Alberti는 윤리적 가르침을 칭찬합니다. 전기

레온 바티스타 알베르티 (레오네 바티스타 알베르티; 1404년 2월 18일 제노아 - 1472년 4월 25일 로마)

건축의 일반 역사:

레온 바티스타 알베르티 - 건축가, 화가, 시인, 음악가, 미술 이론가, 과학자 등 당시 가장 재능 있는 사람들 중 한 명.

알베르티는 1404년 제노아에서 태어나 1472년 로마에서 사망했습니다. 그는 파도바와 볼로냐에서 교육을 받았습니다. 1428년 사면 후 그는 피렌체에 정착했지만 오랫동안 로마 교황청에서 살았다. 건축 작업: 피렌체 - Palazzo Rucellai(1446-1451), San Pancrazio 교회에 있는 Rucellai의 로지아 및 예배당(1467년 완공), Santissima Annunziata 교회 합창단(1472-1477), 산타 마리아 노벨라 교회(1456-1470); 리미니 - 산 프란체스코 교회(1450-1461, 마지막 전쟁그리고 지금 복원) Mantua에서-San Sebastiano (1460-1472) 및 Sant'Andrea (1472 년 초, 돔은 1763 년으로 거슬러 올라감)의 교회; 로마에서 알베르티는 충분한 정당성 없이 베네치아 궁전과 산 마르코 교회의 정면을 담당했으며 교황 니콜라스 5세 하에서 로마의 구조 조정을 위한 프로젝트 초안 작성에 참여했습니다.

Alberti의 이론 작품- "건축에 관한 10 권의 책", "그림에 관한 3 권의 책", "조각상에 관한", "수학적 재미"등 무게의 움직임에 관한 논문은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. Alberti는시, 대화와 같은 여러 문학 작품의 저자입니다.

사회 발전에서 건축의 역할을 예외적으로 광범위하게 이해한 이론 과학자인 알베르티는 자신이 구상한 구성의 세부적인 개발과 현물 구현보다는 그의 창작 활동에 관심이 있었습니다. 구현은 그의 조수에게 맡깁니다.

피렌체의 루첼라이 궁전* - Alberti의 첫 번째 건축 작품 중 하나는 궁전 유형 개발의 다음 단계를 나타내며 중세 도시 주거와 점점 더 다르며(특히 외관에서) 점점 더 생활 방식과 취향에 접근합니다. 부유한 피렌체 부르주아지. 궁전의 후기 재건은 현재 우리가 건물의 원래 위치와 목적을 정확하게 확립하는 것을 허용하지 않습니다. 피렌체 궁전에서 일반적으로 사용되는 넓은 아치형 안뜰 입구 대신 길가에서 직사각형 주문 포털이 만들어졌습니다. 궁전의 안뜰은 양쪽에 아케이드가 있는 직사각형 모양입니다. 궁전의 정면은 나중에 매우 보편화 된 구성을 사용했습니다. 3 층 기둥이있는 3 층 궁전의 소박한 벽의 리드미컬 한 분할입니다. 주문 아케이드(콜로세움)가 있는 로마 고전 샘플에서 시작하여 Alberti는 이 주제를 재작업하여 외관에 새로운 예술적 의미와 조형적 표현력을 부여했습니다. 파사드에는 주문 프레임과 이를 채우는 벽 사이의 관계를 보여주는 "이상적인 구성"이 제공되지만 "작동"하기도 합니다(그림 27). 정면이 늘어선 사암 사각형으로 묘사된 이러한 계획은 결코 실제 구조의 자연주의적 재현을 제공하지 않습니다. 그녀는 고대 주문 언어의 형태로 구조적 의미를 자유롭게 전달합니다. 벽의 구조는 벽의 두께에 들어가는 것처럼 아치가 벽기둥의 매끄러운 표면과 밀접하게 접촉하는 녹청과 창 개구부로 전달되며, 이는 벽의 깊은 녹 홈으로 강조됩니다. 기둥의 측면. 3층 오더 프레임은 파사드의 층별 분절이 점차적으로 감소하는 상향식에 해당합니다.

* 이 건물은 피렌체의 부유한 상인 조반니 루첼라이가 의뢰한 것입니다. 동시대 사람들에 따르면 궁전의 모델은 건축가 Bernardo Rosselino가 만들었습니다. K. Shtegman은 4개의 맨 오른쪽 스팬이 미완성 상태로 남아 있으며 저자의 의도에 따라 건물에는 중앙 입구와 2개의 측면 입구가 있는 11개의 축이 있어야 한다고 가정합니다.

이 원칙은 주 처마 장식의 치수를 결정할 때도 관찰됩니다. 모듈론이있는지지 부분을 포함하여 원격 슬래브까지의 높이는 상위 계층의 크기에 비례하고 원격 슬래브는 전체 건물의 높이에 비례합니다 (여기서는 콜로세움에서와 같이 코니스 슬래브의 다소 큰 확장, 벽에 내장되고 슬래브를 지지하는 구조 모듈론 시스템). Palazzo Rucellai에서는 주문 시스템 덕분에 거친 외관과 이전 궁전에 내재된 안뜰의 더 화려한 건축물 사이의 뚜렷한 대조가 상당히 부드러워졌습니다. 이 명령은 또한 좁은 골목의 앙상블에 포함되었을 때 건물의 규모를 설득력 있게 표현하는 데 도움이 되었습니다.

채택된 파사드 시스템은 초기 피렌체 궁전에 내재된 건축 세부 사항에 해당하는 처리가 필요했습니다. 안뜰 통로의 아치형 개구부는 좁은 건축가로 둘러싸인 직사각형 문 포털로 대체되었습니다. 1층의 창문은 작은 크기를 유지하고 있지만 강화된 특성을 잃었습니다.

리미니의 산 프란체스코 교회* Alberti는 그의 친척 및 동료 인 Rimini Duke Malatesta의 폭군을위한 장엄한 돔형 영묘로 생각했습니다. 이 프로젝트는 Alberti의 계획에 따라 부분적으로만 구현되었으며 메인 및 남쪽 정면만 건설되었습니다(그림 28, 29). 재건이 시작된 두 개의 예배당을 제외하고 교회의 내부 장식은 다양하며 정면의 건축과 연결되어 있지 않습니다. 이것은 Alberti의 그림에 따라 만들어지지 않았다고 생각하는 이유를 제공합니다.

* 고딕 양식의 수도원 교회 재건(1450-1461)은 Malatesta 공작이 그의 군사적 공적을 기념하기 위해 착수했습니다. 상부의 주요 서쪽 정면은 완성되지 않았고 돔과 본당의 천장은 구현되지 않았으며 Malatesta 자신과 그의 친척의 석관 정문 측면에 Alberti가 구상 한 틈새가 구현되지 않았습니다. Alberti는 공사가 진행된 사원의 모형을 만들었습니다. 그것은 1469년 교회 건축자인 메달리스트 Matteo da Pasti가 만든 메달에 묘사되어 있습니다. 건물의 벽은 벽돌로 만들어졌으며 석회암 사각형으로 늘어서 있습니다.

매끄럽게 깎은 돌의 큰 사각형으로 지어졌으며 주요 및 측면 정면은 건축 양식 처리를 기반으로 배열됩니다. 고대 로마. 건물의 전체 너비에 걸쳐 있는 낮은 돔은 무거운 반구(구현되지 않음)로 이 기념비적인 볼륨을 완성해야 했습니다. 메인 파사드의 구성은 3스팬 로마의 독특하게 해석된 주제를 기반으로 합니다. 개선문, 큰 중앙 및 측면 아치형 스팬과 받침대에 놓인 반 기둥에 의해 전체 높이가 해부 된 기념비적 인 벽이 있습니다. 고대 로마 사원에서와 같이 높은 주각은 건물을 지상 위로 들어 올려 그 볼륨을 특히 인상적이고 장엄하게 만듭니다. 풀리지 않은 엔타블러처 위의 메인 파사드의 미완성 상부는 측면 틈새 위의 원래 곡선형 반페디먼트와 중앙에 있는 높은 반원형 끝 틈새 창으로 생각되었습니다. 이러한 교회 건물의 완성은 이탈리아 북부, 특히 베니스에서 널리 퍼졌습니다. ). 이 기술은 알베르티가 교회의 중앙 본당을 가벼운 나무 통형 금고로 겹치는 시스템과 기울어진 지붕이 있는 측면 본당을 겹치는 시스템과 관련이 있습니다. 세미 페디먼트의 곡률로 인해 측면에서 높은 중앙 본당으로의 부드러운 전환이 가능했습니다. 알베르티의 의도를 왜곡한 기존의 경사진 반페디먼트는 우연적이며 전체 구조의 건축과 연결되지 않는다.

석관을위한 7 개의 틈새를 형성하는 기둥에있는 무거운 로마 아케이드 형태의 측면 정면은 단순하고 고상한 형태입니다 (그림 29). 정면의 가중 비율, 벽의 두께를 강조하는 깊은 틈새, 철탑의 매끄러운 석재 표면 및 처마 장식과 막대의 단순하고 명확한 프로필이있는 아치 위의 벽을 성공적으로 발견하여 엄숙한 리듬으로 가득 찬 기념비적 인 이미지를 만듭니다.

고대 로마의 위대함에 대한 알베르티의 꿈과 인본주의의 강한 성격 특성을 찬양하는 이 사원-영묘에서 종교적 사상은 건물의 기념 목적보다 먼저 물러났습니다.

그러나 Alberti가 설계한 건물에는 불일치가 있습니다. 중앙 틈새의 대리석 상감이 심하게 부서졌습니다. 내 하중 건축 요소 (기둥의 받침대와 받침대 상단)의 장식이 실패했습니다. 메인 파사드는 측면 파사드의 보다 응집력 있고 간결한 아키텍처와 충분히 연결되어 있지 않습니다. 이것은 오래된 건물의 변경과 관련된 어려움 때문이었습니다.

리미니의 산 프란체스코 교회에서 처음으로 르네상스 바실리카 교회의 외관을 만들려는 시도가 있었습니다. 교회 외관은 르네상스 시대의 세속적 세계관과 교회적 세계관 사이의 모순의 날카로움을 반영하는 15세기 건축의 가장 어려운 문제 중 하나입니다. Alberti는 중세 교회의 정면을 재건할 때 이 문제로 돌아왔습니다. 산타 마리아 노벨라피렌체에서. 다색 대리석으로 풍부하게 박힌이 교회의 외관은 기존의 중세 대성당 * (그림 30)의 기존 외관을 대체했으며, 여기에서 정문 양쪽의 장식용 아케이드, 측면 입구의 포털, 틈새 석관과 그 위의 다색 대리석 상감이 보존되었습니다. 과체중 건물의 일반적인 비율은 넓게 펼쳐져 있고 그다지 성공적이지 않은 주요 관절은 건물의 기존 부품과 치수 때문입니다. 파사드의 윗부분은 가장 심각한 변경을 거쳤습니다. 중앙 본당의 높은 끝 벽의 평면은 완전한 엔타블러처, 페디먼트 및 측면의 원래 볼류트가 있는 벽기둥으로 마감되어 높은 중앙 본당에서 측면으로 부드럽게 전환됩니다.

* 교회 정면의 재건(1456-1470)은 바사리의 보고에 따르면 조반니 루첼라이의 의뢰로 "자기 비용으로 전체를 대리석으로" 만들기로 결정했습니다. 알베르티가 디자인했습니다.

파사드의 독특한 특징은 고대 양식과 프로토 르네상스 및 피렌체 고딕 파사드의 형태 및 다색 대리석 상감세공을 결합하려는 시도입니다.

아래쪽 층에서 넓고 매끄러운 프리즈로 분리된 페디먼트와 볼류트가 있는 건물의 상단은 후자와 잘 연결되지 않으며 나중에 상부 구조로 인식됩니다. 첫 번째 계층의 세미 기둥의 위치와 그 분열은 거의 정당화되지 않으며 중앙 본당의 둥근 창은 너무 낮게 설정됩니다. 그러나 이것들은 다른 많은 것들과 마찬가지로 Alberti가 기존의 건축 양식을 고려해야한다는 사실의 결과였습니다.

페디먼트로 관을 씌운 2층 교회 파사드를 구성하는 원리는 각 층의 순서 분할과 장식용 볼류트를 통해 중앙과 날개가 원래 짝을 이루는 것으로 르네상스와 바로크 시대의 수많은 교회 파사드의 기초를 형성했습니다. (p. 238 참조).

건설에 대한 Alberti의 작업에 주목할 필요가 있습니다. 산티시마 안눈치아타 교회 ​​합창단피렌체에서.

