집 › 리뷰 › 비평가 staso 소수의 러시아 작곡가: Stasov. 안에

비평가 staso 소수의 러시아 작곡가: Stasov. 안에

음악 및 미술 평론가, 미술사학자, 민족지학자 및 홍보가 V.V. Stasov는 1824 년 1 월 2 일 (14) 상트 페테르부르크에서 고귀한 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지-유명한 상트 페테르부르크 건축가 Vasily Petrovich Stasov (1769-1848)-아들의 열망과 성향의 발전에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나이 가족에게서 뛰어난 비평가 만 나온 것은 아닙니다. 자매 V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - 러시아 여성을위한 고등 교육의 창시자 중 한 명인 유명한 공인. 형제 - 유명한 변호사 Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). 손녀 V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova(1873-1966)는 공산당의 저명한 인물 중 한 명이 되었습니다. 유명한 건축가, 예술가, 음악가 및 과학자들이 종종 Stasov 가족을 방문했습니다. 그중 유명하고 A.P. Bryullov.

1836년에 12세의 블라디미르는 그의 아버지에 의해 새로 설립된 법대에 보내졌습니다. 그런 다음 13-14 세 십대 V.V. Stasov는 V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, Belinsky, Turgenev, Gogol의 작품에 대해 알게되었습니다. 1842 년 여름 "Dead Souls"의 등장은 Stasov와 그의 동료들에게 "매우 중요한 사건"이었습니다. Stasov는 "며칠 동안 우리는 이 위대하고 전례 없는 독창적이고 비교할 수 없는 국가적이고 뛰어난 창조물을 읽고 또 읽었습니다. 우리는 모두 기쁨과 놀라움에 취했습니다."라고 회상합니다. 아직 학교에 있는 동안 Stasov는 음악에 관심을 갖게 되었고 처음으로 글쓰기를 시도하기로 결정했습니다. 1842 년에 그는 어디에도 게시하지 않았지만 상트 페테르부르크에 도착한 F. Liszt에 대한 기사를 썼습니다.

1843년 V.V. Stasov는 대학을 졸업하고 상원 토지 측량 부서에서 차관보로 일하기 시작했습니다. 1848년부터 그는 문장부에서 비서관으로, 1850년부터 법무부에서 법률고문보로 재직했습니다. 그는 6개 국어에 능통했다. 그러나 그는 법학이나 법학에 관심이 없었다. 서비스 경력. 근무 시간을 마친 후 그는 Hermitage 또는 Academy of Arts로 서둘러갔습니다.

그의 시작 작가의 전기 V. V. Stasov는 그의 첫 번째 기사가 Otechestvennye Zapiski에 게재된 1847년을 계산했습니다. 같은 해에 Stasov는 Otechestvennye Zapiski의 발행인 Kraevsky로부터 외국 문학 부서의 잡지 직원에 합류하도록 초대되었습니다. 부서에서 일하는 것 외에도 Stasov는 그림, 조각, 건축 및 음악에 대한 짧은 리뷰를 작성할 권리를 받았습니다. "조국의 노트"(1847 및 1848)에서 2년 동안 작업하면서 그는 약 20개의 기사를 출판했습니다. 그러나 1848년에 Stasov는 Petrashevsky 서클과의 관계로 인해 잡지 작업에서 정직되었습니다. 그는 체포되어 Peter and Paul Fortress에 투옥되었습니다.

1851년 V.V. Stasov는 은퇴했고 Ural 산업가이자 박애주 의자 A.N. 예술을 좋아하는 매우 부자 인 Demidov는 해외로 나갔습니다. 해외 여행을 통해 그는 무엇보다도 보물 연구로 예술 교육을 보완하려고 노력했습니다. 유럽 예술. Stasov는 영국, 독일, 프랑스, 스위스 및 이탈리아의 많은 도시를 방문했습니다. 주요 도서관 및 기록 보관소에서 일했습니다. 그는 Florence 근처 San Donato에있는 Demidov 부동산의 사서였으며 Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov 및 Aivazovsky와 같은 이탈리아에 거주하는 러시아 예술가 및 건축가를 자주 방문했습니다.

1854년 5월 크림 전쟁과 관련하여 V.V. Stasov는 상트 페테르부르크로 돌아와 젊은 작곡가 M.P. 무소르그스키, N.A. 림스키코르사코프, . Stasov의 적극적인 참여로 작곡가의 예술적 협회가 형성되어 "라는 이름으로 알려지게되었습니다. 강력한 무리", Stasov가 발명했습니다. 1860 년대에 Stasov는 그의 모든 활동이 밀접하게 연결된 유명한 "여행 전시회 협회"도 지원했습니다. Stasov는 "Wanderers"의 주요 영감 자이자 역사가 중 한 명으로 적극적으로 참여했습니다. 첫 번째 및 여러 후속 전시회 준비 중.

1856년 말, M.A. Korf는 Stasov에게 삶과 통치의 역사에 관한 자료를 수집하는 조수 직책을 제안했습니다. 1856-1872년 V.V. Stasov는 공공 도서관에서 무료로 일했으며 예술 부서에 자신의 책상이 있습니다. 그의 주도로 고대 러시아 원고에 대한 여러 전시회가 조직되고 있습니다. 1872년 11월에 그는 사서의 정규직으로 받아들여져 생애가 끝날 때까지 예술 부서를 담당했습니다. 이 게시물에서 그는 작가, 예술가, 작곡가, 러시아 예술가, 특히 작곡가의 원고 수집에 지속적으로 조언했습니다 (주로 Stasov, Russian 덕분에 국립도서관지금은 가장 완전한 아카이브 Petersburg 학교의 작곡가).

V. V. Stasov는 50개 이상의 러시아 및 외국에서 출판했습니다. 정기간행물. 1869년에 그는 러시아 서사시의 기원이라는 작품으로 우바로프 상을 받았습니다. 1900년에 그는 과학 아카데미의 명예 학자로 선출되었습니다. 벨레트르예술 비평의 대표로. Stasov는 음악, 그림, 조각, 러시아 작곡가 및 예술가에 관한 수많은 모노그램 및 기사의 저자입니다. 고고학, 역사, 문헌학, 민속학, 민족지학 분야에서 일합니다.

1882에서 Stasov는 부국장 직을, 1899에서는 도서관 책임자를 맡았습니다. 그러나 그는 봉사하는 동안 반복적으로 부국장과 이사를 교체해야했지만 거절했습니다. 그는 또한 메달 수여를 거부했습니다. 1902년 11월 27일, 스타소프는 사서 활동 30주년을 기념하여 공공 도서관 명예 회원 학위를 받았습니다. 50년 동안(1856년부터 1906년까지) V.V. 상트페테르부르크의 스타소프 공공 도서관, 그는 열기 위해 많은 일을했습니다 무료 액세스도서관에 책 재산의 유료 이용 폐지를 집요하게 요구했다.

82세의 V.V. Stasov는 1906년 10월 10일(23) 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra (예술 석사의 묘지)의 Tikhvin 공동 묘지에 묻혔습니다. 1908년에 그의 무덤(남쪽 길 끝)에 기념비적인 묘비가 세워졌는데, 이는 연방의 중요성을 나타내는 기념물입니다. 묘비에는 "러시아 예술의 챔피언에게"라는 비문이 있습니다.

이 묘비의 역사는 흥미 롭습니다. 1889년에 V.V. Stasov, 당시 젊은 조각가 I.Ya. Gunzburg는 그에게 러시아 민속 의상을 입은 그를 묘사 한 작은 조각상을주었습니다. Stasov는 이 작품을 너무 좋아해서 딸에게 이렇게 썼습니다. 역사적인 인물, 나는 이것을 제외하고는 다른 기념물을 결코 원하지 않았을 것입니다 ... "Stasov가 사망 한 후 그의 무덤에 기념비를 세우기로 결정했을 때 기금은 구독으로 수집되었습니다. Gunzburg 조각상 모 놀리 식 암석을 배경으로 Stasov의 동상이 설치되었습니다 건축가 I.P. Ropet의 그림에 따르면 "Ж"라는 글자가있는 작은 메달로 예술적인 주철 울타리가 만들어졌습니다. 그림, 건축, 음악 및 조각을 의미하는 "З", "М", "В"가 배치되었습니다. - 연출과 조명에 대한 Stasov의 재능을 연상시키는 박차와 불타는 유리.

Stasov의 무덤에서 멀지 않은 곳에 그의 친척이 묻혔습니다. 그의 아버지, 건축가 V.P. 스타 소프 (1769-1848); Dmitry 형제 (1828-1918), 변호사, 공인; 자매 Nadezhda (1822-1893)와 Sofia (1829-1858).

이 멋진 노인은 언제 어디서나 젊은 마음으로 느끼는 것 같았습니다. 비밀 작업인간의 정신. 그에게 세상은 사람들이 그림을 쓰고, 책을 쓰고, 음악을 만들고, 대리석을 조각하는 작업장이었습니다. 아름다운 몸, 장엄한 건물을 만드십시오 ... 여기 그가 할 수있는 모든 일을했고 그가 할 수있는 모든 일을 한 사람이 있습니다!

오전. 격렬한

여기 모든 것을 한 사람이 있습니다.

그가 할 수 있는 것, 그가 할 수 있는 모든 것-한 것.

AM 고리키. Stasov에 대해.

이 에세이는 음악, 회화, 문학, 고고학과 같은 분야의 발전과 형성을 위해 많은 일을 한 러시아 문화의 가장 큰 인물 중 한 명에 관한 것입니다. 그런 사람들 덕분에 러시아는 영적 부로 자란 위대함을 얻었으며 아낌없이 세상과 나누고 있습니다.

그에 대한 에세이는 높은 영성, 순결, 성실 및 인류로 많은 땅과 민족을 풍요롭게 한 독특한 문화 인 러시아 역사의 위대함을 기억하고 깨닫는 데 도움이 될 것입니다. Stasov에 대한 위의 많은 진술과 생각은 오늘날 러시아와 관련이있을뿐만 아니라 방금 태어난 것 같습니다.

에세이 작업을 할 때 우리는 Stasov에 대한 수많은 문헌, 그에 대한 그의 편지 및 회고록, 특히 문학 평론가 O.D. Golubev.

정면에M.E.의 이름을 딴 공공 도서관 본관. 조각가 Yu.G. Kluge: "여기에서 1855년부터 1906년까지 러시아 문화의 뛰어난 인물인 Vladimir Vasilyevich Stasov가 일했습니다."

그는 19세기 후반부터 20세기 초까지 러시아 민주주의 문화의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명이었고, 가장 큰 음악 및 미술 평론가였으며, 러시아의 가장 저명한 예술가와 작곡가의 친구였으며, 미술사학자이자 고고학자이기도 했습니다. ~처럼 훌륭한 사서. Stasov가 예술 부서를 담당했던 도서관의 도움으로 그는 러시아 문화의 가장 광범위한 사람들에게 영향을 미치고 풍요롭게하는 데 도움을주었습니다. 국가 문화세계적인 인정과 명성을 얻은 많은 불멸의 예술 작품.그의 도서관 활동은 예술 분야에 대한 그의 백과사전적 지식과 유기적으로 합쳐졌다. 그는 훌륭한 감정가이자 교육자 인 한 사람의 사서 미술 평론가였습니다.

1824년 1월 2일, 바실리예프스키 섬의 첫 번째 줄에 있는 18번 집에서 상트페테르부르크에 대중을 위한 공공 도서관이 개관한 지 정확히 10년 후, 유명한 러시아 건축가 바실리의 가족에서 아들 블라디미르가 태어났습니다. 페트로비치 스타소프. Stasov 가족은 매우 오래되었습니다. 1380 년부터 그들은 러시아 귀족으로 등재되었습니다. 블라디미르는 가족 중 다섯 번째 자녀였습니다. 그는 여섯 살 때 상트페테르부르크에서 유행하던 콜레라로 어머니를 여의었다.

