전기. Karl Maria von Weber - 독일 로맨틱 오페라의 창시자 Karl Maria von Weber 창의성의 특성

전기

Weber는 항상 다양한 프로젝트에 몰두하는 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절과 청년기는 아버지의 작은 극단과 함께 독일의 도시를 떠돌며 보냈기 때문에 어린 시절에 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 말할 수 없습니다. Weber가 어느 정도 오랫동안 함께 공부 한 거의 첫 번째 피아노 교사는 Johann Peter Heushkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn에 따르면 G. Vogler에서도 수업을 들었습니다. -Weber의 첫 번째 작품이 등장했습니다-작은 푸가. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. 보다 철저하게 Weber의 구성 이론은 Meyerbeer와 Gottfried Weber의 동료 학생과 함께 Abbot Vogler와 함께 진행되었습니다. 동시에 그는 Franz Lauska와 함께 피아노를 공부했습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 어린 시절에 많은 작품을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 Das Waldmädchen(1800)이었습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 상연되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 개최 된이 오페라를 재 작업했습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Gassan"(1811), 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 콘서트를 열었습니다.

그의 아들 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

작곡

• Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (드레스덴, 1828);
• Max Maria von W.의 "Karl Maria von W. Ein Lebensbild"(1864);
• Kohut의 Webergedenkbuch(1887);
• "Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
• 크로놀. themesatischer Catalogue der Werke von Karl Maria von W." (베를린, 1871).

Weber의 작품 중 위에서 언급 한 것 외에도 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 op. 11, op. 32; "연주회에 갇혀", op. 79; 현악 사중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타, op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 듀엣 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 콘체르티노; 바순과 관현악을 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡 "Aufforderung zum Tanz"("Invitation à la danse") 등

오페라

• "숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 분리된 조각이 살아남음
• "Peter Schmol과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 센 나흐반 ), 1802
• "Rubetzal"(독일어) 루베잘), 1805 - 분리된 조각이 살아남음
• "Sylvanas"(독일어) 실바나), 1810
• "Abu Hasan"(독일어) 아부 하산), 1811
• "프리 슈터"(독일어) 데어 프라이슈츠), 1821
• "Three Pintos"(독일어) 다이 드라이 핀토스) - 완료되지 않음; 1888년 말러가 완성.
• Evryanta(독일어) 에우리얀테), 1823
• "오베론"(독일어) 오베론), 1826

천문학에서

• 소행성(527) Evryanta는 Carl Weber의 오페라 "Evryanta"의 주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)
• 소행성 528 Rezia는 Karl Weber의 Oberon의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인 , 1904년 개장
• 소행성(529) Preciosa는 Karl Weber의 오페라 Preciosa의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인 1904년 개관.
• 칼 베버의 오페라 아부 하산(865) 주바이드의 여주인공 이름을 딴 소행성 (영어)러시아인 및 (866) 파트마 (영어)러시아인 1917년 개관.

서지

드레스덴. 칼 마리아 폰 베버와 그의 가족의 무덤

• Ferman V., 오페라 극장, M., 1961;
• Khokhlovkina A., 서유럽 오페라, M., 1962:
• Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M.-L., 1965;
• Bialik M. G. 오페라 창의성러시아의 베버 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악적 전문성의 전통: 컬렉션 과학 논문/ 비교 G. I. 간츠부르그. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
• Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
• Moser H. J.. C. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

노트

연결

• Classical Connect 무료 라이브러리에서 Weber의 작품 고전 음악클래식 연결
• 사이트 "100 operas"의 오페라 "Free Shooter"요약 (시놉시스)
• Carl Maria Weber: International Music Score Library Project의 작품 악보

카테고리:

• 알파벳 순서의 성격
• 오이티나 출생
• 런던에서 사망
• 독일의 작곡가
• 오페라 작곡가
• 낭만주의 작곡가
• 작곡가는 알파벳 순으로
• 1786년생
• 1826년 사망
• 결핵으로 죽은 사람
• 국가 창립자 오페라 예술
• 음악가 알파벳순

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Weber, Carl Maria von"이 무엇인지 확인하십시오.

- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER(1786~1826), 독일 낭만주의 오페라의 창시자. Karl Maria Friedrich Ernst von Weber는 1786년 11월 18일 또는 19일에 Eutin(Oldenburg, 현재 Schleswig Holstein의 땅)에서 태어났습니다. 그의 아버지, Baron Franz ... ... 콜리어 백과사전

- (베버)(1786~1826), 독일 작곡가 겸 지휘자, 음악 평론가. 독일 낭만주의 오페라의 창시자. 10개의 오페라(The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), 피아노를 위한 거장 콘서트 작품. ("초대 ... ... 백과 사전

Weber Karl Maria von (18 또는 11/19/1786, Eitin, ‒ 1826/5/6, 런던), 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가. 독일 낭만주의 오페라의 창시자. 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절과 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

최초의 낭만주의 작곡가 중 한 명으로 독일 낭만주의의 창시자입니다. 오페라, 국립 뮤지컬 극장의 주최자. 음악적 능력 Weber는 많은 악기를 연주하는 오페라 밴드 마스터이자 기업가인 그의 아버지로부터 물려받았습니다. ((원천: 음악 백과사전. 모스크바. 1873 (Yu. V. Keldysh 편집장). ). 어린 시절과 청소년기는 독일 도시를 돌아 다니며 보냈습니다. 어린 시절 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 할 수 없다.

Weber가 어느 정도 오랫동안 공부 한 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heushkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn은 G. Vogler에게서도 수업을 받았습니다.

그의 아들 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

작곡

• Hinterlassene Schriften, ed. Hellem (드레스덴, 1828);
• Max Maria von W.의 "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild"(1864);
• Kohut의 Webergedenkbuch(1887);
• "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
• 크로놀. themesatischer Catalog der Werke von Karl Maria von Weber"(베를린, 1871).

Weber의 작품 중 위에서 언급 한 것 외에도 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 op. 11, op. 32; "연주회에 갇혀", op. 79; 현악 4중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타, op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 대규모 콘서트 듀엣 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 콘체르티노; 바순과 관현악을 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡 "Aufforderung zum Tanz"("Invitation à la danse") 등

피아노 작품

• "Schione Minka"의 변주곡(독일어. 쇼네 민카), op. 40 J. 179(1815), 우크라이나어 민요"다뉴브 강 건너편에 코사크가 있습니다"

오페라

• "숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 분리된 조각이 살아남음
• "Peter Schmol과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 센 나흐반 ), 1802
• "Rubetzal"(독일어) 루베잘), 1805 - 분리된 조각이 살아남음
• "Sylvanas"(독일어) 실바나), 1810
• "Abu Hasan"(독일어) 아부 하산), 1811
• "프리 슈터"(독일어. 데어 프라이슈츠), 1821
• "Three Pintos"(독일어) 다이 드라이 핀토스) - 완료되지 않음; 1888년 구스타프 말러가 완성한
• Evryanta(독일어) 에우리얀테), 1823
• 오베론(독일어) 오베론), 1826

천문학에서

• 1904년에 발견된 소행성(527) Evryant는 Carl Weber의 오페라 Euryanta의 주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
• 1904년에 발견된 소행성(528) Rezia는 Karl Weber의 오페라 Oberon의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
• 1904년에 발견된 소행성(529) 프레시오사(Preciosa)는 칼 베버(Karl Weber)의 오페라 프레시오사(Preciosa)의 여주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
• 칼 베버의 오페라 아부 하산(865) 주바이드의 여주인공 이름을 딴 소행성 (영어)러시아인및 (866) 파트마 (영어)러시아인 1917년 개관.

서지

• 페르만 V.오페라 극장. -M., 1961.
• Khokhlovkina A.서유럽 오페라. -M., 1962.
• A. 쾨니히스버그칼 마리아 베버. - 중.; 엘., 1965.
• Bialik M. G.러시아 베버의 오페라 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악 프로페셔널리즘의 전통: 과학 논문 모음 / Comp. G. I. 간츠부르그. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
• 락스 K. S. M. 폰 베버. - 라이프치히, 1966년.
• 모저 H.J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - 라이프치히, 1955년.

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노트

연결

• Classical Connect의 무료 클래식 음악 라이브러리
• Carl Maria Weber: International Music Score Library Project의 작품 악보