*1477년에 완공된 이 건물은 이후 17~19세기에 재건축과 장식으로 심하게 왜곡되었습니다. 내부의 기본 형태만 보존되었습니다. 수도원 교회와 둥근 합창단의 원래 디자인은 Michelozzo가 작성했습니다. 나중에 합창단 건설 명령은 Brunellesco의 조수인 Antonio Manetti Ciaccheri에게 이전되어 1460년에 토대를 마련했습니다. 1470년경 이 건설 자금을 지원한 Duke Lodovico Gonzago는 합창단의 설계와 건설을 Alberti에게 의뢰했습니다(그림 20 참조).

작은 원형 홀의 전체 공간을 덮고 있는 반구형 돔의 모양은 추력을 소멸시키는 9개의 반원형 벽감으로 된 크라운의 필요성을 결정했습니다. 원형 홀의 내부는 아치형 벽감의 아치볼트에 있는 벽기둥 사이에 놓인 엔타블러처가 있는 기둥으로 나뉩니다. 엔타블러처와 돔 바닥 사이에는 9개의 창으로 잘린 낮은 드럼이 있습니다. 전체적으로 합창단의 구성은 판테온의 특징과 Alberti에게 확실히 알려진 Minerva Medica 사원을 결합한 고대 아치형 건물로 거슬러 올라갑니다.

Alberti의 프로젝트에 따르면 Rucellai Chapel은 대리석으로 늘어선 석관을 포함하여 작고 매우 긴 방인 Florence의 San Pancrazio 교회에서 만들어졌습니다.

새로운 유형의 교회 건물을 만들기 위한 Alberti의 건축 실험 중 그의 프로젝트에 따라 지어진 건물이 눈에 띄는 장소를 차지합니다. Mantua의 San Sebastiano 교회 *. 여기에서 최초의 르네상스 거장인 알베르티(Alberti)는 교회 건물의 구성을 정방향 그리스 십자가 모양에 기초했습니다. 십자가의 세 가지는 반원형 벽감으로 완성되고, 네 번째 가지는 유물 등을 전시하도록 설계된 주요 정면의 전방 현관-로지아와 교회를 연결하는 현관을 형성합니다.

* 교회는 Alberti의 조수인 Luca Fancelli(1460-1473년경)가 Mantua 공작 Lodovico Gonzago의 의뢰를 받아 건축했습니다. 현관으로 이어지는 2 층 측면 계단과 현관 측면의 정사각형 예배당이 나중에 추가되었습니다. 파사드와 인테리어의 원래 세부 사항은 거의 남아 있지 않습니다. 목조 돔이 무너져 현재 건물은 평평한 천장을 가지고 있으며 더 이상 종교적인 용도로 사용되지 않습니다.

그림 31. 만토바. 산 세바스티아노 교회, 1460-1473 재건 후 일반 보기입니다. 1460년 Alberti가 설계한 파사드, 15세기 도면을 기반으로 한 계획 및 동쪽 파사드.

우리에게 내려온 Alberti (그림 31)의 교회 그림을 믿는다면이 구조에는 건물의 내부 공간과 부피가 피라미드 단계로 구분되어 더욱 발전되었습니다. 15세기 말과 16세기. Bramante의 건물과 Leonardo da Vinci의 그림에서.

돛에 돔이 있고 십자가 가지 위의 둥근 천장이 있는 내부는 중앙을 향해 내부 공간이 점진적으로 확장되는 장엄하고 성장하는 중심 구성으로 생각됩니다. Alberti는 중간 십자가와 관련하여 십자가 가지의 너비를 줄였습니다. 따라서 돛은 십자가 가지의 원통형 천장의 둘레 아치에 놓이지 않아야 하며, 돔의 추력을 받는 부벽의 역할은 십자가의 벽에 의해 형성된 들어오는 모서리에 의해 수행되었습니다. 교회의 주요 볼륨과의 교차점. 이 모든 것이 비잔틴 교회의 전통적인 교차 돔 시스템을 크게 변경했습니다.

분명히 교회의 정면은 큰 창 개구부의 아치에 의해 중앙에서 찢어진 entablature가있는 높은 페디먼트로 장식 된 기둥의 5 경간 현관으로 생각되었습니다. 고대 로마의 전통에 따르면, 파사드는 높은 계단식 기단 위에 세워졌으며, 여기에서 높이와 프레임이 다른 다섯 개의 입구가 전면 현관으로 이어졌습니다.

Pazzi Chapel의 Brunellesco가 거의 유사한 정면 구성을 사용하여 직사각형 계획에 중심 구성을 구축했다면 Alberti는이 문제에 대해 다른 솔루션을 제공합니다.

Mantua에서 Alberti는 르네상스의 세속적 이상과 일치하는 새로운 교회 건물과 그 외관을 만들기 위해 아마도 가장 성숙하고 일관된 또 다른 시도를 했습니다. 만토바의 산탄드레아 교회* 크기와 디자인 측면에서 Alberti의 가장 중요한 작업입니다(그림 32-34).

* 교회는 Lodovico Gonzago가 의뢰했습니다. 그것은 교회의 모델을 만든 Alberti Luca Fancelli의 죽음 이후에 건축되기 시작했습니다. 아마도 많은 세부 사항과 장식이 그에게 속합니다. 돔은 1763년 Yuvara에 의해 지어졌습니다. 건물은 벽돌로 지어졌으며 정면 아치의 기둥, 기둥의 받침대와 바닥, 수도, 문틀은 대리석으로 만들어졌으며 외관과 내부의 다른 모든 세부 사항은 석고 또는 테라코타입니다.

전통적인 바실리카 구성은 새로운 공간 해석을 받았습니다. 측면 본당은 예배당으로 대체되었고 본당은 크게 확장되어 풍부한 금고로 덮인 전면 홀로 바뀌 었습니다. transept의 성가대와 가지는 같은 금고로 덮여 있습니다. 공간의 최대 통일은 내부를 가능한 한 웅장하게 만들고자 하는 Alberti의 열망에서 비롯되었습니다.

르네상스 건축에서 처음으로 바실리카의 제단 부분에서 고대 로마 건축 양식과 장식을 사용하여 비잔틴 십자형 돔 시스템에 새로운 특성이 부여되었습니다. 메인 본당의 무거운 원통형 볼트의 추진력은 공간 부벽의 견고한 시스템을 형성하는 측면 예배당에 의해 소멸됩니다. 크고 무거운 가벼운 드럼이 있는 돛의 돔 확산은 주 본당, 트랜셉트 및 합창단의 원통형 금고에 의해 상쇄됩니다.

Alberti의 주요 목표는 대성당과 건물의 중심 부분 사이의 모순을 제거하는 것입니다. Brunellesco도 이것을 열망했지만 그의 두 바실리카 모두에서 메인 본당과 transept 가지의 평평한 천장이 문제를 해결하지 못했습니다.) - 싱글 네이브 구성과 크로스 돔 시스템의 사용으로 달성됩니다. 십자가 끝 중 하나의 연장은 본당 공간으로 완전히 열리는 제단 부분의 중심 구조를 방해하지 않고 세로 축의 우세를 만듭니다. 내부의 통일성은 또한 벽 분할 시스템에 의해 강조됩니다. 원통형 볼트의 뒤꿈치 아래에 있는 주문 entablature가 방 전체를 둘러싸고 있습니다.

Brunellesco와 달리 여기의 주문 시스템은 벽, 철탑, 처마 장식 및 장식 삽입물의 평면과 구조적으로나 시각적으로 통합된 전체를 형성합니다.

건물의 거의 전체 너비에 해당하는 큰 현관은 건물의 공공성을 강조하는 넓은 아치가 있는 광장으로 열립니다. 주요 외관은 리미니의 산 프란체스코 교회에서처럼 3베이 로마 개선문을 모티브로 하고 있습니다. 거대한 전체 높이의 정면 벽기둥과 중앙 입구의 거대한 아치는 아치트레이브와 평평한 삼각형 페디먼트로 완성됩니다. 그러나 여기에서는 이 기법이 더 유기적이고 전체 건물의 구성과 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 규모가 다른 메인 파사드의 분할은 내부에서 여러 번 반복됩니다. 파사드의 3분절 분절은 동시에 내부 구조의 기초, 크고 작은 채플의 리드미컬한 교대, 반복적인 그룹을 형성합니다. 이 기술을 통해 Alberti는 건물의 내부 및 외부 개발에 사용되는 구성 기술의 통일성을 요구하는 그의 논문 조항 중 하나를 구현합니다. 같은 건물에서 아치가 기둥에 놓여서는 안된다는 또 다른 이론적 입장이 관찰되었습니다. 이는 고대 질서의 건축 구조의 의미와 모순되기 때문입니다. L.B. 알베르티. 건축에 관한 열 권의 책. M., 1935, I, 252면 ).

교회의 정면에서 사원의 단일 공간과 주 정면의 측면 부분의 3단 구조의 불일치를 확인할 수 있습니다. 전체 건물을 덮는 주문의 기계적 연결 및 정문 아치의 발 뒤꿈치 아래 주문; 페디먼트, 기둥머리, 베이스, 주각 및 처마 장식의 형태와 세부 사항에 대한 건조함, 수공예 연구.

Brunellesco와 마찬가지로 Alberti는 건축의 위대한 혁신가였습니다. 실행의 모든 ​​불완전성으로 인해 그의 건물에 구현된 아이디어는 시대의 열망을 표현했으며 르네상스 건축의 발전에 강한 영향을 미쳤습니다. Alberti의 작업과 15 세기 중반에 형성된 방향에서 고대, 주로 로마의 원칙이 우세했습니다. 이것은 체적 및 공간 구조의 통일성 및 강조된 기념비화에서 고대 주문 시스템의보다 일관되고 광범위한 사용에 반영되었습니다.

위대함의 표현으로서의 "Dignity"(dignitas)는 Alberti의 모토이자 그의 작품의 가장 특징적인 특징이었습니다. XV 세기 중반. Alberti의 부유하고 고귀한 고객은 이러한 특성에 더 깊은 인상을 받았습니다. 세련된 브루넬레스코의 건축물은 지나치게 기념비적이지 않고 더 이상 그들을 만족시키지 못했습니다.

Alberti는 건축에 관한 논문의 상당 부분을 고대 로마 건축과 그 원리에 할애했으며 현대 거장들의 건축 경험도 활용했습니다. 르네상스 건축의 모든 이론가들 중에서 알베르티는 그의 조항의 실제 구현에 가장 근접했습니다. 이것은 순전히 건축 원칙에만 적용되는 것이 아니라 더 넓은 원칙에도 적용됩니다. 볼륨과 인테리어의 통일성. 따라서 종교적 목적을 위한 건물에서도 다양한 구성 기술과 형식이 사용됩니다. Alberti는 다중 계층 주문 구성, 대규모 주문(Brunellesco가 그의 Palazzo di Parte Guelph에서 부분적으로 예상함), 세부적인 포털 골동품 등의 아키텍처에 도입한 것으로 인정됩니다.

Alberti가 만든 방향은 16세기 이탈리아뿐만 아니라 거의 모든 국가에 널리 퍼져 발전했습니다. 유럽 ​​국가 XVII-XIX 세기에. 소위 17~19세기의 고전주의는 알베르티에게 많은 영향을 받았습니다.

“토스카나, 움브리아, 마르케스의 건축” 장, “이탈리아의 르네상스 건축” 섹션, 백과사전 “건축의 일반사. 볼륨 V. 아키텍처 서유럽 XV-XVI 세기. 르네상스". 편집장: V.F. 마커슨. 저자: V.E. Bykov, (투스카니, 움브리아), A.I. Venediktov (Marki), T.N. Kozina (피렌체 - 도시). 모스크바, 스트로이즈다트, 1967년

Leon Battista Alberti, 피렌체 건축가의 전기

(Giorgio Vasari. 가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶)

일반적으로 인문학은 그들에 속한 모든 예술가, 특히 조각가, 화가, 건축가에게 가장 큰 도움이 되며, 그들이 창조하는 모든 것에서 발명할 수 있는 길을 열어줍니다. 비록 그가 선천적으로 부여했지만 획득한 이점, 즉 좋은 사람이 그에게 베푸는 우호적인 도움은 결여되어 있습니다. 문학 교육. 그리고 건물을 배치할 때 유해한 바람으로 인한 모든 종류의 불행을 피하고 축축하고 건강에 해로운 물에서 나오는 악취와 연기를 피하는 것이 철학적으로 필요하다는 사실을 누가 모를까요? 성숙한 성찰을 통해 다른 사람의 이론의 자비에 의존하지 않고 실제로 적용하려는 것을 거부하거나 수락 할 수 있어야한다는 사실을 누가 모릅니다. 부분, 아주 작은 혜택? 그러나 실천이 이론과 결합되면 우리 삶에 더 유용한 것은 없습니다. 왜냐하면 한편으로는 예술이 과학의 도움으로 큰 완벽과 부를 달성하고 다른 한편으로는 학자의 조언과 글을 얻기 때문입니다. 실력이 좋든 나쁘든 그저 실천밖에 모르는 사람들의 말과 행동보다 예술가 자신이 더 유능하고 더 믿음직스럽다. 그리고 이 모든 것이 사실이라는 것은 라틴어를 공부하고 동시에 건축, 원근법 및 회화에 전념한 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)의 예에서 분명히 볼 수 있습니다. 현대 예술가 중 어느 누구도 이러한 예술의 서면 설명에 대한 무능력으로 인해 실습 분야의 많은 예술가가 그보다 우월했지만 모든면에서 그는 창의성에서 그를 능가하는 모든 사람들을 능가했습니다. 이것이 여전히 학자들의 펜과 입술을 잡고 있는 그의 글의 힘입니다. 이것은 경험을 통해 경전이 명성과 명성을 얻는 데 얼마나 강력하고 집요한지를 보여줍니다. 왜냐하면 책이 참되고 거짓이 없다면 책은 쉽게 배포되고 어디에서나 스스로에 대한 신뢰를 얻을 수 있기 때문입니다. 그러므로 저명한 레온 바티스타가 자신의 창작물보다 그의 글로 더 잘 알려진 것은 놀라운 일이 아닙니다.

