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Asya Turgenev의 작업 분석은 온라인에서 읽었습니다. "아샤" I.S

Ivan Turgenev는 개발에 크게 기여했을 뿐만 아니라 국내 문헌기존 방향 내에서뿐만 아니라 국가 문화의 새로운 고유 기능을 열었습니다. 특히 그는 Turgenev 젊은 아가씨의 이미지를 만들었습니다. 그는 그의 책 페이지에서 러시아 소녀의 독특한 성격을 드러 냈습니다. 이 특별한 것을 알기 위해서는 "Asya"이야기를 읽는 것으로 충분합니다. 여성 초상화고유한 기능을 획득했습니다.

작가는 몇 달 동안(1857년 7월부터 11월까지) 이 작품을 쓰느라 바빴다. 질병과 피로가 이미 느껴지고 있었기 때문에 그는 무겁고 천천히 글을 썼습니다. Asya의 원형은 정확히 알려지지 않았습니다. 버전 중에는 저자가 사생아를 묘사했다는 관점이 우세합니다. 또한 부계 여동생의 운명이 이미지에 반영 될 수 있습니다 (그녀의 어머니는 농민 여성이었습니다). 이러한 예를 바탕으로 Turgenev는 그러한 상황에 처한 십대가 어떻게 느꼈는지 잘 알고 자신의 관찰을 이야기에 반영하여 자신이 비난해야 할 매우 섬세한 사회적 갈등을 보여주었습니다.

작품 "Asya"는 1857년에 완성되어 Sovremennik에서 출판되었습니다. 저자 자신이 말한 이야기의 이야기는 다음과 같습니다. 독일 마을의 Turgenev는 1 층 창밖을 내다 보는 노인 여성과 위층에서 어린 소녀의 머리를 보았습니다. 그런 다음 그는 그들의 운명이 무엇인지 상상하기로 결정하고 이러한 환상을 책의 형태로 구현했습니다.

이야기가 왜 그렇게 불려지나요?

이 작품은 작가의 러브 스토리에 초점을 맞춘 주인공을 기리기 위해 이름을 얻었습니다. 그의 최우선 순위는 "Turgenev의 아가씨"라는 이상적인 여성 이미지를 공개하는 것이 었습니다. 작가에 따르면 여성을보고 평가하는 것은 그녀가 경험하는 느낌의 프리즘을 통해서만 가능하다. 그 안에서만 신비롭고 이해할 수 없는 본성이 온전히 드러난다. 따라서 Asya는 첫사랑의 충격을 경험하고 N.N.을 만나기 전의 순진한 아이가 아니라 어른스럽고 성숙한 여성 고유의 품위로 경험합니다.

이 환생은 Turgenev를 보여줍니다. 책의 끝에서 우리는 아이 Asya에게 작별 인사를하고 타협에 동의하지 않는 성실하고 강하며 자각적인 여성 Anna Gagina를 알게됩니다. N.N. 감정에 완전히 굴복하고 즉시 인식하는 것을 두려워한 그녀는 고통을 극복하고 그를 영원히 떠났습니다. 그러나 Anna가 아직 Asya 였을 때 어린 시절의 밝은 시간을 기념하여 작가는 그의 작품을이 작은 이름이라고 부릅니다.

장르: 소설 또는 단편 소설?

물론 "Asya"는 이야기입니다. 이야기는 챕터로 나뉘지 않으며 볼륨도 훨씬 작습니다. 책에 묘사 된 캐릭터의 삶의 일부는 소설보다 작지만 책 자체보다 깁니다. 작은 형태산문. Turgenev는 또한 그의 작품의 장르 특성에 대해 이러한 의견을 가졌습니다.

전통적으로 스토리보다 스토리에 더 많은 캐릭터와 이벤트가 있습니다. 또한 그 속에서 이미지의 주체가 되는 일련의 에피소드들에서 인과관계가 드러나 독자로 하여금 작품의 피날레의 의미를 깨닫게 한다. 이것은 "Asya"라는 책에서 일어나는 일입니다. 캐릭터는 서로를 알게되고 의사 소통은 상호 관심으로 이어집니다. N.N. Anna의 기원에 대해 배우고 그녀는 그에게 그녀의 사랑을 고백하고 그녀의 감정을 진지하게 받아들이는 것을 두려워하며 결국이 모든 것이 휴식으로 이어집니다. 예를 들어 작가는 먼저 우리를 흥미롭게 만듭니다. 이상한 행동히로인, 그리고 그녀의 탄생 이야기를 통해 설명합니다.

무엇에 관한 작품인가요?

주인공은 젊은이를 대신하여 이야기가 전달됩니다. 이것은 어린 시절의 사건에 대한 이미 성숙한 남자의 기억입니다. "Ace"에서 중년의 세속적 인 N.N. 25살 때 그에게 일어났던 일화를 회상하며, 그의 남동생 Gagin을 만나는 그의 이야기의 시작은 이야기의 해설이다. 행동 장소 및 시간 - "라인(강) 근처의 작은 독일 마을 Z.". 작가는 독일 지방의 Sinzig 시를 염두에 두고 있습니다. Turgenev 자신은 1857 년에 그곳을 여행했으며 동시에 책을 마쳤습니다. 내레이터는 과거 시제로 글을 쓰며 설명된 사건이 20년 전에 일어났다고 규정합니다. 따라서 그들은 1837 년 6 월에 일어났습니다 (N.N. 자신이 첫 번째 장에서 그 달에 대해보고합니다).

Turgenev가 Asa에서 쓴 내용은 Eugene Onegin을 읽을 때부터 독자에게 친숙합니다. Asya Gagina는 처음으로 사랑에 빠졌지 만 호혜를 찾지 못한 같은 젊은 Tatyana입니다. N.N. 의 시 "Eugene Onegin"이었습니다. 가긴스를 위해. 이야기의여 주인공 만 타티아나처럼 보이지 않습니다. 그녀는 매우 변덕스럽고 변덕 스럽습니다. 하루 종일 웃거나 구름보다 우울하게 걷습니다. 이 분위기의 이유는 소녀의 어려운 역사에 있습니다. 그녀는 Gagin의 사생아입니다. 상류 사회에서 그녀는 자신이 받은 명예에 합당하지 않은 것처럼 낯선 사람처럼 느껴집니다. 자신의 미래에 대한 생각이 끊임없이 그녀를 짓누르기 때문에 Anna는 어려운 성격을 가지고 있습니다. 그러나 결국 그녀는 "Eugene Onegin"의 Tatiana처럼 N.N. 조롱에 대한 그녀의 사랑을 고백하기로 결정합니다. 고백 대신 비난을들은 아샤는 도망 친다. N.N. 그녀가 그에게 얼마나 소중한 지 이해하고 다음날 그녀의 손을 요청하기로 결정합니다. 그러나 너무 늦었습니다. 다음날 아침 그는 Gagins가 떠난 것을 알고 메모를 남겼습니다.

안녕, 우리는 서로를 다시 볼 수 없습니다. 나는 자존심 때문에 떠나는 것이 아닙니다. 그렇지 않으면 할 수 없습니다. 어제 내가 네 앞에서 울었을 때 네가 나에게 한 마디, 한 마디만 했다면 나는 머물렀을 것이다. 당신은 그것을 말하지 않았다. 이 방법이 더 나은 것 같습니다 ... 영원히 안녕!

주인공과 그 특징

독자의 관심은 우선 작품의 주인공들에게 끌린다. 작가의 의도를 구현하고 내러티브가 구축되는 지원 이미지는 바로 그들입니다.

아샤(안나 가기나)-전형적인 "Turgenev 아가씨": 그녀는 진정한 사랑이 가능하지만 비겁함과 성격의 약점을 받아들이지 않는 거칠지 만 예민한 소녀입니다. 그녀의 오빠는 그녀를 이렇게 묘사했습니다. 나쁜 습관이 뿌리를 내리고 단순함이 사라졌습니다. 그녀는 온 세상이 그녀의 기원을 잊게 만들고 싶었습니다. 그녀는 그녀의 어머니를 부끄러워했고 그녀의 부끄러움을 부끄러워했으며 그녀를 자랑스러워했습니다. 그녀는 부동산에서 자연 속에서 자랐고 기숙 학교에서 공부했습니다. 처음에 그녀는 아버지 집의 하녀인 어머니 밑에서 자랐습니다. 그녀가 죽은 후 주인은 그 소녀를 데려갔습니다. 그런 다음 주인공의 형제 인 그의 합법적 인 아들이 양육을 계속했습니다. Anna는 겸손하고 순진하며 교육을 잘받은 사람입니다. 그녀는 아직 성숙하지 않았기 때문에 장난을 치고 장난을 치며 인생을 진지하게 생각하지 않습니다. 그러나 N.N.과 사랑에 빠졌을 때 그녀의 성격은 변했습니다. 그는 변덕스럽고 이상해졌고 소녀는 때로는 너무 활기차고 때로는 슬펐습니다. 이미지를 바꾸면서 그녀는 무의식적으로 신사의 관심을 끌기 위해 노력했지만 그녀의 의도는 절대적으로 성실했습니다. 그녀는 마음을 압도하는 느낌으로 열병에 걸렸습니다. 그녀의 추가 행동과 말에서 우리는 그녀가 명예를 위해 희생할 수 있는 강하고 의지가 강한 여성이라는 결론을 내릴 수 있습니다. Turgenev 자신은 그녀의 설명을 다음과 같이 설명했습니다. “그가 여동생이라고 불렀던 소녀는 첫눈에 매우 예뻐 보였습니다. 거무스름하고 동그란 얼굴, 작고 가느다란 코, 어린아이 같은 뺨, 새까맣고 밝은 눈의 화장에는 그녀만의 특별한 무언가가 있었다. 그녀는 우아하게 지어졌지만 아직 완전히 발달하지 않은 것 같습니다. Asya의 다소 이상화 된 이미지는 작가의 다른 유명한여 주인공의 얼굴에서 반복되었습니다.

N.N.- 묘사된 사건이 있은 지 20년 후, 그의 영혼을 달래기 위해 펜을 드는 화자. 그는 자신의 것을 결코 잊지 못한다 잃어버린 사랑. 그는 할 일 없이 여행을 떠나는 이기적이고 게으른 부자 청년으로 우리 앞에 나타납니다. 그는 외롭고 외로움을 두려워합니다. 왜냐하면 자신의 인정으로 그는 군중 속에 있고 사람들을 보는 것을 좋아하기 때문입니다. 동시에 그는 러시아인과 친해지고 싶지 않으며 분명히 평화를 방해하는 것을 두려워합니다. 그는 "잠시 슬픔과 외로움에 빠지는 것이 자신의 의무라고 생각했다"고 아이러니하게 말한다. 자신 앞에서도 과시하려는 이러한 욕망은 그에게 자연의 약점을 드러냅니다. 그는 성실하지 않고 거짓되고 피상적이며 허구적이고 엄청난 고통 속에서 게으름에 대한 변명을 찾고 있습니다. 그의 감수성에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 그의 고향에 대한 생각은 그를 화나게했고 Anna와의 만남은 그를 행복하게 만들었습니다. 주인공은 교육을 받고 고귀하며 "원하는대로"살며 변덕 스러움이 특징입니다. 예술을 이해하고 자연을 사랑하지만 그의 지식과 감정에 대한 적용을 찾을 수 없습니다. 그는 마음으로 사람을 분석하는 것을 좋아하지만 마음으로 느끼지 않기 때문에 오랫동안 Asya의 행동을 이해할 수 없었습니다. 그녀에 대한 사랑은 비겁함, 우유부단, 이기심과 같은 그에게 최고의 특성을 드러내지 않았습니다.

가긴- 안나를 돌봐주는 오빠. 저자는 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. 젊음은 그를 끓이지 않았습니다. 그녀는 조용한 빛으로 빛났다. 그는 매우 착하고 똑똑했지만 그가 성숙하자마자 어떻게 될지 상상할 수 없었습니다. 영웅은 매우 친절하고 동정심이 많습니다. 가족을 존경하고 존경했기 때문에 마지막 의지그는 정직하게 아버지를 충족시켰고, 누나와 사랑에 빠졌습니다. Anna는 그에게 매우 사랑스러워 마음의 평화를 위해 우정을 희생하고 N.N.을 떠나여 주인공을 데려갑니다. 일반적으로 그는 누이를 키우기 위해 사임하고 고국을 떠나기 때문에 다른 사람을 위해 기꺼이 자신의 이익을 희생합니다. 그의 설명에 있는 다른 캐릭터는 항상 긍정적으로 보입니다. 그는 비밀스러운 아버지와 순응하는 하녀, 뛰어난 Asya 모두에 대한 변명을 찾습니다.

작은 인물은 내레이터를 지나갈 때만 언급됩니다. 이것은 내레이터 Gagin의 아버지 (친절하고 부드럽지만 불행한 사람), 그의 조카가 Asya의 어머니 인 St. Petersburg에서 봉사하도록 주선 한 그의 형제를 거부 한 바다 위의 젊은 과부입니다 (Tatyana Vasilyevna는 자랑스럽고 난공불락 여자), Yakov (장로 Gagin의 집사) . 작가가 제시한 캐릭터 설명을 통해 '아샤'라는 이야기와 그 기반이 된 시대의 현실을 더 깊이 이해할 수 있다.

주제

사랑의 테마. Ivan Sergeevich Turgenev는 이것에 대해 많은 이야기를 썼습니다. 그에게 감정은 영웅의 영혼에 대한 시험입니다. "아니요, 사랑은 우리의 "나"를 깨뜨리고 우리 자신과 우리의 이익을 잊게 만드는 열정 중 하나입니다. "라고 작가는 말했습니다. 진짜 사람만이 진정으로 사랑할 수 있습니다. 그러나 비극은 많은 사람들이 이 시험에 대처하지 못하고, 사랑하려면 두 사람이 필요하다는 것입니다. 한 사람이 진정으로 사랑하지 못하면 다른 사람은 당연히 혼자 남게 됩니다. 그래서이 책에서 일어났습니다 : N.N. 사랑의 시험을 통과하지 못했지만 Anna는 대처했지만 여전히 방치의 모욕을 견디지 못하고 영원히 떠났습니다.

이야기 "Asya"에서 불필요한 사람의 주제도 중요한 위치를 차지합니다. 주인공은 세상에서 자리를 찾을 수 없습니다. 그의 게으르고 목적없는 해외 생활이 이에 대한 증거입니다. 그는 자신의 기술과 지식을 실제 사례에 적용할 수 없기 때문에 누가 무엇을 아는지 찾아 헤매고 있습니다. 그의 실패는 또한 사랑으로 나타납니다. 왜냐하면 그는 소녀의 직접적인 인정을 두려워하고 그녀의 감정의 힘을 두려워하기 때문에 그녀가 그에게 얼마나 소중한 지 제 시간에 알 수 없기 때문입니다.

가족의 주제도 저자가 제기합니다. Gagin은 그녀의 상황의 복잡성을 이해했지만 Asya를 여동생으로 키 웠습니다. 아마도 소녀가 산만 해지고 곁눈질에서 숨을 수있는 여행을하게 된 것은 바로 이러한 상황이었을 것입니다. Turgenev는 우월성을 강조합니다. 가족 가치계급적 편견을 넘어 동포들에게 혈통보다 가족의 유대에 더 관심을 갖도록 촉구합니다.

향수 테마. 전체 이야기는 젊고 사랑에 빠진 시간의 추억을 안고 살아가는 주인공의 향수 어린 분위기로 가득 차 있습니다.

문제

도덕적 선택의 문제. 영웅은 무엇을 해야할지 모릅니다. 그렇게 젊고 불쾌한 생물에 대해 책임을 질 가치가 있습니까? 독신 생활에 작별을 고하고 독신 여성과 자신을 묶을 준비가 되었습니까? 게다가 그녀는 이미 오빠에게 말함으로써 그의 선택을 빼앗아 갔다. 그는 소녀가 모든 주도권을 잡은 것에 짜증이 났고 따라서 그녀가 Gagin에게 너무 솔직하다고 비난했습니다. N.N. 혼란스러웠고, 사랑하는 사람의 미묘한 본성을 풀기에 충분한 경험이 없었기 때문에 그의 선택이 잘못된 것으로 판명된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

감정과 의무의 문제. 종종 이러한 원칙은 서로 반대됩니다. Asya는 N.N.을 사랑하지만 그의 망설임과 비난 후에 그녀는 그가 자신의 감정을 확신하지 못한다는 것을 깨닫습니다. 명예의 의무는 그녀의 마음이 반항하고 그녀의 연인에게 또 다른 기회를달라고 요청하지만 그녀에게 떠나고 그를 다시는 보지 말라고 말합니다. 그러나 그녀의 오빠도 명예 문제에 단호하기 때문에 Gagins는 N.N을 떠납니다.

혼외정사의 문제. Turgenev 시대에는 거의 모든 귀족이 사생아를 낳았으며 이는 비정상적인 것으로 간주되지 않았습니다. 그러나 작가는 자신이 그런 아이의 아버지가되었지만 법을 벗어난 기원을 가진 아이들이 얼마나 심하게 사는지에 주목합니다. 부모의 죄로 인해 죄책감 없이 고통받고, 험담으로 고통받고, 미래를 준비하지 못하는 것입니다. 예를 들어, 저자는 모든 소녀들이 그녀의 역사 때문에 그녀를 경멸하는 기숙 학교에서 Asya의 연구를 묘사합니다.

전환의 문제. 설명 된 사건 당시 Asya는 겨우 17 세이고 아직 사람으로 형성되지 않았기 때문에 그녀의 행동은 예측할 수없고 편심합니다. 형제가 아직 부모 분야에서 경험이 없기 때문에 그녀를 다루는 것은 매우 어렵습니다. 예 및 N.N. 그녀의 모순적이고 감상적인 본성을 이해할 수 없었다. 이것이 그들의 관계의 비극의 이유입니다.

겁쟁이의 문제. N.N. 그녀는 진지한 감정을 두려워하기 때문에 Asya가 기다리고 있던 소중한 말을하지 않습니다.

주된 생각

주인공의 이야기는 꿈꾸는 젊은이가 삶의 잔인한 현실을 처음 만났을 때 순진한 첫 감정의 비극입니다. 이 충돌의 결론은 "Asya"이야기의 주요 아이디어입니다. 그 소녀는 사랑의 시험을 겪었지만 그 안에서 많은 환상이 깨졌습니다. 우유부단한 N.N. 그녀는 이전에 친구와의 대화에서 오빠가 언급 한 문장을 스스로 읽었습니다. 그런 위치에서 그녀는 좋은 경기를 기대할 수 없습니다. 그녀가 아무리 아름답거나 웃기더라도 그녀와 결혼하는 데 동의하는 사람은 거의 없습니다. 그녀는 전에 사람들이 그녀의 불평등한 혈통 때문에 그녀를 경멸하는 것을 보았지만, 이제 그녀가 사랑하는 사람은 머뭇거리고 감히 한마디도 하지 못한다. Anna는 이것을 비겁하다고 해석했고 그녀의 꿈은 무너졌습니다. 그녀는 남자 친구를 선택적으로 선택하고 마음의 비밀로 그들을 신뢰하지 않는 법을 배웠습니다.

사랑 이 경우여 주인공을 성인 세계로 열어 문자 그대로 그녀를 행복한 어린 시절에서 끌어냅니다. 행복은 그녀에게 교훈이 아니라 소녀의 꿈의 연속이며 모순적인 성격을 드러내지 않을 것이며 러시아 문학의 여성 캐릭터 갤러리에있는 Asya의 초상화는 해피 엔딩으로 인해 크게 빈곤했습니다. 비극 속에서 그녀는 필요한 경험을 얻었고 영적으로 더 풍요로워졌습니다. 보시다시피 Turgenev의 이야기의 의미는 사랑의 시험이 사람들에게 어떤 영향을 미치는지 보여주는 것입니다. 일부는 존엄성과 강인함을 보여주고 다른 일부는 비겁함, 재치 없음 및 우유부단 함을 보여줍니다.

성숙한 남자의 입에서 나온 이 이야기는 너무나 유익해서 영웅이 자신과 청취자에게 교화로서 그의 삶의 이 에피소드를 회상한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이제 수년이 지난 후 그는 자신이 자신의 삶에 대한 사랑을 놓쳤다는 것을 이해하고 자신이이 숭고하고 성실한 관계를 파괴했습니다. 내레이터는 독자가 자신보다 더 세심하고 결단력을 발휘하여 안내하는 별이 사라지지 않도록 격려합니다. 그래서 작품 '아샤'는 행복이 제때에 인정받지 못하면 얼마나 연약하고 덧없는 것인지, 두 번 다시 시도하지 않는 무자비한 사랑이 무엇인지를 보여주겠다는 것이 주 아이디어다.

이야기는 무엇을 가르칩니까?

