Evgeny Panfilov 발레 극장. Evgeny Panfilov의 발레 : 극장, 주인, 극단에 관한 Perm Theatre Evgeny Panfilov의 발레 포스터

국립연극상 "황금가면" 수상자
페름기 예술의 살아있는 전설 - 역설적이고 독특한
"Evgeny Panfilov의 발레".
카르멘 모음곡 J.Bizet-R.Shchedrin Torero

어제 Yevgeny Panfilov Ballet Theatre에서 공연을 봤습니다.
"앵무새 케이지".
존재하는 모든 해 동안 그는 National Theatre Festival과 Golden Mask Award에서 9 번 Perm시를 대표하는 영광을 얻었습니다. 처음으로 "Golden Mask"는 "Women. Year 1945"공연을 위해 안무 훈련의 의미에서 이미 유명하고 비전문적 인 "Ballet of Tolstoy"에게 처음으로 "Golden Mask"가 주어졌습니다.

2006년 J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite"의 음악에 맞춰 단막 안무 판타지 "Cage for Parrots"로 Yevgeny Panfilov Ballet Theatre에 Golden Mask Prize가 수여되었습니다. 물론 Evgeny Panfilov 자신은 대본, 안무가, 감독, 무대 디자이너 및 발레 디자이너의 저자였습니다. 그는 또한 앵무새 중 한 부분의 첫 연기자였습니다.

“황금 가면 축제는 연극 시즌의 연례 절정이며 지방 극장이 러시아 연극계의 무조건적인 구성 요소라고 완전히 느끼는 유일한 장소입니다. Golden Mask는 최고의 연극 가치를 측정하는 일종의 척도가되었습니다.

네 개의 웅장한 "황금 마스크"가 Evgeny Panfilov 발레 극장을 장식합니다.

성능 - "앵무새 케이지" 국립 극장 상 "황금 가면"후보 " 최고의 성능현대무용에서.

J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite"의 음악에 대한 안무 판타지.
아이디어, 안무, 무대, 의상, All-Union 수상자 및 발레 마스터의 국제 대회 무대, National Theatre Prize "Golden Mask"수상자, Fyodor Volkov의 이름을 딴 러시아 연방 정부 상 수상자, 안무가 Yevgeny Panfilov. 초연은 1992년에 있었다. 성능은 2005년에 복원되었습니다.

아, 세포의 찬란한 완성도는 사람을 영원히 사로잡는 유혹이다. 자연 포로 상태에서 얼마나 좋은지. 비밀, 슬픔, 의심, 세상의 눈물은 앵무새에게 알려지지 않았습니다. 모든 것이 사람과 같습니까? 일반적으로 이것은 막대 양쪽의 수명입니다. 아이러니와 슬픔, 아름다움과 추함, 제약과 자유? 그녀는 전혀 필요합니까?

"음악에 대한 나의 자유로운 대우가 당혹감, 기쁨 또는 항의를 불러 일으키게하십시오. 그러나 갑자기 떠오른 생각은 단순히 울면서이 음악을 요구했습니다. 그리고 더 이상 아무것도 이해하지 못하는 삶도이 무대와이 음악을 요구했습니다. 그리고 내가 매우 소중히 여기는 자유도 우리를 요구했다가 다시 우리로 .... 그리고 다시 나는 아무것도 이해하지 못합니다.
시청자 여러분께서도 이 점을 이해해 주실 것입니다."

사랑과 존경을 담아,
예브게니 판필로프.

솔리스트: 앵무새 - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. 연극 솔리스트
Alexei Rastorguev는 1996년 Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School을 졸업했습니다.

단막 안무 판타지 "Cage for Parrots"-National Theatre Award "Golden Mask"2005/2006 (Evgeny Panfilov의 안무) 수상자에서 그는 두 가지 주요 부분 중 하나를 수행했습니다.

감독의 극적, 안무적 의도를 적절하게 무대화하여 높은 예술적 효과를 얻었다.

콜빈 알렉세이 겐나디예비치. 연극 솔리스트
Alexei Kolbin은 1994년 Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School을 졸업했습니다.
같은 해에 그는 극단에 합류했습니다.
명문대 졸업생 고전 무용극장의 예술 감독 인 안무가 Yevgeny Panfilov (1955-2002)가 제공하는 역설적 인 아방가르드 댄스 가소성의 세부 사항을 마스터하기 위해 전적으로 헌신 할 준비가 된 의도적 인 발레 댄서임을 즉시 보여주었습니다.
그는 뛰어난 타고난 능력, 안무가가 제공하는 모든 댄스 어휘를 빠르게 마스터하는 능력, 거장 퍼포먼스, 잊을 수없는 무대 이미지를 만드는 능력을 가지고 있습니다.

현재 뚜렷한 자연스럽고 무대적인 성격을 지닌 재능 있는 댄서인 Alexei Kolbin은 극장의 솔리스트로 러시아 및 해외 안무가가 공연하는 모든 새로운 연극 제작에 참여하고 있으며 러시아 및 국제 페스티벌에 정기적으로 참여하고 있습니다. 현대 안무.

