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세계의 유명한 오르간 연주자와 그들의 작품. 오르간 음악

유명에 가본 사람 파리 대성당, 확실히 거기에 존재하는 특별한 정신, 독특한 분위기를 느꼈습니다.

"1937년 6월 2일, 1750번째 콘서트에서 루이 비에른이 이 벤치에서 사망했습니다."

-오래된 오르간 벤치에 부착된 명판에 쓰여진 노트르담 대성당의 오르간으로 옮겨졌다. 유명한 오르가니스트이자 태어날 때부터 눈이 먼 작곡가인 Vierne은 37년 동안 노트르담의 오르가니스트였습니다.

R. Rolland에 따르면 Vierne은 뛰어난 프랑스 오르간 학교의 총대주교인 César Franck의 제자였습니다.

30년 이상 동안 Franck는 성 클로틸드 교회의 오르가니스트였습니다. 그의 생애가 끝날 때까지 그는 그곳에서 영감을 받은 오르간 즉흥 연주로 정기적으로 공연했으며 수많은 청취자를 모았습니다. 유명한 음악가. 그들 중 한 명은 Frank 게임에 충격을받은 F. Liszt였습니다.

Franck의 젊은 동시대인 Camille Saint-Saens는 파리의 또 다른 교회인 Madeleine에서 20년 동안 오르간 연주자로 일했고 Alexander Gilman은 삼위일체 교회에서 30년 이상을 일했습니다.

홀리 트리니티 교회 오르간 연주자 오랜 세월위대한 올리비에 메시앙도 있었습니다. 1992년 이 자리를 떠나, 그는 살아있는 뛰어난 거장 오르간 연주자이자 작곡가인 나지 하킴을 그의 후계자로 임명했습니다.

Clotilde 교회의 오르가니스트는 맹인 오르간 연주자이자 작곡가이자 O. Messiaen의 동시대 친구이자 N. Hakim의 교사 인 Jean Lenglet이었습니다.

그리고 전설적인 Marcel Dupré는 37년 동안 프랑스에서 가장 훌륭한 낭만적인 오르간 중 하나를 소장하고 있는 Saint-Sulpice Cathedral의 오르간 연주자였습니다.

이 모든 음악가의 창의성의 특징은 작곡가-창작자와 연주자의 한 사람의 조합입니다. 그들은 자신과 다른 사람들의 작곡을 열정적으로 연주했습니다. 다른 사람들의 작곡 연주자로서 M. Dupre는 특히 유명해졌습니다. 유럽과 미국 순회 공연에서 그는 바흐의 모든 오르간 작품을 마음으로 연주했습니다.

이 연주자들의 또 다른 특징은 오르간 독주뿐만 아니라 다양한 앙상블 연주에 대한 관심이다. 이전 시대의 거장들과는 달리 그들은 다양한 앙상블에 오르간을 포함할 가능성이 훨씬 더 높습니다. 다양한 도구심포니 오케스트라와 오르간을 경쟁하기 전에(예: Saint-Saens의 유명한 "Symphony with Organ")

2016년 2월 3일 모스크바 음악원 소홀. P. I. Tchaikovsky는 이러한 앙상블을 위해 작곡을 수행합니다. 콘서트는 19:00에 시작합니다.

프로그램:

나는 부서
L. Vierne – 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니 및 오르간을 위한 나폴레옹 보나파르트 op.46을 기념하는 개선의 행진곡;
C. 생상스 - 첼로와 오르간을 위한 "기도" op.158;
S. Frank - 피아노와 오르간을 위한 전주곡, 푸가 및 변주곡 op.18;
N. Hakim - 트럼펫과 오르간을 위한 소나타.

II 부서
A. 길만 – 트롬본과 오르간을 위한 교향곡 작품번호 88;
J. Lenglet - 오보에와 오르간을 위한 3개의 합창, 피아노와 오르간을 위한 Diptych;
M. Dupre - 3개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 타악기 및 오르간을 위한 영웅시 op.33(베르됭 전투에 바침).