블라디미르의 양육에 큰 영향을 미친 것은 그의 어머니가 죽은 후 Volodya와 매우 가까워진 당시의 선진적인 아버지였습니다. 어머니의 생애 동안에도 아버지는 자녀 양육에 대한 자신의 견해를 공식화하여 자녀가 성실하고 정직하며 열심히 일하고 다른 사람을 존중하도록 성장했습니다. 젊었을 때 그는 교육자 N.I와 가까웠습니다. Novikov는 Imperial Public Library의 책임자이자 Academy of Arts A.N의 회장이었습니다. Olenin은 P.K와 친구였습니다. Khlebnikov - Catherine 시대의 애서가, 원고 수집가 및 가족 공공 도서관 창립자.

아버지는 여전히 상트페테르부르크를 장식하는 많은 건물의 형태로 자신에 대한 기억을 남겼습니다. Vasily Petrovich의 설계와 그의 지도력하에 Izmailovsky 및 Transfiguration Cathedrals, Moscow 및 Narva Triumphal Gates가 지어졌으며 Tsarskoye Selo Lyceum, Tauride 및 Peterhof 궁전이 재건되었습니다. 그는 학자이자 예술 아카데미의 명예 자유 회원이라는 직함을 가졌습니다. 아버지는 블라디미르에게 가장 사랑스럽고 가장 가까운 사람이었습니다.

Young Vladimir는 집에서 좋은 교육을 받았습니다. 자연은 그에게 뛰어난 기억력, 호기심, 근면함과 같은 뛰어난 능력을 아낌없이 부여했습니다. 소년은 아주 일찍 독서에 중독되었습니다.

Stasov 가족은 건축가뿐만 아니라 예술가와 음악가도 자주 방문했습니다. 후자의 영향은 매우 강했습니다. 음악에 대한 열정과 진지한 연구가 계획을 변경했습니다. 젊은 사람: 그는 자신을 미래의 작곡가로 보기 시작했습니다! 젊었을 때 L. Beethoven은 그것을 완전히 소유 한 최초의 작곡가가되었습니다. 더 성숙한 년 I.S.는 아이돌이 됐다. 바 엑스. 수년 동안 그 뒤에 "우리 바흐"라는 별명도 고정되었습니다.

교육을 계속하기 위해 그의 아버지는 Vladimir를 Tsarskoye Selo Lyceum에 배치하기로 결정했고 그의 아들이 시험에 합격하지 못하자 1836 년 봄에 그를 최근에 개교 한 로스쿨에 보냈습니다. 지식이 풍부하고 정직하며 도덕 원칙을 갖춘 깨달은 공무원을 양성하도록 설계된 폐쇄 된 귀족 교육 기관이었습니다.

Stasov는 학교에 머무는 7 년 동안 모두 자신의 행복이라고 생각했습니다. 이 의견은 학교에서 음악이 집중적으로 재배되었다는 사실에 의해 크게 촉진되었습니다. 거의 모든 학생들이 일부에서 연주했습니다. 악기. 수업이 끝난 후 Stasov가 회상했듯이 집 전체가 음악원, 피아노, 첼로, 바이올린, 호른, 플루트, 더블베이스가 모든 층에서 울려 퍼지는 것처럼 보였습니다. 블라디미르 자신이 피아노를 완벽하게 연주했습니다. 그리고 여기에서 그는 계속해서 예술에 관한 책을 읽고 콘서트와 극장에 참석했습니다. A.N.은 그의 친구가 되었습니다. 나중에 잘 알려진 작곡가이자 음악 평론가 인 Serov.

모두학교 학생들은 잡지를 좋아했습니다. 국내 노트”, 당시 러시아 최고의 잡지로 농노 폐지와 국민 계몽을 촉구했습니다. Stasov는 "기억합니다"라고 Stasov는 말합니다. 추론, 분쟁, 해석, Belinsky는 어떻습니까? 그러나 Lermontov는 ... Belinsky는 확실히 우리의 진정한 교육자였습니다. 수업, 과정, 작문 에세이, 시험 등은 벨린스키가 월간 기사를 통해 우리의 교육과 발전을 위해 그렇게 많은 일을 하지 못했습니다. 강한 남자의 손으로... 우리는 모두 그의 직계 제자입니다."

Belinsky의 기사는 Pushkin과 Gogol에 대한 Stasov의 사랑을 일깨웠습니다. 푸쉬킨이 죽었을 때 학생들은 M.Yu의시를 읽었습니다. Lermontov "시인의 죽음". Gogol의 "Dead Souls"는 대기열을 설정하는 것이 불가능한 것으로 판명 되었기 때문에 일괄적으로 읽었습니다. Stasov는“며칠 동안 우리는 전례없는 독창적이고 국가적이며 뛰어난 창조물을 읽고 다시 읽었습니다. 우리는 마치 기쁨과 놀라움에 도취된 것 같았습니다.

벨린스키와 러시아어 고전 문학, 문학 비판적 사실주의 Stasov에서 현실에 대한 비판적 태도를 키 웠습니다. Belinsky Stasov에서 인생에 대한 아이디어를 얻었습니다. 예술의 공적 목적, 국적, 리얼리즘, 애국심, 휴머니즘. Stasov의 많은 동료 학생들은 나중에 농노의 열렬한 수호자 인 "질서의 기둥"이되었습니다. Stasov는 "그럼 누가"라고 한탄했습니다. "우리 모두는이 아름다운 달콤한 소년들에게서 나올 것이라고 상상했습니다. III 그가 가장 어리 석고 영혼이없는 독재자이며 선과 악에 무관심한 저속한 관리, 리본과 임대료 만 잡고 하나 이상의 중요한 사람들의 사업에서 무도회에서 춤을 춥니 다.

그러나 마침내 1843년 6월 10일에 Stasov에 대한 연구가 성공적으로 끝났습니다. 그는 9 급 공무원 직함 고문을 받았다. 그는 앞으로 8년을 공공 서비스, 상원 부서에서 다양한 직책을 맡고 있습니다. 사소한 공무원의 지루하고 단조로운 서비스가 시작되었습니다. 1850 년 여름부터 법무부의 법률 고문 보좌관, 조사 부서의 차관보, 문장 부서의 비서관.

건조한 공무는 Vladimir Vasilyevich를 만족시키지 못했고 그의 영혼은 법학에 있지 않았습니다. 그러나 생활 수단이 거의 없었기 때문에 봉사가 필요했습니다. 제목 고문 Stasov 모두 자유 시간여전히 예술에 기여합니다. 그는 피아노를 많이 연주하고 음악과 그림과 함께 Hermitage를 자주 방문하며 그래픽을 진지하게 연구합니다.

1844년 1월 1일자로 아버지에게 보낸 편지에서 Stasov는 자신의 삶을 예술적이고 비평적인 활동에 바치기로 결정했다고 썼습니다. 같은 해에 그는 K.P. Bryullov, 1849 년-M.I. 글린카. 그의 첫 출판물은 1847년 저널 Otechestvennye Zapiski에 실렸습니다. 이것은 영어, 독일어 및 프랑스어 문학, 회화, 조각, 건축 및 음악의 새로운 작품에 대한 리뷰였습니다.

1851 년에 그는 러시아를 위해 많은 일을 한 우랄 산업가 Demidovs의 후손 인 부자이자 박애주 의자 A.N. Demidov, 그는 기꺼이 동의했고 1851 년 5 월 15 일에 은퇴했습니다. 그는 Demidov에서 문학 비서, 미술 컨설턴트, 피렌체 근처의 San Donato 부동산 사서로 일했으며 Demidov를 위해 구입한 책에 주석을 달고 검토했습니다. 그리고 그는 "새로운 책과 사물의 심연"을 스스로 배웠습니다.

삼 년간,Demidov가 개최 한 Stasov는 이탈리아의 많은 도시뿐만 아니라 독일, 영국, 프랑스, \u200b\u200b스위스를 방문하여 기록 보관소 및 도서관에서 일하고 예술가 및 과학자들과 소통했습니다. 그는 고대, 중세 및 현대 서양 미술의 거장들의 원본을 잘 연구했습니다. 그는 Alexander Bryullov, Sergei Ivanov 등과 함께 이탈리아에 살았던 러시아 예술가들을 자주 만났습니다. 1852 년 K.P. Bryullov, Stasov는 로마로 가서 그의 생애 마지막 날에 대한 모든 정보를 수집하고 기사를 썼습니다. " 지난 날들 K.P. Bryullov와 그 이후 로마에 남아있는 작품. 기사에서 그는 예술가를 러시아 학술 회화의 탁월한 대가로 평가했습니다.

1854에서 Demidovs와 함께 Vladimir Vasilyevich는 고향으로 돌아 왔습니다. 상트 페테르부르크에서 그는 "큰 욕심"으로 예술에 관한 모든 것을 읽습니다. 이 기간 동안 N.G. Chernyshevsky "예술과 현실의 미학적 관계"(1855), 예술은 삶을 아는 특별한 형태일 뿐만 아니라 그 변화를 위한 특별한 투쟁 수단.

Stasov는 점점 더 깨어남에 영향을 미칠 기회가 박탈되었다고 생각합니다. 민족의식. « 좋은 사람들, 도덕적으로 아름답고 인내심이 있으며 자신의 빛을 모릅니다. 그는 자신의 창조 정신의 힘을 모릅니다. 대중뿐만 아니라 지식인들 사이에서도 진실과는 거리가 먼 심한 편견이 지배하고 있다. 그는 종종 "훌륭한 재능, 지능, 지식 및 힘을 가지고 거짓된 인간 개념에 맞서 싸우는"Herzen을 회상합니다.

민주적 미학의 가장 중요한 조항에 따라 Stasov는 예술 작품을 평가하는 예술 비평이 예술과 마찬가지로 사람들의 필요를 밝히고, 약하고 소외된 사람들에 대한 연민을 불러일으키며, 판단을 내립니다.평론가에 따르면 예술가와 음악가는 사람들의 생각과 감정을 교육하면서 사회적으로 큰 의미를 지닌 예술을 창조해야 합니다.

"예술 통계"(1887) 기사에서 그는 사람들의 권리 부족에 분개했고 교육에 접근 할 수 없었으며 반동적 인 법을 발행 한 독재 정치를 비난했습니다. 가난한 계층의 아이들. (오늘날 국가와 교육의 상황에 얼마나 가깝습니까!) “이 모든 사람들에게 농노, 자유 언론의 부재, 일반 굴욕?" - Stasov가 질문했습니다. Ilya Efimovich Repin은 기사를 읽은 후 기뻐하며 저자에게 다음과 같이 고백했습니다. 어떤 용기, 어떤 힘! 나는 완전히 놀랐고 놀랐습니다. 어떻게 얻었습니까 !!! 우리의 더러운 시간에 바보, 평범함, 겁쟁이, 부족한 자 및 목사라고 불리는 이와 유사한 놈들의 영역 ... 나는 진심으로 당신의 고귀한 손을 흔들고 당신의 고귀한 업적에 대해 땅에 절하며 감사합니다 !!!

그의 모든 기사와 편지에서 예술가에게 요구하는 내용은 우선 Vladimir Vasilyevich가 지속적으로 강조했습니다. 러시아 예술의 독창적이고 독립적인 성격."러시아가 산 채로 묻힌 무덤의 석판"에서 떨어진 Stasov에 따르면 크림 전쟁에서 러시아의 패배는 "그 이미지는 스스로를 감싸고 숨길 수 없으며 모든 진실을 직접적으로 말합니다."

새로운 러시아 국립 회화 학교의 창립자 인 그는 P.A. 그의 후계자 V.G. 페로프. 그는 V.V. 의 작업을 높이 평가했습니다. Vereshchagin, "가장 맹세하고 지칠 줄 모르고 대담한 현실 주의자." Vereshchagin이 사망 한 1874 년부터 1904 년까지 Stasov는 예술가를 찬양하는 것을 멈추지 않고 그림에서 그를 Leo Tolstoy라고 불렀습니다 (Leo Tolstoy는 평생 권위자 일뿐만 아니라 우상이었습니다. 그는 그를 어디에서나 Leo the Great라고 불렀습니다. ). 그러나 무엇보다도 현대 예술가는 Vladimir Vasilievich I.E. Repin은 진정한 민속 마스터 인 현실주의 비난 자입니다.