그의 영웅의 게으르고 공허한 생활 방식을 보여주는 Turgenev는 부주의와 존재의 목적이 사람을 불행하게 만들 것이라고 말합니다. N.N. 노년에 그는 어린 시절 자신에 대해 몹시 불평하며 Asya를 잃은 것과 운명을 바꿀 수있는 바로 그 기회를 후회합니다. “그런 다음 사람이 식물이 아니고 오랫동안 번성 할 수 없다는 생각이 들지 않았습니다. ” 그는 이 "피는 것"이 열매를 맺지 못했다는 것을 괴로움으로 깨닫습니다. 따라서 "Asya"이야기의 도덕성이 우리 앞에 열립니다. 참뜻존재-자신을 위해서가 아니라 목표를 위해, 가까운 사람들을 위해, 창의성과 창조를 위해 표현되는 것이 무엇이든간에 살아야합니다. 결국 N.N. 같은 말을 소중한 단어안나가 기다리고 있었던 것.

Ivan Sergeevich Turgenev가 Asa에서 내린 또 다른 결론은 자신의 감정을 두려워해서는 안된다는 주장입니다. 여 주인공은 그들에게 완전히 자신을 바치고 첫사랑으로 불태 웠지만 삶과 그것을 바치고 싶은 사람에 대해 많은 것을 배웠습니다. 이제 그녀는 사람들에게 더 세심하고 그들을 이해하는 법을 배울 것입니다. 이 잔인한 경험이 없었다면 그녀는 자신을 사람으로 드러내지 않았을 것이며 자신과 자신의 욕망을 이해하지 못했을 것입니다. N.N.과 헤어진 후. 그녀는 꿈의 남자가 무엇인지 깨달았습니다. 그러므로 영혼의 진지한 충동을 두려워하지 마십시오. 당신은 그들에게 자유로운 고삐를주고 무슨 일이 있어도 올 필요가 있습니다.

비판

리뷰어는 N.N. "불필요한 사람"의 전형적인 문학적 구체화, 나중에 그들은 "Tugenev 젊은 아가씨"라는 새로운 유형의여 주인공을 뽑았습니다. Turgenev의 이념적 반대자 인 Chernyshevsky는 특별한 관심을 가지고 주인공의 이미지를 연구했습니다. 그는 "랑데부에서 러시아 남자"라는 아이러니 한 기사를 그에게 바쳤습니다. 이야기 "Asya"를 읽은 후 반성. 거기에서 그는 성격의 도덕적 불완전성뿐만 아니라 전체의 빈곤도 비난합니다. 사회 단체그것이 속한. 고귀한 자손의 게으름과 이기심은 그 안에있는 실제 사람들을 파괴합니다. 비평가가 비극의 원인을 보는 것은 바로 이것입니다. 그의 친구이자 동료인 Dobrolyubov는 이 이야기와 그에 대한 작가의 작업에 열광적으로 감사했습니다.

Turgenev ... 그의 영웅에 대해 가까운 사람들에 대해 이야기하고 가슴에서 따뜻한 느낌을 빼앗아 부드러운 참여로 지켜보고 고통스러운 떨림으로 자신이 만든 얼굴과 함께 고통 받고 기뻐합니다. 그가 사랑하는 시적인 분위기가 항상 그들을 둘러싸고 있습니다 ...

작가 자신은 자신의 창작물에 대해 매우 따뜻하게 말합니다. "나는 거의 눈물을 흘리며 매우 열정적으로 썼습니다 ...".

많은 비평가들이 원고를 읽는 단계에서도 Turgenev의 작품 "Asya"에 긍정적으로 반응했습니다. 예를 들어 I. I. Panaev는 저자에게 Sovremennik 편집자의 인상에 대해 다음과 같이 썼습니다.

나는 교정, 교정자, 그리고 Chernyshevsky를 읽었습니다. 여전히 실수가 있다면 우리가 할 수 있는 모든 일을 했고 더 잘할 수 없다는 뜻입니다. Annenkov는 이야기를 읽었으며 아마도 그것에 대한 그의 의견을 이미 알고있을 것입니다. 그는 기뻐한다

Annenkov는 Turgenev의 절친한 친구이자 그의 가장 중요한 비평가였습니다. 저자에게 보내는 편지에서 그는 그를 칭찬합니다. 새 직업, "자연과시를 향한 솔직한 발걸음"이라고 부릅니다.

1858 년 1 월 16 일자 개인 서한에서 E. Ya. Kolbasin (Turgenev의 작업을 긍정적으로 평가하는 비평가)은 작가에게 다음과 같이 알 렸습니다. “이제 저는 Asya에 대한 분쟁이 있었던 Tyutchevs에서 왔습니다. 그리고 난 이거 좋아. 그들은 Asya의 얼굴이 살아 있지 않고 긴장된 것을 발견합니다. 나는 그 반대라고 말했고 분쟁 시간에 맞춰 도착한 Annenkov는 나를 전적으로 지원하고 훌륭하게 반박했습니다.

그러나 논란이 없는 것은 아니었다. Sovremennik 잡지의 편집장 인 Nekrasov는 N.N.의 이미지를 너무 경시 할 것이라고 믿고 주인공 설명 장면을 변경할 것을 제안했습니다.

개인적으로 내 발언은 하나 뿐이며 중요하지 않습니다. 무릎 회의 장면에서 영웅은 예기치 않게 불필요한 자연의 무례 함을 보여 주었고, 이는 당신이 그에게 기대하지 않고 비난을 터뜨 렸습니다. 부드러워지고 줄어들고 싶었지만 특히 Annenkov가 이것에 반대하기 때문에 감히하지 않았습니다.

결과적으로 Chernyshevsky조차도 장면의 무례 함을 부인하지는 않았지만 내레이터가 속한 클래스의 실제 모습을 가장 잘 반영한다고 언급했기 때문에 책은 변경되지 않았습니다.

S. S. Dudyshkin은 "조국의 노트"에 실린 "I. S. Turgenev의 이야기와 이야기"라는 기사에서 "러시아인의 아픈 성격"을 대조했습니다. 19 세기정직한 노동자-부르주아 사업가에게. 그는 또한 Asya의 저자가 제기 한 "불필요한 사람들"의 역사적 운명에 대해 극도로 걱정했습니다.

이야기는 분명히 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 출판 후 작가에게 비난이 쏟아졌습니다. 예를 들어 리뷰어 V.P. Botkin은 Fet에 다음과 같이 말했습니다. “모든 사람이 Asya를 좋아하는 것은 아닙니다. Asya의 얼굴이 실패한 것 같습니다. 일반적으로 사물은 산문적으로 발명 된 모양입니다. 다른 사람들에 대해서는 할 말이 없습니다. 작사가로서 Turgenev는 자신이 경험 한 것만 잘 표현할 수 있습니다 ... ". 유명한 시인편지의 수취인 , 친구와 연대하고 주인공의 이미지를 억지스럽고 생명이없는 것으로 인식했습니다.

그러나 Tolstoy는 다음과 같이 작업을 평가 한 모든 비평가 중에서 가장 분개했습니다. 내 생각에 Turgenev의 "Asya"는 그가 쓴 모든 것 중에서 가장 약한 것입니다."-이 발언은 Nekrasov에게 보낸 편지에 포함되어 있습니다. Lev Nikolayevich는 책을 친구의 개인적인 삶과 연결했습니다. 그는 프랑스에서 사생아인 Pauline을 주선하여 그녀를 자신의 어머니와 영원히 분리시킨 것에 대해 불행했습니다. 그러한 "위선적 입장"은 백작에 의해 날카롭게 비난되었고, 그는 그의 동료가 그의 딸에 대한 잔인 함과 부적절한 양육에 대해 공개적으로 비난했으며 이는 이야기에도 설명되어 있습니다. 이 갈등은 저자들이 17년 동안 의사소통을 하지 않았다는 사실로 이어졌다.

나중에 그 이야기는 잊혀지지 않았고 유명한 사람들의 진술에 자주 등장했습니다. 공인연대. 예를 들어, 레닌은 러시아 자유주의자들을 우유부단한 성격에 비유했습니다.

... Chernyshevsky가 "집회중인 러시아인"이라고 쓴 Asya에서 탈출 한 열렬한 Turgenev 영웅처럼

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"아샤"I.S. Turgenev. 이야기에 대한 체계적인 분석과 독일 문학과의 연결에 대한 분석.

Turgenev는 그의 작업 전반에 걸쳐 개발되었습니다. 이 장르, 그러나 그의 사랑 이야기는 "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters"로 가장 유명해졌습니다. 그들은 또한 종종 "elegiac"이라고도 불립니다. 감정의 시와 풍경 스케치의 아름다움뿐만 아니라 서정에서 음모에 이르기까지 특징적인 모티프 때문입니다. elegy의 내용은 예를 들어 1830 년 Pushkin의 "Elegy"( "Mad 몇 년 동안 재미가 사라졌습니다 ..."). 푸쉬킨은 투르게네프에게 러시아 문학에서 가장 중요한 기준점이었으며 푸쉬킨의 모티프가 그의 모든 산문에 스며들어 있기 때문에 이 비유는 더욱 적절합니다. Turgenev에게 그다지 중요하지 않은 것은 주로 I.V. 괴테; "아시아"의 행동이 독일에서 일어나고 다음 Turgenev의 이야기가 "Faust"라는 것은 우연이 아닙니다.

사실적 방식(현실에 대한 세밀하고 정확한 묘사, 인물과 상황의 심리적 정렬)은 낭만주의의 문제와 함께 애가적 이야기에서 유기적으로 결합된다. 한 사랑의 이야기 뒤에는 대규모 철학적 일반화가 읽히므로 많은 세부 사항 (그 자체로 현실적)이 상징적 의미로 빛나기 시작합니다.

꽃이 피고 삶의 초점인 사랑은 Turgenev에 의해 우주를 움직이는 기본적이고 자연적인 힘으로 이해됩니다. 그러므로 그 이해는 자연철학(자연철학)과 불가분의 관계에 있다. 아사의 산수나 1950년대의 다른 이야기들은 텍스트에서 많은 지면을 차지하지는 않지만, 단지 줄거리의 우아한 도입부나 배경 장식과는 거리가 멀다. 무한하고 신비한 자연의 아름다움은 Turgenev에게 그 신성함의 확실한 증거입니다. "인간은 자연과 연결되어 있습니다" 수천 개의 불가분의 실: 그는 그녀의 아들입니다 ". 모든 인간의 감정은 자연에 그 근원이 있습니다. 영웅들이 그녀를 존경하는 동안 그녀는 눈에 띄지 않게 그들의 운명을 지시합니다.

자연에 대한 범신론 적 이해에 따라 Turgenev는 "모든 생명이 하나의 세계 생명으로 합쳐지는"단일 유기체로 간주합니다. 여기서 "공통적이고 끝없는 조화가 나옵니다", "그 중 하나"는 우리 모두가보고 "미스터리"를 엽니 다. 우리가 보지 않느냐." 그 안에는 "모든 것이 자신을 위해서만 사는 것처럼 보이지만"동시에 "타인을 위해 존재하고 다른 사람에게는 화해 또는 해결에 도달 할뿐입니다"-이것이 본질과 내적 사랑의 공식입니다. 자연의 법칙. “그녀의 왕관은 사랑입니다. 오직 사랑을 통해서만 접근할 수 있습니다…” – Turgenev는 Goethe의 Fragment on Nature를 인용합니다.

모든 생물과 마찬가지로 인간은 순진하게 자신을 "우주의 중심"이라고 생각합니다. 특히 인간은 이성과 자의식을 가진 모든 자연 존재 중 유일한 존재이기 때문입니다. 그는 세상의 아름다움과 자연의 힘의 유희에 매료되었지만 자신이 죽을 운명임을 깨닫고 떨고 있습니다. 행복해지기 위해서는 낭만적인 의식이 온 세상을 흡수하고 자연적인 삶의 충만함을 즐길 필요가 있습니다. 그래서 그의 유명한 독백에서 괴테의 드라마에 나오는 파우스트는 언덕에서 석양을 내려다보며 날개를 꿈꿉니다.

오 지구에서 날아갈 수 있는 날개를 주세요

도중에 피곤하지 않고 그를 뒤쫓으십시오!

그리고 나는 광선의 빛 속에서 볼 것입니다

온 세상이 내 발 아래 있고 잠자는 골짜기와

그리고 황금빛 광채로 불타는 봉우리들,

강은 금으로, 시내는 은으로.<...>

아아, 몸을 버리고 영혼 만이 솟아 오른다.

육신의 날개로는 비상할 수 없습니다!

하지만 때로는 억제할 수 없습니다.

영혼의 타고난 욕망 -

노력 중… (N. Kholodkovsky 번역)

언덕에서 라인강 계곡을 감상하는 Asya와 N.N.도 땅에서 솟아 오르고 싶어합니다. 순전히 낭만적 인 이상주의로 Turgenev의 영웅은 삶에서 모든 것을 요구하거나 아무것도 요구하지 않으며 "모든 것을 포용하는 욕망"( "- 우리가 새라면 어떻게 날아갈 것인지, 어떻게 날아갈 것인지 ... 그래서 우리는이 파란색에 빠져들 것입니다 . . 하지만 우리는 새가 아니야. 하지만 우리는 날개를 기를 수 있어." 나는 반대했다. "How- - 살다 - 알게 될 거야. 우리를 땅에서 들어올리는 감정이 있어" 이야기에서 여러 번 사랑에 대한 은유가 됩니다.

그러나 낭만주의는 꿈과 현실 사이의 모순이 풀리지 않기 때문에 이상을 달성할 수 없다고 가정합니다. Turgenev에게이 모순은 파우스트가 공식화 한 것처럼 세상의 기쁨, "포만감까지의 행복"을 갈망하는 자연 존재이자 영원과 지식의 깊이를 위해 노력하는 영적인 사람인 인간의 본성에 스며 듭니다. 같은 장면:

… 내 안에는 두 영혼이 산다

그리고 둘 다 서로 상충되지 않습니다.

하나, 사랑의 열정처럼, 열렬한

탐욕스럽게 대지에 완전히 달라붙어,

다른 하나는 모두 구름을 위한 것입니다.

그래서 그것은 몸 밖으로 돌진했을 것입니다. (B. Pasternak 번역)

여기에서 악성 내부 분열이 발생합니다. 지상의 정욕은 사람의 영적 본성을 억누르고 영의 날개를 타고 날아가는 사람은 자신의 약점을 빨리 깨닫습니다. "‒ 어제 날개에 대해 이야기했던 것을 기억하십니까? .. 내 날개는 자랐지 만 날아갈 곳이 없습니다. "Asya가 영웅에게 말할 것입니다.

후기 독일의 낭만주의자들은 정욕을 외적, 종종 기만적이고 적대적인 힘으로 표현했으며, 그 사람의 장난감이 되었습니다. 그리고 사랑은 운명에 비유되었고 그 자체가 꿈과 현실 사이의 비극적 불화의 화신이 되었다. Turgenev에 따르면 생각하고 영적으로 발전한 성격은 패배와 고통을 겪을 운명입니다 (그는 소설 "Fathers and Sons"에서도 보여줍니다).

"Asya"Turgenev는 1857 년 여름에 이야기가 진행되는 라인강의 Sinzig에서 시작하여 11 월 로마에서 끝났습니다. Turgenev가 파리 근처 Pauline Viardot의 영지에서 Bougival에 쓴 러시아의 본성과 국가적 성격 유형을 묘사하는 것으로 유명한 "사냥꾼의 노트"라는 점은 흥미 롭습니다. "Fathers and Sons"는 런던에서 그가 작곡했습니다. 러시아 문학의이 "유럽 항해"에 대해 더 거짓말을하면 "Dead Souls"는 로마에서 태어 났고 "Oblomov"는 Marienbad에서 작성되었습니다. Dostoevsky의 소설 "The Idiot"-제네바와 밀라노, "Demons"-드레스덴. 19세기 문학에서 러시아에 대한 가장 심오한 단어로 여겨지는 것은 바로 이 작품들이며, 유럽인들은 전통적으로 이들을 통해 '신비한 러시아 영혼'을 판단한다. 이것은 우연의 게임인가 패턴인가?

이 모든 창작물에서 어떤 식 으로든 유럽 세계에서 러시아의 위치에 대한 질문이 제기됩니다. 그러나 러시아 문학에서는 "Ace"나 "Spring Waters"에서와 같이 행동 자체가 유럽에서 일어나는 근대성에 대한 이야기를 거의 찾을 수 없습니다. 이것이 그들의 문제에 어떤 영향을 미칩니 까?

독일은 "Ace"에서 평화롭고 사랑스럽게 받아들이는 환경으로 묘사됩니다. 친절하고 열심히 일하는 사람들, 다정하고 그림 같은 풍경은 "Dead Souls"의 "불편한"그림에 의도적으로 반대되는 것 같습니다. "독일 땅의 겸손한 구석, 당신의 소박한 만족감, 부지런한 손의 유비쿼터스 흔적, 인내심이 있지만 서두르지 않는 작업 ... 당신과 세계에 안녕하세요!" -영웅이 외치고 우리는 그의 직접적이고 선언적인 억양 뒤에 추측합니다. 저자의 입장. 반면에 독일은 이야기의 중요한 문화적 맥락입니다. 구시 가지의 분위기에서 "단어"Gretchen "-느낌표가 아니라 질문이 아닙니다-그냥 입술에달라고 간청했습니다"(괴테의 파우스트에서 마가리타를 의미). 이야기가 진행되는 동안 N.N. 그는 또한 Gagina와 Asya에게 Goethe의 Hermann과 Dorothea를 읽어줍니다. A.A. 그의 에세이 "From Abroad"에서 Fet (자신의 절반은 독일인). 따라서 이야기는 러시아와 독일 문학 전통과의 비교를 기반으로 합니다.

이야기의 주인공은 단순히 N.N. 씨로 지정되어 있으며 우리는 이야기가 전해진 전후의 그의 삶에 대해 아무것도 모릅니다. 이로써 Turgenev는 의도적으로 밝은 개별 기능을 박탈하여 내레이션이 가능한 한 객관적으로 들리고 작가 자신이 조용히 영웅 뒤에 서서 때로는 그를 대신하여 말할 수 있도록합니다. N.N. -러시아 교육 귀족 중 한 명이며 모든 Turgenev 독자는 그에게 일어난 일을 자신에게, 더 광범위하게는 각 국민의 운명에 쉽게 적용 할 수 있습니다. 거의 항상 그는 독자들에게 공감합니다. 영웅은 20년 전의 사건에 대해 이야기하며 새로 얻은 경험의 관점에서 평가합니다. 이제 감동적이고, 때로는 아이러니하게도, 때로는 한탄하면서 그는 자신과 다른 사람들에 대한 미묘한 심리적 관찰을 하고, 그 이면에서 예리하고 전지전능한 저자가 추측됩니다.

영웅에게 독일 여행은 인생 여행의 시작입니다. 그는 학생 사업에 참여하기를 원했기 때문에 최근에 독일 대학 중 하나를 졸업했으며 Turgenev에게 이것은 자서전 세부 사항입니다. 그 N.N. 독일 지방에서 동포를 만나는 것은 이상하고 운명적인 것 같습니다. 왜냐하면 그는 보통 해외에서 그들을 피했고 대도시에서 그는 확실히 친분을 쌓는 것을 피했을 것이기 때문입니다. 그래서 운명의 동기는 이야기에서 처음으로 설명됩니다.

N.N. 그리고 그의 새로운 지인 Gagin은 놀랍게도 비슷합니다. 이들은 부드럽고 고상하며 유럽에서 교육받은 사람들이며 미묘한 예술 감정가입니다. 진심으로 그들에게 애착을 가질 수 있지만 삶이 밝은면으로 만 그들을 향했기 때문에 그들의 "반 섬세함"은 의지 부족으로 위협합니다. 발달된 지능은 향상된 성찰을 일으키고 결과적으로 우유부단합니다.

나는 곧 그것을 이해했다. 그것은 진실하고 정직하고 단순하지만 불행히도 약간 느리고 끈기와 내면의 열이없는 러시아 영혼이었습니다. 젊음은 그를 끓이지 않았습니다. 그녀는 조용한 빛으로 빛났다. 그는 매우 착하고 똑똑했지만 그가 성숙하자마자 어떻게 될지 상상할 수 없었습니다. 예술가가 되려면... 씁쓸하고 끊임없는 작업 없이는 예술가도 없고... 하지만 작업을 하기 위해서는 그의 부드러운 이목구비를 바라보며 그의 여유로운 말을 들으며 생각했다. 당신은 일하지 않을 것이고 항복할 수 없을 것입니다.