아티스트:

러시아 명예 예술가 Lyudmila Golub (오르간),
러시아 인민 예술가 알렉산더 루딘(첼로),
러시아 명예 예술가 올가 토밀로바(오보에),
야코프 카츠넬슨(피아노)
블라디슬라프 라브리크(트럼펫)
Arkady Starkov(트롬본),
국립국악원 앙상블 필하모닉 오케스트라러시아.

루드밀라 골룹

영리한 독일 작곡가요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 31일 독일 에예나흐에서 태어났습니다. 유전 음악가 I. A. Bach의 가족. 어린 시절부터 소년은 합창단에서 노래를 불렀고 아버지와 함께 바이올린을 공부했으며 아버지가 사망 한 후 Ohrdruf에있는 형제에게 갔다가 Lüneburg로 이사했습니다.

학교에서 공부하는 동안 청년은 합창단과 오케스트라에 들어가 공부했습니다. 뮤지컬 작품, 자신을 위해 다시 작성하고 유명한 오르간 연주자 I.A. 의 말을 듣기 위해 함부르크로 여행했습니다. 라인켄. 그러나 또한 학교가 끝날 때부터 시작합니다(1703). 독립적 인 일 Weimar의 바이올리니스트, Arnstadt의 오르간 연주자, Bach는 계속 공부했습니다. 휴가를받은 그는 가장 저명한 작곡가이자 오르간 연주자 D. Buxtehude의 연극을 듣기 위해 Lübeck으로 걸어갔습니다.

오르간 연주가 향상되면서 Bach는 탁월한 예술적 높이에 도달했으며 오르간 연주자이자 오르간 감정가로 널리 알려졌습니다. 그는 음악을 연주하고 새롭고 업데이트 된 오르간을 받도록 초대 받았습니다. 1717년 바흐는 프랑스 오르간 연주자 L. Marchand와 대회에 참가하기 위해 드레스덴에 오기로 동의했지만, 그는 대회를 피하고 비밀리에 도시를 떠났습니다. 바흐는 왕과 신하들 앞에서 홀로 음악을 연주해 청중을 즐겁게 했다.

아른슈타트, 뮐하우젠(1707-1708)과 바이마르(1708-1717) 음악적 창의성 Bach, Ohrdruf에서 다시 만들어진 첫 번째 실험. 수년에 걸쳐 오르간, 클라비에, 성악 연주(칸타타)를 위한 많은 작곡이 이루어졌습니다. 1717년 말에 바흐는 쾨텐으로 이사하여 왕후 오케스트라의 악장 자리를 차지했습니다.

바흐 생애의 쾨텐 시대(1717-1723)는 작곡에서 가장 넓은 범위를 특징으로 합니다. 기악. 프렐류드, 푸가, 토카타, 판타지, 소나타, 파르티타, 모음곡, 하프시코드, 바이올린(솔로), 첼로(솔로), 클라비에와 동일한 악기, 오케스트라를 위한 유명한 컬렉션 "The Well-Tempered Clavier"( 1권 - 24개의 전주곡 및 푸가), 바이올린 협주곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡, 칸타타, Köthen으로 작성된 John Passion - 약 170곡.

1722년에 바흐는 성 베드로 교회의 칸토르(섭정 겸 교사) 자리를 차지했습니다. 라이프치히의 토마스. 여기에서 "요한에 따른 열정"이 공연되었습니다. 가장 위대한 생물바흐.

라이프치히 시대에 약 250개의 칸타타가 작곡되었으며(180개 이상이 살아 남음), 모테트, 대미사, 마태 수난곡, 마크 수난곡(잃어버린), 크리스마스, 부활절 오라토리오, 오케스트라를 위한 서곡, 전주곡 및 푸가, 제2권 포함 평균율 클라비에, 오르간 소나타, 클라비에 협주곡그리고 훨씬 더. Bach는 합창단, 오케스트라를 이끌고 오르간을 연주했으며 Thomaskirche 학교에서 많은 교육 작업을 수행했습니다. 그의 아들들도 그와 함께 공부했고 나중에 유명한 작곡가, 오르간 연주자, 하프시코드 연주자가 되었고 일시적으로 아버지의 영광을 가렸습니다.