플로렌스에서 우리가 다른 곳에서 이야기한 가장 고귀한 알베르티 가문에서 태어난 그는 자연 연구와 고대 유물 측정에 전념했을 뿐만 아니라 이에 대한 특별한 성향을 가지고 그의 일에. 그는 뛰어난 산술 및 기하학자였으며 1481년에 그에 의해 출판된 라틴어로 건축에 관한 10권의 책을 저술했습니다. 이제 이 책들은 피렌체에 있는 산 조반니 교회의 총장인 유서 깊은 코시모 바르톨리(Messer Cosimo Bartoli)가 만든 피렌체 언어로 번역되어 읽혀집니다. 또한 그는 그림에 관한 세 권의 책을 썼는데, 현재는 Messer Lodovico Domenica가 토스카나어로 번역했습니다. 그는 무게의 움직임에 관한 논문과 키 측정을 위한 규칙, 사생활에 관한 책, 산문과 운문으로 된 몇 가지 사랑 작곡을 편집했으며, 우리가 그의 서신에서 볼 수 있듯이 그는 이탈리아 시를 라틴 미터로 줄이려고 시도한 최초의 사람이었습니다. 다음 단어로 시작합니다.

나는 그에게 이 불쌍한 편지를 보낸다.
항상 무자비하게 우리를 경멸하는 사람.

건축 아이디어로 로마 전체를 뒤집어 놓은 니콜라스 5세 시대에 로마에 있는 그는 절친한 친구인 포를리의 비온도를 통해 이전에 베르나르도와 건축 문제를 협의했던 교황 밑에서 자신의 부하가 되었습니다. 피렌체의 조각가이자 건축가인 Rosselino는 그의 형제 Antonio의 전기에 언급될 것입니다. 교황의 요청에 따라 교황 궁전의 재건과 산타 마리아 마조레 교회의 일부 작업을 시작한 베르나르도는 그때부터 항상 레온 바티스타와 상의했습니다. 따라서 대제사장은 그들 중 한 사람의 의견에 따라 다른 사람의 성과를 활용하여 유용하고 칭찬할만한 많은 것을 만들었습니다. 따라서 Aqua Vergine의 손상된 수로를 수리하고 Trevi Square에 분수를 세웠습니다. 대제사장과 로마인의 문장을 묘사하는 대리석 장식은 오늘날까지 볼 수 있습니다.

그런 다음 Rimini로 가서 Sigismondo Malatesta에 서명하기 위해 그는 San Francesco 교회 모델, 특히 대리석으로 만들어진 정면 모델과 거대한 아치가있는 남쪽을 향한 측면 정면 모델을 만들었습니다. 이 도시의 유명인들의 무덤. 일반적으로 그는 강도면에서 이탈리아에서 가장 유명한 사원 중 하나가되도록이 건물을 완성했습니다. 내부에는 6개의 가장 아름다운 예배당이 있으며 그 중 하나는 성 베드로에게 헌정되었습니다. Jerome은 예루살렘에서 가져온 많은 유물을 포함하고 있기 때문에 매우 장식되어 있습니다. 1450년에 대리석으로 매우 풍부하게 처형된 서명자 시지스몬도와 그의 아내의 무덤도 있습니다. 그들 중 하나에는이 서명자의 초상화가 있고이 건물의 다른 부분에는 Leon Battista의 초상화가 있습니다.

그러다가 1457년 독일 요하네스 구텐베르크가 책을 인쇄하는 가장 유용한 방법을 발명했을 때, 레온-바티스타는 유사성에 의해 삶의 관점을 구축하고 수치를 축소할 수 있는 장치를 발명했으며, 사물을 대규모로 옮기고 늘릴 수 있습니다. 이 모든 것은 독창적이고 예술에 유용하며 진정으로 아름다운 발명품입니다.

Leon Battista의 생애 동안 Giovanni di Paolo Rucellai는 자신의 비용으로 전적으로 대리석으로 Santa Maria Novella 교회의 외관을 만들고 싶었을 때 그의 가장 친한 친구 인 Leon Battista와 이에 대해 이야기했습니다. 그로부터 조언뿐만 아니라 프로젝트 , 그는 자신의 기억을 남기기 위해 어떤 대가를 치르더라도이 사업을 수행하기로 결정했습니다. 그래서 작업이 시작되었고 전체 작업, 특히 Leon Battista가 작업에 소요 한 상당한 노동을 증언하는 포털을 좋아하는 도시 전체의 큰 만족으로 1477 년에 완료되었습니다. 또한 Cosimo Rucellai를 위해 그는 Via Vigna에 자신을 위해 지은 궁전과 맞은편의 로지아 디자인을 위한 프로젝트를 만들었습니다. 이 로지아에서 그는 하나가 아니라 같은 수의 아치를 만들고 싶었던 측면뿐만 아니라 전면 정면에 밀접하게 간격을 둔 기둥에 아치를 배치한 후 각각에 잉여가 있었습니다. 그 결과 그는 뒷벽의 맞대기 모서리에 적절한 선반을 만들어야했습니다. 그러나 그가 내부 금고의 아치를 던지고 싶었을 때 반원형으로 만들 수 없다는 것을 알았습니다. 부서지고 추악한 것으로 판명 되었기 때문에 한쪽 모서리 선반에서 다른 모서리 선반으로 작은 아치를 던지기로 결정했습니다. 그는 적절한 추론과 설계가 충분하지 않았으며 이는 과학 외에도 실천도 필요함을 분명히 나타냅니다. 작업 과정에서 과학이 실행되지 않는 한 추론은 결코 현대적일 수 없습니다. 그들은 또한 Via della Scala에서 같은 Rucellai를 위해 집과 정원 프로젝트를 만들었다 고 말합니다. 이 집은 매우 신중하게 만들어졌으며 매우 잘 꾸며져 있습니다. 다른 편의 시설 중에서 하나는 남쪽을 향하고 다른 하나는 서쪽을 향하는 두 개의 로지아가 있으며 둘 다 매우 아름답고 기둥이 있고 아치가 없으며 이것이 참되고 올바른 방법입니다. 고대인들이 고수했던 것입니다.기둥 위에 놓인 건축가는 수평인 반면, 직사각형 물체(던진 아치의 발뒤꿈치)는 모서리를 매달지 않고 둥근 기둥에 놓을 수 없기 때문입니다. 따라서 올바른 방법은 Architraves를 기둥에 배치하고 아치를 던질 필요가 있을 때 기둥이 아닌 기둥에 만들어야 한다는 것입니다.

동일한 Rucellai를 위해 San Brancaccio 교회의 Leon-Battista는 이러한 방식으로 큰 건축가가 두 개의 기둥과 두 개의 기둥에 놓인 예배당을 만들고 아래 교회 벽을 뚫었습니다. 어렵지만 내구성있는 솔루션입니다. 따라서 명명 된 건축가의 최고의 작품 중 하나입니다. 이 예배당 한가운데에는 아름답게 만들어진 타원형과 직사각형의 대리석 무덤이 있는데, 그 비문은 예루살렘에 있는 예수 그리스도의 무덤과 비슷합니다.

그때까지 Mantua의 후작인 Lodovico Gonzaga는 피렌체의 Servite 수도원에 있는 Nunziata 교회에 Leon Battista의 디자인과 모델에 따라 둥근 합창단과 본당을 짓기를 원했습니다. 교회의 제단 끝에서 거기에 있던 정사각형 예배당을 철거하고 그다지 크지 않고 옛날 방식으로 칠한 그는이 둥근 성가대를 세웠습니다. 9 개의 예배당으로 둘러싸인 둥근 사원과 같은 복잡하고 복잡한 구조입니다. 모두 반원형 아치로 둥글고 내부에는 틈새 모양이 있습니다. 따라서 이 채플에서 기둥으로 지지되는 아치의 석조 아치볼트는 벽에서 멀어지지 않도록 뒤로 젖혀야 합니다. 측면에서 보면 치수가 정확하고이 기술이 정말 매우 어렵지만 붕괴되고 그것이 실제로 추악한 것처럼 보입니다. 사실 Leon-Battista가 이 방법을 피했다면 더 좋았을 것이고 구현하기가 매우 어렵지만 그는 여전히 크고 작은 일에 추하고 잘 성공하지 못합니다. 그리고 이것이 큰 것의 사실이라는 것은 이 둥근 합창단의 입구를 형성하는 전면의 거대한 아치가 외부에서 매우 아름답지만 내부에서 볼 때 둥근 채플의 모양, 그것은 뒤로 물러나서 가장 높은 학위못생긴. Leon-Battista는 아마도 그가 과학 및 이론과 함께 실습 및 건설 경험이 있었다면 다른 사람이이 어려움을 피하고 오히려 우아함과 더 큰 건축 아름다움을 위해 노력했을 것이기 때문에 이것을하지 않았을 것입니다. 그렇지 않으면 작품 전체가 그 자체로 아름답고 복잡하며 난해한 문제의 해결이고, Leon-Battista는 자신이 그랬던 것처럼 이 합창단의 코드를 유추해 당시에 적지 않은 용기를 보였다.

이에 동일한 후작 Lodovico는 Leon Battista를 Mantua로 데려갔습니다. Mantua는 그를 위해 Sant'Andrea 교회의 모델과 다른 것들을 만들었습니다. 또한 Mantua에서 Padua로가는 길에 그의 방식으로 지어진 일련의 사원을 볼 수 있습니다. Leon-Battista의 프로젝트 및 모델 실행자는 Leon-Battista의 요청에 따라 Battista가 Florence에서 감독 한 모든 작업을 놀라운 마음과 부지런함으로 지은 현명한 건축가이자 조각가 인 Florentine Silvestro Fancelli였습니다. 그리고 Mantua 건물의 경우, Filarete의 증언에 따르면 그의 이름은 오늘날까지 그곳에 살고있는 dei Luca의 가족에게 그의 이름을 남겼습니다. 따라서 Leon Battista에게는 이해심, 기술 및 의지를 가지고 자신을 섬겨준 친구들이 있다는 것이 적지 않은 행복이었습니다. 그리고 나는 수년간의 경험을 통해 이것을 아주 잘 알고 있습니다.

그림에서 Leon-Battista는 크거나 아름다운 작품, 우리에게 알려진 그의 작품 중 특별히 완벽하지 않은 것은 거의 없으며 이것은 그리 중요하지 않습니다. 왜냐하면 그는 그림보다 과학에 더 관심이 있었기 때문입니다. 그러나 그림을 그릴 때 우리 책에서 볼 수 있는 그의 작품 일부에서 볼 수 있듯이 그는 자신의 생각을 아주 잘 표현했습니다. 그중에는 성 베드로 대교의 그림이 있습니다. 여름에는 태양으로부터, 겨울에는 비와 바람으로부터 보호하기 위한 그의 프로젝트에 따라 만들어진 로지아 형태의 천사와 이 다리의 천장. 이 작업은 로마 전역에서 그녀와 같은 다른 많은 작업을 수행할 계획을 세웠던 교황 니콜라스 5세에 의해 그에게 명령되었지만 그의 죽음으로 인해 이를 막았습니다. Leon Battista의 작품도 있는데, 피렌체에 있는 alla Caria 다리의 기슭에 있는 마돈나 전용 작은 예배당, 즉 제단 기초와 그 안에는 원근법이 있는 3개의 작은 이야기가 있습니다. 붓으로 쓴 것보다 펜. 마찬가지로 플로렌스의 팔라 루첼라이(Palla Rucellai)의 집에는 거울을 보며 그린 자화상과 키아로스쿠로(chiaroscuro)로 그린 매우 큰 인물이 있는 나무 그림이 있습니다. 그는 또한 베니스와 산 마르코 대성당의 투시도를 묘사했지만 그 그림은 다른 거장들에 의해 실행되었습니다. 이것은 그의 가장 훌륭한 그림 중 하나입니다.

