음악에 대한 귀를 직접 개발하는 방법은 무엇입니까? 독학뿐만 아니라 음악에 대한 귀를 개발하는 방법! 음악적 및 비음악적 사운드.

절대 청력.
모든 음(도, 레, 미 등)을 귀로 인식하고 사전 튜닝 없이 음성으로 재생하는 기능. 이는 악기(사이렌, 전화, 금속 파이프를 두드리는 등).
절대음은 자연의 선물이지만 음표를 공부하고 연주하는 등 음악 수업을 통해서만 발견됩니다. 악기.
오랫동안 개발에 적합하지 않다고 믿었지만 이제는 개발 방법이 알려져 있습니다. 절대음감(아래 링크 참조).

상대적 청력.
귀로 음을 결정하거나 노래하기 위해서는 스케일이 정신적으로 구축되는 소리 또는 코드와 같은 튜닝이 필요하다는 점에서 절대적인 것과 다릅니다.

멜로디 귀.
멜로디의 구조(음높이, 움직임의 방향 및 리듬 구성)를 듣고 이해하며 음성으로 이를 재현하는 능력. 이상 높은 레벨개발 - 메모를 작성합니다.
음악을 배우는 과정에서 발전합니다.

고조파 청력.
고조파 자음을 듣는 능력 - 소리와 그 순서의 코드 조합을 펼친 형태 또는 악기의 목소리로 재생합니다.
실제로 이것은 예를 들어 음표를 모르거나 다성 합창단에서 노래하지 않고도 귀로 멜로디에 대한 반주를 선택할 때 표현할 수 있습니다.
그러한 능력이 초기에 없는 경우에도 개발이 가능합니다.

내면의 청력.
음성 재생 없이 올바른 피치 인토네이션의 내부 표현.
내부 청력이 음성과 조화되지 않습니다. 첫 번째 수준.
실제로 그것은 아마도 반주가 있는 멜로디 선택, 악기의 귀로 또는 연구 중인 작품의 오류를 귀로 이해함으로써 표현됩니다.
내면의 청력은 목소리와 조화를 이룹니다. 전문가 수준. 진지한 솔페지오 훈련의 결과. 여기에는 음악 텍스트를 듣고 예상하는 것과 악기 없이 작업할 수 있는 능력이 포함됩니다.
음악을 배우는 과정에서 발전합니다.

예감.
미래의 순수한 소리, 리드미컬한 모습, 음악적 프레이즈의 내이와 함께 하는 정신 계획. 보컬 및 모든 악기 연주에 전문적인 기술로 사용됩니다.

순수한 노래로 표현되는 귀 발달 수준.

1. 임상 - 그러한 부재(5%)
2. 내부. 노래로 표현되지 않습니다.
3. 다른 가수를 따라 멜로디를 "풀업"하거나 악기에서 멜로디를 연주하는 능력.
4. 선율 아래에 화음의 기초와 선율의 초성을 가지고 반주에만 깨끗하게 노래하는 능력.
5. 화성과 선율의 도움 없이 깨끗하게 노래하는 능력.
6. 2성 및 다성부에서 독립적으로 깨끗하게 노래하는 능력.

"깨끗하게 노래한다"는 것이 무엇을 의미하는지 아이에게 설명하는 방법은 무엇입니까?

-당신의 목소리가 내 소리에 "숨겨져"그와 합쳐 지도록 내가 연주 (노래)하는 것과 똑같이 노래하세요. 동시에 소리가 너무 작거나 크지 않아야 합니다. 관리자

그것은 믿어진다 음악을 듣는 귀사람이 태어날 때 받는 선물입니다. 그래서 선택된 사람들이 보컬리스트가 된다. 나머지는 가라오케에서 노래를 부르고, 잘못된 음표를 사용하고, 템포를 놓치고 있습니다. 연습은 사람이 모든 기술을 펌핑 할 수 있음을 보여줍니다. 체조 선수가 유연성을 개발하는 방법과 운동 선수가 지구력을 개발하는 방법. 청각도 마찬가지입니다. 끊임없는 훈련은 결과를 낳고 깨끗하고 아름다운 소리를 낼 것입니다. 음악에 대한 귀를 개발하는 방법?

음악에 대한 귀를 개발해야 하는 이유는 무엇입니까?

삶을 음악과 연결하기로 결정했다면 청력 발달 없이는 할 수 없습니다. 보컬리스트, 가수, 사운드 엔지니어, 프로듀서 및 음악 산업 관련 전문가에게 필요합니다. 음악가는 사람이 음을 치지 않을 때 상태를 해석합니다. 청각과 소리 사이의 연결 부족입니다. 즉, 사람은 음을 듣고 멜로디 소리를 이해하지만 보컬에 관해서는 거짓 노래를합니다.

음악가는 질문이 없습니다. 왜 음악에 대한 귀를 개발해야 할까요? 그러나 보컬 애호가, 무대 위의 자신을 보는 사람들 또는 타고난 재능을 가진 사람들은 이 딜레마에 대해 생각합니다. 완벽에는 제한이 없습니다. 초기 데이터가 본질적으로 규정된 경우에도 마찬가지입니다.

청력이 좋지 않고 노래를 꿈꾸는 사람들은 그러한 지표를 가지고 기술 개발에 대해 생각하지 않고 꿈을 끝냅니다. 아이가 무대를 꿈꾸면 그를 지원하십시오. 먼저 음악 학교에 등록하십시오. 음악적 귀를 개선하면 어린이에게 유용하고 외국어 학습에 도움이 됩니다.

어린시절 지나온 뮤지컬 학교는 좋은 기초청력을 향상시키기 위해. 하지만 집에서 하는 운동으로 충분히 버틸 수 있습니다. 여기에서는 교육 빈도와 명확한 프로그램이 중요합니다. 더 빠른 결과를 원한다면 개인 솔페지오 레슨을 제공할 튜터를 고용하세요.