Weber, Carl Maria von을 특징짓는 발췌문

의사의 마차가 서있는 버려진 선술집에는 이미 약 5 명의 장교가있었습니다. 블라우스와 나이트캡을 쓴 통통한 금발의 독일 여성 Marya Genrikhovna는 넓은 벤치 앞 구석에 앉아있었습니다. 그녀의 남편인 의사는 그녀 뒤에서 잤다. Rostov와 Ilyin은 유쾌한 외침과 웃음으로 인사를 나누고 방으로 들어갔습니다.
- 그리고! 당신은 얼마나 재미 있습니까?”라고 Rostov는 웃으며 말했습니다.
-하품하는거야?
- 좋은! 그래서 그것은 그들에게서 흐릅니다! 우리 거실을 적시지 마십시오.
"Marya Genrikhovna의 드레스를 더럽히지 마십시오. "목소리가 대답했습니다.
Rostov와 Ilyin은 Marya Genrikhovna의 겸손을 위반하지 않고 젖은 옷을 갈아 입을 수있는 코너를 서둘러 찾았습니다. 그들은 옷을 갈아입기 위해 칸막이 뒤로 갔다. 그러나 작은 벽장에서 모든 것을 채우고 빈 상자에 촛불 하나를 들고 세 명의 장교가 앉아 카드 놀이를하고 어떤 것도 자신의 자리를 포기하지 않았습니다. Marya Genrikhovna는 커튼 대신 사용하기 위해 잠시 치마를 포기했고,이 커튼 뒤에서 Rostov와 Ilyin은 팩을 가져온 Lavrushka의 도움으로 젖은 옷을 벗고 마른 드레스를 입었습니다.
부서진 난로에 불이 붙었습니다. 그들은 보드를 꺼내 안장 두 개에 고정하고 담요로 덮고 사모바르, 지하실, 럼주 반 병을 꺼내고 Marya Genrikhovna에게 안주인이 되라고 요청하면서 모두가 그녀 주위에 붐볐습니다. 그녀의 사랑스러운 손을 닦기 위해 깨끗한 손수건을 제공하는 사람, 축축하지 않도록 다리 아래에 헝가리 코트를 두는 사람, 바람이 불지 않도록 우비로 창문을 막는 사람, 남편의 얼굴에서 파리를 부채질하는 사람 그가 깨어나지 않도록.
Marya Genrikhovna는 소심하고 행복하게 웃으며 말했습니다. “그는 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 잘 잔다.
"불가능합니다, Marya Genrikhovna"라고 장교가 대답했습니다. "당신은 의사를 섬겨야합니다." 아마도 모든 것이 다리나 팔을 자르면 나를 불쌍히 여길 것입니다.
잔은 세 개뿐이었습니다. 물이 너무 더러워서 차가 진하고 약한 때를 결정할 수 없었고 사모바르에 물이 6 잔 밖에 없었지만 Marya에서 유리를받는 것이 더 즐거웠습니다. 짧고 깨끗하지 않은 손톱을 가진 Genrikhovna의 통통한 손 . 모든 장교들은 그날 저녁 Marya Genrikhovna를 정말 사랑하는 것 같았습니다. 파티션 뒤에서 카드 놀이를하던 장교들조차도 곧 게임을 포기하고 Marya Genrikhovna를 구애하는 일반적인 분위기에 따라 사모바르로 넘어갔습니다. Marya Genrikhovna는 그렇게 훌륭하고 예의 바른 젊은이들에게 둘러싸여있는 자신을보고 아무리 숨기려고 노력해도, 뒤에서 자고있는 남편의 졸린 움직임마다 아무리 부끄러워해도 행복으로 빛났습니다.
숟가락이 하나 뿐이고 설탕이 대부분 이었지만 휘젓을 시간이 없어서 모두를 위해 설탕을 차례로 휘젓기로 결정했습니다. 잔을 받고 럼주를 부은 Rostov는 Marya Genrikhovna에게 저어달라고 요청했습니다.
- 설탕이 없어? 그녀는 마치 그녀가 말하는 모든 것과 다른 사람들이 말하는 모든 것이 매우 재미있고 또 다른 의미가 있는 것처럼 항상 미소를 지으며 말했습니다.
- 네, 저는 설탕이 필요하지 않습니다. 펜으로 휘젓기만 하면 됩니다.
Marya Genrikhovna는 동의하고 누군가가 이미 압수 한 숟가락을 찾기 시작했습니다.
-당신은 손가락입니다, Marya Genrikhovna-Rostov가 말했습니다.
- 더운! Marya Genrikhovna가 기쁨으로 얼굴을 붉히며 말했습니다.
Ilyin은 물통을 가져다가 럼주를 떨어 뜨리고 Marya Genrikhovna에게 와서 손가락으로 저어달라고 요청했습니다.
“이것은 내 컵이다.” 그가 말했다. - 손가락만 넣으면 내가 다 마실게.
사모바르가 술에 취했을 때 Rostov는 카드를 가져 와서 Marya Genrikhovna와 함께 왕을 플레이하겠다고 제안했습니다. 누가 Marya Genrikhovna의 파티를 구성해야 하는지에 대해 많은 캐스팅이 이루어졌습니다. Rostov의 제안에 따라 게임의 규칙은 왕이 될 사람이 Marya Genrikhovna의 손에 키스 할 권리가 있고 악당으로 남아있는 사람이 의사를 위해 새로운 사모바르를 넣을 것이라는 것입니다. 그가 깨어 났을 때.
"글쎄, Marya Genrikhovna가 왕이되면 어떨까요?" 일린이 물었다.
- 그녀는 여왕이야! 그리고 그녀의 명령은 법입니다.
의사의 혼란스러운 머리가 Marya Genrikhovna 뒤에서 갑자기 일어 났을 때 게임이 막 시작되었습니다. 그는 오랫동안 잠을 자지 않고 말한 것을 들었고, 말하고 행한 모든 것에서 유쾌하거나 재미 있거나 재미있는 것을 찾지 못한 것 같습니다. 그의 얼굴은 슬프고 낙담했다. 그는 경찰관에게 인사하지 않고 몸을 긁고 도로에서 막혀서 떠날 수 있도록 허락을 요청했습니다. 그가 떠나 자마자 모든 장교들은 큰 웃음을 터뜨렸고 Marya Genrikhovna는 눈물을 흘리며 모든 장교의 눈에 더욱 매력적이었습니다. 안뜰에서 돌아온 의사는 그의 아내 (이미 너무 행복하게 웃지 않고 두려운 평결을 기다리며 그를 바라 보았다)에게 비가 지나갔고 우리는 마차에서 밤을 보내야한다고 말했습니다. 그들은 모두 끌려갈 것입니다.
-네, 메신저를 보내겠습니다 ... 둘! 로스토프가 말했다. - 어서요, 박사님.
"나 혼자 있을거야!" 일린이 말했다.
“아니요, 여러분, 잘 잤어요. 그런데 저는 이틀 밤을 못 잤어요.” 의사는 말하며 침울하게 아내 옆에 앉아 경기가 끝나기만을 기다렸다.
의사의 우울한 얼굴을 바라보고 아내를 비스듬히 바라보자 장교들은 더욱 밝아졌고 많은 사람들이 웃을 수밖에 없었기 때문에 서둘러 그럴듯한 구실을 찾으려고 노력했습니다. 의사가 아내를 데리고 떠나 그녀와 함께 마차에 탔을 때 장교들은 젖은 외투로 몸을 가리고 선술집에 누웠습니다. 그러나 그들은 오랫동안 잠을 자지 않고 이제 이야기하고 의사의 공포와 의사의 즐거움을 기억하고 이제 현관으로 달려가 마차에서 무슨 일이 일어나고 있는지보고했습니다. Rostov는 여러 번 몸을 감싸고 잠들고 싶었습니다. 그러나 다시 누군가의 말이 그를 즐겁게 했고, 다시 대화가 시작되었고, 다시 무의미하고 명랑하고 유치한 웃음소리가 들렸다.

