럼, 탬버린, 캐스터네츠) 악기가 있습니다.

1. 팀파니(팀파니)(그리스어 폴리타우레아에서 유래) - 막이 있는 가마솥 모양의 타악기로 종종 쌍을 이룹니다(나가라 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.

2. 벨 - 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(xylo... 및 그리스어 전화 - 소리, 음성) - 타악기 자체 소리 악기. 다양한 길이의 여러 개의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.

5. 탬버린 - 때때로 금속 펜던트가 있는 타악기 막 악기.

6. Castanetvas (스페인어: castanetas) - 타악기; 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판.

전자악기 : 전기신호를 발생, 증폭, 변환(전자기기를 이용하여)하여 소리를 내는 악기. 그들은 특유의 음색을 가지고 있어 흉내낼 수 있습니다. 다양한 도구. 전자 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 있습니다.

1. 테레민 - 국내 최초의 전자악기. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레 민의 피치는 연주자의 오른손에서 안테나 중 하나까지의 거리, 왼손에서 다른 안테나까지의 볼륨에 따라 다릅니다.

2. Emiriton - 피아노 형식의 키보드가 장착된 전자 악기. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타 - 일반적으로 나무로 만든 기타로 금속 현의 진동을 전류 진동으로 변환하는 전기 픽업이 있습니다. 최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loer가 제작했습니다. 가장 흔한 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.

이리나 세스쿠토바

준비 그룹 "Smeshariki"가 참여하고 있습니다. 수집, 포함 악기를 묘사한 그림. 드럼 알아가기 도구, 우리는 즉시 그리다. 예를 들어, 드럼 연주를 들으면서 아이들은 북을 그리다. 문자열을 공부할 때 도구, 특히 바이올린, 게임을 듣고 뮤지컬바이올린의 리더, 아이들은 먼저 바이올린을 연주하는 동작을 묘사한 다음 그녀를 그리다.따라서 다양한 그룹을 들으면서 지식도 보충된다. 악기, 시각적 이미지가 고정됩니다. 아이들은 매번 큰 기쁨을 가지고 보충합니다. 컬렉션.

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우리의 유치원"자신의 손으로 악기"대회가 열렸습니다. 대회는 학부모와 교사 사이에서 열렸습니다. 도구.

자신의 손으로 어린이 악기. 확실히 당신은 이미 당신의 아이들과 다양한 놀고 음악 게임, 그들에게 음악을 읽어줍니다.

우리 오케스트라에는 악기가 충분하지 않았기 때문에 우리 손으로 직접 만들기로 결정했습니다. 그들은 통치자로부터 래칫을 만들었습니다. 재료:.

곧 우리 유치원에서 음악 코너 대회가 열릴 것입니다. 학부모 회의에서 우리는 우리 손으로 악기를 만들기로 결정했습니다. 에 의해.

1.5세에서 2.5세 어린이의 조화로운 발달을 위해 중요합니다. 청각 지각그리고 리듬감. 개발하고.

좋은 오후에요, 동료들에게! 나는 수제 악기로 뮤지컬 돼지 저금통을 보충하기로 결정했습니다. 아시다시피 모든 아이템은

접근하기 쉽고 따라서 아이들에게 사랑받는 것은 소음 악기입니다. 아이들은 새로운 방식으로 소리의 세계를 듣고 우리 주변에는 많은 소리가 있습니다.

GCD "악기"의 시놉시스뮤지컬 감독: 여러분, 오늘은 악기 이야기를 해보겠습니다. 지구상에는 모든 사람에게 집이 있습니다. 괜찮은.

악기를 묘사한 수많은 그림이 있습니다. 예술가들은 서로 다른 비슷한 주제로 전환했습니다. 역사적 시대: 고대부터 현재까지.

장로 브뤼겔, 얀
청력 (조각). 1618년

작품에서 악기의 이미지가 빈번하게 사용되는 것은 음악과 회화의 밀접한 관계 때문이다.
예술가의 그림에서 악기 뿐만 아니라아이디어를 내다 문화 생활시대와 그 시대의 악기 발전뿐만 아니라 어떤 상징적 의미를 갖는다.