프로그램 "Unexplored Perm":
그는 24세에 너무 늦게 발레에 입문했고, 엄청나게 일찍 떠났다. Evgeny Panfilov는 천재입니다 현대 무용러시아 최초의 개인 발레 극장 창시자. Arkhangelsk 아웃백에서 온 평범한 남자가 어떻게 순종했는지에 대한 이야기 ​​" 황금 마스크그리고 월드 스테이지.

예브게니 판필로프 발레 극장 Evgeny Panfilov의 발레, Evgeny Panfilov의 Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov의 다른 댄스 미학을 가진 파이트 클럽의 세 안무단으로 구성된 독특한 연극 협회로 만들어졌으며 단일 작가의 안무가 스타일-All-Union의 수상자 및 국제 대회, 러시아 연방 정부 상 수상자. Fyodor Volkov, National Theatre Awards "Golden Mask"의 수상자 Evgeny Panfilov (1955-2002)

돌이킬 수 없을 정도로 일찍, 47 세의 나이에 놀라운 운명의 사람인 훌륭한 안무가 Yevgeny Panfilov의 지상 경로가 끝났습니다. 이 손실을 이해하는 것은 아직 불가능합니다. 비극이 있기 한 달 전에 Panfilov Theatre는 모스크바 국제 현대 무용 축제에 참가했습니다. 처음으로 대도시 청중은 The Nutcracker의 Panfilov 버전을 보았습니다.

... 어디에나 존재하는 불멸의 검은 쥐들이 거주하는 공연의 다차원적 내부 공간, 환상이 없는 세계, 희망이 없는 세계 해피엔딩. 이제 이 비극적인 발레의 인상은 예언으로 해석하려는 유혹을 불러일으키는 비자발적 연상을 불러일으킵니다. 사실, 진정한 예술가인 Zhenya는 행복이 감사할 필요가 있을 뿐만 아니라 받을 자격이 있는 덧없는 순간이라는 것을 항상 이해했습니다. 솔직히 말해서 그렇게 집착하는 안무가를 만난 적이 없습니다. 그는 쉬는 날과 휴일없이 8 ~ 10 시간 동안 리허설을 할 수 있었고 쉽게 이륙하여 페스티벌, 투어, 촬영에갔습니다. 마치 그가 약간의 시간이 할당되었음을 예견한 것처럼.

마지막 모스크바 방문에서 Zhenya는 쉽고 기꺼이 의사 소통했습니다. 그러나 나는 그가 결코 닫힌 사람. 그는 기쁨이 고통에 대한 보상으로 온다는 사실, 인생은 가혹하고 짧다는 사실에 대해 말했습니다. 이 발언에 대한 응답으로 대화 참가자 중 한 명이 죽음에 대한 터무니없는 질문, 끝의 예감에 대해 질문했습니다. Panfilov는 다음과 같이 대답했습니다. “그에게 얼마나 많은 시간이 있는지, 우리에게 얼마나 많은 시간이 할당되어 있는지 아무도 모릅니다. 내가 할 일이 많다는 걸 알아..."

Zhenya는 신생 러시아 현대 무용의 족장 인 화려한 너겟이라고 불 렸습니다. 그 남자는 엄청나게 재능이 있고 항상 흔적도 없이 일하러 갔다. Panfilov는 약 80 개의 공연과 150 개의 안무 미니어처로 12 명의 삶에 충분했습니다. 그러나 그는 자신을 반복하지 않았으며 실패를 인정하고 공정한 의견을 듣는 방법을 알고있었습니다.

그의 인생의 주된 작품은 작가의 극장으로, 그 자신은 연기자, 안무가, 시나리오 작가, 감독, 무대 디자이너, 의상 디자이너였습니다. 그는 의지의 극장을 만들었습니다. 슬픈 시를 짓기도 하고, 거창한 예능을 연출하기도 하고, 영화의 안무를 고안하기도 했다.

그는 에 거의 출연하지 않았습니다. 대화 장르”(그는 단어를 완벽하게 말했지만) 예술에는 선언이 필요하지 않으며 예술가의 정신적 지출의 결과는 그의 작품의 정서적 설득력에 있다는 것을 깨달았습니다. 그러나 기자 회견에서 그는 놀랍도록 솔직하게 대답했습니다. "Panfilov는 일종의 카니발 맨 인 충격적인 인물입니다. "라는 말을 듣고 기분이 상하지 않았는지 물었을 때 그는 웃으며 대답했습니다. 더운 여름에 가장 편안한 옷입니다. 나는 기분이 좋고 자유로운 것을 입는다. 나 또한 Fat Ballet을 만들어 문제아가 되고 싶지 않았습니다. 저에게는 필요했습니다." 그의 꿰뚫는 시선으로 Panfilov는 Rubensian 푹신한 숙녀의 가소성에서 놀라운 아름다움과 조화를 포착하고 우리가 그것을 보길 원했습니다.

