린화이민 린화이민. 안무가 린화이민 “많은 동양 문화에서 ‘쌀’은 어머니 린화이민을 의미한다”

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감독

린화이민

전기:

린화이밍은 1947년 대만에서 태어났다. 에 대한Taiwanese Heaven's Gate Dance Theatre의 창립자이자 아트 디렉터. 모국인 대만에서 경극을, 뉴욕에서 현대무용을 공부하고, 고전 무용일본과 한국에서. 그는 1973년에 극단을 설립했습니다. 국제적으로 유명한 안무가는 종종 아시아 전통 문화의 기술을 사용하여 혁신적인 형식과 현대적인 사운드의 작품을 만드는 데 방해가 되지 않습니다. 많은 사람들이 린을 주목한다. 국제 상그리고 상. 2003년에 그는 "특별한 타이페이 시민"으로 선포되었습니다. "댄스 유럽" 잡지는 린을 "20세기의 안무가"로, 2000년 국제 잡지 "발레 인터내셔널"은 머스 커닝햄, 지리 킬리안, 피나 바우쉬, 윌리엄 포사이스와 함께 그를 "올해의 인물"로 선정했습니다. . 린 - 유명한 작가, 그의 소설 "매미"(매미) 대만의 진정한 베스트셀러이며 그의 작품 중 일부는 다음과 같이 번역되었습니다. 영어미국에서 출판 린은 대만에서 댄스 부서를 설립했습니다. 국립대학교 1983년 타이페이 아트에 입사하여 5년 동안 그곳에서 부서장으로 근무했습니다. 1996년 린화이민은 오페라 연출가로 데뷔했다. 그는 성공적으로 오페라 극장오스트리아 도시 그라츠, 오페라 라쇼몽. 2002년 - "티 국립국어원과 함께 osku" 심포니 오케스트라타이페이에서 이벤트가 된 대만. 2000년부터 Lin은 Novel Hall의 아트 디렉터를 역임했습니다. 뉴댄스» (소설관 뉴댄스 시리즈) , 세계의 유명한 아방가르드 그룹과 뛰어난 댄서를 대표합니다.

Lin Hwai-min의 영화:

대만 무용 예술의 발전은 섬의 어려운 역사를 반영합니다. 20세기 후반, 개발의 핵심 역할 현대 무용 Ling Hwai Ming이 대만에서 연주했습니다.

미래의 안무가가 탄생한 1947년은 그의 가족에게도, 대만 전체에게도 쉽지 않은 해였다. 제2차 세계대전에서 일본이 패한 후 섬이 중국 통치에 반환되면서 봉기가 촉발되었고 폭력적으로 진압되었고 그 해에 도입된 계엄령이 40년 동안 유지되었습니다. 린이 태어났을 때 그의 부모는 가업 대부분을 잃었지만 가족은 가난하게 살지 않았습니다. 그는 그림 같은 작은 마을 자이에서 어린 시절을 보냈습니다. 똑똑한 사람들이기 때문에 부모는 아들에게 좋은 교육을 제공했습니다. 집에는 일본과 중국의 많은 그림과 책이 있었고 아버지는 그림에 열정적이었고 어머니는 음악에 열정적이었습니다. Lin은 이미 10대 때 예술에 대한 갈망을 느꼈습니다. 그의 이야기와 시가 신문과 잡지에 실리기 시작했을 때 그는 겨우 14세였습니다. 젊었을 때 그는 Leo Tolstoy와 Ernst Hemingway의 소설에서 대만의 모더니스트 운동에 이르기까지 다양한 문학 현상에 관심이있었습니다. 영화, 특히 댄스 영화가 그의 관심을 끌었고 군 복무 후 Lin은 춤에 관심을 갖게되었습니다. 그는 미국에서 공부한 댄서들을 위한 세미나에 참석했지만 처음에는 이 직업과 자신의 미래를 연결하지 않았습니다. 그는 언론인이 되려고 했고 이를 위해 1969년 미국으로 유학을 떠났다.