멜로조

예 포를리
천사
1484

사랑과 음악은 불가분의 관계에 있다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 그리고 악기는 수세기 동안 사랑의 감정과 연관되어 왔습니다.

중세 점성술에서는 모든 음악가를 사랑의 여신인 "비너스의 자식"으로 간주했습니다. 다수 서정적 장면예술가들 다른 시대악기는 중요한 역할을 합니다.

얀 멘스 몰레나어
뒤의 아줌마
17 세기
오랫동안 음악은 사랑과 관련이 있었습니다. 17세기 네덜란드 속담에서 알 수 있듯이 “류트와 스피넷 연주법을 배우십시오.

안드레아 솔라리오
류트를 가진 여자

Vermeer의 몇몇 그림에서 음악은 메인 테마. 플롯에서 이러한 악기 그림의 모습은 절묘함에 대한 미묘한 암시로 해석됩니다. 낭만적인 관계영웅.

"음악 수업"(, 왕립 의회, 세인트 제임스 궁전).

하프시코드의 일종인 버지날은 가정 음악용 악기로 매우 인기가 있었습니다. 전문가들은 이미지의 정확성에 따라 세계적으로 유명한 앤트워프의 Ruckers 작업장에서 제작되었음을 확인할 수 있었습니다. Virginal 뚜껑의 라틴어 비문에는 "음악은 기쁨의 동반자이자 슬픔의 치료자입니다."

음악을 연주하는 사람들은 종종 그림 속 인물이 된다. 프랑스 화가, 로코코 스타일의 창시자 Jean Antoine Watteau.

Watteau 작품의 주요 장르는 귀족 사회,
자연의 품에 위치하며 대화, 춤, 음악 연주, 유혹으로 분주합니다.

유사한 이미지 서클이 크리에이티브 서클프랑스. 이것은 Watteau의 그림 중 일부가 작곡가 François Couperin의 하프시코드를 위한 작품과 동일한 제목을 가지고 있다는 사실에 의해 입증됩니다. 프랑스 작곡가, 동시대의 예술가. 섬세하게 민감한 감정가들은 Watteau의 그림 같은 아름다움뿐만 아니라 그의 음악성도 높이 평가했습니다. “Watto는 F. Couperin과 C. F. E. 바흐"라고 말했다. 위대한 철학자 Oswald Spengler의 작품(부록 II).

또한 악기는 신화적 인물과 연관될 수 있습니다.

많은 악기는 뮤즈를 상징하며 그들의 필수 불가결한 속성입니다. 따라서 Clio에게 역사의 뮤즈는 트럼펫입니다. Euterpe (음악, 서정시) - 플루트 또는 기타 악기; Thalia (코미디, 목가적시) - 작은 비올라; Melpomene (비극) - 나팔; Terpsichore (춤과 노래) - 비올라, 거문고 또는 기타 현악기;

Erato (서정시)의 경우-탬버린, 거문고, 덜 자주 삼각형 또는 비올라; Calliope (서사시) - 트럼펫; polyhymnia (영웅 찬송가)의 경우-휴대용 오르간, 덜 자주-류트 또는 기타 악기.

Urania를 제외한 모든 Muses는 기호 또는 속성 중 악기를 가지고 있습니다. 왜? 이것은 다음과 같은 사실에 의해 설명됩니다. 고대다양한 장르의 시를 노래하는 목소리로 불렀고 어느 정도 음악적 요소를 포함했습니다. 따라서 다양한 시적 장르를 애용했던 뮤즈들은 저마다 자신만의 악기를 가지고 있었다.

더크 할스
뮤지션
16 세기

악기의 상징적 의미는 이러한 문자와 정확하게 연결됩니다. 예를 들어, 하프 유럽 문화중세와 르네상스는 시편의 전설적인 저자인 성경의 다윗 왕과 강하게 연관되어 있습니다. 위대한 왕, 정치가, 전사는 가장 위대한 시인성 아우구스티누스는 다윗의 하프 십현의 상징성을 통해 음악가로서 십계명의 의미를 설명했다. 그림에서 다윗은 종종 이 악기를 연주하는 양치기로 묘사됩니다.