Zhenya에서는 자발적이고 자연스러운 재능과 명확한 계산이 비정상적으로 결합되었습니다. 그리고 그의 극단의 규율은 환상적이었습니다. 축제에서 공연이 중단되었습니다. 한 극단의 공연자가 병에 걸렸습니다. 이것은 첫 번째 관중이 이미 로비를 돌아다니고 있을 때 알려졌습니다. 저녁을 취소하기에는 너무 늦었습니다. "Panfilov"는 그날 무료였습니다. 그들은 전날 춤을 췄습니다. Zhenya는 주저하지 않고 구조하러 왔습니다. 그는 쇼가 시작될 때 모든 아티스트가 관중으로 모일 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다. "그렇지 않으면 그들은 나에게 경고했을 것입니다." 마지막 아티스트는 커튼이 열리기 15분 전에 극장에 도착했습니다. 예술에 대한 절대적인 충실도, 빠르게 실현된 상호 지원의 충동은 판필로프 극장의 이 공연에 특별한 의미를 부여했습니다. 아내는 아티스트들에게 "가망 없는 상황은 없다. 춤을 춰야 한다"고 말했다. 그리고 그들은 불완전한 의상을 입고 훌륭하게 춤을 추고 배우 뷔페에서 급히 가져온 구불 구불 한 의자에 뛰어 올라 풍성한 저녁 식사 후 배를 "집었습니다".

이 행동은 Panfilov 남자, 그의 융통성없고 완고한 농민 성격을 드러 냈습니다. 사람들은 Panfilov의 어린 시절과 젊음에 대해 쓰고 이야기하는 것을 좋아했습니다. 종종 Lomonosov와 비교됩니다. 어린 시절과 젊음의 환상적인 변신에서 그들은 밝고 비범 한 운명의 거의 치명적인 운명을 보았습니다. 창의적인 방법. 아르 한 겔 스크 지역의 작은 마을에 사는 대가족의 다섯 아들 중 한 명은 트랙터 운전사 직업과 군 복무를 통해 WDA (World Dance Union) 러시아 지부 회장 인 유럽입니다.

Evgeny Panfilov는 23세에 발레의 예술을 이해하기 시작했습니다. Perm Institute of Arts and Culture의 학생 인 동안 그는 아마추어 그룹을 만들었고 1987 년 Panfilov 극장 시즌의 공식 카운트 다운이 시작되었습니다. 그의 극단은 인정뿐만 아니라 Experiment Modern Dance Theatre라는 이름도 받았습니다. 그 이후로 Panfilov 극단이나 그의 댄스 번호가 참여하지 않고는 국내외에서 단일 축제 나 현대 안무 대회가 완성되지 않았습니다. 그리고 그러한 대회는 없었으며 배심원은 안무가 Evgeny Panfilov에게 상을 수여하지 않았습니다. 그의 예복을 열거하기는 어렵습니다. 많은 전 러시아 및 국제 대회 및 축제의 우승자, 국립 연극 상 "Golden Mask"의 우승자, 러시아 정부의 Fyodor Volkov Prize 우승자입니다.

1990년대 초 러시아 최초의 개인 극장인 예브게니 판필로프의 발레단으로 개편되었습니다. 조금 후에 독창적이고 거의 이국적인 새로운 Panfilov 그룹 인 Tolstoy Ballet, Fight Club 및 Bel-corps de ballet 그룹이 나타났습니다. 새로운 세기가 시작될 무렵 Evgeny Panfilov의 통합 극장에는 이미 4개의 독립 그룹이 포함되었습니다. 모든 사람에게는 시간과 창의력이 있었습니다. 각 극단은 매년 여러 번의 초연을 선보였습니다. 2000 년에는 매우 중요한 행사가 열렸습니다. 작가의 현대 무용 극장 "Yevgeny Panfilov 's Ballet"이 주립 극장의 지위를 받았습니다.

Panfilov의 작업은 역설적입니다. 그는 고전 발레와 관련하여 현대 무용의 대안을 선언하지 않았으며 기존의 대포를 파괴하지 않고 극장 건물을 세웠습니다. 1994 년에 Evgeny Panfilov가 고전의 거장 인 Lyudmila Sakharova 인 Perm Choreographic School의 예술 감독과 함께 탠덤 프로젝트 "Metamorphoses"를 구현 한 것은 우연이 아닙니다. 완전한 조화아방가르드와 클래식이 공존했습니다. Panfilov는 Mariinsky Theatre의 전설적인 무대에서 발레 The Rite of Spring을 상연했습니다.

Panfilov는 Perm을 사랑했고 현대 안무의 도심으로 명성을 얻었습니다. 그가 죽기 며칠 전, 페름 극장 4곳의 예술 감독인 예브게니 판필로프가 국가상 후보로 지명되었습니다.

Panfilov가 떠나면서 러시아의 현대 무용은 고아가되었습니다. 이러한 창조력, 열정, 독립성, 자유로움을 갖춘 인재는 드물다. 이것은 Panfilov를 "러시아 현대 무용의 살아있는 고전"이라고 생각한 수많은 팬들뿐만 아니라 그를 아마추어 공연, 작업 서두름, 그의 실험 "훌리건 허세"라고 비난 한 사람들도 인정합니다.