Leon-Battista는 예외없이 모든 사람에게 상냥하고 예의 바르고 그의 기술의 대가의 친구이자 가장 예의 바르고 칭찬할만한 성격의 사람이었습니다. 그리고 그는 평생 합당하고 고귀한 사람에 걸맞게 살았고 마침내 매우 성숙한 나이에 이르렀고 만족하고 침착하며 더 나은 삶으로 은퇴하여 합당한 영광을 남겼습니다.

게으름 속에서 우리는 약해지고 무가치해진다.
삶의 기술은 행동으로 이해된다"

레온 바티스타 알베르티

이탈리아의 건축가, 암호학자, 예술 및 건축 이론가, 인본주의 작가.

"이름 레온 바티스타 알베르티- 이탈리아 르네상스 문화에서 가장 두드러진 것 중 하나. 뛰어난 교육을 받은 사람, 진정한 "보편적인 사람"인 알베르티는 과학과 예술의 다양한 분야에 종사하며 가장 폭넓은 학식과 뛰어난 능력을 드러냈습니다. 수학, 역학, 지도 제작, 철학, 윤리, 미학, 교육학, 건축 이론, 회화 및 조각 - 이것은 문학과 건축 실습을 포함하는 그의 창의적인 관심 분야입니다. Alberti 작업의 가장 중요한 특징은 의심 할 여지없이 고대 사상에 대한 사려 깊은 침투와 유기적으로 결합 된 혁신에 대한 열망이었습니다.
새로운 것을 찾는 것은 이론이 실천과 직접적으로 연결된 Alberti의 활동 영역에서 특히 유익한 것으로 밝혀졌습니다. 우선 건축, 그다음에는 미학, 윤리 및 교육학입니다. Alberti의 글 대부분은 생생한 창의적 사고, 현실에 대한 관찰, 우리 시대의 첨예한 문제에 대응하려는 열망으로 가득 차 있습니다. 알베르티는 고전 라틴어에 매료되었던 15세기의 많은 인문주의자들과 달리 볼가레로 과학 작품을 쓰기 시작했습니다. (포크 이탈리안 - 약.I.L. 비켄티에바 ).

Bragina L.M., 이탈리아 휴머니즘 XIV-XV 세기의 윤리적 가르침, M., "Higher School", 1977, p. 153.

L.B. 알베르티관점 이론의 수학적 기초를 체계적으로 설명했습니다. “그는 과학의 법칙과 자연의 법칙에 기초하여 드로잉 이론을 처음으로 개발했습니다. 그는 드로잉 교육에 올바른 방법론적 방향을 제시했습니다. 모든 예술가에게 자신의 생각을 전달하기 위해 Alberti는 자신의 작품을 라틴어와 이탈리아어로 두 번 출판해야 한다고 생각했습니다. 그는 예술의 실제 작업에 과학을 더 가까이 가져오기 위해 과학 경험으로 예술의 실천을 풍요롭게 할 필요성을 이해했습니다.

Rostovtsev N. N., 학교에서 미술을 가르치는 방법, M., "Enlightenment", 1980, p. 26.

“원근법의 수학적 정의와 함께 알베르티발명 실용적인 방법, 동일한 원칙에 따라 아는 사람은 의미하지 않습니다. 그는 베일 그리드("reticolato" 또는 "velo")를 발명했으며, 이는 작고 규칙적인 사각형으로 나뉘며 이미지 평면 대신 눈과 물체 사이에 배치되어 따라서 특정 루프를 그리기 평면의 해당 정사각형 그리드로 전송합니다.

레오나르도 올쉬키, 역사 과학 문헌새로운 언어: 중세부터 르네상스까지의 기술 및 응용 과학 문헌, 1권, Sretensk, MCIFI, 2000, p. 44.

레온 바티스타 알베르티나중에 유럽의 지식인들이 반복적으로 사용했던 은유를 제시했습니다. “만약 하늘, 별, 바다, 산, 모든 동물, 모든 신체가 신의 뜻에 따라 반으로 줄었다면 그 어떤 부분도 줄어들지 않았을 것입니다. 크고, 작고, 길고, 짧고, 낮고, 넓고, 좁고, 밝고, 어둡고, 조명되고, 어둠에 잠긴 등 ... 이 모든 것은 비교를 통해서만 알 수 있습니다.

L.-B. Alberti, 건축에 관한 10권의 책, M., Volume II, "All-Union Architecture of Architecture 출판사", 1937, p. 48.

Leon Battista Alberti 작품의 중심 위치는 개인이 고려해야 할 뿐만 아니라 자신의 창의성을 다양한 활동 영역으로 확장해야 하는 일반적인 자연 패턴으로서의 조화 교리에 주어집니다...

알베르티 레온 바티스타(1404–1472)
초기 르네상스의 이탈리아 과학자, 건축가, 작가 및 음악가. 파도바에서 인문학적 교육을 받고 볼로냐에서 법학을 공부한 뒤 피렌체와 로마에서 살았다. 이론 논문 On the Statue(1435), On Painting(1435–1436), On Architecture(1485년 출판)에서 Alberti는 인본주의 과학 및 철학의 성과로 현대 이탈리아 예술의 경험을 풍부하게 했습니다. Leon Battista Alberti는 "민속"(이탈리아어) 언어를 문학적 언어로 옹호했으며 윤리적 논문 "On the Family"(1737-1441)에서 조화롭게 발전된 성격의 이상을 개발했습니다. 건축 작업에서 Alberti는 대담하고 실험적인 솔루션에 끌렸습니다.

레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 파사드가 전체 높이까지 녹슬지 않고 3단으로 된 벽기둥으로 해부된 새로운 유형의 궁전을 설계했습니다. Alberti의 계획에 따르면 Rossellino). 피렌체(1456-1470)에 있는 산타 마리아 노벨라 교회의 정면을 재건한 알베르티는 먼저 볼류트를 사용하여 가운데 부분을 낮은 측면 부분과 연결했습니다. 웅장 함과 동시에 건축 이미지의 단순성을 위해 노력한 Alberti는 Rimini의 San Francesco 교회 (1447-1468)와 Mantua의 Sant'Andrea (1472-1494)의 정면 디자인에서 모티프를 사용했습니다. 르네상스 시대의 거장들이 고대 유산을 마스터하는 데 중요한 단계가 된 고대 로마의 개선문과 아케이드.

Alberti는 15세기 중반의 가장 큰 건축가일 뿐만 아니라 예술에 관한 뛰어난 과학 논문(그의 유명한 작품 "Ten Books를 포함하여 회화, 조각 및 건축에 관한 논문 아키텍처") .

Alberti는 그의 건물뿐만 아니라 구성 디자인과 예술적 이미지의 선명도 측면에서 독특하고 매우 독창적인 건물뿐만 아니라 과학 작품고대 이론가들의 작품과 함께 르네상스 거장의 건축 경험을 기반으로 한 건축 분야에서.

르네상스의 다른 거장들과 달리 Alberti는 이론 과학자로서 자신이 생각한 구조의 건설에 대한 직접적인 활동에 충분한 관심을 기울일 수 없었고 구현을 그의 조수에게 맡겼습니다. 항상 건설 보조원을 성공적으로 선택하지 않았기 때문에 Alberti의 건물에는 많은 건축 오류가 있었고 건설 작업, 건축 세부 사항 및 장식의 품질이 때때로 낮았습니다. 그러나 건축가 알베르티의 가장 큰 장점은 그의 끊임없는 혁신적 탐구가 기념비적 양식의 추가와 번영을 위한 길을 닦았다는 사실에 있다. 하이 르네상스.

Alberti라는 이름은 이탈리아 르네상스 문화의 위대한 창조자 중 첫 번째로 정당하게 불립니다. 그의 이론적 저술 예술적 실천, 그의 사상, 그리고 마지막으로 인문주의자로서의 그의 개성은 예술의 형성과 발전에 매우 중요한 역할을 했습니다. 초기 르네상스.

레오나르도 올쉬키는 "예술과 실천에 대한 이론과 소명을 가지고, 그의 시대의 열망을 견고한 토대 위에 놓고 그들이 앞으로 발전해야 할 특정한 방향을 제시할 사람이 나타나야 했습니다."라고 썼습니다. 미래. 이 다자간, 그러나 동시에 Leon Battista Alberti는 조화로운 마음이었습니다.

Leon Battista Alberti는 1404년 2월 18일 제노아에서 태어났습니다. 그의 아버지 레오나르도 알베르티(Leonardo Alberti)의 사생아는 레온(Leon)으로, 정치적 반대자들에 의해 고향에서 추방된 플로렌스의 영향력 있는 상인 가문에 속해 있었습니다.

Leon Battista는 유명한 인본주의 교사 Gasparino da Barzizza의 학교에서 파도바에서 초기 교육을 받았으며 1421 년 아버지가 사망 한 후 볼로냐로 떠났고 대학에서 교회법을 공부하고 Francesco Filelfo의 강의에 참석했습니다. 그리스어와 문학에 대해. 1428년에 대학을 졸업하면서 그는 교회법 박사라는 칭호를 받았습니다.

볼로냐에서 Alberti는 Albergati 추기경의 집에 모인 훌륭한 작가 집단에 빠졌지 만이 대학 시절은 그에게 어렵고 불행했습니다. 그의 아버지의 죽음은 그를 급격히 약화 시켰습니다. 물질적 복지, 상속으로 인한 친척과의 소송, 불법적으로 찢어지고 휴식을 박탈했으며 과도한 활동으로 건강을 해쳤습니다.

Alberti의 수학과 철학 취미의 시작은 학생 시절과 관련이 있습니다. 볼로냐 시대의 Alberti의 초기 작품 ( "Philodoxus", "On the Advantages and Disadvantages of Science", "Table Talk")에서 맹목적인 운명의 필연성에 대한 의식 인 불안과 불안을 느낍니다. 고국으로 돌아가는 것이 허용된 후 피렌체 문화와의 접촉은 이러한 감정을 제거하는 데 기여했습니다.

1431년 알베르티 추기경의 후계자로서 프랑스, ​​네덜란드, 독일을 여행하는 동안 알베르티는 많은 건축적 인상을 받았습니다. 그가 로마에 머문 다음 해(1432-1434)는 고대 건축 기념물에 대한 수년간의 연구의 시작이었습니다. 그런 다음 Alberti는 도덕 문제에 전념하는 "On the Family"에세이를 작업하면서지도 제작과 회화 이론을 연구하기 시작했습니다.

1432년 고위 성직자들의 영향력 있는 후원자들의 후원 아래 알베르티는 교황청에서 직위를 얻어 30년 이상 재직했습니다.

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Alberti의 부지런함은 정말 헤아릴 수 없었습니다. 그는 사람이 배와 같이 광활한 공간을 통과해야 하며 "칭찬과 영광의 열매를 얻기 위해 노력해야 한다"고 믿었다. 작가로서 그는 사회의 기초와 가정생활, 인간의 인격의 문제, 윤리적 문제에 똑같이 관심을 가졌다. 그는 문학뿐만 아니라 과학, 회화, 조각 및 음악에도 종사했습니다.

그의 "수학적 재미"와 "On Painting", "On the Statue"라는 논문은 수학, 광학 및 역학 분야에서 저자의 철저한 지식을 증언합니다. 그는 공기의 습도를 모니터링하므로 습도계가 탄생했습니다.

건물의 높이와 강의 깊이를 측정하고 도시의 평준화를 용이하게 하는 측지 도구를 만드는 것에 대해 생각합니다. Alberti는 호수 바닥에서 침몰한 로마 선박을 회수하기 위한 리프팅 메커니즘을 설계합니다. 귀중한 말의 사육, 여자화장실의 비밀, 암호문서의 암호, 편지의 형태 등 부차적인 것들도 그의 관심을 피하지 못한다.

그의 관심사의 다양성은 그의 동시대 사람들에게 깊은 인상을 주었고 그들 중 한 사람은 Albertian 원고의 여백에 "이 사람이 무엇을 몰랐는지 말해주세요. "라고 썼고 Poliziano는 Alberti를 언급하면서 "너무 말하기보다는 침묵을 유지하는 것을 선호했습니다. 그에 대해 조금."

주려고 하면 일반적 특성 Alberti의 작업 전반에 걸쳐 가장 분명한 것은 고대 사상에 대한 사려 깊은 침투와 유기적으로 결합된 혁신에 대한 열망일 것입니다.