음악에 대한 귀를 직접 개발하는 방법은 무엇입니까? 다음 연습을 살펴보십시오.

음악을 연주하려면 악기가 필요합니다. 먼저 음표 "do"에서 "si"까지 키를 연속으로 누릅니다. 건반 소리를 듣고 저울을 부르십시오. 먼저 위로, 그 다음 아래로. 가짜라면 다시 시작하십시오. 결과를 수정하고 음표 소리를 느끼려면 운동을 수십 번 (20-30 회 반복)하십시오.
당신이 좋아하는 음악을 선택합니다. 멜로디 노래를 선택하십시오. 랩과 록은 작동하지 않을 것입니다. 그러한 작업은 선율과는 거리가 멀기 때문입니다. 그런 다음 노래를 켜고 짧은 부분을 듣고 트랙을 중지합니다. 음을 치면서 노래를 완전히 반복해 보세요. 의심스러우면 구절을 다시 들어보세요. 끝까지 노래를 들으면서 울림에 작업하십시오.
음을 연주하기 위해 악기를 사용하십시오. 당신의 임무는 음정을 듣고 노래하는 것입니다. 이 수업은 음악적 귀를 개발하는 데 효과적으로 도움이 됩니다. 메모를 작성하고 다음 메모에 연결하십시오. 예를 들어 "do" - "re" 등은 "si"라는 음표까지 계속됩니다. 소리를 들은 다음 재생합니다. 음악 조합을 위아래로 연주하면서 연습을 여러 번 반복하십시오.

음역에서 음표를 선택하고 사방에서 "노래"합니다. 이렇게 하려면 다음 조합을 작성하십시오. 먼저 기본 음표를 취한 다음 한 톤 올립니다. 그런 다음 시작 위치로 돌아가서 더 낮은 반음으로 방향을 잡습니다. 기본 음으로 "노래"를 끝냅니다. 실제로는 "do-re-do-si-do"와 같이 보입니다. 음절 "la"에서 "노래"하는 각 음표로 연습을 계속하십시오.

이 프로그램은 초보자를 위해 설계되었습니다. 연습의 임무는 기술을 통합하고 기술을 자동화하는 것입니다. 설명된 연습을 자신 있게 수행하고 있다고 느끼면 음표 수를 늘립니다. 각 방향을 가리키는 두 개의 키를 활성화합니다. 하단을 "to"로 가져간 다음 아래로 내린 다음 상단에서 "to"로 이어집니다.

위의 연습은 모두 함께 수행하기 어렵습니다. 각각을 먼저 시도한 다음 가장 쉬운 것을 선택하십시오. 운동을 완벽하게 연습한 다음 점차 새로운 운동을 추가하십시오. 다양한 방법을 결합하여 원하는 결과를 얻으십시오.

지식을 늘리십시오. 음악과 함께라면 만나본 적도 없고 갖지 못한 직업 교육, 악보 학습으로 시작합니다. 코스 및 유용한 재료인터넷에서 찾으십시오. 메모를 암기하는 것이 아니라 기본 원칙을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 악보- 이것 특별한 언어음악가들이 소통하는 곳. 악보를 읽을 수 있습니다.

. 음악에 대한 깊은 연구에서도 비슷한 욕망이 나타납니다. 지금까지 고전이 집에 자주 방문하지 않는다면 상황을 바꾸십시오. 청소, 휴식, 책을 읽는 동안 정기적으로 작품을 켜십시오. 눈에 거슬리지 않는 배경 소리를 들려주세요. 시간이 지남에 따라 노래를 따라 부르기 시작하고 올바른 음을 연주하는 방법을 알게 될 것입니다. 흥미롭게도 복잡한 코드는 유명한 작곡. 그러므로 새로운 음악을 찾아 개발하십시오.
순수한 노래는 음악적 기억 없이는 불가능합니다. 멜로디를 여러 번 듣고 나면 기억하고 어렵지 않게 따라할 수 있어야 합니다. 청력을 향상시키고 메모를 암기하는 프로그램을 찾으십시오. 코스가 태블릿에 설치되어 편리하고 휴대전화. 일상 활동 제공 좋은 결과. 점심 시간에 수업을 듣거나 수업이나 직장으로 출퇴근하십시오.
합창단에 등록하십시오. 실전에서 바로 기술을 연마하세요. 지금은 많은 기관들이 참여하고 있습니다. 합창. 관심 분야 선택: 민요 또는 팝송 연주. 수업에 참석하면 강화해야 할 사항을 느끼고 교사와 상담하십시오. 필요한 경우 개인 교습을 받습니다.

집에서 청력 발달에 종사하면서 정신적으로 준비하십시오. 독학두 배의 노력과 인내가 필요합니다. 처음에는 실수와 실망이 배제되지 않습니다. 가장 중요한 것은 자신을 속이지 말고 거짓을 허용하지 마십시오. 운동은 적게 하되 더 잘하세요. 지속적인 훈련을 통해 음을 치고 보컬 데이터를 향상시키는 결과를 얻을 수 있습니다.

2014년 3월 18일 12시 35분

음악을 듣는 귀

- 작곡, 연주 및 음악을 능동적으로 인식하는 데 필요한 일련의 능력.

음악적 귀는 개별적인 음악적 요소 또는 특성으로서 지각의 고도의 미묘함을 의미합니다. 음악 소리(피치, 음량, 음색), 음악 작품에서 이들 사이의 기능적 연결(모달 감각, 리듬 감각, 선율, 화성 및 기타 청각 유형).