Panfilov는 각 아티스트에게 요구하는 방법뿐만 아니라 각 아티스트에 대한 책임도 알고 있었습니다. “나는 독재자이고 나와 함께 있는 사람들에게는 매우 어려운 일입니다. 나는 그것을 알고 있다. 그들에게 신체적, 정서적 힘의 과잉 공급을 요구하면서 나는 무엇보다 먼저 그들을 먹이고 적절한 생활 조건을 만들어야 합니다.

마지막 평생 결과는 그의 극장 15 주년 기념 행사였습니다. 4 개의 극단 모두 초연을 보여주었습니다. 알았다면 모든 것을 버리고 페름으로 달려갔을 것이다. 하지만. 그들은 "Fight Club"이 공연 한 "Tyuryaga", "Ballet of the Tolstoy"가 발표 한 "부드러움의 교훈", 농담으로 "Ballet of the Thin"이라고 불리는 메인 극단의 초연 인 "BlockAda"를 보지 못했습니다. 제니야 미안해...

엘레나 페도렌코,
2002년 8월

그가 죽은 지 사십 일이 지났다. 그리고 고통은 사라지지 않습니다. 처음에는 거대하고 날카로운 튀어 나온 모서리가 내부의 모든 것을 채우고 점차 줄어들어 작은 바늘로 바뀌고 모든 기회에 날카 롭고 날카롭게 자신을 상기시킵니다. 판필로프는 더 이상 존재하지 않으며 우리는 판필로프 없이 사는 법을 배워야 합니다.

많은 사람들이 엄청난 상실감과 고아의 감정을 느끼고 있지만 그들을 위로할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 그와 같은 사람들은 불꽃 놀이와 자연 재해가 동시에 발생하는 휴일과 같은 우리 현실에 침입합니다. 그 후, 그들의 존재가 없는 삶은 의미를 바꾸고 충만함과 날카로움을 잃습니다. 모든 존재로 Panfilov는 누군가가 발명 한 대포와 고정 관념을 반박했습니다. 다른 사람의 규칙에 따라 플레이하도록 강요하는 것은 불가능했습니다. 문자 그대로- 무법 혜성.

아르한겔스크 소작농인 그는 23세에 처음으로 발레 수업, 그의 운명을 추측하고 운명에 발을 들여 놓았습니다. Perm Institute of Culture에서 Panfilov는 클럽 작업 부서에서 안무로 옮겼습니다. 1년 후, 그는 자신의 팀을 꾸려 첫 공연 "호아킨 무리에타의 별과 죽음"으로 파마를 흔들었다. 그런 다음 GITIS의 발레 마스터와 All-Union Competition의 수상자 인 첫 번째 상이있었습니다. 유서 깊은 배심원단은 수상자가 그 뒤에 안무 학교가 없다는 것을 알았을 때 충격을 받았습니다. 발레 계급은 오랫동안 그를 받아들이고 싶지 않았습니다. 그들에게 그는 지방의 신생, 사생아, 끔찍한 아이였습니다. 수년 후 ADF에서 "미국 대학"을 통과하여 수많은 국제 상과 상을 수상하여 일류를 만들었습니다. 전문 극장, 그는 볼쇼이와 마린스키와 같은 클립에서 계속해서 황금 마스크의 요새를 습격하고 마침내 그 아래에서 열릴 것입니다 새로운 지명"현대무용". 하지만 그때 쯤이면 국내 아방가르드 예술가들에게 그는 충분히 급진적이지 않고 과도한 "발레"에 대한 비난을 받게 될 것입니다! 그의 운명의 역설은 여기서 끝나지 않는다.

14년 전 우리가 만났을 때 Zhenya는 금발의 성급한 히피였습니다. 파란 눈매우 진지하고 약간 서두른 연설. 그는 끊임없이 무언가를 발명하고 구성하고 환상적으로 만들었습니다. 그 당시 이미 그는 그의 삶의 광적인 리듬과 강렬함으로 엄청난 인상을 남겼습니다. 그러나 가장 중요한 것은 무대 위의 Panfilov입니다. 그가 춤을 추고, 움직이고, 즉흥적으로 연주할 때, 무대 공간은 놀라운 규모로 확장되었고, 다른 모든 것은 그림자 속으로 들어갔고, 그의 자력과 에너지는 경이로웠고, 그의 예술적 용기는 기뻐했습니다!

그리고 그는 춤을 추었을 뿐만 아니라 시를 쓰고, 의상을 그리고 그의 모든 발레를 위한 무대 장치를 생각해 냈습니다. 그는 영화에서 연기했습니다. 그는 프로젝트를 보여주고 휴일을 감독했습니다. 그는 그의 극장의 훌륭한 관리자였으며 심지어 (그의 인생에서 어려운 순간에!) 상업에 종사했습니다. 그는 이상한 유머로 그것에 대해 이야기했습니다. 그러나 여기서 우리는 보드카와 담배를 판매하고 있습니다 (이것은 90 년대 초반입니다). 또는: 소 사체를 샀는데 아티스트에게 먹일 필요가 있습니다(디폴트 후임). 그리고 끊임없이, 끝까지, 변함없이 구성되고 상연되고 구성되고 상연됩니다. 약 100개의 공연과 수많은 미니어처!