3시에 Ostrovna 마을로 행진하라는 명령과 함께 상사 소령이 나타 났을 때 아직 아무도 잠들지 않았습니다.
같은 억양과 웃음으로 장교들은 서둘러 모이기 시작했습니다. 다시 사모바르를 입다 더러운 물. 그러나 Rostov는 차를 기다리지 않고 편대에 갔다. 이미 밝았습니다. 비가 멈추고 구름이 흩어졌습니다. 특히 축축한 드레스를 입고 축축하고 추웠습니다. 선술집을 떠나 Rostov와 Ilyin은 둘 다 황혼에 의사의 다리가 튀어 나온 앞치마 아래에서 의사의 가죽 kibitka를 들여다 보았습니다. 들었다.
"정말, 그녀는 아주 착해!" Rostov는 그와 함께 떠나는 Ilyin에게 말했습니다.
- 정말 사랑스러운 여자야! 일린은 열여섯 살의 진지함으로 대답했다.
30분 후, 줄지어 선 대대가 길 위에 서 있었다. “앉아! 병사들은 성호를 그으며 앉기 시작했다. 앞으로 나아가는 Rostov는 다음과 같이 명령했습니다. “3 월! -그리고 네 사람으로 뻗어있는 hussars는 젖은 길에서 발굽을 두드리는 소리, 세이버의 쿵쾅 거리는 소리, 낮은 목소리로 보병과 포대를 따라 자작 나무가 늘어선 큰 길을 따라 출발했습니다. 앞으로.
일출에 붉어지는 부서진 청라일락 구름은 바람에 빠르게 밀려났습니다. 점점 밝아졌습니다. 어제 내린 비에 아직 젖어 시골 길을 따라 항상 앉아있는 곱슬 풀이 분명하게 보입니다. 자작 나무의 매달린 가지도 젖고 바람에 흔들리고 옆으로 떨어지는 빛을 떨어 뜨립니다. 군인들의 얼굴이 점점 또렷해졌다. Rostov는 길가를 따라 두 줄의 자작 나무 사이에서 뒤처지지 않은 Ilyin과 함께 탔습니다.
캠페인의 Rostov는 자신이 최전선 말이 아니라 Cossack을 탈 자유를 허용했습니다. 감정가이자 사냥꾼 인 그는 최근 아무도 그를 뛰어 넘지 않는 크고 친절한 장난기 많은 말인 늠름한 돈을 얻었습니다. 이 말을 타는 것은 Rostov에게 기쁨이었습니다. 그는 말, 아침, 의사의 아내를 생각했지만 임박한 위험에 대해서는 한 번도 생각하지 않았습니다.
이전에 사업을 시작하는 Rostov는 두려워했습니다. 이제 그는 조금도 두려움을 느끼지 않았다. 그가 불에 익숙해진 것을 두려워하지 않았기 때문이 아니라(사람은 위험에 익숙해질 수 없다) 위험에 직면했을 때 자신의 영혼을 통제하는 법을 배웠기 때문이다. 그는 임박한 위험에 대해 다른 무엇보다 더 흥미로워 보이는 것을 제외하고 모든 것에 대해 생각하는 데 익숙하고 사업을 시작했습니다. 그가 아무리 노력해도 처음 봉사하는 동안 비겁하다고 자신을 비난해도 그는 이것을 달성 할 수 없었습니다. 그러나 수년에 걸쳐 그것은 이제 자명해졌습니다. 그는 이제 자작 나무 사이에서 Ilyin 옆을 타고 있었고, 때때로 손에 닿는 가지에서 잎사귀를 찢고, 때로는 발로 말의 사타구니를 만지고, 때로는 뒤돌아 보지 않고 그의 훈제 파이프를 뒤에 타고있는 hussar에게주었습니다. 말을 타고 있는 듯 차분하고 태평한 표정. 말을 많이 하고 불안해하는 일린의 동요한 얼굴을 바라보는 것이 안타까웠다. 그는 경험을 통해 코넷이 처해 있는 공포와 죽음에 대한 고통스러운 기대 상태를 알고 있었고, 시간 외에는 아무것도 그를 도울 수 없다는 것을 알았습니다.
구름 아래에서 맑은 띠에 태양이 나타나 자마자 뇌우 후이 매력적인 여름 아침을 감히 망치지 않는 것처럼 바람이 멈췄습니다. 방울은 여전히 ​​떨어지고 있었지만 이미 맑고 모든 것이 조용했습니다. 태양은 완전히 나왔고 수평선에 나타 났으며 그 위에 서 있던 좁고 긴 구름 속으로 사라졌습니다. 몇 분 후 태양은 구름의 위쪽 가장자리에서 더 밝게 나타나 가장자리를 찢었습니다. 모든 것이 빛나고 반짝였습니다. 그리고 이 빛과 함께 대답이라도 하듯 전방에서 총소리가 들렸다.