다양한 특성으로 구별되는 다양한 유형의 음악적 귀 중에서 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

음악에 대한 귀는 거의 독특한 것, 즉 신의 선물이며 음악에 대한 귀를 가진 사람은 매우 운이 좋다는 의견이 널리 퍼져 있습니다. 결국 그는 노래하고 음악을 만들 수 있으며 일반적으로 그는 어떤 의미에서 선택된 사람입니다.

얼마나 많은 사람들이 음악에 대해 "내 귀에 곰이 꽂혔어"라고 말하며 열등감을 경험합니다.

정말 희귀합니까? 음악에 대한 귀입니까? 왜 어떤 사람들은 가지고 있고 다른 사람들은 가지고 있지 않습니까? 그리고 일반적으로 그는 어디에서 왔습니까? 왜 그것이 나타났습니까? 일종의 정신능력이 아닐까?

인간의 능력은 그냥 생기는 것이 아니라는 점을 기억할 가치가 있습니다. 우리의 모든 능력은 꼭 필요한 것에서 나옵니다. 인간은 손을 자유롭게 해야 했기 때문에 두 발로 걷는 법을 배웠습니다.

음악적 귀와 거의 같은 상황입니다. 이 기능은 생명체가 소리를 사용하여 의사소통을 해야 할 때 나타났습니다. 음악에 대한 사람의 귀는 말과 함께 발달했습니다. 말하는 방법을 배우기 위해서는 강도, 지속 시간, 피치 및 음색으로 소리를 구분할 수 있어야 합니다. 사실 사람들이 음악적 귀라고 부르는 것이 바로 이 기술입니다.

음악 귀의 종류

완벽한 피치

모든 음(도, 레, 미 등)을 귀로 인식하고 사전 튜닝 없이 음성으로 재생하는 기능. 이는 악기(사이렌, 전화 통화, 금속 파이프 두드리는 소리 등)에서 뿐만 아니라 수행되는 소리에도 적용됩니다.

상대적 청력

귀로 음을 결정하거나 노래하기 위해서는 스케일이 정신적으로 구축되는 소리 또는 코드와 같은 튜닝이 필요하다는 점에서 절대적인 것과 다릅니다.

멜로디 청력

멜로디의 구조(음높이, 움직임의 방향 및 리듬 구성)를 듣고 이해하며 음성으로 재생하는 능력. 더 높은 수준의 개발 - 메모를 작성하십시오.

음악을 배우는 과정에서 발전합니다.

고조파 청력

고조파 자음을 듣는 능력 - 소리와 그 순서의 코드 조합을 펼친 형태 또는 악기의 목소리로 재생합니다.

실제로 이것은 예를 들어 음표를 모르거나 다성 합창단에서 노래하지 않고도 귀로 멜로디에 대한 반주를 선택할 때 표현할 수 있습니다.

그러한 능력이 초기에 없는 경우에도 개발이 가능합니다.

내청

음성 재생 없이 올바른 피치 인토네이션의 내부 표현.

1. 내부 청력이 음성과 조화되지 않습니다. 첫 번째 수준.
   실제로 그것은 아마도 반주와 함께, 악기의 귀로 또는 연구 중인 작품의 오류를 귀로 이해함으로써 멜로디 선택으로 표현됩니다.
2. 내면의 청력은 목소리와 조화를 이룹니다. 전문가 수준. 진지한 솔페지오 훈련의 결과. 여기에는 음악 텍스트를 듣고 예상하는 것과 악기 없이 작업할 수 있는 능력이 포함됩니다.

음악을 배우는 과정에서 발전합니다.

예감

미래의 순수한 소리, 리드미컬한 모습, 음악적 프레이즈의 내이와 함께 하는 정신 계획. 보컬 및 모든 악기 연주에 전문적인 기술로 사용됩니다.

음악에 대한 귀를 개발하는 것이 가능합니까?

우리는 음악을 듣기 위해 항상 매우 정확한 귀를 사용합니다. 그것 없이는 목소리로 사람을 인식하지 못할 것입니다. 그러나 목소리로 우리는 대화 상대에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그것은 우리가 대화하는 사람의 기분이 어떤지, 그를 신뢰할 수 있는지 등을 결정할 수 있는 기회를 제공합니다. 비언어적, 즉 말의 비언어적 특성은 때로 구어보다 훨씬 더 많은 정보를 우리에게 줍니다.

이 경우 누군가가 음악에 대한 귀가 없다고 말할 수 있습니까? 예, 물론 아닙니다! 독립적으로 말하는 법을 배운 모든 사람은 음악에 대한 귀를 가지고 있습니다.

음악에 대한 귀 부족은 예를 들어 선천성 실명만큼 드뭅니다!
물론 누군가에게는 아주 잘 발달될 수 있고 누군가에게는 더 나쁠 수 있지만 대다수의 사람들에게 음악에 대한 귀는 발달을 위한 특별한 강화 훈련 없이도 음악을 만들고 훌륭한 결과를 얻을 수 있을 정도로 상당히 발달되어 있습니다. 음악에 대한 귀. 문제는 너무 자주 음악적 능력사람의 노래 실력으로 판단합니다. 노래를 할 줄 모른다면 "곰이 귀를 밟았다", "음악에 귀가 없다"는 뜻입니다.

하지만 노래를 부르기 위해서는 잘 듣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 목소리를 잘 조절할 수 있어야 합니다. 그리고 음성 제어는 그림 그리기, 춤 또는 수영과 같은 방식으로 배워야 합니다.

게다가 노래를 잘 못한다는 소리가 들리면 청력이 확실히 괜찮은 것입니다!
그리고 마지막으로, 음악을 사랑하고 들으면 음악에 대한 정상적인 귀를 가지므로 걱정할 필요가 없습니다.

