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모리스의 그림들. 모리스 위트릴로: 어머니의 아들

위트릴로 모리스 위트릴로 모리스

(Utrillo)(1883-1955), 프랑스 화가. 파리 교외, 몽마르뜨 거리("르누아르의 정원", 1909-10)를 묘사한 서정적인 도시 풍경의 거장.

UTRILLO 모리스

UTRILLO (Utrillo) Maurice (1883 년 12 월 25 일, 파리-1955 년 11 월 5 일, Dax, dep. Landes), 외로운 예술가의 눈으로 도시를 본 도시 풍경의 거장 프랑스 화가. 그의 작업의 유일한 주제는 몽마르트르의 변두리인 파리였다.
가족
화가의 어머니인 Marie-Clementine Valadon은 전문 모델이 되기 전에 많은 직업(패셔니스타의 견습생, 유모, 웨이트리스, 서커스 곡예사 등)을 바꾸었습니다(Auguste Renoir는 그녀와 함께 작업했습니다). (센티미터.르누아르 오귀스트), 피에르 퓌비 드 샤반느 (센티미터. PUVI DE CHAVANNE 피에르)빈센트 반 고흐 (센티미터.반 고흐 빈센트), 앙리 드 툴루즈 로트렉 (센티미터.툴루즈 로트렉 앙리 드)및 기타), 아티스트(Suzanne Valadon). 그녀의 대담하고 자신감 넘치는 스케치는 Edgar Degas를 기쁘게 했습니다. (센티미터.데가 에드가), 그리고 그의지도하에 부드러운 바니시 기술을 습득 한 그녀는 Fauvists의 작품을 연상시키는 강렬한 다채로운 범위로 그림을 그리기 시작했습니다.
어머니는 Maurice의 아버지를 특정 Boissy로 간주했지만 8 살 때 알 수없는 이유로 소년은 Valadon의 오랜 친구 인 스페인 Miguel Utrillo y Milins에게 입양되어 신문 에세이, 그림 및 건축 프로젝트이지만 그는 곧 스페인으로 떠났고 자신을 상기시키지 않았습니다 .
"Maurice Utrillo"라는 이름은 예술가가 "Maurice Valadon"또는 "M. U. 발라동.
탐닉
청소년기에 술에 중독 된 (14 세 소년, 교외에서 파리의 대학으로 독립적으로 여행을 갔고, 때때로 미장공에 의해 자랐고, 즐겁게 와인을 대접 받았습니다) 평생 동안 예술가, 특히 젊었을 때 심한 폭음에 시달렸습니다. 중독 때문에 그는 대학을 그만 두어야했습니다 (압생트 한 잔을 마실 수 없다면 소년은 분노에 빠졌습니다. 그는 공책과 옷을 찢고 가구를 부수고 자살을 위협했습니다). 모리스에게 공예를 가르치려는 시도도 실패했고 16세의 십대는 보편적인 조롱의 대상이 되었습니다.
청년은 Suzanne Valadon에 의해 구해졌습니다. 정신과 의사의 조언에 따라 그녀는 아들에게 그림 그리기를 가르치기 시작했지만 첫 번째 수업 (어머니가 종이에 연필로 아들을 이끌었습니다)은 실패했습니다. Maurice는 장난 꾸러기 연필을 버렸습니다. 골판지를 찢고 창 밖으로 뛰어 내려고했습니다. 그러나 점차 회화는 그를 데려갔습니다.
첫 경험. 그림 스타일의 특징
Utrillo는 연필로 첫 번째 독립 스케치를 만든 다음 오일로 그림을 그리기 시작했습니다. 1903년 가을에 그는 이미 현장 작업을 하고 있었습니다.
1903-07 동안. 그는 부드러운 언덕으로 둘러싸여 있고 사과 나무로 자란 Montmagny와 Pierefitte 마을을 씁니다. 이 풍경에서 C. Pissarro의 작품의 영향을 추적할 수 있습니다. (센티미터.피사로 카미유), 특징적인 작은 저키 스트로크로 눈에 띕니다. Utrillo는 Luxembourg Museum이나 Durand-Ruel Gallery에서 Pissarro의 작품에 대해 알 수 있습니다.
그러나 빛과 공기를 전달하는 인상주의적 방식은 그에게 흥미롭지 않았고, 작가는 대상의 유형적인 그래픽 물질성에 훨씬 더 매료되었습니다. 곧, 대부분의 그의 풍경의 구성 기반은 집의 측면 날개 옆에 멀리 있는 거리가 됩니다. 배경 - 집이나 탑의 장벽으로 하늘을 가리고 공간을 닫습니다. Pissarro의 그림과 달리 Utrillo의 풍경에서는 균일 한 조명이 지배하고 바람이 느껴지지 않으며 하늘은 거의 항상 구름이 없습니다. 작가는 실제 형태를 단순화하고 윤곽을 일반화하며 물체의 윤곽을 기본으로 줄입니다. 브러시를 한 번만 사용하면 미끄러운 계단이나 축축한 석고 느낌이 나며 종종 창 오류의 윤곽만 나타납니다. 유성 페인트는 그에게 너무 투명 해 보이며 회 반죽과 곰팡이가 많은 벽의 질감을 전달하기 위해 페인트에 모래, 석고, 접착제를 추가하고 석회를 사용하고 이끼 조각, 잉크 및 에나멜 판, 종이를 넣습니다. 컵에 페인트를 문지르고 칼로 캔버스에 바르고 손가락으로 부드럽게 만듭니다. 꽤 일찍 형성된 이 그림 스타일은 수년 동안 거의 변하지 않았습니다.
성당 파리의 노트르담