"세상 - 작곡가가 그 안에서 창조합니다!" -작곡가, 평론가, 연주자, 작가, 홍보 담당자, 공인 등 뛰어난 독일 음악가 인 아티스트 K. M. Weber의 활동 분야에 대해 설명했습니다. 초기 XIX V. 그리고 실제로 우리는 그의 음악 및 드라마 작품, 집시, 중국, 노르웨이, 러시아, 헝가리 민속의 문체 기호와 같은 기악 작곡에서 체코, 프랑스어, 스페인어, 동양 플롯을 찾습니다. 그러나 그의 삶의 주요 사업은 독일 국립 오페라였습니다. 유형의 전기적 특징이 있는 미완성 소설 음악가의 삶에서 Weber는 인물 중 한 사람의 입을 통해 독일에서 이 장르의 상태를 훌륭하게 특징지었습니다.

솔직히 말해서 독일 오페라의 상황은 매우 안타깝고 경련을 일으키고 발에 단단히 설 수 없습니다. 조수 무리가 그녀 주위를 붐빈다. 그러나 한 번의 기절에서 간신히 회복하면서 그녀는 다시 또 다른 기절에 빠집니다. 또한 그녀에게 온갖 요구를 함으로써 그녀는 더 이상 그녀에게 맞는 드레스가 하나도 없을 정도로 부풀어 올랐다. 헛되이 신사 여러분, 리모델링가는 그것을 장식하기 위해 프랑스 또는 이탈리아 카프 탄을 입었습니다. 그는 그녀의 앞뒤가 맞지 않습니다. 그리고 더 많은 새 소매를 꿰매고 바닥과 꼬리가 짧아지면 더 나빠질 것입니다. 결국 몇 명의 낭만적인 재단사들이 토착 재료를 선택하고 가능하면 다른 나라에서 만들어낸 환상, 믿음, 대조 및 감정을 모두 여기에 엮는 행복한 아이디어를 내놓았습니다.