우리 몸의 다른 기능(예: 수영 능력)과 마찬가지로 음악에 대한 귀는 적극적으로 사용할 때만 발달합니다. 악기를 연주하거나 노래를 부르면 음악에 대한 귀가 빨리 발달하는 데 도움이 됩니다. 그건 그렇고, Dmitry Kabalevsky는 음악적 귀의 독창성에 대한 신화를 폭로하는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 모든 사람이 음악을 배울 수 있고 배워야 한다는 것을 증명하는 전체 시스템을 개발했습니다. 그리고 그의 활동 결과는 거의 모든 사람이 음악에 성공적으로 참여할 수 있음을 보여주었습니다.

전문가들은 음악 귀 개발에 종사하고 있습니다. 규율 - 그러나 적극적으로 음악적 귀는 주로 음악 활동 과정에서 발전합니다.

억양 청력을 개발하는 방법 중 하나는 움직임, 호흡 연습 및 춤을 통해서입니다. 음악적 귀의 다양한 징후는 음악심리학, 음악음향학, 청력의 정신생리학에서 연구된다. 청각은 일반 음악성과 변증법적으로 연결되어 있습니다. 높은 온도정서적 감수성 음악 현상, 비 유적 표현과 그로 인한 경험의 강도와 밝기.

어떤 형태로든 음악을 만들고 싶은 마음이 있다면 자신의 능력에 대한 의심을 버리고 행동하고 공부하면 반드시 성공할 것입니다!

얼마나 많은 사람들이 음악에 대해 "내 귀에 곰이 꽂혔어"라고 말하며 열등감을 경험합니다. 대부분의 사람들은 청각도 필요도 없다는 생각에 익숙해졌습니다. 그러나 그러한 진술을하기 전에 먼저 음악에 대한 귀가 무엇인지 아는 것이 좋습니다.

인간의 능력은 그냥 생기는 것이 아니라는 점을 기억할 가치가 있습니다. 우리의 모든 능력은 꼭 필요한 것에서 나옵니다. 인간은 손을 자유롭게 해야 했기 때문에 두 발로 걷는 법을 배웠습니다.

음악적 귀와 거의 같은 상황입니다. 이 기능은 생명체가 소리를 사용하여 의사소통을 해야 할 때 나타났습니다. 음악에 대한 사람의 귀는 말과 함께 발달했습니다. 말하는 방법을 배우기 위해서는 강도, 지속 시간, 피치 및 음색으로 소리를 구분할 수 있어야 합니다. 사실 사람들이 음악적 귀라고 부르는 것이 바로 이 기술입니다.

음악적 귀 - 음악을 완전히 인식하고 장단점 중 하나를 적절하게 평가할 수 있는 일련의 인간 능력 성공에 필요한 가장 중요한 전문적인 품질 창의적인 활동음악 예술 분야에서: 모든 전문 작곡가, 공연 음악가, 사운드 엔지니어, 음악학자는 음악에 대해 잘 발달된 귀를 가져야 합니다.

음악적 귀는 사람의 일반적인 음악적 재능과 변증법적으로 연결되어 있으며, 뮤지컬 이미지, 이러한 이미지로 인한 예술적 인상, 의미 론적 연관성 및 심리적 경험의 강도와 밝기에서.

음악적 귀는 개별 음악 소리의 다양한 특성 및 품질(높이, 크기, 음색, 뉘앙스 등)과 개별 소리 사이의 다양한 기능적 관계와 관련하여 미묘한 정신 생리학적 민감성과 현저한 정신 감정적 반응성을 전제로 합니다. 전체론적 맥락에서 음악.

음악적 귀에 대한 집중 연구는 2층부터 시작되었다. 19 세기 G. Helmholtz와 K. Stumpf는 소리 진동 운동의 외부 분석기 및 음악 소리 인식의 일부 기능으로서 청각 기관의 작업에 대한 자세한 아이디어를 제공했습니다. 따라서 그들은 정신생리학적 음향학의 토대를 마련했습니다. N. A. Rimsky-Korsakov와 S. M. Maykapar는 19세기 말부터 20세기 초까지 러시아에서 처음으로 활동했습니다. 음악 활동의 기초로서 교육적 위치에서 음악적 귀를 연구했습니다. 그들은 음악적 귀의 다양한 표현을 설명하고 유형학의 개발을 시작했습니다. 40년대 말. B. M. Teplov "The Psychology of Musical Abilities"의 중요한 일반화 작업이 등장했는데, 처음으로 심리학의 관점에서 음악적 귀에 대한 전체적인 관점이 제시되었습니다.

음악적 귀의 다양한 측면, 속성 및 징후는 음악 심리학, 음악 음향학, 심리 음향학, 심리 생리학, 지각 신경 심리학과 같은 전문 과학 분야에서 연구됩니다.

음악 귀의 종류

하나 또는 다른 기능으로 구별되는 다양한 종류의 음악적 귀 중에서 다음 사항에 유의해야 합니다.

절대 음높이 - 음높이가 이미 처음에 알려진 기준 음과 비교하지 않고 음악 소리의 절대 음높이를 결정하는 능력 절대음감의 정신생리학적 기초는 특별한 종류소리의 음높이와 음색에 대한 장기 기억; 이러한 유형의 청력은 타고난 것이며 과학적 데이터에 따르면 이 방향에 대한 연구가 계속되고 있지만 특별한 연습을 통해서는 얻을 수 없습니다. 성공적인 전문 (모든 음악) 활동을 위해 절대 음조의 존재는 소유자에게 큰 이점을 제공하지 않습니다. 통계에 따르면 1만 명 중 1명은 절대 음조를 가지고 있으며, 전문 음악가들 사이에서 절대 음조는 수십 명 중 1명 정도 발생합니다.