젊은 재능을 즉시 알아볼 수있는 타고난 재능을 가진 그는 언뜻보기에 I.N을 가장 먼저 "발견"했습니다. Kramskoy, V.G. 페로바, F.A. Vasilyeva, I.E. Repin, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov 및 기타 많은 사람들. 여기에 Stasov가 "발견"했을뿐만 아니라 그에게 큰 미래를 예언 한 뛰어난 러시아 가수 Fyodor Chaliapin을 추가해야합니다.

"예술 아카데미 전시회에 관하여"(1861)라는 기사에서 비평가는 90년 전과 마찬가지로 대학원생들에게 신화와 고대 주제를 제공한 아카데미를 비난했습니다. 그는 그리스 신화, 성서, 고대 역사의 주제에 만족하지 않고 예술가 자신이 그림의 주제를 선택할 수 있고 또 선택해야 한다고 믿었습니다. 아티스트는 다음과 같은 문제에 직면합니다. 억압받고 고통받는 백성의 중대한 이익을 위해

Stasov 기사의 영향 없이는 예술 아카데미의 14 명의 학생이 큰 금메달 경쟁에 제출 된 그림의 주제를 자유롭게 선택할 권리를 아카데미위원회에 두 번 청원했습니다. 청원에 대한 답변이 없었기 때문에 I.N. Kramskoy는 항의하여 1863 년 11 월 아카데미를 떠나 자신의 "예술 작품"을 결성했으며 1871 년에는 "여행 전시회 협회"로 바뀌어 러시아 예술을 실생활을 반영하도록 바꿨습니다. 이 파트너십에는 G.G. Myasoedov, I.N. Kramskoy, N.N. Ge, I.I. Shishkin, V.G. 페로프, V.E. Makovsky, A.K. N. A. Savrasov Yaroshenko, S.V. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov 및 기타 아티스트.

보시다시피 이 목록에는 러시아와 세계 문화의 역사에 영원히 남아 있는 뛰어난 이름이 포함되어 있습니다. 이 예술가들의 그림을 드러내는 힘은 그들이 말했듯이 역사가 N.I. Kostomarov, V. V. 의 "불평등 결혼"그림을보고 있습니다. Pukirev는 젊은 여성과의 결혼을 거부했습니다.

Stasov는 그를 위해 민주적이고 현실적인 예술의 표준이었던 "방랑자"를 지원하고, 영감을주고, 계몽하고, 옹호했습니다. "방랑자"가 미적 미적 감각을 잃고, 비관주의를 갖고, 슬픔과 고통을 안고 있는 "작은" 사람들을 묘사한다고 비난하는 반동적 비판에 대해 그는 "19세기의 예술"이라는 작품에서 다음과 같이 썼습니다. 러시아 사람들은 주로 장군과 귀족으로 구성되지 않습니다 ... 큰 사람들이 아니라 무엇보다도 작은 사람들, 행복한 사람이 아니라 괴로워하는 사람들-물론 새로운 러시아의 대부분의 음모 그림, 그들이 "국가적"이되고 싶다면 러시아인, 거짓되지 않은 대다수 러시아 그림의 캐릭터는 영웅과 여섯 날개 달린 천사가 아니라 단테와 햄릿이되어서는 안되며 농민과 상인, 여성과 상점 주인, 사제 승려, 관리, 예술가 및 과학자, 노동자 및 프롤레타리아, 모든 종류의 "진정한"사상 및 지성 인물. 러시아 예술은 실생활에서 벗어날 수 없습니다."(내가 강조 표시. - Yu.S.).

소비에트 미술은 스타소프와 러시아 문화의 다른 저명한 인물들이 소비에트보다 오래 전에 지적한 길을 따랐다는 점을 강조해야 합니다. 민주적, 사회주의 리얼리즘.

문학에서와 마찬가지로 회화에서도 이러한 리얼리즘이 지배적인 경향이 되었다.

하나사람에게 행복을 가져다주는 최고의 예술 중 Vladimir Vasilyevich는 고려했습니다. 음악, 특히 러시아인. 그의 인생이 끝날 무렵 요약하는 것처럼 그는 친구 인 천문학 및 철학 박사 V.P와 공유했습니다. Engelhardt(1904년 9월 16일): “저를 공격하고 갉아먹은 모든 문제들과 함께 제게 가장 중요하고 놀라운 것은 항상 음악.다른 예술뿐만 아니라 다른 어떤 수단도 나에게 그녀만큼 큰 기쁨과 도움, 그리고 가능하다면 행복과 위안을 주지 못했습니다. 글린카, 베토벤, 슈만, 쇼팽, 리스트, F. 슈베르트, 보로딘, 무소르그스키, 그리고 모든 위대한 러시아인. 정확히 - 러시아인"(내가 강조 표시. - Yu.S.)

1854에서 Stasov는 M.I를 중심으로 그룹화 된 청소년 음악계에 합류했습니다. 글린카, 그리고 썼다 전선음악적 질문에 관한 기사. 러시아 사회 오랫동안작곡가의 음악을 이해하기를 거부하고 마부의 음악이라고 불렀습니다. Stasov는 Glinka가 시작되었음을 대중에게 보여줄 수있었습니다. " 새로운 시대러시아 음악에서.

"Penates"에서 Pushkin Alley의 Gorky, Stasov 및 Repin. 1904년

Stasov는 러시아 음악에 중요한 날을 고려하여 어느 정도 중요한 모든 음악 행사를 11 월 27 일로 지정했습니다. 이 날 작곡가의 위대한 오페라인 A Life for the Tsar(1836)와 Ruslan and Lyudmila(1842)의 시사회가 열렸습니다. Glinka가 죽었을 때 (1857) Vladimir Vasilyevich는 그의 전기를 썼고 베를린에서 상트 페테르부르크로 시신을 옮기고 1837 년 푸쉬킨이 묻힌 Konyushennaya 교회에서 엄숙한 장례식을 준비했습니다. Stasov는 스테이징에 많은 노력을 기울였습니다. 묘비 Alexander Nevsky Lavra의 작곡가, Smolensk 및 St. Petersburg의 기념물. 러시아 음악의 업적을 강화하고 영속시키는 데 얼마나 중요한지!

1960년대 초 러시아 음악을 열정적으로 사랑하는 상트페테르부르크에 매우 재능 있는 젊은이들로 구성된 작은 집단이 형성되었습니다. 그의 유일한 전문 음악가는 서클의 수장인 작곡가 Mily Alekseevich Balakirev였습니다. 나머지는 그렇지 않았습니다. MP Mussorgsky는 A.P. 보로딘 - 군의관, 나중에 프로--
화학 교수, N.A. Rimsky-Korsakov - 해군 장교 Ts.A. Kui는 군사 엔지니어입니다.

"Kuchkists"는 Glinka의 작품을 홍보하고 러시아의 기초를 개발하는 데 주요 임무를 보았습니다. 교향곡. 이것은 특히 이탈리아 오페라가 극장에서 지배적 위치를 차지했던 당시에 사실이었습니다. 최선을 다해 준비한 '마이티핸드풀' 멤버들 오페라와 교향곡을 창조하는 러시아의 새로운 방식.그리고 이러한 힘은 많았습니다! 이들의 노력으로 1960년대에는 거의 매일 로맨스, 오페라, 피아노 작품이 등장했다.

Stasov의 주요 장점은 그가이 그룹을 처음으로 인식하고 지원하고 육성하여 그녀가되었다는 것입니다. " 대부". 그는 B.V. 당시 초보 음악학자였던 Asafiev는 이렇게 말했습니다. “내 역할은 그들을 밀어붙이는 것입니다. 음, 부분적으로 올바른 재료나는 이미 내 위치(물론 공립 도서관)와 내 가족에 의해 그들 모두를 돕고 있지만 보호의 경우에 한합니다. 그들은 알고 있습니다-나는 그들이 작동한다면 이빨, 송곳니로 싸 웁니다. 그리고 온 힘을 다해 밀어붙여야 한다."

음악가들은 Balakirev 's 또는 Glinka의 여동생 L.I에 모였습니다. Shestakova 또는 Stasovs에서 친절한 집은 수년 동안 음악 및 예술 상트 페테르부르크의 중심지였습니다. Vladimir Vasilyevich는 일반적으로 받아 들여지는 의미에서 자신의 가족이 없었으며 마치 총각처럼 자신의 세 형제와 두 자매와 함께 살았습니다. 그는 자신이 먼 친척 인 Elizaveta Klementyevna Serbina와 시민 결혼을하고 있다고 믿었습니다. 그들은 그녀의 아버지가 매우 사랑하는 딸 Sofya Vladimirovna를 낳았습니다.

Stasov의 저녁은 높은 지적 능력뿐만 아니라 재미로도 표시되었습니다. Vladimir Vasilyevich 자신은 발명품과 농담에 지칠 줄 몰랐습니다. 평생 동안 그는 파티에서 흔히 볼 수있는 흡연, 와인 및 카드에 대한 혐오감을 가졌습니다. S.Ya에게 바닥을 내자. 그러나 Stasov의 손님이었던 Marshak은 나중에 "... Sands에있는 Stasov의 아파트"라고 썼습니다. 작곡가, 가수, 피아니스트와 같은 노소 마스터를 위해 활짝 열려 있습니다. 여기에서 그들은 새로운 힘과 때로는 새로운 아이디어를 가지고 떠났습니다.

Vladimir Vasilyevich는 직접 참가자였습니다. 창조적 인 삶"Kuchkists"는 그가 말했듯이 그들에게 "제안"을했습니다. 그는 발라키레프에게 셰익스피어의 비극 리어왕을 위한 음악을 쓰라고 조언했습니다. 작곡러시아 밀레니엄에 헌정-두 번째 교향곡 서곡 "A Thousand Years"( "Rus"); Mussorgsky는 "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - "Sadko", "Tsar Saltan의 이야기", Borodin - "Prince Igor", Cui - "Angelo"의 음모를 제안했습니다. Stasov의 영향으로 Cui는 음악 평론가가되었습니다.

다섯 명 중 그는 Mussorgsky가 가장 재능이 있다고 생각했습니다. 무소르그스키와의 서신 교환은 그가 오페라 Boris Godunov 작업과 Khovanshchina의 대본 작성에서 작곡가에게 제공한 지원을 보여줍니다. Stasov의 조언에 따라 Mussorgsky는 뮤지컬 이미지드로잉과 수채화 전시
재능있는 건축가 V.A. Hartmann은 유명한 피아노 미니어처 "Pictures at an Exhibition"을 제작했습니다(심포니 오케스트라를 위한 이 걸작의 최고의 필사본은 1922년 프랑스 작곡가 Maurice Ravel과 1954년 러시아 음악가 Sergei Gorchakov가 독립적으로 제작했습니다). Mussorgsky는 한때 Stasov에게 "당신보다 더 뜨거운 사람은 없습니다. 따뜻하게모든면에서 나; 그 누구도 이보다 더 단순하고 따라서 내 내면을 더 깊이 들여다본 적이 없습니다. 아무도 나에게 길을 더 명확하게 보여주지 않았습니다. 많은 가치 그런고백 그런마스터!

"Kuchkists"와 Stasov는 1862년 상트페테르부르크 음악원 개관에 부정적인 반응을 보였고, 음악 생활. 대조적으로 같은 해 Balakirev, 합창 지휘자 G. Lomakin 및 Stasov의 노력을 통해 무료 음악 학교가 만들어졌으며 1917 년까지 지속되었으며 많은 선전을했습니다. 최고의 작품러시아와 세계 뮤지컬 클래식, 가난하지만 재능있는 사람들에게 음악을 소개합니다.

"Mighty Handful"의 재능에 경의를 표하고 러시아 역사에서 음악에 대한 그들의 중요성을 이해하면서 Stasov는 그들에 대한 기사, 전기, 사망 기사를 썼고 편지를 출판하고 그들의 작품에서 콘서트를 조직했으며 기념물, 수집된 크리에이티브 아카이브, 서신.