Lin Hwai Min은 미주리에서 공부한 다음 아이오와에서 공부했습니다. 그러나 이때 그를 사로잡은 것은 공부만이 아니었다. Marcia Thayer의 과정에서 그는 현대 무용을 공부하고 그녀가 이끄는 앙상블의 일부로 공연했습니다. 현대무용은 그에게 점점 더 많은 관심을 불러일으키고, 결국 훈련 과정아이오와에서 그는 뉴욕으로 가서 함께 공부했습니다. 동시에 그는 공부했다. 현대 문학극장과 박물관을 방문했습니다. 먹고살기 위해 식당에서 돈을 벌어야 했지만, 뉴욕에서의 3년은 린에게 가장 행복한 시간이었지만, 국제적으로 중국의 일부로 인정받은 대만은 주권을 잃었고, 주민들에게 큰 충격을 줍니다. 린화이민은 그 당시 해외에서 공부한 많은 동포들처럼 어려운 시기에 동포들과 함께하기 위해 고국으로 돌아왔습니다.

고국에서 안무가로 활동을 시작한 안무가는 국악. 1973년에 그는 대만 최초의 현대 무용 극장을 만들었으며 극장 이름은 5천년의 역사를 가진 가장 오래된 중국 무용을 기리기 위해 Cloud Gate("클라우드 게이트")로 명명되었습니다. 예를 들어 "백사 이야기"와 같은 그의 첫 번째 작품에서 안무가는 전통적인 요소를 많이 사용했습니다. 중국 문화: 원형 운동(원은 다음에서 중요한 역할을 합니다. 중국철학), 사랑을 상징하는 부채, 이별의 표시로 우산. 초기안무가는 자신의 작업을 "매우 중국적"이라고 설명했습니다.

1978년 Ling Hwai-Min은 300년 전 대만을 건설하기 위해 중국을 떠나 대만으로 간 정착민들의 이야기를 담은 서사시적 연속성(Continuity)을 만들었습니다. 새로운 삶. 안무 동작에는 체조, 중국 전통 무용, 심지어 가라데의 요소가 포함되어 있습니다. 불교 철학을 바탕으로 한 '열반', 동명의 중국 소설을 바탕으로 한 '홍실몽' 등 이후 작품들은 국가적 정체성 찾기를 목표로 하고 있다.

1988년 재정난으로 극단 활동이 3년 동안 중단됐다. 이 기간 동안 안무가는 많이 여행했습니다. 그는 한국, 일본, 발리, 인도, 네팔을 방문했습니다. 여행 중에 얻은 인상은 다음 해의 작품에 반영되었습니다. 예를 들어 "방랑자의 노래"는 전설에 따르면 고타마 부처가 깨달음을 얻은 인도 지역 방문과 관련이 있습니다. 와 함께 불교철학발레 "Moonwater"도 연결되어 있습니다. 제목은 "거울 속의 꽃과 물 속의 달은 환상적입니다. "라는 말을 반영합니다. 동시에, 이 이름은 고대 중국의 심신 운동 복합체인 태극권과 관련이 있습니다. 이 시스템에서 추구해야 할 이상적인 인간 상태는 다음과 같이 설명됩니다. "기운은 물처럼 흐르고 정신은 달처럼 빛납니다." "흐르는" 플라스티크가 있는 50분간의 발레는 매우 관조적입니다.

공연 창작에 국한되지 않고 안무가가 참여하는 교육 활동, 직업 훈련에 국한되지 않습니다. National Institute of Arts의 안무 부서와 함께 그는 대만의 여러 도시에 20개 이상의 학교를 설립했습니다. 어린이, 성인, 노인이 다니는 이 학교에서 그의 추종자들은 그가 개발한 시스템에 따라 가르칩니다. 자연과 다른 사람들과 조화를 이룹니다.

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5 월 21 일 모스크바에서 체호프 페스티벌의 틀 내에서 대만 안무가 린 화이 민의 두 작품 "화이트 워터"와 "애쉬"의 초연이 열렸습니다. 내용과 퍼포먼스 면에서 대조적인 두 작품은 지난해 유럽에서 처음으로 독일 모비멘토스 예술제에서 선보였습니다. 축제 1년 전, Lin은 프로그램에 대해 논의하기 위해 드레스덴에서 주최측과 만났습니다. 그때 그는 기억했다. 현악 사중주 8번 C 단조”(작곡은 1960년 드레스덴에서 작성됨). 따라서 두 번째 이름이 "Requiem"인 "Ashes"가 탄생했습니다. Lin에 따르면 제작은 과거의 공포와 현재 세기: 전쟁, 대량 학살, 탄압, 생태적 재앙. 안무가가 나중에 알게 된 것처럼 Shostakovich는 자신의 작업을 레퀴엠으로 생각했습니다.