바흐의 생애와 XVIII 세기 후반. 그의 작품 중 알려진 것은 거의 없습니다. 바흐 유산의 부활은 초연 100년 후인 1829년에 성 마태 수난곡을 연주한 F. 멘델스존의 이름과 관련이 있다. 바흐의 작품은 출판되고 연주되기 시작했으며 세계적인 명성을 얻었습니다.

바흐의 음악은 인본주의 사상, 고통받는 사람에 대한 깊은 동정심, 더 나은 미래에 대한 희망으로 가득 차 있습니다. 국적은 독일, 이탈리아, 프랑스 미술 Bach에게 영감을 주어 놀랍도록 풍부한 창의력이 번성하는 토양을 만들었습니다. 환희와 슬픔, 기쁨과 슬픔, 숭고함과 혼란 - 이 모든 것이 바흐의 음악에 내재되어 있습니다. 영혼의 감정작곡가는 늙지 않는 진실한 구체화를 발견했고, 새로운 세대는 그 안에서 그들의 감정과 열망과 일치하는 것을 발견합니다 바흐의 음악에서 폴리포니 (음악의 폴리포닉 창고) 예술은 최고의 완성도에 도달했습니다.

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최대 명예의 장소 V 음악 생활 XVII 세기는 레퍼토리로 오르간을 차지했습니다. 때가 올 것이고 오르간 예술은 배경으로 물러날 것입니다 (이미 비엔나 고전 시대에). 17세기에 가장 큰 존경을 받았다. 그런 다음 오르간은 "모든 악기의 왕"으로 간주되었으며 다음과 같은 특성을 실제로 정당화했습니다.

오케스트라의 모든 악기 범위를 능가하는 넓은 범위의 인상적인 다성 사운드로;
가장 밝은 동적 대비;
거대한 음색 가능성(대형 오르간의 음역 수는 200에 이르지만 중요한 것은 여러 음역의 조합이 원래 음색과 완전히 다른 새로운 음색을 생성한다는 것입니다.

안에 최신 도구특정 레지스터 조합을 미리 선택하고 적시에 소리를 낼 수 있는 "메모리" 장치가 사용됩니다. 오르간 소리에는 합창단의 소리와 교향악단의 모든 악기 소리가 모두 들리기 때문에 오르간을 “큰 심포니 오케스트라한 사람이 연주. 이 모든 것이 오르간을 악기 XVII세기, 그리고 그 당시의 오케스트라조차도 그와 경쟁할 수 없었습니다.

오르간은 아주 오랜 역사를 가진 건반과 관악기입니다. 이미 고대 이집트그리고 안으로 고대 그리스소위가 있었다 수리학- 워터 프레스의 도움으로 파이프가 울리는 물 오르간. 점차적으로 장기의 구조가 점점 더 개선되었습니다. 현대 오르간에서:

800에서 30,000 파이프 다른 크기각각 고유의 음색이 있습니다.
여러 개의 키보드가 단계적으로 배열되어 호출됩니다. 매뉴얼;
일종의 발 건반을 형성하는 많은 페달 - 오르간 연주자는 손과 발로 연주하므로 오르간의 음표는 세 개의 자에 기록됩니다.
공기 송풍기 메커니즘 벨로우즈 및 공기 덕트;
관리 시스템이 집중된 부서.

오르간은 항상 모든 기능, 크기, 음향에 대해 제공되는 특정 방과 오르간 마스터를 위해 제작되었습니다. 따라서 세상에는 절대적으로 동일한 두 개의 기관이 없으며 각각은 주인의 고유한 창조물입니다. 유럽 최고의 오르간 중 하나는 돔 대성당의 리가에 있습니다.