스타소프, 스타소프! 오, 이 얼마나 수호천사요 그의 시대의 재능을 고무시키는가!!! - Repin K.I를 썼습니다. 1911년 추콥스키. -그가 얼마나 소중히 여기고, 러시아 예술을 위해 힘과 주력으로 자신을 평평하게 한 방법! ..».한 현대인이 말했듯이, "아무도 그를 더 높이 평가하지 않았고 그보다 더 충동적으로 젊은 러시아 예술을 사랑한 사람도 없었습니다."동료 전우들을 위해 일 어설 필요가 있었을 때 Vladimir Vasilyevich는 표현에 부끄러워하지 않았습니다. 그의 기사 중 하나 인 "Musical Liars"는 심지어 소송을 일으켰습니다. 이 기사는 작곡가가 러시아 뮤지컬 협회의 교향곡 콘서트 지휘자를 떠나도록 강요 한 Balakirev의 적들에 대한 것입니다.

"뮤지컬 거짓말 쟁이"중 하나는 Conservatory A.S. Faminitsyn은 Stasov를 명예 훼손으로 재판에 회부했습니다. 법원은 비방 혐의 (1870 년 4 월 30 일)를 기각했지만 기사에서 "학대"를 발견하고 비평가에게 25 루블의 벌금과 7 일 동안 가택 연금을 선고했습니다.

그에게 헌정 된 많은 작품은 Vladimir Vasilyevich Stasov에 대한 러시아 작곡가의 감사와 존경심에 대해 이야기합니다. 오페라 Khovanshchina, 로맨스 Rayok, 장난 꾸러기 남자, 딱정벌레, Mussorgsky 전시회의 그림; "리어 왕" 발라키레프; Cui의 로맨스 "Let the snow fall on the ground", "Hymn to Stasov", "Mystical Choir for three female voices"; "Scheherazade", 로맨스 "Vice", "To my song" 및 컬렉션 민요림스키코르사코프; P.I.의 심포닉 판타지 "The Tempest". 차이코프스키; 교향곡 사진"숲", "장엄한 행렬", 현악 사중주 4번 A.K. 글라주노프; 4개의 인터메조와 A.K. Lyadov. 이미 Stasov가 사망 한 후 Glazunov는 오케스트라 "In Memory of V. V."의 전주곡을 썼습니다. Stasov.

스타소바종종 역설, 성향, 편파성 때문에 비난을 받습니다. 그는 이것에 대해 잘못된 것을 보지 않았고, 황금률 인 반감을 용납하지 않았으며, 차갑지도 뜨겁지도 않고 항상 미지근한 사람을 좋아하지 않는다고 대답했습니다.

그는 특히 Novoe Vremya의 신문 기사들에게 공개적으로 박해를 받았습니다. 그러나 그는 고개를 숙이지 않았고 적들이 그를 "여리고의 나팔", "엄마의 화살", "숫양" 등으로 부르는 것에도 자랑스러워했습니다. "글쎄"그는 "세 가지 새로운 시간의 결과"(1893) 기사에서 이렇게 썼습니다. 그것들을 부수고 전복시켜야 하는 어머니의 축이 되는 것입니다. 개념의 독을 뿌리고 영혼의 빛을 끄는 생각의 마비와 쇠퇴를 퍼뜨리는 혐오스러운 펜과 종이.(내가 강조 표시. - Yu.S.).

Stasov는 불법과 싸우기 위해 20 세기 초에 일어 섰던 노동자들에게 진심으로 동정했으며 온 마음을 다해 승리를 기원했습니다. 그는 독재 정치가 끝나야한다고 굳게 확신했습니다. "오랫동안 이렇게 계속 될 수는 없습니다 : 최대 25-30 년 ...". 1905년 1월 사건 직후에 그는 이렇게 썼습니다. of Arts-차르가 승인 한 제목 :“당신의 자랑스럽고 대담하며 깊고 무적의 진실 감각과 범죄자에 대한 혐오감과 역겨운 것에 대해 영광과 영광을 돌립니다. 존경과 영광을 드립니다."

이 기간 동안 모든 곳에서 "죽음, 교수대, 총알 및 채찍에 대한 끔찍한 소식"이 들립니다. 그리고 Stasov는 "분노와 성가심으로 가득 차 있습니다"라고 Repin에게 보낸 편지에서 알 수 있습니다. 그리고 그림을 그리는 데카당트가 있습니다. "발기 부전의 슬픈 시도와 흐트러진 넌센스." "...하지만 결국 모든 예술적인 러시아가 마비 환자로만 구성된 것은 아닙니다."- 다음 모더니스트 전시회에 관한 기사에서 Vladimir Vasilyevich는 말합니다. 비평가는 더 나은 미래를 믿습니다. "우리는 이미 예술에서 무언가를 이해할 수 있는 많은 사람들이 있습니다..."

그가 레오 톨스토이에게 편지를 썼을 때 그가 생각하고 있었던 것은 대중이 아니었습니까? 유럽) 마치 화강암 기초 위에있는 것처럼되었습니다 ... 세계사에서 볼 수있는 곳, 그런 광경이 또 어디 있습니까? 국가 전체의 파업 ... 유럽 전체가 러시아 혁명에 귀를 기울입니다.

Stasov는 평생 동안 자신의 창작 작업을 "러시아와 미래를 위한" 활동으로 여겼고, "공동선을 위한 작업과 급여를 수금한 사람들의 이익을 위한 작업"으로 간주했습니다. 사람들 말과 충고의 사람,

하지만 직접 쓴건 아니구요...

감사합니다!

Vladimir Vasilyevich Stasov는 열정적으로 러시아를 사랑했으며 그녀 없이는 삶을 상상할 수 없었습니다. 경찰의 박해로 강제로 스위스로 떠나야 했던 손녀 소피아 메드베데바(Sofya Medvedeva)에게 그녀의 할아버지는 조국 밖에서 살 수 없다는 생각을 심어주었다. 그가 썼다: “내가 본 모든 예는 러시아를 면책 없이 영원히 떠나는 것이 불가능하다는 것을 항상 나에게 증명했습니다. 얼마 후 사회적, 예술적, 과학적 성공, 그리고 훨씬 더 제한적이고 이기적인 가족 성공에 관계없이 회개, 쓰라린 후회, 헛되고 뒤늦은 자책이 항상 뒤 따랐습니다. 예를 들어 Herzen, A.A. 이바노프, 왕자. Kropotkin, Gogol, Turgenev 및 수십 명의 다른 사람들은 (얼마 후) 해외에서 오래 사는 것에 결코 만족하지 않았으며 자신의 모든 것과 자신의 모든 것을 탐욕스럽게 러시아로 돌아갔습니다. 그들 중 어느 것이 성공하지 못하고 시들고 고통 받고 오랫동안 고통을 겪었습니다.

그는 항상 러시아 사람들의 재능을 믿었습니다. "무능력과 무지가 너무 많지만 주도권은 아마도 다른 누구도 아닌 정신적이며 그런 것입니다."그러나 그는 국가 우월주의에 시달리지 않았고 국적의 권리에 대한 제한에 반대하며 "한편으로는 강간범이 아니라 다른 한편으로는 무력하고 억압받는 사람이 아니라 사람과 민족이 서로 형제가되기를"열렬히 바랐습니다.

엄청난 일일 작업 (Stasov는 크리스마스와 부활절에만 공공 도서관에서 일하지 않았습니다)과 시간이 그의 강력한 몸을 약화 시켰습니다.

* * *

10월 13일, 모든 문화 상트페테르부르크는 러시아의 뛰어난 문화적 인물에게 마지막 경의를 표하기 위해 왔습니다. 학생들은 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 공동 묘지로 관을 손에 들고 싶었습니다. 그러나 경찰은 "잊을 수없는 블라디미르 바실리 예비치 스타 소프에게-원작 예술을위한 강력한 투사"라는 문구가 적힌 배너와 함께 그것을 허용하지 않았습니다. 많은 화환 중에는 Korsakovs, Chaliapin, Repin, Glazunov 및 Lyadov의 화환, "인생과 예술의 자유를위한 투사에게"라는 비문이있는 음악원 학생들의 화환이 있습니다. 신문과 잡지의 편집실에서 공공 도서관, 예술 아카데미, 러시아 박물관의 무덤에 화환을 놓았습니다.

Alexander Nevsky Lavra의 묘지에는 러시아 kosovorotka와 부츠를 신은 용사의 청동상이 서 있습니다. 유사성이 뛰어난이 기념비는 동시대 인이 "살아있는 블라디미르 바실리 예비치를 그의 생애 최고의시기에 활력과 에너지로 가득 찬 완전한 환상으로 재현"했다고 쓴 것처럼 친구 인 조각가 I.Ya가 조각했습니다. Gunzburg와 건축가 I.P. 로프트.

"그의 요소, 종교 및 신은 예술이었습니다."라고 Gorky는 썼습니다. -그는 항상 그에 대한 사랑에 취한 것처럼 보였고-일어났습니다-그의 성급하고 급하게 구성된 연설을 듣고 창의력 분야에서 위대한 사건을 예견하고 일종의 창조 직전에 서 있다고 생각하는 것을 도울 수 없었습니다. ~의 주요 작품문학, 음악, 그림, 항상 떨리는 기쁨으로 아이는 밝은 휴가를 기다리고 있습니다 ... ".

"시간의 체와 체"를 통해 그의 삶을 선별하면서 우리는 Vladimir Vasilyevich Stasov가 자신을 완전히 깨닫고 평생 인정을 받았다는 것을 인정해야합니다. 그는 세계적 명성을 얻은 러시아 문화의 형성, 선전 및 급속한 발전에 귀중한 공헌을했습니다. 우리 모두는 그에게 빚을 지고 있습니다. 러시아 예술가, 작곡가, 작가의 많은 창작물을 즐기고 감사하는 후손은 Vladimir Vasilyevich Stasov의 이름을 기억해야합니다. 재능있는 러시아 문화의 거장들의 분산에 대한 열렬한 구도자, 수호자, 선전가 및 수호자.

이 거인이 죽은 지 100년 이상이 지났습니다. 그리고 Samuil Yakovlevich Marshak이 그에 대해 썼을 때 옳았습니다.

그러나 그는 자신의 길을 만들었습니다

지난 세기를 기억하면서

그를 기억하지 않는 것은 불가능합니다.

Yuri SIDOROV, 교수, 기술 과학 박사

상트 페테르부르크

유리 시도로프

교수, 기술 과학 박사 St. Petersburg

V. V. 스타소프와 예술 평론가로서의 그의 중요성

V. V. Stasov의 예술 평론가로서의 활동은 19세기 후반 러시아 사실주의 예술 및 음악의 발전과 불가분의 관계가 있었습니다. 그는 그들의 열정적인 발기인이자 보호자였습니다. 그는 러시아 민주적 사실주의 미술비평의 걸출한 대표자였다. Stasov는 예술 작품에 대한 비판에서 예술 복제의 충실도와 현실 해석의 관점에서 작품을 평가했습니다. 그는 예술의 이미지를 그것을 탄생시킨 삶과 비교하려 했다. 따라서 예술 작품에 대한 그의 비판은 종종 삶의 현상 자체에 대한 비판으로 확장되었습니다. 비판은 진보의 긍정이 되었고 반동, 반인민, 후진, 악에 대한 투쟁이 되었다. 공공 생활. 예술 비평은 동시에 저널리즘이었습니다. 이전의 예술 비평과 달리 - 고도로 전문화되거나 전문 예술가와 감정가, 감정가만을 위해 설계되었습니다. 예술, 새로운, 민주적 비판은 광범위한 청중에게 호소했습니다. Stasov는 비평가가 통역사라고 믿었습니다. 여론; 대중의 취향과 요구를 표현해야 합니다. Stasov의 수년간의 비판적 활동은 깊은 신념, 원칙 및 열정으로 가득 차 있으며 실제로 대중의 인정을 받았습니다. Stasov는 Wanderers의 사실적인 예술뿐만 아니라 매우 새롭고 민주적이며 진보적 인 비판을 장려했습니다. 그는 그녀의 권위와 사회적 중요성을 창조했습니다.