상대적(또는 간격) 청력 - 피치 관계를 결정하고 재현하는 능력 음정, 멜로디, 코드 등에서 기준음과 비교하여 피치가 결정되는 반면(예를 들어, 전문 바이올리니스트의 경우 이러한 기준음은 미세하게 조율된 첫 옥타브의 "A"음이며, 조율은 포크 주파수가 440Hz인 ); 상대 음조는 모든 전문 음악가에게 상당히 잘 발달되어 있어야 합니다.

내이 - 완전한 음악 작품뿐만 아니라 개별 소리, 선율 및 조화 구조에 대한 명확한 정신적 표현(대부분 악보 또는 기억에서)을 가질 수 있는 능력 이러한 유형의 청각은 "내적으로", 즉 외부 소리에 의존하지 않고 음악을 듣고 경험하는 사람의 능력과 관련이 있습니다.

억양 청력 - 음악의 표현 (표현력)을 듣고 그 안에 내재 된 의사 소통 링크를 드러내는 능력; 인토네이션 청력은 피치 청력(절대 음계와의 관계에 따라 음악 소리를 결정할 수 있어 음악가에게 "정확한 음을 치는 정확도" 제공)과 전체에 대한 전체론적 인식을 제공하는 멜로디로 세분됩니다. 개별 사운드 간격뿐만 아니라 멜로디;

고조파 청력 - 고조파 자음을 듣는 능력 - 소리와 그 시퀀스의 코드 조합, 펼쳐진 형태(아르페지에이트)로 재생 - 음성 또는 모든 악기로. 실제로 이것은 예를 들어 주어진 멜로디에 대한 반주를 귀로 선택하거나 다성 합창단에서 노래하는 것으로 표현될 수 있으며, 이는 연주자가 기본 음악 이론 분야에 대한 교육을 받지 않은 경우에도 가능합니다.

모달 청력 - 각 개별 사운드(음표)의 모달-음조 기능("안정성", "불안정성", "긴장", "해상도", "방전"과 같은 개념으로 특징지어짐)을 느끼는(구별, 결정) 능력 그 또는 다른 음악 구성의 맥락에서;

다성적 청력 - 음악 작품의 일반적인 사운드 구조에서 두 개 이상의 개별 성부의 동시 움직임을 들을 수 있는 능력;

리드미컬 한 청력 - 음악을 능동적으로 (운동적으로) 경험하고 정서적 표현력을 느끼는 능력 음악적 리듬정확하게 재현합니다.

음색 청력 - 개별 사운드 및 다양한 사운드 조합의 음색 색상을 민감하게 느끼는 색상 기능;

질감 청력 - 음악 작업의 마무리 질감의 모든 미묘한 뉘앙스를 인식하는 능력;

건축 귀 - 모든 수준에서 작업의 음악 형식 구조의 다양한 패턴을 포착하는 능력 등

음악적 귀의 발달

가장 직접적인 방법으로 음악적 귀의 발달은 특별한 음악 및 교육학 분야 인 solfeggio에 참여합니다. 그러나 음악적 귀는 능동적이고 다재다능한 음악 활동을 하는 과정에서 가장 효과적으로 발달합니다. 예를 들어, 특별한 움직임을 포함하여 리드미컬 한 청력을 개발하는 것이 좋습니다. 호흡 운동그리고 춤.

어린이의 음악적 귀 발달은 매우 중요한 미적 및 교육적 가치가 있습니다. 그러나 어떤 경우에는 음악적 소질이 좋은 아이들도 특별한 교육 프로그램에 따라 음악적 귀를 키우려는 큰 욕구를 나타내지 않습니다. 이러한 경우 부모와 교사의 임무는 음악적 재능을 가진 어린이에게 좀 더 자유로운 모드와 좀 더 편안한 창의적 분위기에서 음악적 귀를 개발할 수 있는 적절한 조건과 기회를 제공하는 것입니다.

현재 음악적 귀 발달에 대한 독립적인 연구를 위해 설계된 여러 컴퓨터 프로그램이 이미 만들어졌습니다.

음악적 귀: 신화와 현실.

연령대가 다른 사람들은 다양한 방식으로 음악을 듣습니다. 이것은 사실입니다. 어린이는 초당 최대 30,000회의 진동수로 소리를 구별할 수 있지만, 십대(최대 20세)의 경우 이 수치는 초당 20,000회의 진동이고 60세가 되면 초당 12,000회의 진동으로 떨어집니다. . 좋은 음악 센터는 초당 최대 25,000번의 진동 주파수로 신호를 보냅니다. 즉, 60세 이상의 사람들은 더 이상 모든 이점을 이해할 수 없으며 단순히 전체 범위의 소리를 듣지 못할 것입니다.

청력 훈련을 시작하는 나이는 중요하지 않습니다. 잘못된. 미국 연구자들은 4세에서 5세 사이에 음악을 공부하기 시작한 사람들 중에서 절대 음조를 가진 사람들의 비율이 가장 높다는 것을 발견했습니다. 그리고 8년 만에 음악을 시작한 사람 중에 절대음감을 가진 사람은 거의 없다.

남자와 여자는 같은 방식으로 음악을 듣습니다. 사실 여자가 남자보다 더 잘 듣는다. 여성의 귀가 인지하는 주파수 범위는 남성보다 훨씬 넓습니다. 그들은 고음의 소리를 더 정확하게 인식하고 음조, 억양을 더 잘 구별합니다. 또한 여성의 청력은 38세가 될 때까지 둔해지지 않는 반면, 남성의 경우 이 과정은 빠르면 32세부터 시작됩니다.