자신에게 할당된 시간이 많지 않다는 것을 미리 알고 있는 듯, 그는 시간을 갖고, 말하고, 모든 사람에게 전달하고 싶은 욕망으로 단순한 인간의 이해에 접근할 수 없는 상상할 수 없는 방식으로 살았습니다.

최근 몇 년 동안 그의 작업은 복잡한 개념 작업과 반짝이는 사치스러운 쇼라는 두 가지 흐름으로 명확하게 나뉩니다. 완전한 헌신과 전문성을 가진 이들과 다른 사람들 모두 : Do it Do it! 그는 교활한 천진함으로 이것을 설명했습니다. 첫째, 극장은 돈을 벌어야하고 예술가는 품위있게 살아야합니다. 둘째, 청중을 가르쳐야합니다. 먼저 그들은 춤을 추러 보러 올 것이고, 그런 다음 그들은 진지하게 끌릴 것입니다. Permian 청중의 초점은 성공이었고 공연은 항상 매진되었으며 꽃의 바다, 사랑과 숭배의 분위기였습니다. 그의 환상적인 인기는 가장 예상치 못한 형태를 취했습니다. 그들은 그에게 사인을 요청하고 이에 대한 자신의 여권을 제공하고 교통 경찰은 한 번 이상 평화롭게 차를 내보냈고 Panfilov 외에 6 명이 다른 사람이 있었고 운전자는 내 에스코트의 면도 된 두개골을보고 일반적으로 무료로 태워주었습니다.

예, 1993 년에 그는 자신 만의 스타일을 찾아 외모를 극적으로 바꿨습니다. 마을 사람은 귀족적인 매너와 섬세한 취향을 가지고 있음이 밝혀졌습니다! 그는 청중과 연극 모임에 약간의 충격을주는 것을 좋아했으며 오랫동안 그와 가까운 사람을 거의 두지 않았기 때문에 가십, 가십을 두려워하지 않았습니다. 외부의 화려한 이미지가 유명하고 성공적이며 카리스마가 있다는 가장 통찰력있는 추측 만! - 이하 연극 마스크. Panfilov는 견딜 수 없는 외로움을 포함하여 자신의 재능에 너무 높은 대가를 치렀습니다.

언론의 어떤 부분에서 그는 당신이 펜을 연마할 수 있는 맛있는 음식이었습니다! 첫 번째: 선봉대장, 말썽꾸러기, 총대주교(아, 아!)! 그리고 나서 : 씹지 않은 서부의 조각, 나가는 성격, 타협으로 굳어짐 ... 그리고 죽음 이후에도 활발한 사망 기사에서-3-4 본 공연을 기반으로 한 빠른 "글로벌"결론. 맙소사, 이 태만이 그에게 어떤 대가를 치렀으며 이제 누가 그들에게 언어 훈련을 위한 음식을 줄까요?

많은 지방과 달리 Panfilov는 모스크바로 서두르지 않았습니다. 돌 정글의 법칙을 가진 자본 생활은 그를 절대적으로 혐오했습니다. 그는 친구라고 불리는 사람들에 의해 천천히 "항복"되었습니다. 그리고 그는 용서하는 방법을 알고 배신에 대한 매우 간단한 설명을 찾았습니다. 이는 상황이 더 높은 것으로 판명되었음을 의미합니다. 그러나 그 자신은 누구도 잊지 않았고 사랑하는 축제 인 Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk에 충실했으며 어떤 조건으로도 거기에갔습니다. 그는 항상 모든 사람을 도왔고 어려운시기에 그의 지원은 절약되었습니다. 그는 선생님들을 기억하고 감사하는 일에 지치지 않았습니다. 그는 예민한 아들이자 가장 다정한 아버지였습니다.

그러나 우연히 그의 극장 리허설에 들어간 다른 사람은 겁에 질릴 수 있습니다. 그의 눈에는 독재적이고 잔인하고 미친 분노가 있습니다! 그렇지 않으면 러시아 현대무용에서 최고라는 명성을 가진 극단은 없을 것이다. 너무나 많은 것을 알고 있고 미묘하게 자신의 주인을 느끼는 이 훌륭한 예술가들, 각자의 개성을 가지고 잘 훈련되고 스타일리시하게 통합된 이 극단은 운명의 선물의 형태로 그의 머리에 떨어지지 않았습니다. 그는 그것들을 하나하나 직접 만들었습니다. 스튜디오 팀을 전문 극장으로 전환하는 과정은 쉽지 않고 고통스럽지 않았습니다. 15 년 동안 라인업이 지속적으로 업데이트되고 삶의 속도가 빨라지고 요구 사항이 더 어려워졌으며 결론은 인간 파열의 드라마, 이전 환상의 상실이었습니다. 하지만 결과가 더 중요했다.