얀 데 브레이. 하프를 연주하는 다윗. 1670년

그런 해석 성경 이야기거문고를 연주하여 동물을 진정시킨 오르페우스에게 다윗 왕을 더 가까이 데려갔습니다.

(씨) 황금 하프는 켈트 신 다그다의 속성이었습니다. Celts는 하프가 세 가지 신성한 멜로디를 낼 수 있다고 말했습니다. 첫 번째 멜로디는 슬픔과 부드러움의 멜로디입니다. 두 번째는 잠을 유도하는 것입니다. 그것을 들으면 영혼이 평화로운 상태로 채워지고 잠이 듭니다. 하프의 세 번째 선율은 환희의 선율과 봄의 귀환

신성한 숲에서 하프 소리에 맞춰 켈트족의 사제 인 드루이드는 신에게로 향하고 그들의 영광스러운 행위를 노래하고 의식을 수행했습니다. 전투 중에 녹색 화환이 달린 작은 하프를 든 음유 시인이 언덕을 오르고 군가를 부르며 전사들에게 용기를 불어 넣었습니다.-

세계의 모든 국가 중에서 아일랜드의 국장만이 악기를 묘사합니다. 이것은 현이 은인 황금 하프입니다. 오랫동안하프는 아일랜드의 전령적 상징이었습니다. 1945년부터는 국장이기도 하다.

W. Bosch - "지상의 기쁨의 정원" -
이 악기의 줄에는 십자가에 못 박힌 남자의 이미지가 있습니다. 아마도 현 장력의 상징주의에 대한 아이디어가 반영되어 지상 생활 동안 사람이 경험하는 사랑과 긴장, 고통, 충격을 동시에 표현합니다.

기독교의 전파와 그에 따른 신성한 책악기를 든 천사들의 예술가들의 묘사가 빈번해진다. 악기를 연주하는 천사는 12세기 영문 원고에 등장한다. 앞으로 그러한 이미지의 수는 지속적으로 증가하고 있습니다.

천사의 손에 들려 있는 많은 악기들은 그 모양과 디자인, 조합의 특징에 대한 아이디어를 제공하며, 당시 존재했던 음악 앙상블에 대해서도 배울 수 있게 해줍니다.

르네상스 시대에 온다 최고의 시간» 천사를 위해. 회화의 거장들은 이러한 완벽하고 조화로운 창작물에서 점점 더 많은 영감을 받고 있습니다.

르네상스 예술가들의 작품에서 하나님을 찬양하는 장면은 실제 천사 콘서트로 바뀌며 공부할 수 있습니다. 음악 문화그때. 오르간, 류트, 바이올린, 플루트, 하프, 심벌즈, 트롬본,비올라 다 감바 ... 이것은 천사가 연주하는 악기의 전체 목록이 아닙니다.

피에로 델라 프란체스카.
크리스마스. 런던. 국립 미술관. 1475년

악기 이미지는 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1) 악기는 서정적 플롯에 사용됩니다.

2) 악기의 이미지는 신화와 관련이 있습니다.

3) 기독교와 관련된 음모에서 악기는 가장 고귀한 사상과 이미지를 가장 자주 의인화하고 성경 역사의 절정에 수반됩니다.

4) 악기의 이미지는 또한 악기 앙상블과 음악적 기법에 대한 아이디어를 제공합니다.

에 존재하는 역사적 기간그림 만들기;

5) 종종 특정 악기의 이미지가 전달합니다. 철학적 아이디어, 예를 들어 Vanitas를 주제로 한 정물에서와 같이;

6) 도구의 상징주의는 예를 들어 Bosch의 그림 The Garden of Earthly Delights에서와 같이 예술가의 의도와 그림의 일반적인 내용(컨텍스트)에 따라 달라질 수 있습니다.
매력적인 그리고 나그리고 때로는 예술의 신비로운 면모를 보여줍니다.
결국, 많은 빈티지 악기, 뮤지컬 앙상블, 게임의 트릭은 이제 사진에서만 볼 수 있습니다.

