중국의 예술은 세계문화유산이다. 글로벌 문화의 맥락에서 본 현대 중국 미술 현대 중국 미술 회화
괜찮은 사회에 살고 있고 현대 미술에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 정상적인 사람에 걸맞게 당신은 그것을 이해하지 못합니다. 우리는 주요 중국 현대 미술 예술가에 대한 특급 가이드를 제공하여 대화 내내 스마트한 얼굴을 유지하고 아마도 관련 있는 말을 할 수도 있습니다.
"중국 현대 미술"이란 무엇이며 어디에서 왔습니까?
1976년 마오쩌둥이 사망할 때까지 중국에서는 예술을 전복적인 반혁명 활동과 동일시하고 달궈진 철로 박멸하는 '문화대혁명'이 지속됐다. 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 수십 명의 아방가르드 예술가들이 은신처에서 나왔습니다. 1989년에 그들은 첫 번째 조직 큰 전시회베이징 국립 갤러리에서 공산주의 독재의 비극과 개인에 대한 시스템의 무관심을 캔버스에서 즉시 인식 한 서양 큐레이터의 마음을 사로 잡았고 재미는 거기서 끝났습니다. 당국은 전시회를 해산하고 천안문 광장에서 학생들을 총살하고 자유주의 상점을 폐쇄했습니다.
그것으로 끝났을 텐데, 서구 미술 시장은 공산당이 매혹적인 국제적 명성에 매료되어 모든 것을 원래대로 돌려놓았다고 스스로 선언하는 중국 예술가들에게 너무도 확고하고 걷잡을 수 없이 빠져들었습니다.
중국 아방가르드의 주류는 "냉소적 리얼리즘"이라고 불립니다. 사회주의 리얼리즘의 형식적 방법을 통해 중국 사회의 심리적 붕괴라는 끔찍한 현실을 보여줍니다.
가장 유명한 예술가
위에 민준
묘사 내용: 처형, 총격 등을 할 때 웃는 얼굴이 똑같은 캐릭터. 모두 중국인 노동자 또는 마오쩌둥 복장을 하고 있습니다.
흥미로운 점은 노동자들의 얼굴이 미래를 내다보며 웃으라고 조언하는 미륵불의 웃음을 반복한다는 것이다. 동시에 이것은 선전 포스터에 있는 중국 노동자들의 인위적으로 행복한 얼굴에 대한 언급입니다. 미소의 그로테스크함은 웃음의 가면 뒤에 가려진 무기력함과 얼어붙은 공포를 보여준다.
쩡 판즈
묘사 내용: 하얀 가면을 얼굴에 붙인 중국 남성, 병원 생활 장면, 중국 개척자들과의 최후의 만찬
흥미로운 점: 안으로 초기 작업-표현적인 비관주의와 심리학, 후기의 것-재치있는 상징주의. 긴장된 인물들은 가면 뒤에 숨어 부과된 역할을 하도록 강요받는다. 최후의 만찬은 중국 학교 벽 안에 그려져 있으며 빨간 넥타이를 맨 학생들이 테이블에 앉아 있습니다. 유다는 유럽인이다 비즈니스 스타일옷 (셔츠와 노란색 넥타이). 이것은 자본주의와 서구 세계를 향한 중국 사회의 움직임에 대한 우화입니다.
장샤오강
무엇을 묘사: 흑백 가족 초상화 10년 스타일로 문화혁명»
흥미로운 점은 문화 혁명 기간 동안 국가의 미묘한 심리 상태를 포착한다는 것입니다. 초상화는 인위적으로 올바른 포즈를 취하는 인물을 묘사합니다. 얼어 붙은 표정은 얼굴을 똑같이 만들지 만 모든 표정에서 기대와 두려움을 읽습니다 각 가족 구성원은 자신에게 닫혀 있고 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로 개성이 녹아웃됩니다.
장황
설명: 예술가는 공연을 통해 명성을 얻었습니다. 예를 들어, 그는 옷을 벗고 꿀을 몸에 바르고 파리가 머리부터 발끝까지 덮을 때까지 베이징의 공중 화장실 근처에 앉아 있습니다.
흥미로운 점: 개념주의자이자 마조히스트는 육체적 고통과 인내의 깊이를 탐구합니다.
까이궈창
그가 묘사하는 것: 공연의 또 다른 거장. 천안문 광장에서 학생들을 처형한 후 작가는 외계인에게 메시지를 보냈습니다. 그는 광장의 모형을 만들어 폭파했습니다. 강력한 폭발이 우주에서 보였습니다. 그 이후로 외계인을 위해 많은 일이 터졌습니다.
흥미로운 점은 그는 개념가에서 공산당의 궁정 불꽃 기술자로 갔다는 것입니다. 그의 후기 작품의 화려한 시각적 구성 요소는 그를 거장의 명성을 얻었습니다. 2008년 중국 정부는 차이궈창(Cai Guoqiang)을 초청해 올림픽 불꽃쇼를 연출했다.