음악에 대한 귀의 존재는 사람이 말하는 언어에 의존하지 않습니다. 잘못된. 이것은 캘리포니아 대학의 연구원이 미국 음악 학생 115명과 중국 음악 학생 88명의 데이터를 비교한 결과 입증되었습니다. 중국어는 성조입니다. 이것은 억양에 따라 동일한 단어가 여러 가지 (최대 12 개) 의미를 얻을 수있는 언어 그룹의 이름입니다. 영어- 음조가 아닙니다. 피험자들은 절대 음조에 대해 테스트를 받았습니다. 그들은 주파수가 6% 차이나는 소리를 구분해야 했습니다. 결과는 인상적입니다. 절대 음높이 테스트에서 중국인의 60%와 미국인의 14%만이 통과했습니다. 연구원은 중국어가 더 선율적이고 태어날 때부터 중국어가 더 많은 소리 주파수를 구별하는 데 익숙해 졌다는 사실로 이것을 설명했습니다. 따라서 어떤 사람의 언어가 음악적이라면 높은 확률로 그는 음악에 대한 절대적인 귀도 가질 것입니다.

한 번 들은 멜로디는 평생 우리 뇌에 저장된다. 이것은 사실입니다. 미국 과학자들은 음악 기억을 담당하는 대뇌 피질 영역을 발견했습니다. 이것은 음악의 인식을 담당하는 대뇌 피질의 동일한 청각 영역입니다. 멜로디나 노래는 이미 이 청각 영역에 저장되어 있기 때문에 적어도 한 번은 듣는 것으로 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 그 후, 우리가 들었던 멜로디나 노래를 듣지 못하더라도 청각 영역은 여전히 ​​"아카이브"에서 추출하여 "기억에서" 뇌에서 재생할 수 있습니다. 유일한 질문은 이 멜로디가 얼마나 깊이 숨겨져 있는지입니다. 좋아하고 자주 듣는 노래는 단기 기억에 저장됩니다. 그리고 오랫동안 듣거나 거의 듣지 못한 멜로디는 장기 기억의 "옷장"에 저장됩니다. 그러나 일부 이벤트 또는 사운드 시퀀스는 갑자기 우리의 기억이 "저장소"에서 잊혀진 멜로디를 추출하여 뇌에서 재생하도록 강제할 수 있습니다.

음악적 귀는 유전됩니다. 이 의견은 오랫동안 존재해 왔으며 널리 퍼져 있습니다. 그러나 최근에 와서야 과학자들이 그것을 과학적으로 입증할 수 있게 되었습니다. 연구자들은 음악적 귀가 없는 사람들이 멜로디를 잘 인지하고 재생하는 사람들보다 우반구의 전두엽 하부에 백질이 적다는 사실을 발견했습니다. 이 생리적 특징은 유전적으로 결정될 가능성이 있습니다.

동물은 음악을 듣는 귀가 없습니다. 그들은 음악을 다르게 듣습니다. 동물은 훨씬 더 많은 소리 주파수를 감지합니다. 그리고 사람이 초당 최대 30,000번의 진동을 포착할 수 있다면, 예를 들어 개는 초당 50,000~100,000번의 진동 주파수를 갖는 소리를 등록합니다. 즉, 초음파도 포착합니다. 동물은 재치 있는 감각을 가지고 있지만 우리 애완동물은 멜로디를 인지하지 못합니다. 즉, 사운드의 코드 조합을 멜로디라고 하는 특정 시퀀스로 결합하지 않습니다. 동물은 음악을 일련의 소리로만 인식하며, 그 중 일부는 동물계의 신호로 간주됩니다.

음악에 귀를 기울이는 것은 위로부터 주어지며 계발될 수 없는 능력입니다. 잘못된. 음악 학교에 입학한 사람들은 노래뿐만 아니라 멜로디(예: 탁자 위에 연필을 놓고)를 두드리라는 요청을 받았던 것을 기억할 것입니다. 간단하게 설명합니다. 강사는 지원자가 재치를 가지고 있는지 평가하기를 원했습니다. 그것은 태어날 때부터 우리에게 주어지는 (또는 주어지지 않는) 재치이며 그것을 개발하는 것은 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 사람이 그것을 가지고 있지 않으면 음악 교사는 그에게 아무것도 가르 칠 수 없습니다. 그런데 재치가 부족한 사람의 비율은 매우 적습니다. 그러나 원하는 경우 음악적 귀를 포함하여 다른 모든 것을 가르 칠 수 있습니다.

음악적 귀는 드물다. 잘못된. 사실, 말을 할 수 있고 말을 인지할 수 있는 사람은 누구나 그것을 가지고 있습니다. 결국 말을 하려면 음높이, 음량, 음색, 억양으로 소리를 구별해야 합니다. 음악 듣기의 개념에 포함되는 것은 이러한 기술입니다. 즉, 거의 모든 사람들이 음악에 대한 귀를 가지고 있습니다. 유일한 질문은 그들이 어떤 종류의 음악적 귀를 가지고 있습니까? 절대 또는 내부? 음악적 귀 발달의 가장 높은 단계는 절대음감입니다. 음악수업(악기연주)의 결과로만 드러난다. 오랫동안 개발할 수 없다고 믿었지만 이제 절대 피치 개발 방법이 알려져 있습니다. 가장 낮은 수준의 청력 발달은 목소리와 조화되지 않는 내청입니다. 그러한 청각을 가진 사람은 멜로디를 구별하고 기억에서 재생할 수 있지만 노래는 할 수 없습니다. 음악적 귀의 부족을 청력 발달의 임상적 수준이라고 합니다. 5%의 사람들만이 가지고 있습니다.