헨드릭 반 발렌
아폴로와 뮤즈

주디스 레이스터
젊은 플루티스트
1635년

하프를 든 여인
1818년

존 멜리쉬 스트래드윅 베스퍼스
1897년

장 반 비글레르트
콘서트

E. 드가
바순(디테일)

그래서 악기를 묘사한 그림이 엄청나게 많습니다. 예술가들은 고대부터 현재에 이르기까지 서로 다른 역사적 시대에서 유사한 주제로 전환했습니다.

장로 브뤼겔, 1월. 소문(조각). 1618년

작품에서 악기의 이미지가 빈번하게 사용되는 것은 음악과 회화의 밀접한 관계 때문이다.

화가들의 그림 속 악기는 그 시대의 문화생활과 당시 악기의 발전상을 짐작케 할 뿐만 아니라 어떤 상징적 의미를 지닌다.

멜로조. 그래 포를리. 1484

사랑과 음악은 불가분의 관계에 있다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 그리고 악기는 수세기 동안 사랑의 감정과 연관되어 왔습니다.

중세 점성술에서는 모든 음악가를 사랑의 여신인 "비너스의 자식"으로 간주했습니다. 다양한 시대의 예술가들의 많은 서정적 장면에서 악기는 중요한 역할을 합니다.

Jan Mens Molenaer. 뒤에 아가씨. 17 세기

오랫동안 음악은 사랑과 관련이 있었습니다. 17세기 네덜란드 속담에서 알 수 있듯이 “류트와 스피넷 연주법을 배우십시오.

안드레아 솔라리오. 류트를 가진 여자

Vermeer의 일부 그림에서는 음악이 주요 주제입니다. 플롯에서 이러한 악기 그림의 등장은 캐릭터의 세련되고 낭만적인 관계에 대한 미묘한 암시로 해석됩니다.

"음악 수업"(Royal Assembly, St. James 's Palace).

음악가들은 종종 로코코 양식의 창시자인 프랑스 화가 Jean Antoine Watteau의 그림에서 등장인물이 되었습니다.

Watteau 작품의 주요 장르는 "용감한 축제"입니다. 자연의 품에 위치한 귀족 사회는 대화, 춤, 음악 연주 및 유혹에 참여합니다.

유사한 이미지 서클이 프랑스의 크리에이티브 서클에서 매우 인기가있었습니다. 이것은 Watteau의 그림 중 일부가 프랑스 작곡가이자 예술가의 동시대 작곡가인 작곡가 François Couperin의 하프시코드 작품과 동일한 제목을 가지고 있다는 사실에 의해 입증됩니다. 섬세하게 민감한 감정가들은 Watteau의 그림 같은 아름다움뿐만 아니라 그의 음악성도 높이 평가했습니다. “Watto는 F. Couperin과 C. F. E. 바흐”라고 위대한 예술 철학자 Oswald Spengler가 말했습니다(부록 II).

또한 악기는 신화적 인물과 연관될 수 있습니다.

Urania를 제외한 모든 Muses는 기호 또는 속성 중 악기를 가지고 있습니다. 왜? 이것은 고대에 다양한 장르의 시를 노래하는 목소리로 불렀고 어느 정도 음악적 요소를 포함했다는 사실에 의해 설명됩니다. 따라서 다양한 시적 장르를 애용했던 뮤즈들은 저마다 자신만의 악기를 가지고 있었다.

더크 할스. 음악가. 16 세기

악기의 상징적 의미는 이러한 문자와 정확하게 연결됩니다. 예를 들어, 중세와 르네상스 시대의 유럽 문화에서 하프는 시편의 전설적인 저자인 성경의 다윗 왕과 강하게 연관되어 있었습니다. 위대한 왕, 정치가, 전사는 또한 가장 위대한 시인이자 음악가였으며, 성 아우구스티누스는 다윗의 하프 열 줄의 상징을 통해 성경 십계명의 의미를 설명했습니다. 그림에서 다윗은 종종 이 악기를 연주하는 양치기로 묘사됩니다.

얀 데 브레이. 하프를 연주하는 다윗. 1670년

성서 이야기에 대한 이러한 해석은 다윗 왕을 거문고를 연주하여 동물을 진정시킨 오르페우스에게 더 가까이 다가가게 했습니다.