21세기 중국 예술가들의 캔버스는 뜨거운 케이크와 마찬가지로 경매에서 계속해서 팔리고 있습니다. 예를 들어, 현대 예술가 Zeng Fanzhi는 그림을 그렸습니다. 마지막 식사"는 2,330만 달러에 팔렸으며 우리 시대 가장 비싼 그림 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 세계문화와 세계미술의 규모에서의 중요성에도 불구하고 현대 중국 예술우리에게 거의 알려지지 않았습니다. 아래에서 중국의 중요한 현대 예술가 10명에 대해 읽어보세요.
장샤오강
Zhang은 그의 눈에 띄는 작품으로 중국 회화를 대중화했습니다. 그래서 이 현대 예술가는 고국에서 가장 중요한 예술가가 되었습니다. 유명한 화가. 한 번 보면 Pedigree 시리즈의 독특한 가족 초상화를 절대 놓칠 수 없을 것입니다. 그의 독특한 스타일은 지금 사려는 많은 수집가들을 놀라게 했습니다. 현대 회화엄청난 액수에 대한 장.
그의 작품의 주제는 정치적, 사회적 현실입니다. 현대 중국 1966-1967년의 프롤레타리아 문화대혁명에서 살아남은 장은 그들에 대한 자신의 태도를 화폭에 담으려 한다.
공식 웹 사이트 zhangxiaogang.org에서 작가의 작품을 볼 수 있습니다.
자오우차오
Zhao의 고향은 그가받은 중국 도시 하이난입니다. 고등 교육중국화 전문. 가장 유명한 것은 현대 예술가가 자연에 바친 작품입니다 : 중국 풍경, 동물과 물고기의 이미지, 꽃과 새.
현대 자오 그림에는 중국 미술의 두 가지 다른 영역이 포함되어 있습니다. 이들은 Lingnan 및 Shanghai 학교입니다. 첫 번째부터 중국 예술가는 그의 작품에서 역동적 인 획과 밝은 색상을 유지했고 두 번째는 단순함의 아름다움을 유지했습니다.
쩡 판즈
이 현대 예술가는 지난 세기의 90년대에 "가면"이라는 일련의 그림으로 인정을 받았습니다. 그들은 시청자를 혼란스럽게 만드는 얼굴에 흰색 마스크가 있는 괴상하고 만화 같은 캐릭터를 특징으로 합니다. 한때 이 시리즈의 작품 중 하나는 살아있는 중국 예술가의 그림으로 경매에서 가장 높은 가격으로 기록을 세웠으며 2008년에는 이 가격이 970만 달러였습니다.
"자화상"(1996)
삼부작 "병원"(1992)
시리즈 "마스크". 3위(1997)
시리즈 "마스크". 6위(1996)
오늘날 Zeng은 가장 성공적인 예술가중국. 그는 또한 독일 표현주의와 더 많은 사실을 숨기지 않습니다. 초기독일 미술.
톈하이보
따라서 현대 회화이 예술가는 물고기의 이미지가 행복뿐만 아니라 번영과 큰 부를 상징하는 중국 전통 미술에 경의를 표합니다. 이 단어는 중국어로 "yu"로 발음되고 "fish"라는 단어는 같은 길.
리우 예
이 현대 미술가는 다채로운 그림그리고 그 위에 묘사 된 어린이와 성인의 모습도 "유치한"스타일로 만들어졌습니다. Liu Ye의 모든 작품은 동화책의 삽화처럼 매우 재미있고 만화적이지만, 그 모든 외적 밝음에도 불구하고 그 내용은 다소 우울합니다.
다른 많은 중국 현대 예술가들과 마찬가지로 Liu는 중국 문화 혁명의 영향을 받았지만 그의 작품에서 혁명적 사상을 조장하고 권력에 맞서 싸우지 않고 캐릭터의 내면 심리 상태를 전달하는 데 중점을 두었습니다. 작가의 현대 회화 중 일부는 추상화 스타일로 작성되었습니다.
류샤오동
중국 현대 미술가 류샤오둥은 중국의 급속한 근대화에 영향을 받은 인물과 장소를 사실주의 회화로 그린다.
Liu의 현대 회화는 한때 산업 도시였던 전 세계의 작은 도시로 이끌려 그곳에서 그는 캔버스에서 인물을 찾으려고 합니다. 그는 상당히 대담하고 자연주의적이며 솔직해 보이지만 진실해 보이는 삶의 장면을 바탕으로 현대 회화를 많이 그립니다. 그들은 묘사 보통 사람들그들이있는 방식.
Liu Xiaodong은 "신 사실주의"의 대표자로 간주됩니다.
홍유
자신의 에피소드 일상 생활, 어린 시절, 그녀의 가족과 친구들의 삶-이것이 현대 작가 Yu Hong이 그녀의 그림의 주요 주제로 선택한 것입니다. 그러나 지루한 자화상과 가족 스케치를 기대하면서 서두르지 마십시오.