1908-10년. 이 무렵 완전히 형성된 작가가 가장 좋아하는 주제는 노트르담 대성당이었다. Utrillo는 나중에 대성당의 이미지로 반복적으로 돌아 왔지만 대성당이 사람을 억압하는 완전한 장엄한 이미지로 나타나는 정확히이 해의 그림은 전문가들에 의해 가장 강력한 것으로 간주됩니다. 대성당에 대한 관심 - 파리, 루앙, 샤르트르, 랭스, 루르드에서 그린 예술가 -는 그 그림 같은 것뿐만 아니라 수년에 걸쳐 증가하는 Utrillo의 종교성과도 관련이 있습니다.
몽마르뜨
작가의 세계적 명성은 오늘날까지 독창성을 유지하고있는 파리의 고대 구석 인 몽마르트르의 이미지로 그의 그림으로 가져 왔습니다. 이전에 파리 교외였던 몽마르뜨 언덕은 작가가 그림을 그리기 시작했을 때 목가적인 매력을 잃어버렸습니다. , 한때 Montmartre를 장식했던 양귀비는 사라졌고 몇 개의 모서리 만이 원래의 반 시골 모습을 유지했습니다. 그러나 외롭고 병으로 지친 위트릴로에게는 1910년대의 몽마르뜨. (그리고 성숙한 노년까지) 되었다 메인 테마창의성. 그의 그림은 선술집 점원이 아페리티프 한 잔을 위해 구입했으며 뻔뻔스럽게 예술가의 재능을 착취했습니다. 그의 전기 작가 중 한 명은 이렇게 회상합니다. 그러나이 표정은 입술의 쓰라린 주름과 모순되었습니다. 아니, 미소라고 할 수 없었다. 그녀에게 너무 많은 강박이 있었다 ... ".
1909 년 작가의 작품은 파리 가을 살롱에서 처음으로 전시되었고 곧 그와 그의 어머니, 계부는 코르시카와 브리타니로 여행을 떠났지만 그곳에서도 기억에서 계속해서 몽마르뜨의 풍경을 그렸습니다. Utrillo의 첫 번째 개인 전시회는 1913 년에 열렸으며 선술집 주인 외에도 그림을 좋아하는 다른 찬사도있었습니다 (예 : Octave Mirbo (센티미터. MIRBO 옥타브)).
"백기"
1910년대까지 Utrillo의 작업에서 소위 "백기"의 시작을 포함합니다. 제 1 차 세계 대전이 시작될 때까지 지속 된이 기간은 다양한 흰색 음영의 그림이 우세하여 잿빛, 은색, 다시 유백색, 회색 또는 황금색 톤으로 변하는 것이 특징입니다. 가장 사랑받는 색상 인 흰색 아연, 노란색 크롬, 코발트, vermiyon, 어두운 kraplak의 도움으로 예술가는 놀랍도록 풍부한 색 구성표, 뿐만 아니라 자갈이 깔린 포장 도로로 덮인 몽마르뜨의 황량한 거리의 조용한 매력을 전달합니다. 멸종된 도시의 인상은 종종 기절한 나무와 조밀하게 닫힌 집으로 보완되며, 이는 예술가 자신의 감각뿐만 아니라 일반적으로 20세기의 마을 사람들에게도 특징적인 외로움과 노숙자의 가슴 아픈 느낌을 불러일으킵니다. . 1950 년 파리 경매 중 하나에서 미국 백만장자는 Utrillo의 "백색 시대"풍경에 대해 800 만 프랑을 지불했습니다. 클로드 모네의 캔버스보다 (센티미터.모네 클로드)에드가 드가 (센티미터.데가 에드가).
전후 기간
전쟁 후 작가의 작업에 약간의 변화가 일어났습니다. 몽마르뜨 테마 외에도 Sacré-Coeur 교회, Moulin de la Galette, Pink Rabbit 카페, Tertre Square 등 새로운 모티프가 등장했으며 그림의 색상이 덜 제한되었습니다. 작가는 도시를 그린다. 휴가깃발, 현수막, 포스터로 장식되어 있을 때. 이 기간 동안 Utrillo는 수채화와 구 아슈 작업도하고 석판 인쇄를 시도합니다.
예술가의 명성이 높아지고 그의 전시회가 정기적으로 열리며 논문이 출판됩니다. 그의 가족과 함께 그는 그의 재산이 된 고대 St. Bernard성에 살고 있습니다 (술집의 많은 소유주도 부자가되어 아페리티프 한 잔을 위해 Utrillo의 풍경을 받고 나중에 많은 돈에 팔았습니다).
1926년 세르게이 디아길레프가 의뢰한 우트릴로 (센티미터.디아길레프 세르게이 파블로비치) George Balanchine의 발레 세트와 의상 디자인 (센티미터.발란신 조지)파리의 Sarah Bernhardt 극장에서 상연된 "Barabo" (센티미터.버나드 사라).
최근 몇 년 동안 작가는 자연에서 거의 일하지 않았으며 (젊은 시절의 몽마르뜨는 돌이킬 수 없을 정도로 변했습니다) 이제는 다른 그림을 그리는 것으로 충분했습니다. 엽서. 풍경은 점차 단조롭고 단조로워지고 있습니다. 영리한 카피리스트는 쉽게 위조하고 수많은 가짜로 시장을 채웁니다. 그럼에도 불구하고 작가의 후기 그림에는 고유 한 매력이 있습니다. 평면성은 건축에 풍경의 손길을, Utrillo의 세계는 꼭두각시 극장과 닮은 슬프고 감동적이며 순진합니다.
1935년 Utrillo는 자신의 작품을 수집한 은행가의 미망인과 결혼했습니다. 제 2 차 세계 대전의 사건은 예술가의 질서 있고 차분한 삶을 실질적으로 바꾸지 않았습니다. 1951년 영화 " 비극적 삶모리스 우트릴로. 그리고 그의 죽음의 날에도 과거에 계속 살고 있는 작가는 Montmartre Rue Cortot의 풍경을 그리기 시작했습니다. 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 1938년에 세상을 떠난 어머니 옆에 있는 성 베드로 대성당 묘지에 묻혔습니다. 빈센트.