평생 지속 된 운명과 상황, 인간의 편견과 관성과의 광적인 결투는 결국 자신과의 결투가 Panfilov의 본질이되어 평범하고 차분한 작업 상태가 그에게 금기 인 것처럼 보였습니다. 그는 편안하고 존경할만한 환경에서 살지 못했습니다.

사망 한 Panfilov와의 작별은 그의 삶처럼 훌륭하고 비극적이었습니다. 모든 러시아와 모든 댄스 월드돌이킬 수 없는 고민이 일었다. 일본과 미국, 유럽과 러시아의 소도시 등 모든 곳에서 응답이 왔다. 5 시간 내내 그의 관이 페름 드라마 극장 무대에 서있는 동안 끝없는 사람들의 흐름이 이어지고 빈 말이 거의 들리지 않는 장례식이 있었고 마침내 그의 마지막 극장 출구: 발레 "로미오와 줄리엣"의 음악에 맞춰 그는 마지막으로 주저하지 않고 울고 박수를 보내는 사람들을 지나쳤습니다. 여름 내내 신선한 꽃, 양초 및 시가 그의 무덤에 나타났습니다.

라리사 바리키나,
2002년 8월~9월

Panfilov 극장의 창조

1987년 극장은 러시아 최초의 개인 극장인 Evgeny Panfilov의 발레단으로 개편되었습니다. 같은 해 유명한 Perm State Choreographic School의 예술 감독, 인민 예술가소련, 러시아 명예 교사 L. Sakharova는 Evgeny를 초청하여 학생들에게 현대 무용 과정을 가르쳤습니다. E. Panfilov 및 L. Sakharova 수행 공동 프로젝트, 고전 발레 전통과 현대 안무의 유기적 융합, 아방가르드와 클래식 발레한 단계에서 두 발레 방향의 상호 강화.

1993년부터 1996년까지 Panfilov는 또한 Perm에서 현대 안무를 가르쳤습니다. 주립 연구소예술과 문화. 1994년 예브게니는 페름에서 또 다른 오리지널 극단인 예브게니 판필로프의 톨스토이 발레단을 창단했습니다. Tolstoy Ballet은 8개의 독립적인 장편 공연과 Evgeny Panfilov Ballet Theatre와 공동으로 공연하는 여러 프로그램의 레퍼토리를 보유하고 있습니다. 1995 새로운 성공적인 실험으로 Panfilov의 전기에 표시됨: 장편 영화에서 안무가의 작업 러시아 감독 A. 교사 "Giselle 's Mania"(러시아 상트 페테르부르크)와 독일 감독 Alex Novak과 발레 "Brahms - Moment of Movement"(독일 뮌헨) 공동 제작. 1997 년 마린스키 극장 (러시아 상트 페테르부르크)의 유명한 무대에서 I. Stravinsky의 발레 "The Rite of Spring"초연이 열렸습니다. 예술 감독마린스키 극장 V. Gergiev. 같은 해, 특히 VII 모스크바의 경우 국제 경쟁 Mariinsky Theatre A. Batalov와 E. Tarasova Panfilov의 아티스트를위한 발레 댄서는 여러 현대 안무를 상연했습니다 (A. Batalov는이 대회에서 그랑프리를 수상했습니다). B 1997년과 1998년 러시아 유일의 안무가 판필로프가 초청됐다. 국제 페스티벌 Sacro-Art (독일 Lokkum), 그는 신성한 주제에 대한 발레의 특별 공연을 수행했습니다 : 댄스 미스터리 하박국 안무의 철학적이고 놀라운 힘 (내셔널에서 발표) 연극제"황금 가면" 1996-97 지명 "최우수 성과"에서) 및 단막 발레"루터". 이 페스티벌에서 해외 유명 연극인과 평론가들은 만장일치로 예프게니 판필로프를 "21세기의 안무가"라고 불렀다.

2000년 12월 개인 극장“Evgeny Panfilov의 발레는 새로운 지위를 얻었습니다. 이제 Perm State Theatre "Evgeny Panfilov의 발레"입니다. 안무가의 이름은 제목에 고정 주립 극장러시아의 현대 안무 발전에서 탁월한 공로와 업적의 표시로. 극장은 P.I의 초연으로 새로운 위상으로 시즌을 열었습니다. 차이콥스키 "호두까기 인형". 2001년 4월 2001년 국립연극상 "황금가면" 수상자가 됨. 단막 발레 "여성"에 대한 "혁신"지명에서. 1945년." 톨스토이 발레단의 공연. 그리고 2001년 7월. 발전에 대한 탁월한 기여 연극 예술러시아의 Evgeny Panfilov가 Fyodor Volkov 정부상을 수상했습니다.