1434-1445 년에 교황 Eugene IV의 후계자에서 Alberti는 볼로냐의 Ferrara, Florence를 방문했습니다. 피렌체에 오래 머무르는 동안 그는 르네상스 예술의 창시자 인 Brunelleschi, Donatello, Ghiberti와 우호적 인 관계를 맺었습니다. 여기에서 그는 조각과 회화에 관한 논문과 이탈리아어로 된 최고의 인본주의 저술인 "On the Family", "On Peace of Mind"를 저술하여 그를 보편적으로 인정받는 이론가이자 새로운 예술 운동의 선도적 인물로 만들었습니다.

이탈리아 북부의 여러 도시로의 반복적인 여행도 다양한 예술 활동에 대한 그의 예리한 관심을 일깨우는 데 많은 기여를 했다. 로마로 돌아온 알베르티 새로운 에너지고대 건축에 대한 연구를 재개했고 1444년에 건축에 관한 10권이라는 논문을 편찬하기 시작했습니다.

1450년까지 이 논문은 대략적인 초안으로 완성되었고 2년 후 오늘날 알려진 더 수정된 판으로 교황 니콜라스 5세에게 읽을 수 있도록 주어졌습니다. 완전히 끝나지 않았고 더 이상 그에게 돌아 가지 않았습니다.

알베르티의 첫 번째 건축 실험은 일반적으로 1438년과 1443년에 페라라에 두 번 머물렀던 것과 관련이 있습니다. 1441년에 페라라 후작이 된 리오넬로 데스테와 우호적인 관계를 유지한 알베르티는 그의 아버지 니콜로 3세에게 기마 기념비 건설을 조언했습니다.

1446년 피렌체에서 브루넬레스키가 사망한 후 그의 추종자들 사이에서 그와 동등한 중요성을 지닌 건축가는 단 한 명도 없었다. 그리하여 세기의 전환기에 알베르티는 시대를 선도하는 건축가의 역할을 맡게 되었습니다. 이제서야 그는 자신의 건축 이론을 실천에 옮길 실질적인 기회를 얻었습니다.

피렌체의 모든 Alberti 건물에는 한 가지 놀라운 특징이 있습니다. 고대 로마 건축의 주인이 추출한 고전 질서의 원칙은 토스카나 건축의 전통에 큰 재치로 적용됩니다. 생생한 통일성을 형성하는 새롭고 오래된 건물은 그의 건물이 북부 이탈리아에서 만들어진 것과는 매우 다른 독특한 "피렌체"스타일을 이러한 건물에 부여합니다.

알베르티의 첫 작품 고향베르나르도 로셀리노(Bernardo Rossellino)가 1446년에서 1451년 사이에 건설한 조반니 루첼라이(Giovanni Rucellai)를 위한 궁전 프로젝트가 있었습니다. Palazzo Rucellai는 도시의 모든 건물과 매우 다릅니다. 3층 건물의 전통적인 계획에서 알베르티는 고전적 질서의 그리드를 "부과"합니다.

돌 블록의 소박한 석조로 형성된 거대한 벽 대신, 우리가 위로 이동함에 따라 점차적으로 부드러워지는 강력한 양각 대신, 우리 앞에는 벽기둥과 entablature 리본으로 리드미컬하게 해부되는 매끄러운 평면이 있으며 그 비율이 명확하게 윤곽이 잡혀 있습니다. 상당히 확장 된 처마 장식으로 완성되었습니다.

지면에서 높게 솟아오른 1층의 작은 정사각형 창, 2개 위층의 창을 분리하는 기둥, 코니스 모듈론의 부분적인 실행은 정면의 전체 리듬을 크게 풍부하게 합니다. 도시 주택의 건축에서 당시 피렌체의 다른 모든 궁전에 내재되어 있던 이전 고립과 "농노"특성의 흔적이 사라집니다. 그의 논문에서 Alberti의 건물을 언급하는 Filarete가 "전체 외관이 ... 골동품 방식으로 만들어졌다"고 언급 한 것은 우연이 아닙니다.

피렌체에서 Alberti의 두 번째로 중요한 건물은 Rucellai의 명령과도 관련이 있습니다. 중 하나 가장 부유한 사람들 Vasari에 따르면 그는 "자신의 비용으로 전적으로 대리석으로 Santa Maria Novella 교회의 외관을 만들고 싶었고"프로젝트를 Alberti에게 맡겼습니다. 14세기에 시작된 교회 외관 작업은 완료되지 않았습니다. Alberti는 고딕 거장들이 시작한 일을 계속해야 했습니다.

이것은 수행 한 것을 파괴하지 않고 그의 프로젝트에 오래된 장식 요소를 포함해야했기 때문에 그의 작업을 더 어렵게 만들었습니다. 란셋 고막이있는 좁은 옆문, 외부 틈새의 란셋 아치, 하단 부분의 고장 원형 르네상스 스타일의 아치가 있는 얇은 라이젠이 있는 정면, 상단 부분에 큰 원형 창이 있습니다. 거장 조반니 다 베르티노(Giovanni da Bertino)가 1456년에서 1470년 사이에 지은 ​​외관은 르네상스 양식의 예를 고전적으로 의역한 것입니다.

후원자의 명령에 따라 Alberti는 다른 작업을 수행했습니다. 1467년 루첼라이 궁전 뒤쪽에 인접한 산 판크라치오 교회에 가족 예배당이 건축되었습니다. 벽기둥과 다양한 디자인의 로제트가 있는 기하학적 인레이로 장식된 이 건물은 양식적으로 이전 건물과 유사합니다.

Alberti의 디자인에 따라 피렌체에서 지어진 건물은 피렌체 건축의 전통과 스타일이 밀접하게 관련되어 있다는 사실에도 불구하고 15 세기 후반의 발전에 간접적 인 영향을 미쳤습니다. 다른 방식으로 Alberti의 작업은 북부 이탈리아에서 발전했습니다. 그의 건물은 피렌체 건물과 동시에 만들어졌지만 더 중요하고 성숙하며 더 많은 것을 특징으로합니다. 클래식 스테이지그의 작품에서. 그들에서 Alberti는 고대 로마 건축의 "부흥"프로그램을보다 자유롭고 대담하게 구현하려고 노력했습니다.

첫 번째 시도는 리미니의 산 프란체스코 교회 재건과 관련이 있습니다. 유명한 시지스몬도 말라테스타(Sigismondo Malatesta)인 리미니(Rimini)의 폭군은 이 고대 교회를 가족 사원 겸 영묘로 만들 생각을 내놓았습니다. 1440년대 말에 시지스몬도와 그의 아내 이소타를 위한 기념 예배당이 교회 내부에 완성되었습니다. 분명히 동시에 Alberti가 작업에 참여했습니다. 1450 년경 그의 프로젝트에 따라 나무 모델이 만들어졌고 나중에 그는 로마에서 현지 마스터, 미니어처 및 메달리스트 Matgeo de "Pasti가 이끄는 건설 진행 상황을 매우 밀접하게 따랐습니다.

새로운 사원을 묘사한 1450년의 Matteo de "Pasti 메달로 판단하면 Alberti의 프로젝트에는 교회의 급진적인 구조 조정이 포함됩니다. 우선 3면에 새로운 정면을 만든 다음 건축할 계획이었습니다. 큰 돔으로 덮인 새로운 금고와 합창단.

Alberti는 자신의 처분에 매우 평범한 지방 교회를 가졌습니다. 스쿼트, 란셋 창과 예배당의 넓은 란셋 아치, 메인 본당 위에 간단한 서까래 지붕이 있습니다. 그는 그것을 고대 성소와 경쟁할 수 있는 장엄한 기념 사원으로 만들 계획이었습니다.

2층 개선문 형태의 기념비적인 외관은 이탈리아 교회의 일반적인 모습과 거의 공통점이 없었습니다. 아치형 홀 깊숙한 곳에서 방문객에게 열린 넓은 돔형 원형 홀은 고대 로마 건물의 추억을 불러 일으켰습니다.

불행히도 Alberti의 계획은 부분적으로만 실현되었습니다. 공사가 지연되었습니다. 사원의 주요 정면은 미완성 상태로 남아 있었고 그 안에서 수행된 작업은 원래 프로젝트와 정확히 일치하지 않았습니다.

리미니의 "말라테스타 사원" 건설과 동시에 알베르티의 설계에 따라 만토바에 교회가 세워졌습니다. Mantua의 Marquis, Lodovico Gonzaga는 인본주의자와 예술가를 후원했습니다. 1459년 알베르티가 교황 비오 2세의 수행원으로 만토바에 나타났을 때 곤자가는 매우 따뜻한 환영을 받았고 죽을 때까지 그와 우호적인 관계를 유지했습니다.

동시에 Gonzaga는 Alberti에게 San Sebastiano 교회 프로젝트를 작성하도록 지시했습니다. 교황이 떠난 후 Mantua에 남아있는 Alberti는 1460 년에 Mantua 법원에 있던 피렌체 건축가 Luca Fancelli에게 건축을 맡은 새 교회의 모델을 완성했습니다. 적어도 두 번 더, 1463년과 1470년에 Alberti는 작업의 진행 상황을 따르기 위해 Mantua에 왔고 이 문제에 대해 Marquis 및 Fancelli와 통신했습니다.

새로운 Alberti 교회는 중심 건물이었습니다. 계획상 십자형으로 큰 돔으로 덮여 있어야 했습니다. 세 개의 짧은 돌출 스탠드는 반원형 후진으로 끝났습니다. 그리고 네 번째 측면에서 넓은 2 층짜리 narthex 현관이 교회에 인접하여 거리를 향한 정면을 형성했습니다.

narthex가 뒷벽과 연결된 더 좁은 입구 플랫폼, 양쪽에 여유 공간을 채우고 두 개의 종탑이 올라 갔어야했습니다. 건물은 지상보다 높게 솟아 있습니다. 그것은 별도의 입구가있는 전체 사원 아래에있는 거대한 지하실 인 1 층에 세워졌습니다.

San Sebastiano의 외관은 Alberti에 의해 고대 로마 사원-주랑의 주 현관과 정확히 닮은 것으로 생각되었습니다. 높은 계단은 현관의 5개 입구로 이어졌고, 그 계단은 정면의 전체 너비를 확장하여 지하실로 가는 통로를 완전히 숨겼습니다.

대형 벽기둥으로 벽을 장식하려는 그의 아이디어는 그가 논문에서 주장한 고전 건축의 교리와 당대 건축의 실제적 요구를 조화시킵니다.

이탈리아 르네상스 건축은 교회 내부 공간에 대한 건설적이고 장식적인 해결책을 결코 알지 못했습니다. 이와 관련하여 Bramante는 Alberti의 진정한 상속인이자 후계자가되었습니다. 더욱이 Alberti의 건물은 후기 르네상스와 바로크 시대의 모든 후속 교회 건축의 모델이었습니다.

유형에 따라 Palladio의 베네치아 교회, "Il Gesu"Vignola 및 로마 바로크 양식의 다른 많은 교회가 세워졌습니다. 그러나 Alberti의 혁신은 정면과 내부 장식에 대량 주문을 사용하는 높은 르네상스와 바로크 건축에 특히 중요한 것으로 밝혀졌습니다.

1464년에 알베르티는 큐리아에서 봉사를 떠났지만 로마에서 계속 살았습니다. 그의 마지막 작품 중에는 코드 컴파일 원칙에 관한 1465년 논문과 도덕적 주제. Leon Battista Alberti는 1472년 4월 25일 로마에서 사망했습니다.

Alberti의 마지막 프로젝트는 1478-1480년에 그가 사망한 후 Mantua에서 실현되었습니다. Mantua Cathedral의 Chapel del Incoronata입니다. 공간 구조의 건축학적 명확성, 돔과 둥근 천장을 쉽게 운반할 수 있는 아치의 뛰어난 비율, 문의 직사각형 포털 - 모두 고 알베르티의 고전적인 스타일을 배반합니다.

알베르티가 중앙에 섰다. 문화 생활이탈리아. 그의 친구 중에는 가장 위대한 인본주의 자이자 예술가 (Brunelleschi, Donatello 및 Luca della Robbia), 과학자 (Toscanelli), 권력자 (Pope Nicholas V, Piero 및 Lorenzo Medici, Giovanni Francesco 및 Lodovico Gonzaga, Sigismondo Malatesta, Lionello d " 에스테, 페데리고 데 몬테펠트로).

동시에 그는 소네트를 교환 한 이발사 Burchiello를 부끄러워하지 않았으며 대장장이, 건축가, 조선업자, 제화공의 작업장에서 저녁 늦게까지 기꺼이 앉아 비밀을 알아 냈습니다. 그들의 예술.

