온라인 게임 "절대 소문". 완벽한 피치 완벽한 피치를 가진 사람들

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7번째 코드 모든 섹션

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자신을 확인하십시오!

시뮬레이터는 음악 학교에서 사용되는 주요 영역에서 청각 분석의 실용적인 기술을 개발하도록 설계되었습니다. 주제별로 사전 교육을 진행한 것으로 추정된다.

이 섹션은 본질적으로 일반적이며 일부 작업은 압축된 형식으로 제공됩니다.

시작하기 전에 다루는 주제에서 몇 가지 항목을 선택하거나 "전체" 버튼을 구성하십시오.

각 질문에 답할 때 먼저 답의 주제를 결정한 다음 열리는 목록에서 올바른 옵션을 선택해야 합니다.

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모든 임의 재설정

어떤 변형 진술선택하다?

작업을 두 가지 방법으로 들을 수 있습니다. 하모닉 프리젠테이션(두 소리가 동시에 들림)과 멜로디(소리가 번갈아 들림)입니다. 일반적으로 초보자는 음정의 소리를 "따라 부르며" 음 사이의 거리를 결정하는 데 도움이 되는 멜로디 사운드를 선택합니다. 그러나 가장 일반적으로 사용되는 고조파 버전입니다. 따라서 추측에 대한 경험이 있으면 조화 변형을 선택합니다.

선택하다 주제

운동을 시작하기 전에 원하는 섹션을 선택하십시오: 스케일(다양한 유형의 메이저 및 마이너) 또는 프렛 민속 음악(고등학생용).

어떤 변형 진술선택하다?

일부 유형의 7번째 코드는 다른 코드로 해석하여 귀로만 식별할 수 있기 때문에 "해결 안 함" 옵션을 선택하면 기본 형식에서 마이너 소개 및 감소된 소개만 제공됩니다.

해상도가 있는 옵션을 선택할 때 감소된 입문 7화음의 매력을 들을 수 있습니다. 이 경우 작은 소개는 제공되지 않습니다.

From-lo-same

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Har-mo-no-che-some Me-lo-di-che-some 음계(프렛) 민속 음악의 프렛 허가 없이 허가 허가 허가 없이 호출을 통해 허가 D7

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이 시뮬레이터는 순음, 소음, 대음의 다양한 척도에 대한 청각 분석의 실용적인 기술을 개발하도록 설계되었습니다. 귀하의 임무는 귀로 식별하는 방법을 배우는 것입니다.

이 시뮬레이터는 감소된 입문 7화음의 청각 분석에 대한 실용적인 기술을 개발하도록 설계되었습니다.

특정 화음을 해결하여 순환 유형을 결정해야 합니다.

운동을 시작하기 전에 매개 변수를 설정하십시오. 다루는 주제에서 몇 가지 항목을 선택하거나 "전체"버튼을 선택하십시오 (초보자의 경우 하위 섹션 수가 적어야 함). 선택한 자료에서 과제가 주어집니다.

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시험또는 훈련 기구?

작업이 청각 기술을 훈련하는 것이라면 "시뮬레이터" 모드를 선택하십시오. 자신이 얼마나 잘 준비되어 있는지 알아보려면 "테스트"(평가를 위한 지식 테스트)를 선택하십시오. 지루해질 때까지 시뮬레이터 모드에서 작업합니다 (그런 다음 "마침"버튼을 누릅니다). 테스트 모드에는 제한된 수의 작업이 있으며 그 결과는 등급이 매겨집니다.

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펑크 밴드에서 노래를 부르든, 노래방에서 얼굴에 주먹을 맞고 싶지 않든, 연인의 생일에 세레나데를 부를 계획이든 상관없습니다. 음악을 듣는 귀- 모든 발전된 사람에게 매우 유용한 기술입니다. 우리는 그것이 일반적으로 무엇인지, 그 용도가 정확히 무엇인지, 어떤 운동이 귀에서 곰을 몰아낼 수 있는지 알아냅니다.

Men's Health에서 음악을 사랑하는 방식으로 음악을 사랑하십니까? 당연히 그렇습니다. 훌륭합니다. 결국 귀하와 저는 오랫동안 다음과 같은 사실을 알고 있었습니다.

• 음악이 더 쉽게 만들 수 있습니다 육체 노동, 갤리선을 젓든 거대한 잔디밭을 돌보든;
• 사무실에서 좋아하는 음악을 들으면서 쌓인 피로를 줄일 수 있습니다. 근무 시간, 신경을 진정시키고 과민성을 완화합니다.
• 음악은 열정을 높이고 긴장을 푸는 데 도움이 됩니다.
• 음악 수업은 학습에 도움이 됩니다. 외국어;
• 음악은 정신을 강화합니다. 이탈리아 과학자들이 발견한 것처럼 빠른 음악은 느리거나 침묵에 비해 뇌에 추가로 혈액을 공급합니다.
• 음악은 달리기 선수와 자전거 타는 사람에게 도움이 되는 것으로 입증되었습니다. 전자는 노력을 덜 들이고 지구력이 15% 증가한다고 느끼는 반면, 후자는 음악에 맞춰 페달을 밟을 때 산소를 덜 사용합니다.
• 즐거운 음악은 실패의 기억을 효과적으로 차단하여 운동 선수의 전반적인 효율성을 높일 수 있습니다.
• 마지막으로 과학자들은 암 환자의 통증 감소, 면역 체계 반응 개선, 불안 및 기타 심리적, 생리적 증상 감소에 있어 음악의 효과에 주목했습니다.

그리고 좋아하는 팀의 히트곡을 마이크를 들고 무대에 서는 자신을 얼마나 자주 상상했는지 기억하십니까? 우리 중 일부는 이 비전에 대해 완전히 망상적이며 그것을 실현하기 위해 모든 기회를 사용하려고 노력합니다. 그러나 아아, 불행한 보컬리스트가 아무리 노력해도 노래방과 노래방에서 가장 좋아하는 대사가 아무리 크게 들려도 쾌활한 회사, 그리고 가장 가까운 사람들과 함께 있어도 그들이 얻을 수있는 최대 값은 동정적인 표정입니다. "야, 입으로 가슴 아픈 소리 그만해!" 특히 심한 경우에는 바 발성이 난투로 끝났고 편집 가수는 신선한 타박상과 찰과상을 문지르며 보편적 인 오해와 인간의 무감각에 대해 불평했습니다. 그들을 돕기 위해 우리는 음악에 대한 귀를 개발하는 것이 가능한지 알아보기로 결정했습니다. 그것이 매우 가능하다는 것이 밝혀졌습니다!

어쨌든 그것은 무엇입니까?

음악에 대한 귀는 작품의 음악적 팔레트를 완전히 인식하고 이를 종합적이고 적절하게 평가하고 재현할 수 있는 사람의 능력입니다. 음악적 귀가 얼마나 발달했는지 확인하는 것은 매우 간단합니다.

• 좋아하는 노래를 선택하십시오.
• 한 번 들어보시고 반주 없이 직접 아카펠라로 리듬을 유지하면서 노래의 멜로디를 불러보세요.
• 수도관을 맹렬히 두드리는 이웃? 죄송합니다. 청력이 좋지 않은 것 같습니다. 잠깐만요, 아니면 네이팜 데스에서 뭔가를 연기했나요?