이것이 Oblomov의 기능이 Gagina에 나타나는 방식입니다. 특징적인 에피소드는 Gagin이 공부하러 갔을 때 N.N.이 그와 합류하여 책을 읽고 싶었고 두 친구가 사업을하는 대신 "정확히 어떻게 작동해야하는지에 대해 영리하고 미묘하게 이야기했습니다." 여기에서 러시아 귀족의 "부지런함"에 대한 작가의 아이러니가 분명합니다. "Fathers and Sons"에서는 러시아 현실을 변화시킬 수 없다는 슬픈 결론에 도달하게 될 것입니다. 그것이 N.G.가 이야기를 이해한 방식입니다. Chernyshevsky는 그의 비평 기사 "Russian man on rendez-vous"( "Atenaeus"1858)에서. 한편으로는 그가 Romeo라고 부르는 Mr. N. N.과 Pechorin(“우리 시대의 영웅”), Beltov(“누가 비난할 것인가?” Herzen), Agarin(“Sasha” Nekrasov), Rudin-반면에 Chernyshevsky는 영웅 "아시아"의 행동에 대한 사회적 전형을 확립하고 그를 거의 악당으로 보며 그를 날카롭게 비난합니다. Chernyshevsky는 N.N. 씨가 속한 것을 인정합니다. 최고의 사람들고귀한 사회이지만 이러한 유형의 인물, 즉 러시아 자유주의 귀족의 역사적 역할이 수행되었으며 진보적 중요성을 잃었다 고 믿습니다. 영웅에 대한 그러한 날카로운 평가는 Turgenev에게 외계인이었습니다. 그의 임무는 갈등을 보편적이고 철학적인 차원으로 번역하고 이상을 달성할 수 없음을 보여주는 것이었다.

저자가 Gagin의 이미지를 독자가 완전히 이해할 수 있도록 만들면 그의 여동생이 수수께끼로 나타나며 그 해결책은 N.N. 처음에는 호기심에 휩싸이고 사심없이 끝까지 이해하지 못합니다. 그녀의 범상치 않은 발랄함과 사생아로 인한 소심함과 긴 수명마을에. 이것은 또한 그녀의 비 사교성과 사려 깊은 백일몽의 원천입니다 (그녀가 혼자있는 것을 좋아하고 계속해서 오빠와 N.N.에게서 도망 치는 것을 기억하십시오. 만남의 첫날 저녁에 그녀는 그녀의 집으로 가서“촛불을 켜지 않고 그녀는 서 있습니다. 오랫동안 열지 않은 창 뒤에”). 마지막 기능은 Asya를 그녀가 가장 좋아하는여 주인공 Tatyana Larina에 더 가깝게 만듭니다.

그러나 Asya의 성격에 대한 완전한 그림을 형성하는 것은 매우 어렵습니다. 그것은 불확실성과 가변성의 구체화입니다. (“이 여자는 정말 카멜레온이야!”-N.N. 무의식적으로 외침) 그녀는 낯선 사람을 부끄러워하다가 갑자기 웃습니다. (“아시아, 일부러 나를 보자마자 이유없이 웃었다. 그리고 그녀의 습관에서 즉시 도망친 Gagin은 당황했고 그녀가 미쳤다고 중얼 거리며 그녀를 실례 해달라고 요청했습니다.”); 때때로 그는 폐허를 오르고 큰 소리로 노래를 부릅니다. 세속적인 아가씨. 그러나 여기에서 그녀는 길에서 영국인을 만나고 외모를 유지하는 데 능숙한 잘 자란 사람을 묘사하기 시작합니다. 괴테의 시 "헤르만과 도로테아"를 낭독한 그녀는 도로테아처럼 소박하고 차분한 모습을 보여주고 싶다. 그런 다음 그는 "금식과 회개를 강요"하고 러시아 지방 소녀로 변합니다. 그녀가 어느 시점에서 더 자신인지 말하는 것은 불가능합니다. 그녀의 이미지는 다양한 색상, 획, 억양으로 반짝입니다.

기분의 급격한 변화는 Asya가 종종 부적절하게 행동한다는 사실로 인해 악화됩니다. 자신의 감정그리고 욕망: “때로는 울고 싶지만 웃습니다. 당신은 나를 판단해서는 안됩니다 ... 내가하는 일로”; “때때로 나는 내 머리 속에 무엇이 있는지 모릅니다.<...>때때로 나는 신에 의해 나 자신을 두려워합니다. 마지막 문구그녀를 "Fathers and Sons"의 Pavel Petrovich Kirsanov의 신비한 연인에게 더 가까이 데려다줍니다 ( "이 영혼에 무엇이 둥지를 틀고 있었는지-신은 알고 있습니다! 그녀는 자신에게 알려지지 않은 비밀 세력의 힘에있는 것 같았습니다. 그들은 그녀를 다음과 같이 연기했습니다. 그들은 원했고 그녀의 작은 마음은 그들의 변덕에 대처할 수 없었습니다.”). Asya의 이미지는 끝없이 확장됩니다. 왜냐하면 그녀에게는 기본적이고 자연적인 원리가 나타나기 때문입니다. 여성, 에 의해 철학적 견해 Turgenev는 자연에 더 가깝습니다. 그들의 본성은 감정적 (영적) 지배적이며 남성은 지적 (영적) 지배적입니다. 사랑의 자연적 요소가 외부에서 남자를 사로잡는다면(즉, 그가 반대한다면), 여자를 통해 그녀는 직접적으로 자신을 표현한다. 모든 여성에게 내재된 "알려지지 않은 힘"은 일부 여성에게서 가장 잘 표현됩니다. Asya의 놀라운 다양성과 생동감, 거부할 수 없는 매력, 신선함, 열정이 바로 여기에서 비롯됩니다. 그녀의 두려운 "야성"은 또한 그녀를 사회에서 멀리 떨어진 "자연인"으로 특징 짓습니다. Asya가 슬플 때 하늘을 가로지르는 구름처럼 "그림자가 그녀의 얼굴을 가로지르고" 그녀의 사랑은 뇌우와 비교됩니다. 이러한 감정은 그녀에게서 표현되며, 천둥번개처럼 예기치 않게 불가항력적으로 그녀에게 다가옵니다.

자연은 또한 상태와 분위기의 끊임없는 변화로 묘사됩니다(예: 2장에서 라인 강의 일몰). 그녀는 진정으로 살아 있습니다. 그녀는 시들고 마치 비밀 끈을 만지는 것처럼 영혼을 위압적으로 침범하며 조용하지만 권위있게 행복에 대해 그녀에게 속삭입니다. 달이 쳐다보고 있다 맑은 하늘, "고요하고 동시에 조용히 영혼을 흥분시키는 빛"으로 도시를 비 춥니 다. 빛, 공기, 냄새는 가시적으로 인지할 수 있는 것으로 묘사됩니다. "주홍색의 얇은 빛이 포도 나무에 놓여 있습니다"; 공기는 "흔들리고 파도에 굴렀다"; "저녁은 조용히 녹아 밤에 반짝였다"; 대마초의 "강한"냄새는 N.N.을 "놀라게"합니다. 나이팅게일은 그의 소리의 달콤한 독으로 그를 "감염"시켰습니다.

자연은 별도의, 대부분의 짧은 장 X는 유일한 설명적인 것입니다 (사건의 일반적인 개요를 제시하는 것이 전형적인 구전 이야기의 형식과 이미 완전히 모순됨). 이 분리는 구절의 철학적 중요성을 나타냅니다.

<...>라인강 한가운데에 들어서서 나는 배를 하류로 보내달라고 운송인에게 요청했습니다. 노인이 노를 들었고 왕실 강이 우리를 데려갔습니다. 주위를 둘러보고, 듣고, 기억하고, 갑자기 마음에 은밀한 불안감을 느꼈습니다 ... 나는 하늘을 향해 눈을 들었습니다. 그러나 하늘에도 평화가 없었습니다. 나는 강 쪽으로 몸을 기울였지만... 그곳에서도, 그 어둡고 차가운 심연에서도 별들도 흔들리고 떨렸습니다. 놀라운 애니메이션이 모든 곳에서 나에게 보였고 불안감이 커졌습니다. 나는 배의 가장자리에 기대어 ... 내 귀에 바람의 속삭임, 선미 뒤의 조용한 물 소리가 나를 짜증나게했고 파도의 신선한 숨결이 나를 식히지 못했습니다. 나이팅게일은 해안에서 노래를 불렀고 그 소리의 달콤한 독으로 나를 감염시켰습니다. 눈물이 핑 돌았지만 쓸데없는 기쁨의 눈물은 아니었다. 내가 느낀 것은 그렇게 모호하지 않았고, 최근에 모든 것을 포괄하는 욕망의 느낌을 경험했을 때, 영혼이 확장 될 때 소리가 들리고 모든 것을 이해하고 사랑하는 것처럼 보일 때 .. 아니! 나는 행복에 대한 갈증이 있습니다. 나는 아직 그를 그의 이름으로 부르지 않았지만 행복, 포만감까지의 행복-그것이 내가 원했던 것, 그것이 내가 갈망했던 것입니다 ... 그리고 배는 계속 돌진했고 늙은 페리맨은 앉아서 졸었습니다 , 노를 구부리십시오.

영웅에게는 자발적으로 흐름을 신뢰하는 것 같지만 사실 그는 저항 할 수없는 끝없는 삶의 흐름에 이끌립니다. 풍경은 신비롭게 아름답지만 은밀하게 위협적입니다. 삶의 도취와 행복에 대한 광적인 갈증은 막연하고 끈질긴 불안의 성장을 동반한다. 영웅은 "움직이는 별"의 심연이 반사되는 "어둡고 차가운 깊이"위로 떠 있습니다 (Turgenev는 Tyutchev의 은유를 거의 반복합니다 : "혼돈이 휘젓다", "그리고 우리는 떠 다니며 사방이 불타는 심연으로 둘러싸여 있습니다").

"장엄하고" "왕실"인 라인강은 생명의 강에 비유되며 자연 전체의 상징이 됩니다(물은 주요 요소 중 하나입니다). 동시에 많은 전설에 의해 부채질되고 깊숙이 통합됩니다. 독일 문화: 해안의 돌 벤치에서 N.N. 몇 시간 동안 그는 거대한 물푸레 나무 가지에서 "마돈나의 작은 동상"을 엿보는 "장엄한 강"에 감탄했습니다. Gagins의 집에서 멀지 않은 곳에 Lorelei의 바위가 솟아 있습니다. 마지막으로, 강가에는 "약 70년 전에 익사한 사람의 무덤 위에 오래된 비문이 반쯤 묻혀 있는 돌 십자가가 서 있었습니다." 이 이미지는 사랑과 죽음의 주제를 발전시키고 동시에 Asya의 이미지와 관련이 있습니다. 영웅이 L. 시로 가고 싶어하는 것은 마돈나 동상 옆 벤치에서입니다. Asya를 만나고 나중에 같은 장소에서 그는 Gagin에서 Asya의 탄생의 비밀을 배우고 그 후에 가능한 수렴이 될 것입니다. Asya는 Lorelei의 절벽을 처음으로 언급했습니다. 그런 다음 형제와 N.N. 기사 성의 폐허에서 Asya를 찾고 그들은 그녀가 "심연 바로 위의 벽 선반에"앉아있는 것을 발견했습니다. 강을 따라 떠 다니는 것, 따라서 N. N. 그녀 앞에서. Lorelei의 전설은 사랑을 사람을 사로잡은 다음 파괴하는 것으로 묘사하는데, 이는 Turgenev의 개념에 해당합니다. 마지막으로 Asya의 하얀 드레스는 해안의 돌 십자가 근처의 어둠 속에서 영웅이 어색한 데이트 후 그녀를 헛되이 찾고있을 때 번쩍이며 죽음의 동기에 대한 강조는 러브 스토리의 비극적 인 끝을 강조합니다- 그리고 N.N.

라인강이 영웅과여 주인공을 분리하는 것이 상징적으로 중요합니다. Asya로 가면 영웅은 항상 요소와 접촉해야합니다. 라인강은 영웅들 사이의 연결 고리이자 동시에 장애물로 밝혀졌습니다. 마지막으로 Asya가 그에게서 영원히 멀어지는 라인강을 따라 영웅이 증기선의 또 다른 비행에서 그녀를 뒤쫓을 때 그는 라인강 한쪽에서 젊은 부부를 봅니다 (하녀 Ganhen은 이미 그녀의 약혼자를 속이고 있습니다 그건 그렇고, Ganhen은 Anna, as 및 Asya의 축소형입니다), “라인 강 건너편에서 나의 작은 마돈나는 여전히 오래된 물푸레 나무의 짙은 녹색에서 슬프게 내다 보았습니다. ”

라인강 계곡의 유명한 포도밭은 또한 라인강과 관련이 있는데, 이야기의 비 유적 체계에서 젊음의 개화, 생명의 주스 및 그 달콤함을 상징합니다. 영웅이 경험하는 힘의 정점, 충만 및 발효의이 단계입니다. 이 모티프는 학생 축제의 에피소드에서 플롯 전개를 얻습니다. ). 따라서 영웅이 "인생의 축하"와 젊음을 위해 라인강을 건너 출발했을 때 그는 Asya와 그녀의 형제를 만나 우정과 사랑을 모두 얻습니다. 곧 그는 라인강이 내려다보이는 언덕에서 Gagin과 만찬을 즐기며 먼 곳에서 들리는 광고 음악을 즐기고 있습니다. 모든 것이 밝아지고, 어두워지고, 변했고, 우리의 면 처리 된 잔에 담긴 와인도 신비한 광채로 빛났습니다. 따라서 동기와 암시가 맞물린 라인강 와인은 어떤 신비한 젊음의 비약에 비유됩니다(메피스토펠레스가 파우스트가 그레첸과 사랑에 빠지기 전에 준 와인과 비슷함). Asya가 포도주와 포도와 비교되는 것도 의미심장합니다. 푸쉬킨시의 맥락에서 젊음의 향연에도 단점이 있다는 점에 유의해야합니다. 내 영혼은 늙을수록 강해집니다.” 이 elegiac 컨텍스트는 이야기의 에필로그에서 업데이트됩니다.

같은 날 저녁 영웅들의 이별에는 다음과 같은 중요한 세부 사항이 수반됩니다.

– 당신은 달 기둥에 차를 몰아 부수고-Asya가 나에게 소리 쳤습니다. 나는 눈을 내리깔았다. 보트 주변에서 검게 변하고 파도가 흔들 렸습니다. - 작별! 다시 그녀의 목소리가 들려왔다. "내일까지" Gagin이 그녀를 따라 말했다.

보트가 착륙했습니다. 나는 나가서 둘러보았다. 반대편 은행에는 아무도 보이지 않았습니다. 달기둥은 강 전체를 가로지르는 금빛 다리처럼 다시 뻗어나갔다.

달 기둥은 우주의 수직축을 설정합니다. 하늘과 땅을 연결하며 우주 조화의 상징으로 해석될 수 있습니다. 동시에 "황금 다리"처럼 강 양쪽 둑을 연결합니다. 이것은 모든 모순의 해결, 자연 세계의 영원한 통일의 표시이지만 사람이 결코 침투하지 않고 달의 길을 따라 가지 않는 방법입니다. 그의 움직임으로 영웅은 그의 사랑의 파괴를 예고하는 아름다운 그림을 무의식적으로 파괴합니다 (아시아는 마침내 그에게 "작별 인사!"라고 외칩니다). 영웅이 달기둥을 부수는 순간 그는 그것을 보지 못하고 해안에서 뒤를 돌아보면 황금 다리는 이미 이전의 불가침으로 복원되었습니다. 또한 과거를 되돌아 보면 영웅은 Asya와 그녀의 형제가 오랫동안 그의 삶에서 사라 졌을 때 (라인 강둑에서 사라지면서) 그가 어떤 감정을 파괴했는지 이해할 것입니다. 그리고 자연스러운 조화는 한 순간도 교란되지 않았으며 이전과 마찬가지로 영웅의 운명에 무관심한 영원한 아름다움으로 빛납니다.

마지막으로, 삶의 강, "노력하는 시대의 강"은 출생과 죽음의 끝없는 번갈아 가며 Derzhavin의 인용 된 격언에서 확인했듯이 "망각"의 강인 Lethe로 밝혀졌습니다. 그리고 우울한 "어두운 물"에 지칠 줄 모르고 노를 젓는 "스릴 노인"캐리어는 모든 새로운 영혼을 죽은 자의 왕국으로 옮기는 오래된 Charon과의 연관성을 불러 일으킬 수밖에 없습니다.

특히 해석하기 어려운 것은 "거의 유치한 얼굴과 가슴에 붉은 심장이 있고 칼에 찔린"작은 가톨릭 마돈나의 이미지입니다. Turgenev는이 기호로 전체 러브 스토리를 시작하고 끝내기 때문에 그가 그에게 핵심적인 사람 중 하나임을 의미합니다. 괴테의 파우스트에도 비슷한 이미지가 있다. 사랑에 괴로워하는 그레첸은 심장에 칼을 꽂은 채 마테르 돌로로사 조각상에 꽃을 꽂는다. 또한 마돈나의 유치한 표정은 Asya와 비슷합니다 (여 주인공의 이미지에 시대를 초월한 차원을 부여합니다). 영원히 화살에 찔린 붉은 심장은 사랑이 고통과 분리될 수 없다는 표시입니다. 나는 마돈나의 얼굴이 항상 "가지에서"또는 "오래된 물푸레 나무의 짙은 녹색에서" "슬프게 들여다 본다"는 사실에 특별한주의를 기울이고 싶습니다. 따라서 이 이미지는 자연의 얼굴 중 하나로 이해할 수 있다. 고딕 사원, 포털 및 수도에서 성인의 얼굴과 인물은 돌로 조각 된 잎과 꽃과 같은 꽃 장식으로 둘러싸여 있었고 High German Gothic의 기둥은 모양이 나무 줄기에 비유되었습니다. 이것은 초기 기독교 세계관의 이교적 메아리와 가장 중요한 것은 하늘과 땅, 식물과 동물, 사람과 영혼, 성자와 요소의 신과 함께 성전을 우주의 모델로 이해했기 때문입니다. 변화된 세상, 하나님의 은혜로 조화롭게 된 세상. 자연은 또한 영적이고 신비한 얼굴을 가지고 있는데, 특히 슬픔으로 깨달을 때 그러합니다. 또 다른 범신론자 인 Tyutchev도 자연에서 비슷한 상태를 느꼈습니다.

그러나 자연은 조명과 날씨뿐만 아니라 그것이 설정하는 존재의 구조인 일반적인 정신의 측면에서도 변할 수 있습니다. 6 월 독일에서 그녀는 기뻐하며 영웅에게 자유와 무한한 힘을 불어 넣습니다. 그가 러시아 풍경을 기억할 때면 다른 분위기가 그를 사로잡는다.

“... 갑자기 나는 독일에서 강하고 친숙하지만 드문 냄새에 휩싸였습니다. 나는 길을 멈추고 작은 대마 침대를 보았다. 그녀의 대초원 냄새는 즉시 내 고향을 생각 나게했고 내 영혼에 그녀에 대한 열렬한 갈망을 불러 일으켰습니다. 나는 러시아 땅을 걷고 러시아 공기를 마시고 싶었습니다. "나는 여기서 무엇을 하고 있는 거지, 왜 내가 낯선 나라에서 낯선 사람들 사이에 나를 질질 끌고 있는 거지?"라고 외쳤고, 내 마음에 느꼈던 죽음의 무거움은 갑자기 씁쓸하고 타는 듯한 흥분으로 바뀌었습니다.

처음으로 그리움과 괴로움의 동기가 이야기의 페이지에 나타납니다. 다음날 N.N.의 생각을 짐작하듯 여주인공은 그녀에게 "러시아다움"을 보여준다.

밤과 아침에 러시아에 대해 많이 생각했기 때문입니까? Asya는 나에게 완전히 러시아 소녀, 단순한 소녀, 거의 하녀처럼 보였습니다. 그녀는 낡은 드레스를 입고 귀 뒤로 머리를 빗고 창가에 움직이지 않고 앉아 수틀을 바느질하며 겸손하고 조용히 마치 평생 다른 일을 한 적이 없었습니다. 그녀는 거의 아무 말도하지 않고 침착하게 그녀의 작업을 바라 보았고 그녀의 모습은 우리 집에서 자란 Katya와 Masha를 무의식적으로 기억할 정도로 사소하고 일상적인 표현을 취했습니다. 닮은 꼴을 완성하기 위해 그녀는 "어머니, 비둘기"를 저음으로 흥얼 거리기 시작했습니다. 나는 그녀의 노랗고 색이 바랜 얼굴을보고 어제의 꿈을 기억하고 뭔가 미안했습니다.

따라서 일상 생활, 노화, 삶의 쇠퇴에 대한 아이디어는 러시아와 관련이 있습니다. 러시아의 자연은 원소의 힘으로 흥미진진하지만 엄격하고 유쾌하지 않습니다. 그리고 러시아 여자 예술 시스템 Turgenev의 다음 소설의여 주인공 Liza Kalitina와 같이 사랑받지 못하는 남자와 결혼하고 그에게 충실한 Tatyana Larina와 같이 운명에 의해 겸손과 의무 이행에 대한 운명에 의해 부름받은 50 년대의 Turgenev. "The Noble의 Lisa Kalitina가 될 것입니다. 그녀의 깊은 종교성, 삶과 행복의 포기로 둥지"(Tyutchev의시 "Russian Woman"참조). The Nest of Nobles에서 대초원에 대한 설명은 러시아 생활의 전체 철학으로 전개됩니다.