음악에 대한 귀가 있는 사람은 노래를 잘 부를 수 있습니다. 이것은 사실이지만 부분적으로만 그렇습니다. 노래를 잘 부르려면 음악에 귀를 기울이는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 음성, 성대를 제어할 수 있어야 합니다. 그리고 이것은 학습 과정에서 습득되는 기술입니다. 거의 모든 사람이 노래할 때 거짓된 소리를 들을 수 있지만 결코 모든 사람이 깨끗하게 노래할 수는 없습니다. 더욱이 노래하는 사람들에게는 거짓없이 노래하는 것 같지만 주변 사람들에게는 모든 실수가 눈에 띕니다. 이것은 각 사람이 내이로 자신의 말을 듣고 결과적으로 다른 사람이 듣는 것과 완전히 다른 것을 듣는다는 사실에 의해 설명됩니다. 따라서 초보 연주자는 자신이 음을 치지 않는다는 사실을 잘 모를 수 있습니다. 사실 노래를 잘 부르기 위해서는 화음만 있으면 충분하다. 이 청력 발달 수준은 가장 낮은 것으로 간주됩니다. 이것은 멜로디를 듣고 음성으로 재생하는 능력의 이름입니다. 그러나 초기에는 그러한 능력이 없더라도 개발이 가능합니다.

음악을 정말 사랑하고 배우고 싶다면 청력이 부족하다고 겁먹지 마세요. 당신이 음악에 얼마나 재능이 있는지, 당신의 레슨만이 보여줄 것입니다. 95%의 사람들이 이것으로 음악을 만들고 결과를 얻을 수 있습니다. 또한 음악에 더 많이 참여할수록 음악적 귀가 더 많이 발달합니다. 절대까지 - 완벽에는 한계가 없습니다. 가장 중요한 것은 욕망을 갖고 당신의 능력을 의심하지 않는 것입니다!

31.08.2013 14:51

음악을 듣는 귀- 개념은 다층적이고 매우 복잡합니다. 이것은 그가 음악을 완전히 인식하고 객관적으로 평가할 수 있게 해주는 인간 능력의 조합입니다. 음악적 귀는 매우 중요한 품질음악 예술 분야에서 성공적인 창작 활동을 위해 필요합니다.

음악적 귀는 음악적 이미지, 떠오르는 인상, 연관성 및 심리적 경험에 대한 감수성과 관련이 있습니다.

따라서 음악에 대한 귀를 가진 사람들은 민감하고 감정적으로 반응합니다.

음악 소리의 특성 및 특성(높이, 크기, 음색 등)
- 음악 작품 전체의 맥락에서 개별 소리 사이의 기능적 연결.

이러한 기준에 따라 다양한 음악적 귀의 종류:

1. 내면의 청력

이것은 음악, 멜로디 및 개별 소리를 정신적으로 정확하게 상상하여 머릿속에서 "듣는" 능력입니다.

기억하다 찬란한 베토벤말년에 청력을 잃은 그는 내이로만 그 소리를 인식하면서 음악 작품을 계속 썼습니다.

2. 절대 피치

이것은 모든 것을 식별하는 능력입니다. 음표피치가 미리 알려진 다른 소리와 비교하지 않고. 절대음이 존재하는 상황에서 사람은 뮤지컬의 정확한 음높이에 대한 특별한 기억을 가지고 있습니다. 음색(음파의 진동 주파수).

이 방향에 대한 연구가 계속되고 있지만 이러한 유형의 청각은 선천적이라고 믿어집니다. 그러나 절대 피치의 존재는 어떤 중요한 이점도 제공하지 않습니다. :)

3. 친척 또는 간헐적 청문회

이것은 이미 알려진 것과 비교하여 음악 소리의 높이를 결정하는 능력입니다.

상대 청력의 발달 수준이 너무 높아 절대 청력과 유사해질 수 있습니다. 대부분의 성공적인 음악가는 잘 발달된 간청력만 가지고 있습니다. 상대 음정이 절대 음정보다 더 좋고 편리하다는 의견이 있습니다. 계속해서 연습하십시오!

4. 피치 히어링

아주 작은 차이에서도 음높이가 다른 소리를 들을 수 있는 능력입니다. 인터넷에서 두 번째 소리가 더 높은지 낮은지를 결정해야 하는 테스트를 쉽게 찾을 수 있으므로 피치 청력이 얼마나 발달했는지 확인할 수 있습니다.

먼저 이웃 두 사람의 차이를 듣는 법을 배워야 합니다. 반음. 피아노 건반에서 반음은 인접한 건반입니다. 그러면 더 발전할 수 있습니다.

5. 멜로디 청력

멜로디의 움직임, 즉 멜로디가 들릴 때 소리의 음높이가 어떻게 변하는지를 들을 수 있는 능력입니다. 이러한 듣기는 개별 사운드 간격뿐만 아니라 전체 멜로디에 대한 전체적인 인식을 제공합니다.

멜로디는 음악가들이 말하는 것처럼 "가만히 서 있다", "위로 또는 아래로 이동"할 수 있습니다. 단계. 그녀는 크고 작은 점프에서 "점프"할 수 있습니다. solfeggio에 참여하면 이름을 배우고 소리 사이의 모든 기존 "점프 거리"를 듣는 법을 배울 수 있습니다. 간격.

피치와 멜로디 청력은 음악의 표현력, 표현, 억양을 느끼는 능력 인 억양 청력으로 결합됩니다.

6. 리듬 청력

이것은 순서대로 소리의 지속 시간을 구별하는 기능입니다( 율), 그들의 강점과 약점 ( 미터) 뿐만 아니라 음악의 속도 변화를 느낄 수 있습니다( 속도). 또한 능동적으로 음악을 통해 이동하고 음악적 리듬의 정서적 표현력을 느끼는 능력입니다.

7. 고조파 청력

이것이 듣는 능력이다. 조화로운 조화- 동시에 들리는 두 개 이상의 소리와 그러한 자음의 순서를 구별하는 능력.