백과 사전. 2009 .

다른 사전에 "Utrillo Maurice"가 무엇인지 확인하십시오.

위트릴로, 모리스 ... 위키백과

Maurice Utrillo (fr. Maurice Utrillo) (1883년 12월 25일, 파리 1955년 11월 5일, Dax) 프랑스 풍경화가. Saint Vincent Biography Maurice Utrillo의 Montmartre 묘지에있는 Maurice Utrillo의 무덤에있는 묘비는 1883 년 12 월 25 일 ... ... Wikipedia

- (Utrillo)(1883-1955), 프랑스 화가. 풍경화가. 그는 어머니인 예술가 S. Valadon과 함께 공부했습니다. C. Pissarro의 영향을 경험했습니다. Utrillo는 황량한 좁은 거리를 묘사하는 자연 풍경에 대한 복잡하지 않고 직접적인 인식 ... 예술 백과사전

Utrillo, 모리스- 모리스 위트릴로. 몽마르뜨의 거리. 1930. 개인 소장품. Maurice Utrillo(1883-1955), 프랑스 화가. 서정적인 도시 풍경의 거장(파리 교외, 몽마르뜨 거리). … 그림이 있는 백과사전

Utrillo Maurice(1883년 12월 25일, 파리, √ 1955년 11월 5일, 닥스, Landes 부서), 프랑스 풍경화가. 예술적 환경에서 자랐습니다. 그는 어머니인 예술가 S. Valadon과 함께 공부했습니다. C. Pissarro의 영향을 경험했습니다. 영구 동기 U. √ 좁고 ... ... 큰 소비에트 백과사전

- (Utrillo, Maurice)(1883-1955), 프랑스 후기 인상파 화가. 1883년 12월 25일 파리에서 태어났다. 1903년 어머니인 화가 수잔 발라동(Suzanne Valadon)의 지도 아래 그림을 그리기 시작했다. 그는 보통 그의 작품 Maurice Utrillo V에 서명했습니다. (In ... 콜리어 백과사전

모리스 위트릴로(Utrillo)-외로운 예술가의 눈으로 도시를 본 도시 풍경의 거장 프랑스 화가. 창의성의 주된 주제이자 유일한 주제는 몽마르트르 외곽의 파리였습니다.

모리스 위트릴로 가족

Maurice Utrillo는 1883년 12월 25일 파리에서 태어났습니다. 화가의 어머니 마리 클레멘틴 발라동은 전문 모델(오귀스트 르누아르, 피에르 퓌비 드 샤반느, 빈센트 반 고흐, Henri de Toulouse-Lautrec 및 기타), 그리고 예술가 (Suzanne Valadon). 그녀의 대담하고 자신감 있는 스케치는 에드가 드가를 기쁘게 했고, 그의 지도 아래 부드러운 바니시 기술을 마스터한 그녀는 야수파의 작품을 연상시키는 강렬하고 다채로운 범위로 그림을 그리기 시작했습니다.

어머니는 Maurice의 아버지를 특정 Boissy로 간주했지만 8 살 때 알 수없는 이유로 소년은 Valadon의 오랜 친구 인 스페인 Miguel Utrillo y Milins에게 입양되어 신문 에세이, 그림 및 건축 프로젝트이지만 그는 곧 스페인으로 떠났고 자신을 상기시키지 않았습니다 .

"Maurice Utrillo"라는 이름은 예술가가 "Maurice Valadon"또는 "M. U. 발라동.

안에 완벽한 모양완벽이란 없다, 도시 풍경을 그리는 예술가의 임무는 이상적인 건축건물.

위트릴로 모리스

알코올 중독

청소년기에 술에 중독 된 (14 세 소년, 교외에서 파리의 대학으로 독립적으로 여행을 갔고, 때때로 미장공에 의해 자랐고, 즐겁게 와인을 대접 받았습니다) 평생 동안 예술가, 특히 젊었을 때 심한 폭음에 시달렸습니다. 중독 때문에 그는 대학을 그만 두어야했습니다 (압생트 한 잔을 마실 수 없다면 소년은 분노에 빠졌습니다. 그는 공책과 옷을 찢고 가구를 부수고 자살을 위협했습니다). 모리스에게 공예를 가르치려는 시도도 실패했고 16세의 십대는 보편적인 조롱의 대상이 되었습니다.

청년은 Suzanne Valadon에 의해 구해졌습니다. 정신과 의사의 조언에 따라 그녀는 아들에게 그림을 가르치기 시작했지만 첫 번째 수업 (어머니가 종이 위에 연필로 아들을 이끌었습니다)은 실패했습니다. Maurice는 장난 꾸러기 연필을 버렸습니다. , 골판지를 찢고 창 밖으로 뛰어 내려고했습니다. 그러나 점차 회화는 그를 데려갔습니다.

모든 예술 작품에서 인간의 감정은 어떤 미학 체계나 회화적 방법보다 먼저 나타나야 한다.

위트릴로 모리스

첫 번째 예술적 경험. 그림 스타일의 특징

Utrillo는 연필로 첫 번째 독립 스케치를 만든 다음 오일로 그림을 그리기 시작했습니다. 1903년 가을에 그는 이미 현장 작업을 하고 있었습니다(그러나 그의 어머니에 따르면 6개월 동안 150개의 풍경화 중 하나도 살아남지 못했습니다. 가장 오래된 것은 1905년으로 거슬러 올라갑니다).

1903-1907년 동안 모리스는 완만한 언덕으로 둘러싸여 있고 사과나무가 우거진 몽마니와 피에르피트 마을을 그렸습니다. 이 풍경화에서 Camille Jacob Pissarro의 작품의 영향을 추적할 수 있으며, 특징적인 작은 육포 붓놀림이 눈에 띕니다. Utrillo는 Luxembourg Museum이나 Durand-Ruel Gallery에서 Pissarro의 작품에 대해 알 수 있습니다.

그러나 작가는 빛과 공기를 전달하는 인상주의적인 방식에 관심을 두지 않고 대상의 유형적인 그래픽 물질성에 훨씬 더 매료되었습니다. 곧, 대부분의 그의 풍경화의 구성 기반은 집의 측면 날개 옆에 멀리까지 뻗어 있는 거리가 되었습니다. 배경 - 집이나 탑의 장벽으로 하늘을 가리고 공간을 닫습니다.

Pissarro의 그림과 달리 Utrillo의 풍경에서는 균일 한 조명이 지배하고 바람이 느껴지지 않으며 하늘은 거의 항상 구름이 없습니다. 작가는 실제 형태를 단순화하고 윤곽을 일반화했으며 물체의 윤곽을 기본으로 줄였습니다. 브러시를 한 번만 움직여 미끄러운 계단이나 축축한 석고 느낌을 만들었으며 종종 창문의 실패를 설명합니다. 유성 페인트는 그에게 너무 투명 해 보였고 회 반죽과 곰팡이가 핀 벽의 질감을 전달하기 위해 모래, 석고, 접착제, 석회 사용, 이끼 조각, 잉크 및 에나멜 판, 종이를 추가했습니다. 컵에 페인트를 문지르고 칼로 캔버스에 바르고 손가락으로 부드럽게 만듭니다. 꽤 일찍 형성된 이 그림 스타일은 수년 동안 거의 변하지 않았습니다.

그들은 내가 Pissarro의 영향을 받았다고 합니다. 아마도 우연한 인상일지 모르지만 영향은 아닙니다. 어머니의 그림을 제외하고는 다른 그림을 보지 못했습니다.

