집 › 엔진 › 모스크바 주립 댄스 앙상블 "Russian Seasons"는 "Russian Song"극장에서 대규모 콘서트 프로그램 "The Celebration of Dance"를 선보입니다. 러시아에서 가장 신비한 블로거 "Alan Simon의 공연에서 늙은 뚱뚱한 해적이었습니다"

모스크바 주립 댄스 앙상블 "Russian Seasons"는 "Russian Song"극장에서 대규모 콘서트 프로그램 "The Celebration of Dance"를 선보입니다. 러시아에서 가장 신비한 블로거 "Alan Simon의 공연에서 늙은 뚱뚱한 해적이었습니다"

모스크바 주립 댄스 앙상블 "Russian Seasons"기념일.

전설적인 팀에게 수상작" 국보러시아" 모스크바 주립 댄스 앙상블 "Russian Seasons"가 25주년을 맞았습니다! 엄숙한 기념일 축하 댄스 그룹 10월 7일 극장 '러시안 송' 무대에서 펼쳐진다.

댄스 앙상블 "Russian Seasons"의 창립자이자 예술 감독 인 러시아의 명예 예술 노동자 Nikolai Androsov는 기념일 축하 세부 사항을 발표했습니다. 기념일 프로그램에서 앙상블 "Russian Seasons"의 아티스트는 청중에게 가장 밝은 숫자를 제공합니다. 최고의 프로그램, 뿐만 아니라 여러 초연이 한 번에 제공됩니다. 무용단 25주년 기념식은 10월 7일 러시아 송극장 무대에서 열린다.

프로그램에서 기념일 저녁집단의 기념일을 위해 특별히 무대에 오른 것은 처음이다. 콘서트 번호 Nikolai Androsov 자신이 연주 한 "Giga", Y. Nagibin의 이야기를 기반으로 Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin 및 Igor Lagutin이 연주 한 "Lilac", 음악에 대한 "Bohemian Rhapsody" 여왕(발레 "Dances of Angels"의 일부) 러시아 볼쇼이 극장 Evgeny Truposkiadi, Sergei Kuzmin, Georgy Gusev 및 모스크바 오페레타 극장 Alexander Babenko의 예술가, 전설적인 Farukh Ruzimatov가 공연 한 "Bolero", "The Night is Bright"는 1991년 댄스 앙상블 "Russian Seasons"의 전설적인 첫 작곡과 기타 여러 흥미로운 작품의 아티스트가 연주했습니다.

"청중을 위해 Russian Seasons 앙상블은 또 다른 선물을 준비했습니다. 팀의 첫 번째 구성에서 나온 앙상블 솔리스트가 프로그램에서 공연하고 안무 번호 "Trinity"를 연주합니다. 1992 년 5 월이 번호에서 나왔습니다. , Nadezhda Babkina가 녹음한 사운드트랙과 러시아 앙상블 노래"에 맞춰 앙상블 "Russian Seasons" 역사상 최초의 콘서트가 모스크바의 차이코프스키 콘서트홀에서 시작되었습니다." 앙상블의 예술 감독 Nikolai Androsov가 말했습니다.

Androsov에 따르면 Russian Seasons 앙상블 조직의 기원에 서 있던 것은 Nadezhda Babkina였습니다. 1991 년에 그녀는 젊은 팀에 처음으로 관심을 기울였으며 그리스 음악에 대한 "Dedication to Maurice Béjart"라는 숫자와 함께 합동 콘서트에서 그녀와 함께 공연하도록 그녀를 초대했습니다. 그런 다음 청중 콘서트홀"러시아"는 앙상블의 이름을 처음 들었습니다. 첫 번째 투어는 Nadezhda Babkina의 제안으로도 진행되었습니다. 1992 년 팀은 첫 번째 예술 축제에 참가했습니다. " 슬라브 시장" Vitebsk에서. 이미 2006 년에 앙상블은 극장 "Russian Song"극단에 합류했습니다.

"Russian Seasons"는 포크 댄스와 같은 다양한 연극 장르에서 동등하게 작업할 수 있는 독특한 안무 앙상블입니다. 클래식 발레, 오페라 및 뮤지컬, 연극 공연 및 어린이 동화. 400개 이상의 프로덕션, 수많은 콘서트 프로그램, 2막 및 단막 발레-이 모든 것이 앙상블의 레퍼토리에 있습니다.

이처럼 다양한 장르는 콘서트홀에서 선보인 첫 콘서트 프로그램 '민속에서 현대 안무까지'부터 그룹의 특징이 됐다. P.I. 1992년 5월 17일 차이코프스키. 진짜 "폭탄"이었습니다! 팀의 가능성의 범위는 러시아 "Kamarinskaya"에서 I.S.의 "Polyphony"에 이르기까지 엄청났습니다. Negro Spirituals에서 스키 괴짜에 이르기까지 Bach. 첫 번째 프로그램의 일부 숫자는 여전히 앙상블의 "히트"입니다.
2000 년 앙상블 "Russian Seasons"가 "상 후보에 올랐습니다. 황금 마스크" 일본 안무가 Min Tanaka가 연출한 I. F. Stravinsky의 발레 "The Rite of Spring"의 "최고의 공동 제작"후보.