17세기의 오르간은 기술적인 개선이 계속되었지만 더 이상 현대 오르간과 소리가 크게 다르지 않았습니다. 그들은 교회 봉사에 없어서는 안될 참가자였으며 교회 밖에서 개인 가정에서 들렸습니다. 였다 여러 종류장기:

큰 대성당에는 두세 개의 설명서가 있는 가장 완벽하고 장엄한 거대한 크기의 오르간이 있었습니다.
가정 생활에서, 작은 교회에서 널리 퍼졌습니다. 긍정(방) 그리고 휴대용(휴대용) 장기; 극장에서, 작은 예배당에서, 거리에서 들을 수 있는 리갈 -날카롭고 다소 콧소리가 나는 작은 기관.

네덜란드 오르간 학교

어떤 식으로든 다양한 작곡가들이 유럽 국가. 거의 모든 곳에서 서유럽대형 성당에서는 교회, 일류 오르간 연주자가 일했습니다. 작곡가와 연주자는 한 사람으로 그 당시의 표준이었습니다. 예를 들어, 네덜란드,암스테르담에서 오르간에 대한 뛰어난 연주자 즉흥 연주자의 활동이 진행되었습니다. 얀 피에테르사 스웰린카- 대표 네덜란드 학교.그의 이름은 Sweelinck가 그가 일하던 교회에서 바로 편곡한 음악 역사상 최초의 공공 오르간 콘서트와 관련이 있습니다. 그는 기꺼이 자신의 경험과 지식을 한국에서 온 수많은 학생들에게 전수했습니다. 다른 나라. 그 중에는 나중에 유명한 독일 오르간 연주자 Samuel Scheidt가 있습니다.

이탈리아 오르간 학교

그 당시 이탈리아는 위대한 제안을 내놓았습니다. 지롤라모 프레스코발디. "이탈리아 바흐", "원래 오르간 스타일의 아버지"-그것이 나중에 그가 불렀던 것입니다. 프레스코발디의 활동은 로마에서 이루어졌는데, 그곳에서 그는 성 베드로 대성당의 오르가니스트였습니다. 베드로. Frescobaldi의 작품은 그의 공연 활동과 밀접하게 연결되어 탄생했습니다. 뛰어난 오르가니스트에 대한 소문이 로마에 많은 대중을 끌어모았고, 마치 로마에 있는 것처럼 성당으로 몰려들었습니다. 콘서트홀그의 연주를 듣기 위해.

독일 오르간 학교

그러나 오르간 음악 발전에서 가장 중요한 역할은 독일인이 담당했습니다. 안에 독일오르간 예술은 전례 없는 규모에 도달했습니다. 전체 은하계 오리지널 마스터바흐 시대까지 오르간 음악의 발전을 주도한 사람.

최초의 독일 오르간 연주자는 위대한 베네치아의 제자였습니다. 안드레아와 조반니 가브리엘리, 16세기 오르간 연주자. 그들 중 다수는 Frescobaldi 및 Sweelinck와 함께 공부했습니다. 따라서 독일 오르간 악파는 이탈리아와 네덜란드 악파의 업적을 종합하여 다른 나라 작곡가들이 가진 최고를 모두 채택했습니다. 독일의 많은 오르간 연주자 중에서 가장 유명한 것은 다음과 같습니다. 사무엘 샤이트,얀 아담 라인켄, 디트리히 북스테후데(북독일학교 대표), 요한 파헬벨.

오르간 음악의 발전과 함께 번성하는 것과 관련이 있습니다. 기악 폴리포니. 독일 오르간 연주자들의 창의적인 노력은 무엇보다 먼저 장르로 향했습니다. 푸가- 가장 높은 폴리포닉 형식. 독일 다성음악가들의 작품에 있는 푸가는 "바흐 이전" 형식으로 형성되었지만 아직 최고 수준에 도달하지는 못했습니다. 조금 후에 바흐의 작품에서 고전적으로 완벽한 형태를 얻게 될 것입니다.