하지만 화내지 마세요. 음악에 대한 귀는 본질적으로 사람에게 주어지거나 힘든 훈련을 통해 시간이 지남에 따라 자랍니다. 과학자들이 확립했듯이 우리 뇌의 청각 영역에는 음악적 청력을 담당하는 신경 종말 다발이 있습니다. 그리고 그것이 규칙적이고 정확하게 자극된다면 결국 모든 것이 순조롭게 진행될 것입니다.

또한 멜로디를 왜곡하지 않고 지속적으로 리듬과 템포를 벗어나면 청각 및 음성 장치 조정 작업이 필요합니다. 예, 펌핑 할 수 있습니다.

음악 귀의 종류

거의 20가지 유형의 음악적 귀 중에서 이 기사에서 우리에게 가장 중요한 6가지 유형을 강조할 것입니다.

완벽한 피치

소리굽쇠 (즉, 잘 알려진 이상)와 비교하지 않고 절대적으로 모든 소리의 음표 (피치)를 소유자에게 정확하게 결정할 수있는 능력을 소유자에게 제공하는 상당히 드문 타고난 재능. 모든 장점에도 불구하고 외국어 학습의 어려움과 같은 상당한 불편을 초래할 수 있으며 가장 중요한 것은 음악성과 관련이 없으며 Svyatoslav Richter 또는 Mstislav Rostropovich의 경력을 보장하지 않는다는 것입니다.

내이

그러나 음악 작품, 멜로디 및 개별 악기 소리를 정확하게 표현하는 능력은 음악적 미래에 훨씬 더 중요합니다. 예를 들어, 갑자기 (신이 금지하는) 귀머거리가 되더라도 여전히 그룹을 위해 노래를 작곡하고 머릿속에서 연주 할 수 있습니다. Ludwig van Beethoven을 기억하십시오.

상대(간격) 청력

높이를 결정하는 능력 음악 소리, 이미 알려진 대부분의 성공적인 음악가가 소유하고 있지만 절대적인 청력은 가지고 있지 않은 것과 비교합니다. 그리고 이것이 바로 개발할 수 있는 기술입니다.

리듬 청력

건조한 학문적 언어에서 이것은 순서대로 음표 소리의 지속 시간, 강점과 약점을 구별하고 템포, 즉 음악 속도의 변화를 느끼는 능력입니다. 그러나 실제로 리드미컬한 청각이 존재한다는 것은 음악가들이 "피치" 또는 "그루브"라고 부르는 감각, 즉 음악적 리듬의 정서적 표현력을 느낄 수 있다는 것을 의미합니다.

피치 청문회

만약 당신이 그것을 가지고 있다면, 예를 들어 인접한 피아노 건반이나 기타 프렛 사이의 차이와 같은 음조의 미세한 차이를 들을 수 있습니다. 교육을 통해 쉽게 개발할 수 있으며 음악가는 아니더라도 콘서트 기술자 또는 피아노 튜너가 될 수 있도록 도와줍니다.

멜로디 청력

가장 중요한 능력은 좋아하는 노래의 멜로디를 작품의 진행 과정에서 모든 표현적 변화와 함께 전체적으로 인식하고 그 표현력과 억양을 평가하는 것입니다. solfeggio 수업에서 말했듯이 멜로디는 실행되고 점프한 다음 제자리에 고정됩니다.

음악적 귀를 발달시키려면 어떻게 해야 할까요?

귀를 개발하고 노래를 배우고 악기의 기본을 마스터하는 데 도움이 되도록 설계된 수많은 응용 프로그램과 프로그램에 대해서는 여기서 다루지 않을 것입니다. 그리고 좋은 오래된 아날로그 운동에 대해 이야기합시다.

음악을 듣는 법을 배우십시오

예, 간단합니다. 그러나 이제 당신은 당신이 좋아하는 트랙을 아무 생각없이 원을 그리며 운전하지 않을 것입니다. 당신은 그것들을 탐구해야 합니다. 특정 구성에서 얼마나 많은 악기 소리가 나는지, 전자 드럼의 소리가 실제 드럼 소리와 어떻게 다른지, 어떤 효과가 기타 소리를 왜곡하는지, 베이스 연주자가 자신의 역할을 얼마나 강렬하게 연주하는지 파악하십시오. 우리는 보장합니다: 사려 깊은 음악 듣기를 마스터하면 새롭고 엄청난 즐거움을 얻게 될 것입니다.

그건 그렇고, 음악을 직접 자주 듣는 것이 아마도 음악적 귀, 더 중요한 것은 음악적 취향의 발달을 위한 주요 조건일 것입니다. 그리고 여기에서 문제의 가격은 청력이기 때문에 무시하는 것보다 고품질 장비와 혼동하기를 좋아하는 지루한 오디오 애호가에게 문의하는 것이 좋습니다. 저렴한 트위터 (사운드 엔지니어가 "똥 제어"라고 부르는-이해할 수 있습니까?) 및 저렴한 인 이어 헤드폰은 음악적 뉴런 번들을 쉽게 이길 수 있으며 구성을 악기로 올바르게 분해하는 것을 가능하게 할 가능성은 확실히 낮습니다. 따라서 음악을 현명하게 듣기 위한 장치, 특히 헤드폰 선택에 접근하십시오.

Editor's Choice MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT 헤드폰

음질, 재료의 품질, 편의성 및 가격과 같은 거의 모든 것이 헤드폰에서 완벽한 경우는 드문 경우입니다. 전설적인 일본 브랜드 Audio-Technica의 ATH-DSR7BT 풀사이즈 무선 이어는 디지털-아날로그 변환의 영향 없이 인상적인 음질을 제공하는 무선 오디오를 재정의하는 Pure Digital Drive 시스템을 특징으로 합니다. 다음과 같이 작동합니다. 디지털 신호는 드라이버에 도달할 때까지 그대로 유지됩니다. 대부분의 Bluetooth 헤드폰에서는 이 시점부터 다단계 신호 처리가 시작되며 결국 소리가 눈에 띄게 저하되는 경우가 많습니다. 동시에 Pure Digital Drive는 강력한 신호 처리를 배제하여 정렬이 완벽합니다. 왜곡이나 추가 사운드 착색이 없습니다.

DSR7BT용으로 특별히 설계된 45mm True Motion D/A 드라이버로 좋아하는 노래를 연주하는 악기를 손에 쥐고 자연스럽고 균형 잡힌 사운드로 녹음의 모든 세부 사항을 재현합니다.

헤드폰은 무선이지만 연결 시 오디오를 지원하는 USB 케이블이 있습니다. 높은 해상도(최대 96kHz/24비트). 또한 헤드폰은 무손실 무선 오디오 전송을 제공하는 최신 aptxHD Bluetooth 코덱을 지원합니다.

편집 테스트 - 그리고 우리는 일반적으로 단순히 장치를 깨뜨릴 위험이있는 경우가 종종 마음에서 최대로 수행하여 인상적인 결과를 보여주었습니다.

헤드폰은 머리에 아주 편안하게 앉고 형상 기억 기능이 있는 이어 쿠션 덕분에 어떤 귀에도 적응할 수 있습니다. 그들은 스포츠를 할 때 (권투는 예외) 또는 고전적인 Metallica 구성에 대해 머리를 격렬하게 흔들 때도 머리에서 미끄러지지 않습니다. 물론 Audio-Technica ATH-DSR7BT의 자연 조건은 집뿐만 아니라 직장에서도 평화롭고 차분하게 음악을 듣는 것입니다. 그리고 이들은 무선 블루투스 헤드폰이기 때문에 전혀 공간에 집착할 수 없습니다.