“... 갑자기 죽은 침묵을 찾습니다. 아무것도 두드리지 않고 흔들리지 않을 것입니다. 바람은 잎사귀를 움직이지 않습니다. 제비는 울지 않고 땅 위로 차례 차례 돌진하고 조용히 습격하여 영혼이 슬퍼집니다. "내가 강 바닥에 있을 때"라고 Lavretsky는 다시 생각합니다. "그리고 항상 여기의 삶은 조용하고 서두르지 않습니다. "라고 그는 생각합니다. 휘젓는 것이 없습니다. 여기서는 쟁기로 고랑을 파는 쟁기질꾼처럼 천천히 길을 닦는 사람만이 운이 좋다. 그리고 이 나태한 고요 속에 얼마나 많은 힘이 있고 얼마나 건강합니까!<...>각 나무의 각 잎, 줄기의 각 풀은 전체 너비로 확장됩니다. - Lavretsky는 계속해서 생각합니다.<...>동시에 지구상의 다른 곳에서는 생명이 들끓고 서두르고 우르릉거리고 있었습니다. 여기에서 같은 생명이 늪지대 풀 위의 물처럼 들리지 않게 흘렀습니다. 그리고 바로 저녁까지 Lavretsky는이 떠나고 흐르는 삶에 대한 생각에서 벗어날 수 없었습니다. 과거에 대한 슬픔이 봄눈처럼 그의 영혼에 녹아버렸습니다. "그에게는 고향에 대한 깊고 강한 느낌이 없었습니다."

"음울하게 조용하거나 귀머거리로 울부 짖는"Polesie의 고대 숲 앞에서 "우리의 무의미함에 대한 의식"이 인간의 마음에 침투합니다 ( "A trip to Polesie"). 그곳에서 자연은 사람에게 이렇게 말합니다. "나는 당신을 신경 쓰지 않습니다. 내가 통치하고 당신은 죽지 않는 방법에 대해 소란을 피우고 있습니다." 사실, 자연은 하나이며 변하지 않고 다방면이며 새로운면을 가진 사람으로 바뀌고 구현합니다. 다른 단계존재.

고인이 된 여인의 시녀인 Asya의 어머니는 Tatyana(그리스어로 "순교자")라고 불리며 그녀의 외모에는 엄격함, 겸손, 신중함, 종교성이 강조되어 있습니다. Asya가 태어난 후 그녀는 자신이 여성이 될 자격이 없다고 생각하여 아버지와 결혼하기를 거부했습니다. 자연스러운 열정과 거부 - 이들은 러시아인의 상수입니다. 여성 캐릭터. 그녀의 어머니를 기억하는 Asya는 "Onegin"을 직접 인용하고 "Tatyana가되고 싶다"고 말합니다. 고민하다 행렬순례자, Asya는 꿈을 꿉니다. 그들과 함께 갈 수 있으면 좋겠습니다.<...>Lisa Kalitina의 이미지를 이미 설명하는 "멀리 떨어진 곳으로,기도로, 어려운 위업으로 가십시오."

Onegin의 동기는 줄거리에 직접 반영됩니다. Asya는 N.N에 처음으로 글을 씁니다. 짧은 지인 후 예상치 못한 고백이 담긴 메모, Onegin을 따르는 영웅은 사랑의 선언에 "견책"으로 응답하며 모든 사람이 자신처럼 그녀를 정직하게 대하지는 않을 것이라고 강조합니다. ("당신은 정직한 사람을 상대하고 있습니다 - 예, 정직한 사람입니다")

Tatyana와 마찬가지로 Asya는 무차별 적으로 많이 읽고 (N.N.은 그녀가 나쁜 프랑스 소설을 읽는 것을 발견 함) 문학적 고정 관념에 따라 스스로 영웅을 구성합니다 (“아니요, Asya는 영웅, 비범 한 사람 또는 산의 그림 같은 목자가 필요합니다 협곡"). 그러나 Tatyana가 "농담없이 사랑한다"면 Asya도 "반감이 하나도 없습니다." 그녀의 감정은 영웅보다 훨씬 더 깊습니다. N.N. 우선, 심미주의자: 그는 이기적으로 끝없는 "행복"을 꿈꾸고, Asya와의 관계의 시적 성격을 즐기고, 그녀의 유치한 자발성에 감동하고, 영혼의 예술가로서 "그녀의 날씬한 외모가 명확하고 아름답게" 그녀는 정원에 앉아 "맑은 햇빛으로 가득 찬"중세 벽의 선반에 그려져 있습니다. Asya에게 사랑은 첫 번째 책임있는 삶의 시험이며 자신과 세상을 알고자 하는 필사적인 시도입니다. 파우스트의 대담한 날개 꿈을 말하는 것이 그녀라는 것은 우연이 아닙니다. 무한한 행복에 대한 갈증이 있다면 Mr. N.N. 그것의 모든 고상함은 그 방향에서 이기적이기 때문에 "어려운 위업"에 대한 Asya의 열망, "자신 뒤에 흔적을 남기려는"야심 찬 욕망은 다른 사람과 다른 사람을위한 삶을 의미합니다 (위업은 항상 누군가를 위해 이루어집니다). “Asya의 상상 속에서 인간의 고상한 열망, 높은 도덕적 이상은 개인의 행복 실현에 대한 희망과 모순되지 않고 오히려 서로를 전제합니다. 아직 실현되지는 않았지만 발생한 사랑은 그녀의 이상을 결정하는 데 도움이됩니다.<...>그녀는 자신을 요구하고 있으며 열망을 이루기 위해 도움이 필요합니다. “무엇을 읽어야 하는지 알려주세요. 어떻게 해야 할까요? -그녀는 N에게 묻습니다. 그러나 N. 씨는 영웅이 아닙니다. Asya가 그를 생각하기 때문에 그는 자신에게 할당 된 역할을 할 수 없습니다. 따라서 영웅은 Asya의 감정을 많이 오해합니다. “... 나는 미래에 관한 것이 아니라 내일에 대해 생각하지 않았습니다. 나는 아주 기분이 좋았다. 내가 방에 들어갔을 때 Asya는 얼굴을 붉혔다. 나는 그녀가 다시 차려입은 것을 보았지만 그녀의 얼굴 표정이 그녀의 옷차림과 어울리지 않았다. 그것은 슬펐다. 그리고 너무 기분 좋게 왔어요!”

아사에서 만나는 최고의 순간에 자연의 원리는 저항할 수 없는 힘으로 나타납니다.

나는 고개를 들어 그녀의 얼굴을 보았다. 갑자기 어떻게 변했는지! 두려움의 표정이 그에게서 사라지고 그의 시선은 먼 곳으로 나를 데려 갔고 그의 입술은 약간 벌어졌고 그의 이마는 대리석처럼 창백 해졌고 컬은 마치 바람이 그들을 버린 것처럼 뒤로 물러났습니다. 나는 모든 것을 잊고 그녀를 나에게 끌어 당겼습니다. 그녀의 손은 순종적으로 순종했고, 그녀의 몸 전체가 그녀의 손을 따라 갔고, 어깨에서 목도리가 굴러 갔고, 그녀의 머리는 조용히 내 가슴에 눕고 불타는 입술 아래에 눕습니다.

– 강에서 카누를 끄는 방법도 설명했습니다. 구름이 갈라지고 바람에 뒤로 던져진 컬은 날개 달린 비행의 느낌을 전달합니다. 그러나 Turgenev에 따르면 행복은 잠시 동안 만 가능합니다. 주인공이 가까이 있다고 생각할 때 작가의 목소리가 분명히 그의 연설에 끼어든다. 내일; 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 선물을 가지고 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다. 어떻게 Z에 도착했는지 기억이 나지 않습니다. 저를 데려간 것은 다리가 아니라 배가 아니었습니다. 어떤 종류의 넓고 강한 날개가 저를 들어 올렸습니다. 이 순간 Asya는 이미 그에게 길을 잃었습니다 (Onegin이 이미 그에게 길을 잃은 Tatyana와 열정적이고 진지하게 사랑에 빠진 것처럼).

N.N. 결정적인 조치를 취하는 것은 물론 Chernyshevsky가 한 것처럼 직접적이고 저속한 사회 학적으로는 아니지만 러시아 국민적 성격에 기인 할 수 있습니다. 그러나 Gagin과 N.N.을 비교할 이유가 있다면. Oblomov와 함께 ( "Oblomov 's Dream"발췌문은 이미 1848 년에 출판되었습니다), 특히 "Asia"의 행동이 독일 땅에서 일어나기 때문에 독일 Stolz 사람의 대립이 필연적으로 마음에 떠오르고 구체화를 추구합니다. 이 대조는 등장인물 체계에서 직접적으로 표현되지는 않지만 이야기의 괴테 동기를 고려할 때 드러난다. 이것은 첫째, 최고의 행복의 순간을 위해 운명을 거스르고 불멸을 희생하기로 결정한 파우스트 자신이고, 둘째, N.N. 새로운 지인: 이것은 독일 생활의 짧은 서사시일 뿐만 아니라 행복한 사랑, 그녀의 사랑하는 사람의 사회적 불평등에 의해 방해받지 않았습니다 (난민 Dorothea는 처음에 Herman의 집에서 하인으로 고용 될 준비가되었습니다). 가장 중요한 것은 Goethe Herman에서 Dorothea와 첫눈에 반하고 같은 날 그녀에게 청혼한다는 것입니다. N.N.을 혼란과 혼란에 빠뜨리는 것은 어느 날 저녁에 결정을 내려야 할 필요성입니다.

하지만 만남의 결과가 두 연인에게만 달려있다고 생각하면 오산이다. 그는 미리 결정되고 운명이었습니다. 세 번째 캐릭터도 회의 장면에 참여한다는 사실을 기억하십시오. 늙은 미망인 Frau Louise입니다. 그녀는 선량하게 젊은이들을 후원하지만 그녀의 외모의 일부 특징은 우리에게 매우 경고해야합니다. 처음으로 우리는 친구가 Asya를 위해 독일 여성에게 와서 떠나는 N.N.에게 작별 인사를 할 때 IV 장에서 그녀를 봅니다. 그러나 대신 Asya는 Gagin을 통해 그에게 제라늄 가지를 주지만 (나중에 Asya의 유일한 기억으로 남을 것입니다) 내려가기를 거부합니다.

3층의 불이 켜진 창문이 쾅 하고 열렸고, 우리는 Asya의 검은 머리를 보았다. 그녀의 뒤에서는 이가 빠지고 앞이 보이지 않는 독일 노부인의 얼굴이 엿보였다.

– 나 여기있어-Asya는 팔꿈치를 창문에 요염하게 기대며 말했다. -여기 기분이 좋아요. 당신에게 가져 가세요-그녀는 Gagin에게 제라늄 가지를 던지며 덧붙였습니다.-내가 당신 마음의 여인이라고 상상해보십시오.

루이즈 부인이 웃었다.

Gagin이 N.N. 지점, 그는 "마음에 이상한 무거움을 안고"집으로 돌아와 러시아의 기억을 그리워합니다.

전체 장면은 어두운 상징주의로 가득 차 있습니다. Asya의 사랑스러운 머리와 뒤에있는 "이빨이없는"노파의 얼굴은 바로크 시대 교회 회화의 공통적 인 음모 인 사랑과 죽음의 일치에 대한 우화적인 그림을 함께 형성합니다. 동시에 노파의 이미지는 고대 운명의 여신 파카와 관련이 있습니다.

IX 장에서 Asya는 Lorelei의 전설을 그녀에게 말한 사람이 Frau Louise임을 인정하고 우연히 다음과 같이 덧붙입니다. “이 이야기가 마음에 듭니다. Frau Louise는 나에게 모든 종류의 동화를 들려줍니다. Frau Luise는 노란 눈을 가진 검은 고양이를 가지고 있습니다 ...”독일 마법사 Frau Luise가 Asya에게 아름다운 마법사 Lorelei에 대해 이야기하는 것으로 밝혀졌습니다. 이것은 Asya와 그녀의 사랑에 불길하고 마법 같은 빛을 발합니다 (Old Witch는 다시 Faust의 캐릭터입니다). Asya가 늙은 독일 여성에게 진심으로 애착을 갖고 있으며 N.N 씨에게 매우 동정적이라는 점은 주목할 만합니다. 사랑과 죽음은 불가분의 관계이며 "함께" 행동한다는 것이 밝혀졌습니다.

Asya와의 데이트에서 영웅은 원래 계획대로 돌 예배당에 가지 않고 "거대하고 구부러진 새"처럼 보이는 Frau Louise의 집으로갑니다. 만남의 장소를 바꾸는 것은 불길한 징조입니다. 석조 예배당은 관계의 장수와 신성함을 상징할 수 있는 반면, 루이즈 부인의 집은 거의 악마적인 분위기를 풍깁니다.

나는 힘없이 문을 두드렸다. 그녀는 즉시 열었습니다. 나는 문지방을 넘어 완전한 어둠 속에 있는 나를 발견했다. - 여기! 늙은 여자의 목소리가 들렸다. - 제안. 더듬거리며 한두 걸음을 내딛자 누군가의 앙상한 손이 내 손을 잡았다. "루이즈 부인," 내가 물었다. "나" 같은 목소리가 내게 대답했다. "나, 내 멋진 청년.<...>작은 창문에서 떨어지는 희미한 빛 속에서 나는 시장 과부의 주름진 얼굴을 보았다. 음흉하게 교활한 미소가 움푹 들어간 입술을 펴고 둔한 눈이 줄어들었다.

이미지의 신비로운 의미에 대한 명확한 암시는 사실주의의 틀 내에서 거의 불가능합니다. 마침내 시장의 미망인은 "지독한 미소를 지으며" 영웅을 불러 그에게 말한다. 마지막 메모"영원히 안녕!"

죽음의 동기는 에필로그에서 Asya에 관한 것입니다.

…나는 신사로서 그녀의 메모와 말린 제라늄 꽃, 그녀가 한때 창문에서 나에게 던진 것과 같은 꽃을 보관합니다. 여전히 희미한 냄새가 나고 그것을 내게 준 손, 한 번만 입술에 대야했던 그 손은 무덤에서 오랫동안 연기를 뿜어 내고 있었을 것입니다 ... 그리고 나 자신 - 무슨 일이 있었는지 나? 그 행복하고 불안한 나날들, 날개달린 희망과 포부들, 나에게 남은 것은 무엇인가? 따라서 사소한 풀의 빛 증발은 사람의 모든 기쁨과 슬픔에서 살아남습니다. 그것은 그 사람 자신에서 살아남습니다.

Asya의 "아마도 부패한" 손에 대한 언급은 Frau Louise의 "뼈가 있는 손"을 연상시킵니다. 그래서 사랑, 죽음 (그리고 제라늄 가지로 표시되는 자연)은 마침내 공통된 주제로 얽히고 "서로 악수"... 그리고 사람보다 오래 사는 보잘것없는 풀의 증발에 대한 이야기를 끝내는 말 (자연의 영원성의 표시)는 Bazarov의 무덤에있는 꽃의 철학적 그림과 함께 "Fathers and Sons"의 피날레를 직접 반영합니다.

그러나 Turgenev가 그의여 주인공을 둘러싼 협회는 계속 될 수 있습니다. 그녀의 행동에 대한 끝없는 가변성과 장난기 넘치는 장난기에서 Asya는 또 다른 낭만적이고 환상적인여 주인공 인 Ondine을 닮았습니다. 동명의 시 Zhukovsky (독일 낭만주의 De La Motte Fouquet의 시를 시적으로 번역한 것이므로 이 평행선은 Turgenev 이야기의 독일 배경에 유기적으로 들어맞습니다). Undine - 고귀한 기사가 사랑에 빠진 사람들 사이에 사는 아름다운 소녀의 모습을 한 강의 신은 그녀와 결혼하지만 떠나고,

Asya와 Lorelei 및 Rhine과의 화해는 여러 공통 동기에 의해 이러한 유사점을 확인합니다 (Ondine은 남편을 떠나 Danube 제트기에 뛰어 들었습니다). 이 비유는 또한 확인합니다. 유기적 연결 Asi는 자연과 함께합니다. Ondine은 자연 요소 인 물을 의인화하는 환상적인 생물이기 때문에 그녀의 끝없는 변덕 스러움과 가변성은 폭풍우가 치는 농담에서 애정 어린 온유함으로 전환됩니다. Asya에 대한 설명은 다음과 같습니다.

나는 더 움직이는 생물을 본 적이 없습니다. 그녀는 잠시도 가만히 앉아 있지 않았습니다. 그녀는 일어나서 집으로 달려가 다시 뛰고 저음으로 노래하고 종종 웃으며 이상한 방식으로 들었습니다. 그녀는들은 것이 아니라 머리에 떠오르는 다양한 생각에 웃은 것 같았습니다. 그녀의 큰 눈은 곧고 밝고 대담해 보였지만 때때로 그녀의 눈꺼풀이 약간 가늘어졌다가 갑자기 그녀의 시선이 깊고 부드러워졌습니다.

Asya의 "야생"은 특히 그녀가 덤불로 자란 기사의 성 폐허 위로 혼자 올라갈 때 두드러집니다. 그녀가 웃으며 뛰어 넘을 때“염소처럼 그녀는 자연계에 대한 친밀함을 온전히 드러내고 그 순간 N.N. 이질적이고 적대적인 것을 느낍니다. 이 순간 그녀의 모습조차도 자연인의 거친 야생을 말합니다.<...>묘한 미소가 그녀의 눈썹, 콧구멍, 입술을 살짝 비틀었다. 까만 눈이 오만 반, 유쾌 반을 가늘게 뜨고 있었다. Gagin은 계속해서 Asa에게 겸손해야 한다고 반복하고 어부와 그의 아내는 Ondine에 대해 똑같이 말합니다("모든 것이 장난이겠지만 그녀는 18세가 될 것입니다. 하지만 그녀의 마음은 그녀에게 가장 친절합니다."<...>때때로 숨이 막힐지라도 여전히 Undine을 사랑합니다. 그렇죠?" - "사실은 사실입니다. 당신은 그녀를 전혀 사랑하지 않을 수 없습니다."

그러나 Asya가 N.N. 그에게 솔직하게 말하기 시작하고 유치하게 온유하고 신뢰하게됩니다. 같은 방식으로 Undine은 기사와 함께 홀로 사랑스러운 겸손과 헌신을 보여줍니다.

비행 동기는 두여 주인공의 특징이기도합니다. Ondine이 종종 노인에게서 도망 가고 밤에 기사와 어부가 함께 그녀를 찾으면 Asya는 종종 그녀의 형제에게서 도망친 다음 N.N. , 그리고 그는 Gagin과 함께 어둠 속에서 그녀를 찾기 시작합니다.

두 히로인 모두 탄생의 신비를 모티브로 하고 있다. Ondine의 경우 해류가 그녀를 어부에게 데려다 줄 때 그녀에게는 이것이 사람들의 세계에 들어갈 수있는 유일한 기회입니다. Asya의 사생아는 한편으로는 일종의 열등감으로 보이며 N.N. 씨의 거절을 견디지 못하고 다른 한편으로는 그녀의 이중 기원은 그녀에게 진정한 독창성과 신비로움을 선사합니다. 운디네는 당시 18세, 아샤는 18세다. (세례를 받을 때 어부들이 Ondine Dorothea - '신의 선물'이라고 부르기를 원했고 Asya는 특히 괴테의 짧은 서사시에서 Dorothea를 모방한 것이 흥미롭습니다.)

기사가 자연계 한가운데에서 Ondine에 접근하면 (숲에 의해 세계의 나머지 부분과 단절된 곶에서, 그리고 범람하는 개울에 의해) N.N. 평범한 도시 환경 밖에서 독일 지방에서 Asya를 만나고 그들의 로맨스는 성벽 밖에서 라인강 유역에서 이루어집니다. 두 러브 스토리 (연인 화해 단계)는 짧은 서사시 장르를 지향합니다. 라인강과 포도원의 웅장한 전망을 갖춘 도시 외곽의 아파트를 선택한 것은 Asya입니다.

N.N. 그녀는 항상 Asya가 고귀한 소녀들과 다르게 행동한다고 느낍니다 ( "그녀는 나에게 반 신비한 생물로 나타났습니다"). 그리고 기사는 Ondine과 사랑에 빠졌음에도 불구하고 그녀의 타자성에 끊임없이 부끄러워하고 그녀에게서 이질적인 것을 느끼고 무의식적으로 그녀를 두려워하여 결국 그의 애정을 죽입니다. N.N.도 비슷한 것을 경험합니다. 그래서 그의 감정과 행동의 이중성이 더욱 분명해진다.