25년 이상의 창작 활동을 통해 앙상블은 스페인, 아르헨티나, 이스라엘, 이집트, 그리스, 홍콩, 케냐, 일본, 핀란드 등 전 세계 팬들을 확보했습니다. 라틴 아메리카대만, 미국, 프랑스, 이탈리아, 독일 및 기타 여러 국가에서 사용할 수 있습니다. 뒤에 앙상블의 많은 아티스트가 있습니다 공동 프로젝트뛰어난 무대 마스터와 함께: Andris Liepa의 "The Return of the Firebird", Vladimir Vasiliev의 "The Gospel for the Evil One", Farukh Ruzimatov의 "Bolero", 세계 발레의 전설 Carla와 함께 Nikolai Androsov의 "The Mystery of Ballet" Fracci, 미국 및 기타 다수의 "세기에 대한 헌신" 재미있는 일. 2017년 3월, 밴드는 미국 도시 주변에서 대규모 앙상블 투어를 진행합니다.

저녁 손님 중에는 세계적인 발레 스타 Ilze Liepa와 Farukh Ruzimatov, 인민 예술가러시아의 Nadezhda Babkina와 그녀가 감독하는 러시아 노래 극장의 예술가, 스타 발레단러시아 볼쇼이 극장 Dmitry Ekaterinin, Evgeny Truposkiadi 및 Sergey Kuzmin, 모스크바 아카데믹 뮤지컬 극장 K.S. Stanislavsky와 Vl. I. Nemirovich Danchenko 러시아 인민 예술가 Natalya Krapivina와 Maria Mysheva, 모스크바 오페레타 극장의 스타 Alexander Babenko, 모스크바 풍자 극장의 스타 러시아 명예 예술가 Igor Lagutin, 러시아 오페라 하우스의 스타 " 테너 XXI Dmitry Sibirtsev, Anastasia Volochkova 및 그녀의 쇼 발레와 다른 러시아 극장의 예술가가 이끄는 세기".

프랑스, 미국, 이탈리아, 아르메니아의 파트너와 손님, 러시아의 여러 도시에서 온 문화 및 예술 인사들이 기념일을 축하합니다. 저녁 손님 중에는 Kim Breitburg, Sergei Senin, Yevgeny Mironov, Efim Alexandrov, Tatyana Ovsienko, Lyubov Grechishnikova, Nina Chusova, Larisa Udovichenko가 있습니다.

지리학:모스크바

"태어난 곳이 필요하다"

- Nikolai Nikolaevich, 운명이 당신을 어떻게 안무로 이끌었습니까?

어릴 적 꿈이 무엇인지, 어떤 사람이 되고 싶었는지 기억이 나지 않지만 평생 동안 모든 일에도 불구하고 극장과 무대에 가까웠습니다. 부모님은 예술과는 거리가 멀었고 연구소 중 한 곳에서 일했습니다. 하지만 내가 태어났을 당시에는 예술적인 방향으로 아이들을 동아리에 보내는 것이 아주 유행이었다. 예를 들어 형은 보컬리스트가되어 극장 합창단에서 노래를 불렀습니다. 모스크바의 Stanislavsky와 나는 안무에 보내졌습니다.

그 당시에는 예술가에 대한 존경심이 컸습니다. 무대에 오르는 사람들은 특별한 사람들인 것 같았다. 이제 그 자체로 상거래에 약간 적응했습니다.

-부모님의 결정이 패션에 대한 찬사라는 것이 밝혀 졌습니까?

뿐만 아니라. 그들의 기억으로 판단하면 어렸을 때 나는 거의 24 시간 내내 춤을 췄습니다! 그 결과 그들은 나를 돌보고 내가 좋아하는 사업의 기본을 가르쳐 줄 곳으로 나를 보내기로 결정했습니다. 그래서 6살 때 V.S. Loktev의 이름을 딴 안무 노래와 춤 앙상블에 들어갔다. 그 이후로 연극, 무대, 공연, 콘서트 ... 이후 어린 시절여행하다 다른 나라전 세계를 여행했습니다.

나는 당신이 여전히 여행을 많이 하고 심지어는 민족 옷을 입은 작은 인형을 집에 가져오는 것을 알고 있습니다. 거대한 컬렉션. 당신의 마음에 세상에서 가장 소중한 구석은 어디입니까?