위트릴로 모리스

노트르담 대성당

1908-1910년에 이 무렵 완전히 형성된 예술가가 가장 좋아하는 주제는 노트르담 대성당이었습니다. Utrillo는 나중에 대성당의 이미지로 반복해서 돌아 왔지만 대성당이 사람을 억압하는 완전한 장엄한 이미지로 등장한 정확히이 해의 그림은 전문가들에 의해 가장 강력한 것으로 간주됩니다. 대성당에 대한 관심 - 파리, 루앙, 샤르트르, 랭스, 루르드에서 그린 예술가 -는 그림 같은 것뿐만 아니라 수년에 걸쳐 Maurice Utrillo의 종교성이 증가하는 것과도 관련이 있습니다.

몽마르뜨

작가의 세계적 명성은 오늘날까지 독창성을 유지하고있는 파리의 고대 구석 인 몽마르트르의 이미지로 그의 그림으로 가져 왔습니다. 이전에 파리 교외였던 몽마르뜨 언덕은 작가가 그림을 그리기 시작했을 때 목가적인 매력을 잃어버렸습니다. , 한때 Montmartre를 장식했던 양귀비는 사라졌고 몇 개의 모서리 만이 원래의 반 시골 모습을 유지했습니다. 그러나 외롭고 병으로 지친 위트릴로에게는 1910년대부터 노년까지 몽마르트르가 그의 작품의 주요 주제가 되었다. 그의 그림은 선술집 점원이 아페리티프 한 잔을 위해 구입했으며 뻔뻔스럽게 예술가의 재능을 착취했습니다. 그의 전기 작가 중 한 명은 이렇게 회상합니다. 그러나이 표정은 입술의 쓰라린 주름과 모순되었습니다. 아니, 미소라고 할 수 없었다. 그녀에게 너무 많은 강박이 있었다 ... ".

1909 년 작가의 작품은 파리 가을 살롱에서 처음으로 전시되었고 곧 그와 그의 어머니, 계부는 코르시카와 브리타니로 여행을 떠났지만 그곳에서도 기억에서 계속해서 몽마르뜨의 풍경을 그렸습니다. Utrillo의 첫 번째 개인 전시회는 1913 년에 열렸으며 선술집 주인 외에도 그림을 좋아하는 다른 팬도있었습니다 (예 : Octave Mirbo).

나는 항상 내 본능을 따랐고, 때때로 내 캔버스는 여러 번 닦았기 때문에 양각처럼 보이고 하늘만 투명하게 만들려고 했습니다.

위트릴로 모리스

"백기"

Maurice Utrillo의 작업에서 이른바 "백기"의 시작은 1910년대로 거슬러 올라갑니다. 제 1 차 세계 대전이 시작될 때까지 지속 된이 기간은 다양한 흰색 음영의 그림이 우세하여 잿빛, 은색, 다시 유백색, 회색 또는 황금색 톤으로 변하는 것이 특징입니다. 가장 사랑받는 색상 인 흰색 아연, 노란색 크롬, 코발트, vermiyon, 어두운 kraplak의 도움으로 아티스트는 놀랍도록 풍부한 색 구성표를 만들 수있을뿐만 아니라 황량한 Montmartre 거리의 조용한 매력을 전달했습니다. 자갈길. 멸종 된 도시의 인상은 종종 기절 한 나무와 조밀하게 닫힌 집으로 보완되어 외로움과 노숙자의 잔소리를 불러 일으키므로 예술가 자신의 감각뿐만 아니라 일반적으로 20 세기 마을 사람들에게도 특징입니다. . 1950 년 파리 경매 중 하나에서 미국 백만장자는 Utrillo의 "백색 시대"풍경에 대해 800 만 프랑을 지불했습니다. 클로드 모네와 에드가 드가의 그림보다

전후 기간

전쟁 후 작가의 작업에 약간의 변화가 일어났습니다. Montmartre 테마 외에도 Sacré-Coeur 교회, Moulin de la Galette, Pink Rabbit 카페, Tertre Square 등 새로운 모티프가 등장했습니다. 그림의 색상이 덜 억제되었습니다. 예술가는 깃발, 배너 및 포스터로 장식 된 휴일에 도시를 그렸습니다. 이 기간 동안 Utrillo는 수채화와 구 아슈 작업도하고 석판 인쇄를 시도했습니다.

예술가의 명성이 커지기 시작했고 그의 전시회가 정기적으로 열렸고 논문이 출판되었습니다. 그의 가족과 함께 그는 그의 재산이 된 고대 St. Bernard 성에서 살기 시작했습니다. ).

1926년 모리스 위트릴로(Maurice Utrillo)는 러시아 극장과 아티스트 Sergei Pavlovich Diaghilev는 파리의 Sarah Bernard Theatre에서 상연된 George Balanchine의 발레 "Barabo"의 풍경과 의상을 스케치했습니다.

“창백한 가면에는 아이나 은둔자의 눈처럼 따뜻하고 맑은 눈만이 빛났습니다. 그러나이 표정은 입술의 쓰라린 주름과 모순되었습니다. 아니, 미소라고 할 수 없었다. 그녀에게 너무 많은 강박이 있었다 ... "- 전기 작가 중 한 명이 그에 대해 썼습니다.

같지 않은 전형적인 이야기, 모리스 위트릴로(1883-1955)어린 시절부터 예술에 끌리지 않았고, 젊은 재능. 생애 첫 달부터 그는 남은 생애 동안 남아있는 신경 쇠약의 징후를 보였습니다. 그는 갑자기 마비되거나 온통 떨리거나 완전히 호흡을 멈출 수 있습니다 ... 오늘 소개하고 싶습니다. 가장 재능있는 사람, 그의 전기는 누구에게도 무관심하지 않을 것입니다.

Maurice Utrillo는 아르누보 양식으로 작업한 뛰어난 프랑스 화가이자 도시 풍경의 거장입니다. 그의 어머니 Suzanne Valadon은 모델이었습니다. 그녀는 그런 포즈를 취했다 유명한 예술가어떻게 , . Susanna는 어린 시절부터 그림을 좋아했으며 다양한 예술가를 만나 경험과 기술을 습득하여 기술을 연마했습니다. 그 후 그녀는 프랑스 예술가 연합에 가입한 최초의 여성이 되었습니다. Suzanne이 남성과의 관계에서 자유로운 견해를 고수했기 때문에 Maurice의 아버지에 대해서는 여전히 논란이 있습니다.