오히려 그것들은 그녀의 경험과 기억에서 나온 일종의 비네팅(vignettes)과 개별 이미지들로서 일종의 콜라주 형태로 캔버스에 포착되어 과거와 현대 생활중국의 평범한 사람들. 이 점에서 Yu의 작업은 매우 독특하고 신선하면서도 동시에 향수를 불러일으킨다.
류마오산
현대 작가 Liu Maoshan은 풍경 장르의 중국 회화를 선보입니다. 그는 스무 살에 자신의 조직을 조직하여 유명해졌습니다. 미술 전시회 V 고향소주. 여기에서 그는 중국 전통 회화와 유럽의 고전주의, 심지어 현대 인상주의까지 조화롭게 결합된 유쾌한 중국 풍경화를 그립니다.
Liu는 현재 Suzhou의 중국 회화 아카데미 부회장이며 그의 수채화 중국 풍경은 미국, 홍콩, 일본 및 기타 국가의 갤러리와 박물관에 있습니다.
리우 퐁웨이
재능 있고 야심찬 현대 중국 예술가인 Fongwei Liu는 예술에 대한 꿈을 추구하기 위해 2007년 미국으로 건너가 예술 아카데미에서 학사 학위를 받았습니다. 그런 다음 Liu는 다양한 대회와 전시회에 참가하여 화가계에서 인정을 받았습니다.
중국 작가는 자신의 작품에 대한 영감은 삶과 자연 그 자체라고 주장한다. 우선 그는 발걸음마다 우리를 둘러싸고 가장 평범한 것들에 도사리고 있는 아름다움을 전하고자 한다.
그는 대부분 풍경화를 그립니다. 여성 초상화그리고 정물. fongwei.blogspot.com의 아티스트 블로그에서 볼 수 있습니다.
위에 민준
그의 그림에서 현대 미술가 Yue Minjun은 중국 역사의 중요한 순간, 과거와 현재를 이해하려고 노력합니다. 사실, 이 작품들은 자화상으로, 작가는 팝 아트 정신에서 가장 밝은 색조를 사용하여 의도적으로 과장되고 기괴한 형태로 자신을 묘사합니다. 그는 기름으로 그림을 그립니다. 모든 캔버스에서 작가의 모습은 코믹하기보다 더 소름 끼치는 넓고 벌어진 미소로 묘사됩니다.
Yue 자신은 "냉소적 사실주의"장르의 혁신가 중 한 명으로 간주되지만 초현실주의와 같은 예술 운동이 예술가의 그림에 큰 영향을 미쳤다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 이제 수십 명의 사람들이 Yue의 상징적 미소를 자신의 방식으로 해석하려고 노력하고 있습니다. 미술 평론가그리고 일반 시청자들. 스타일과 독창성의 인식 가능성은 우리 시대의 가장 "비싼" 중국 예술가 중 한 명이 된 Yue의 손에 달려 있습니다.
웹사이트에서 작가의 작품을 볼 수 있습니다: yueminjun.com.cn.
그리고 안으로 다음 비디오실크에 현대 중국 회화를 선보이며 작가는 예술가 Zhao Guojing, Wang Meifang 및 David Li입니다.
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이들은 중국 전통 악기입니다.
(사실 더 많은 종류가 있습니다.)
예술가 Wang Kongde의 현대 삽화는 이러한 도구가 어떻게 사용되었는지 보여줍니다.
2현 바이올린인 얼후(二胡, èrhú)는 활을 휘두르는 모든 바이올린 중에서 아마도 가장 표현력이 풍부한 음색을 가지고 있을 것입니다. 현악기. 얼후는 독주와 앙상블로 연주된다. 그것은 중국의 다양한 소수 민족들 사이에서 가장 인기 있는 현악기입니다. 얼후를 연주할 때 복잡한 활과 손가락 기술이 많이 사용됩니다. 얼후 바이올린은 종종 중국 전통 악기 오케스트라와 현악 및 관악 연주에서 리드 악기로 사용됩니다.
얼후'라는 단어는 '둘'과 '오랑캐'의 글자로 구성되어 있는데, 이 두 줄의 악기가 약 1000년 전에 북부 유목 민족 덕분에 중국에 들어왔기 때문입니다.
현대식 erhus는 귀중한 목재로 만들어졌으며 공진기는 비단뱀 가죽으로 덮여 있습니다. 활은 대나무로 만들어졌으며, 그 위에 말총이 팽팽하게 당겨져 있습니다. 게임 중에 음악가는 오른손 손가락으로 활줄을 당기고 활 자체는 두 줄 사이에 고정되어 얼후와 함께 하나의 전체를 구성합니다.