러시아. 아무리 한심하게 들릴지라도 여긴 내 땅, 조국입니다. 예를 들어, 나는 미국에서 살 기회가 충분했고 그곳에서 훌륭한 전망을 제안받았습니다. 창의적인 계획. 원하지 않았다. 나는 단지 다른 사람입니다. 어떤 사람들은 그곳에 가기를 꿈꿨고, "커튼"이 열렸을 때 그들은 그렇게 했습니다. 제 친구들 중 많은 사람들이 오랫동안 미국에 살고 있습니다. 그러나 나는 내가 어디에 있든 항상 집에 끌립니다. 세상에는 아름다운 곳이 많이 있지만 때로는 그 중 한 곳에서 잠시 살고 싶을 수도 있습니다.

"안무 언어는 악보입니다"

-당신에게 춤의 언어는 무엇입니까?

이것이 언어라는 것을 올바르게 알았습니다. 주목한다면 안무는 특별하고 매우 강력한 표현 수단이며 클래식 발레는 이 예술의 정점이다. 무대 위에서 비현실적인 느낌을 자아낸다.

손가락으로 춤을 추는 발레리나는 평범한 소녀에서 마법의 요정으로, 반대로 사악한 분노로 변합니다. 안무의 언어로 생생한 변신이 일어난다.

안무가들이 이 언어를 약간 남용하는 일이 생기고, 그러면 춤이 음악, 보컬, 그리고 세상의 모든 것을 막습니다. 측정을 느끼는 것이 중요합니다. 올바르게 사용하면 이 언어는 매우 강력한 영향을 미칠 수 있습니다. 특히 무대에 재능있는 연기자가 있다면. 움직임은 음악과 동기화되어 놀라운 인상을 남깁니다! 당신은 남성적이고 여성의 몸- 신성하고 아름다운 작품 ...

-공연을 할 때 극단의 아티스트나 배우들이 즉흥적으로 연기하도록 허용하는가?

아니요, 우리의 안무 언어는 오케스트라나 성악가와 정확히 같은 악보를 의미하기 때문입니다. 고전 발레나 민속 무대 장르의 안무 앙상블에서 "음표"는 다리, 팔, 고개 돌리기, 기울이기, 상승의 움직임입니다. 어떤 사람이 즉흥 연주를 시작하면 그는 그와 함께 무대에 있는 모든 동료들에게 이 점수를 깨뜨립니다. 무용수는 앙상블의 맥락에 있어야 합니다.

유일한 예외는 솔로 번호입니다. 이 경우 작업을 위해 아티스트에게 제공되는 계획은 자신의 재능으로 꾸밀 수 있습니다. 예를 들어, 더 많은 피루엣을 하기 위해, 어떤 사람들은 더 강하게 점프하거나 스트레칭을 하기 위해, 훌륭한 요소를 도입하기 위해, 그러나 어떤 이유로 안무가가 제공하지 않았습니다. 팀으로 작업하는 경우 작업의 다른 참가자와 매우 정확하게 상호 작용해야 합니다.

나는 종종 내 파트너가 나보다 나에게 더 중요하다고 말합니다. 나는 그가 가능한 한 편안하도록 그를 위해 그러한 작업 상황을 만들어야합니다. 그가 내 방향으로 똑같이하면 우리 둘 다 춤을 추는 것이 편리 할 것입니다.즉흥 연주가 더 음악 용어이것은 안무보다 항상 좋은 생각은 아닙니다.

"내 극단은 거의 25년이나 되었어요!"

Igor Moiseev의 지시에 따라 포크 댄스 앙상블 극단을 떠나 자유 안무가가되기로 결정한 이유는 무엇입니까?

그런 다음 GITIS를 졸업하고 무대 감독과 안무가와 같은 다른 직업을 얻었습니다. 이때까지 어떻게 든 구현하고 싶었던 상당한 양의 지식이 축적되었습니다. 그리고 앙상블에서는 열심히 그리고 지속적으로 일해야 하며 공상이나 다른 목표와 양립할 수 없는 일상 업무를 수행해야 합니다. 팀으로 작업하고 공연을 완벽하게 준비하는 것은 거의 불가능합니다. 이에 극단을 떠나 무대 활동을 하기로 했다.

졸업장을 받은 후에는 오늘날 러시아의 주요 그룹 중 하나로 간주되는 Russian Seasons 댄스 앙상블을 만들었습니다. 무명에서 영광으로 가는 길의 어려움은 무엇이었습니까?

일일이 열거할 수 없을 정도로 어려움이 많았다. 때때로 저는 생각합니다. 지금 새로운 팀을 구성하라는 제안을 받았다면 그때했던 일을 반복 할 수 없을 것입니다. 나는 27 살이었고 에너지가 넘쳤고 게다가 같은 생각을 가진 많은 사람들의 도움을 받았습니다. 모든 것이 해결되었습니다.

광적인 열정으로 첫 작품을 만들어주신 모든 예술가들에게 경의를 표합니다. 콘서트 프로그램… 당시에는 구내가 없었습니다. 예, 우리는 아무것도 없었습니다!