2001년 5월 안무가는 또 다른 실험적인 남성 극단 예브게니 판필로프의 파이트 클럽을 창단하여 월말에 바쁜 극장 시즌을 마칠 가치가 있는 완전한 프로그램 "남성 랩소디"로 무대에 오르고 2001년 12월에 무대에 오른다. 남성 자급 자족, 남성 에너지, 남성 형제애. 15주년 기념 시즌은 "Nocturne", "Blade Axis", "Sopor Esternus", Natasha Atlas 밴드의 음악에 맞춰 단막 발레 "Surrender"의 시사회와 함께 열렸습니다. 하나님의 죽음 이후의 삶은 인류의 힘을 넘어선 것입니다. 2002년 2월 Evgeny Panfilov는 독일(베를린)에 초대되어 발레 인생은 아름다워! 음악에 D. Shostakovich의 7 번째 교향곡과 2000 년 2 월 6 일 Tempodrom 극장 무대에서 초연 된 30-50 년대 소비에트 노래. Evgeny Panfilov Ballet Theatre의 극단으로 이전 된 프로덕션은 BlockAda라고 불리며 P.I의 이름을 딴 Perm State Academic Opera 및 Ballet Theatre 무대에서 큰 성공을 거두었습니다. 차이코프스키 2002년 6월 19일 예브게니 판필로프 연극제 15주년 기념 극장 시즌 폐막식에서. 같은 페스티벌의 틀 내에서 댄스 컴퍼니 "Fight Club"이 공연하는 단막 발레 "Tyuryaga"라는 또 다른 초연이 상영되었습니다.

Perm State Choreographic School의 학생들을 위해 단막 발레 "Spring in the Appalachians"를 상연하여 Oxford (영국)에서 성공적으로 발표되었으며 Perm 행정부로부터 보조금을 받았습니다. 2002년 5월 E. Panfilov는 안무가 "For 최고의 숫자현대 안무"("Figlyar") VII 공개 경쟁러시아 "Arabesque-2002"의 발레 댄서. (러시아, 페름) 2003년 E. Panfilov는 문화부 상을 수상했습니다. 러시아 연방 2002년 잡지 "Ballet" "The Soul of Dance"의 편집자. 지명 "춤의 마술사"(모스크바, 러시아). 상은 극장 대표들이 받았습니다. 엄숙한 시상식에서 댄스 컴퍼니 "Fight Club"의 단막 발레 "Tyuryaga"가 상영되었습니다.

최근의 모든 공연에서 Panfilov는 그의 위대한 성격의 또 다른 측면을 열었습니다. 오랫동안 실존적 질문에 대해 고민해온 그는 의식과 무의식의 미로 속으로 점점 더 깊이 파고들어 그곳에서 본 이미지를 그만의 독특한 안무로 형상화했다. Panfilov는 안무가 일뿐만 아니라 그의 모든 공연의 감독이기도했으며 발레의 모든 의상에 대한 스케치를 만들었으며 기이 한 장면 발명품과 독창적 인 공연 발견으로 항상 청중을 놀라게했습니다. 그는 특별한 시적 재능을 가졌습니다. 거장 Perm에서 제작되어 그의 독특한 극장뿐만 아니라 진정한 현대 안무 학교도 러시아로 떠났습니다. Permian 예술의 살아있는 전설은 역설적이고 독특한 Evgeny Panfilov의 발레입니다. Diaghilev의 연극 전통, 고전의 광택, 러시아 아방가르드의 로맨스 및 초현실주의의 비밀을 구현하는 화려한 디아스포라 댄서. 세련된 심리학과 대담한 실험, 발레 감정가와 일반 대중을 똑같이 유혹하는 매혹적인 광경.

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발레는 르네상스 시대에 시작되었습니다. 왕궁이탈리아와 그 존재 기간 동안 반복적으로 위기를 경험했습니다. 하지만 새로운 연출과 관객의 시선을 사로잡는 퍼포먼스를 만들어낸 실력파 안무가들의 등장으로 버틸 수 있었다. 국립 발레단의 신봉자 중 한 명은 Evgeny Panfilov였습니다. 그는 지난 세기 70년대 후반 우리나라 프리댄스의 발기인이 되어 풍부한 창작 유산을 남겼습니다.

오늘날 Perm에는 Evgeny Panfilov Ballet Theatre가 있으며 대부분의 마스터 공연을 볼 수 있으며 그 중 다수는 현대 무용의 고전으로 간주됩니다. 이 팀은 또한 종종 수도, 러시아 지역 및 해외 여행을 가기 때문에 Permians만이 이미 그것을 감상할 수 있었던 것은 아닙니다.

안무가의 약력

1979년에 Panfilov는 그의 첫 번째 아마추어를 만들었습니다. 댄스 그룹, Perm의 젊은 주민들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 나중에 1987 년 안무가는 새로운 전문 댄스 극장 "Experiment"를 대중에게 선보였습니다. 이 기간 동안 안무가가 연출한 공연은 고전을 주제로 한 끝없는 변주에 지친 관객들이 오랫동안 기다려온 참신함으로 구별되어 페름의 경계를 훨씬 뛰어 넘는 명성을 얻었습니다. 1991 년 Evgeny Panfilov의 발레가 만들어졌으며 9 년 후 주립 발레단의 지위를 받았습니다. 이후 몇 년 동안 팀은 10 번 이상 가장 권위있는 우승자가되었습니다. 연극 상매우 드문 경우입니다. 우리 대화하는 중이 야지방 팀에 대해.