독일 오르간 음악의 또 다른 좋아하는 장르는 합창 전주곡. 개신교 성가, 즉 루터 교회의 영적 성가의 오르간을 편곡한 것입니다. 그들은 종교 개혁 시대에 시작되었으며 독일 민속 멜로디를 기반으로 합니다. 이것은 원초적으로 독일 국가 장르입니다. 독일 오르간 연주자의 임무에는 공동체 합창단의 노래 반주와 예배 중 합창 주제에 대한 "전주곡"(교구민의 노래와 번갈아 가며)이 포함되었습니다. 합창 편곡은 합창 멜로디의 가장 단순한 하모니부터 확장된 합창 환상에 이르기까지 다양한 종류가 있습니다.

축제의 5개 콘서트에서는 여러 국가에서 온 5명의 입증되고 확립되었으며 매우 성공적이고 잘 알려진(러시아 포함) 오르간 연주자가 마린스키 무대에서 공연합니다: Günther Rost(독일), Lada Labzina(러시아), Maxim Patel(프랑스) , David Briggs (영국), Thierry Eskesh (프랑스). 이 축제는 뛰어난 러시아 오르간 연주자이자 전 수석 오르간 연주자(2008년부터)를 기리기 위해 바쳐질 것입니다. 마린스키 극장그리고 예술 감독마린스키의 오르간 축제 - 2014년 여름에 갑자기 세상을 떠난 올렉 키냐예프. 18-20세기 작곡가들의 작품, 그들의 필사본, 오르간 연주자와 즉흥 연주자의 독창적인 작곡이 공연될 것입니다.

10월 24일. 귄터 로스트

귄터 로스트(Günther Rost)는 어린 시절부터 활발히 연주 활동을 해 온 오르간 연주자로서 마린스키 극장 홈페이지에 게재된 그의 일대기를 보면 귄터가 J.-S. 그런 다음 수년간의 연구, 경쟁에서의 승리 및 교사로서의 첫 걸음이있었습니다. 이제 Rost는 오르간 제작, 콘서트 및 녹음 오르간 분야의 전문가이자 인기있는 교사입니다 (그의 업적 중에는 위대한 체코 오르간 작곡가 Petr Eben의 모든 오르간 작품 녹음이 있습니다).

콘서트 프로그램에는 요한 제바스티안 바흐(e-moll의 전주곡과 푸가, BWV 548, 프랑스 모음곡 6번, BWV 817), 펠릭스 멘델스존(오르간 소나타 3번 A장조, 5번 D장조)의 작품이 포함됩니다. "Six Organ Sonatas" op 65 사이클에서), Louis Vierne(오르간 교향곡 6번, Op. 59). Bach의 구성으로 모든 것이 다소 명확하다면 나머지 연극에 대해 말할 수 있습니다. 예를 들어 멘델스존의 소나타(1844-1845)는 재능 있는 피아니스트일 뿐만 아니라 숙련된 오르간 연주자이기도 한 작곡가의 후기 작품 중 하나입니다. 이 소나타들은 오르간 연주자, 즉흥 연주자, 오르간 작곡가로서의 멘델스존의 경험을 반영했습니다. 소나타 3번은 마르틴 루터의 합창곡 "Aus tiefer Not schrei ich zu dir"("깊은 곳에서 나는 당신께 부르짖습니다")을 기반으로 합니다.

20세기 오르간 연주와 오르간 문학에 지대한 공헌을 한 뛰어난 오르간 연주자이자 작곡가이자 교사인 루이 비에른(Louis Vierne)의 마지막 오르간 교향곡 6번(op. 1930)은 그의 최고 작품 중 하나입니다. 성숙하고 충만하며 하모니가 풍부하고 리듬과 질감이 창의적이며 상상력이 풍부하고 기교가 풍부한 6번 오르간 교향곡은 Günter Rost 프로그램의 중심이자 장식이 될 것을 약속합니다.

10월 25일. 라다 랍지나

Kazan State Conservatory의 Organ and Harpsichord 부서에서 (1996 년부터) 일해 온 Tatarstan의 오르간 연주자 Lada Labzina는 다양한 축제 및 대회를 포함하여 러시아 및 해외에서 종종 콘서트를 제공합니다. 국제 대회그들을. F. 목록; M. Tariverdiev; 페스티벌 "명문 오르간", "대형 오르간의 재즈" 등). 음악가의 레퍼토리는 광범위하며 가장 많은 음악을 포함합니다. 다른 시대- 바로크 시대의 작품에서 재즈 표준의 적응으로 끝나는 범위.