하지만 우리는 차이코프스키 콘서트홀에서 놀라운 데뷔 프로그램을 가졌습니다. 우리를 지지해주는 스폰서와 주최측이 있었다. 이제 나는 그것을 비현실적인 것으로 기억합니다.

-성공을 위해 어떤 중요한 회의, 지인, 사고, 비 무작위성이 있었습니까?

이 모든 것이 많았습니다. 결국 내 극단은 이미 24 세입니다! 흥미롭지 않은 일은 거의 하지 않았습니다. 수년에 걸쳐 우리는 우리나라 문화의 실제 이벤트와 같은 놀라운 것들을 많이 만들었습니다. 예를 들어 Andris Liepa에게 매우 감사합니다. 1993 년에 그는 Mikhail Fokin의 발레를 복원하도록 초대하고 여전히 인기가 있으며 전 세계 모든 발레 상점에서 CD로 판매되는 놀라운 영화 "The Return of the Firebird"를 만들었습니다. . 그리고 워싱턴 도서관에서는 역대 러시아 안무의 모범으로 제시되고 있습니다! 이를 위해서는 물론 일할 가치가 있습니다. 그리고 그것은 돈에 관한 것이 아닙니다.

저는 항상 이러한 정신으로 아티스트를 교육하려고 노력합니다. 돈을 벌려고 하면 돈이 안 들어온다. 전문가가 되어야 합니다 높은 레벨, 항상 예술에 대해 생각하고, 자신이 하는 일을 이해하고, 모든 힘, 능력 및 재능을 예술에 부여하십시오. 잘하는 모든 것. 이 경우 재정 문제는 저절로 해결됩니다.

"Alan Simone의 연극에서 늙은 뚱뚱한 해적이었습니다."

-춤은 그만 췄어?

아니, 지금도 특별 제작할 때 내가 이끄는 그룹에서 춤을 춘다. 죄송합니다. 저는 지금 5살 또는 17살이 아닙니다. 이제 무대에 오를 때라고 생각할 때입니다. 그리고 나는 댄서로 나가지 않으려 고 노력합니다. 이것은 젊은이들의 사업입니다. 하지만 그렇게 실현 가능한 일을 할 기회가 있을 때 나는 춤을 춘다. 예를 들어, 유명한 프랑스 작곡가 Alan Simon은 2014년 12월 어린이를 위한 자선 연극에서 해적 중 한 명이 되어 달라고 요청했고 나는 기꺼이 수락했습니다. 늙은 뚱뚱한 해적이었습니다.

-언젠가 발레 바레에 오르면 그에게서 멀어 질 수 있을까요?

나를 위해, 아니. 나는 매일 운동한다. 이것이 완료되지 않으면 근육을 사용할 수 없게 되어 춤을 출 수 없게 되기 때문입니다. 규칙적인 운동은 선택 사항이 아닙니다. 당신은 항상 그것을하거나 완전히 종료해야합니다. 물리학은 속일 수 없습니다. 신체는 지속적인 작업이 필요합니다.

서류

Nikolai Androsov - 러시아 명예 예술 노동자, 무대 감독, 안무가.

교육 및 경력. 1978년부터 1982년까지 - I.A.

1981년부터 1991년까지 그는 I.A. Moiseev의 지휘 아래 발레 GAANT 소련의 솔리스트였습니다.

1990년에 그는 러시아 연극 예술 아카데미(GITIS)에서 연출 안무가로 우등으로 졸업했습니다.

1991 년에 그는 창작의 창시자 중 한 명이되었고, 그 후 세계 여러 나라를 지속적으로 순회하는 모스크바 주립 댄스 앙상블 "Russian Seasons"의 예술 감독이자 수석 안무가 (그는 현재까지이 직책을 맡고 있음)가되었습니다. .

2000년 일본 안무가 Mina Tanaka가 연출한 I. Stravinsky의 발레 The Rite of Spring의 Best Joint Production 후보에서 Golden Mask 상 후보에 올랐습니다. Andris Liepa와 함께하는 "The Return of the Firebird"프로젝트, Vladimir Vasilyev와 함께하는 "The Gospel of the Evil One", "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", "Arimoyya"와 같은 앙상블 작품도 알려져 있습니다. " Nikolai Androsov가 상연, " 세기에 대한 헌신 "및 기타.

주목할만한 작품: Nikolai Androsov는 대규모 국가 차원의 행사인 러시아의 날 안무가로 활동했습니다. 국제 페스티벌예술 "Slavianski Bazaar", 상트 페테르부르크의 갈라 콘서트 "Russia-European Union", 모스크바 도시의 날 축하 개막식, State Kremlin Palace의 정부 콘서트. 중요한 해외 작품: Rimsky의 Andris Liepa와 함께 발레 "Petrushka"와 "The Firebird" 오페라 극장, 비엔나의 21세기 테너스 갈라, 로마 오페라 하우스의 붉은 양귀비 발레단, 제네바의 카르멘 발레단, 낭트의 앨런 시몬의 뮤지컬 트리스탄과 이졸데, 리틀 아서. Plemora의 캡틴 키드", 연주 Urbino에서 Tonino Guerra의 탄생 95주년을 기념하는 "공작 나무".