터치 컨트롤은 특별한 주의가 필요합니다. 수락하거나 완료하려면 전화, 노래를 시작할 뿐만 아니라 오른쪽 이어컵의 특수 지점을 손가락으로 터치하기만 하면 됩니다. 물론 다양한 전환 옵션 덕분에 헤드폰은 플레이어, 스마트폰 및 비닐 플레이어에 이상적입니다.

저울

네, 영화에서처럼요. 당신은 피아노에 접근하고 (음, 신디사이저로) C 음표를 찾아 C 메이저 스케일을 연주합니다. "do-re-mi-fa-sol-la-si"입니다. 그런 다음 모든 음표를 부르기 시작합니다. 이상적으로는 첫 번째 시도에서 깨끗한 감마를 얻어야 합니다.

소리

아침에 출근 준비를 할 때는 10분 일찍 퇴근하여 시간을 갖고 주변의 소리(아스팔트 위의 타이어 바스락거리는 소리, 발뒤꿈치 소리, 개 찰칵하는 소리)를 구별하는 데 집중할 수 있는 기회를 갖도록 하십시오. 발톱, 전화 통화의 날치기, 지퍼의 삐걱 거리는 소리 등. 일반적인 소음에서 소리를 분리하고 기억하는 방법을 배우십시오. 집에 앉아있는 동안에도 똑같이하십시오. 아파트 건물은 매우 흥미로운 팔레트를 구성하는 소리로 가득 차 있습니다.

확실히 많은 사람들이 "절대 피치"라는 표현을 들어 보았습니다. 일상생활에서는 음악에 정통한 사람들에게 귀인되는 경우가 많으며, 악보, 뛰어난 보컬 능력. 그러나 최고의 뮤지션이 되는 것이 자동으로 완벽한 피치를 의미하는 것은 아닙니다. 게다가 세계 인구의 몇 퍼센트만이 이 선물을 자랑할 수 있습니다.

불가사의한 현상

음악에 대한 절대적인 귀는 드문 현상 중 하나이며 그 상태를 판단하기조차 어렵습니다. 어떤 자연적 요인의 결과입니까 아니면 생리적(유전적) 특성의 결과입니까? 개인의 고유한 발전의 결과인가 아니면 사회 환경(가족, 사회)의 영향의 결과인가? 아니면 모든 요인의 복잡한 조합입니까? 이것은 수세기에 걸친 연구 후에도 황혼에 싸인 미스터리입니다.

아마도 대부분의 아기는 이 재능을 가지고 있지만 오히려 생존에 더 중요한 다른 기술과 빠르게 "중복"됩니다. 수수께끼의 요소가 발생하는 주요 질문은 다음과 같습니다. 왜 동일한 교육 환경에서 동일한 조건 하에서 음악적 발전, 어린이 중 한 명은 절대 음조가 발달하고 다른 한 명은 그렇지 않습니까?



통계

수년간의 심층 연구를 통해 과학자들은 풍부한 통계 자료를 축적했습니다. 절대 피치는 독점적으로 형성된다는 것이 밝혀졌습니다. 어린 시절, 또한 비자발적 기술 습득이 지배적 인 기간 동안 정확히 취학 전 기간입니다. 이 사실은 모든 절대 음조 연구자들에 의해 만장일치로 확인되었습니다. 동시에 희귀 기술을 형성하려면 전제 조건으로 어린이 가족에 고정 피치가있는 악기가 있어야합니다. 예를 들어 키보드, 여러 관악기(바얀, 아코디언) 등이 있습니다. 그 이유는 아마도 인간 능력의 심리학 분야가 아니라 개인차의 심리학(미분 심리학)에 있을 것입니다.

음악에 대한 절대적인 귀는 어떤 면에서 탁월하고 예외적인 현상으로서 현상으로서의 지위를 꾸준히 유지합니다. 상대적으로 보급률이 낮기 때문입니다. 연구자들에 따르면, 전문 음악가의 6-7%와 모든 음악 청취자의 1%만이 절대 음감을 가지고 있습니다.

정의

절대 음조는 사람들이 소리의 절대 음조를 "귀로" 결정할 수 있는 능력입니다. 이 재능을 가진 음악가는 12반음 옥타브 음계의 절대 음계를 기억합니다. 그들은 외부의 도움 없이 어떤 소리의 음높이를 정확하게 결정할 수 있습니다. 차례로 절대 피치는 다음과 같이 나뉩니다.

• 패시브 - 들을 수 있는 소리의 피치를 맞추는 능력.
• 능동적 - 주어진 소리를 음성으로 재생하는 능력("능동적 청력"의 소유자는 절대 소수임).



사람들이 "팁"(소리굽쇠와 같은 비교 대상)의 도움으로 피치를 올바르게 결정할 수 있을 때 타고난 것이 아니라 학습된 기술인 상대 청력의 개념도 있습니다.

절대음감의 발전: 장단점

1세기 이상 동안 이 희귀한 타고난 능력을 개발하고 훈련할 수 있는지에 대한 논쟁이 있었습니다. 이론적으로 이것은 일부 요인의 영향으로 어린이에게서 형성되기 때문에 가능합니다. 그러나 교육 방법에 대한 비평가들은 절대적인 음조로 훈련된 음악가의 대량 "유입"이 없다고 주장합니다.

안에 다른 시간 다른 사람들절대 음조를 인위적으로 획득하는 방법이 발명되었는데, 이는 매우 간단한 이유로 실제로 널리 사용되지 않았습니다. 전문 음악가들 사이에서 요구되지 않았습니다. 일반적인 의견에 따르면 절대 음조는 음악 활동의 구현을 크게 촉진하지만 성공을 보장하지 않으며 때로는 복잡하게 만듭니다. 또한 모든 유명 음악가가 절대 음조를 가지고 있지는 않다는 사실을 나타내는 수많은 신뢰할 수 있는 사실은 이 능력이 의무적이거나 결정적인 것이 아니라는 주장을 확인시켜 줍니다.

도덕적 측면

그러나 절대음감의 문제는 음악계의 모든 구성원을 두 개의 "진영", 즉 재능이 있는 사람과 그렇지 않은 사람으로 나누는 것으로 구성되어 있기 때문에 영원하다고 주장합니다. 이 대결은 피할 수 없습니다.

즉 절대음의 소유는 의식적인 선택의 대상이 아니라 일종의 '위로부터의 축복'이다. 언뜻보기에 상대적인 귀를 가진 사람들은 불리한 것처럼 보입니다. "절대"와 비교할 때 소리굽쇠 또는 기타 사운드 표준 소스의 도움이 필요합니다. 또한 소리의 높이 결정과 관련된 하나 또는 다른 작업을 수행 할 때 "절대"는 상대 청력 소유자의 자존감에 영향을 미칠 수밖에없는 무조건적인 우월성을 보여줍니다.



이 상황의 가장 두드러진 결과는 상대적 청력을 가진 사람들에게 일종의 직업적 열등감이 형성된다는 것입니다. 이것은 고도로 발달된 상대 귀가 상당히 일관되고 때로는 음악 활동을 수행하는 데 훨씬 더 효과적이라는 다소 널리 퍼진 주장에도 불구하고 발생합니다.