비파(琵琶, pípa)는 4개의 현을 뽑아내는 악기로, 때때로 중국의 류트라고도 불립니다. 가장 널리 퍼지고 유명한 중국어 중 하나 악기. 비파는 1500년 이상 중국에서 연주되었습니다. 고향이 중동의 티그리스 강과 유프라테스 사이 지역("비옥한 초승달" 지역)인 비파의 조상이 중국에 왔다고 합니다. 고대 실크로드 4세기에 N. 이자형. 전통적으로 비파는 주로 솔로 연주에 사용되었으며 앙상블에서는 덜 자주 사용되었습니다. 민속 음악, 원칙적으로 중국 남동부 또는 이야기꾼의 반주와 함께.
"pipa"라는 이름은 악기 연주 방식을 나타냅니다. "pi"는 현 아래로 손가락을 움직이는 것을 의미하고 "pa"는 뒤쪽으로 움직이는 것을 의미합니다. 소리는 플렉트럼으로 추출되지만 때로는 특별한 모양이 부여된 손톱으로 추출됩니다.
여러 유사한 도구 동아시아비파에서 파생: 일본 비파, 베트남 đàn tỳ bà 및 한국 비파.
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월금(月琴, yuèqín, 즉 "달의 류트") 또는 루안((阮)은 둥근 공진기 몸체를 가진 류트의 일종입니다. 루안에는 4개의 현과 프렛이 있는 짧은 지판(보통 24)이 있습니다. 루안도 팔각형 몸체를 가지고 있으며 플렉트럼으로 연주됩니다. 클래식 기타, 솔로 연주와 오케스트라 연주 모두에 사용됩니다.
고대에 ruan은 "pipa"또는 "qin pipa"(즉, 진나라의 pipa)라고 불 렸습니다. 그러나 현대 비파의 조상이 당나라 때(서기 5세기경) 실크로드를 따라 중국에 들어온 후 새로운 악기에 "비파"라는 이름이 붙게 되었고 목이 짧은 류트와 둥근 몸체는 "루안"이라고 불리기 시작했습니다. 이를 연주한 음악가인 루안 시안(서기 3세기)의 이름을 따서 명명되었습니다. Ruan Xian은 "죽림의 일곱 현자"로 알려진 일곱 명의 위대한 학자 중 한 명이었습니다.
샤오(箫, xiao)는 보통 대나무로 만든 곧은 피리입니다. 이것은 매우 고대 악기, 분명히 중국 남서부에서 Qiang (Kyan) 사람들의 티베트인과 관련된 플루트에서 나옵니다. 이 플루트에 대한 아이디어는 한 왕조(기원전 202년 - 서기 220년)로 거슬러 올라가는 도자기 장례 인형에 의해 제공됩니다. 이 악기는 디플루트보다 더 오래된 것입니다.
Xiao 플루트는 아름답고 즐거운 멜로디를 연주하기에 적합한 맑은 소리를 가지고 있습니다. 그들은 종종 솔로, 앙상블 및 전통 중국 오페라 반주에 사용됩니다.
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XUANGU - 교수형 드럼
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Paixiao (排箫, páixiāo)는 일종의 팬 플룻입니다. 시간이 지남에 따라 악기는 음악적 용도에서 사라졌습니다. 그 부흥은 20세기에 시작되었습니다. Paixiao는 개발의 프로토타입 역할을 했습니다. 다음 세대이런 종류의 악기.
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라바(喇叭, lǎbā) 또는 하이디(海笛, hǎidí)로도 알려진 중국 수오나 오보에(唢呐, suǒnà)는 크고 날카로우며 앙상블에서 자주 사용됩니다. 중국 음악. 중국 북부, 특히 산동과 허난 지방의 민속 음악에서 중요한 악기입니다. Suona는 종종 결혼식과 장례 행렬에서 사용됩니다.
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kunhou 하프 (箜篌, kōnghóu)는 서아시아에서 실크로드를 따라 중국에 온 또 다른 현악기입니다.
곤후 하프는 당나라 시대의 다양한 불교 동굴의 프레스코화에서 종종 발견되며, 이는 그 기간 동안 이 악기가 널리 사용되었음을 나타냅니다.
그녀는 명나라 때 사라졌지만 20세기에 들어왔다. 그녀는 부활했습니다. Kunhou는 불교 동굴의 프레스코 화, 의식 장례식 인형, 돌과 벽돌에 새겨진 조각에서만 알려졌습니다. 그러다가 1996년 체모현(신장 위구르족)의 한 무덤에서 자치 지역) 두 개의 완전한 활 모양의 쿤호우 하프와 그 파편이 많이 발견되었습니다. 그러나 이 악기의 현대 버전은 오래된 쿤호우보다는 서양 콘서트 하프를 더 연상시킵니다.
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Guzheng(古箏, gǔzhēng) 또는 zheng(箏, "gu" 古는 "고대"를 의미)은 움직일 수 있는 느슨한 현 쉼표와 18개 이상의 현이 있는 중국 치터입니다(현대 Zheng에는 일반적으로 21개의 현이 있음). Zheng은 일본 코토, 한국 가야금, 베트남 đàn tranh와 같은 여러 아시아 치터 품종의 조상입니다.