수상 및 업적:

최우수상을 받았습니다. 현대 안무발레 댄서와 안무가 "Maya"(1996)의 국제 대회에서
러시아 V. V. 푸틴 대통령의 법령에 따라 그는 "러시아의 영예로운 예술 노동자"(2001)라는 칭호를 받았습니다.
"러시아의 국보"상 수상자가 됨(2006)
모스크바 정부로부터 졸업장 및 감사장 수여(2006 - 2007)
모스크바 국립 아카데믹 극장 "Russian Seasons"(2006)에서 안무 학교의 창립자이자 예술 감독이되었습니다.

가족 상태:기혼.

마리나 차이카 인터뷰.

사진: 노보시비르스크 뮤지컬 코미디 극장 제공.

Nikolai Androsov가 참여한 극장의 현재 제작물 : " 12개의 의자", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristan and Isolde".

춤은 모든 민족의 문화 언어이며 특별하고 고유한 언어입니다. 특정 민족 그룹의 전통, 관습 및 관습에 대해 알려주는 문화적 코드를 저장합니다. 1991년 국가의 어려운 시기에 등장한 이 팀은 창의적인 활동. 오늘날 그것은 국내 최고의 댄스 프로젝트 중 하나이며 해외에서 널리 알려져 있습니다. 앙상블의 예술 감독인 Nikolai Androsov는 러시아 시즌 창립자들의 작업을 계속합니다.

25년 전 우리는 91년, 거리의 탱크와 같은 새로운 일을 하고 싶었고 열정은 매우 컸습니다. 나는 같은 것을하고 싶었다 문화혁명, 우리 개인-Nikolai Androsov는 말합니다-이름은 의무입니다. Diaghilev는 Diaghilev입니다! (Sergey Pavlovich Diaghilev - 러시아 극장 및 예술적 인물, World of Art 그룹의 창립자 중 한 명, 파리의 Russian Seasons 주최자 및 Diaghilev Russian Ballet 극단, 기업가,-약. 특파원) 세계적인 블록! 그리고 우리는 많은 흥미로운 프로젝트, Diaghilev의 계절을 포함합니다. 우리는 그러한 저명한 인물 Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (독일), Consuelo D "Aviland (프랑스), Marihiro Ivato와 같은 세계 극장 일본) 외 다수.오늘 앙상블 'Russian Seasons'는 관객들에게 또 다른 선물을 준비했다. Nadezhda Babkina와 앙상블 "Russian Song"의 앙상블 "Russian Seasons"역사상 첫 번째 콘서트는 모스크바의 차이코프스키 콘서트홀에서 시작되었습니다. -예술 감독이 추가되었습니다.

이 앙상블은 독특합니다. 그의 레퍼토리에는 현대적인 숫자뿐만 아니라 긴 역사. 같은 성공을 거둔 러시안 시즌스 팀은 포크 댄스, 클래식 발레, 오페라와 뮤지컬, 연극 공연, 동화 등 다양한 연극 장르에서 작업할 수 있으며 그 의미를 잃지 않고 현대 관객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 앙상블은 러시아의 많은 도시에 작업을 알리기 위해 서두르고 있습니다.

별은 기념일에 초대되었으며 누구와 함께 다른 시간"Russian Seasons"팀이 협력했습니다. 이들은 세계 발레 마스터 Ilze Liepa와 Farukh Ruzimatov, 러시아 인민 예술가 Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova 및 다른 러시아 극장의 예술가입니다.

오늘은 흥미로운 이벤트인 Russian Seasons 팀의 기념일입니다. Nikolai Androsov는 우리 가족의 좋은 친구입니다. -Ilze Liepa는 말했습니다. -저는 우리 왕조의 대표자로서 발레 "Scheherazade", "The Firebird"세트에서 함께 작업했으며 때때로 우리는 여전히 일부 프로젝트에서 만납니다. 오늘 Nikolai는 연극 "라일락"의 발표에 저를 초대했고 저는 이에 대해 매우 기쁩니다. 그가 자신의 프로젝트에 발레 댄서들도 참여시킨다는 점이 매우 흥미롭습니다. 그리고 이번 재회는 대중에게 흥미로워 보입니다. 팀과 Nikolai Androsov의 새로운 프로젝트와 번영을 기원합니다!

기념일은 러시아 노래 극장의 넓은 홀에서 따뜻하고 친근한 분위기 속에서 러시아 계절 앙상블의 불타는 춤에 맞춰 열렸습니다. Nikolai Androsov는 의심의 여지없이 저녁의 영혼이었습니다. 그는 무대를 두드리고 즉흥적으로 안무 마스터 클래스를 선보였으며 시를 낭송하기도 했다. 자신의 구성러시아 노래 앙상블의 연주자에게 헌정되었습니다.