모리스의 어린 시절은 매우 어려웠습니다. 그 소년은 할머니에 의해 자랐습니다. 손자의 탄생으로 그녀는 잠시 술을 끊었습니다. 정신 장애가 있는 아이를 돌보는 것은 그녀에게 어려운 일이었습니다. 그 소년은 사교적이지 않았고 빈번한 분노와 침략으로 인해 친구를 사귈 수 없었습니다. 종종 다른 후에 신경 쇠약할머니는 적포도주와 국물이 섞인 모리스를 팔았습니다. 그러한 음료는 농민들 사이에서 진정제로 간주되었습니다.

모리스는 정상적으로 말하는 법을 배우기도 전에 알코올 중독에 걸렸습니다. 그는 모든 청춘을 거리에서 보냈다. 알코올 중독과 마약 사용으로 인해 1902년에 처음으로 정신 병원. 이 사건 이후 어머니는 아들을 중독에서 멀어지게하는 방법을 모르고 그림으로 그를 사로 잡으려고 시도하기 시작했습니다. 그리고 기적이 일어났습니다. 교육을받지 못한 청년이 어머니의 조언에 의해서만 그림을 그리기 시작했습니다. 물론 이것으로 모든 문제가 해결된 것은 아니다. 질병은 결코 Maurice를 떠나지 않았지만 그림은 어려운시기에 도움이되었고 삶에 가치를 더했습니다.

그의 그림에서 Maurice Utrillo는 실제 형태를 단순화하여 물체의 윤곽을 기본으로 줄였습니다. 그의 캔버스를 되살리기 위해 그는 유성 페인트, 그의 의견으로는 너무 투명하고 석회, 모래, 석고, 심지어 이끼 조각이었습니다. 일반 브러시로 캔버스에 이러한 혼합물이 포함 된 페인트를 적용하는 것은 거의 불가능했기 때문에 칼을 사용한 후 손가락으로 페인트를 부드럽게했습니다.

"지방 구석구석과 보헤미안 풍습이 있는 파리의 원래 지구",-이것이 Utrillo가 그의 그림에서 가장 좋아하는 주제가 된 Montmartre를 특징 짓는 방법입니다. 예술가를 전 세계적으로 유명하게 만든 것은 파리의 이 지역 전망이었습니다.

몽마르트르의 어떤 풍경을 오랫동안 바라보면 고요하고 아픈 우울과 괴로움이 나타난다. 반쯤 비어있는 거리의 아름다움, 기와 지붕이있는 회색 집, 때때로 금이 간 벽, 큰 흰색 교회-이 모든 것이 일종의 절망으로 가득 차 있습니다. 그의 그림 속 공간은 막힌 벽과 막다른 골목으로 둘러싸여 있다. 캔버스 위에서 시간이 멈춘 듯, 아니 오히려 슬픔으로 무감각해졌다.

Gate Saint-Martin은 다음 중 하나입니다. 초기 작업 1909년에 작성된 작가는 위의 훌륭한 증거입니다. 어둡고 차가운 색조, 빛이없는 텅 빈 검은 창, 간신히 앞으로 어딘가를 끌고있는 마차. 그리고 거기에 무엇이 있습니까? 밝은 미래? 어쩌면 희망? 별말씀을요. 아니요. 어두운 지점, 막다른 길 또는 같은 방향으로 이어지는 길의 또 다른 방향이 있습니다. 그리고 나는 거기에 가고 싶지 않습니다. 여기에 서있는 것이 슬프다.

처음으로 Utrillo의 작품은 같은 해 Paris Autumn Salon에서 전시되었습니다. 얼마 지나지 않아 그는 어머니와 의붓 아버지와 함께 코르시카와 브르타뉴로 짧은 여행을 떠났지만 그곳에서도 계속해서 기억 속에서 몽마르뜨를 그렸습니다.

Utrillo의 첫 번째 개인전은 1913년에 열렸습니다. 그녀 이후 작가는 마침내 진정한 그림 애호가 팬을 갖게되었습니다. 대략 여기까지 젊은 사람대부분의 charlatans는 그의 중독에 대해 알고 종종 그림을 술과 교환했습니다.

그러나 Maurice Utrillo의 모든 작품이 회색이고 차갑지는 않았습니다. 예를 들어, 1914년에 그는 "몽마르뜨의 거리"라는 그림을 그렸습니다. 언뜻보기에 캔버스는 매우 밝고 우아합니다. 파란 하늘은 구름이 거의 없고, 어두운 색거의 없습니다.

그러나 닫혀진 창문과 부서지는 높은 벽에서 또 음산한 무언가가 미끄러진다. 마치 예술가가 매우 작고 매우 외로운 것처럼. 이것은 다시 막 다른 골목의 주제이며이 도시에서 벗어날 방법이없는 것 같습니다.

Utrillo의 작업에 대해 말하면 많은 도시 풍경에서 눈에 띄는 그림에 대해 말할 수밖에 없습니다. 정신 이상모리스를 떠나지 않았고 잠시 후퇴했습니다.

“그는 무의식적으로 모험을 찾아 파리의 거리와 그 교외를 배회했고, 때때로 모험을 찾았습니다. 그는 적어도 싸움에서 자신을 방전하고 과도한 힘을 소비하는 경우에만 모호한 회의에 기뻐했습니다 ... ",-그의 친구 Francis Carco를 회상했습니다.

광기의 에너지는 예술가에게 축적되었고 항상 싸움이나 술에서 배출구를 찾지 못했습니다. 1916 년에 그는 의사가 오랫동안 그를 발에 얹은 정신과 진료소에 다시갔습니다. 이것이 그림 "광기"를 쓰는 원동력이었습니다. 그녀를 보면 모리스가 얼마나 고통을 겪었는지, 그의 병이 얼마나 고통스러웠는지 충분히 느낄 수 있습니다.

Utrillo 작업의 변화는 전쟁이 끝난 후 발생했습니다. 그림이 덜 제한되고 예술가는 거리가 깃발과 포스터로 장식 된 휴일에 도시를 묘사하기 시작합니다. 이 기간 동안 그는 구 아슈와 수채화로 그림을 그리려고했습니다. 매년 화가의 명성이 높아졌고 정기적으로 전시회가 열렸으며 그림은 미친 돈으로 팔렸습니다. 그는 Sarah Bernard Theatre에서 파리에서 상연 된 러시아 연극 인물 Diaghilev가 의뢰 한 발레 "Barabo"의 풍경과 의상을 스케치했습니다. 그리고 1929년에는 레지옹 도뇌르 훈장을 받기도 했습니다.