Stasov는 매우 다재다능하고 깊이 교육받은 사람이었습니다. 그는 미술과 음악뿐만 아니라 문학에도 관심이 많았습니다. 그는 연구를 썼다 중요한 기사고고학과 예술사, 건축과 음악, 민속 장식 예술에 대한 리뷰가 많이 읽고 대다수를 차지했습니다. 유럽 언어뿐만 아니라 고전 그리스어와 라틴어. 그는 끊임없는 노동과 지칠 줄 모르는 호기심 덕분에 대단한 학식을 얻었습니다. 그의 이러한 자질-관심사의 다재다능 함, 학식, 고등 교육, 지속적이고 체계적인 정신 작업의 습관, 글쓰기에 대한 사랑-은 그의 양육 및 생활 환경에 의해 그에게서 개발되었습니다.

블라디미르 바실리예비치 스타소프는 1824년에 태어났다. 그는 마지막 다섯 번째 아이였습니다. 대가족뛰어난 건축가 V.P. Stasov. 어린 시절부터 그의 아버지는 그에게 예술과 근면에 대한 관심을 심어주었습니다. 그는 소년에게 체계적인 독서, 자신의 생각과 인상을 문학적 형식으로 표현하는 습관을 가르쳤습니다. 그래서 어린 시절부터 문학 작품에 대한 사랑의 기초, Stasov가 쓴 사냥과 용이함이 마련되었습니다. 그는 거대한 문학적 유산을 남겼습니다.

1843년 법대를 졸업한 후, 젊은 스타소프는 상원에서 근무하는 동시에 독립적으로 음악을 공부하고 미술특히 그를 매료 시켰습니다. 1847 년에 그의 첫 번째 기사 인 "상트 페테르부르크의 살아있는 그림 및 기타 예술품"이 나타났습니다. 그것은 Stasov의 중요한 활동을 엽니다.

Stasov는 Florence 근처의 San Donato를 소유하고 이탈리아에서 러시아 부자 A. N. Demidov의 비서로 일하면서 큰 혜택을 받았습니다. 1851년부터 1854년까지 그곳에 살면서 Stasov는 부지런히 미술 교육을 받고 있습니다.

St. Petersburg로 돌아온 직후 Stasov는 공공 도서관에서 일하기 시작했습니다. 그는 평생 이곳에서 일하면서 예술 부서를 이끌었습니다. 책, 원고, 판화 등의 수집 및 연구는 Stasov의 지식을 더욱 발전시키고 그의 엄청난 학식의 원천이 됩니다. 그는 예술가, 음악가, 감독에 대한 조언과 상담을 돕고 필요한 정보를 얻고 회화, 조각 및 연극 제작 작업에 대한 역사적 출처를 찾습니다. Stasov는 눈에 띄는 넓은 원에서 회전합니다. 문화적 인물, 작가, 예술가, 작곡가, 예술가, 공인. 그는 특히 예술에서 새로운 방식을 찾고 있던 젊은 사실주의 예술가 및 음악가들과 긴밀한 관계를 발전시켰습니다. 그는 Mighty Handful 그룹의 Wanderers 및 음악가의 업무에 깊은 관심을 가지고 있으며 (그런데 이름 자체는 Stasov에 속함) 조직 및 이데올로기 문제에서 그들을 돕습니다.

Stasov의 관심사의 폭은 그가 미술사 학자의 작품과 미술 평론가의 작품을 유기적으로 결합했다는 사실에 반영되었습니다. 생활, 현대에 대한 적극적인 참여 예술적인 삶, 민주적이고 진보 된 예술과 구식, 후진 및 반동과의 투쟁에서 Stasov는 과거 연구에 대한 그의 작업을 도왔습니다. Stasov는 그의 비평 활동에 대한 그의 역사 및 고고학 연구, 민속 예술에 대한 판단의 가장 훌륭하고 가장 충실한 측면을 빚지고 있습니다. 리얼리즘과 민족성을 위한 투쟁 현대 미술그가 미술사의 문제를 더 잘 이해하도록 도왔습니다.

예술을 살펴보면, Stasov의 예술적 신념은 1850년대 후반과 1860년대 초반에 고도의 민주적 고양 분위기에서 구체화되었습니다. 새로운 러시아를 위한 농노제, 봉건제, 전제 경찰 체제에 반대하는 혁명적 민주주의자들의 투쟁은 문학과 예술의 영역으로 확장되었습니다. 그것은 지배계급을 지배하고 공인된 예술에 대한 후진적 시각에 대한 투쟁이었다. 타락한 고귀한 미학은 "순수 예술", "예술을 위한 예술"을 선언했습니다. 그러한 예술의 숭고하고 차갑고 추상적 인 아름다움 또는 달콤한 조건부 외적 아름다움은 실제 주변 현실과 반대되었습니다. 예술에 대한 이러한 반동적이고 죽은 견해에 대해 민주주의자들은 삶과 관련되고 자양분을 주는 것들에 반대합니다. 사실적인 예술과 문학을 제공합니다. N. Chernyshevsky는 그의 유명한 논문 "예술과 현실의 미학적 관계"에서 "인생은 아름답다", 예술 분야는 "인생에서 사람에게 흥미로운 모든 것"이라고 선언합니다. 예술은 세상을 인지하고 "인생의 교과서"가 되어야 합니다. 또한 삶에 대한 자신의 판단을 내리고 "삶의 현상에 대한 문장의 의미"를 가져야합니다.

혁명적 민주주의자들에 대한 이러한 견해는 스타소프의 미학의 기초를 형성했습니다. 그는 자신이 혁명주의 수준에 이르지 못했지만 비판적 활동에서 그들로부터 나아가려고 노력했습니다. 그는 Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev를 "새로운 예술의 칼럼 드라이버"( "25 년 러시아 예술")로 간주했습니다. 그는 자유, 진보, 삶과 연결된 예술의 사상을 옹호하고 선진 사상을 장려한 민주주의자이자 매우 진보적인 사람이었습니다.

1863년, 14명의 예술가들은 창작의 자유와 현대성의 사실적인 묘사를 옹호하며 졸업 테마인 소위 "프로그램" 완성을 거부했습니다. 아카데미 학생들의 이러한 "반란"은 예술 분야에서 대중의 혁명적 고조와 각성을 반영한 것입니다. 이 "프로테스탄트"는 소위 Artel of Artists를 설립했습니다. 그런 다음 여행자 협회라는 강력한 운동으로 성장했습니다. 미술 전시회". 이들은 처음으로 정부가 아니고 귀족이 아니라 민주적 인 예술가 공공 조직으로 자신의 주인이었습니다. Stasov는 먼저 Artel의 창조를 따뜻하게 환영했고, 그다음에는 방랑자 협회의 창조를 환영했습니다." 순회 전시회 분석에 관한 Stasov의 기사 중 가장 흥미로운 것은 진보되고 사실적인 예술의 입장을 옹호하고 저명한 인물기사 "Kramskoy와 러시아 예술가". 여기에서 Stasov는 뛰어난 예술가, 지도자 및 Wanderers의 이데올로기 인 I. N. Kramskoy의 중요성을 경시하는 것에 대해 열정적이고 정당하게 반항합니다. 반동적이고 자유주의적인 비판으로부터 사실적인 예술 작품을 방어하는 흥미로운 예는 I. Repin의 유명한 그림 "그들은 기대하지 않았다"에 대한 Stasov의 분석입니다. 그것에서 Stasov는 사회적 의미의 왜곡을 반박합니다. 독자는 "Our Artistic Affairs"기사에서 이것을 찾을 수 있습니다.

Stasov는 항상 예술에서 깊은 이데올로기 적 내용과 삶의 진실을 찾았으며 이러한 관점에서 그는 우선 작품을 평가했습니다. 그는 다음과 같이 주장했습니다. 시, 생각, 삶이있는 모든 것에 대해 불타는 가슴을 눌렀던 전 귀족적 음모를 높고 낮은 것으로 나누었습니다.”(“우리의 예술적 문제”). 그는 때때로 러시아 예술의 특징적인 국가적 특징 중 하나로 사회를 흥분시키는 위대한 아이디어의 표현에 대한 갈망을 고려하는 경향이 있습니다. "러시아 예술의 25년"이라는 기사에서 Stasov는 Chernyshevsky를 따라 예술이 사회 현상의 비평가가 될 것을 요구합니다. 그는 미적, 사회적 견해와 이상에 대한 예술가의 열린 표현, 공공 생활, 사람들 교육, 진보 된 이상을위한 투쟁에서 예술의 적극적인 참여로 간주하여 예술의 성향을 옹호합니다.

Stasov는 "항상 쓸모없고 중요하지 않은 것은 아니지만 적어도 항상 무력한 것은 아니지만 민속 생활의 뿌리에서 나오지 않는 예술"이라고 주장했습니다. Stasov의 큰 장점은 Wanderers의 그림에 사람들의 삶이 반영된 것을 환영했다는 것입니다. 그는 그들의 작업에서 가능한 모든 방법으로 이것을 장려했습니다. 그는 Repin의 그림 "볼가의 바지선 운반선"과 특히 " 행렬쿠르스크 지방에서. 그는 특히 주인공이 대중, 인민인 그런 그림을 내세웠다. 그는 그들을 "합창단"이라고 불렀습니다. 전쟁에서 사람들을 보여주기 위해 그는 Repin과 Mussorgsky의 작업에서 유사점을 보는 예술인에 대한 호소에서 Vereshchagin을 칭찬합니다.

그의 본성의 모든 열정과 모든 저널리즘 열정과 재능으로 Stasov는 평생 동안 러시아 예술 발전의 독립성과 독창성에 대한 아이디어를 옹호했습니다. 동시에 러시아 예술 발전의 고립 또는 배타성에 대한 잘못된 생각은 그에게 이질적이었습니다. 독창성과 독창성을 옹호하면서 Stasov는 일반적으로 다음을 준수한다는 것을 이해했습니다. 일반법새로운 유럽 예술의 발전. 따라서 "러시아 예술의 25년"이라는 기사에서 P. Fedotov의 작품에서 러시아 사실주의 예술의 기원에 대해 말하면서 그는 그것을 서유럽 예술의 유사한 현상과 비교하여 발전의 공통성과 국가적 정체성을 확립합니다. . 이데올로기, 사실주의 및 국적 - 이러한 주요 특징은 Stasov가 그의 현대 미술에서 옹호하고 홍보했습니다.

Stasov의 폭 넓은 관심과 다재다능한 교육을 통해 그는 그림을 고립된 것이 아니라 문학 및 음악과 관련하여 고려할 수 있었습니다. 그림과 음악의 비교가 특히 흥미롭다. 그것은 "Perov와 Mussorgsky"기사에서 특징적으로 표현됩니다.

Stasov는 이론에 맞서 싸웠습니다 " 순수한 예술", "예술을위한 예술", 삶과 거리가 먼 주제인지, "거친 일상"으로부터 예술을 "보호"하는지, 문학에서 그림을 "해방"시키려는 욕구인지, 모든 표현에서 "예술을위한 예술" , 마지막으로 작품의 예술성에 반대하는 실용적인 유용성, 유용성. 이와 관련하여 "대학에서 Mr. Prakhov의 입문 강의"라는 편지가 흥미 롭습니다.

Stasov의 중요한 활동의 전성기는 1870-1880으로 거슬러 올라갑니다. 이때 그의 최고의 작품들이 쓰였으며 이때 그는 가장 큰 대중적 인지도와 영향력을 누렸다. Stasov는 그의 삶이 끝날 때까지 대중을 옹호했습니다. 예술부, 제공되어야 한다고 주장했다. 사회적 진보. Stasov는 러시아 예술 발전의 여러 단계에서 사실주의 반대자들과 평생을 싸웠습니다. 그러나이 예술과 그 원칙에 기초한 비평가로서 1870-1880 년의 방랑 운동과 밀접한 관련이있는 Stasov는 더 이상 나아갈 수 없었습니다. 그는 러시아 예술의 새로운 예술적 현상을 진정으로 인식하고 이해할 수 없었습니다. XIX 후반- XX 세기의 시작. 퇴폐적이고 퇴폐적 인 현상과의 싸움에서 근본적으로 옳았 기 때문에 종종 퇴폐적이지 않은 예술가의 작품을 부당하게 평가했습니다. 논쟁의 열기 속에서 때때로 새로운 현상의 복잡성과 불일치를 이해하지 못하고 긍정적인 측면을 보지 못하고 모든 것을 오류나 한계로 축소시키는 노령 비평가. 물론 Stasov의 구식 진술은 이 컬렉션에서 생략합니다.