운명의 소년은 봉투에 구겨지고
노인은 그에게서 먼지를 날려버린다.
어떤 종류의 사랑이 소름 끼치는가-
무모한 망각.

왕자는 결투에서 총에 맞았습니다.
눈물에 시든 이별에서
필사적인 대담한 두 마리의 새
모두의 눈앞에서 죽어라...

또한 프로그램에서 집단 콘서트 번호의 기념일을 위해 특별히 상연되었습니다. 이들은 Nikolai Androsov 자신이 공연 한 Gigue, Ilze Liepa가 공연 한 Lilac, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin 및 Igor Lagutin, Y. Nagibin의 이야기를 기반으로 한 Igor Lagutin, Queen의 음악에 대한 Bohemian Rhapsody (발레 Dances Angels의 단편)입니다. ") 러시아 볼쇼이 극장 Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev 및 모스크바 오페레타 극장 Alexander Babenko의 아티스트가 공연, 전설적인 Farukh Ruzimatov가 공연 한 "Bolero", 아티스트가 공연 한 "The Night is Bright" 댄스 앙상블 "Russian Seasons"의 전설적인 첫 작곡 » 1991. 프로듀서 Efim Alexandrov는 Russian Seasons 팀과 함께 Solomon Plyar School 넘버를 연주했으며, Russian Seasons가 대규모 문화 공연에 포함되어 있음을 상기했습니다. 뮤지컬 프로젝트"유대인 Shtetl의 노래".

발레 배우 Anastasia Volochkova는 신비로운 숫자 "Master and Margarita"를 연주했고 Nadezhda Georgievna Babkina는 Russian Song Theatre의 직원과 함께 축하의 의미로 "Bee"라는 숫자를 연주했습니다.

Androsov에 따르면 Russian Seasons 앙상블 조직의 기원에 서 있던 것은 Nadezhda Babkina였습니다. 1991년에 그녀는 젊은 그룹에 처음으로 관심을 기울인 사람 중 한 명이었고 그리스 음악에 대한 "Dedication to Maurice Béjart"라는 번호로 그룹 콘서트에서 그녀와 함께 공연하도록 그녀를 초대했습니다. 그런 다음 콘서트 홀 "러시아"의 청중은 처음으로 앙상블의 이름을 들었습니다. 첫 번째 투어는 Nadezhda Babkina의 제안으로 진행되었습니다. 1992 년에 팀은 Vitebsk에서 열린 최초의 Slavic Bazaar Arts Festival에 참가했습니다. 이미 2006년에 앙상블은 러시아 노래 극장 극단에 합류했습니다.

Russian Seasons가 기념일이와 같이 놀랍게도 전통적으로 밝게-Nadezhda Georgievna Babkina가 말했습니다. -알다시피, 이것은 큰 일입니다. 저는 Russian Seasons를 정말 좋아합니다. 그들은 고급스러운 리더가 있습니다. 몇 년 동안 함께! 그리고 이제는 같은 극장에서도! 그게 그렇게 중요한가요! 우리 위대한 나라의 전통 장르에서 같은 장르에서 일하는 극장에는 약 7-8 개의 그룹이 있습니다! 러시아 댄스 학교를 최고 수준으로 이끌고 있는 이 멋진 저명한 팀을 진심으로 축하합니다! 결국 우리는 유행하는 법만 알지만 러시아 춤의 전통은 거의 없습니다. 그리고 저는 Nikolai Androsov가 이것을 어떻게 조심스럽게 보존하고, 이것 또는 저 이벤트에, 이것 또는 저 뮤지컬에 가져 오려고하는지 정말보고 싶습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다! 그리고 아름다운 러시아 국가 다채로운 춤의 학교를 존중하기 시작할 순간이 오기를 바랍니다. 그리고 그것은 올 것이다 - 이 순간! 와 함께 오늘이 팀은 정확히 1년 후인 2017년에 열릴 큰 기념일 프로젝트를 준비하기 시작했습니다. 그리고 그것은 3D 프로젝션 형식으로 매우 감동적이고 매우 아름답고 강력한 프로젝트가 될 것입니다. 이 팀은 최고를 받을 자격이 있기 때문입니다! 진심으로 축하하고 사랑합니다!

2000 년에 앙상블은 일본 안무가 Mina Tanaka가 연출한 I. Stravinsky의 발레 The Rite of Spring의 Best Joint Production 후보에서 Golden Mask 상 후보에 올랐습니다.

최고 중 하나 안무 그룹러시아 민속 무용 "Russian Seasons"는 앙상블 25 주년 기념 행사의 일환으로 팬들에게 독창적 인 콘서트 프로그램을 제공했습니다.