모스크바 시의회 무대에서 그들은 처음으로 Sati, Roussel, Saigun, Oana 및 Iber의 음악에 맞춰 55분 분량의 "화이트 워터"를 선보였습니다. Lin Hwai-Min의 많은 작품과 마찬가지로 이 작품은 자연에 관한 것이므로 일반적으로 삶에 관한 것입니다. 화이트 워터는 (시냇물, 폭포의) 끓어오르는 물 거품입니다. Lin의 관례대로 흰색 또는 밝은 회색의 헐렁한 가운을 입은 댄서들은 각각 음악이 아닌 자신의 호흡에 동기화됩니다. 마치 음악이 움직임에서 태어나고 그 반대가 아닌 것처럼 말입니다. 발 안쪽을 감싸고 반쯤 구부러진 점프 -이 모든 고전적인 "클라우드 게이트"도 여기에 있습니다. 무대 뒤의 영상 프로젝션에 끓는 강물이나 폭포가 된 무용수들은 빠르게 섞이거나 시간이 다르게 흐르는 것처럼 움직임을 너무 느리게합니다. 작곡 재배열과 기술적으로 풍부한 솔로는 당신을 명상적인 마음의 선-불교 상태에 몰입시킵니다.

완전한 반대는 Ashes의 22분 프로덕션입니다. 순백의 로브를 입고 등을 곧게 펴고 눈을 빛내며 무대 위를 기어오르는 뒤틀린 좀비들 사이에서 그 세련된 생명체들을 알아보는 것은 불가능하다. 머리카락이 헝클어지고 얼굴에 그을음이 묻은 것처럼 옷 대신 검은 헝겊, 모든 관절에서 몸이 부러진 것 같습니다. 그들은 팔다리를 하나씩 움직이고 일부는 다른 쪽을 지탱하다가 마른 가지처럼 쓰러지고 몸은 간질 경련으로 축소됩니다. 불타는 재가 바람에 땅을 던지고 뒤집히면 무용수들은 천천히 불타 오르듯 무대를 굴러 다닙니다. 경련을 일으키며 부자연스럽게 손을 비틀거나 끔찍하게 서투른 자세로 몸을 뻣뻣하게 만듭니다. 불이 꺼지기 전에 그들은 입을 벌리고 서 있었고, 여전히 어둠 속에 메아리치는 소리 없는 비명을 질렀습니다. 다시 불이 켜지고 홀이 박수갈채로 터질 때 무용수들은 굳은 표정으로 손을 잡고 벽처럼 서 있었다. 불이 꺼졌다가 다시 켜졌습니다. 그들은 서 있었고 청중은 더 ​​세게 박수를 보내며 "Bravo! "라고 외쳤습니다. 커튼이 닫히고 열렸습니다. 얼굴에 근육 하나도 움직이지 않았습니다. 이것은 주제의 심각성과 그것이 불러 일으키는 감정에 대한 감각을 강화했습니다. 이것은 농담이 아니라 연극이 아닙니다. 그들은 절하지 않았습니다.

두 공연 모두 음양 기호에서 흰색과 검정색입니다. "화이트 워터"-삶, 움직임, 빛, "재"-죽음, 고통 및 세계의 잔인 함. Lin Hwai-Min은 다음과 같이 말하는 것 같습니다. 인생을보세요. 덧없고 아름답습니다. 가져갈 수없고 태워 재로 만들 수 없습니다.

문화

6월 11일 목요일, Voronezh 저널리스트들은 Kommuna 아트 센터에서 컬트 대만 안무가 Lin Hwai-ming과 대화할 수 있는 행운을 가졌습니다. 그의 무용단은 중국 최초의 전문 그룹이 되었습니다. 전설적인 감독은 간결한 제목 "Rice"로 Cloud Gate 댄스 극장과 공동으로 Platonov Festival에 작품을 가져 왔습니다.

Lin Hwai-ming은 제작의 기원에 대한 이야기로 기자 회견을 시작했습니다.