이 그림의 원래 이름은 "정"이지만 여기에서는 여전히 중국 칠현 치터인 고금(古琴)으로 묘사됩니다. 구친과 구쟁은 모양이 비슷하지만 구별하기 쉽습니다. 구쟁은 일본 고토처럼 각 현 아래에 지지대가 있는 반면, 구친은 지지대가 없습니다.
고대부터 고금은 과학자와 사상가들이 가장 좋아하는 도구였으며 정교하고 세련된 도구로 여겨져 공자와 관련이 있었습니다. 그는 또한 "중국 음악의 아버지"와 "현자의 악기"로 불렸다.
이전에는 악기를 단순히 "진"이라고 불렀지 만 20 세기까지. 이 용어는 다음을 의미하게 되었습니다. 전선악기: 심벌즈 같은 양친, 현악기의 후친족, 서양 피아노 등 그런 다음 접두사 "gu"(古), 즉 "고대이며 이름에 추가되었습니다. 때때로 "qixiaqin", 즉 "7 현 악기"라는 이름도 찾을 수 있습니다.
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Dizi (笛子, dizi) - 중국어 가로 플루트. 디(笛) 또는 한디(橫笛)라고도 한다. 디플룻은 가장 흔한 중국 악기 중 하나이며 민속 음악 앙상블, 현대 오케스트라 및 중국 오페라에서 볼 수 있습니다. 디지는 한나라 때 티베트에서 중국으로 건너온 것으로 여겨진다. Dizi는 항상 중국에서 인기가 많았는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. 만들기도 쉽고 휴대도 간편합니다.
오늘날 이 악기는 일반적으로 고품질의 검은 대나무로 만들어지며 하나의 블로우 홀, 하나의 막 구멍 및 길이를 따라 절단된 6개의 연주 구멍이 있습니다. 북쪽에서는 검은색(자주색) 대나무로, 남쪽에서는 소주와 항저우에서 흰색 대나무로 디를 만듭니다. Southern di는 매우 얇고 가벼우며 조용한 소리를 내는 경향이 있습니다. 그러나 di "membrane flute"라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그 특징적인 울리는 음색은 플루트 본체의 특수 사운드 구멍으로 밀봉 된 얇은 종이 멤브레인의 진동 때문입니다.
세계화
1990년대는 예술을 포함한 삶의 많은 영역에서 중국의 변화의 시기를 보았습니다. 주요 도시는 외관이 완전히 바뀌었습니다. 국가는 외국 상품과 중국인으로 넘쳐 났고 구직자의 물결과 더 좋은 삶. 80 년대 중국 모더니즘이 주로 국가의 사회 정치적 상황과 관련이 있었다면 90 년대부터 중국과 국제 현대 미술의 경계가 활발히 흐려지기 시작했습니다. 경제와 예술적인 삶중국은 세계화 과정을 시작했습니다.
영웅적이고 이상주의적인 분위기와는 대조적으로 " 새 물결 운동”, 90 년대 중국의 예술은 냉소적 인 색채를 얻었습니다. 1989년 이후 당국의 허가 없이는 어떠한 공개 활동도 금지되면서 많은 예술가들이 비꼬는 말을 하게 되었습니다. 또 다른 중요한 요소당시 미술계에 영향을 미친 것은 중국 사회의 급속한 상업화였으며, 이는 예술가와 대중의 관계에도 영향을 미쳤다.
그 결과 대부분 중앙 예술 아카데미 졸업생 인 젊은 예술가 그룹은 자신의 작업에 깊은 의미를 부여하는 것을 고의적으로 거부하여 소위 "깊이"에서 "표면"으로 전환했습니다. 1991년 동명의 전시에서 이름을 따온 뉴 제너레이션 그룹은 사회의 다양한 문제와 관련하여 빈정거림을 작품에 반영했다. 그리고 이러한 경향의 가장 극단적인 예는 냉소적 리얼리즘(Cynical Realism)이다. 류샤오동, 팡리준다른 사람).
60년대에 태어난 이 세대의 예술가들은 문화대혁명이 남긴 정신적 상처가 없었다. 그들은 일상생활을 New Wave의 위대한 아이디어와 목표와 대조했습니다. 공공연한 정치적 진술과 이론적 체계를 버리고 단순히 창의적인 실천에 집중했습니다.
90년대 초반의 또 다른 중요한 예술 운동은 팝 아트였으며 나중에 두 개의 독립적인 방향으로 발전했습니다. 정치 팝아트(예: 왕광이)는 과거의 정치적 시각 문화에 대한 재고를 보여주었습니다. 혁명의 이미지를 수정하고 서구 시장 문화의 이미지와 결합했습니다. 문화 팝아트는 대중 시각 문화, 특히 광고의 다양한 영역에서 이미지와 스타일을 그려 현재에 더 집중했습니다.