과학적 접근

오늘날 음악적 귀는 멜로디, 화음, 음조, 다음, 모달, 내부, 관현악, 다성음, 리듬, 물리적(자연), 노래 억양, 미묘함, 예리함, 절대, 합창, 오페라, 발레, 드라마, 문체, 다문체, 시, 민족 및 다민족(절대 음높이).

작곡가, 지휘자, 민속학자, 오케스트라의 제1바이올리니스트, 편곡가, 피아노, 오르간 조율사가 있습니다. 음악에 대한 절대적인 귀는 다재다능한 자연 현상인 인간 유전학을 기반으로 집약된 제품이라는 데 많은 연구자들이 동의합니다. 자연의 목소리, 새의 지저귀는 소리, 동물의 울음소리, 심지어 인공(산업)의 소리까지 포착하여 개발해야 합니다.

절대 피치를 개발하는 방법

훈련을 통해 100% 청력을 개발할 수 있는지 여부는 논점입니다. 보통 사람들이 찾는 좋은 결과, 의사 절대 피치의 소유자라고합니다. 미취학 아동이 음악을 할 수 있다면 재능을 개발하는 것이 좋습니다. 음악에 대한 본격적인 인식을 위해 가장 유리한시기는 부모로부터 가족의 기본이 인식되는 어린 시절이라는 것이 입증되었습니다. 음악 문화, 음악적 이미지를 인지하고, 이해하고, 느끼고, 경험할 수 있는 능력이 길러집니다.



절대 피치 개발 모델

여러 개발 모델이 러시아에서 실행됩니다. 그것들은 억양과 청력을 조절하는 두 가지 원칙을 기반으로 합니다.

• 구두 (텍스트에 따라);
• 연관 (메모에 따라).

마스터링 과정은 각 수업에서 단어가 포함된 전체 스케일을 노래한 다음 각 학생이 완료 후 집으로 가는 길에 쉬는 시간에 노래를 부른다는 사실로 귀결됩니다. 숙제, 여가 활동으로서. 그는 항상 그것을 머리 속에 가지고 있습니다. 기본적으로 모델의 텍스트가 메모리에 고정되어 있으면 유추하여 어렵지 않습니다. 시적 텍스트노래, 텍스트는 가장 많이 분류되어 노래됩니다. 다양한 옵션. 앞으로는 음조를 변경하고 이미 있는 텍스트를 노래하도록 노력해야 합니다. 새 키, 그 결과 학생이 작동하기 시작하여 임의의 키로 변조합니다.



규칙적인 노래 연습은 음악에 대한 내이를 개발합니다. 학생은 mi, sol, fa, la 등 어떤 소리가 방출되는지 듣고 결정하기 시작합니다. 작곡가, 민속 학자, 민족 학자, 절대 음조를 가진 지휘자가 배운 것과 유사합니다.

역사 수업

절대 음조를 가진 사람은 무엇을 할 수 있습니까? 역사상 위대한 L. 베토벤에게 일어난 사건이 있습니다. 우연히 콘서트에서 작품을 지휘하다 육신의 청력이 사라졌지만 음악에 ​​대한 절대적인 내이의 도움으로 심포니 오케스트라(310명 연주자)를 지휘할 수 있었다.

신체적 난청은 다른 난청을 막지 못했습니다. 오페라 작곡가-N. S. Dagirov (오페라 "Aigazi", "Irchi-Cossack", G. A. Gasanov "Khochbar", 발레 "Partu Patima"와 공동 작업), 그의 작품을 듣지 못한 사람 기념비적인 작품, 그러나 내부 절대 청각으로 느끼고 인식 한 사람. 육체의 상실로 내면의 청력은 사라지지 않습니다. 절대 음조를 가진 사람은 자신이 들은 것에 최대한 가깝게 리듬을 충분히 정확하게 동기화하고, 표시하고, 이길 수 있습니다.

결론

주변에 살고 있는 음악을 보고, 암기하고, 적고, 잡고, 듣는 것을 배우는 것이 절대음감 발달 모델의 목표이자 과제이며, 처음에는 유치원에서, 그 다음에는 학교 교육그리고 교육. 절대적인 음악적 귀의 발달은 포크, 심포닉, 재즈 및 기타 그룹의 음색-목소리에 대한 차별화된 인식으로 이어집니다. 결국, 주요 목표 인간 사회지구에 연구와 개선입니다 주변 생활진화의 나선의 새로운 전환점에서 시간과 공간에서.

D. K. 키르나르스카야

완벽한 피치

절대음감의 소유주, 또는 음악가들이 부르는 것처럼, 절대 , 많은 원인 하얀 선망. 상대 청력이 좋은 보통 사람들은 소리의 높낮이를 인식합니다. 그것들을 비교하십시오 : 비교 기준을 제공하지 않으면 절대 주의자가 쉽게 할 수있는 주어진 소리의 이름을 지정할 수 없습니다. 이 능력의 본질은 완전히 공개되지 않았으며 가장 일반적인 버전은 절대 피치 소유자의 경우 각 사운드가 음색과 동일한 명확한 얼굴을 갖는다는 사실로 귀결됩니다. 보통 사람들그들은 친척과 친구의 목소리로 인식하고 음색을 구별하며 절대 주의자들은 각 개별 소리를 "시각으로 인식"합니다.




절대음감은 일종의 "초음색" 청음일 가능성이 높으며, 음색의 구분이 너무 미묘하여 각각의 개별 소리에 영향을 미치며, 이 소리가 항상 주변 소리보다 약간 더 얇고 더 높으면 더 가벼우며, 또한 이웃 소리보다 거의 눈에 띄지 않게 "어둡게" 합니다. Gary Krammer가 이끄는 미국 심리학자 그룹은 절대 음악가, 비절대 음악가, 비음악가를 대상으로 실험했습니다. 피험자들에게 소리를 구분하도록 요청했습니다. 다른 악기. 모든 사람들이 음색을 매우 잘 인식하므로 모든 과목이 훌륭한 일을 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 앱솔루트는 동료 뮤지션이나 비 뮤지션보다 훨씬 더 자신 있고 빠르게 응답했습니다. 이것은 절대 음조가 음색 요소를 포함하거나 심지어 많은 심리학자들이 믿는 것처럼 전체적으로 음색 음조의 초미세 파생물이라는 것을 의미합니다. 음악가들의 일부 자기 관찰은 절대 음조의 기원에 대한 "음색 버전"을 지지합니다. 작곡가 Taneyev는 다음과 같이 회상했습니다. 친숙한 사람의 얼굴에서 즉시 알아볼 수 있는 것처럼 나는 그녀의 소리의 특정 특성으로 그녀를 빠르고 자유롭게 인식했습니다. 음표 D는 이미 완전히 다르고 매우 명확한 인상을 가지고 있었기 때문에 즉시 인식하고 이름을 붙였습니다. 다른 모든 메모도 마찬가지입니다.