Weber는 음악가의 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 오페라 밴드 마스터였으며 많은 악기를 연주했습니다. 미래의 음악가는 그가 함께한 환경에 의해 형성되었습니다. 어린 시절. Franz Anton Weber (W. A. ​​Mozart의 아내 Constance Weber의 삼촌)는 음악과 그림에 대한 아들의 열정을 격려하고 미묘함을 소개했습니다. 공연 예술. 유명한 선생님과 함께하는 수업 - 세계의 형제 마이클 하이든 유명한 작곡가 Joseph Haydn과 Abbot Vogler - 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 젊은 음악가. 그때까지 글쓰기의 첫 번째 실험도 속합니다. 보글러의 추천으로 베버는 악장으로 브레슬라우 오페라 하우스에 들어갔다(1804). 시작하다 독립 생활예술에서는 취향과 신념이 형성되고 큰 작품이 구상됩니다.

1804년부터 베버는 독일, 스위스의 여러 극장에서 활동했으며 프라하의 오페라 하우스의 감독(1813년부터)을 역임했습니다. 같은 기간 동안 Weber와 가장 큰 대표자와의 연결 예술적인 삶그의 미적 원칙에 큰 영향을 준 독일 (J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tiek, K. Brentano, L. Spohr). Weber는 뛰어난 피아니스트지휘자일 뿐만 아니라 조직가로서 뮤지컬 극장의 대담한 개혁가로서 오페라 오케스트라에 음악가를 배치하는 새로운 원칙을 승인했습니다(악기 그룹별로). 새로운 시스템극장에서 리허설 작업. 그의 활동 덕분에 지휘자의 지위가 바뀌고 있습니다. 감독이자 제작 책임자 인 Weber는 오페라 공연 준비의 모든 단계에 참여했습니다. 그가 이끄는 극장의 레퍼토리 정책의 중요한 특징은 이탈리아 오페라의 일반적인 우세와는 대조적으로 독일과 프랑스 오페라에 대한 선호였습니다. 창의성의 첫 번째 기간의 작품에서 스타일의 특징이 결정화되어 노래와 댄스 테마, 독창성과 조화의 화려 함, 오케스트라 색상의 신선함 및 개별 악기의 해석과 같이 나중에 결정적이되었습니다. 예를 들어 G. Berlioz가 쓴 내용은 다음과 같습니다.

그리고 이 고귀한 성악 선율에 반주하는 오케스트라! 무슨 발명품! 얼마나 독창적인 연구입니까! 그러한 영감이 우리 앞에 열리는 보물은 무엇입니까!

이 시대의 가장 중요한 작품으로는 낭만주의 오페라 실바나(1810), 노래 아부 하산(1811), 9개의 칸타타, 2개의 교향곡, 서곡, 4개의 피아노 소나타와 협주곡, 춤으로의 초대, 수많은 실내악과 보컬 앙상블, 노래(90개 이상).

베버 생애의 마지막 드레스덴 시대(1817-26)는 그의 등장으로 특징지어진다. 유명한 오페라, 그리고 그 진정한 절정은 The Magic Shooter (1821, 베를린)의 승리의 시사회였습니다. 이 오페라는 뛰어난 작곡가의 작품 만이 아닙니다. 여기에 초점을 맞춘 것처럼 Weber가 승인하고 이후 이 장르의 발전을 위한 기초가 되는 새로운 독일 오페라 예술의 이상이 집중되어 있습니다.

음악 및 사회 활동에는 창의적일 뿐만 아니라 문제 해결이 필요했습니다. Weber는 드레스덴에서 일하는 동안 독일의 전체 뮤지컬 및 연극 사업에 대한 대규모 개혁을 수행했습니다. 레퍼토리 정책, 같은 생각을 가진 사람들의 연극 앙상블 훈련. 개혁은 작곡가의 음악 비평 활동에 의해 보장되었습니다. 그가 쓴 몇 안 되는 글에는 본질적으로 ""의 출현과 함께 독일에서 확립된 낭만주의의 상세한 프로그램이 포함되어 있습니다. 매직 슈터". 그러나 순전히 실용적인 방향 외에도 작곡가의 진술은 특별하고 독창적이며 화려한 옷을 입었습니다. 예술 형태뮤지컬 문학, R. Schumann 및 R. Wagner의 예고 기사. 다음은 그의 "Marginal Notes"의 단편 중 하나입니다.