냉소적 사실주의와 정치적 팝아트는 서양에서 가장 잘 알려진 현대 중국 미술의 경향입니다. 그러나 90년대에는 New Analyst 그룹이 원래 제시한 개념 예술이라는 또 다른 방향이 개발되었습니다. 장 페이리그리고 추지제).
1990년대 중반부터 공연도 확산되었는데 주로 베이징 교외의 이른바 이스트 빌리지에 집중되어 있었다. 이것이 마조히즘적 '65kg'의 시대다. 장황,
Qiu Zhijie의 서예 전통을 재고하다, 가족 시리즈 장샤오강.
1990년대 중반까지 대부분의 예술가들은 문화혁명의 부담에서 벗어났다. 그들의 작업은 현대 중국 사회의 문제를 더 많이 반영하기 시작했습니다. 그 결과 새로운 방향의 "Colorful" 아트(Gaudy Art)가 등장했는데, 냉소적 사실주의상업 문화의 저속함을 조롱하고 착취한 문화적 팝 아트. 예술가들의 작품( 루오 브라더스, Xu Yihui (Xu Yihui))이 방향으로 갤러리와 외국 수집가 모두에게 큰 인기를 얻었습니다. 한편으로 "화려한"작품은 소비 사회를 향한 것이었고 다른 한편으로는 그들 자신이 이러한 소비의 대상이었습니다.
동시에 퍼포먼스 및 설치 아티스트 그룹이 비영리 프로젝트 개발에 박차를 가했습니다. 적극적인 상호 작용사회와. 그러나 신세대 예술가들이 그랬던 것처럼 단순히 사회의 변화를 반영하는 것이 아니라 이러한 사회적 변화에 대한 자신의 태도를 표현하고자 했다(Zhang Huan, 왕진송, 주 파동).
80년대 아방가르드 예술가들과 평론가들은 현대 미술을 지칭하기 위해 "모더니즘"이라는 용어를 사용했고, 90년대, 특히 1994년 이후에는 "실제" 또는 "실험적" 예술이라는 용어가 점점 더 자주 사용되기 시작했습니다. 즉, 중국 현대 미술은 점차 세계의 일부가 되었습니다. 그리고 상당한 수의 예술가들이 미국, 일본, 유럽 국가들(대부분이 2000년대에 중국으로 돌아옴)으로 떠났을 때, 고국에 남아 있던 예술가들도 세계를 여행할 기회를 얻었습니다. 그 순간부터 현대 중국 예술은 독점적인 지역 현상이 아니라 세계와 융합됩니다.
간행물
1992년은 경제 개혁뿐만 아니라 예술계에서도 중국에게 중요한 해였습니다. 중국 아방가르드에 가장 먼저 주목한 사람은 (물론 당국 다음으로) 작품과 작가 자신에 대한 예술적 평가의 주요 기준이 "비공식"인 외국 수집가와 비평가였습니다. 그리고 무엇보다도 아방가르드 예술가들은 국가의 인정을 기다리지 않고 국제 시장으로 눈을 돌렸다.
전시회 “소외된 낙원. 현대 미술 China DSL Collection'은 10월 말 모스크바에서 열립니다. 개막 전날 우리는 중국 현대 미술에 대해 이야기합니다. 그 성공은 예술가의 재능 때문만은 아닙니다.
2012년 중국 예술가 Qi Baishi의 "Eagle on a Pine Tree"가 당시 최고가인 5,720만 달러에 팔렸습니다. 아시아 미술 경매는 이제 붐비고 있습니다. 수집가들은 Zhang Xiaogang 또는 Yu Mingzhua의 그림을 구입하기 위해 수백만 달러를 쏟아부을 준비가 되어 있습니다. 우리는 중국 미술이 호황을 누리고 있는 이유를 알아보려고 노력했습니다.
1. 경매장
경제에서 중국은 미국을 빠르게 따라 잡고 있으며 가까운 장래에 처음부터 그들을 대체 할 모든 기회를 가지고 있습니다. 이것은 국제 비교 프로그램(International Comparison Program, ICP)의 새로운 조사에 의해 확인되었습니다. 중국 기업인들은 현대미술이 부동산 시장과 주식보다 유망하다고 판단해 적극적으로 투자하고 있다.
2012년 최대 분석 회사인 Artprice의 전문가들은 중국의 경제 성장이 세계 미술 시장의 구조를 어떻게 변화시켰는지 계산했습니다. 2011년 중국의 총 예술품 판매 수익은 49억 달러였으며 중국은 미국(27억 2000만 달러)과 영국(24억 달러)을 크게 앞질렀습니다.