절대 음감의 본질에 대한 두 번째 대중적인 버전은 음색 감각의 순간이 아니라 음악적 높이에 대한 슈퍼 메모리의 순간을 강조합니다. 그것은 알려져있다 평범한 사람주어진 소리의 높이를 1분 30초 동안 기억할 수 있습니다. 1분 30초 후에 그는 이 소리를 부르거나 다른 소리 중에서 인식할 수 있습니다. 음악가는 음높이에 대한 더 강한 기억력을 가지고 있습니다. 음악을 들은 후 8분이 지나도 소리를 낼 수 있습니다. 반면 절대자는 무한정 오랫동안 소리의 높이를 기억합니다. 심리학자 다니엘 레비틴은 완벽한 음감은 단지 장기 기억일 뿐이라고 믿습니다.




절대 피치는 활성 또는 수동일 수 있습니다. 수동적 청력을 사용하면 피치를 인식하고 이름을 지정할 수 있지만 그러한 절대 주의자가 "F 음표를 부르십시오"라고 요청하면 즉시 정확하게 노래를 부르지 않을 것입니다. 능동 절대 청력의 소유자는 어떤 소리도 쉽게 인식할 수 있다는 사실은 말할 것도 없고 어려움 없이 이것을 할 것입니다. 활성 절대 음조와 수동 절대 음조의 특성을 논의하면서 연구자들은 그 기원의 음색과 음조 버전 모두에 대한 장소를 찾습니다. 많은 사람들은 소리의 수동적 인식이 음색 절대 음조에 기반하고 능동적 재생 가능성이 음정에 기반한다고 믿습니다. 절대 음조의 본질에 대한 질문은 여전히 ​​열려 있지만 절대 음조가 무엇인지에 관계없이 음색, 음조 또는 둘 다 기억하는 경우는 극히 드물며 천 명 중 한 명은 절대 음조를 가지고 있습니다.




재학 중 전문 음악가 음악 학교, 학교와 온실은 지속적으로 많은 청각 연습을 수행합니다. 음악 구술, 음표에서 노래하고 귀로 코드 시퀀스를 추측합니다. 지휘자, 합창단 지휘자, 가수, 그리고 대부분의 일을 하는 동안 다른 유형음악 활동에서 귀는 많은 것을 촉진하고 종종 편리한 도움을 줍니다. Happy Absolutes의 동료들은 본질적으로 절대 음조가 없더라도 절대 음조를 마스터하고 개발한다는 목표를 설정하는 경우가 있습니다. 많은 시간의 훈련 과정에서 광신도는 결국 탐내는 절대 음조를 개발하고 적어도 수동적 형태로 한동안 사용합니다. 그러나 그들이 훈련을 중단하는 순간 그들이 획득한 절대 음감은 흔적도 없이 사라진다. 그렇게 어렵게 얻은 기술은 매우 일시적이고 연약한 것으로 판명된다.




이미 절대 음조를 나타내는 경향이 있는 유아는 활성 형태. 심리학자 Kessen, Levine 및 Vendrich는 3개월 된 아기의 어머니에게 첫 번째 옥타브의 "fa"음표에 대한 특별한 사랑으로 영감을 주도록 요청했습니다. 이 메모는 다음에 유용합니다. 아이들의 목소리, 그리고 아기들이 자신의 노트에 야유를 하면 어머니들은 마치 이 특정 음조를 촉구하는 것처럼 매번 "파"를 상기시켜야 했습니다. 40 일 간의 훈련 후 실험에 참여한 23 명의 아기가 "fa"라는 메모를 함께 흥얼 거 렸습니다. 그들은이 높이를 정확히 기억할 수 있었고 더 이상 그 높이에서 벗어나지 않았습니다. 얼마 후 "fa"에 대한이 특별한 사랑의 의미가 명확하지 않고 어머니가이 특정 메모를 끝없이 상기시키지 않자 아기는 평소의 옹알이로 전환했습니다. 그래서 내 짧은 인생간신히 깨진 절대 피치. 유아와 성인 및 어린이 모두에 대한 많은 시행 착오에서 연구원은 실제적이고 내구성이 있으며 능동적 절대 청각의 추가 작업이 필요하지 않은 교육 불가능성에 대한 예비 결론을 내 렸습니다. 절대음감을 얻으려고 온갖 실패를 하는 이유는 유전적 기원, 여러 번 확인했습니다.




신경 심리학자들은 또한 완벽한 피치를 선천적이고 유 전적으로 결정된 품질로 간주합니다. Gottfried Schlaug가 이끄는 신경 심리학자 그룹은 오른쪽 반구의 해당 부분과 비교하여 모든 사람에서 약간 확대된 왼쪽 반구 측두엽에 대한 연구에 집중했습니다. 이 부서는 음소 구별을 포함한 소리 식별을 담당하고 있으며, 이미 언급한 바와 같이 800만 년 전 침팬지에서 "말하는 사람"의 뇌 장치에서 어느 정도 증가가 형성되었습니다. 그러나 면밀히 살펴보면 절대 음악가는 다른 모든 음악가보다 훨씬 더 많은 평면 시간을 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 호모 사피엔스, 절대 아닌 뮤지션보다 훨씬 더. 저자는 "연구 결과는 뛰어난 음악적 능력이 음악 기능과 관련된 뇌 영역의 과장된 좌반구 비대칭과 관련이 있음을 보여줍니다."라고 썼습니다.




신경 심리학자와 유전 학자의 데이터로 판단하면 소리 식별 및 청각 기억의 초고 능력으로서의 절대 음조는 양육 및 개발되지 않고 위에서 부여됩니다. “여기 들어오는 자여, 희망을 버려라!” 지옥의 문이 아니라 solfeggio 수업, 특히 절대 음조를 개발하겠다는 약속으로 속기 쉬운 학생들을 사로 잡는 열성적인 교사에서 글을 써야합니다. 그러나 더 중요한 질문은 다릅니다. 음악가에게이 운명의 선물이 필요한가요? 음악가가 없으면 절대 피치가 그렇게 귀중한 품질입니까? 절대 음조가 대중의 관심을 끌게 된 이후로 인간의 놀라운 청각 능력에 대해 이야기하는 거의 일화적인 이야기가 많이 수집되었습니다. 그러나 이러한 유사 일화는 절대 음정을 음악에 가깝게 하는 것이 아니라 음악에서 멀어지게 하여 순전히 음악으로서의 유용성에 대한 의구심을 강화합니다. 음악적 품질, 그리고 음악의 예술과 매우 간접적인 관계가 있는 자연의 호기심이 아닙니다.




절대 청력은 자동 모드에서 작동하여 부딪히는 모든 것을 수정합니다. 절대적인 피아니스트 Miss Sauer의 치과 의사는 드릴이 윙윙거리는 음에 대해 질문함으로써 그녀의 불편함을 분산시켰습니다. 물이 가득 찬 유리잔의 소리, 시계가 째깍거리는 소리, 문이 삐걱거리는 소리의 이름을 알던 젊은 모차르트처럼, Sauer 양은 일반적으로 모든 소리의 음높이를 구분했습니다. 한 번은 작품을 배우는 동안 "소금"이라는 음표에서 윙윙 거리는 이웃 잔디 깎는 기계 소리의 형태로 초대받지 않은 반주를 들었습니다. 이제부터 사우어 양은 이 불운한 곡을 연주할 때마다 같은 음의 잔디 깎는 기계 소리가 그녀의 마음 속에서 깨어났고, 그 곡은 돌이킬 수 없이 망가졌다. Sauer 양의 동료이자 Oxford University의 음악 교수인 Frederick Usley 목사도 전설적인 완벽한 음감을 가지고 있었습니다. 다섯 살 때 그는 어머니에게 이렇게 말했습니다. “아빠가 "fa"에 코를 풀었다 고 생각하세요. 나이에 관계없이 그는 천둥이 G에서 울리고 바람이 D에서 분다는 것을 결정할 수 있었습니다. 여덟 살 때 무더운 여름 오후 모차르트의 유명한 G단조 교향곡을 듣고 있던 Frederick 경은 자신이 실제로 듣고 있는 것은 G단조가 아니라 반음 더 높은 곳에 위치한 A단조라고 주장했습니다. 소년이 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 악기가 열로 인해 너무 뜨거워서 시스템이 약간 증가했습니다.