Fouquet-Zhukovsky의시 De La Motte에서 음모는 범신론 적 자연의 기독교 봉헌이라는 원래 아이디어를 기반으로합니다. 실제로 이교도 신인 Ondine은 끊임없이 천사, 천사라고 불리며 그녀의 악마적인 모든 것이 점차 사라집니다. 사실, 그녀는 어렸을 때 침례를 받았지만 침례를 받지는 않았습니다. 세례명, 그리고 Undine - 그녀의 자연 이름. 기사와 사랑에 빠진 그녀는 기독교 방식으로 그와 결혼 한 후 불멸의 인간 영혼을 갖게되어 신부에게 겸손하게기도를 요청합니다.

인어처럼 Ondine과 Lorelei는 모두 사랑하는 사람을 파괴합니다. 그러나 둘 다 동시에 사람들의 세계에 속하며 고통 받고 죽습니다. 라인강의 신에게 홀린 로렐라이는 한때 자신을 버린 기사에 대한 사랑으로 파도에 몸을 던진다. Gulbrand가 Ondine을 떠날 때 그녀는 두 배로 슬퍼합니다. 왜냐하면 그녀는 계속해서 그를 사랑하기 때문에 이제 그녀가 그를 구하려고 노력하더라도 영계의 법칙에 따라 반역죄로 그를 죽일 의무가 있기 때문입니다.

철학적 용어로 "Ondine"의 줄거리는 사람이 정령의 충만 함을 얻고 자연이 이성과 불멸의 영혼을 얻는 자연과 인간의 통일 가능성에 대해 이야기합니다.

Turgenev의 이야기 줄거리에시의 아이디어를 투영 할 때 Asya와의 결합은 사랑하고 죽이는 자연 자체와의 결합에 해당한다는 것이 확인되었습니다. 이것이 자연과 연결되기를 원하는 사람의 운명입니다. 그러나 "죽음을 위협하는 모든 것, 필멸의 마음에는 설명할 수 없는 쾌락, 불멸, 아마도 서약이 숨겨져 있기 때문입니다." 그러나 현대의 영웅 투르게네프의 영웅은 그런 운명적인 결합을 거부하고, 전능한 삶과 운명의 법칙이 그의 길을 가로막는다. 영웅은 무사합니다... 자신의 일몰을 향해 천천히 몸을 기울입니다.

전능하고 신비한 사랑의 원초적인 힘 (Gretchen의 열정)과 러시아 자연의 "시들음의 온화한 미소"인 Tatyana의 기독교 영성이라는 존재의 양면이 Asa에서 연합되어 있음을 기억합시다. "Ondine"의 텍스트는 또한 물푸레 나무 잎에서 바라 보는 마돈나의 이미지를 명확히하는 데 도움이됩니다. 이것은 불멸의 영혼을 획득하여 영원히 고통받는 영적인 자연의 얼굴입니다.

이야기는 각 시대와 각 작가가 자신의 법칙을 정하는 가장 자유로운 장르 중 하나입니다. 소설과 이야기 사이의 평균 볼륨은 단 하나이지만 플롯 라인의 개발에 주어진 작은 캐릭터 원은 주요 기능을 소진합니다. 19세기 초 비교적 젊은 러시아 산문에서도 마찬가지였다. 다양한 장르가 있었다. Karamzin의 감상적인 이야기, Belkin의 Pushkin 이야기, Gogol의 St. Petersburg 이야기는 눈에 띄는 현상이었으며 세속적이고 신비한 낭만적 인 이야기의 장르가 널리 퍼졌습니다.

Turgenev는 작업 전반에 걸쳐이 장르를 개발했지만 그의 러브 스토리 "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Correspondence", "Spring Waters"가 가장 유명해졌습니다. 그들은 또한 감정의 시와 풍경 스케치의 아름다움뿐만 아니라 서정적에서 음모에 이르기까지 특징적인 모티프 때문에 종종 "elegiac"이라고 불립니다. elegy의 내용은 예를 들어 1830 년 Pushkin의 "Elegy"( "Mad 몇 년 동안 재미가 사라졌습니다 ...” ). 이 비유는 Turgenev에게 Pushkin이 러시아 문학에서 가장 중요한 기준점이었으며 Pushkin의 모티프가 그의 모든 산문에 스며들어 있기 때문에 더욱 적절합니다. Turgenev에게 그다지 중요하지 않은 것은 주로 I.V. 괴테; "아시아"의 행동이 독일에서 일어나고 다음 Turgenev의 이야기가 "Faust"라는 것은 우연이 아닙니다.

꽃이 피고 삶의 초점인 사랑은 Turgenev에 의해 우주를 움직이는 기본적이고 자연적인 힘으로 이해됩니다. 그러므로 그 이해는 자연철학(자연철학)과 불가분의 관계에 있다. "Ace"의 풍경과 50년대의 다른 이야기들. 텍스트에서 많은 공간을 차지하지는 않지만 이것은 플롯이나 배경 장식에 대한 우아한 소개와는 거리가 멀다. 무한하고 신비한 자연의 아름다움은 Turgenev에게 그 신성함의 확실한 증거입니다. "인간은 "수천 개의 불가분의 실로 자연과 연결되어 있습니다. 그는 그녀의 아들입니다." 모든 인간의 감정은 자연에 그 근원이 있습니다. 영웅들이 그녀를 존경하는 동안 그녀는 눈에 띄지 않게 그들의 운명을 지시합니다.

자연에 대한 범신론 적 이해에 따라 Turgenev는 그것을 "모든 생명이 하나의 세계 생명으로 합쳐지는"단일 유기체로 간주합니다. 여기서 "공통되고 끝없는 조화가 나옵니다", "우리 모두가보고있는"열린 "미스터리 중 하나입니다. 우리가 보지 않느냐." 그 안에는 "모든 것이 자신을 위해서만 사는 것처럼 보이지만"동시에 "타인을 위해 존재하고 다른 사람에게는 화해 또는 해결에 도달 할뿐입니다"-이것이 본질과 내적 사랑의 공식입니다. 자연의 법칙. “그녀의 사랑은 사랑입니다. 사랑을 통해서만 그것에 더 가까워 질 수 있습니다 ...”-Turgenev는 Goethe의 Fragment on Nature를 인용합니다.

모든 생명체와 마찬가지로 인간은 순진하게 자신을 "우주의 중심"이라고 생각합니다. 특히 인간은 모든 자연 존재 중 이성과 자의식을 가진 유일한 존재이기 때문입니다. 그는 세상의 아름다움과 자연의 힘의 유희에 매료되었지만 자신이 죽을 운명임을 깨닫고 떨고 있습니다. 행복해지기 위해서는 낭만적인 의식이 온 세상을 흡수하고 자연적인 삶의 충만함을 즐길 필요가 있습니다. 그래서 유명한 독백에서 괴테 드라마의 파우스트는 언덕에서 석양을 바라보며 날개를 꿈꿉니다.

오 지구에서 날아갈 수 있는 날개를 주세요
도중에 피곤하지 않고 그를 뒤쫓으십시오!
그리고 나는 광선의 빛 속에서 볼 것입니다
온 세상이 내 발 아래 있고 잠자는 골짜기와
그리고 황금빛 광채로 불타는 봉우리들,
강은 금으로, 시내는 은으로.
<...>
아아, 몸을 버리고 영혼 만이 솟아 오른다.
육신의 날개로는 비상할 수 없습니다!
하지만 때로는 억제할 수 없습니다.
영혼의 타고난 욕망 -
노력하다... (N. Kholodkovsky 당)

언덕에서 라인강 계곡을 감상하는 Asya와 H.H.도 땅에서 솟아 오르고 싶어합니다. 순전히 낭만적 인 이상주의로 Turgenev의 영웅은 삶에서 모든 것을 요구하거나 "포괄적 인 욕망"( "우리가 새라면 어떻게 날아갈 것인지, 어떻게 날 것인지 ... 그래서 우리는이 파란색에 빠져들 것입니다 .. 그러나 우리는 새가 아닙니다." - "그리고 날개는 우리와 함께 자랄 수 있습니다." 나는 반대했습니다. "어떻게?" 앞으로 이야기에서 수없이 반복되는 날개의 모티프는 사랑에 대한 은유가 된다.

그러나 낭만주의는 꿈과 현실 사이의 모순이 풀리지 않기 때문에 이상을 달성할 수 없다고 가정합니다. Turgenev에게이 모순은 인간의 본성에 스며들어 있습니다. 인간은 동시에 지상의 기쁨에 목 마르고 "포만감에 이르는 행복"과 영원과 지식의 깊이를 위해 노력하는 영적인 사람입니다. 파우스트는 같은 장면에서 공식화합니다.

...내 안에는 두 영혼이 산다
그리고 둘 다 서로 상충되지 않습니다.
하나, 사랑의 열정처럼, 열렬한
탐욕스럽게 대지에 완전히 달라붙어,
다른 하나는 모두 구름을 위한 것입니다.
그래서 그것은 몸 밖으로 돌진했을 것입니다 (B. Pasternak 번역).

여기에서 악성 내부 분열이 발생합니다. 지상의 정욕은 사람의 영적 본성을 억누르고 영의 날개를 타고 날아가는 사람은 자신의 약점을 빨리 깨닫습니다. "어제 날개에 대해 이야기 한 거 기억 나니? .. 내 날개는 자랐지 만 날 곳이 없어요. "Asya가 영웅에게 말할 것입니다.

후기 독일의 낭만주의자들은 정욕을 외적, 종종 기만적이고 적대적인 힘으로 표현했으며, 그 사람의 장난감이 되었습니다. 그리고 사랑은 운명에 비유되었고 그 자체가 꿈과 현실 사이의 비극적 불화의 화신이 되었다. Turgenev에 따르면 생각하고 영적으로 발전한 사람은 패배와 고통을 겪을 운명입니다 (그는 소설 "Fathers and Sons"에서도 보여줍니다).

"Asya"Turgenev는 1857 년 여름 Sinzig am Rhein에서 시작하여 11 월 로마에서 끝났습니다. Turgenev가 파리 근처 Pauline Viardot의 영지에서 Bougival에 쓴 러시아의 본성과 국가적 성격 유형을 묘사하는 것으로 유명한 "사냥꾼의 노트"라는 점은 흥미 롭습니다. "Fathers and Sons"는 런던에서 그가 작곡했습니다. 러시아 문학의 "유럽 항해"를 더 추적하면 "Dead Souls"는 로마에서 태어 났고 "Oblomov"는 Marienbad에서 작성되었습니다. Dostoevsky의 소설 "The Idiot"-제네바와 밀라노, "Demons"-드레스덴. 19세기 문학에서 러시아에 대한 가장 심오한 단어로 여겨지는 것은 바로 이 작품들이며, 유럽인들은 전통적으로 이들을 통해 '신비한 러시아 영혼'을 판단한다. 이것은 우연의 게임인가 패턴인가?

독일은 "Ace"에서 평화롭고 사랑스럽게 받아들이는 환경으로 묘사됩니다. 친절하고 열심히 일하는 사람들, 다정하고 그림 같은 풍경은 "Dead Souls"의 "불편한"그림과 의도적으로 반대되는 것 같습니다. "독일 땅의 겸손한 구석, 당신의 소박한 만족감, 부지런한 손의 유비쿼터스 흔적, 인내심이 있지만 서두르지 않는 작업 ... 당신과 세계에 안녕하세요!" -영웅이 외치고 우리는 그의 직접적이고 선언적인 억양 뒤에있는 작가의 입장을 추측합니다. 독일은 또한 이야기의 중요한 문화적 맥락입니다. 구시가의 분위기에서 "Gretchen"이라는 단어-감탄 또는 질문-입술에 간청했습니다."(괴테의 파우스트에서 마가리타를 의미). 이야기가 진행되는 동안 H.H. Goethe의 Hermann과 Dorothea를 Gagin과 Asya에게 읽어줍니다. A.A. 그의 에세이 "From Abroad"에서 Fet (그 자신은 독일인의 절반). 그래서 이야기는 러시아와 독일의 문학 전통과의 비교를 바탕으로 만들어졌습니다.

이야기의 주인공은 단순히 H.H 씨로 지정되어 있으며 우리는 이야기가 전해진 전후의 그의 삶에 대해 아무것도 모릅니다. 이로써 Turgenev는 의도적으로 밝은 개별 기능을 박탈하여 내레이션이 가능한 한 객관적으로 들리고 작가 자신이 조용히 영웅 뒤에 서서 때로는 그를 대신하여 말할 수 있도록합니다. H.H. -러시아 교육 귀족 중 한 명이며 모든 Turgenev 독자는 그에게 일어난 일을 자신에게, 더 광범위하게는 각 국민의 운명에 쉽게 적용 할 수 있습니다. 거의 항상 그는 독자들에게 공감합니다. 영웅은 20년 전의 사건에 대해 이야기하며 새로 얻은 경험의 관점에서 평가합니다. 이제 감동적이고, 때로는 아이러니하게도, 때로는 한탄하면서 그는 자신과 다른 사람들에 대한 미묘한 심리적 관찰을 하고, 그 이면에서 예리하고 전지전능한 저자가 추측됩니다.

영웅에게 독일 여행은 인생 여행의 시작입니다. 그는 학생 사업에 참여하기를 원했기 때문에 최근에 독일 대학 중 하나를 졸업했으며 Turgenev에게 이것은 자서전 세부 사항입니다. 그 H.H. 독일 지방에서 동포를 만나는 것은 이상하고 운명적인 것 같습니다. 왜냐하면 그는 보통 해외에서 그들을 피했고 대도시에서 그는 확실히 친분을 쌓는 것을 피했을 것이기 때문입니다. 그래서 운명의 동기는 이야기에서 처음으로 설명됩니다.

H.H. 그리고 그의 새로운 지인 Gagin은 놀랍게도 비슷합니다. 이들은 부드럽고 고상하며 유럽에서 교육받은 사람들이며 미묘한 예술 감정가입니다. 진심으로 그들에게 애착을 가질 수 있지만 삶이 밝은면으로 만 그들을 향했기 때문에 그들의 "반 섬세함"은 의지 부족으로 위협합니다. 발달된 지능은 향상된 성찰을 일으키고 결과적으로 우유부단합니다.

이것이 Oblomov의 기능이 Gagina에 나타나는 방식입니다. 특징적인 에피소드는 Gagin이 공부하러 갔을 때 N.N.이 그와 합류하여 책을 읽고 싶었고 두 친구가 사업을하는 대신 "정확히 어떻게 작동해야하는지에 대해 영리하고 미묘하게 이야기했습니다." 여기에서 러시아 귀족의 "부지런한 작업"에 대한 작가의 아이러니가 분명하며 "Fathers and Sons"에서는 러시아 현실을 변화시킬 수 없다는 슬픈 결론에 도달하게 될 것입니다. 그것이 N.G.가 이야기를 이해한 방식입니다. Chernyshevsky는 그의 비평 기사 "Russian man on rendez-vous"( "Atenaeus", 1858)에서. 한편으로는 그가 Romeo라고 부르는 Mr. N.N.과 Pechorin ( "우리 시대의 영웅"), Beltov ( "누가 비난해야합니까?" Herzen), Agarin ( "Sasha"Nekrasov), Rudin 사이의 비유를 그립니다. -반면에 Chernyshevsky는 영웅 "아시아"의 행동에 대한 사회적 전형을 확립하고 그를 거의 악당으로 간주하여 그를 날카롭게 비난합니다. Chernyshevsky는 N.N. 고귀한 사회 최고의 사람들에 속하지만 이러한 유형의 인물의 역사적 역할, 즉. 러시아 자유주의 귀족들은 진보적 의미를 잃었습니다. 영웅에 대한 그러한 날카로운 평가는 Turgenev에게 외계인이었습니다. 그의 임무는 갈등을 보편적이고 철학적인 차원으로 번역하고 이상을 달성할 수 없음을 보여주는 것이었다.

저자가 Gagin의 이미지를 독자가 완전히 이해할 수 있도록 만들면 그의 여동생이 수수께끼로 나타나며 그 해결책은 N.N. 처음에는 호기심에 휩싸이고 사심없이 끝까지 이해하지 못합니다. 그녀의 남다른 발랄함은 사생아와 마을에서의 장수로 인한 소심한 수줍음과 기이하게 결합되어 있다. 이것은 또한 그녀의 비사교성과 사려 깊은 백일몽의 원천입니다. 열리지 않은 창 뒤에 오랫동안”). 마지막 기능은 Asya를 그녀가 가장 좋아하는여 주인공 Tatyana Larina에 더 가깝게 만듭니다.

그러나 Asya의 성격에 대한 완전한 그림을 형성하는 것은 매우 어렵습니다. 그것은 불확실성과 가변성의 구체화입니다. (“이 여자는 정말 카멜레온이야!”-H.H. 무의식적으로 외침) 이제 그녀는 낯선 사람을 부끄러워하다가 갑자기 웃습니다 (“아시아, 일부러 나를 보자마자 아무 이유없이 웃으며 , 그녀의 습관에서 즉시 도망 쳤습니다. Gagin은 당황했고 그녀가 미쳤다고 중얼 거리며 실례를 요청했습니다.”); 때때로 그녀는 폐허를 오르고 큰 소리로 노래를 부르는데, 이는 세속적 인 젊은 여성에게는 완전히 음란합니다. 그러나 여기에서 그녀는 길에서 영국인을 만나고 외모를 유지하는 데 능숙한 잘 자란 사람을 묘사하기 시작합니다. 괴테의 시 "헤르만과 도로테아"를 낭독한 그녀는 도로테아처럼 소박하고 차분한 모습을 보여주고 싶다. 그런 다음 그는 "금식과 회개를 강요"하고 러시아 지방 소녀로 변합니다. 그녀가 어느 시점에서 더 자신인지 말하는 것은 불가능합니다. 그녀의 이미지는 다양한 색상, 획, 억양으로 반짝입니다.

그녀의 기분의 급격한 변화는 Asya가 종종 자신의 감정과 욕구와 일치하지 않는 행동을한다는 사실로 인해 악화됩니다. “가끔 울고 싶지만 웃습니다. 당신은 나를 판단해서는 안됩니다 ... 내가하는 일로”; “때때로 나는 내 머리 속에 무엇이 있는지 모릅니다.<...>때때로 나는 나 자신이 두렵다, 신에 의해." 마지막 문구는 그녀를 "Fathers and Sons"의 신비한 사랑하는 Pavel Petrovich Kirsanov에게 더 가깝게 만듭니다. 그들이 원하는 대로 그녀와 함께, 그녀의 작은 마음은 그들의 변덕에 대처할 수 없었다"). Asya의 이미지는 끝없이 확장됩니다. 왜냐하면 그녀에게는 기본적이고 자연적인 원리가 나타나기 때문입니다. Turgenev의 철학적 견해에 따르면 여성은 자연에 더 가깝습니다. 왜냐하면 그들의 본성은 정서적 (영적) 지배적 인 반면 남성은 지적 (영적)이기 때문입니다. 사랑의 자연적 요소가 남자를 외부에서 사로잡는다면(즉, 남자가 반대한다면) 여자는 여자를 통해 자신을 직접적으로 표현한다. 모든 여성에게 내재된 "알려지지 않은 힘"은 일부 여성에게서 가장 잘 표현됩니다. Asya의 놀라운 다양성과 생동감, 거부할 수 없는 매력, 신선함, 열정이 바로 여기에서 비롯됩니다. 그녀의 두려운 "야성"은 또한 그녀를 사회에서 멀리 떨어진 "자연인"으로 특징 짓습니다. Asya가 슬플 때 하늘을 가로지르는 구름처럼 "그림자가 그녀의 얼굴을 가로지르고" 그녀의 사랑은 뇌우와 비교됩니다. 이러한 감정은 그녀에게서 표현되며, 천둥번개처럼 예기치 않게 불가항력적으로 그녀에게 다가옵니다.

자연은 또한 상태와 기분의 끊임없는 변화로 묘사됩니다(예: II장에 나오는 라인강 너머의 일몰). 그녀는 진정으로 살아 있습니다. 그녀는 시들고 마치 비밀 끈을 만지는 것처럼 영혼을 위압적으로 침범하며 조용하지만 권위있게 행복에 대해 그녀에게 속삭입니다. 달은 맑은 하늘에서 "열심히 응시"하고 "고요하고 동시에 조용히 신나는 빛"으로 도시를 비춥니다. 저녁은 조용히 녹아서 밤 속으로 아른거렸다" H.H.는 대마초의 "강한" 냄새를 "놀라게" 하고 나이팅게일은 그를 "그 소리의 달콤한 독"으로 "감염"시켰다.

별도의 가장 짧은 X 장은 자연에 관한 것입니다. 유일하게 설명적인 것입니다 (이미 사건의 일반적인 개요를 나타내는 구전 이야기의 형식과 완전히 모순됩니다). 이 분리는 구절의 철학적 중요성을 나타냅니다.