알베르티는 재능, 탐구심, 다재다능함, 특히 활력 있는 마음가짐에서 동시대 사람들을 훨씬 능가했습니다. 사람, 자연, 예술, 과학, 고전 문학. 태어날 때부터 병약했던 그는 자신을 건강하고 강하게 만들었습니다. 비관주의와 외로움에 빠지기 쉬운 삶의 실패로 인해 그는 점차 모든 표현에서 삶을 받아들이게되었습니다.

» 다문자 암호의 아이디어.

전기

제노바에서 태어난 그는 제노아로 망명한 피렌체의 귀족 가문에서 태어났습니다. 공부했다 인문학파도바와 볼로냐의 법률. 1428 년에 그는 볼로냐 대학교를 졸업 한 후 Albergati 추기경으로부터 비서직을 받았으며 1432 년에는 교황청에서 30 년 이상 봉사했습니다. 1462년 알베르티는 교황청을 떠나 죽을 때까지 로마에서 살았다.

알베르티의 인본주의적 세계관

조화

Leon Battista Alberti의 다각적 인 활동은 르네상스 남성의 보편성에 대한 생생한 예입니다. 다재다능한 재능과 교육을 받은 그는 예술과 건축 이론, 문학과 건축에 큰 공헌을 했고 윤리와 교육학을 좋아했으며 수학과 지도 제작을 공부했습니다. Alberti 미학의 중심 위치는 사람이 모든 활동에서 고려해야 할 뿐만 아니라 자신의 창의성을 자신의 존재의 다른 영역으로 확장해야 하는 중요한 자연 패턴으로서의 조화 교리에 속합니다. 뛰어난 사상가그리고 재능 있는 작가 알베르티는 공식적인 정설에 대한 세속주의에 반대되는 일관된 인본주의적 인간 교리를 창조했습니다. 자신의 창조, 육체적 완성 - 영적뿐만 아니라 목표가 되십시오.

인간

Alberti에 따르면 이상적인 사람은 마음과 의지의 힘, 창의적인 활동 및 마음의 평화를 조화롭게 결합합니다. 그는 현명하고 측정 원칙에 따라 행동하며 자신의 존엄성을 의식합니다. 이 모든 것이 Alberti가 만든 이미지에 위대함을 부여합니다. 그가 제시한 조화로운 성격의 이상은 인본주의 윤리의 발전과 초상화 장르를 포함한 르네상스 예술 모두에 영향을 미쳤습니다. Antonello da Messina, Piero della Francesca, Andrea Mantegna 및 기타 주요 거장의 걸작에서 당시 이탈리아의 회화, 그래픽 및 조각 이미지로 구현되는 것은 이러한 유형의 사람입니다. 알베르티는 볼가르에서 많은 작품을 썼고, 이는 예술가들을 포함하여 이탈리아 사회에서 그의 생각을 널리 전파하는 데 크게 기여했습니다.

자연, 즉 신은 사람에게 인간의 어떤 것과도 비교할 수 없이 아름답고 고상한 천상의 신성한 요소를 부여했습니다. 그녀는 그에게 재능, 학습 능력, 지성을 부여했습니다. 신성한 속성 덕분에 그는 자신을 보호하기 위해 피하고 따라야 할 것을 탐구하고 구별하고 알 수 있습니다. 이 위대하고 귀중한 선물에 더하여 하나님은 인간의 영혼에 중용, 정욕과 과도한 욕망에 대한 자제, 부끄러움, 겸허, 칭찬 받기에 합당한 열망을 두셨습니다. 또한 하나님은 공동체, 정의, 정의, 관대함 및 사랑을 지원하는 확고한 상호 연결의 필요성을 사람들에게 심어 주셨으며, 이 모든 것을 통해 사람은 사람과 그의 창조주로부터 은혜와 자비라는 감사와 칭찬을 얻을 수 있습니다. 하나님은 인간의 가슴에 모든 일, 불행, 운명의 타격을 견디고 모든 종류의 어려움을 극복하고 슬픔을 극복하고 죽음을 두려워하지 않는 능력을 두셨습니다. 그는 사람에게 힘, 확고 함, 견고 함, 힘, 사소한 사소한 일에 대한 경멸을 주셨습니다 ... 그러므로 사람이 활동하지 않는 슬픈 존재를 끌어내는 것이 아니라 위대하고 웅장한 행동을하기 위해 태어난 사람임을 확신하십시오. 이로써 그는 첫째로 하나님을 기쁘시게 하고 그분을 공경할 수 있으며, 둘째로 스스로 가장 완전한 미덕과 완전한 행복을 얻을 수 있습니다. (레온 바티스타 알베르티)

창의성과 작업

Alberti의 인본주의 개념의 초기 전제는 인본주의자가 범신론 적 입장에서 신성한 원리의 전달자로 해석하는 자연 세계에 대한 인간의 양도 할 수없는 소속입니다. 세계 질서에 포함된 사람은 법의 힘, 즉 조화와 완벽에 있습니다. 인간과 자연의 조화는 세상을 인식하는 능력, 합리적이고 좋은 존재를 위해 노력하는 능력에 의해 결정됩니다. 개인적이고 사회적인 의미를 모두 지닌 도덕적 완전성에 대한 책임은 사람들 자신에게 있습니다. 선과 악의 선택은 인간의 자유의지에 달려 있다. 인본주의자는 겸손한 장인의 작업에서 과학 및 예술 활동의 높이에 이르기까지 광범위하게 이해하는 창의성에서 개인의 주요 목적을 보았습니다. Alberti는 특히 사람들의 삶을 조직하고 합리적이고 아름다운 존재 조건을 만든 건축가의 작업을 높이 평가했습니다. 인간의 창조적 능력에서 인본주의자는 동물계와의 주요 차이점을 보았습니다. Alberti의 노동은 교회 도덕이 가르친 것처럼 원죄에 대한 형벌이 아니라 영적 고양, 물질적 부와 영광의 원천입니다. " 게으름 속에서 사람들은 약해지고 무가치해진다.”또한 삶의 실천 자체 만이 사람에게 내재 된 큰 가능성을 드러냅니다. " 삶의 예술은 행동으로 이해된다", - Alberti를 강조했습니다. 활동적인 삶의 이상은 그의 윤리를 시민적 인본주의와 연관시키지만, 알베르티의 가르침을 인본주의의 독립적인 경향으로 특징지을 수 있는 많은 특징들이 있다.

가족

정직한 일을 통해 자신의 이익과 사회 및 국가의 이익을 정력적으로 증가시키는 사람의 양육에 중요한 역할을 맡은 Alberti는 가족에게 할당되었습니다. 그 안에서 그는 전체 사회 질서 체계의 기본 세포를 보았다. 인본주의자는 특히 Wolgar에 쓰여진 대화에서 가족 기반에 많은 관심을 기울였습니다. 가족에 대해" 그리고 " 도모스트로이". 그 안에서 그는 교육의 문제와 초등 교육인본주의적인 입장에서 해결합니다. 그것은 가족 강화, 내면의 조화라는 주요 목표를 염두에두고 부모와 자녀 간의 관계 원칙을 정의합니다.

가족과 사회

Alberti 시대의 경제 관행에서 가족 상업, 산업 및 금융 회사는 중요한 역할을했으며 이와 관련하여 인본주의 자도 가족을 경제 활동의 기반으로 간주합니다. 그는 가족의 웰빙과 부를 향한 길을 합리적인 가사 관리, 절약 원칙에 기반한 비축, 부지런한 사업 관리, 근면과 연관시켰습니다. Alberti는 가족의 좋은 평판을 박탈하기 때문에 부정직한 부양 방법을 용납할 수 없다고 생각했습니다(부분적으로는 상인의 관행 및 사고방식과 상충됨). 인본주의자는 개인의 이익이 다른 사람의 이익과 일치하는 개인과 사회 간의 관계를 옹호했습니다. 그러나 시민적 인본주의의 윤리와는 달리 알베르티는 특정 상황에서 일시적인 공익보다 가족의 이익을 우선시하는 것이 가능하다고 믿었습니다. 예를 들어 그는 거절하는 것이 허용된다고 인정했습니다. 공공 서비스경제적 일에 집중하기 위해 인본주의자가 믿었던 것처럼 결국 국가의 복지는 개별 가족의 견고한 물질적 기반에 기반하기 때문입니다.

사회

Alberti 사회 자체는 통치자의 활동에 의해 촉진되어야하는 모든 계층의 조화로운 통합으로 생각합니다. 성취의 조건을 생각하다 사회적 조화, 논문의 Alberti " 건축에 대하여»합리적인 계획으로 아름다운 이상적인 도시를 그리고 모습건물, 거리, 광장. 사람의 전체 생활 환경은 개인, 가족 및 사회 전체의 요구를 충족시키는 방식으로 여기에 배치됩니다. 도시는 여러 공간 영역으로 나뉩니다. 중앙에는 고위 치안 관의 건물과 통치자의 궁전이 있고 외곽에는 장인과 소규모 상인의 숙소가 있습니다. 따라서 사회 상류층의 궁전은 가난한 사람들의 주거지와 공간적으로 분리되어 있습니다. Alberti에 따르면 이 도시 계획 원칙은 가능한 대중 불안의 해로운 결과를 방지해야 합니다. 그러나 Alberti의 이상적인 도시는 사회적 지위가 다른 사람들의 삶을 위한 모든 부분의 동등한 개선과 학교, 온천, 극장과 같은 아름다운 공공 건물에 대한 모든 주민들의 접근성이 특징입니다.

이상적인 도시에 대한 아이디어를 단어나 이미지로 구현하는 것은 이탈리아 르네상스 문화의 전형적인 특징 중 하나였습니다. 건축가 Filarete, 과학자이자 예술가인 Leonardo da Vinci, 16세기 사회적 유토피아의 작가들은 그러한 도시의 프로젝트에 경의를 표했습니다. 그들은 화합에 대한 인문주의자들의 꿈을 반영했습니다. 인간 사회, 안정성과 모든 사람의 행복에 기여하는 우수한 외부 조건에 대해.

도덕적 완전성

많은 인본주의자들과 마찬가지로 Alberti는 각 사람의 도덕적 향상, 적극적인 미덕 및 창의성 개발을 통해 사회적 평화를 보장할 수 있는 가능성에 대한 아이디어를 공유했습니다. 동시에 그는 삶의 실천과 사람들의 심리에 대한 사려 깊은 분석가로서 " 인간 왕국모순의 모든 복잡성에서 : 이성과 지식의 인도를 거부하는 사람들은 때때로 지상 세계에서 조화의 창조자가 아니라 파괴자가됩니다. Alberti의 의심은 그의 " 엄마" 그리고 " 테이블 토크”, 그러나 그의 반성의 주요 라인에 결정적이지는 않았습니다. 이 작품의 특징 인 인간 행위의 현실에 대한 아이러니 한 인식은 이성과 미의 법칙에 따라 세상을 갖추도록 부름받은 인간의 창조적 힘에 대한 인본주의 자의 깊은 믿음을 흔들지 않았습니다. Alberti의 많은 아이디어는 Leonardo da Vinci의 작업에서 더욱 발전되었습니다.

창조

문학

Alberti는 1920년대에 첫 작품을 썼습니다. - 코미디 " 필독스"(1425)," 데이피라"(1428) 및 기타. 30 대 ~ 40 대 초반. 라틴어로 여러 작품을 만들었습니다- " 과학자의 장점과 단점"(1430), "법률"(1437), " 폰티펙스"(1437); 윤리적 주제에 관한 Volgar의 대화 - " 가족에 대해"(1434-1441)," 마음의 평화에 대해» (1443).

50~60년대. Alberti는 풍자-알레고리 순환을 썼습니다. 테이블 토크"-15 세기 라틴 인본주의 산문의 예가 ​​된 문학 분야의 그의 주요 작품. Alberti의 최신 작품: " 코드 컴파일 원칙" (수학적 논문, 이후에 손실됨) 및 Volgar의 대화 " 도모스트로이» (1470).

Alberti는 사용을 옹호하는 최초의 사람 중 하나였습니다 이탈리아 사람 V 문학적 창의성. 그의 elegies와 eclogues는 이탈리아어로 된 이러한 장르의 첫 번째 예입니다.