에 대해 많이 말한다 고대 기원인간의 말보다 훨씬 더 오래된 절대 청각. 사람들이 부르고 연주하는 똑같은 멜로디 다른 높이, 같은 음악은 종종 더 높거나 낮게 들립니다. 안에 음악적 창의성절대적인 높이가 중요하지 않은 상대 청력이 지배적입니다. 공연된 음악, 건전한 관계. 새는 그렇지 않습니다. 그들은 같은 음조로 "음악"을 부르며 새 멜로디가 아니라 포함된 소리의 절대 음조를 암기합니다. 이 소리 세트는 그들에게 기호, 신호이지만 예술적 메시지는 아닙니다. 돌고래도 마찬가지로 특정 높이의 소리를 내며 각 주파수는 특정 신호 신호로 작용합니다. 장거리 의사소통을 강요받는 동물은 소리의 주파수를 가장 안정적인 특성으로 사용하며 왜곡되지 않습니다. 고대부터 소리 진동의 주파수는 폭풍우, 눈, 비 속에서 정보를 전달하여 숲과 바다를 뚫고 모든 소리 간섭을 극복했습니다. 따라서 일부 동물 종에서는 일반적으로 사용되는 몇 가지 주파수를 구별하고 사용할 수 있는 절대 음조가 형성되었습니다.




영국인 사전트(Sargent)의 작품은 절대음감과 관련된 많은 현상을 조명했습니다. 그는 만약 그가 19세기에 음악을 공부하기 시작했다면 거의 모든 사람이 절대주의자가 될 수 있었다고 주장합니다. 어린 시절. 영국 음악가 협회 회원 150명을 대상으로 한 그의 조사는 태초의 시간과 음악 수업절대 청력. 동일한 음악이 다른 키에서 들릴 때 거의 동일한 것으로 인식되기 때문에 절대 음조가 사라지고 있습니다. 음악가들이 "조옮김"이라고 부르는 이 현상이 존재하지 않는다면 절대 음조가 보존될 수 있습니다. 그러나 그러한 것을 제안하는 것은 완전한 환상일 것입니다. 음악 제작의 기초로서 노래하는 것은 소프라노, 베이스 또는 테너가 동일한 멜로디를 연주하지 않고는 살 수 없습니다. 모든 데이터 - 동물의 절대 음조 현상(음악가는 때때로 절대 음조를 "송곳니 음조"라고 함)과 영아가 소리의 절대 음조를 쉽게 인지한다는 점 모두에서 우리는 절대 음조가 인간의 최고 성취가 아니라고 생각하게 합니다. 인간의 청각은 때때로 믿어지지만 반대로 청각의 기초, 진화 과정의 사라지는 그림자, 우리 인간의 청각 전략의 흔적입니다. 먼 조상. 개체 발생에서, 계통 발생을 반영하는 아동 발달에서 역사적 발달은 거의 나타나기 시작하지 않고 실질적인 강화를 받지 않고 소멸되는 절대 음조로 명확하게 볼 수 있습니다. 옛날 옛적에 동물의 꼬리가 사람들에게서 떨어져 나간 것처럼 침착하게 죽습니다.




절대적인 음악가의 장점 중 소위 "색상 청각"은 종종 음악적 음조가 마치 색깔이 있고 색깔이 있고 기억 속에서 특정 색상 연관성을 지속적으로 불러 일으키는 것처럼 지각자에게 보일 때 종종 언급됩니다. Rimsky-Korsakov는 동료 작곡가들의 제안 덕분에 E장조의 키를 "블루, 사파이어, 브릴리언트, 야행성, 짙은 하늘색"으로 간주했습니다. Glinka는 합창단 "Darkness of the Night fall in the field"를 이 키로 썼고 Mendelssohn은 서곡 "Dream in"에 이 키를 사용했습니다. 한여름 밤"그리고 유명한"야상곡 ". 여기서 "밤과 어두운 하늘색" 연상을 어떻게 피할 수 있었습니까? 바장조에서 베토벤은 자연의 품에서 순진한 양치기와 농민의 삶과 연결된 "전원" 교향곡의 토대를 마련했고, 작곡가 공동체의 이러한 음조는 자연스럽게 녹색으로 끌리기 시작했습니다. E-flat 메이저 Rimsky-Korsakov와 Wagner는 물과 관련이 있습니다. 첫 번째는 Ocean-Sea Blue, 두 번째는 Rhine Gold와 관련이 있지만 Rimsky-Korsakov는 절대 음조를 자랑 할 수 있지만 Wagner는 그렇지 않았습니다. 이것은 "색채 청취"가 절대 음조와 관련이 없는 역사적, 문화적 현상이라는 생각을 더욱 강화합니다. Scriabin은 또한 키의 색상 조합에 끌렸지만 Wagner와 마찬가지로 완벽한 피치가 없었습니다.




절대 음악가와 절대 음악이 아닌 음악가의 비교는 기본적으로 근본적인 평등을 강조합니다. 소리 관계를 듣고 수정하고 소리의 피치를 기억하지만 동시에 다른 전략을 사용합니다. 절대는 생각하지 않고 비교하지 않습니다. 즉각적으로 행동하면 절대적이지 않은 사람은 최소한의 노력으로 동일한 결과를 얻지만 동일한 결과를 얻습니다. 몇 헤르츠의 정확도로 악기를 조정하거나 거짓 소리를 인식해야 하는 경우는 제외합니다. 그러므로 절대자를 부러워할 가치가 있으며, 이 자연의 선물을 해석하는 방법은 그 기초적인 기원에 대해 알고 차이코프스키, 바그너, 스크리아빈을 포함한 일부 위대한 작곡가가 절대 음정 없이 연주했다는 사실을 알고 있습니다.




"절대 피치"라는 바로 그 문구는 완벽하고, 가장 높고, 도달할 수 없는 것을 암시합니다. 이 이름은 보급률이 매우 낮기 때문에 절대 음조에 대한 대중의 존경심을 반영합니다. 절대 음감을 소유하고 있다는 사실 자체가 이미 초고음의 음악성을 암시합니다. 그러나 전문가의 사실과 견해에 대한 대략적인 검토조차도 그러한 존경심을 포기하도록 강요합니다. “절대 피치는 만병통치약이 아닙니다. “그는 당신이 그와 함께 할 수 있고 그를 사용할 수 있는 방법일 뿐입니다. 하나는 자동으로 다른 하나를 따르지 않습니다.