춤은 모든 민족의 문화 언어이며 특별하고 고유한 언어입니다. 특정 민족 그룹의 전통, 관습 및 관습에 대해 알려주는 문화적 코드를 저장합니다. 1991년 나라의 어려운 시기에 등장한 이 팀은 창작 활동을 멈추지 않았습니다. 오늘날 그것은 국내 최고의 댄스 프로젝트 중 하나이며 해외에서 널리 알려져 있습니다. 앙상블의 예술 감독인 Nikolai Androsov는 러시아 시즌 창립자들의 작업을 계속합니다.

25년 전 우리는 91년, 거리의 탱크와 같은 새로운 일을 하고 싶었고 열정은 매우 컸습니다. 나는 문화 혁명, 우리 개인의 혁명과 같은 일을하고 싶었습니다. -Nikolai Androsov는 말합니다. 이름은 의무입니다. Diaghilev는 Diaghilev입니다! (Sergey Pavlovich Diaghilev는 러시아 연극 및 예술 인물, World of Art 그룹의 창립자 중 한 명, 파리의 Russian Seasons 조직자 및 Diaghilev Russian Ballet 극단, 기업가,-특파원의 주) 세계적인 블록! 그리고 Diaghilev의 시즌을 포함하여 흥미로운 프로젝트가 많이 있었습니다. 우리는 Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Shlyapina, Tatyana Chernobrovkina, Ilya Kuznetsov, Khasan Usmanov, Vera Timosheeva, Farukh Ruzimatov, Ulyana Lopatkina, Vladimir Vasiliev, Vadim Bondar (독일), Consuelo D'와 같은 세계 극장의 뛰어난 인물들과 함께 일했습니다. Aviland(프랑스), Marihiro Iwato(일본) 외 다수. 오늘 앙상블 "Russian Seasons"는 관객을위한 또 다른 선물을 준비했습니다. 앙상블의 첫 번째 구성에서 앙상블의 솔리스트가 프로그램에서 공연하고 안무 번호 "Trinity"를 연주합니다. 1992 년 5 월 Nadezhda Babkina와 Russian Song 앙상블이 녹음 한 사운드 트랙에 이르기까지 Russian Seasons 앙상블 역사상 최초의 콘서트가 모스크바의 차이코프스키 콘서트홀에서 시작되었습니다. 예술 감독이 추가했습니다. .

이 앙상블은 독특합니다. 그의 레퍼토리에는 오랜 역사를 지닌 작곡뿐만 아니라 현대적인 숫자도 포함됩니다. 같은 성공을 거둔 러시안 시즌스 팀은 포크 댄스, 클래식 발레, 오페라와 뮤지컬, 연극 공연, 동화 등 다양한 연극 장르에서 작업할 수 있으며 그 의미를 잃지 않고 현대 관객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 앙상블은 러시아의 많은 도시에 작업을 알리기 위해 서두르고 있습니다.

Russian Seasons 팀이 서로 다른 시간에 협력 한 기념일에 별이 초대되었습니다. 이들은 세계 발레 마스터 Ilze Liepa와 Farukh Ruzimatov, 러시아 인민 예술가 Nadezhda Babkina, Anastasia Volochkova 및 다른 러시아 극장의 예술가입니다.

기념일은 러시아 노래 극장의 넓은 홀에서 따뜻하고 친근한 분위기 속에서 러시아 계절 앙상블의 불타는 춤에 맞춰 열렸습니다. Nikolai Androsov는 의심의 여지없이 저녁의 영혼이었습니다. 그는 무대를 두드리고 즉흥적으로 안무 마스터 클래스를 선보였으며 러시아 송 앙상블 연주자들에게 헌정 한 자신의 작곡시를 읽었습니다.

운명의 소년은 봉투에 구겨지고

노인은 그에게서 먼지를 날려버린다.

어떤 종류의 사랑이 소름 끼치는가-

무모한 망각.

왕자는 결투에서 총에 맞았습니다.

눈물에 시든 이별에서

필사적인 대담한 두 마리의 새

모두의 눈앞에서 죽어라...

또한 프로그램에서 집단 콘서트 번호의 기념일을 위해 특별히 상연되었습니다. 이들은 Nikolai Androsov 자신이 공연 한 Gigue, Ilze Liepa가 공연 한 Lilac, Natalia Krapivina, Maria Mysheva, Dmitry Ekaterinin 및 Igor Lagutin, Y. Nagibin의 이야기를 기반으로 한 Igor Lagutin, Queen의 음악에 대한 Bohemian Rhapsody (발레 Dances Angels의 단편)입니다. ") 러시아 볼쇼이 극장 Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev 및 모스크바 오페레타 극장 Alexander Babenko의 아티스트가 공연, 전설적인 Farukh Ruzimatov가 공연 한 "Bolero", 아티스트가 공연 한 "The Night is Bright" 댄스 앙상블 "Russian Seasons"의 전설적인 첫 작곡 » 1991. 프로듀서 Efim Alexandrov는 Russian Seasons 팀과 함께 Solomon Plyar School 번호를 연주하여 Russian Seasons가 대규모 문화 음악 프로젝트 Songs of a Jewish Shtetl의 일부임을 상기했습니다.