그러나 물론 최고의 비평 작품에서도 모든 것이 옳고 우리가 받아들일 수 있는 것은 아닙니다. Stasov는 그의 시대의 아들이었고 그의 견해와 개념에는 매우 가치있는 것과 함께 약하고 제한된 측면도있었습니다. 그들은 그의 과학에서 특히 중요했습니다. 역사 연구, 그는 때때로 사람들의 예술 발전에서 자신의 독립 위치에서 물러나고 국적 및 국적 등의 개념을 확인했습니다. 그리고 그의 비평 기사는 오류와 일방성에서 자유롭지 않습니다. 예를 들어 구식 예술에 대한 투쟁의 열기 속에서 Stasov는 18 세기에서 19 세기 초 러시아 예술의 업적과 가치를 종속적이고 비 국가적이라고 주장하면서 부인하게되었습니다. 어느 정도 그는 Peter I의 개혁이 러시아 문화 발전의 국가적 전통을 깨뜨렸다 고 믿었던 현대 역사가들의 망상을 여기에서 공유했습니다. 같은 방식으로 현대 예술 아카데미의 반동적 입장에 맞서 싸우면서 Stasov는 완전하고 절대적인 거부에 이르렀습니다. 두 경우 모두에서 우리는 뛰어난 비평가가 열정적인 논쟁의 열기 속에서 예술 현상에 대한 역사적 접근 방식을 때때로 어떻게 잃어버렸는지 봅니다. 그에게 가장 가깝고 가장 현대적인 예술에서 그는 때때로 Surikov 또는 Levitan과 같은 개별 예술가를 과소 평가했습니다. Repin의 일부 그림에 대한 깊고 정확한 분석과 함께 그는 다른 그림을 오해했습니다. 회화에서 국적에 대한 정확하고 깊은 이해는 현대 건축에서 국적에 대한 Stasov의 외부 이해와 반대됩니다. 이것은 그의 시대 건축 자체의 약한 발전, 낮은 예술성 때문이었습니다.

논쟁적인 열정과 투쟁의 상황으로 인해 Stasov의 다른 잘못되거나 극단적 인 의견을 지적하는 것이 가능할 것입니다. 그러나 우리에게 중요하고 가치 있는 것은 뛰어난 비평가의 이러한 실수나 오해가 아니라 그의 강점, 기본 논문의 충실도입니다. 민주주의 평론가로서 그는 강하고 참으로 위대했으며, 대중의 중요성그리고 무게. 그는 예술에 대한 대중의 이해, 사실주의 옹호, 현실적 방법, 예술과 삶의 연결, 번영, 높이 및 예술의 아름다움. 예술의 사실주의에 대한 이러한 확인은 Stasov의 역사적 중요성, 힘 및 존엄성입니다. 이것이 그의 비평 작품의 지속적인 의미이며 오늘날 우리에게 주는 가치와 교훈입니다. Stasov의 작품은 러시아 사실주의 예술의 역사적 발전과 성과에 익숙해지는 데에도 중요합니다. 독자는 컬렉션에서 "25 Years of Russian Art"와 같은 일반 에세이와 관련 기사를 찾을 수 있습니다. 개인 작품, 예를 들어 Repin의 Mussorgsky 또는 L. Tolstoy의 초상화에 대해. 그들은 하나의 뛰어난 작업에 대한 면밀하고 숙련된 고려의 예입니다.

비평가로서 Stasov에서 우리에게 유익하고 가치있는 것은 원칙에 대한 그의 큰 고수, 그의 미적 입장의 명확성 및 견고성뿐만 아니라 그의 신념을 옹호하는 기질 인 그의 열정입니다. 그의 시대가 끝날 때까지 (Stasov는 1906 년 사망) 그는 비평가 전투기로 남아있었습니다. 놀라운 것은 예술에 대한 그의 사랑과 그가 예술에서 진정하고 아름답다고 생각한 것에 대한 헌신입니다. M. Gorky는 Stasov 회고록에서 예술과의 생생한 연결, 실용적이고 필요한 자신의 작품이라는 느낌을 정확하게 설명했습니다. 예술에 대한 사랑은 긍정과 부정 모두를 지시합니다. 그의 안에는 항상 불꽃이 타오르고 있었다 위대한 사랑아름다움에."

예술에 대한 이러한 직접적인 경험에서, 예술의 중요한 의미와 중요성에 대한 열정적인 옹호에서, 사람들에게 봉사하고 그들의 삶에서 예술로부터 힘과 영감을 끌어내는 현실적이고 필요한 것을 확인하는 데 가장 중요하고 유익한 , Stasov의 작품에서 우리가 높이 평가하고 존경합니다. .

A. Fedorov-Davydov

Stasov는 Wanderers의 전령입니다.

활동 V. V. 스타소바어떻게 미술 평론가 19세기 후반 러시아 사실주의 예술 및 음악의 발전과 불가분의 관계가 있었습니다. 그는 그들의 열정적인 발기인이자 보호자였습니다. 그는 러시아 민주적 사실주의 미술비평의 걸출한 대표자였다. Stasov는 예술 작품에 대한 비판에서 예술 복제의 충실도와 현실 해석의 관점에서 작품을 평가했습니다. 그는 예술의 이미지를 그것을 탄생시킨 삶과 비교하려 했다. 따라서 예술 작품에 대한 그의 비판은 종종 삶의 현상 자체에 대한 비판으로 확장되었습니다. 비판은 공적 생활에서 진보의 긍정과 반동, 반인민, 후진, 악에 대한 투쟁이 되었다. 예술 비평은 동시에 저널리즘이었습니다. 전문 예술가와 감정가, 예술 감정가만을 위해 고도로 전문화되거나 설계된 이전의 예술 비평과 달리 새롭고 민주적 인 비평은 광범위한 시청자에게 호소했습니다. Stasov는 비평가가 여론의 해석자라고 믿었습니다. 대중의 취향과 요구를 표현해야 합니다. Stasov의 수년간의 비판적 활동은 깊은 신념, 원칙 및 열정으로 가득 차 있으며 실제로 대중의 인정을 받았습니다. Stasov는 Wanderers의 사실적인 예술뿐만 아니라 매우 새롭고 민주적이며 진보적 인 비판을 장려했습니다. 그는 그녀의 권위와 사회적 중요성을 창조했습니다.Stasov는 매우 다재다능하고 깊이 교육받은 사람이었습니다. 그는 미술과 음악뿐만 아니라 문학에도 관심이 많았습니다. 그는 고고학과 예술사, 건축과 음악, 민속 예술과 장식 예술에 관한 연구, 비평 기사 및 평론을 썼고, 많이 읽었고, 고전 그리스어와 라틴어뿐만 아니라 대부분의 유럽 언어를 구사했습니다. 그는 끊임없는 노동과 지칠 줄 모르는 호기심 덕분에 대단한 학식을 얻었습니다. 그의 이러한 자질-관심사의 다재다능 함, 학식, 고등 교육, 지속적이고 체계적인 정신 작업의 습관, 글쓰기에 대한 사랑-은 그의 양육 및 생활 환경에 의해 그에게서 개발되었습니다.

블라디미르 바실리예비치 스타소프는 1824년에 태어났다. 그는 뛰어난 건축가 V.P. Stasov의 대가족 중 마지막 다섯 번째 자녀였습니다. 어린 시절부터 그의 아버지는 그에게 예술과 근면에 대한 관심을 심어주었습니다. 그는 소년에게 체계적인 독서, 자신의 생각과 인상을 문학적 형식으로 표현하는 습관을 가르쳤습니다. 그래서 어린 시절부터 문학 작품에 대한 사랑의 기초, Stasov가 쓴 사냥과 용이함이 마련되었습니다. 그는 거대한 문학적 유산을 남겼습니다.

1843년 법대를 졸업한 젊은 Stasov는 상원에서 근무하는 동시에 음악과 미술을 독립적으로 공부하여 특히 그를 매료시켰습니다. 1847 년에 그의 첫 번째 기사 인 "상트 페테르부르크의 살아있는 그림 및 기타 예술품"이 나타났습니다. 그것은 Stasov의 중요한 활동을 엽니다.Stasov는 Florence 근처의 San Donato를 소유하고 이탈리아에서 러시아 부자 A. N. Demidov의 비서로 일하면서 큰 혜택을 받았습니다. 1851년부터 1854년까지 그곳에 살면서 Stasov는 부지런히 미술 교육을 받고 있습니다.

칼 브륄로프 A.N. 데미도프의 초상 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italy-1870, Paris, France)-러시아 및 프랑스 박애주 의자, 실제 주 의원, San Donato 왕자. Elizaveta Alexandrovna Stroganova와의 결혼에서 Nikolai Nikitich Demidov의 막내 아들 인 Demidov 가족의 대표. 그는 유럽에서 대부분의 삶을 살았으며 때때로 러시아에 왔습니다.

St. Petersburg로 돌아온 직후 Stasov는 공공 도서관에서 일하기 시작했습니다. 그는 평생 이곳에서 일하면서 예술 부서를 이끌었습니다. 책, 원고, 판화 등의 수집 및 연구는 Stasov의 지식을 더욱 발전시키고 그의 엄청난 학식의 원천이 됩니다. 그는 예술가, 음악가, 감독에 대한 조언과 상담을 돕고 필요한 정보를 얻습니다. 역사적 출처회화, 조각, 연극 공연. Stasov는 뛰어난 문화 인물, 작가, 예술가, 작곡가, 예술가, 공인의 광범위한 범위에서 회전합니다. 그는 특히 예술에서 새로운 방식을 찾고 있던 젊은 사실주의 예술가 및 음악가들과 긴밀한 관계를 발전시켰습니다. 그는 Mighty Handful 그룹의 Wanderers 및 음악가의 업무에 깊은 관심을 가지고 있으며 (그런데 이름 자체는 Stasov에 속함) 조직 및 이데올로기 문제에서 그들을 돕습니다.

Stasov의 관심사의 폭은 그가 미술사 학자의 작품과 미술 평론가의 작품을 유기적으로 결합했다는 사실에 반영되었습니다. 민주적이고 진보적 인 예술과 구식, 후진 및 반동 사이의 투쟁에서 현대 예술 생활에 활기차고 적극적으로 참여하는 것은 Stasov가 과거 연구에 대한 작업에 도움이되었습니다. 그들의 역사 및 고고학 연구의 가장 훌륭하고 충실한 측면에 대한 판단 민속 예술 Stasov는 그의 중요한 활동에 빚을졌습니다. 현대미술의 리얼리즘과 민족성을 위한 투쟁은 그가 미술사의 문제를 더 잘 이해하는 데 도움이 되었다.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. 마클라코프. L.N. 톨스토이. 독점적으로 작품의 사진 c. S.A. 톨스토이.

예술에 대한 스타소프의 견해와 그의 예술적 신념은 1850년대 말과 1860년대 초에 고도의 민주적 고양이 일어난 와중에 구체화되었습니다. 농노제, 봉건제, 전제 경찰 체제에 반대하는 혁명적 민주주의자들의 투쟁 새로운 러시아문학과 예술의 영역으로 확장되었습니다. 그것은 지배계급을 지배하고 공인된 예술에 대한 후진적 시각에 대한 투쟁이었다. 타락한 고귀한 미학은 "순수 예술", "예술을 위한 예술"을 선언했습니다. 그러한 예술의 숭고하고 차갑고 추상적 인 아름다움 또는 달콤한 조건부 외적 아름다움은 실제 주변 현실과 반대되었습니다. 예술에 대한 이러한 반동적이고 죽은 견해에 대해 민주주의자들은 삶과 관련되고 자양분을 주는 것들에 반대합니다. 사실적인 예술과 문학을 제공합니다. N. Chernyshevsky는 그의 유명한 논문 "예술과 현실의 미학적 관계"에서 "인생은 아름답다", 예술 분야는 "인생에서 사람에게 흥미로운 모든 것"이라고 선언합니다. 예술은 세상을 인지하고 "인생의 교과서"가 되어야 합니다. 또한 삶에 대한 자신의 판단을 내리고 "삶의 현상에 대한 문장의 의미"를 가져야합니다.