몇 가지 통계가 이러한 오싹한 폭풍과 일치합니다. 전 세계의 전체 절대주의자 수가 약 3%라면 유럽과 미국의 음악원 학생들 사이에서는 이미 8%이고 일본 음악 학생들 사이에는 이미 70%의 절대주의자가 있습니다. 아마도 동양 언어가 유 전적으로 성조 언어에 더 가깝고 일반적으로 아시아 인의 청각 능력이 더 높습니다. 이래서 복잡하지 않나 고전 음악유럽은 극동에서 너무 빨리 인기를 얻었기 때문에 이 사람들의 청각 자원은 유럽인에 비해 매우 큽니다. 그들의 청력은 매우 완벽하기 때문에 소나타와 교향곡의 전체적인 소리 구성을 쉽게 인지할 수 있습니다. 그러나 아시아인 중 뛰어난 음악가의 비율은 결코 유럽인보다 높지 않습니다. 전 세계의 절대음감은 지극히 평범한 음악가도, 피아노 조율사도, 전혀 아닌 사람도 소유하고 있다. 음악 애호가그리고 그것에 관심이 없습니다. "완벽한 피치를 갖는 것은 결코 당신을 좋은 음악가,-절대 중 하나 인 American University De Paul의 solfeggio 수업 교수 인 Atovsky 박사를 씁니다. - 음악적 관계를 이해한다는 뜻이 아니라 리듬감이 있다는 뜻이 아니라 단순히 완벽한 음정을 가졌다는 뜻이다. 많은 사람들은 그것이 훨씬 더 많은 것을 의미한다고 생각합니다.”




동시에 뛰어난 음악가들 중에는 절대적인 수가 매우 많습니다. 뮤지컬 올림푸스의 전성기, 모차르트-바흐-드뷔시 등의 전성기에서 비절대 음정은 큰 예외다. Richter-Stern-Rostropovich 등급의 뛰어난 연기자에 대해서도 마찬가지입니다. 뛰어난 첼리스트를 대상으로 한 특별 연구에서 이들 중 70%가 절대 연주자라는 사실이 밝혀졌습니다. 특정 불일치가 있습니다. 한편으로는 절대 음조와 음악적 재능분명히 관련이 있고, 음악의 천재들 사이에서 비절대적인 사람은 재즈의 블랙 타이탄들 사이에서 백인 음악가만큼 드물다. 동시에 절대 음조는 견딜만한 음악적 능력조차 보장하지 않습니다. 절대 음조를 소유하는 것은 독특한 삐걱 거리는 소리로 집 문을 인식하는 절대적인 즐거움 외에 다른 즐거움을 약속하지 않습니다.




위대한 사람들의 청각 능력에 대한 피상적인 분석조차도 절대 음감의 신화에 어느 정도 명확성을 가져올 수 있습니다. 작곡가 Saint-Saens는 이렇게 회상합니다. 아이들이 보통 하는 것처럼 무작위로 두드리는 대신, 저는 건반을 하나씩 연주하고 소리가 완전히 사라질 때까지 놓지 않았습니다. 할머니는 나에게 음표의 이름을 설명하고 조율사에게 피아노를 정리하라고 권했다. 이 작업을 하는 동안 나는 옆방에 있었고 튜너의 손에서 들리는 대로 음표의 이름을 지정하여 모두를 놀라게 했습니다. 이 모든 세부 사항은 나 자신이 완벽하게 기억하기 때문에 다른 사람의 말이 아니라 나에게 알려져 있습니다. 이 설명에서 절대 피치가 너무 일찍 나타났다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 항상 일찍 깨어납니다. 놀랍고 아이가 자신있게 모든 소리를 불렀다는 사실이 아니라 한 번만 들었습니다. 이것은 절대 음조입니다. 어린 시절에 음악에 대한 사랑이 일깨워졌다는 것은 놀라운 일입니다. 피아노를 장난감이 아니라 들어야 할 대화 상대로 인식하고 전례없는 관심을 가지고 그런 관심을 가지고 소리를 들었을 때입니다. 불쾌한 strumming으로 반응하도록 두들겨 맞았습니다.




절대 음조는 그 기원이 초보적이고 격렬한 격세지만 한편으로는 재능있는 음악가들 사이에서, 다른 한편으로는 평범한 "튜너"들 사이에서 여러 가지 이유로 보존됩니다. 뛰어난 음악가는 절대 음조뿐만 아니라 일반적으로 높은 음악성, 소리의 의미에 대한 민감성으로 절대 음조를 포함한 모든 소리 고유의 능력을 향상시키는 청력 측면에서 재능이 있습니다. 그것은 다른 청각 데이터의 맥락에 포함되기 때문에 뛰어난 음악가의 마음 속에서 사라지지 않습니다. 뛰어난 음악가필요에 따라 절대 음정과 비절대 음정을 동등하게 자유롭게 사용합니다.




조건부로 "튜너"라고 부를 수 있는 앱솔루트는 본질적으로 음악가가 아닙니다. 그들의 절대 음조는 자연의 호기심으로 보존된 흔적일 뿐이다. 때로는 음악가 가족에서 아이가 소리 인상으로 과부하가 걸리고 보청기가 강화 모드에서 작동하기 때문에이 기초가 지연되는 경우가 있습니다. 또한 음악가의 자녀는 절대 음조를 보존하려는 유전적인 경향이 있습니다. 그러나 그러한 모든 경우에서 절대 음조를 유지하려는 경향은 의식 내부에서, 깨어나는 음악성 내부에서 오는 것이 아니며 결과적으로 죽은 절대 음조가 발생하여 음악 직업을 선택하도록 강요 할 수 있습니다. 인식 된 페티시즘 여기서 "절대 음조"라는 문구의 위험한 역할을 할 것입니다. 직업의 기본을 익히는 것이 쉬워 보이는 것은 그러한 "의사 재능"에서 쓰라린 진실을 가릴 것입니다. 자연은 그에게 진정한 창조적 선물을 부여하지 않고 절대 피치 형태의 대리자만을 부여했습니다.




절대 음정과 그 보존이 내적 원인에 의해 발생하고 아이가 참으로 뛰어난 억양 음정, 좋은 리듬감, 심지어 현저한 상대 음정을 가지고 있다고 해도 이러한 모든 특성이 음악적 재능이 분명하다는 것을 의미하지는 않습니다. . 이러한 청력 특성은 음악 구조를 성공적으로 분석할 수 있게 해주는 작동 특성이며, 왜 이런 방식으로 구성되고 그렇지 않은지를 이해합니다. 그러나 청각의 이러한 속성은 절대적인 연주자가 음악적 환상, 상상력 및 예술성의 적어도 작은 부분을 가지고 있음을 의미하지는 않습니다. 사회가 재능있는 연주자와 작곡가에게 부과하는 요구 사항과는 여전히 거리가 멀다. 또한 뮤지컬 직업에서는 절대 음조의 마법 속성에 대한 과도한 열정에 대해 사회에 다시 한 번 경고하는 좋은 상대 음조로 지나갈 수 있습니다. 그것의 기초적인 기원과 근본적으로 의식적이고 반사적인 성질은 "절대 음조"의 개념이 또 다른 신화에 불과하다는 것을 다시 한 번 강조합니다. 믿거 나 말거나-모두가 스스로 선택합니다.





음악을 듣는 귀

- 작곡, 연주 및 음악을 능동적으로 인식하는 데 필요한 일련의 능력.

음악적 귀는 개별적인 음악적 요소 또는 음악적 사운드의 품질(음높이, 음량, 음색) 및 이들 사이의 기능적 관계에 대한 높은 미묘함을 의미합니다. 음악(모달 느낌, 리듬감, 선율, 화음 및 기타 유형의 청각).