이 공연에 대한 아이디어는 농민들이 자급 농업에 종사하는 가장 흥미로운 아시아 마을을 방문했을 때 떠 올랐습니다. 이곳은 시간이 멈춘 듯 전기도 들어오지 않는 곳이지만 세심한 주의자연과 풍경에 거주자. 쌀이 자라는 수 헥타르의 밭이 내 눈에 열렸고이 모든 것의 아름다움이 말 그대로 나를 사로 잡았습니다. 나는 이 모든 것에서 내가 무대에서 구현하고 싶었던 어떤 가소성을 보았다.

Lin Hwaiming은 촬영을 위해 특별히 그 마을에 카메라맨을 보냈다고 말했습니다. 다른 단계쌀 숙성. 결과 자료는 연극의 배경 비디오 설치로 사용되었습니다.

나는 내 작품에서 삶의 순환적 특성, 연속성을 전달하고 싶었습니다. 우리는 모든 생명체 사이에 등호를 두었습니다. 극단의 예술가들은 자라는 벼 덤불을 묘사하지만 동시에 그것은 사람의 성숙에 대한 은유로 인식될 수 있습니다.

감독은 또한 클라우드 게이트 극장의 무용수들과 개인적으로 작업한 무술가들과 교류한 경험을 다음과 같이 공유했습니다.

내가 처음 그들에게 도움을 청했을 때 그들은 단호하게 꾸짖었습니다. 우리는 춤을 가르치지 않습니다. 그러나 나는 예술가들에게 가소성의 스타일을 가르치기 위해 예술가들을 영적으로나 육체적으로 준비시키는 것이 중요하다고 마스터들을 설득했습니다. 그리고 결국 우리는 인상적인 결과를 얻었고 공연의 무결성은 대체로 내 장점이 아니라 무용수와 무술 전문가의 유익한 공동 작업의 결과임을 강조합니다.

비록, 후에 첫날“리사” 우리가 기립 박수를 받았을 때, 한 선생님이 친구들에게 둘러싸여 먼저 나에게 다가와서 “축하합니다. 그러나 모두가 떠났을 때 그는 분개했습니다. "당신은 모든 것을 잘못했습니다!" 그러나 이것은 그의 전문적인 꼼꼼함입니다. 우리는 이전 할 목표가 없었습니다. 무술변함없이 무대 위.

Lin Hwai Min은 어느 나라의 춤 미학이 그 문화의 반영이라고 확신합니다. 클래식 발레, 안무가에 따르면, 그 제품입니다 유럽 ​​문화높이 쌓기를 열망하는 사람 대성당. 따라서 수직으로 향하는 파스가 너무 많습니다. 그러나 무엇보다도 구부러진 자세로 쌀을 모으는 것과 관련된 아시아 문화는 특이한 형태로 반영되었습니다. 현대 안무동부 국가.

그리고 일반적으로 중국, 인도네시아 및 기타 여러 주에서 "쌀"은 "어머니"라는 단어의 동의어로 사용됩니다. 곡식으로 자손을 낳는 쌀의 여신을 찬양하는 가수들을 만난 적이 있다. 그건 그렇고, 이 동기는 우리 생산에서 소성 반영을 발견했습니다.

흥미롭게도, 하나 댄스 아트 Lin Hwai-ming의 삶은 제한되지 않습니다. 그는 종합적으로 발전한 사람입니다. 14 세에 안무가는 이야기 책을 출판했습니다.

젊은 작가가 된다는 것은 대단한 일입니다. 특히 평생 동안 로열티를 계속 받기 때문입니다. 사실, 나는 오래 전에 단어를 잊어 버렸기 때문에 언어 창의성으로 돌아갈 것 같지 않습니다. 이제 내 언어가 춤추고 있습니다.

Khwai-Min의 공연에는 "하나를 보았다-모든 것을 보았다"라는 원칙이 적용되는 것으로 믿어지며 그러한 의견이 완전히 근거가없는 것은 아닙니다. Cloud Gate는 정기적으로 모스크바에 도착하고 다른 이름을 가져 오지만 형식, 플라스틱 솔루션 및 개념적으로 볼 때 붓글씨의 복잡성에 대해 이야기하는지 여부에 관계없이 한 작품이 다른 작품과 크게 다르지 않습니다 쌀 재배의 어려움. 원칙적으로 주제는 제목에 명시되어 있지만 실제 안무는 발견이 풍부하지 않고 보편적이며 다소 기계적으로 적용되며 뒷면의 의상과 비디오 사진 만 변경됩니다. 그러나 일반적으로 대만 무용극의 공연은 단막으로 1시간 정도의 공연이며, 이 경우- 두 개의 독립적인 작품의 딥티치(2014년 초연), 그리고 이것만으로도 궁금해 보였다.