<...>라인강 한가운데에 들어서서 나는 배를 하류로 보내달라고 운송인에게 요청했습니다. 노인이 노를 들었고 왕실 강이 우리를 데려갔습니다. 주위를 둘러보고, 듣고, 기억하고, 갑자기 마음에 은밀한 불안감을 느꼈습니다 ... 나는 하늘을 향해 눈을 들었습니다. 그러나 하늘에도 평화가 없었습니다. 나는 강 쪽으로 몸을 기울였지만... 그곳에서도, 그 어둡고 차가운 심연에서도 별들도 흔들리고 떨렸습니다. 놀라운 애니메이션이 모든 곳에서 나에게 보였고 불안감이 커졌습니다. 나는 배의 가장자리에 기대어 ... 내 귀에 바람의 속삭임, 선미 뒤의 조용한 물 소리가 나를 짜증나게했고 파도의 신선한 숨결이 나를 식히지 못했습니다. 나이팅게일은 해안에서 노래를 불렀고 그 소리의 달콤한 독으로 나를 감염시켰습니다. 눈물이 핑 돌았지만 쓸데없는 기쁨의 눈물은 아니었다. 내가 느낀 것은 내가 최근에 경험했던 모든 것을 포괄하는 욕망의 막연한 느낌이 아니라 영혼이 확장 될 때 모든 것을 이해하고 사랑하는 것 같을 때 들리는 것 같습니다 ... 아니! 나는 행복에 대한 갈증이 있습니다. 나는 아직 그를 그의 이름으로 부르지 않았지만 행복, 포만감까지의 행복-그것이 내가 원했던 것, 그것이 내가 갈망했던 것입니다 ... 그리고 배는 계속 돌진했고 늙은 페리맨은 앉아서 졸었습니다 , 노를 구부리십시오.

영웅에게는 자발적으로 흐름을 신뢰하는 것 같지만 사실 그는 저항 할 수없는 끝없는 삶의 흐름에 이끌립니다. 풍경은 신비롭게 아름답지만 은밀하게 위협적입니다. 삶의 도취와 행복에 대한 광적인 갈증은 막연하고 끈질긴 불안의 성장을 동반한다. 영웅은 "움직이는 별"의 심연이 반사되는 "어둡고 차가운 깊이"위로 떠 있습니다 (Turgenev는 Tyutchev의 은유를 거의 반복합니다 : "혼돈이 휘젓다", "우리는 떠 다니며 사방이 불타는 심연으로 둘러싸여 있습니다").

"웅장하고" "장엄한" 라인강은 생명의 강에 비유되며 자연 전체의 상징이 됩니다(물은 주요 요소 중 하나입니다). 동시에 그것은 많은 전설로 덮여 있으며 독일 문화에 깊이 통합되어 있습니다. 해안의 돌 벤치에서 H.H. "장엄한 강", "마돈나의 작은 동상"이 거대한 물푸레 나무 가지에서 들여다 보며 몇 시간을 보냈습니다. Gagins의 집에서 멀지 않은 곳에 Lorelei의 바위가 솟아 있습니다. 강 근처에 "약 70년 전에 익사한 사람의 무덤 위에 오래된 비문이 땅에 반쯤 묻혀 있는 돌 십자가가 서 있었습니다." 이 이미지는 사랑과 죽음의 주제를 발전시키고 동시에 Asya의 이미지와 관련이 있습니다. 영웅이 그가 만날 L. 시로 가고 싶어하는 것은 마돈나 동상 옆 벤치에서입니다. Asya, 그리고 나중에 같은 장소에서 그는 Gagin으로부터 Asya의 탄생의 비밀을 배우고 그 후에 그들의 수렴이 가능해질 것입니다. Asya는 Lorelei의 절벽을 처음으로 언급했습니다. 그런 다음 형제와 H.H. 기사 성의 폐허에서 Asya를 찾고 그들은 그녀가 "심연 바로 위의 벽 선반에"앉아있는 것을 발견했습니다. 기사 시대에 그녀는 Lorelei의 치명적인 소용돌이 위 절벽 꼭대기에 앉아 매력적이고 매력적이었습니다. 강을 따라 떠 다니는 사람들을 망치고, 따라서 비자발적 "적대감"H.H. 그녀 앞에서. Lorelei의 전설은 사랑을 사람을 사로잡은 다음 파괴하는 것으로 묘사하는데, 이는 Turgenev의 개념에 해당합니다. 마지막으로 Asya의 하얀 드레스는 어색한 데이트 후 영웅이 그녀를 헛되이 찾고있을 때 해안의 돌 십자가에서 어둠 속에서 번쩍이고 죽음의 동기에 대한 이러한 강조는 러브 스토리의 비극적 인 끝을 강조하고 H.H.

라인강이 영웅과여 주인공을 분리하는 것이 상징적으로 중요합니다. Asya로 가면 영웅은 항상 요소와 접촉해야합니다. 라인강은 영웅들 사이의 연결 고리이자 동시에 장애물로 밝혀졌습니다. Asya가 그에게서 영원히 항해하는 것은 라인강을 따라 있으며 영웅이 증기선의 다른 비행에서 그녀를 뒤쫓을 때 그는 라인강 한쪽에서 젊은 부부를 봅니다 (하녀 Ganhen은 이미 그녀의 약혼자를 속이고 있습니다. 그건 그렇고, Ganhen은 Asya와 같은 Anna의 작은 이름입니다.

라인강 계곡의 유명한 포도밭은 또한 라인강과 관련이 있는데, 이야기의 비 유적 체계에서 젊음의 개화, 생명의 주스 및 그 달콤함을 상징합니다. 영웅이 경험하는 힘의 정점, 충만 및 발효의이 단계입니다. 이 모티프는 학생 잔치의 에피소드에서 플롯 개발을 얻습니다. "젊고 신선한 삶의 즐거운 끓는 것, 앞으로 나아가는이 충동-어디에 있든 앞으로 만"(푸쉬킨의시에서 행복한 "인생 잔치"의 Anacreontic 이미지를 상기하십시오. ). 그리하여 영웅이 "인생의 축하"와 젊음을 위해 라인강을 건너 출발했을 때 그는 Asya와 그녀의 형제를 만나 우정과 사랑을 모두 얻습니다. 곧 그는 라인강이 내려다 보이는 언덕에서 Gagin과 함께 잔치를 벌이고 상인의 먼 음악 소리를 즐기고 두 친구가 라인강 와인 한 병을 마실 때“달이 떠올라 라인강을 따라 연주했습니다. 모든 것이 밝아지고, 어두워지고, 변했고, 우리의 면 처리 된 잔에 담긴 와인도 신비한 광채로 빛났습니다. 따라서 동기와 암시가 맞물린 라인강 와인은 어떤 신비한 젊음의 비약에 비유됩니다(메피스토펠레스가 파우스트가 그레첸과 사랑에 빠지기 전에 준 와인과 비슷함). Asya가 포도주와 포도와 비교되는 것도 의미심장합니다. 푸쉬킨시의 맥락에서 젊음의 향연에도 단점이 있다는 점에 유의해야합니다. 내 영혼은 늙을수록 강해집니다.” 이 elegiac 컨텍스트는 이야기의 에필로그에서 업데이트됩니다.

같은 날 저녁 영웅들의 이별에는 다음과 같은 중요한 세부 사항이 수반됩니다.

당신은 달 기둥에 차를 몰아 부수고-Asya가 나에게 소리 쳤습니다.

나는 눈을 내리깔았다. 보트 주변에서 검게 변하고 파도가 흔들 렸습니다.

내일 보자.” Gagin이 그녀를 따라 말했다.

달 기둥은 우주의 수직축을 설정합니다. 하늘과 땅을 연결하며 우주 조화의 상징으로 해석될 수 있습니다. 동시에 "황금 다리"처럼 강의 두 강둑을 연결합니다. 이것은 모든 모순의 해결, 자연 세계의 영원한 통일의 표시이지만 사람이 결코 침투하지 않고 달의 길을 따라 가지 않는 방법입니다. 그의 움직임으로 영웅은 그의 사랑의 파괴를 예고하는 아름다운 그림을 무의식적으로 파괴합니다 (Asya는 마침내 예기치 않게 그에게 "작별 인사!"라고 외칩니다). 그 순간 영웅이 달기둥을 부수면 보이지 않고 해안에서 뒤돌아 보면 "황금 다리"는 이미 이전 불가침으로 복원되었습니다. 또한 과거를 되돌아 보면 영웅은 Asya와 그녀의 오빠가 오래 전에 그의 삶에서 사라 졌을 때 (라인 강둑에서 사라짐) 그가 어떤 감정을 파괴했는지 이해할 것입니다. 그리고 자연스러운 조화는 한 순간도 교란되지 않았으며 이전과 마찬가지로 영웅의 운명에 무관심한 영원한 아름다움으로 빛납니다.

마지막으로, 삶의 강, "노력하는 시간의 강"은 출생과 죽음의 끝없는 번갈아 가며 Derzhavin의 인용 된 격언에서 확인했듯이 "망각"의 강인 Lethe로 밝혀졌습니다. 그리고 우울한 "어두운 물"에 지칠 줄 모르고 노를 젓는 "스릴 노인"캐리어는 모든 새로운 영혼을 죽은 자의 왕국으로 옮기는 오래된 Charon과의 연관성을 불러 일으킬 수밖에 없습니다.

특히 해석하기 어려운 것은 "거의 어린애 같은 얼굴과 칼에 찔린 가슴에 붉은 심장을 가진"작은 카톨릭 마돈나의 이미지입니다. Turgenev는이 기호로 전체 러브 스토리를 시작하고 끝내기 때문에 그가 그에게 핵심적인 사람 중 하나임을 의미합니다. 괴테의 파우스트에도 비슷한 이미지가 있다. 사랑에 괴로워하는 그레첸은 심장에 칼을 꽂은 채 마테르 돌로로사 조각상에 꽃을 꽂는다12. 또한 마돈나의 유치한 표정은 Asya와 유사합니다 (여 주인공의 이미지에 시대를 초월한 차원을 부여합니다). 영원히 화살에 찔린 붉은 심장은 사랑이 고통과 분리될 수 없다는 표시입니다. 나는 마돈나의 얼굴이 항상 "가지에서"또는 "오래된 물푸레 나무의 짙은 녹색에서" "슬프게 들여다 본다"는 사실에 특별한주의를 기울이고 싶습니다. 이 이미지는 자연의 얼굴 중 하나로 이해할 수 있습니다. 고딕 사원, 포털 및 수도에서 성인의 얼굴과 인물은 돌로 조각 된 잎과 꽃과 같은 꽃 장식으로 둘러싸여 있었고 High German Gothic의 기둥은 모양이 나무 줄기에 비유되었습니다. 이것은 초기 기독교 세계관의 이교적 메아리와 가장 중요한 것은 하늘과 땅, 식물과 동물, 사람과 영혼, 성자와 요소의 신과 함께 성전을 우주의 모델로 이해했기 때문입니다. 변화된 세상, 하느님의 은총으로 조화를 이룬 세상. 자연은 또한 영적이고 신비한 얼굴을 가지고 있는데, 특히 슬픔으로 깨달을 때 그러합니다. 또 다른 범신론자 인 Tyutchev도 자연에서 비슷한 상태를 느꼈습니다.

...갑자기 나는 강하고 익숙하지만 독일에서 보기 드문 냄새에 놀랐다. 나는 길을 멈추고 작은 대마 침대를 보았다. 그녀의 대초원 냄새는 즉시 내 고향을 생각 나게했고 내 영혼에 그녀에 대한 열렬한 갈망을 불러 일으켰습니다. 나는 러시아 땅을 걷고 러시아 공기를 마시고 싶었습니다. "나는 여기서 무엇을 하고 있는 거지, 왜 나는 낯선 곳, 낯선 사람들 사이에서 나를 끌어당기고 있는 거지!" 나는 외쳤고, 내 마음에 느꼈던 죽음의 무게가 갑자기 씁쓸하고 타는 듯한 흥분으로 바뀌었습니다.

처음으로 그리움과 괴로움의 동기가 이야기의 페이지에 나타납니다. 다음날 N.N.의 생각을 짐작하듯 여주인공은 그녀의 "러시아다움"을 보여준다

따라서 일상 생활, 노화, 삶의 쇠퇴에 대한 아이디어는 러시아와 관련이 있습니다. 러시아의 자연은 원소의 힘으로 흥미진진하지만 엄격하고 유쾌하지 않습니다. 그리고 50 년대 Turgenev의 예술 시스템에있는 러시아 여성은 "고귀한 둥지"의 Liza Kapitana와 같이 사랑받지 못하는 남자와 결혼하고 그에게 충실한 Tatyana Larina와 같이 운명에 의해 겸손과 의무에 대한 부름을 받았습니다. 깊은 종교성, 삶과 행복의 포기 (cf. Tyutchev의시 "Russian Woman"). The Nest of Nobles에서 대초원에 대한 설명은 러시아 생활의 전체 철학으로 전개됩니다.

...갑자기 죽은 침묵을 찾게 됩니다. 아무것도 두드리지 않고 흔들리지 않을 것입니다. 바람은 잎사귀를 움직이지 않습니다. 제비는 울지 않고 땅 위로 차례 차례 돌진하고 조용히 습격하여 영혼이 슬퍼집니다. "그때 내가 강 바닥에있을 때입니다. "라고 Lavretsky는 다시 생각합니다. -그리고 항상 여기에서 삶은 조용하고 서두르지 않습니다. -그는 생각합니다. 여기서는 쟁기로 고랑을 파는 쟁기질꾼처럼 천천히 길을 닦는 사람만이 운이 좋다. 그리고 이 나태한 고요 속에 얼마나 많은 힘이 있고 얼마나 건강합니까!<...>각 나무의 각 잎, 줄기의 각 풀은 전체 너비로 확장됩니다. -Lavretsky는 계속해서 생각합니다. -지루함으로 여기에서 술을 마시고 진정시키고 천천히 사업을 할 수 있도록 준비하십시오.<...>동시에 지구상의 다른 곳에서는 생명이 들끓고 서두르고 우르릉거리고 있었습니다. 여기에서 같은 생명이 늪지대 풀 위의 물처럼 들리지 않게 흘렀습니다. 그리고 바로 저녁까지 Lavretsky는이 떠나고 흐르는 삶에 대한 생각에서 벗어날 수 없었습니다. 봄눈처럼 그의 영혼에 녹은 과거에 대한 슬픔 – 그리고 이상한 일! -그에게 그렇게 깊고 강한 고향 느낌이 없었습니다.

"음침하게 조용하거나 귀머거리로 울부 짖는"Polissya의 고대 숲 앞에서 "우리의 무의미함에 대한 의식"이 인간의 마음에 침투합니다 ( "Polissya로의 여행"). 거기에서 자연은 사람에게 "나는 당신을 신경 쓰지 않습니다. 내가 통치하고 당신은 죽지 않는 방법에 대해 걱정합니다. "라고 말하는 것 같습니다. 사실, 자연은 하나이고 변하지 않고 다면적이며 동시에 존재의 다른 단계를 구현하는 새로운 측면을 가진 사람으로 변합니다.

고인이 된 부인의 하녀인 Asya의 어머니는 Tatyana(그리스어로 "순교자")라고 불리며 그녀의 외모는 엄격함, 겸손, 신중함, 종교성을 강조합니다. Asya가 태어난 후 그녀는 자신이 여성이 될 자격이 없다고 생각하여 아버지와 결혼하기를 거부했습니다. 자연스러운 열정과 거부감 - 이들은 러시아 여성 캐릭터의 상수입니다. 그녀의 어머니를 기억하는 Asya는 "Onegin"을 직접 인용하고 "Tatyana가되고 싶다"고 말합니다. 순례자들의 행렬을 생각하며 Asya는 꿈을 꿉니다.<...>이미 Lisa Kalitina의 이미지를 설명하는 어려운 위업으로 멀리 떨어진 곳으로 가십시오.

Onegin의 동기는 줄거리에 직접 반영됩니다. Asya는 H.H. 짧은 지인 후 예상치 못한 고백이 담긴 메모, Onegin을 따르는 영웅은 "견책"으로 사랑의 선언에 응답하며 모든 사람이 그녀만큼 정직하게 그녀를 대하지는 않을 것이라고 강조합니다 ( "당신은 정직한 사람을 다루고 있습니다. 남자 - 예, 정직한 인간과 함께").

Tatyana와 마찬가지로 Asya는 무차별 적으로 많이 읽고 (H.H.는 그녀가 나쁜 프랑스 소설을 읽는 것을 발견) 문학적 고정 관념에 따라 스스로 영웅을 구성합니다 (“아니요, Asya는 영웅, 비범 한 사람 또는 산의 그림 같은 목자가 필요합니다 협곡"). 그러나 Tatyana가 "농담없이 사랑한다"면 Asya도 "단 하나의 감정이 반으로 가지 않습니다". 그녀의 감정은 영웅보다 훨씬 더 깊습니다. H.H. 우선, 에스테틱: 그는 이기적으로 끝없는 "행복"을 꿈꾸고, Asya와의 관계 시를 즐기고, 그녀의 유치한 자발성에 감동하고, 영혼의 예술가로서 "그녀의 날씬한 외모가 명확하고 아름답게 그려졌다"고 감탄합니다. " 그녀는 정원에 앉아 "맑은 햇살에 흠뻑 젖어 있습니다." Asya에게 사랑은 첫 번째 책임있는 삶의 시험이며 자신과 세상을 알고자 하는 필사적인 시도입니다. 파우스트의 대담한 날개 꿈을 말하는 것이 그녀라는 것은 우연이 아닙니다. 무한한 행복에 대한 목마름이 있다면 Mr. H.H. 그녀의 모든 고상함은 그 방향이 이기적이기 때문에 "어려운 위업"에 대한 Asya의 열망, "자신 뒤에 흔적을 남기려는"야심 찬 욕망은 다른 사람과 다른 사람을위한 삶을 의미합니다 (위업은 항상 누군가를 위해 이루어집니다). “Asya의 상상 속에서 인간의 고상한 열망, 높은 도덕적 이상은 개인의 행복 실현에 대한 희망과 모순되지 않고 오히려 서로를 전제합니다. 아직 실현되지는 않았지만 발생한 사랑은 그녀의 이상을 결정하는 데 도움이됩니다.<...>그녀는 자신을 요구하고 있으며 열망을 이루기 위해 도움이 필요합니다. “무엇을 읽어야 하는지 알려주세요. 어떻게 해야 할까요?” 그녀는 H.H. 그러나 H.H. 영웅이 아니라 Asya가 그를 생각하기 때문에 그는 자신에게 할당 된 역할을 할 수 없습니다. 따라서 영웅은 Asya의 감정을 많이 오해합니다. “... 나는 미래에 관한 것이 아니라 내일에 대해 생각하지 않았습니다. 나는 아주 기분이 좋았다. 내가 방에 들어갔을 때 Asya는 얼굴을 붉혔다. 나는 그녀가 다시 차려입은 것을 보았지만 그녀의 얼굴 표정이 그녀의 옷차림과 어울리지 않았다. 그것은 슬펐다. 그리고 너무 기분 좋게 왔어요!”

아사에서 만나는 최고의 순간에 자연의 원리는 저항할 수 없는 힘으로 나타납니다.

나는 고개를 들어 그녀의 얼굴을 보았다. 갑자기 어떻게 변했는지! 두려움의 표정이 그에게서 사라지고 그의 시선은 먼 곳으로 나를 데려 갔고 그의 입술은 약간 벌어졌고 그의 이마는 대리석처럼 창백 해졌고 컬은 바람이 그들을 버린 것처럼 뒤로 물러났습니다. 나는 모든 것을 잊고 그녀를 나에게 끌어 당겼습니다. 그녀의 손은 순종적으로 순종했고, 그녀의 몸 전체가 그녀의 손을 따라 갔고, 어깨에서 목도리가 굴러 갔고, 그녀의 머리는 조용히 내 가슴에 눕고 불타는 입술 아래에 눕습니다.

강에서 카누를 끄는 방법도 설명했습니다. 구름이 갈라지고 바람에 뒤로 던져진 컬은 날개 달린 비행의 느낌을 전달합니다. 그러나 Turgenev에 따르면 행복은 잠시 동안 만 가능합니다. 영웅이 가깝다고 생각할 때 작가의 목소리가 그의 연설에 분명히 개입합니다. “행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 선물을 가지고 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다. 서쪽에 어떻게 도착했는지 기억이 나지 않습니다 나를 데려 간 것은 내 다리가 아니라 나를 데려 간 배가 아니라 넓고 강한 날개가 나를 들어 올렸습니다. 이 순간 Asya는 이미 그에게 길을 잃었습니다 (Onegin이 이미 그에게 길을 잃은 Tatyana와 열정적이고 진지하게 사랑에 빠진 것처럼).