다양한 특성으로 구별되는 다양한 유형의 음악적 귀 중에서 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.

음악에 대한 귀는 거의 독특한 것, 즉 신의 선물이며 음악에 대한 귀를 가진 사람은 매우 운이 좋다는 의견이 널리 퍼져 있습니다. 결국 그는 노래하고 음악을 만들 수 있으며 일반적으로 그는 어떤 의미에서 선택된 사람입니다.

얼마나 많은 사람들이 음악에 대해 "내 귀에 곰이 꽂혔어"라고 말하며 열등감을 경험합니다.

정말 희귀합니까? 음악에 대한 귀입니까? 왜 어떤 사람들은 가지고 있고 다른 사람들은 가지고 있지 않습니까? 그리고 일반적으로 그는 어디에서 왔습니까? 왜 그것이 나타났습니까? 일종의 정신능력이 아닐까?

인간의 능력은 그냥 생기는 것이 아니라는 점을 기억할 가치가 있습니다. 우리의 모든 능력은 꼭 필요한 것에서 나옵니다. 인간은 손을 자유롭게 해야 했기 때문에 두 발로 걷는 법을 배웠습니다.

음악적 귀와 거의 같은 상황입니다. 이 기능은 생명체가 소리를 사용하여 의사소통을 해야 할 때 나타났습니다. 음악에 대한 사람의 귀는 말과 함께 발달했습니다. 말하는 방법을 배우기 위해서는 강도, 지속 시간, 피치 및 음색으로 소리를 구분할 수 있어야 합니다. 사실 사람들이 음악적 귀라고 부르는 것이 바로 이 기술입니다.

음악 귀의 종류

완벽한 피치

모든 음(도, 레, 미 등)을 귀로 인식하고 사전 튜닝 없이 음성으로 재생하는 기능. 이는 악기(사이렌, 전화 통화, 금속 파이프 두드리는 소리 등)에서 뿐만 아니라 수행되는 소리에도 적용됩니다.

상대적 청력

귀로 음을 결정하거나 노래하기 위해서는 스케일이 정신적으로 구축되는 소리 또는 코드와 같은 튜닝이 필요하다는 점에서 절대적인 것과 다릅니다.

멜로디 청력

멜로디의 구조(음높이, 움직임의 방향 및 리듬 구성)를 듣고 이해하며 음성으로 이를 재현하는 능력. 이상 높은 레벨개발 - 메모를 작성합니다.

음악을 배우는 과정에서 발전합니다.

고조파 청력

고조파 자음을 듣는 능력 - 소리와 그 순서의 코드 조합을 펼친 형태로 음성으로 재생하거나 악기.

실제로 이것은 예를 들어 음표를 모르거나 다성 합창단에서 노래하지 않고도 귀로 멜로디에 대한 반주를 선택할 때 표현할 수 있습니다.

그러한 능력이 초기에 없는 경우에도 개발이 가능합니다.

내이

음성 재생 없이 올바른 피치 인토네이션의 내부 표현.

1. 내부 청력이 음성과 조화되지 않습니다. 첫 번째 수준.
   실제로 그것은 아마도 반주와 함께, 악기의 귀로 또는 연구 중인 작품의 오류를 귀로 이해함으로써 멜로디 선택으로 표현됩니다.
2. 내면의 청력은 목소리와 조화를 이룹니다. 전문가 수준. 진지한 솔페지오 훈련의 결과. 여기에는 음악 텍스트를 듣고 예상하는 것과 악기 없이 작업할 수 있는 능력이 포함됩니다.

음악을 배우는 과정에서 발전합니다.

예감

미래의 순수한 소리, 리드미컬한 모습, 음악적 프레이즈의 내이와 함께 하는 정신 계획. 보컬 및 모든 악기 연주에 전문적인 기술로 사용됩니다.

음악에 대한 귀를 개발하는 것이 가능합니까?

우리는 음악을 듣기 위해 항상 매우 정확한 귀를 사용합니다. 그것 없이는 목소리로 사람을 인식하지 못할 것입니다. 그러나 목소리로 우리는 대화 상대에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그것은 우리가 대화하는 사람의 기분이 어떤지, 그를 신뢰할 수 있는지 등을 결정할 수 있는 기회를 제공합니다. 비언어적, 즉 말의 비언어적 특성은 때로 구어보다 훨씬 더 많은 정보를 우리에게 줍니다.

이 경우 누군가가 음악에 대한 귀가 없다고 말할 수 있습니까? 예, 물론 아닙니다! 독립적으로 말하는 법을 배운 모든 사람은 음악에 대한 귀를 가지고 있습니다.

음악에 대한 귀 부족은 예를 들어 선천성 실명만큼 드뭅니다!
물론 누군가에게는 아주 잘 발달될 수 있고 누군가에게는 더 나쁠 수 있지만 대다수의 사람들에게 음악에 대한 귀는 발달을 위한 특별한 강화 훈련 없이도 음악을 만들고 훌륭한 결과를 얻을 수 있을 정도로 상당히 발달되어 있습니다. 음악에 대한 귀. 문제는 너무 자주 음악적 능력사람의 노래 실력으로 판단합니다. 노래를 할 줄 모른다면 "곰이 귀를 밟았다", "음악에 귀가 없다"는 뜻이다.

하지만 노래를 부르기 위해서는 잘 듣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 또한 목소리를 잘 조절할 수 있어야 합니다. 그리고 음성 제어는 그림 그리기, 춤 또는 수영과 같은 방식으로 배워야 합니다.

게다가 노래를 잘 못한다는 소리가 들리면 청력이 확실히 괜찮은 것입니다!
그리고 마지막으로, 음악을 사랑하고 들으면 음악에 대한 정상적인 귀를 가지므로 걱정할 필요가 없습니다.

우리 몸의 다른 기능(예: 수영 능력)과 마찬가지로 음악에 대한 귀는 적극적으로 사용할 때만 발달합니다. 악기를 연주하거나 노래를 부르면 음악에 대한 귀가 빨리 발달하는 데 도움이 됩니다. 그건 그렇고, Dmitry Kabalevsky는 음악적 귀의 독창성에 대한 신화를 폭로하는 데 평생을 바쳤습니다. 그는 모든 사람이 음악을 배울 수 있고 배워야 한다는 것을 증명하는 전체 시스템을 개발했습니다. 그리고 그의 활동 결과는 거의 모든 사람이 음악에 성공적으로 참여할 수 있음을 보여주었습니다.

전문가들은 음악 귀 개발에 종사하고 있습니다. 규율 - 그러나 적극적으로 음악적 귀는 주로 음악 활동 과정에서 발전합니다.

억양 청력을 개발하는 방법 중 하나는 움직임, 호흡 연습 및 춤을 통해서입니다. 음악적 귀의 다양한 징후는 음악심리학, 음악음향학, 청력의 정신생리학에서 연구된다. 청각은 일반 음악성과 변증법적으로 연결되어 있습니다. 높은 온도정서적 감수성 음악 현상, 비 유적 표현과 그로 인한 경험의 강도와 밝기.

어떤 형태로든 음악을 만들고 싶은 마음이 있다면 자신의 능력에 대한 의심을 버리고 행동하고 배우면 반드시 성공할 것입니다!