그러한 예술의 이름으로 그는 예술 아카데미, 교육 시스템 및 예술과의 투쟁을 시작합니다. 아카데미는 반동적인 정부 기관이자 노후화, 삶과의 고립, 예술적 입장의 현학 때문에 그에게 적대적이었습니다. 1861 년 Stasov는 "예술 아카데미 전시회 주제"라는 기사를 발표했습니다. 그것으로 그는 삶과는 거리가 먼 신화적이고 종교적인 주제가 우세한 시대에 뒤떨어진 학문적 예술과 새롭고 사실적인 예술을 위한 투쟁을 시작한다. 이것은 그의 길고 열정적 인 비판적 투쟁의 시작이었습니다. 같은 해에 그의 위대한 작품 "러시아 미술에서 Bryullov와 Ivanov의 중요성"이 저술되었습니다. Stasov는 이러한 유명한 예술가의 작품에서 모순을 과도기의 반영으로 간주합니다. 그는 그들의 작품에서 오래되고 전통적인 것과 함께 새롭고 현실적인 시작의 투쟁을 드러내고 러시아 예술의 발전에서 그들의 역할을 보장한 것이 그들의 작품에서 이러한 새롭고 현실적인 특징과 경향임을 증명하려고 합니다."이 모든 예술은 얼마나 강력하고 새로운 운동을 구상했는가! 모든 견해와 열망이 어떻게 뒤집혔습니까! 예전과 달라진 점! 새로운 예술은 또한 새로운 관상학을 받았습니다. 그의 작품에 접근해 보면(그 가치의 정도가 어떻든 간에) 여기에서 문제가 되는 것은 우리 시대 이전 예술의 마지막 시기에 일어난 일이 전혀 아니라는 것을 감지하게 됩니다. 그것은 더 이상 기교에 관한 것이 아니라 실행 기술에 관한 것이 아니라 기교, 기술 및 광채에 관한 것이 아니라 그림의 내용에 관한 것입니다 ..."

카를 브륄로프(1799-1852) E.P. Saltykova 공주의 초상화. 1833-1835

1863년, 14명의 예술가들은 창작의 자유와 현대성의 사실적인 묘사를 옹호하며 졸업 테마인 소위 "프로그램" 완성을 거부했습니다. 아카데미 학생들의 이러한 "반란"은 예술 분야에서 대중의 혁명적 고조와 각성을 반영한 것입니다. 이 "프로테스탄트"는 소위 Artel of Artists를 설립했습니다. 그런 다음 여행 예술 전시회 협회라는 강력한 운동으로 성장했습니다. 이들은 처음으로 정부가 아니고 귀족이 아니라 민주적 인 예술가 공공 조직으로 자신의 주인이었습니다. Stasov는 Artel의 첫 번째 창설과 방랑자 협회의 창설을 따뜻하게 환영했습니다.

Artel이 공식 후견인과 독립적 인 예술 협회를 만들려는 러시아 예술의 첫 번째 시도라면 파트너십이이 아이디어를 구현했습니다.

그는 그들에게서 새로운 예술의 시작을 올바르게 보았고 가능한 모든 방법으로 방랑자와 그들의 예술을 옹호하고 옹호했습니다. 우리 컬렉션에는 여행 전시회 분석에 관한 Stasov의 가장 흥미로운 기사가 포함되어 있습니다. "Kramskoy와 러시아 예술가"라는 기사는 진보되고 사실적인 예술과 그 저명한 인물의 입장을 옹호하는 것을 나타냅니다. 여기에서 Stasov는 뛰어난 예술가, 지도자 및 Wanderers의 이데올로기 인 I. N. Kramskoy의 중요성을 경시하는 것에 대해 열정적이고 정당하게 반항합니다.

이 그림의 저자는 아직 밝혀지지 않았으며 이스라엘 경매에서 판매 된 것으로 알려져 있으며 Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov 및 기타 예술가를 묘사합니다. "뒷면"으로 우리를 향하고 있는 이젤(들것)에는 I. Repin(1844-1930)의 그림 "그들은 기다리지 않았습니다." 이 그림에는 두 배의 음모가 있습니다: 아티스트 Yu.P. Tsyganov (1923-1994), 그는 아직 학생이었을 때이 그림을 그렸습니다. "러시아 예술가 중 V. V. Stasov":

반동적이고 자유주의적인 비판으로부터 사실적인 예술 작품을 방어하는 흥미로운 예는 I. Repin의 유명한 그림 "그들은 기대하지 않았다"에 대한 Stasov의 분석입니다. 그것에서 Stasov는 사회적 의미의 왜곡을 반박합니다.

Stasov는 항상 깊은 예술에서 추구했습니다. 이념적 내용그리고 삶의 진실, 그리고 이러한 관점에서 그는 우선 작품을 평가했습니다. 그는 주장했다: "그것은 위대하고 필요하며 신성한 예술이며 거짓말을하지 않고 환상을 갖지 않으며 오래된 장난감으로 즐겁게 지내지 않고 우리 주변 어디에서나 일어나는 일을 모든 눈으로 바라보고 이전 귀족 구분을 잊었습니다. 시, 생각, 삶이 있는 모든 곳에 달라붙는 불타는 가슴 "("우리의 예술적 업무"). 그는 때때로 러시아 예술의 특징적인 국가적 특징 중 하나로 사회를 흥분시키는 위대한 아이디어의 표현에 대한 갈망을 고려하는 경향이 있습니다. "러시아 예술의 25년"이라는 기사에서 Stasov는 Chernyshevsky를 따라 예술이 사회 현상의 비평가가 될 것을 요구합니다. 그는 미적, 사회적 견해와 이상에 대한 예술가의 열린 표현, 공공 생활, 사람들 교육, 진보 된 이상을위한 투쟁에서 예술의 적극적인 참여로 간주하여 예술의 성향을 옹호합니다.

Stasov는 "항상 쓸모없고 중요하지 않은 것은 아니지만 적어도 항상 무력한 것은 아니지만 민속 생활의 뿌리에서 나오지 않는 예술"이라고 주장했습니다. Stasov의 큰 장점은 Wanderers의 그림에 사람들의 삶이 반영된 것을 환영했다는 것입니다. 그는 그들의 작업에서 가능한 모든 방법으로 이것을 장려했습니다. 그는 Repin의 그림 "볼가의 바지선 운반선", 특히 "쿠르스크 지방의 행렬"에서 사람들과 민속 생활의 이미지 표시를 신중하게 분석하고 높이 평가했습니다.

I. 레핀 볼가의 바지선 운반선

그는 특히 주인공이 대중, 인민인 그런 그림을 내세웠다. 그는 그들을 "합창단"이라고 불렀습니다. 전쟁에서 사람들을 보여주기 위해 그는 Repin과 Mussorgsky의 작업에서 유사점을 보는 예술인에 대한 호소에서 Vereshchagin을 칭찬합니다.

I. 레핀 쿠르스크 지방의 행렬 1880—1883

여기서 Stasov는 Wanderers의 작업에서 가장 중요하고 중요한 것, 즉 국적의 특징을 파악했습니다. 사람들에게 억압과 고통뿐만 아니라 그 힘과 위대함, 아름다움과 유형과 특성의 풍부함을 보여줍니다. 국민의 이익을 지키는 것은 방랑자들의 삶에서 가장 중요한 공로이자 위업이었습니다. 진정한 애국심과 방랑자와 그들의 전령-Stasov에 대한 비판이었습니다.그의 본성의 모든 열정과 모든 저널리즘 열정과 재능으로 Stasov는 평생 동안 러시아 예술 발전의 독립성과 독창성에 대한 아이디어를 옹호했습니다. 동시에 러시아 예술 발전의 고립 또는 배타성에 대한 잘못된 생각은 그에게 이질적이었습니다. 독창성과 독창성을 옹호하면서 Stasov는 일반적으로 새로운 유럽 예술 개발의 일반 법칙을 준수한다는 것을 이해했습니다. Fedotov (1815-1852)의 작품에서 러시아 사실주의 예술의 기원에 대해 이야기하는 "25 년 러시아 예술"기사에서 그는 그것을 서유럽 예술의 유사한 현상과 비교하여 발전의 공통성을 모두 확립합니다. 그리고 국가 정체성. 이데올로기, 사실주의 및 국적 - 이러한 주요 특징은 Stasov가 그의 현대 미술에서 옹호하고 홍보했습니다.

파벨 페도토프 메이저의 중매.

Stasov의 폭 넓은 관심과 다재다능한 교육을 통해 그는 그림을 고립된 것이 아니라 문학 및 음악과 관련하여 고려할 수 있었습니다. 그림과 음악의 비교가 특히 흥미롭다. 그것은 "Perov와 Mussorgsky"기사에서 특징적으로 표현됩니다.Stasov는 삶과 거리가 먼 주제인지, "거친 일상 생활"로부터 예술을 "보호"하는지 여부에 관계없이 모든 표현에서 "순수한 예술", "예술을위한 예술"이론에 맞서 싸웠습니다. 문학에서 그림을 "해방"시키려는 욕구, 그리고 마지막으로 작품의 예술성과 실용적인 유용성 및 유용성을 대조합니다. 이와 관련하여 "대학에서 Mr. Prakhov의 입문 강의"라는 편지가 흥미 롭습니다.

I. 레핀 안에. 안에. Pargolov 근처 Starozhilovka 마을에 있는 그의 dacha에 있는 Stasov. 1889

Stasov의 중요한 활동의 전성기는 1870-1880으로 거슬러 올라갑니다. 이때 그의 최고의 작품들이 쓰여졌고 이때 그는 대중의 가장 큰 인정과 영향 . Stasov는 또한 그의 생애가 끝날 때까지 예술의 공공 서비스를 옹호했으며 그것이 사회적 진보에 기여해야한다고 주장했습니다. Stasov는 러시아 예술 발전의 여러 단계에서 사실주의 반대자들과 평생을 싸웠습니다. 그러나이 예술과 그 원칙에 기초한 비평가로서 1870-1880 년의 방랑 운동과 밀접한 관련이있는 Stasov는 더 이상 나아갈 수 없었습니다. 그는 19세기 말과 20세기 초 러시아 예술의 새로운 예술적 현상을 진정으로 인식하고 이해할 수 없었습니다. 퇴폐적이고 퇴폐적 인 현상과의 싸움에서 근본적으로 옳았 기 때문에 종종 퇴폐적이지 않은 예술가의 작품을 부당하게 평가했습니다. 논쟁의 열기 속에서 때때로 새로운 현상의 복잡성과 불일치를 이해하지 못하고 긍정적인 측면을 보지 못하고 모든 것을 오류나 한계로 축소시키는 노령 비평가.