나이가 들면서 모리스의 어머니는 자신이 세상을 떠나면 아들에게 든든한 후원자가 필요하다는 사실을 깨달았습니다. 작가는 여자들과 잘 어울리지 않았다. 그들은 그의 병을 두려워했고 어머니의 연인을 충분히 본 그는 그들에게 거의 매료되지 않았습니다. 1935년에 Suzanne Valadon은 그녀의 아들이 은행가의 부유한 과부인 Lucy Valor와 결혼하도록 주선했습니다. Lucy Valor는 기꺼이 후견인으로 Maurice를 데려갔습니다(물론 자신에게 이익이 없는 것은 아닙니다). 잠시 후 Lucy의 주장에 따라 부부는 파리 교외로 도시를 떠났고 그곳에서 Maurice는 거친 삶을 살기가 더 어려웠습니다.

그러나 몽마르뜨의 주제는 그의 작품을 떠나지 않았습니다. 엽서나 자신의 기억만으로도 모리스는 자신이 가장 좋아하는 지역을 묘사하기에 충분했습니다. 그러나 풍경은 단조롭고 단조롭고 평평 해져서 연극 풍경과 비슷했습니다. 그리고 그들에 묘사된 사람들은 꼭두각시를 닮기 시작했습니다.

그의 생애가 끝날 무렵 Maurice Utrillo는 과거에 완전히 "집착"했습니다. 그는 아팠고 실제로 집을 떠나지 않았고 계속해서 Montmartre 만 썼습니다. 마지막 날에도 그는 Montmartre Rue Cortot의 풍경 작업을 시작했습니다.

올해 12월은 20세기 가장 유명한 풍경화가 중 한 명인 Maurice Utrillo(1883–1955)의 탄생 130주년이 되는 해입니다.

올해 12월은 20세기 가장 유명한 풍경화가 중 한 명인 Maurice Utrillo(1883-1955)의 탄생 130주년이 되는 해입니다. 많은 예술가들이 파리를 그렸습니다. 하지만 대부분 본 도시거리와 건물, 다리와 제방, 대성당과대로, 새벽과 비, 연인과 클로 차드가 얽혀있는 현상으로. Utrillo는 거리, 도로, 차선, 집의 화가였습니다. 그는 말하자면 군중이 아니라 군중 속의 얼굴을 그렸습니다. 매번 새롭고 분리되어 흥미롭고 생생했습니다.

미래의 예술가는 크리스마스 다음 날인 1883년 12월 26일에 태어나 전직 서커스 곡예사였던 17세의 어머니 Maria-Clementine Valadon에게 일종의 선물이 되어 아들이 태어날 무렵, 유명한 모델이자 신예 아티스트. Marie-Clementine (미래-Suzanne) Valadon은 파리 예술계에서 꽤 인기가있었습니다. 그녀는 Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes 및 물론 Edgar Degas를 위해 포즈를 취했습니다. 아마도 그녀의 이러한 인기는 Maurice의 아버지의 실명이 알려지지 않은 이유 일 것입니다 (추정되는 아버지 중에는 동일한 Puvis de Chavannes, Renoir 및 특정 예술가 Boassi가있었습니다). 1891년 4월, 아들 발라동의 명목상의 아버지가 나타났습니다. 그는 일곱 살 난 모리스를 입양했습니다. 스페인 예술가그리고 미술 평론가미구엘 우트릴로 이 몰린스 그는 이것을 했고, 아마도 그 이유는 좋은 관계그러나 모리스의 삶에 더 이상 참여하지 않았습니다.

Diego Rivera가 말한이 입양에 대한 다소 재미있는 버전은 미국 수집가 Ruth Baquin이 남겼습니다. “Maurice가 태어난 후 Susanna Valadon은 9 개월 전에 포즈를 취한 Renoir에 왔습니다. 르느와르는 그 아이를 바라보며 말했습니다. 그런 다음 그녀는 당시 그녀를 위해 포즈를 취한 Degas로갔습니다. 그는 "그는 내 것이 될 수 없습니다. 그의 모양은 끔찍합니다!" 카페에서 Valadon은 예술가 Miguel Utrillo의 친구를보고 그에게이 모든 것을 말했습니다. Miguel은 아이에게 Utrillo라는 이름을 줄 수 있다고 대답했습니다. "Renoir 또는 Degas의 작품에 내 이름을 부여하는 것은 영광입니다!"

거의 할머니 만 양육 한 Maurice는 긴장하고 성미가 빠른 아이로 자랐습니다. 그는 학교를 빼먹고 종종 문제에 봉착했습니다. 집안의 평온함은 그의 초기 알코올 중독으로 인해 추가되지 않았습니다. 한 버전에 따르면 어린 모리스를 진정시키기 위해 할머니는 어린 시절다른 사람에 따르면 십대는 파리 교외 (Suzanne Valadon이 변호사 Paul Musi와 결혼 한 1896 년에 가족이 그곳에 정착했습니다)에서 Montmartre에있는 그의 학교로 여행 한 동료 여행자로부터 술을 마셨습니다.

Maurice는 단순히 술을 마셨고 1900 년에 그의 계부는 그를 교육 기관일과 엄격한 근무 일정으로 인해 Maurice가 술을 많이 마시지 않기를 바라면서 직업을 얻었습니다. 그러나 작업은 도움이 되지 않았습니다. 18 세에 Maurice는 정신 착란 발작으로 병원에 처음 왔습니다. 그를 적절한 상태로 만들기 위해 의사가 권장하는 것 중 하나는 그림이었습니다. 아들을 구하고 중독에서 벗어나고 자하는 Suzanne Valadon은 자신이 아는 모든 것을 그에게 가르치기 시작했습니다. 그래서 Maurice Utrillo는 예술의 세계에 들어갔습니다.

그림에 대한 그의 첫 번째 실험은 1902년으로 거슬러 올라갑니다. 동시에 그는 Montmagny에있는 계부와 어머니의 집에 정착했습니다. Utrillo는 연필 스케치로 시작했고 잠시 후 유화로 그림을 그리기 시작했습니다. 이미 1903 년 가을에 그는 야외에서 일했습니다. 그는 부모 현관에서 열린 전망과 주변 마을 인 Montmagny와 Pierefitte의 풍경을 그렸습니다. Utrillo의 작업에서 1904–1906(1907)년은 오늘날 "초기(Montmagny) 기간"이라고 합니다. Suzanne Valadon은 아들에게 흰색, 노란색의 두 가지 음영, 진사 및 분홍색 매더의 다섯 가지 색상으로 구성된 다소 이상한 팔레트를 제공했습니다. 이것은 화가 난 신경과 미래 모두에 매우 유용한 것으로 밝혀졌습니다. 창의적인 방식 Maurice: 그는 자제하는 데 익숙하지 않았지만 외부로부터 엄격한 틀에 갇혔습니다. Pissarro와 Sisley의 기술 중 일부(수직으로 지어진 풍경, 직선, 날카로운 선, 간결한 색상)를 재작업한 후 그는 집과 거리의 직선, 투명한 공기 및 평평한 원근법을 사용하여 거의 그래픽 방식에 도달했습니다. 이미 자신의 것이었다.