황금 하프는 켈트 신 다그다의 속성이었습니다. Celts는 하프가 세 가지 신성한 멜로디를 낼 수 있다고 말했습니다. 첫 번째 멜로디는 슬픔과 부드러움의 멜로디입니다. 두 번째는 잠을 유도하는 것입니다. 그것을 들으면 영혼이 평화로운 상태로 채워지고 잠이 듭니다. 하프의 세 번째 선율은 기쁨의 선율과 봄의 귀환입니다.

신성한 숲에서 하프 소리에 맞춰 켈트족의 사제 인 드루이드는 신에게로 향하고 그들의 영광스러운 행위를 노래하고 의식을 수행했습니다. 전투 중에 녹색 화환으로 장식 된 작은 하프를 든 음유 시인이 언덕을 오르고 군가를 부르며 전사들에게 용기를 불어 넣었습니다.

세계의 모든 국가 중에서 아일랜드의 국장만이 악기를 묘사합니다. 이것은 현이 은인 황금 하프입니다. 오랫동안 하프는 아일랜드의 전령적 상징이었습니다. 1945년부터는 국장이기도 하다.

I. 보쉬. "지상의 기쁨의 정원"

이 악기의 줄에는 십자가에 못 박힌 남자의 이미지가 있습니다. 아마도 현 장력의 상징주의에 대한 아이디어가 반영되어 지상 생활 동안 사람이 경험하는 사랑과 긴장, 고통, 충격을 동시에 표현합니다.

기독교와 그 경전이 전파되면서 예술가들이 악기를 든 천사를 묘사하는 일이 잦아졌습니다. 악기를 연주하는 천사는 12세기 영문 원고에 등장한다. 앞으로 그러한 이미지의 수는 지속적으로 증가하고 있습니다.

르네상스 시대에는 천사들에게 "최고의 시간"이 찾아옵니다. 회화의 거장들은 이러한 완벽하고 조화로운 창작물에서 점점 더 많은 영감을 받고 있습니다.

르네상스 예술가들의 작품에서 하나님을 찬양하는 장면은 실제 천사의 콘서트로 바뀌어 그 시대의 음악 문화를 공부할 수 있습니다.

오르간, 류트, 바이올린, 플루트, 하프, 심벌즈, 트롬본, 비올라 다 감바... 이것은 천사가 연주하는 악기의 전체 목록이 아닙니다.

피에로 델라 프란체스카. 크리스마스. 런던. 국립 미술관. 1475년

악기 이미지는 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1) 악기는 서정적 플롯에 사용됩니다.

2) 악기의 이미지는 신화와 관련이 있습니다.

3) 기독교와 관련된 음모에서 악기는 가장 고귀한 사상과 이미지를 가장 자주 의인화하고 성경 역사의 절정에 수반됩니다.

4) 악기의 이미지는 또한 악기 앙상블과 음악적 기법에 대한 아이디어를 제공합니다.

그림 생성의 역사적 기간에 존재합니다.

5) 종종 특정 도구의 이미지는 예를 들어 Vanitas를 주제로 한 정물에서와 같이 철학적 아이디어를 전달합니다.

6) 도구의 상징주의는 예를 들어 Bosch의 그림 The Garden of Earthly Delights에서와 같이 예술가의 의도와 그림의 일반적인 내용(컨텍스트)에 따라 달라질 수 있습니다.

매혹적이며 때로는 신비한 예술의 측면. 결국 많은 고대 악기, 음악 앙상블 및 연주 기술은 이제 그림에서만 볼 수 있습니다.

헨드릭 반 발렌. 아폴로와 뮤즈

주디스 레이스터. 젊은 플루티스트. 1635년

하프를 든 여인. 1818년

존 멜리쉬 스트래드윅 베스퍼스 1897년

E. 드가. 바순(디테일)

아브라함 블로마르. 피리 부는 사람

피에르 오귀스트 르누아르. 피아노를 치는 소녀. 1875년

J. 보로스. 음악의 세계. 2004년

기사에 사용된 재료
Brekhova N. "회화의 악기"