Alberti는 조화의 개념을 바탕으로 인간에 대한 개념을 크게 독창적(Plato, Aristotle, Xenophon 및 Cicero로 거슬러 올라감)으로 만들었습니다. 본질적으로 세속적 인 Alberti의 윤리는 인간의 지상 존재 문제, 그의 도덕적 완전성에 대한 관심으로 구별되었습니다. 그는 인간의 타고난 능력, 소중한 지식, 창의성, 인간의 마음을 드높였습니다. Alberti의 가르침에서 조화로운 성격의 이상은 가장 통합적인 표현을 받았습니다. Alberti는 사람의 모든 잠재적 능력을 개념과 통합했습니다. 가상(용맹, 능력). 이러한 타고난 능력을 드러내고 자신의 운명을 완전히 창조하는 사람이 되는 것은 인간의 능력에 달려 있습니다. Alberti에 따르면 양육과 교육은 사람의 자연 속성을 개발해야합니다. 인간의 능력. 그의 마음, 의지, 용기는 그가 운명의 여신과의 싸움에서 살아남도록 도와줍니다. Alberti의 윤리적 개념은 사람이 자신의 삶, 가족, 사회 및 국가를 합리적으로 정리할 수 있다는 믿음으로 가득 차 있습니다. Alberti는 가족을 주요 사회 단위로 간주했습니다.

건축학

건축가 Alberti는 전성기 르네상스 양식의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. Filippo에 이어 Brunelleschi는 건축에서 골동품 모티프를 개발했습니다. 그의 설계에 따르면 피렌체의 루첼라이 궁전(1446-1451), 산티시마 안눈치아타 교회, 산타 마리아 노벨라 교회(1456-1470)의 정면, 리미니의 산 프란체스코 교회, 산 세바스티아노 및 Mantua의 Sant'Andrea가 재건되었습니다. Quattrocento 건축의 주요 방향을 결정한 건물입니다.

Alberti는 또한 그림에 종사하고 조각에 손을 댔습니다. 최초의 이론가로서 이탈리아 미술르네상스는 " 건축에 관한 열 권의 책" (De re aedificatoria) (1452) 및 작은 라틴어 논문 " 조각상에 대하여» (1464).

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노트

연결

• // Brockhaus 및 Efron의 백과 사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.

Alberti, Leon Battista 특징 발췌

- 마당을 뛰어다니게 해줄게! 그는 소리쳤다.
Alpatych는 오두막으로 돌아와 마부에게 전화를 걸어 떠나라고 명령했습니다. Alpatych와 마부를 따라 Ferapontov의 모든 가족이 나갔습니다. 이제 시작 황혼에 보이는 연기와 불의 불빛까지 보자 그때까지 침묵하던 여인들은 갑자기 불을 바라보며 통곡하기 시작했다. 메아리치듯 길 건너편에서도 비슷한 외침이 들렸다. 떨리는 손으로 마부와 함께 Alpatych는 캐노피 아래에서 얽힌 고삐와 말의 줄을 곧게 펴었습니다.
Alpatych가 문을 떠날 때 그는 Ferapontov의 열린 상점에서 큰 소리로 밀가루와 해바라기로 자루와 배낭을 붓는 10 명의 군인을 보았습니다. 동시에 거리에서 상점으로 돌아온 Ferapontov가 들어갔습니다. 군인들을보고 뭐라고 외치고 싶었지만 갑자기 멈추고 머리를 움켜 쥐고 흐느끼는 웃음으로 웃음을 터뜨렸다.
- 모두 잡아라, 얘들아! 악마를 얻지 마십시오! 그는 소리를 지르며 자루를 직접 잡고 거리에 내던졌습니다. 겁에 질린 일부 병사들은 도망 쳤고 일부는 계속 쏟아졌습니다. Alpatych를보고 Ferapontov는 그에게로 향했습니다.
- 결정했다! 러시아! 그는 소리쳤다. - 알파티치! 결정했다! 내가 직접 태울게. 나는 결심했습니다 ... -Ferapontov가 마당으로 뛰어 들었습니다.
군인들은 거리를 따라 계속 걸어 다니며 모든 것을 채워서 Alpatych가 지나갈 수 없었고 기다려야했습니다. 여주인 Ferapontova도 아이들과 함께 카트에 앉아 떠날 수 있기를 기다리고있었습니다.
이미 꽤 밤이었다. 하늘에는 별들이 있었고 어린 달은 때때로 연기에 싸여 빛나고 있었다. Dnieper로 내려가는 동안 Alpatych와 여주인의 수레는 군인과 다른 승무원의 대열에서 천천히 움직였습니다. 수레가 멈춘 교차로에서 멀지 않은 골목에서 집과 상점에 불이났습니다. 불은 이미 꺼졌습니다. 불꽃은 사그라져 검은 연기 속으로 사라졌다가 갑자기 밝게 번쩍이며 교차로에 서 있는 붐비는 사람들의 얼굴을 이상하게도 선명하게 비췄습니다. 불 앞에는 검은 사람들의 모습이 번쩍이고 뒤에서는 끊임없는 불의 딱딱 거리는 소리와 비명 소리가 들렸다. 마차에서 내린 Alpatych는 마차가 곧 통과하지 못하는 것을보고 불을보기 위해 골목으로 향했습니다. 군인들은 불을지나 끊임없이 앞뒤로 돌진했고 Alpatych는 두 명의 군인과 그들과 함께 프리즈 외투를 입은 한 남자가 불에서 불타는 통나무를 길 건너편 마당으로 끌고가는 것을 보았습니다. 다른 사람들은 한 움큼의 건초를 가지고 다녔습니다.
Alpatych는 완전히 불타고있는 높은 헛간 앞에 서있는 많은 사람들에게 다가갔습니다. 벽이 모두 불타고 등이 무너지고 판자 지붕이 무너지고 들보가 불타고 있습니다. 분명히 군중은 지붕이 무너지는 순간을 기다리고 있었다. Alpatych도 같은 것을 기대했습니다.
- 알파티치! 갑자기 익숙한 목소리가 노인을 불렀다.
"아버지, 각하." Alpatych가 대답하며 즉시 그의 어린 왕자의 목소리를 인식했습니다.
비옷을 입고 검은 말을 탄 안드레이 왕자는 군중 뒤에 서서 Alpatych를 바라 보았습니다.
- 여기 어때? - 그는 물었다.
-당신의 ... 당신의 각하,-Alpatych가 말하고 흐느껴 울었습니다 ... -당신의 것, 당신의 것 ... 아니면 우리가 이미 사라 졌습니까? 아버지…
- 여기 어때? 앤드류 왕자를 반복했다.
그 순간 불꽃이 밝게 타 오르고 그의 젊은 주인의 Alpatych의 창백하고 지친 얼굴을 비췄습니다. Alpatych는 그가 어떻게 보내졌고 어떻게 강제로 떠날 수 있었는지 말했습니다.
"음, 각하, 아니면 길을 잃은 겁니까?" 그는 다시 물었다.
안드레이 왕자는 대답하지 않고 공책을 꺼내 무릎을 꿇고 찢어진 종이에 연필로 글을 쓰기 시작했습니다. 그는 여동생에게 이렇게 썼습니다.
"Smolensk가 항복하고 있습니다. "라고 그는 썼습니다. "Bald Mountains는 일주일 안에 적에게 점령 될 것입니다. 지금 모스크바로 떠나십시오. 떠나 자마자 대답하여 Usvyazh에 택배를 보내십시오.
Alpatych에게 시트를 작성하고 건네 준 후 그는 왕자, 공주, 아들의 출발을 교사와 함께 준비하는 방법과 즉시 대답하는 방법과 장소를 구두로 말했습니다. 그는 아직이 명령을 완료 할 시간이 없었는데, 말을 탄 참모 장이 그의 후계자와 함께 그에게 질주했습니다.
- 당신은 대령입니까? 안드레이 왕자에게 익숙한 목소리로 참모장이 독일 억양으로 외쳤다. -집에 불이 켜져 있고 당신은 서 있습니까? 이것은 무엇을 의미 하는가? 당신은 대답 할 것입니다. -현재 제 1 군 보병 부대의 왼쪽 측면 참모 보좌관이었던 Berg가 외쳤습니다. -Berg가 말했듯이 그 장소는 매우 쾌적하고 눈에 띕니다.
Andrei 왕자는 그를보고 대답하지 않고 계속해서 Alpatych로 향했습니다.
“그러니 내가 10일까지 답변을 기다리고 있다고 말해주세요. 10일에 모두가 떠났다는 소식을 듣지 못하면 나 자신이 모든 것을 내려놓고 대머리 산으로 가야 할 것입니다.
Berg는 Andrei 왕자를 인정하면서“저는 항상 명령을 정확하게 수행하기 때문에 명령에 순종해야한다고 말합니다 ... 실례합니다.”라고 Berg는 어떤 식 으로든 자신을 정당화했습니다.
불 속에서 뭔가 딱딱거리는 소리가 났다. 불은 잠시 꺼졌다. 지붕 아래에서 검은 연기가 피어올랐다. 다른 무언가가 불 속에서 끔찍하게 딱딱거렸고, 거대한 무언가가 무너졌습니다.
– 우루루! -탄 빵에서 케이크 냄새가 나는 헛간의 무너진 천장을 울리며 군중이 포효했습니다. 불꽃이 타 오르고 불 주위에 서있는 사람들의 활기차고 즐겁고 지친 얼굴을 비췄습니다.
프리즈 외투를 입은 남자가 손을 들고 외쳤다.
- 중요한! 싸워라! 얘들아, 중요해!
"이것은 주인 자신입니다."목소리가 말했다.
"그래서"Andrei 왕자는 Alpatych에게 "내가 말한대로 모든 것을 말하십시오. "라고 말했습니다. 그리고 옆에서 말을 잇지 못하는 베르크에게 아무 말도 하지 않고 말에 손을 대고 골목으로 들어갔다.