준비되지 않은 H.H. 결정적인 조치를 취하는 것은 물론 Chernyshevsky가 한 것처럼 직접적이고 저속한 사회 학적으로는 아니지만 러시아 국민적 성격에 기인 할 수 있습니다. 그러나 Gagin과 H.H.를 비교할 이유가 있다면. Oblomov와 함께 ( "Oblomov 's Dream"발췌문은 이미 1848 년에 출판되었습니다), 특히 "Asia"의 행동이 독일 땅에서 일어나기 때문에 독일 Stolz 사람의 대립이 필연적으로 마음에 떠오르고 구체화를 추구합니다. 이러한 대조는 등장인물의 체계로 직접적으로 표현되지는 않지만, 이야기 속 괴테의 동기를 고려할 때 드러난다. 첫 번째는 최고의 행복의 순간을 위해 운명을 거스르고 불멸을 희생하기로 결정한 파우스트 자신이고, 두 번째는 괴테의시 "Hermann and Dorothea"의 Hermann입니다. 새로운 지인. 이것은 독일 생활의 짧은 서사시 일뿐만 아니라 사랑하는 사람의 사회적 불평등으로 막히지 않은 행복한 사랑에 대한 이야기이기도합니다 (난민 Dorothea는 처음에는 Herman의 집에서 하인으로 고용 될 준비가되었습니다). 가장 중요한 것은 Goethe Hermann에서 Dorothea와 첫눈에 반하고 같은 날 그녀에게 청혼한다는 것입니다. N.N.을 혼란과 혼란에 빠뜨리는 것은 어느 날 저녁에 결정을 내려야 할 필요성입니다.

나 여기있어-Asya는 팔꿈치를 창문에 요염하게 기대며 말했다. -여기 기분이 좋아요. 당신에게 가져 가세요-그녀는 Gagin에게 제라늄 가지를 던지며 덧붙였습니다.-내가 당신 마음의 여인이라고 상상해보십시오.

루이즈 부인이 웃었다.

Gagin이 N.N. 가지, 그는 "마음에 이상한 무거움을 안고"집으로 돌아 왔고, 러시아의 기억에 대한 그리움으로 대체되었습니다.

전체 장면은 어두운 상징주의로 가득 차 있습니다. Asya의 사랑스러운 머리와 뒤에있는 "이빨이없는"노파의 얼굴은 바로크 시대 교회 회화의 공통적 인 음모 인 사랑과 죽음의 일치에 대한 우화적인 그림을 함께 형성합니다. 동시에 노파의 이미지는 고대 운명의 여신 파카와도 관련이 있습니다.

IX 장에서 Asya는 Lorelei의 전설을 그녀에게 말한 사람이 Frau Louise임을 인정하고 우연히 다음과 같이 덧붙입니다. “이 이야기가 마음에 듭니다. Frau Louise는 나에게 모든 종류의 동화를 들려줍니다. Frau Louise는 노란 눈을 가진 검은 고양이를 가지고 있습니다 ...”. 독일 마법사 Frau Luise가 Asya에게 아름다운 마법사 Lorelei에 대해 이야기하는 것으로 밝혀졌습니다. 이것은 Asya와 그녀의 사랑에 불길하고 마법 같은 빛을 발합니다 (Old Witch는 다시 Faust의 캐릭터입니다). Asya가 늙은 독일 여성에게 진심으로 애착을 갖고 있으며 N.N 씨에게 매우 동정적이라는 점은 주목할 만합니다. 사랑과 죽음은 불가분의 관계이며 "함께" 행동한다는 것이 밝혀졌습니다.

Asya와의 데이트에서 영웅은 원래 계획대로 돌 예배당에 가지 않고 "거대하고 구부러진 새"처럼 보이는 Frau Louise의 집으로갑니다. 모이는 장소의 변경은 불길한 징조입니다. 석조 예배당은 관계의 장수와 신성함을 상징할 수 있는 반면, 루이즈 부인의 집은 거의 악마적인 풍미가 있기 때문입니다.

나는 힘없이 문을 두드렸다. 그녀는 즉시 열었습니다. 나는 문지방을 넘어 완전한 어둠 속에 있는 나를 발견했다.

더듬거리며 한두 걸음을 내딛자 누군가의 앙상한 손이 내 손을 잡았다.

당신은 Frau Louise입니다. 내가 물었습니다.

<...>작은 창문에서 떨어지는 희미한 빛 속에서 나는 시장 과부의 주름진 얼굴을 보았다. 음흉하게 교활한 미소가 움푹 들어간 입술을 펴고 둔한 눈이 줄어들었다.

이미지의 신비로운 의미에 대한 명확한 암시는 사실주의의 틀 내에서 거의 불가능합니다. 마지막으로 "불쾌한 미소로 웃는"부고 마스터의 미망인은 영웅을 불러 "영원히 안녕! "이라는 단어와 함께 Asya의 마지막 메모를 전합니다.

죽음의 동기는 에필로그에서 Asya에 관한 것입니다.

... 나는 신사로서 그녀의 메모와 말린 제라늄 꽃, 그녀가 한때 창문에서 나에게 던진 것과 같은 꽃을 보관합니다. 여전히 희미한 냄새가 나고 그것을 내게 준 손, 한 번만 입술에 대야했던 그 손은 무덤에서 오랫동안 연기를 뿜어 내고 있었을 것입니다 ... 그리고 나 자신 - 무슨 일이 있었는지 나? 그 행복하고 불안한 나날들, 날개달린 희망과 포부들, 나에게 남은 것은 무엇인가? 따라서 사소한 풀의 빛 증발은 사람의 모든 기쁨과 슬픔에서 살아남습니다. 그것은 그 사람 자신에서 살아남습니다.

Asya의 "아마도 부패한" 손에 대한 언급은 Frau Louise의 "뼈가 많은 손"을 떠올리게 합니다. 그래서 사랑, 죽음 (그리고 제라늄 가지로 표시된 자연)은 마침내 공통 주제로 얽혀 있고 "서로 악수"... 아이들"은 Bazarov의 무덤에있는 꽃의 철학적 그림과 함께합니다.

그러나 Turgenev가 그의여 주인공을 둘러싼 협회는 계속 될 수 있습니다. 그녀의 행동에 대한 끝없는 가변성과 장난기 넘치는 장난기에서 Asya는 Zhukovsky의 같은 이름의시에서 온 또 다른 낭만적이고 환상적인여 주인공 Ondine과 비슷합니다 (독일 낭만 주의자 de la Motte Fouquet의시의 시적 번역이므로이 병렬은 유기적으로 적합합니다. Turgenev 이야기의 독일 배경으로). Undine은 고귀한 기사가 사랑에 빠지고 그녀와 결혼하지만 그녀를 떠나는 사람들 사이에 사는 아름다운 소녀의 형태로 강의 신입니다.

Asya와 Lorelei 및 Rhine과의 화해는 여러 공통 동기에 의해 이러한 유사점을 확인합니다 (Ondine은 남편을 떠나 Danube 제트기에 뛰어 들었습니다). 이 비유는 또한 Asya와 자연의 유기적 연결을 확인합니다. Ondine은 자연 요소 인 물을 의인화하는 환상적인 생물이기 때문에 끝없는 변덕과 가변성, 폭풍우 농담에서 애정 어린 온유함으로 전환됩니다. Asya에 대한 설명은 다음과 같습니다.

Asya의 "야생"은 특히 덤불로 자란 기사의 성터를 홀로 올라갈 때 생생하게 나타납니다. 그녀가 "염소처럼"웃으며 뛰어 넘을 때 그녀는 자연 세계에 대한 그녀의 친밀함을 온전히 드러내고 그 순간 H.H. 이질적이고 적대적인 것을 느낍니다. 이 순간 그녀의 모습조차도 자연인의 거친 야생을 말합니다.<...>묘한 미소가 그녀의 눈썹, 콧구멍, 입술을 살짝 비틀었다. 까만 눈이 오만 반, 유쾌 반을 가늘게 뜨고 있었다. Gagin은 그가 Asya에게 겸손해야한다고 끊임없이 반복하고 어부와 그의 아내는 Ondine에 대해 똑같이 말합니다 (“모든 것이 장난이 될 것이지만 그녀는 18 세가 될 것입니다. 그러나 그녀의 마음은 그녀에게 가장 친절합니다.<...>때때로 당신은 숨이 막히지만 여전히 Undine을 사랑합니다. 안 그래?" -“사실은 사실입니다. 당신은 그녀를 전혀 사랑하지 않을 수 없습니다."

하지만 Asya가 H.H. 그에게 솔직하게 말하기 시작하고 유치하게 온유하고 신뢰하게됩니다. 같은 방식으로 Undine은 기사와 함께 홀로 사랑스러운 겸손과 헌신을 보여줍니다.

비행 동기는 두여 주인공의 특징이기도합니다. Ondine이 종종 노인에게서 도망 가고 언젠가는 기사와 어부가 밤에 그녀를 찾기 위해 함께가는 것처럼 Asya는 종종 그녀의 형제에게서 도망칩니다. H.H.에서 그는 Gagin과 함께 어둠 속에서 그녀를 찾기 시작합니다.

두 히로인 모두 탄생의 신비를 모티브로 하고 있다. 온디네의 경우 물살이 그녀를 어부들에게 데려다 줄 때, 그녀가 인간의 세계로 들어갈 수 있는 유일한 길이다. Asya의 사생아도 Ondine과의 동기적 공통점 때문일 가능성이 있는데, 이는 한편으로는 일종의 열등감으로 보이며 H.H. 그녀에게 진정한 독창성과 신비로움을 선사합니다. Undine은 시를 쓸 당시 18세, Asya는 18세입니다(세례를 받는 어부들이 Undine Dorothea를 '신의 선물'이라고 부르고 싶어했고 Asya는 특히 괴테의 짧은 서사시에서 Dorothea를 모방한 것이 흥미롭습니다).

기사가 자연계 한가운데 (숲에 의해 세계와 단절된 곶에서, 그리고 범람 한 개울에 의해) Ondine에 접근하면 H.H. 일반적인 도시 환경을 벗어난 독일 지방에서 Asya를 만나고 그들의 로맨스는 성벽 밖에서 라인 강둑에서 이루어집니다. 두 러브 스토리 (연인 화해 단계)는 짧은 서사시 장르를 지향합니다. 라인강과 포도원의 웅장한 전망을 갖춘 도시 외곽의 아파트를 선택한 것은 Asya입니다.

H.H. 그녀는 항상 Asya가 고귀한 소녀들과 다르게 행동한다고 느낍니다 ( "그녀는 나에게 반 신비한 생물로 나타났습니다"). 그리고 기사는 Ondine과 사랑에 빠졌음에도 불구하고 그녀의 타자성에 끊임없이 부끄러워하고 그녀에게서 이질적인 것을 느끼고 무의식적으로 그녀를 두려워하여 결국 그의 애정을 죽입니다. H.H.도 비슷한 것을 경험합니다. 그래서 그의 감정과 행동의 이중성이 더욱 분명해진다.

Poem de la Motte Fouquet-Zhukovsky에서 음모는 범신론 적 성격의 기독교 봉헌이라는 원래 아이디어를 기반으로합니다. 본질적으로 이교도 신인 Ondine은 끊임없이 천사, 천사라고 불리며 그녀의 모든 악마는 점차 사라집니다. 사실, 그녀는 어렸을 때 침례를 받았지만 기독교 이름이 아니라 그녀의 본명 인 Uvdina로 침례를 받았습니다. 기사와 사랑에 빠진 그녀는 기독교 방식으로 그와 결혼 한 후 불멸의 인간 영혼을 갖게되어 신부에게 겸손하게기도를 요청합니다.

인어처럼 Ondine과 Lorelei는 모두 사랑하는 사람을 파괴합니다. 그러나 두 사람은 동시에 사람의 세계에 속해 스스로 고통받고 멸망한다. 라인강의 신에게 홀린 로렐라이는 한때 자신을 버린 기사에 대한 사랑으로 파도에 몸을 던진다. Gulbrand가 Ondine을 떠날 때 그녀는 두 배로 슬퍼합니다. 왜냐하면 그녀는 계속해서 그를 사랑하기 때문에 이제 그녀가 그를 구하려고 노력하더라도 영계의 법칙에 따라 반역죄로 그를 죽일 의무가 있기 때문입니다.

철학적 용어로 "Ondine"의 줄거리는 사람이 원소 존재의 충만 함과 자연-이성과 불멸의 영혼을 얻는 자연과 인간의 통일 가능성에 대해 이야기합니다.

Turgenev의 이야기 줄거리에시의 아이디어를 투영 할 때 Asya와의 결합은 사랑하고 죽이는 자연 자체와의 결합에 해당한다는 것이 확인되었습니다. 이것이 자연과 연결되기를 원하는 사람의 운명입니다. 그러나 "죽음을 위협하는 모든 것, 필멸의 마음은 설명할 수 없는 쾌락, 불멸, 아마도 서약을 숨기기 때문입니다." 그러나 현대의 영웅 투르게네프의 영웅은 그런 운명적인 결합을 거부하고, 전능한 삶과 운명의 법칙이 그의 길을 가로막는다. 영웅은 자신의 일몰을 향해 천천히 쇠퇴하기 위해 무사합니다.

전능하고 신비한 사랑의 기본적 힘 (Gretchen의 열정)과 러시아 자연의 "시들어가는 온화한 미소"인 Tatyana의 기독교 영성 인 Asa에서 존재의 양면이 연합되어 있음을 기억합시다. "Ondine"의 텍스트는 또한 물푸레 나무 잎에서 바라 보는 마돈나의 이미지를 명확히하는 데 도움이됩니다. 이것은 불멸의 영혼을 획득하여 영원히 고통받는 영적인 자연의 얼굴입니다.

2시간 - 짝을 이룬 수업

목적 : 학생들이 Turgenev의 산문의 독창성, 음악성 및 감성, 깊은 심리학 및 서정을 발견하고 캐릭터를 만드는 작가의 기술을 보여주고 영웅의 감정, 경험, 의심을 전달하도록 돕습니다.

교육적인– 분석을 기반으로 작업에 대한 객관적인 평가 형성 예술적 텍스트, 비교 및 비교 능력, 결론 도출.
교육적인– 분석 능력 향상 삽화; 이론적 개념의 반복: 장르, 비 유적 및 표현 수단, 구성, 음모, 이미지 생성 수단, 심리학, 작품 서정; 비교 및 비교 기술 개발, 분류, 중요한 것을 강조하는 능력.
교육적인- 세심한 독자 교육, 사랑 모국어문학, 독자의 취향 형성, Turgenev의 작품 읽기에 대한 관심.

장비: I.S. Turgenev "Asya", 음악 반주 (P.I. Tchaikovsky "The Four Seasons. June", Beethoven "To Elise", "Moonlight Sonata"), 오디오 테이프 레코더, 멀티미디어 프로젝터.

수업 중

I. 조직적인 순간.

학생 공책과 칠판에 메모하기:

이다. Turgenev "Asya".

Gagin 가족의 역사. 이야기의 심리학.

N.N. - 이야기의 주인공. Asya는 인생에서 자신의 길을 찾고 있습니다.

교사: 물론 이 노트는 수업의 주제라고 할 수 없습니다. 왜?

학생들: 이것들은 우리가 대답해야 하는 질문들입니다. 강의계획서입니다. 이들은 수업의 주요 작업 영역입니다.

교사: 주제에 대한 옵션을 제안하십시오.

학생들이 제안하는 가능한 옵션(칠판에 적음):

첫사랑의 이야기.

Asya와 N.N.

멋진 순간들.

첫사랑의 추억.

교사: 주제를 열어두고 나중에 정식화해 봅시다.

II. 이야기의 분위기에 몰입.

목적 : 학생들이 이야기를 인식하기 위해 감정적 인 서정적 분위기를 조성합니다. 서정적 여담 분석 (풍경 스케치). Ch. I, II, IV, X.

1. 음악 조각을 듣습니다. 이야기의 어떤 에피소드와 관련이 있습니까?

(학생들은 음악 작품의 다섯 부분을 듣습니다: P.I. Tchaikovsky "The Seasons. June", Beethoven "For Elise", "Moonlight Sonata", Chopin 또는 기타 서정적 고전 작품(뮤지컬 부록 참조). 학생들이 직접 이름을 지정할 수 있습니다. 많은 사람들이 음악 학교에서 공부하고 이 작가들의 작품에 익숙하기 때문입니다.)

이야기의 어떤 부분이 이 음악적 부분으로 설명될 수 있습니까? (학생들은 풍경 스케치의 이름을 지을 것입니다. "To Elise"는 일반적으로 Asya와 Gagin이 왈츠를 추는 9장의 한 장면과 관련이 있습니다. 학생들에 따르면 차이콥스키의 음악은 제 16장 이것은 주관적인 인식이므로 교사는 자신의 의견을 강요할 권리가 없다는 점을 기억해야 합니다.

음악 반주와 함께 도시, 라인강, 폐허, Gagins의 집에 대한 설명을 읽으십시오. 독서 경험이 바뀌었나요?
독일에서 이야기가 설정되는 이유는 무엇입니까? 풍경의 역할은 무엇입니까? (로맨틱한 풍경은 마음의 상태영웅. 독일 낭만주의 시인의 영향.)
Gagins의 출현에 앞서 어떤 풍경이 있습니까? Asya와의 첫 만남은 언제였습니까? (밤, 달, 왈츠 멜로디) 왜? (뭔가 특별한 일이 일어나야 해)
Chapter IV(대마초 냄새)에서 풍경 스케치의 역할은 무엇입니까? (러시아. 조국에 대한 슬픔. 향수.) 그는 왜 Asya에 대한 생각을 불러 일으켰습니까? (다른 사람과는 다릅니다. 특별합니다. 그리고 "당신은 마음으로 러시아를 이해할 수 없으며 일반적인 척도로 측정 할 수 없습니다 ..."-그런 연관성이있었습니다-Asya도 "측정 할 수 없습니다 공통의 기준으로.”)

III. "이 여자는 정말 카멜레온이야!"

목적: 주인공 이미지의 특성화; 질문에 답하기: 이 이야기가 내레이터에게 왜 그렇게 기억에 남습니까? Asya와 어떤 관련이 있습니까?

V 장으로 넘어 갑시다. 다시 러시아와 Asya에 대한 생각. 이 선들은 어떤 연관성을 불러일으킵니까? (A.S. 푸시킨 "유진 오네긴": 러시아 영혼 타티아나, …)
Turgenev가 Asya를 Tatyana Larina와 비교하는 것이 우연입니까? (ch. IX - 나는 그녀의 영혼을 좋아했습니다. -그리고 나는 Tatyana가되고 싶습니다.)
유사점을 나열하십시오. (“숲의 암사슴처럼 소심한” Tatyana, Asya는 수줍음이 많습니다. 그녀는 프랑스 소설을 읽었습니다. 러시아 영혼", 자연에 대한 사랑, 그녀의 사랑을 처음으로 고백 한 "Yours!", 결단력, 자연스러운 행동, 성실함, 주인공 관계에 대한 극적인 비난)
Asya의 "이상함"을 나열하십시오. (멀티미디어 프로젝터(프레젠테이션)의 도움으로 테이블의 1열과 2열을 재현합니다)

Asya가 그냥 유혹일까요? 결국 N.N. 그녀는 좋아한다? (아니요, 이것은 그녀의 성격이 아닙니다. N.N. 자신이 말합니다. "그녀가 바람을 피웠다면 그녀는 떠나지 않았을 것입니다.")
제8장. Gagin 가족의 이야기를 들려주세요. (Asya는 농민 여성이자 주인의 딸입니다. 그녀는 8 세까지 어머니에게 엄격하게 자랐습니다. 그녀는 아버지에 의해 사회에 소개되었습니다. 그녀는 더 이상 농민 여성이 아니지만 결코 될 수 없습니다. 숙녀도 마찬가지다. 상황의 이중성.)
Gagins는 왜 해외로 갔습니까?
무엇인가 진짜 이유"이상한"Asya? (공책에 있는 표의 세 번째 열을 채우고 화면에 투사합니다. 응용 프로그램 - 프레젠테이션 참조)

IV. 이야기의 구성과 줄거리.

목적 : 이야기 구성의 특징이 작가의 주요 아이디어를 밝히고 등장 인물과 그 관계를 드러내는 데 어떻게 도움이되는지 학생들이 이해하도록 돕습니다.

이야기가 어떻게 전개되는지 봅시다. 작품의 줄거리와 구성이 일치하는가?

다음 표가 학생 공책과 화면에 나타나야 합니다.

반지 구성

작가님이 반지 구성을 선택한 이유는? (25세의 N.N.은 무슨 일이 있었는지 완전히 깨닫지 못했습니다. 이야기의 모든 평가는 45세의 N.N. Asya에 대한 사랑은 멋진 기억입니다. 그의 인생에는 이런 것이 없었습니다.)
어떤 플롯 요소가 누락되었습니까? (디커플링) 즉, 이야기의 줄거리는 절정으로 끝납니다. 왜? (Ch. XX. "행복에는 내일이 없습니다. 어제도 없습니다. 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 현재가 있습니다. 그것은 하루가 아니라 순간입니다.")

이 단계에서 일부 학생들은 이미 수업 주제에 대해 가정할 수 있습니다.

V. 이야기의 주인공은 N.N.

목적 : N.N.을 막은 이유를 이해합니다. Asya에게 사랑을 고백하십시오.