작년 체홉페스트에서 선보인 화이민의 '밥'이 밥에 대한 이야기였듯이-

- 추측하기 어렵지 않은 "화이트 워터"는 물 전용입니다. 후면 화면에는 비디오 설치물이 강물이 흐르는 이미지와 함께 눈에 띄지 않고 여유롭게 번갈아 가며, 무대에서는 발레단 에피소드가 솔로 및 듀엣 에피소드와 번갈아 가며 나타납니다. 50분 액션은 피아노 미니어처의 음악에 대한 12개 반의 짧은 조각으로 구성됩니다. 프랑스 작곡가 20 세기 초-주로 Satie, Roussel 및 Iber, 그리고 그들 외에도 같은 정신으로 모호한 아시아 작가의 몇 작품. 흰색 사라 판을 입은 소녀, 넓은 바지와 민소매 티셔츠를 입은 청년, 천과 팔다리 "흐름", 일반적으로 춤, 원하는 경우 "전류"와 "돌", 예쁜 여성 솔로 및 재미있는 힌트를 볼 수 있습니다. 남성 듀엣 Sati에서는 완전히 추상적이지만 어떤 식 으로든-그리고 가장 "플롯이없는"에 내재 된 드라마 투르 기 발레 공연, 화이 민은 여기에 사실로 누락되어 있으며 이는 어떤 전개도 거부하는 의식적인 태도입니다. "화이트 워터"는 다양화라고도 할 수 없습니다. 에피소드가 충분히 대조되지 않기 때문입니다. 조금 덜 차분하고 조금 더 표현력이 있지만 전체적으로 이벤트는 모든 사람을위한 것이 아닙니다. 폭풍우가 치는 시내에서 덜거덕 거리거나 튀지 않지만 명확하게 표시된 물보라와 소용돌이없이 때로는 천천히 매우 부드럽게 흐릅니다. , 때로는 분출하지 않고 지체하지 않고 조금 더 빠르게, 아마도 그러한 순수한 묵상은 특히 습관이 아닌 경우 눈을 즐겁게 할 수도 있습니다.

"Ash"는 유사한 움직임을 기반으로 느리고 반 구부러진 상태에서 수행되지만 간결하고 자체 방식으로 "소프트웨어"입니다. 그것은 8th Shostakovich Quartet의 음악으로 설정되었으며 특정 (비특정) 대중 비극, 인도 주의적 재앙에 전념합니다. 항공 개입없이 저지른 폭격이나 대량 학살 또는 핵 공격의 결과, 지역적 또는 세계적인 규모의 "세계의 종말", 인간이 만든 것이든 자발적이든, 그러나 어떤 경우에도 그 그림은 명백히 포스트 아포칼립스적이어야 합니다. 공연의 모든 참가자는 "더러운"메이크업, 누더기 수트를 입고 있습니다. 여기 "Ashes"에서 "White Water"의 "흐르는"가소성과는 대조적으로 움직임은 날카 롭고 각이지며 경련을 일으키며 빛이 흐려집니다. 그리고 많은 연기가 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 솔로와 듀엣을위한 장소가 없다는 것입니다. 개별화 된 솔리스트가 있다면 커플이 손을 잡고 덩어리에서 눈에 띄고 독립 댄스 "숫자"가 아니라 총체적인 고통을 강조하기 위해서입니다. 정신적 고통뿐만 아니라 고통, 신체적 학대. 그러나이 작업은 가장 간단한 방법으로 약 30 초 만에 해결되며 20 분 공연은 처음에는 극적인 발전없이 즉시 내부 논리에 의해 타이밍이 결정되지 않는 반 공연, 반 설치로 전환됩니다. , 가소성 포화에 의한 것이 아니라 독점적으로 지속 시간에 의한 것입니다. 음악, 사운드 트랙의 자료로 사용되었습니다. Ashes의 묵상은 결코 White Water만큼 행복하지는 않지만 미리 분명합니다. Ashes에서 다이아몬드가 번쩍이는 것을 기대하는 것은 쓸모가 없으며 아티스트는 활에 손을 펴지 않습니다. 한 번에 부자가 되지만 빠사란 .