Panfilov는 46세의 나이에 자신의 아파트에서 평범한 지인에게 살해당하면서 비극적으로 인생을 마감했습니다. 한 달 전 안무가는 환상이없고 회색 사악한 쥐가 사는 세상을 보여주기 때문에 비평가들이 비극적이라고 불렀던 발레 The Nutcracker의 버전을 발표했습니다.

"예프게니 판필로프의 발레"

이 댄스 그룹은 오늘날 지방에서 가장 유명한 그룹 중 하나로 간주됩니다. 발레단우리 나라. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 반복적으로 큰 성공을 거두면서 많은 국가에서 Perm을 대표했기 때문입니다. 연극 대회. 그래서 2006 년에 Panfilov Ballet은 극단 창립자가 만든 단막 발레 Cage for Parrots로 Golden Mask 상을 수상했습니다.

안무가는 죽기 직전에 베를린 템포드롬 극장 무대에서 발레 '인생은 아름다워'를 상연했습니다. 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번의 음악과 1930년대와 1950년대 소련 작곡가들의 작품을 기반으로 합니다. 그런 다음이 공연은 Perm 극단을 위해 수정되었으며 "BlokAda"라는 이름을 받았습니다.

1993년 페름에서 독특한 안무단이 창단되었습니다. 그 구성원은 신체 충만이 이동성과 내면의 불이 결합된 여성일 수 있습니다. Yevgeny Panfilov 자신이 인정했듯이 "The Ballet of the Fat"은 대중에게 충격을주기 위해 전혀 만들어지지 않았습니다. Rubensian 체격의 여성을 여배우로 선택한 안무가는 전체 발레리나가 얇은 발레리나보다 덜 아름다운 가소성을 가질 수 있음을 보여주고 싶었습니다.

오늘날이 여성 극단은 Evgeny Panfilov 발레 극장 무대에서 웅장한 형태의 소녀들이 참여하여 기괴한 쇼를 만들고 있습니다. 특이한 체격의 무용수들이 주역을 맡아 공연을 만든다는 생각이 처음에는 낯설게 느껴졌다. 많은 사람들이 이 극단이 코미디 쇼만 할 것이라고 결정했지만 팀은 모든 고정관념을 깨뜨렸습니다. '우먼'의 퍼포먼스는? 1945년'에서 극단이 '황금 가면'을 수상했습니다!

Evgeny Panfilov의 "The Ballet of the Fat"은 우리나라 국경 너머에서 인기가 있습니다. 특히 그는 이미 독일의 25개 도시와 그의 공연이 큰 반향을 불러일으킨 40개 도시를 방문했다.

"격투 클럽"

지칠 줄 모르는 실험가인 Evgeny Panfilov는 항상 새로운 것을 만들기 위해 노력했습니다. 그래서 2001년 5월 안무가는 무용수들만 포함된 예브게니 판필로프 파이트 클럽을 창단했다. 동시에 "Male Rhapsody"프로그램의 시사회가 열렸습니다. Panfilov 팀의 다음 중요한 작업은 "Take Me Like This ..."쇼였으며 청중은 단막 발레 "Surrender"를 선보였습니다. 여기서 현대 무용을 통해 그들은 악에 빠져있는 세상을 보여줍니다.

레퍼토리

Panfilov Theatre 무대에서 공연하는 세 그룹 모두 광범위하고 흥미로운 레퍼토리를 가지고 있습니다. 특히 '러시안 송 8곡', '로미오와 줄리엣', '블로카다' 등의 무대는 1년여 만에 만석을 이뤘다. 극장의 창시자가 더 이상 살아 있지 않다는 사실에도 불구하고 그가 세운 전통은 조심스럽게 보존됩니다. 판필로프가 살아있을 당시 극장을 찾은 사람들은 그가 선보인 공연이 여전히 신선해 보이지만 그 속에는 향수가 깃들어 있다는 점에 주목한다. 특히 그의 기억에 전념하는 최고의 미니어처 미터로 구성된 공연을 보는 것이 좋습니다. 2개 부문의 '황금마스크' 우승자이며 같은 풀하우스로 진행된다.

어디에

Evgeny Panfilov의 발레(Perm)는 다음 주소로 이동하여 방문할 수 있습니다: Petropavlovskaya Street, 185. 거기에 가려면 9, 14, 10, 15번 버스를 타고 Lokomotivnaya Street 정류장으로 가거나 3번 트램으로 Dzerzhinsky Square 정류장으로 가야 합니다.

이제 Evgeny Panfilov가 만든 발레와 그가 유명한 발레가 무엇인지 알 수 있습니다. 꼭 한 번은 공연을 관람하시고 진정한 즐거움을 느끼시기 바랍니다!