Asya = Tatyana (여러면에서)이면 N.N. = 유진 외긴? (아니오. 그 차이는 분명합니다. Onegin은 성숙한 사람이고 성숙한 성격입니다. N.N.은 아주 어려서 아직 사랑이나 "세속주의"에 유혹을받지 않았습니다.)
그는 누구입니까 - 이야기의 주인공? (노트북과 화면의 표)

내레이터의 마지막 질문에 답하십시오. (ch. XXII) 그 행복하고 불안한 날들, 날개 달린 희망과 열망이 나에게 남은 것은 무엇입니까? (밝은 기억들. “행복은 내일이 없어…” XX ch.)

공과 주제의 이름을 지정하십시오.

VI. 반사.

목적 : Turgenev가 이야기에서 만드는 특별한 분위기를 보존합니다. 첫사랑의 느낌은 훌륭합니다. 일부 9학년 학생들에게는 이미 친숙합니다. 나는 이야기를 좋아했다. 그들은 행복이 "가능했다"고 진심으로 속상하지만…

과제: 이야기의 주제를 선택하십시오. (남자들은 P.I. Tchaikovsky의 "The Seasons"에서 멈췄습니다. 부록 2)

VII. 서지:

Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. 당신 문학의 역사 문학 여행시간의 강을 따라) 9학년 교과서. 2권에서. 2권. – M.: 발라스, 2004.
에레미나 O.A. 문학 수업 계획, 8학년: 툴킷교과서 독자에게“문학. 8학년: 일반 교육을 위한 교과서 읽기. 2시 / Avt.-stat. V.Ya. Korovina 및 기타-M .: Education, 2002”. -M .: 출판사 "Exam", 2003.
키레예프 R.T. 위대한 죽음 : Turgenev, Dostoevsky, Blok, Bulgakov. -M .: Globus, NC ENAS 출판사, 2004.
Lebedev Yu.V. Ivan Sergeevich Turgenev: 학생들을 위한 책 Art. 환경 수업. 학교 – M.: 깨달음, 1989.
러시아 문학: 9학년: 워크숍: 일반 교육용 교과서. 기관 / Auth.-comp. T.F. Kurdyumova 및 기타-M .: Education, 1999.
슬링코 A.A. 19 세기 러시아 문학 (I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky) : 교사를위한 책. - Voronezh: "네이티브 스피치", 1995.
투르게네프 I.S. 선정 작품: 2권 중 2권: 고귀한 둥지: 로마; 아버지와 아들: 소설; Tale / Comp., 코멘트. M.Latysheva. – M.: TERRA, 1997.

알렉세바 예브게니아

Turgenev "Asya"와 "First Love"의 이야기에서 장르, 구성, 이데올로기 적 내용, 특성화의 일부 "동일성"을 조사합니다.

다운로드:

시사:

시립 교육 기관

"베르크노이슬론스카야 체육관"

Verkhneuslonsky 시립 지구

타타르스탄 공화국

비교 분석

장르 주제, 구성 유사점

I.S. Turgenev "Asya"와 "First Love"의 이야기에서

(공부하다)

수행:

Alekseeva Evgenia, 9학년 학생

감독자:

Tikhonova T.N., 러시아어 교사

언어와 문학

1 자격 범주

1. 소개 ..................................................................................................2 p.

I.S. Turgenev의 이야기 비교 분석

"아샤", "첫사랑"………………………………………………3쪽.

장르, 플롯 ..................................................................................................3 p.

미스터 N.N. 그리고 Volodya ..................................................................................3쪽.

여성 이미지 ..................................................................................4 p.

이야기 속 죽음의 주제………………………………………….6 p.

예술 걸작의 역할 ..................................................................6 p.

구성의 특징 ..................................................................7 p.

3. 결론 ..................................................................................................9 p.

4. 참고 문헌 목록 .................................................................. 10

I. 소개.

사랑... 이것은 아마도 모든 인간의 감정 중에서 가장 신비한 감정일 것입니다. 심장병에 대처하는 방법, 슬픔을 극복하는 방법? 짝사랑 - 그게 뭐야? 이 사랑의 성사가 어떻게 행해지는지, 어떻게 기적이 일어나는지: 세상은 사랑하는 사람을 위해 마법처럼 변합니다! 색상은 더 밝아지고 소리는 더 선명해집니다! 사랑에 빠진 사람은 더 미묘하게 느끼고 더 예리하게 보며 그의 마음은 아름다움과 선함에 열립니다.

사랑은 어둡고 버려진 방에 들어온 촛불처럼 삶을 비춥니다. 그러나 그녀는 튼튼하고 행복합니까? 예, 사랑의 촛불은 수명이 짧지 만 영원한 태양과 꺼지지 않는 정신을 상징하여 외부와 내부에서 사람을 따뜻하게합니다.

I.S. Turgenev는 아마도 영원한 젊은 느낌 인 사랑의 탄생에 대해 시적 경외심을 가지고 말하는 몇 안되는 작가 중 한 명일 것입니다. 비극적일 정도로 무관심하면서도 매혹적으로 아름다운 그의 사랑에는 이면이 있다. 첫사랑의 기쁨과 환희는 그녀의 가혹한 비극을 누그러뜨린다. "Asya"와 "First Love"이야기에서 작가는 사랑의 느낌을 피할 수없는 복종과 자발적 의존, 사람을 지배하는 운명으로 간주합니다.

'에이스'와 '첫사랑'의 주제는 비슷하다. 너무나 가까웠고 가능했던 이 잃어버린 행복, 이것은 씁쓸하고 무익한 회한입니다. 이 이야기의 주인공은 자신의 운명을 조직하는 사람이 아닙니다. 구축함과 비슷합니다. Turgenev의 관점에서 사랑은 요소이며 사람에게 종속되지 않으며 사람이 자신의 행복에 봉사하도록 강요 할 수 없습니다.

이야기를 쓴 지 지난 세기에도 불구하고 사람들 사이의 관계가 크게 달라졌음에도 불구하고 "First Love"와 "Asia"의 저자의 입장은 여전히 이해할 수 있고 현대 독자에게 가깝습니다. 시간 밖에 존재합니다. Turgenev의 재능과 기술을 통해 지난 세기에 그의 영웅들이 경험한 감정이 오늘날에도 상당히 관련이 있는지 확인할 수 있습니다.

두 이야기 모두 나에게 깊은 관심을 불러일으켰고 더 자세히 연구하고 싶은 욕구를 불러일으켰습니다. 따라서 이 작품에서는 장르, 구성, 이데올로기적 내용, 등장인물의 성격 등에서 몇 가지 "유사성"을 고려한다.

II. 비교 분석.

IS Turgenev는 그의 작품 대부분을 내러티브, 즉 기억으로 구축합니다. 그 결과 "기억에서 경험한 것의 재생산뿐만 아니라 변형도 있다." 작가의 작품은 elegy의 억양, 기억의 가벼운 슬픔의 억양과 같은 독특한 음조로 구별됩니다.

"아샤"는 1인칭 스토리로 제작되었습니다. 어떤 Mr. N.N.은 그의 사랑에 대해 이야기하는데, 그는 수년 후에 요약합니다. 자신의 삶. 이미 노인이 작은 에피소드를 아마도 지난 몇 년간의 주요 에피소드로 골라낼 필요가 있음을 알게 됩니다. 그는 자신이 경험한 것의 높이에서 다른 방식으로 자신의 말과 행동을 평가합니다.

이야기 "First Love"의 줄거리는 Asya와 많은 공통점이 있습니다. 여기저기서 노인은 자신의 첫 느낌을 이야기한다. "Asya"를 읽으면 Mr. N.N의 청취자가 누구인지 추측 할 수 있습니다. '첫사랑'의 도입부에서는 인물과 상황이 모두 구체화된다. 영웅의 이름은 "소유자, 예 Sergey Nikolaevich, 예 Vladimir Petrovich"입니다. 첫사랑에 대한 이야기를 들려주세요. 맛있는 저녁 식사 후 집주인이 손님에게 제공하는 오락 옵션입니다. 경험을 종이에 기록하기로 한 결정은 Vladimir Petrovich에게 그 중요성을 보여줍니다. 따라서 우리는 Turgenev의 이야기 "첫사랑"을 다음과 같이 분류할 수 있습니다. 서간 장르"이야기 속의 이야기"라는 뚜렷한 구성으로.

두 영웅은 사랑의 비극으로 연합하고 제 시간에 말하지 않은 말에 대한 후회입니다. “아니요! 한때 나를 사랑으로 바라보던 그 눈을 대신한 눈은 단 하나도 없었습니다.내 가슴에 달라 붙은 내 마음은 그렇게 즐겁고 달콤한 퇴색으로 반응하지 않았습니다! ( "Asya", ch. 22), "오, 내가 시간을 낭비하면 어떡해! "그 빠르게 날아가는 아침, 봄 뇌우의 기억보다? ( "First Love", ch. 22), "O 온유 한 감정, 부드러운 소리, 감동받은 영혼의 친절과 평온함, 사랑의 첫 부드러움의 녹는 기쁨, 당신은 어디에 있습니까?" (“첫사랑”, ch.7). 왜 우리 영웅들의 행복이 일어나지 않았습니까? 아마도 N.N. 씨의 세계에 대한 과도한 관조적 태도 때문일 것입니다. Volodya 신부에 대한 과도한 소심함과 순종?

영웅이 제 시간에 사람들에 대한 태도를 이해하고 자신을 이해하는 것을 허용하지 않는 것은 올바른 행동을 취하는 것을 허용하지 않는 것입니다. 삶의 결정적인 순간에 둘 다 반성하고, 자신을 탐구하고, 정신적, 심리적 상태를 분석하기 시작합니다. 하지만 행복을 위해서는 때론 딱 한 마디면 충분하다. “… 그동안 마음이 많이 쓰라렸습니다.” “하지만” 나는 생각했다. “그들은 척하는 방법을 알고 있습니다! 하지만 왜? 날 속이는 게 무슨 소용이야? 나는 그에게 이것을 기대하지 않았습니다 ...”(“Asya”, ch. 6); "이미 내 손이 그녀의 모습을 미끄러지 듯 움직였습니다. 하지만 갑자기 번개처럼 Gagin의 기억이 나를 밝혔습니다." (“Asya”, ch.16). "갑자기 너무 슬펐어...울지 않으려고 노력했어..."("First Love", ch. 4)

N.N. 이미 25 세의 성인 성숙한 청년 Volodya는 경험이 부족한 16 세의 열정적 인 청년입니다 ...

둘 다 엄청나게 운이 좋았습니다. 운명은 그들에게 희귀 한 선물을주었습니다. 그들은 사랑하고 사랑 받았습니다. 그러나 진정한 사랑은 눈에 띄지 않습니다. “내가 떠난 느낌을 전할 수 없습니다. 나는 그것이 다시는 일어나지 않기를 바랍니다. 그러나 내가 그것을 경험하지 않았다면 나는 불행하다고 생각할 것입니다. (“첫사랑”, ch.20).

특별한시는 Turgenev의 작업에서 여성 이미지를 부채질했습니다. Asya와 Zinaida 덕분에 유명한 문학 용어 "Turgenev의 소녀"가 나타났습니다. 이여 주인공을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?

Asya는 17 세의 사치스러운 소녀, 행동하는 사람, 사랑과 사람의 이름으로 살고 있습니다. 그녀는 "작고 얇은 코, 거의 유치한 뺨, 검은 색 밝은 눈을 가진 그녀의 거무스름하고 둥근 얼굴 창고에 자신 만의 특별한 무언가를 가졌습니다." Asya는 마음의 직접적인 움직임으로 살고 있으며 그녀에게는 단 하나의 감정도 절반이 아닙니다. 이야기의 첫 페이지에서 Turgenev는 Asya의 내면 세계를 보여줍니다. 아름다움에 대한 미묘한 경험이 특징입니다. 생활을 위해 그녀는 "전망이 확실히 멋진"시적인 집을 선택했습니다. 그녀는 아무도 눈치채지 못하는 곳에서 아름다움을 보는 방법을 알고 있습니다. (N.N. 씨가 깨뜨린 달 기둥을 회상하는 것으로 충분합니다.) N.N. 자연을 미묘하게 느끼기 시작합니다. "... 특히 하늘의 순수함과 깊이, 공기의 빛나는 투명성에 놀랐습니다"(ch. 2).

Zinaida는 정원의 녹색 라즈베리 덤불 사이의 비전으로 나타나므로 Turgenev는여 주인공과 자연의 통일성을 강조합니다. 내면의 조화소녀들. 슬픔의 순간에 그녀가 자신의 페이지에 푸쉬킨의 "조지아의 언덕 위에서"를 읽어달라고 요청한 것은 우연이 아닙니다. 진실처럼..."(Ch. 9). Grin의 Assol과 마찬가지로 Zinaida는 "보이는 것보다 더 많은 것을 봅니다."

사랑에 빠진 Zinaida는 재능있는 시인으로 밝혀졌습니다. 그녀는 고대 그리스와 로마 시대의 시에 대한 음모를 제안합니다. 안토니.”

자랑스러운 공주에게는 거부감이 생겨 Asya와 관련이 있습니다. 불법 Asya 원하는

"... 온 세상이 그 기원을 잊게 만들다..."(Ch. 8). 잘못된 입장 때문에 “허영심과 불신이 강하게 생겼습니다. 나쁜 습관이 뿌리를 내리고 단순함이 사라졌습니다. "...하지만 그녀의 마음은 악화되지 않았고 정신은 살아 남았습니다." (8장). Zinaida는 또한 어머니의 나쁜 매너, 그녀의 부끄러움, 가난, 지인의 난잡함으로 인해 부담을 느낍니다. “주위를 둘러보세요 ... 아니면 내가 이것을 이해하지 못한다고 생각합니까? 그런 삶이 그만한 가치가 있다고 진지하게 확신시켜주세요. 순간의 즐거움을 위해 위험을 감수하지 마세요. 저는 행복에 대해 말하는 것이 아닙니다.”(ch. 10)

두여 주인공 모두 공허하고 게으른 존재에 만족하지 않습니다. Asya는 "어딘가에 가고 ...기도하고 어려운 일을하기 위해"꿈을 꾸고 "합당한 이유를 위해 살고 그녀의 뒤에 흔적을 남기고 ..."(ch. 9) 새처럼 날아오른다. 반면에 Zinaida는 "... 나는 세상 끝까지 갔을 것입니다"(ch. 9) 또는 Bacchantes와 함께 밤에 어둠 속으로 달려갔습니다.

두여 주인공 모두 강하고 성실한 감정을 갈망합니다. Asya "... 아프고, 도망 가고, 데이트 할 수 있습니다 ..."(ch. 14), 그녀는 "... 영웅, 비범 한 사람이 필요합니다 ..."(ch. 8). Zinaida는 Volodya에게 이렇게 고백합니다. 나는 내가 무시해야 하는 사람들을 사랑할 수 없다. 나를 깨뜨릴 사람이 필요해 ...”(ch. 9). 실제로 Turgenev의 소녀들은 순종 할 준비가되어 있고 사랑을 위해 고통을 견딜 준비가되어 있으며 자신을 희생 할 준비가되어 있습니다. 열정적으로 Asya는 N.N. 씨에게 편지를 쓰고 그를 데이트에 초대합니다. “... 그녀의 머리는 조용히 내 가슴에 눕고 불타는 입술 아래에 눕습니다 ...

당신..." 그녀는 거의 들리지 않는 목소리로 속삭였다. (ch.16). Zinaida는 떨리는 마음으로 채찍으로 타격을 받아들입니다. "... 천천히 손을 입술에 대고 그녀는 빨갛게 변한 흉터에 키스했습니다." (ch.21). 그리고 사랑에 빠지는 징후조차도 겸손, 사려 깊음, 슬픔, 잦은 기분 변화 및 풍부한 질문과 같은 방식으로 나타납니다. 마치 다른 사람에게 물어 보면 자신의 감정에 대한 답을 듣고 싶어합니다.

아마도 Turgenev의 남성은 신중함에서 Turgenev의 여성보다 우월하지만 활력과 타협하지 않는면에서 엄청나게 열등하여여 주인공의 완전한 느낌에 굴복합니다.

항상 사랑 옆에 Turgenev에서 죽음의 주제가 들립니다. Asya는 도덕적으로 죽고 그녀의 감정과 삶은 무너지고 Anna Nikolaevna는 "밝은 검은 눈"으로 세상을 보지 않고 "조용하고 즐거운 웃음"으로 웃지 않을 페이지에 나타납니다. 육체적 죽음이 Volodya 신부와 Zinaida를 압도합니다. 두 이야기의 끝에서 죽음을 주제로 한 elegiac 철학은 다음과 같이 들립니다. "그래서 사소한 풀의 가벼운 증발은 사람의 모든 기쁨과 모든 슬픔에서 살아남습니다. (“Asya”, ch.22). 인간의 삶빨리 끝납니다. 자연은 영원합니다. "First Love"에는이 주제에 대한 약간 다른 해석이 있습니다. 사람은 인생을 사랑하고 그와 헤어지고 싶지 않은 방식으로 배열됩니다. "오래된 몸은 여전히 존재했습니다." "죽음의 공포"는 주로 회개하지 않는 중대한 죄를 의식하기 때문입니다. “주님, 제 죄를 용서해주십시오.”죽어가는 노파는 속삭임을 멈추지 않았습니다. "그리고 기억나네요... 저는 지나이다가 무서웠고 그녀와 아버지를 위해 그리고 저를 위해 기도하고 싶었습니다." (“첫사랑”, ch.22).

Turgenev의 모든 영웅은 미학적으로 개발되었으므로 예술과 문학의 걸작이 그들에게 가장 큰 영향을 미칩니다. N.N. 씨의 사랑 배경 Asya는 Lanner의 왈츠를 제공합니다. 영웅들은 I. Goethe의 "Hermann and Dorothea"를 읽은 Pushkin을 기억합니다. Volodya는 자신을 Shakespeare의 Othello와 연관시키고 Schiller의 The Robbers에서 영감을 얻었으며 Pushkin의 On the Hills of Georgia를 암송합니다.

이야기의 구성은 흥미 롭습니다. 이미 처음에 작가는 풍경의 세부 사항을 통해 문제를 예고합니다. "Ace"에서 N.N. 달 기둥 (ch.2). "First Love"에서-뇌우 (ch. 7).

그리고 각각의 이야기가 22개의 챕터로 구성되어 있다는 사실에 놀랐습니다! 우연일까요? 22는 짝수, 한 쌍의 짝수입니다. 영웅들은 함께 할 수 있고, 영웅들은 제때 행동하면 행복할 수 있습니다. 미스터 N.N. 행복을 "내일"로 미뤘지만 "행복에는 내일이 없습니다. 그는 어제도 없습니다. 그것은 과거를 기억하지 않고 미래에 대해 생각하지 않습니다. 그는 선물을 가지고 있습니다 – 그것은 하루가 아니라 – 순간”(“Asya”, ch. 20). 그리고 Volodya는 너무 오랫동안 이전의 "열정"을 방문하려고했습니다. 그녀는 죽었습니다. "내가 그녀를 볼 수 있고 그녀를 볼 수 없으며 결코 볼 수 없다는 생각-이 쓰라린 생각은 저항 할 수없는 비난의 모든 힘으로 나를 노려 보았습니다"( "First Love", ch. 22)

III. 결론.

나는 첫사랑에 관한 I.S. Turgenev의 두 이야기 사이에 유사점을 그리려고 노력했습니다. 두 작품을 분석한 결과, 첫사랑의 경험, 이념적 내용의 유사성, 행복의 상실, 장르의 유사성, 애가 회고록, 구성의 유사성, 각 22장, 내레이션은 1인칭, 캐릭터의 캐릭터 : 강하고 열정적이며 부드러운 여성과 우유부단한 남성. 그럼에도 불구하고 각 이야기는 나름대로 매력적입니다. 플롯은 재미있고 신랄하며 표현력이 풍부한 내레이션 언어입니다. 아마도 이러한 이야기는 자전적 성격으로 여전히 독자를 매료시킬 것입니까? Turgenev 자신은 자신의 창작물을 높이 평가했습니다. "나는 거의 눈물을 흘리며 열정적으로 그녀 ( "Asya")를 썼습니다. 작곡 ... ".

N. A. Verderevskaya의 말로 작업을 마무리하고 싶습니다. 사람의 영혼에 남는 것은 출혈하는 상처입니다. 그리고 여기에는 회의주의, 아이러니 또는 강조된 저자의 분리가 있을 자리가 없습니다.” 감정의 힘 앞에 투르게네프는 고개를 숙인다.

문학:

I.S. Turgenev“이야기. 이야기. 산문의 시, 모스크바, Drofa, 2002.
OV Timashova "19 세기 러시아 고전", Saratov, "Lyceum", 2005
V. A. Nedzvetsky "Turgenev 영웅의 삶에 대한 사랑"- LVSh, 2006, No. 11.
V.A. Nedzvetsky Tempted Harmony” - LHS, 2002, No. 2.