Nadezhda Georgievna Babkina는 "Russian Seasons"가 전통적으로 놀랍고 밝게 이렇게 기념일을 시작하는 것이 좋습니다. -알다시피, 이것은 큰 일입니다. 저는 Russian Seasons를 정말 좋아합니다. 그들은 고급스러운 리더가 있습니다. 몇 년 동안 함께! 그리고 이제는 같은 극장에서도! 그게 그렇게 중요한가요! 우리 위대한 나라의 전통 장르에서 같은 장르에서 일하는 극장에는 약 7-8 개의 그룹이 있습니다! 러시아 댄스 학교를 최고 수준으로 이끌고 있는 이 멋진 저명한 팀을 진심으로 축하합니다! 결국 우리는 유행하는 법만 알지만 러시아 춤의 전통은 거의 없습니다. 그리고 저는 Nikolai Androsov가 이것을 어떻게 조심스럽게 보존하고, 이것 또는 저 이벤트에, 이것 또는 저 뮤지컬에 가져 오려고하는지 정말보고 싶습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다! 그리고 아름다운 러시아 국가 다채로운 춤의 학교를 존중하기 시작할 순간이 오기를 바랍니다. 그리고 그것은 올 것이다 - 이 순간! 오늘부터 이 팀은 정확히 1년 후인 2017년에 열릴 대규모 기념일 프로젝트를 준비하기 시작했습니다. 그리고 그것은 3D 프로젝션 형식으로 매우 감동적이고 매우 아름답고 강력한 프로젝트가 될 것입니다. 이 팀은 최고를 받을 자격이 있기 때문입니다! 진심으로 축하하고 사랑합니다!

2000 년에 앙상블은 일본 안무가 Mina Tanaka가 연출한 I. Stravinsky의 발레 The Rite of Spring의 Best Joint Production 후보에서 Golden Mask 상 후보에 올랐습니다.

제목:

댄스 앙상블 "Russian Seasons"는 1991년 추가 개발러시아의 가장 깊은 전통 댄스 스쿨. 오늘날 댄스 앙상블 "Russian Seasons"는 러시아 최고의 그룹 중 하나입니다.

앙상블의 예술 감독 및 수석 안무가 - 최고의 안무가국가, 러시아 명예 예술 노동자, 국제 대회 수상자 Nikolai Nikolaevich Androsov. V.S. Loktev, 당시 안무 학교-스튜디오에서 학술 앙상블 I.A. Moiseev, 그 후 그는 I.A. 의 지시에 따라 소련 GAANT의 주요 솔리스트가되었습니다. Moiseev. 1990년 우등 졸업 러시아 아카데미 연극 예술(GITIS), 감독 전공-안무가 (A.A. Borzov 교수 과정).

"Russian Seasons"는 N.N.과 함께 젊은 팀이되는 어려운 길을 훌륭하게 통과했습니다. Androsov는 세계 최고의 무대에서 400개 이상의 작품을 공연했습니다. 대극장러시아, 마린스키 오페라 하우스, 비엔나 오페라, 로마 오페라 등). 그중에는 1 막 및 2 막 발레, 뮤지컬 및 드라마 공연, 뮤지컬, 콘서트 프로그램 등이 있습니다. 2000년 앙상블은 일본 안무가 Mina Tanaka가 연출한 I. Stravinsky의 발레 The Rite of Spring의 Best Joint Production 후보에서 Golden Mask 상 후보에 올랐습니다. 앙상블 아티스트의 어깨 뒤에는 Andris Liepa와 함께하는 "Return of the Firebird"프로젝트, Vladimir Vasiliev와 함께하는 "The Gospel of the Evil One", "Bolero", "Slavic Dances", "Judas"와 같은 작품이 있습니다. ", "Arimoya", 발레 P. AND. 차이콥스키 "호두까기 인형".

처음 10년 동안 밴드는 미국 장기 투어에서 세 번 성공적으로 공연했으며 2002년부터 미국 투어에 반복적으로 초대되었습니다. "Russian Seasons"의 예술은 스페인, 아르헨티나, 이스라엘, 터키, 이집트, 그리스, 칠레, 홍콩, 핀란드, 대만, 케냐, 일본, 프랑스, 독일 및 기타 국가의 관객들에게 열광적으로 받아 들여졌습니다.

명예 예술인의 창조적 업적 러시아 연방설립자 및 예술 감독모스크바 국립 학술 극장 "Russian Seasons"의 안무 학교 Nikolai Nikolaevich ANDROSOV가 최고의 현대 안무상을 수상했습니다. 국제 경쟁발레 댄서 및 안무가 "Maya", "러시아의 국보"상, S. Diaghilev의 명령, "예술에 대한 봉사"( "Silver Star") 명령, 모스크바 정부의 졸업장.