로 나눌 수 있습니다. 간격(2 소리의 소리) 및 화음(3개 이상의 소리가 들림). 그러한 청각을 갖는다는 것은 동시에 얼마나 많은 소리가 들리는지, 어떤 특정한 소리인지, 그리고 이 소리들이 얼마나 멀리 떨어져 있는지를 듣는 것을 의미합니다.

실제로 하모닉 이어는 주어진 멜로디에 대한 반주를 귀로 선택할 때 유용합니다. 이 귀는 성가대 지휘자에게 잘 발달되어 있어야 합니다. 고조파 청력은 모달 청력과 밀접한 관련이 있습니다.

8. 안절부절 청력

이것은 소리 사이의 관계를 듣고 느끼는 능력입니다. 모달 톤 특징- 특정 맥락에서 작곡. 다음과 같은 개념이 특징입니다. 안정그리고 불안정, 전압그리고 허가, 중력, 해고하다각 개별 메모.

주요한그리고 미성년자- 유럽 음악의 기초인 메인 프렛. 그러나 다른 멜로디 구성이 작동하는 다른 많은 스케일 구조가 있습니다.

9. 다성 청력

이것은 음악 작품의 전체 사운드 구조 내에서 두 개 이상의 멜로디-목소리의 움직임을 마음으로 듣고 상상하는 능력입니다.

이러한 음성은 동기화되지 않고 들어가고 사라질 수 있습니다. 다른 시간, 서로 따라잡거나 소개에 늦습니다(예: 캐논, 에코, 푸가). 그러나 그들은 동시에 들립니다. 그렇기 때문에 다성적 청력이 가장 어려운 유형의 음악적 청력 중 하나입니다.

기억하다 알려진 역사? 모차르트는 14세 때 시스티나 예배당에서 미제레레의 연주를 들었다. 그는이 복잡한 동시 발음을 귀로 외우고 기억에서 정확하게 녹음했지만 작업의 메모는 가장 엄격한 기밀로 유지되었습니다. 당신을 위한 뮤지컬 '해커'가 여기 있습니다!

10. 음색 청력

이것은 음성 및 악기 소리의 음색 색상, 개별 소리 및 다양한 소리 조합을 색상으로 구별하는 기능입니다. 이러한 청력은 일반적으로 잘 발달되어 있습니다. 오케스트라 지휘자그리고 사운드 엔지니어. :)

음색에 따르면 높이와 음량이 같은 소리는 서로 구별되지만 다양한 도구, 다른 목소리, 또는 같은 악기이지만 연주 기법이 다릅니다. 음색을 인식할 때 일반적으로 물체 및 현상의 감각과 비교할 수 있는 다양한 연관성이 발생합니다. 소리의 음색은 밝음, 부드러움, 따뜻함, 차갑음, 깊음, 날카로움, 풍부함, 금속성 등이 될 수 있습니다. 순전히 청각 적 정의도 사용됩니다. 예를 들어, 유성음, 귀머거리, 비음.

11. 동적 청력

이것은 소리의 크기와 그 변화를 결정하는 능력입니다. 그것은 일반적으로 청력에 대한 인식 수준에 따라 크게 달라집니다.

사운드 시퀀스에서 각 후속 사운드는 이전 사운드보다 크거나 작을 수 있어 작업에 감성적인 색상을 부여합니다. 동적 청력은 음악이 "성장"하는 위치를 파악하는 데 도움이 됩니다( 진전), "진정"( 점차 약음), "파동으로 이동", 날카로운 악센트 등을 만듭니다.

12. 질감 있는 청력

이것은 기술 및 방법을 인식하는 기술입니다. 예술적 처리음악 작업은 송장.

예를 들어 반주의 질감도 다를 수 있습니다. 단순한 "um-tsa, um-tsa"(베이스와 코드가 번갈아 가며)에서 아름다운 오버플로까지 아르페지오- 깨진 화음. 또 다른 예로, 블루스와 로큰롤은 동일한 화성 기반을 갖지만 질감의 유형과 악기 선택이 다릅니다. 질감 귀는 작곡가와 편곡자에 의해 잘 개발되어야 합니다.

13. 건축청문회

이것은 음악 작품의 형식에 대한 감각이며 모든 수준에서 구조의 다양한 패턴을 결정하는 능력입니다. 건축학적 귀의 도움으로 동기, 구, 문장이 어떻게 하나의 형태로 형성되는지, 건물이 벽돌, 슬래브 및 블록으로 구성되는 방식을 파악할 수 있습니다.

이 모든 것 음악적 귀의 종류모든 사람이 그것을 가지고 있지만 모든 사람이 똑같이 잘 발달된 것은 아닙니다. 물론 개발의 문제에서 자연 데이터 수준을 완전히 부정합니다. 음악적 귀의 종류그것은 금지되어 있습니다. 그러나 누구나 청력 발달에 대한 정기적인 표적 훈련을 통해 이 방향에서 최고의 결과를 얻을 수 있습니다.

음악적 귀의 발달은 solfeggio 또는 음악 이론과 같은 특별한 음악 이론 분야에 종사합니다. 그러나 가장 효율적인 음악적 귀의 종류활동적이고 다양한 음악 활동 과정에서 발전합니다. 예를 들어 특별한 움직임, 호흡 운동 및 춤을 통해 리드미컬 한 청력을 개발하는 것이 좋습니다.

다음 기사에서는 "나는 음악에 대한 귀가 있습니까?"라고 말할 때 그들이 의미하는 바를 분석할 것입니다.

음악적 귀 현상을 더 깊고 철저하게 연구하고 청력에 대해 배우고 싶다면 정규 수업이나 상담으로 바로가는 길입니다! 가장 편리한 방법은 집에서 바로 온라인 수업으로 이동하는 것입니다 :)