규칙에 따라 쓰여진 평범한 음악이 아니라 환상적인 연극을 연상시키는 환상적인 것의 명백한 불일치는 자신의 세계를 창조하는 가장 뛰어난 천재에 의해서만 만들어 질 수 있습니다. 이 세상의 상상의 무질서는 실제로 내면의 연결을 포함하고 가장 진실한 감정으로 스며들며 감정으로 인식할 수 있으면 됩니다. 그러나 음악의 표현력은 이미 많은 불명확함을 포함하고 있고, 개인의 감정은 그것에 많은 투자를 해야 하기 때문에 문자 그대로 같은 음색에 조율된 개인의 영혼만이 감정의 발달을 따라잡을 수 있을 것입니다. 이 의견 만이 사실 인 다른 필수 대조가 아닌 이와 같은 장소를 전제로합니다. 그러므로 진정한 주인의 임무는 자신과 타인의 감정, 그리고 그가 전달하는 감정을 불변하고 부여된 것으로 재생산하기 위해 오만하게 다스리는 것입니다. 그 색상청취자의 영혼에 전체적인 이미지를 즉시 생성하는 뉘앙스.

The Magic Shooter 이후 Weber는 코믹 오페라 장르 (Three Pintos, T. Hell의 대본, 1820, 미완성)로 전환하여 P. Wolf의 연극 Preciosa (1821)의 음악을 씁니다. 이 기간의 주요 작품은 프랑스 기사 전설의 음모를 바탕으로 비엔나를 대상으로 한 영웅적이고 낭만적 인 오페라 Evryanta (1823)와 런던 극장 Covent Garden (1826)의 명령에 의해 만들어진 멋진 환상적인 오페라 Oberon입니다. 마지막 악보는 초연 당일까지 이미 중병에 걸린 작곡가에 의해 완성되었습니다. 성공은 런던에서 전례가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Weber는 일부 변경 및 변경이 필요하다고 생각했습니다. 그는 그것들을 만들 시간이 없었습니다...

오페라는 작곡가의 삶의 주요 작품이되었습니다. 그는 자신이 무엇을 위해 노력하고 있는지 알고 있었고 그녀의 이상적인 이미지는 그에게 고통을 겪었습니다.

... 나는 독일인이 갈망하는 오페라에 대해 이야기하고 있으며 이것은 그 자체로 닫힌 예술 창작물입니다. 관련 및 일반적으로 모든 사용 예술의 일부와 일부가 끝까지 납땜되어 하나의 전체로 사라지는 것입니다. 어느 정도 파괴되었지만 그들은 새로운 세계를 건설하고 있습니다!

Weber는 자신을 위해 이 새로운 세계를 구축했습니다...

V. 바르스키

조카 콘스탄자가 모차르트와 결혼한 후 음악에 전념한 보병 장교의 아홉 번째 아들인 베버는 이복동생 프리드리히에게 첫 음악 수업을 받은 후 잘츠부르크에서 미하엘 하이든에게, 뮌헨에서 칼허와 발레시(작곡과 노래)를 사사했다. ). 열세 살 때 그는 첫 번째 오페라를 작곡했습니다 (우리에게 전해지지 않았습니다). 음악 리소그래피에서 아버지와 짧은 기간 동안 작업한 다음 비엔나와 다름슈타트에서 Abbot Vogler와 함께 지식을 향상시킵니다. 피아니스트 및 지휘자로 일하면서 장소를 이동합니다. 1817년 그는 가수 Caroline Brand와 결혼하고 극장이 아닌 드레스덴에 독일 오페라 극장을 조직합니다. 이탈리아 오페라 Morlacchi의지도하에. 쇠약해진 큰 조직 작업불치병에 걸려 마리엔바드(1824)에서 치료를 받은 후 런던에서 오페라 오베론(1826)을 상연했는데 열광적인 반응을 얻었다.

Weber는 여전히 18 세기의 아들이었습니다. 베토벤보다 16 살 어 렸고 거의 1 년 전에 죽었지 만 그는 고전이나 같은 슈베르트보다 더 현대적인 음악가 인 것 같습니다 ... Weber는 창의적인 음악가 일뿐만 아니라 , 훌륭하고 거장 피아니스트, 유명한 오케스트라 지휘자이자 훌륭한 조직자이기도합니다. 이것에서 그는 Gluck과 같았습니다. 그는 프라하와 드레스덴의 불결한 환경에서 일했고 강한 성격도 부인할 수 없는 Gluck의 영광도 없었기 때문에 더 어려운 작업을 가졌습니다 ...