1906년에 Maurice는 분명히 자신의 예술적 독립성을 확립하기를 원했고 어머니의 성을 버리고 Utrillo라는 성으로 작품에 서명하기 시작했습니다. 모리스 발라동, 모리스 위트릴로 V.또는 M. W. 발라동).

1907년에 그의 어머니와 의붓아버지는 헤어졌고 모리스는 다시 몽마르트르로 갔다. 그 이후로 파리, 특히 몽마르뜨는 그의 작품의 주요 테마가 되었습니다. 작가는 파리에서 경험한 짧은 기간인상주의(1907~1908). 이때 그는 각도와 구도를 찾고 있었습니다. 가장 좋은 방법마치 시간 속에 얼어붙은 듯 그의 거리의 삶을 전할 것이다. 이때 그는 이전에 팔레트에 없었던 어둡고 포화 된 녹색, 갈색 음영으로 많은 작업을했으며 브러시와 팔레트 나이프로 넓고 빠른 스트로크로 그렸습니다.

1909년 Utrillo는 Salon에서 자신의 그림을 성공적으로 선보였습니다. 그 이후로 그는 더 이상 야외에서 일하지 않았습니다. 이제 Utrillo는 주로 사진과 엽서에서 파리와 몽마르뜨를 그렸습니다. 확정 및 특징적인 구성그의 작품 - 평평한 건물과 집의 중심에서 수평선으로 이어지는 좁은 거리 또는 도로. 작가는 복잡한 형태를 버리고 가능한 경우 이미지를 단순한 기하학적 실루엣과 직선으로 축소하여 눈금자와 나침반을 사용하여 이미지를 캔버스로 옮깁니다. 그 당시 많은 비평가들은 이 스타일의 그림이 너무 단순하고 건조하다고 생각했지만 수년 동안 거의 변하지 않았기 때문에 그의 작품이 새로운 팬을 찾고 명성을 얻는 데 방해가 되지 않았습니다. 1910년까지 그의 팔레트는 눈에 띄게 가벼워졌다. 명성이 그에게 왔고 그는 비판으로 인정 받았습니다. 1913년 그의 첫 개인전이 성황리에 열렸다.

이 모든 첫 번째 업적은 1909-1914년으로 거슬러 올라갑니다. Utrillo의 작업에서 일반적으로 "흰색"이라고 불리는 기간은 팔레트의 흰색과 음영의 특징적인 우세에 따라 하늘과 도로가 희끄무레하게 보이고 집의 벽은 흰색 석고로 덮여; 백색광은 인간 존재의 흔적이 거의없는 그의 도시와 거리의 공허함을 발산합니다.

색상 미니멀리즘은 아마도 예술가가 질감과 균형을 맞추도록 요구했을 것입니다. Utrillo는 기름에 모래, 접착제, 석회를 추가하고 이끼 조각과 종이를 캔버스에 넣기 시작했습니다.

1914년에 "백색 기간"은 다음 20년 동안 Utrillo의 작업을 지배한 "색상"으로 대체되었습니다. 이 기간 동안 Utrillo의 팔레트는 밝은 색상으로 꽃을 피웠으며 이제 그는 더 얇고 투명하며 넓은 스트로크로 적용했습니다. 따라서 그의 작품에서 선이 더욱 그래픽화되고 그에 의해 구축된 원근법과 지평이 거의 수학적으로 검증되는 것은 당연하다. 이 시대 회화의 또 다른 중요한 혁신은 풍경의 모습이었습니다. 인물-당분간은 직원이지만 그들과 함께 Utrillo의 그림에 대한 액세스가 이전에 폐쇄 된 시간이 생겼습니다. 시간을 초월한 모든 것이 갑자기 오늘의 살아 있음이 밝혀졌습니다. "색상 시대"의 파리는 명절을 축하하며 깃발, 밝은 패널 및 포스터로 장식되었습니다. 꽃은 발코니에서 자랐고 나무는 녹색으로 변했으며 눈은 지붕과 포장 도로에서 신선하게 빛났습니다. Utrillo의 업데이트된 도시 전망은 더 단순하고 인식하기 쉬운 것으로 판명되었습니다. 많은 사람들이 그것들을 좋아했고 그들의 저자는 프랑스와 1920년대에 국경 너머에서 점점 더 인기를 얻었습니다.

1925년에 최초의 모노그래프가 등장했습니다. 창의성에 전념아티스트, - 유명한 미술 평론가 Andre Salmon이 쓴 "Gouache Utrillo".

파리, 리옹, 브뤼셀에서 열린 Utrillo의 개인전은 큰 성공을 거두었습니다. 1925 년 12 월 11 일, 러시아 발레단이 상연 한 George Balanchine의 발레 "Barabo"초연이 런던에서 열렸으며 Utrillo는 Sergei Diaghilev의 명령에 따라 공연했습니다. 1929년 프랑스 정부는 그 예술가에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했습니다.

1935년 Utrillo는 Lucy Povel과 결혼했습니다. 전 여배우, 벨기에 은행가의 미망인. 그녀는 남편의 일을 재빨리 장악함으로써 69세의 작가의 어머니를 이 책임에서 해방시켰다. 곧 부부는 평생 모리스를 떠나지 않은 도시의 유혹에서 벗어나 파리 교외에 저택을 구입했습니다.

삶의 변화에 따라 작가의 방식이 바뀌 었습니다. 선이 부드러워지고 구성이 더 자유롭고 밝아졌으며 때로는 불타는 색상이 나타났습니다. 그것을 정의하는 것이 관례에 따라 시작되었습니다. " 후기"1955년 11월 5일 사망할 때까지 지속된 작가의 작품에서. 전쟁 전 파리의 이미지는 1차 세계 대전 이전과 마찬가지로 주로 몽마르뜨에 그대로 남아 있었습니다.