그러나 물론 최고의 비평 작품에서도 모든 것이 옳고 우리가 받아들일 수 있는 것은 아닙니다. Stasov는 그의 시대의 아들이었고 그의 견해와 개념에는 매우 가치있는 것과 함께 약하고 제한된 측면도있었습니다. 그것들은 그의 과학적 역사 연구에서 특히 의미가 있었는데, 그는 때때로 민족 예술 발전의 독립성에 대한 자신의 입장에서 물러나고 국적 및 국적 등의 개념을 확인했습니다. 그리고 그의 비평 기사에는 오류가 없습니다. 그리고 일방적. 예를 들어 구식 예술에 대한 투쟁의 열기 속에서 Stasov는 18 세기에서 19 세기 초 러시아 예술의 업적과 가치를 종속적이고 비 국가적이라고 주장하면서 부인하게되었습니다. 어느 정도 그는 Peter I의 개혁이 러시아 문화 발전의 국가적 전통을 깨뜨렸다 고 믿었던 현대 역사가들의 망상을 여기에서 공유했습니다. 같은 방식으로 현대 예술 아카데미의 반동적 입장에 맞서 싸우면서 Stasov는 완전하고 절대적인 거부에 이르렀습니다. 두 경우 모두에서 우리는 뛰어난 비평가가 열정적인 논쟁의 열기 속에서 예술 현상에 대한 역사적 접근 방식을 때때로 어떻게 잃어버렸는지 봅니다. 그에게 가장 가깝고 가장 현대적인 예술에서 그는 때때로 Surikov 또는 Levitan과 같은 개별 예술가를 과소 평가했습니다. Repin의 일부 그림에 대한 깊고 정확한 분석과 함께 그는 다른 그림을 오해했습니다. 회화에서 국적에 대한 정확하고 깊은 이해는 현대 건축에서 국적에 대한 Stasov의 외부 이해와 반대됩니다. 이것은 그의 시대 건축 자체의 약한 발전, 낮은 예술성 때문이었습니다.

Stasov V.V. (작가들 사이에서)

논쟁적인 열정과 투쟁의 상황으로 인해 Stasov의 다른 잘못되거나 극단적 인 의견을 지적하는 것이 가능할 것입니다. 그러나 우리에게 중요하고 가치 있는 것은 뛰어난 비평가의 이러한 실수나 오해가 아니라 그의 강점, 기본 논문의 충실도입니다. 그는 예술적 비평에 큰 사회적 의미와 무게를 부여한 민주적 평론가로서 강하고 참으로 위대했습니다. 그는 예술에 대한 대중의 이해, 사실주의 옹호, 현실적 방법, 예술과 삶의 연결, 번영, 높이 및 예술의 아름다움. 예술의 사실주의에 대한 이러한 확인은 Stasov의 역사적 중요성, 힘 및 존엄성입니다. 이것이 그의 비평 작품의 지속적인 의미이며 오늘날 우리에게 주는 가치와 교훈입니다. Stasov의 작품은 러시아 사실주의 예술의 역사적 발전과 성과에 익숙해지는 데에도 중요합니다.

오전. 고리키, V.V. Stasov, I.E. "Penates"의 "Pushkin Alley"에 대한 Repin

비평가로서 Stasov에서 우리에게 유익하고 가치있는 것은 원칙에 대한 그의 큰 고수, 그의 미적 입장의 명확성 및 견고성뿐만 아니라 그의 신념을 옹호하는 기질 인 그의 열정입니다. 그의 시대가 끝날 때까지 (Stasov는 1906 년 사망) 그는 비평가 전투기로 남아있었습니다. 놀라운 것은 예술에 대한 그의 사랑과 그가 예술에서 진정하고 아름답다고 생각한 것에 대한 헌신입니다. M. Gorky는 Stasov 회고록에서 예술과의 생생한 연결, 실용적이고 필요한 자신의 작품이라는 느낌을 정확하게 설명했습니다. 예술에 대한 사랑은 긍정과 부정 모두를 지시합니다. 그는 항상 "아름다운 것에 대한 위대한 사랑의 불꽃을 태웠다."

I. 레핀 블라디미르 바실리예비치 스타소프의 초상. 1900

이름 블라디미르 바실리예비치 스타소프작곡가와 음악가는 어떻게 든 혀를 돌리지 않습니다. 동시에 그는 19세기 중반의 가장 중요한 러시아 작곡가 형성의 이데올로기적 영감을 주는 사람이었습니다.

Stasov는 음악 및 미술 평론가, 미술사 학자, 기록 보관자, 그리고 물론 공인이었습니다.

Great Russian Five의 미래 이데올로기는 지적인 상트 페테르부르크 가족에서 나왔습니다. 그의 아버지, 건축가 Vasily Petrovich Stasov가 디자인에 참여했습니다. 민속 휴일알렉산드로스 황제의 대관식 때 다른 나라, 프랑스, 이탈리아, 오스트리아 및 폴란드에서 인턴쉽을 가졌습니다. 그는 나중에 건물 및 유압 작업장에 들어갔습니다. 그는 임시 창고, Catherine 및 Alexander Palaces를 위한 복합 건물을 설계했습니다. 그리고 그는 러시아 스타일의 첫 번째 마스터가되었습니다. 말할 필요도없이 이것은 나중에 1 월 2 일에 태어난 그의 아들 Vladimir Vasilyevich에게 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 1824년?

1836년에 바실리 페트로비치는 아들 블라디미르를 새로 설립된 법대에서 공부하도록 했습니다. 그곳에서 청년은 음악에 깊은 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 그는 자신을 작곡가로 보지 않았습니다. 그는 특별한 성향이 없었거나 단순히 스스로 개발하는 것을 두려워했을 수도 있습니다. 그리고 평소와 같이 그는 대담하게 비판에 의지했습니다.

V. V. Stasov. 예술가 I. E. Repin의 초상화. 1883, 러시아 박물관, 레닌그라드.

그는 1842년에 첫 논문을 썼다. 그녀는 당시 인기를 끌었습니다. 그는 방금 콘서트와 함께 상트 페테르부르크에 왔습니다. 그러나 기사는 게시되지 않았습니다.

1843 년에 끝난 학교에서 공부 한 후 블라디미르는 상원 경계 부서에서 차관보로 봉사하기 시작했습니다.

5년 후, 그는 이미 문장학과에서 비서직을 맡았습니다. 2년 후, 그는 법무부의 보조 법률 고문이 되었습니다. 당시 그는 이미 6개 국어에 능통했다. 또한 Stasov는 다음과 같이 활동을 시작했습니다. 음악 평론가 Otechestvennye Zapiski에 게재되었습니다.

그들의 출판사는 한때 Stasov를 외국 문학과에 초대했으며 청년은 또한 회화, 조각 및 건축 문제를 다루는 메모를 출판하기 시작했습니다.

그러나 짧은 서사시는 오래 가지 못했습니다. 1848에서 Stasov는 Petrashevites와의 관계로 인해 잡지에서 일을 중단하고 Peter and Paul Fortress에 완전히 수감되었습니다.

Petrashevtsy는 과도한 자유 사고로 구별되었으므로 박해를 받기 시작했습니다. 이 서클은 나중에 역사에 기록되었으며 젊은 Dostoevsky가 참여했기 때문에 적지 않았습니다. 사형 집행에 불과한 것은 무엇입니까? 죄수들은 모든 준비 과정을 완벽하게 인도했으며 마지막에야 사면에 대해 알게되었습니다. 많은 Petrashevites는 회의에 대해 알리지 않았고 심지어 Belinsky의 편지가 유포 되었기 때문에 체포되었습니다.

1851년. Stasov는 은퇴하고 해외로 나갔습니다. 그곳에서 그는 우랄 산업가 Demidov의 비서가되었습니다. 그는 진심으로 예술을 사랑하는 것 외에도 매우 부유한 사람이었습니다.

데미도프

그것에도 불구하고 러시아 이름확실히 러시아 출신인 Anatoly Nikolaevich Demidov는 플로렌스에서 태어나 러시아와 프랑스에서 살면서 일했습니다. 러시아의 박애주 의자로 간주되는 것 외에도 그는 San Donato의 왕자이기도했습니다. 그는 그의 부의 규모를 판단할 수 있는 이 칭호를 샀다. 그는 Nicholas the First가 그를 좋아하지 않았기 때문에 러시아에 거의 나타나지 않았으며 Demidov가 단순히 러시아에서 엄청난 양의 돈을 인출하고 있다고 믿었습니다. 반면에 Demidov가 아니었다면 여전히 누구에게도 가지 않았을 것입니다. 그래서 이 기업가 덕분에 우리가 현재 문화 유산으로 간주하는 많은 것들이 이용 가능해졌습니다.

I. 레핀. V.V. 스타소바

Stasov는 Demidov가 인수한 San Donato에서 일했습니다. 왕자 칭호. 그는 도서관에서 일할 수 있는 가장 넓은 기회를 가졌고 Demidov의 사서만큼 비서만큼 일하지 않았습니다. 블라디미르는 이탈리아에 거주하는 다양한 러시아 예술가와 건축가를 자주 방문할 기회를 가졌습니다. 예를 들어 Alexander Bryullov, Sergei Ivanov 및 Ivan Aivazovsky가 있습니다.

1854년에 그는 가까스로 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 그는 항상 그의 영감을 받았습니다. 창의적인 작업, 따라서 나중에 "Mighty Handful"로 알려진 서클의 이데올로기를 빠르게 형성했습니다. 박식한 사람인 Stasov는 단순히 그의 관심사의 다양성에 놀랐습니다. 러시아 작곡가 학교의 독립적 인 국가 발전 경로를 지속적으로 옹호하면서 그는 미적 형성에 귀중한 영향을 미쳤습니다. 창조적인 원리빅 파이브.

또한 Vladimir Stasov는 60 년대부터 남은 생애 동안 여행 전시회 협회의 활동을 지원했습니다. 그는 운동의 주요 영감자이자 역사가 중 한 사람이되었습니다.

Stasov는 "실제 예술은 우리 주변에서 일어나는 일을 모든 눈으로 바라봅니다. 그리고 우리 주변 사람들은 가난하게 살고 일하고 살고 있습니다. 이것은 그림의 영웅이 여섯 날개 달린 천사가 아니라 고대와 현재의 왕이 아니라 백작과 후작이 아니라 농민, 노동자, 공무원, 예술가, 과학자 여야 함을 의미합니다. 그리고 그는 "사람들이 편안함을 느끼는 진정한 예술만이 존재합니다."라고 덧붙였습니다. 그렇기 때문에 Wanderers의 작품은 Stasov에게 매우 소중했습니다.

1856-1872년에 Stasov는 미술 부서에 개인 책상이 있는 공공 도서관에서 일했습니다. 작업하는 동안 그는 고대 러시아 원고 전시회를 조직했습니다. 그런 다음 그는 사서로 고용되어 생애가 끝날 때까지 예술 부서를 담당했습니다.

레핀 일리야 에피모비치(1844-1930): 블라디미르 바실리예비치 스타소프의 초상. 1900년

이 게시물에서 작업하는 동안 그는 아티스트, 작가 및 물론 작곡가에게 자유롭게 조언할 수 있었습니다.

1900년에 그는 러시아 과학 아카데미의 명예 회원으로 선출되었습니다.

그의 생애 동안 그는 많은 일을했습니다. 그는 M. I. Glinka의 연구 및 발기인이었으며 작곡가 M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, 예술가 K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repin, I. H. Kramskoy에 대한 논문을 편집했습니다. , H. H. Ge, M. M. Antokolsky 및 기타 Stasov는 A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin의 작업을 지원했습니다. 최초의 Vladimir Vasilyevich 중 한 명은 러시아 예술가와 작곡가의 서간 유산 (Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky의 편지)을 수집하고 출판하는 체계적인 작업을 시작했습니다. 미술사학자로서 그는 D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya 작품의 위대한 사실적 전통의 중요성을 주장했습니다. 러시아에서 Stasov는 L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg 등의 음악을 홍보했습니다.

Turgenev는 한때 Stasov에 대해 썼습니다. 이 줄을 읽으면 더 명확하게 볼 수 있습니다. 내면 세계이 멋진 남자:

당신보다 똑똑한 사람과 논쟁하십시오 : 그는 당신을 이길 것입니다 ... 그러나 당신의 패배에서 당신은 자신에게 이익을 줄 수 있습니다. 동등한 마음을 가진 사람과 논쟁하십시오. 누가 이기든 적어도 당신은 싸우는 즐거움을 경험할 것입니다. 가장 약한 마음을 가진 사람과 논쟁하십시오. 이기고 싶은 욕망에서 논쟁하지 말고 그에게 유용 할 수 있습니다. 어리석은 자와도 논쟁하라! 명성도 이익도 얻지 못할 텐데... 가끔은 좀 즐겨보는 건 어때! Vladimir Stasov와 만 논쟁하지 마십시오!