Mariinsky Festival의 콘서트에서 Lada Labzina는 널리 알려진 다양한 스타일의 작품 팔레트를 시연합니다. I.-S. 바흐(합창 전주곡 BWV 662, 전주곡 및 푸가 C장조, BWV 547), F. 리스트(VACH 주제에 의한 전주곡 및 푸가), S. 프랑크(전주곡, 푸가 및 변주곡), N. 림스키-코르사코프(The Sea and Sinbadov 배", 나는 교향곡 모음곡 "Scheherazade", Op. 35; L. Labzina의 장기 편찬), M. Tariverdiev(오르간 협주곡 1번, "Cassandra"; 그건 그렇고, 두 부분으로 L. Labzina가 연주한 이 작품은 YouTube 비디오 서비스에서 찾을 수 있음), Volker Brautigam(Volker Brautigam, 1939년에 태어난 독일 작곡가, 오르간 연주자 및 지휘자 - 재즈 스타일”), Krzysztof Sadowski(b.1936, 폴란드 재즈 피아니스트, 오르간 연주자 및 작곡가 - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck(유명한 미국인 재즈 피아니스트, 멋진 재즈 방향의 리더 중 한 명 - 모음곡 "Jazz on pointe"["Points on jazz"], L. Labzina의 필사본), Dezhe Antalffy-Zsiross(1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, 헝가리어) 작곡가 및 오르간 연주자- "흑인 영적 성가 스케치"). 다양한 프로그램을 통해 오르간 연주자는 전체 공연 "병기고"를 배치하고 다양한 각도에서 그녀의 재능을 보여줄 수 있습니다.

10월 26일. 막심 파텔

Maxime Patel - 프랑스 오르간 연주자, 피아니스트, 즉흥 연주자, 작가 작곡, Lyon 및 Grenoble 음악원 졸업생. Patel의 컬렉션에는 별로 인기가 없는 프랑스 작곡가(Jeanne Demessier, Naji Hakim 등)의 흥미로운 오르간 음악 녹음(초연 포함)이 포함되어 있습니다.

상트 페테르부르크 콘서트는 Jeanne Demessieux("Thirds", "Sextes", "Octaves")의 "Six Etudes" op.5 사이클의 3개의 에튀드를 선보인다. 그러나 기교적인 이러한 콘서트 에튜드는 오르간 연주자의 뛰어난 연주 기술이 필요합니다), Domenico Scarlatti(3개의 소나타 - K96, K113, K461 및 유명한 "고양이 푸가" g-moll K30), J.-S. Bach(오르간 6번을 위한 트리오 소나타 BWV 530), F. Liszt(Funérailles[주기적인 시적 및 종교적 조화]의 장례 행렬, Jeanne Demesieux 필사), Marcel Dupré(구세주를 기다리는 세상, I part of the "Passion Symphony", op. 23), Roland Falcinelli(1920-2006, 프랑스 오르간 연주자, 교사, 작곡가, 로마 상 수상자 - "Scaramuccia", 에튜드-시), Pierre Labric(b.1921, 프랑스 오르간 연주자, 교사 , 작곡가, J. Demesieux의 학생 - "Allegro").

10월 28일. 데이비드 브릭스

다양한 시대와 장르의 음악을 연주하는 다재다능한 오르간 연주자(음악가는 수많은 오르간 편곡의 저자로 알려져 있음)인 Briton David Briggs(b. 1962)는 오늘날 최고의 영국 오르간 연주자 중 한 명이며 확실히 가장 사교적입니다. 그들의. Briggs는 뛰어난 즉흥 연주자로도 유명합니다. 현재 모든 오르간 연주자가 가지고 있지 않은 품질 (즉흥 연주 능력은 이전에 오르간 연주자에게 필요한 기술이었다는 것을 기억합니다) 작곡가로 자주 연주됩니다 (Briggs는 여러 곡의 저자입니다. 주로 오르간을 위한 음악 작곡, 뿐만 아니라).