1937년 Utrillo는 미국, 그 다음에는 영국, 독일, 스위스에서 개인전을 가졌습니다. 1950년 베니스에서 그의 작품 회고전이 열렸다. Comedie Francaise는 Maurice Utrillo의 풍경과 의상으로 Gustave Charpentier의 오페라 Louise의 초연을 주최했습니다.

전체적으로 Utrillo의 붓 아래에서 천 개가 넘는 작품이 나왔습니다. 대중에게 큰 인기를 얻은 그의 그림은 금세 부유한 사람들의 수집품이 되었고, 단순한 사람들이 기꺼이 방을 장식할 수 있는 무언가가 되었습니다. 한마디로 수요가 엄청났습니다. 그러나 종종 팬과 사업가는 술에 대한 예술가의 갈망을 이용하여 캔버스를 와인 한 병으로 교환했습니다. Utrillo가 술값으로 술집에서 직접 쓴 작은 형식의 작품도 알려져 있습니다. 한때 "Utrillo from the Bistro"라고 불 렸습니다.

친척들 - 처음에는 그의 어머니와 계부, 그 다음에는 그의 아내 -가 할 수있는 한 최선을 다해 술 취함에 대한 중독과 싸웠습니다. Utrillo는 외부 사람들의 엄격한 통제하에 대부분의 삶을 보냈습니다 (때로는 여전히 병에 도달하는 것을 막지 않았습니다). 20세기 전반 파리의 저명한 인생 작가인 프란시스 카르코는 그의 저서 "몽마르뜨에서 라틴 지구까지"에서 어떤 "아빠 G"를 회상하기까지 했습니다. Utrillo가 그린 그림.

Utrillo 그림의 가장 유명한 수집가 중 한 명은 Paul Petrides (Paul Petrides)였습니다. 갤러리 소유자이자 "전간기"세대의 미술상을 대표합니다. 1935년부터 Petrides는 Utrillo의 작품을 독점 판매할 수 있는 권리를 가지고 있었고 그 대가로 그는 예술가의 가족에게 매주 작품당 고정 금액을 지불했습니다. Utrillo의 집에 대한 Petrides의 주간 방문은 다음과 같습니다 (LCR - AI 포럼 참가자에 따르면).

“오후 5시에서 6시까지 Utrillo는 일어나서 부엌에서 와인 한 잔을 얻으려고 집 주변을 서성거리기 시작했습니다. Lucy는 그에게 그 일을 맡도록 설득했습니다. 그러자 온 집안에 울려 퍼졌다. 쉰 목소리고통받는 우트릴로:

그는 나를 얻었다! 맙소사, 그가 나를 어떻게 잡았는지!

Aaah, 그는 나에 대해 이야기하고 있습니다. -Petrides는 안락 의자에 앉아 환하게 웃었습니다.

결국 7시에 Petrides는 인내심을 잃고 스튜디오로 올라갔습니다. 그곳에서 Utrillo는 손에 팔레트를 들고 이젤 앞에 서서 그의 눈에 갈망하는 사진에서 그의 오래된 작업을 복사했습니다.

스승님, 스승님, - Petrides가 그에게 말했습니다. - 서둘러요!

Utrillo는 이빨 사이로 투덜대며 20년 전에 파괴된 백악관의 그림을 마무리하고 있었습니다.

벽! Petrides가 명령했습니다.

작가는 캔버스에 흰색 페인트 레이어를 적용했습니다.

Utrillo는 순종적으로 몇 가지를 추가했습니다. 수평선.

이제 서명!

작품에 서명하는 데 시간이 더 걸렸고 작가는 부지런히 자신의 이름을 썼습니다. .

작업에 서명하자마자 Petrides는 여전히 축축한 캔버스를 잡고 달려가 차 트렁크에 숨겼습니다. 그가 돌아왔을 때 그는 Lucy에게 80,000프랑을 주었다. 코미디는 다음주 일요일까지 끝났습니다."

2010년 11월 30일 Petridis 컬렉션 기준 경매장 Artcurial은 "Maurice Utrillo의 작품 30점" 경매를 열었습니다. 로트의 100%가 경매에서 총 5,522,209유로에 판매되었습니다.

일반적으로 Utrillo의 작품은 대형 경매, Sotheby 's 및 Christie 's, 전 세계의 작은 주택, 심지어 일본에서도 다양한 경매 카탈로그에 자주 등장합니다. 지난 수십 년 동안 약 2,000점의 그림이 판매되었고 그래픽이 카탈로그에 약 1,000번 등장하는 등 거의 350번의 공개 경매에 올랐습니다.

Utrillo의 유산에서 시장은 1910년대의 작품, 즉 "백기"를 가장 높이 평가합니다: Utrillo의 가장 비싼 그림 10위 안에는 그러한 작품이 8개 있습니다. 1990년대에. 그래서 1990년 6월 19일 Artcurial 경매에서 "Cafe Turelle in Montmartre"(1911)라는 작품이 7,300,000프랑(1,277,500달러)이라는 기록적인 금액을 지불했습니다. 가장 많은 것 중 두 번째 고가의 작품 1990년 6월 25일 런던 크리스티 경매에서 600,310파운드($1,026,678)에 판매된 파리의 유명한 카페 "Nimble Rabbit"(1910)의 뷰에 속합니다. "(c. 1953), 1990년 5월 15일 $ 900,000에 Christie 's (뉴욕).

작가에 대한 또 다른 관심의 급증은 2000년대 중반에 주목되었다. 2007년 5월 9일 소더비 경매에서 936,000달러에 "몽마르트르의 빈민가"(약 1931)라는 작품이 팔렸습니다. 이는 지난 10년 동안 소더비에서 Utrillo의 작품에 대한 기록적인 결과입니다. 2000년대의 기록입니다. Christie 's에서 $ 679,500-2004 년 11 월 3 일에 배송되었습니다. 이 결과로 56 번 경매가 종료되었습니다. 그림 "The Old Mills of Montmartre and the Debré Farm"(1923).

보다 최근의 결과에는 Utrillo가 그린 스크린이 포함되며 2010년 11월 30일 30 Maurice Utrillo 경매에서 €835,540($1,102,327)에 판매되었습니다.

artprice.com에 따르면 1999년에 Utrillo의 작품(그림과 그래픽의 합계)에 조건부로 투자한 100달러는 2013년 3월까지 125달러가 되었을 것입니다. 성장은 적고 급격한 가격 상승도 관찰되지 않지만 더 중요한 것은 완전한 실패가 없다는 것입니다. 즉, Utrillo의 작품 시장은 상당히 안정적인 것으로 간주 될 수 있습니다.