이미 중국의 5개 경매장은 현대 미술 판매 분야에서 세계 최고의 선두주자에 속해 있습니다. 지난 10년 동안 Christie's와 Sotheby's의 시장 점유율은 73%에서 47%로 크게 감소했습니다. 세 번째로 중요한 것은 경매장 China Guardian에서 그는 2012년 가장 비싼 경매물품인 중국 예술가 Qi Baishi의 그림 "Eagle on a Pine Tree"(5,720만 달러)를 판매했습니다.
소나무 위의 독수리, 치백석
경매에서 엄청난 액수에 팔리는 치백석과 장대천의 그림의 예술적 가치는 부인할 수 없습니다. 그러나 이것이 중국 경매장의 번영의 주된 이유는 아닙니다.
2. 수집가의 국적
이 점은 관용에 관한 것이 아니라 오히려 구매자의 심리에 관한 것입니다. 러시아 수집가가 러시아 예술가를 선호하는 것은 논리적입니다. 마찬가지로 중국 기업인들은 다른 사람들보다 동포의 일에 더 많이 투자합니다.
3. 중국어로 "야후이"와 뇌물
중국 관료 중에는 미술품 형태로 뇌물을 받는 '교양공무원'이 있다. 경매를 발표하기 전에 감정인은 그림이나 조각의 시장 가치가 매우 낮다고 선언하므로 작품이 뇌물 수수 혐의의 대상이 될 수 없습니다. 그러한 뇌물 수수 과정을 "야희"라고 불렀습니다. 결국 관리들의 책략으로 인해 야희는 강력한 세력이 되었다. 추진력중국 미술시장.
4. 중국 미술의 독특한 화풍 - 냉소적 사실주의
중국 예술가들은 현대 아시아 세계의 문화 및 정치 현상을 정확하게 반영했습니다. 그들의 작품의 미학은 중국인 자신뿐만 아니라 현대 미술에 매료된 유럽인과 미국인에게도 관심이 있습니다.
냉소적 리얼리즘은 공산주의 중국의 전통인 사회주의 리얼리즘에 대한 반응으로 생겨났습니다. 교활한 예술적 기법 PRC의 정치 체제, 개인에 대한 무관심을 뒤집습니다. 대표적인 예 Yu Mingzhua의 작품이 될 수 있습니다. 그의 모든 그림은 끔찍한 비극 동안 부자연스럽게 웃는 얼굴로 영웅을 묘사합니다.
중국 당국은 정치 체제에 대한 비판을 계속해서 억압하고 있습니다. 2011년에 정부는 예술가들에 대해 어느 정도 방종을 한 것처럼 보였습니다. Zhao Zhao의 조각품 "Officer"가 베이징에서 전시되었습니다. 그것은 Ai Weiwei의 체포 날짜가 새겨진 형태의 8m 길이의 중국 군인 동상의 흩어져있는 조각으로 구성되었습니다. 작가의 작품이 뉴욕에서 그의 전시회로 옮겨지는 동안 조각품이 국경에서 압수되었다는 소식이 곧 발표되었습니다.
Andy Warhol의 15 Minutes of Eternity는 상하이의 한 전시회에서 제거되었습니다. 큐레이터들은 그 그림이 마오쩌둥을 무시하기 위한 것이 아니라는 점을 중국 정부에 납득시킬 수 없었습니다.
중국 현대 미술의 주요 맥락을 조금 살펴보았으니 이제 서구 세계에서 그토록 존경하는 작가들로 넘어갈 때입니다.
1. 아이웨이웨이
중국 예술을 새로운 수준으로 끌어올린 우리 시대의 진정한 영웅이자 이유가 있어 우리 목록의 1위를 차지했습니다. 이전에는 아무도 중국 정부에 대해 그렇게 날카롭고 능숙하게 말할 용기가 없었습니다.
유명한 "Fuck Off" 사진 시리즈에서 아티스트는 가운데 손가락다음을 포함한 국가 권력의 상징 제국의 궁전북경에서. 한편으로는 순진하고 다른 한편으로는 미움받는 아이 웨이웨이에 대한 중국 당국의 태도를 매우 강한 제스처로 표현합니다.
중국 정부에 대한 아이 웨이웨이의 태도를 정확하게 보여줍니다.
무해하지만 덜 기억에 남는 행동도 있습니다. 작가는 마당 밖으로 나가는 것이 금지되었을 때 매일 자전거 바구니에 꽃을 넣기 시작했고 그것을 "자유의 꽃"이라고 불렀습니다. Weiwei는 가택 연금에서 풀려날 때까지 그렇게 할 계획입니다.
이 작가에게는 경계가 없습니다. 우리는 이미 가택 연금 상태에서 영국에서 전시회 개막을 적극적으로 준비하는 방법에 대해 이야기하고 있습니다. 그것의 3D 사본은 박람회 방문자를 환영하고 홀을 통해 그들과 함께 이동할 것입니다.