오르간 축제의 콘서트 프로그램에는 가장 큰 음악가가 작곡한 비교적 초기(1932년) 작품인 "영원한 교회의 모습"이 포함되어 있습니다. 프랑스 작곡가올리비에 메시앙, 세 개의 합창 전주곡(BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (페스티벌에서 Bach의 작품이 없으면 T. Eskesh만이 최종 콘서트에서 관리합니다), M. Ravel의 유명한 "Pavane"(오르간 필사본) 및 거의 30 분 교향시 Richard Strauss의 "Death and Enlightenment"(David Briggs의 오르간 편곡, 교향곡을 포함한 모든 종류의 편곡에 대한 Briggs의 광범위한 경험을 고려할 때 이것은 매우 흥미롭게 들릴 수 있습니다).

10월 30일. 티에리 탈출

이 페스티벌의 뮤지션 중 가장 많은 타이틀을 획득한 Thierry Escais(b.1965)는 소개가 필요 없을 것 같습니다. 이 뮤지션은 세계 최고의 오르간 연주자 중 하나이며 연주자일 뿐만 아니라 작곡가, 수십 작품의 저자 (콘서트 장르 10 개 이상, 발레 1 개, 미사 1 개, 교향곡 1 개를 포함하여 100 개 이상이라고 주장됨). 오르간 연주자로서 Eskesh는 세계에서 가장 권위 있는 공연장에서 공연했으며 이미 계속해서 성장하고 있는 상당히 큰 음반 목록을 보유하고 있습니다. 오르간 연주자 Eskesh는 P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. 바흐, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, C. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, 그리고 물론 Escais 자신의 작품.

그러나 이러한 구성 중 어느 것도 상트 페테르부르크 콘서트에 가져 오지 않았습니다. The Phantom of the Opera (1925)의 즉흥 연주-미국 무성 공포 영화 유명한 소설가스통 르루와 인기 배우 Lon Chaney에 의해 그의 시간의 주연. 현대 학술 음악에 의한 오래된 영화의 음악적 재사운딩(또는 기본 사운딩)은 오늘날 상당히 흔한 현상이며 이 장르는 아직 소진되지 않았을 수 있습니다. 그건 그렇고, 이러한 유형의 활동에 대한 유행은 몇 년 전에 러시아에 도달했습니다 (러시아 청취자는 오래된 영화 "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari"등의 국내 작가 음악에 대해 알 수 있습니다. ). 우리는 적어도 O. Messiaen, K. Sorabji 또는 J. Xenakis의 오르간 작품에서 오르간이 "끔찍한" 소리를 낼 수 있다는 것을 알고 있습니다(궁금증이 있는 사람은 마지막 "Gmeeoorh", 1974의 매우 다채로운 작품을 참조할 수 있습니다). 오르간의 "포르테"에서 취한 날카로운 다 성음 불협화음은 보편적 인 차원에 도달 할 수 있으며 청취자가 홀에서 도망쳐 서 머리를 숙이고 순위를 뛰어 넘을 수 있습니다. 즉, Eskesh는 필요한 "재료"만 선택하면됩니다. 오래된 무성 영화의 모든 "골판지 공포"는 비웃는 것이 아니라 새로운 색상으로 꽃을 피우고 겁에 질 렸고 거대한 오르간 하모니의 사운드 사진이 청취자를 감싸고 피부 바로 아래로 침투하여 심장 박동이 빨라졌습니다. 경험 많은 오르간 연주자이자 즉흥 연주자인 Eskesh는 완벽하게 대처해야 합니다. 그러나 이와 관련하여 콘서트 "6+"라는 라벨링은 적절하지 않은 것 같습니다. 아마도 Eskesh의 콘서트는 그렇지 않을 것입니다. 최고의 장소누가 알지만 아이들과 함께 방문하기…