군대는 스몰 렌 스크에서 계속 후퇴했습니다. 적이 그들을 따르고 있었다. 8 월 10 일, Andrei 왕자가 지휘하는 연대는 Bald Mountains로 이어지는 길을지나 높은 길을 통과했습니다. 더위와 가뭄이 3주 이상 지속됐다. 꼬불꼬불한 구름이 매일 하늘을 가로질러 이동하여 이따금씩 태양을 가렸습니다. 그러나 저녁이 되자 다시 맑아졌고 해는 적갈색 안개 속에 졌다. 밤에 내린 무거운 이슬만이 땅을 상쾌하게 했습니다. 뿌리에 남은 떡이 타서 엎질러졌습니다. 늪이 말라 버렸습니다. 소는 태양에 타는 초원에서 음식을 찾지 못하고 굶주림으로 포효했습니다. 밤과 숲에서만 이슬이 아직 남아있어 시원했습니다. 그러나 길을 따라 군대가 행진하는 높은 길을 따라 밤에도 숲을 통해서도 그런 시원함은 없었습니다. 아르신의 4분의 1 이상 밀려 올라간 도로의 모래 먼지에는 이슬이 눈에 띄지 않았다. 동이 트 자마자 움직임이 시작되었습니다. 호송대, 포병은 허브를 따라 조용히 걸었고 보병은 밤 동안 식지 않은 부드럽고 답답하고 뜨거운 먼지 속에서 발목까지 발목까지 걸었습니다. 이 모래 먼지의 한 부분은 발과 바퀴로 반죽되었고 다른 부분은 군대 위에 구름처럼 솟아 올라 눈, 머리카락, 귀, 콧 구멍, 그리고 가장 중요한 것은이 길을 따라 이동하는 사람과 동물의 폐에 달라 붙었습니다. . 태양이 높이 떠오를수록 먼지구름도 높이 올라갔고, 이 가늘고 뜨거운 먼지를 통해 구름에 가려지지 않은 태양을 단순한 눈으로 바라볼 수 있었다. 태양은 커다란 진홍색 공이었습니다. 바람도 없고 고요한 분위기에 사람들은 숨이 막힐 지경이었다. 사람들은 코와 입에 손수건을 두르고 걸었습니다. 마을에 오면 모든 것이 우물로 달려갔습니다. 그들은 물을 위해 싸웠고 그것을 흙으로 마셨습니다.
안드레이 왕자는 연대를 지휘했고 연대의 구조, 국민의 복지, 명령을 받고 내릴 필요성이 그를 차지했습니다. 스몰렌스크의 화재와 그 포기는 안드레이 왕자에게 하나의 시대였습니다. 적에 대한 새로운 비통함이 그를 슬픔을 잊게 만들었다. 그는 연대의 일에 전적으로 헌신했고, 그의 백성과 장교들을 돌보고 그들에게 애정을 쏟았습니다. 연대에서 그들은 그를 우리 왕자라고 불렀고 그를 자랑스러워했고 그를 사랑했습니다. 그러나 그는 연대 장교, Timokhin 등과 함께 완전히 새로운 사람들과 외국 환경에서 그의 과거를 알고 이해할 수없는 사람들에게만 친절하고 온유했습니다. 그러나 그가 전 직원 중 한 명과 마주치자마자 그는 즉시 다시 화를 냈습니다. 악의적이고 조롱하고 경멸했습니다. 그의 기억을 과거와 연결시키는 모든 것이 그를 거부했고, 따라서 그는 이 전 세계의 관계에서 부당하지 않고 그의 의무를 다하기 위해 노력했습니다.
사실, 모든 것이 Andrei 왕자에게 어둡고 우울한 빛으로 제시되었습니다. 특히 그들이 8 월 6 일에 Smolensk (그의 개념에 따르면 방어 할 수 있었고 방어해야했던)를 떠난 후 그리고 아픈 아버지가 약탈을 위해 모스크바로 도망쳐 그가 사랑하고 건설하고 거주하는 Bald Mountains를 버리십시오. 그러나 사실에도 불구하고 연대 덕분에 Andrei 왕자는 그의 연대에 대한 일반적인 질문과 완전히 독립적 인 다른 주제에 대해 생각할 수 있습니다. 8 월 10 일, 그의 연대가 있던 기둥이 Bald Mountains를 따라 잡았습니다. 이틀 전 안드레이 왕자는 그의 아버지, 아들, 누이가 모스크바로 떠났다는 소식을 받았습니다. Andrei 왕자는 Bald Mountains에서 할 일이 없었지만 슬픔을 불러 일으키려는 특유의 욕망으로 Bald Mountains를 불러야한다고 결정했습니다.
그는 말에 안장을 얹으라고 명령했고 건널목에서 말을 타고 그가 태어나고 어린 시절을 보낸 아버지의 마을로 갔다. 수십 명의 여성이 서로 이야기하고 롤러로 때리고 옷을 헹구는 연못을지나 안드레이 왕자는 연못에 아무도 없다는 것을 알았고 찢어진 뗏목은 물이 반쯤 넘쳤습니다. 연못의 중앙. Andrei 왕자는 누대까지 운전했습니다. 돌로 된 출입문에는 사람이 없었고 문은 잠겨 있었다. 정원 길은 이미 무성했고 송아지와 말이 영국식 공원을 걷고있었습니다. Andrei 왕자는 온실까지 운전했습니다. 창문이 깨졌고, 통 안의 나무가 일부는 쓰러지고 일부는 시들었습니다. 그는 Taras를 정원사라고 불렀습니다. 아무도 응답하지 않았습니다. 온실을 돌아 전시장으로 가니 조각한 판자 울타리가 다 부서지고 매실 열매가 가지로 꺾여 있는 것을 보았다. 늙은 농부 (안드레이 왕자는 어린 시절 문에서 그를 보았습니다)가 녹색 벤치에 앉아 인피부 신발을 짜고있었습니다.
그는 청각 장애인이었고 Andrei 왕자의 입장을 듣지 못했습니다. 그는 늙은 왕자가 앉기를 좋아하는 벤치에 앉아 있었고 그 옆에는 부서지고 시든 목련의 매듭에 인피부가 걸려있었습니다.
Andrei 왕자는 집까지 운전했습니다. 오래된 정원에 있는 린든 몇 그루가 잘려 나갔고, 새끼와 얼룩무늬 말 한 마리가 장미 사이로 집 앞을 걸었습니다. 집은 덧문으로 막혀 있었다. 아래층에 창문 하나가 열려 있었습니다. 안드레이 왕자를 본 마당 소년이 집으로 뛰어 들었습니다.
가족을 보낸 Alpatych는 Bald Mountains에 홀로 남았습니다. 그는 집에 앉아 Lives를 읽었습니다. 안드레이 왕자의 도착을 알게 된 그는 코에 안경을 끼고 단추를 끼고 집을 나와 서둘러 왕자에게 다가가 아무 말도하지 않고 울며 안드레이 왕자에게 무릎을 꿇었습니다.
그런 다음 그는 자신의 약점에 마음을 돌리고 상황에 대해 그에게보고하기 시작했습니다. 귀중하고 값 비싼 모든 것이 Bogucharovo로 옮겨졌습니다. 최대 100/4의 빵도 수출되었습니다. 건초와 봄, 특이하게 Alpatych가 말했듯이 올해의 녹색 수확은 군대에 의해 취해졌습니다. 농민들은 망했고 일부는 Bogucharovo로 갔고 작은 부분이 남아 있습니다.
안드레이 왕자는 끝까지 듣지 않고 아버지와 누이가 언제 떠났는지, 즉 그들이 모스크바로 떠난 때를 물었습니다. Alpatych는 그들이 7 일에 떠난 Bogucharovo로 떠나는 것에 대해 묻고 있다고 믿고 대답하고 다시 농장 지분에 대해 퍼뜨려 허가를 요청했습니다.
- 수령 즉시 귀리를 팀에 보내도록 주문하시겠습니까? 아직 6백 쿼터가 남아 있습니다.”라고 Alpatych가 물었습니다.
“그에게 뭐라고 대답해야 할까요? -안드레이 왕자는 태양에 빛나는 노인의 대머리를보고 그의 표정에서 자신이 이러한 질문의 적시성을 이해하지만 그의 슬픔을 익사시키는 방식으로 만 묻는 의식을 읽으며 생각했습니다.
"그래, 놔." 그가 말했다.
Alpatych는“그들이 정원의 불안을 알아 차리면 막을 수 없었습니다. 3 개의 연대가 지나가고 밤을 보냈습니다. 특히 기병. 청원서를 제출하기 위해 사령관의 계급과 계급을 썼습니다.
- 그럼 어떻게 할 건가요? 적이 가져가도 당신은 머물 것입니까? 앤드류 왕자가 그에게 물었다.
Andrei 왕자에게 얼굴을 돌리는 Alpatych는 그를 바라 보았습니다. 갑자기 엄숙한 몸짓으로 손을 들었다.
"그는 나의 후원자입니다. 그의 뜻이 이루어지기를!" 그는 말했다.
많은 농민과 하인이 안드레이 왕자에게 다가가는 머리를 벌리고 초원을 가로 질러 걸었습니다.
- 그럼 잘가! -안드레이 왕자가 Alpatych에게 몸을 굽히며 말했습니다. -자신을 떠나 가능한 한 빼앗고 사람들은 Ryazanskaya 또는 Moscow 지역으로 떠나라는 지시를 받았습니다. -Alpatych는 다리에 달라 붙어 흐느껴 울었습니다. 안드레이 왕자는 조심스럽게 그를 옆으로 밀고 말을 만지며 골목을 질주했습니다.
전시회에서 사랑하는 죽은 사람의 얼굴에 파리처럼 무관심한 노인은 앉아서 인피 신발 블록을 두드리고 치마에 자두를 딴 두 소녀는 온실 나무에서 따서 도망 쳤습니다. 그곳에서 Andrei 왕자를 우연히 만났습니다. 젊은 주인을 보고, 언니, 그녀의 얼굴에 공포를 표현하면서 그녀의 작은 동반자를 손으로 잡고 그녀와 함께 자작 나무 뒤에 숨었습니다.
안드레이 왕자는 자신이 그들을 보았다는 사실을 그들이 눈치 채게 할까 봐 겁에 질려 서둘러 그들에게서 멀어졌습니다. 그는 이 예쁘고 겁에 질린 소녀에게 안타까움을 느꼈습니다. 그는 그녀를 바라보는 것이 두려웠지만 동시에 보고 싶은 참을 수 없는 욕망을 가지고 있었다. 이 소녀들을 보면서 그는 그에게 완전히 이질적이며 그를 차지한 사람들과 마찬가지로 합법적 인 인간 이익의 존재를 깨달았을 때 새롭고 만족스럽고 안심할 수있는 느낌이 그에게 왔습니다. 이 소녀들은 분명히 한 가지를 열정적으로 원했습니다. 이 녹색 자두를 가지고 가서 잡히지 않고 끝내는 것이었고 Andrei 왕자는 그들과 함께 사업의 성공을 기원했습니다. 그는 그들을 다시 바라볼 수밖에 없었다. 자신이 안전하다고 생각한 그들은 매복에서 뛰어 내려 얇은 목소리로 옷자락을 잡고 검게 그을린 맨발로 초원의 풀을 유쾌하고 빠르게 달렸습니다.
Andrei 왕자는 군대가 이동하는 높은 도로의 먼지 투성이 지역을 떠나 조금 상쾌했습니다. 그러나 Bald Mountains 너머 멀지 않은 곳에서 그는 다시 도로로 차를 몰고 작은 연못의 댐 옆에서 정지 된 연대를 따라 잡았습니다. 정오 이후 두 번째 시간이었습니다. 먼지 속의 빨간 공인 태양은 참을 수 없을 정도로 뜨거웠고 그의 검은 코트를 통해 등을 태웠다. 여전히 같은 먼지는 윙윙 거리며 멈춰선 군대의 목소리 위에 움직이지 않고 서있었습니다. 바람이 불지 않았다 댐을 따라가는 길에서 안드레이 왕자는 진흙 냄새와 연못의 신선함을 느꼈습니다. 그는 아무리 더러운 물이라도 들어가고 싶었습니다. 그는 비명과 웃음이 나오는 연못을 돌아보았다. 녹지가 있는 작은 진흙탕 연못이 2분의 1씩 솟아올라 댐을 범람시켰습니다. 인간, 군인, 벌거벗은 하얀 몸이 벽돌색 손, 얼굴, 목으로 허둥대고 있었기 때문입니다. 이 모든 알몸의 하얀 인간 고기는 웃음과 붐과 함께 물 뿌리개에 채워진 붕어처럼이 더러운 웅덩이에서 허둥대고 있습니다. 이 허둥지둥은 즐거움으로 울려 퍼졌기 때문에 특히 슬펐습니다.
한 젊은 금발 군인-심지어 안드레이 왕자도 그를 알고있었습니다-송아지 아래에 끈이 달린 세 번째 회사에서 몸을 건너 뒤로 물러나서 잘 달리고 물 속으로 허물어졌습니다. 다른 하나는 검은 색의 항상 얽히고 설킨 비 위임 장교로 허리 깊이 물에 잠기고 근육질 프레임을 경련하고 즐겁게 코를 골며 검은 손으로 머리에 물을 뿌렸습니다. 때리고 비명을 지르고 야유하는 소리가 들렸습니다.
은행, 댐, 연못, 사방에 하얗고 건강하고 근육질의 고기가있었습니다. 빨간 코를 가진 Timokhin 장교는 댐에서 몸을 닦고 왕자를 보았을 때 부끄러움을 느꼈지만 그에게로 향하기로 결정했습니다.
-좋습니다, 각하, 부탁드립니다! - 그가 말했다.
“더러워.”안드레이 왕자가 얼굴을 찡그리며 말했다.
청소해드리겠습니다. -그리고 아직 옷을 입지 않은 Timokhin은 청소하러 달려갔습니다.
왕자님이 원합니다.
- 어느? 우리 왕자? -목소리가 말하기 시작했고 모두 서둘러 안드레이 왕자가 그들을 진정시킬 수있었습니다. 그는 헛간에 몸을 쏟는 것이 더 낫다고 생각했습니다.
“고기, 몸, 의자 캐논 [캐논 사료]! -그는 자신의 알몸을보고 추위에 그다지 떨지 않고 혐오감과 공포에서 이해할 수없는 더러운 연못에서 헹구는이 엄청난 수의 시체를보고 생각했습니다.
8월 7일, 바그라티온 왕자는 스몰렌스크 도로에 있는 미하일롭카에 있는 자신의 야영지에서 다음과 같이 썼다.
“친애하는 선생님, Alexei Andreevich 백작.
(그는 Arakcheev에게 편지를 썼지 만 주권자가 그의 편지를 읽을 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 가능한 한 그의 모든 말을 고려했습니다.)
나는 장관이 스몰렌스크를 적에게 남겨두는 것에 대해 이미 보고했다고 생각합니다. 가장 중요한 장소가 헛되이 버려졌다는 사실이 아프고 슬프고 군대 전체가 절망에 빠졌습니다. 나는 개인적으로 가장 설득력 있는 방식으로 그에게 물었고 마침내 글을 썼다. 그러나 그에게 동의하는 것은 없었습니다. 나는 나폴레옹이 전에는 없었던 가방에 있었고 군대의 절반을 잃을 수 있었지만 스몰 렌 스크를 차지하지는 못했다는 것을 명예롭게 맹세합니다. 우리 군대는 전에 없이 싸웠고 싸우고 있습니다. 나는 35시간 넘게 15,000을 버티고 그들을 이겼다. 그러나 그는 14시간도 머물고 싶지 않았습니다. 그것은 우리 군대의 수치이자 오점입니다. 그리고 그 자신은 세상에 살지 말아야 할 것 같습니다. 그가 손실이 크다고 전달한다면 그것은 사실이 아닙니다. 아마도 약 4 천, 그 이상은 아니지만 그 이상은 아닙니다. 적어도 10, 어떻게, 전쟁! 그러나 적은 심연을 잃었습니다 ...