2. 리우 웨이
2004년 Liu Wei가 "Indigestion II"를 발표했을 때 비평가들은 심미적으로 충격을 받았습니다. 그것은 타르 배설물과 중국 석유 화학 잔류 물 더미입니다. 작가 자신은 작품에 대해 다음과 같이 설명한다. 주의를 기울이면 그가 탐욕스럽게 삼킨 모든 것이 소화되지 않았 음을 알 수 있습니다. 이 배설물은 전쟁의 현장입니다.” 면밀히 살펴보면 수백 개의 장난감 병사, 항공기 및 무기가 "소화되지 않음"으로 판명되었음을 알 수 있습니다.
소화불량 II
그의 글에서 Liu Wei는 사람들에게 발전에 대한 높은 희망을 가지지 말 것을 촉구합니다. 첨단 기술. 불행히도 그들은 천연 에너지 자원만 낭비할 뿐 저장하지는 않습니다.
3. 손위안과 펑위
이것 크리에이티브 유니온인간의 지방, 살아있는 동물 및 시체와 같은 비 전통적인 재료를 사용하는 것으로 전 세계적으로 알려져 있습니다.
최대 유명한 작품 duet은 설치 "요양원"으로 간주됩니다. 13개의 실물 크기 조각품 휠체어갤러리 공간을 무작위로 이동합니다. 캐릭터는 세상을 추측 정치인: 아랍 지도자, 20세기 미국 대통령 등. 몸이 마비되고 힘도 없고 이빨도 없고 늙어가는 이들은 천천히 서로 부딪히며 사실적으로 전시장을 찾은 관람객들을 놀라게 한다.
"요양원"
설치의 주요 아이디어는 수십 년에도 불구하고 세계 지도자들이 시민들의 평화라는 이름으로 서로 동의하지 못했다는 것입니다. 아티스트는 거의 인터뷰를하지 않으며 작업에서 아무것도 생각할 필요가 없다는 사실로 설명합니다. 그들이 발표하는 청중 앞에서 진짜 그림외교 협상의 미래, 그 결정은 양측 모두에게 유효하지 않습니다.
4. 장샤오강
1990년대 초에 시작한 혈통: 대가족 시리즈는 그의 작품 중 가장 인기 있는 작품이다. 이 그림들은 1960-1970년 문화대혁명 기간에 찍은 오래된 가족 사진을 양식화한 것입니다. 작가는 "거짓 초상화"라는 자신의 기술을 개발했습니다.
혈통: 대가족
그의 초상화에서 같은 표정을 가진 복제된 얼굴처럼 똑같은 것을 볼 수 있습니다. 작가에게 이것은 중국인의 집단성을 상징한다.
Zhang Xiaogang은 가장 비싸고 가장 많이 팔리는 현대 중국 예술가 중 한 명이며 외국 수집가들 사이에서 수요가 많습니다. 2007년에는 그의 그림 중 하나가 경매에서 380만 달러에 팔렸는데, 이는 중국 현대 미술가의 작품 중 최고가였습니다. Bloodline: Big Family #3은 대만 수집가가 Sotheby's에서 607만 달러에 구입했습니다.
혈통: 대가족 #3
5. 카오 페이
Fay의 작업에서 냉소적 사실주의는 세계화 과정과 관련된 새로운 의미를 갖습니다. 그녀의 아이디어의 가장 놀라운 구현은 비디오 "Raging Dogs"입니다. 그녀의 작품에서 소녀는 부지런하고 중역적인 중국인에 대한 고정관념을 깨뜨린다. 여기에서 그녀의 동포들은 약간 미친 것처럼 보이며 글로벌 생산 및 소비 시스템에 깊이 통합되어 있습니다. 세계화 과정에서 그들은 " 순종하는 개그들에게 부과된 역할을 받아들일 수 있다.
작품 "Raging Dogs" 앞에 나오는 텍스트는 "우리는 길들여지고 참을성 있고 순종적입니다. 호스트는 그의 제스처 중 하나로 우리를 소환하거나 해산시킬 수 있습니다. 우리는 비참한 개 무리이며 현대화의 덫에 걸린 동물이 될 준비가 되어 있습니다. 우리는 언제쯤 드디어 주인을 물고 진짜 미치광이가 될까요?
영화 '저수지의 개들' 속 차오페이
영화는 개로 변장한 기업 직원들이 네 발로 사무실을 기어다니고 짖고 서로에게 몸을 던지고 바닥을 뒹굴고 그릇에 담긴 음식을 먹는 시끌벅적한 무대 공연이다. 그들 모두는 영국 브랜드 Burberry의 양복을 입고 있습니다. 중국어로 부른 유럽 팝 히트곡이 백그라운드에서 재생됩니다.
위의 경제적, 정치적 전제 조건과 중국 미술 운동 지도자들의 재능 덕분에 전 세계의 수집가들은 현대 중국 미술 작품을 소유하는 것을 꿈꿉니다. 서양은 여전히 문화적으로 포함하여 아시아 세계를 다시 생각하고 있습니다. 그리고 중국은 세계화를 배경으로 정부의 행동을 재고하고 있습니다.