오페라 분야에서 그는 독일에서 드문 현상으로 밝혀졌습니다. 오페라 작곡가. 그의 직업은 어려움없이 결정되었습니다. 15 세부터 그는 무대에 필요한 것이 무엇인지 알고있었습니다 ... 그의 삶은 너무 활동적이었고 너무 다사 다난해서 실제로는 모차르트의 삶보다 훨씬 더 긴 것 같았습니다. "(아인슈타인).

1821년 베버가 <자유 거너>를 소개했을 때 그는 10년 후에 등장할 벨리니와 도니제티, 1829년 로시니의 윌리엄 텔 같은 작곡가들의 낭만주의를 크게 기대했다. 일반적으로 1821년은 음악에서 낭만주의를 준비하는 데 중요한 해였습니다. 이때 베토벤은 31번 소나타 op. 피아노 110번에서 슈베르트는 노래 "King of the Forest"를 소개하고 교향곡 8번 "Unfinished"를 시작합니다. 이미 The Free Gunner의 서곡에서 Weber는 미래를 향해 움직이고 최근 과거의 극장, Spohr의 Faust 또는 Hoffmann의 Ondine의 영향에서 벗어나거나 프랑스 오페라이 두 전임자에게 영향을 미쳤습니다. Weber가 Euryanta에 접근했을 때 Einstein은 다음과 같이 썼습니다. 동시에 Spontini는 군중 장면과 정서적 긴장 덕분에 클래식 오페라 세리아에 거대하고 기념비적 인 차원만을 부여했습니다. Evryant에는 새롭고 더 낭만적 인 음색이 나타나며 대중이이 오페라를 즉시 감상하지 않았다면 작곡가들은 그것을 깊이 감사했습니다. 다음 세대". 독일의 토대를 마련한 베버의 작품 국립 오페라(와 함께 " 마술피리» Mozart), 그의 두 가지 의미로 이어졌습니다. 오페라 유산, Giulio Confalonieri는 다음과 같이 잘 썼습니다. : 한 톤에서 반대 톤으로의 예상치 못한 전환, 낭만주의 프랑스-독일 음악의 새로운 법칙에 따라 서로 공존하는 극단의 대담한 수렴은 작곡가에 의해 한계에 도달했습니다. 마음의 상태소비로 인해 끊임없이 안절부절하고 열이났습니다. 스타일의 통일성에 모순되는 것처럼 보이고 실제로는 그것을 위반하는 이 이중성은 떠나고 싶은 고통스러운 욕망을 불러일으켰습니다. 삶의 선택, 에서 마지막 의미존재: 현실에서-아마도 마법의 "Oberon"화해에서만 가정되며 심지어 부분적이고 불완전합니다.

칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)는 모차르트 아내의 사촌인 18세기 독일의 유명한 작곡가이자 음악가입니다. 그는 음악과 연극의 발전에 큰 공헌을 했다. 독일 낭만주의의 창시자 중 한 명. 가장 많이 유명한 작품작곡가는 그의 오페라가되었습니다.

Carl Maria von Weber : 전기. 어린 시절

Karl은 독일의 작은 마을 Eitin(Holstein)에서 태어났습니다. 이 사건은 1786년 12월 18일에 일어났습니다. 그의 아버지는 프란츠 베버였다. 큰 사랑음악에. 그는 순회 극단에서 기업가로 일했습니다.

미래 음악가의 어린 시절은 유목민 연극 배우들 사이에서 지나갔습니다. 이 독특한 분위기는 소년에게 큰 영향을 미쳤고 그의 미래를 결정했습니다. 그래서 그에게 극과 음악 장르에 대한 관심을 심어주고 무대의 법칙과 극 예술의 음악적 특성에 대한 지식을 준 것은 극단이었습니다.

어린 나이에 Weber는 그림에 적극적으로 참여하고 관심을 가졌습니다. 그러나 그의 아버지와 형은 그에게 음악을 더 많이 소개하려고 노력했습니다. 끊임없는 여행에도 불구하고 Franz는 아들에게 훌륭한 음악 교육을 제공했습니다.

첫 번째 작곡

1796년 칼 마리아 폰 베버는 힐트부르크하우젠에서 피아노를, 1707년 잘츠부르크에서 대위법의 기초를, 1798년부터 1800년까지 뮌헨에서 궁정 오르간 연주자 칼체롬에게 작곡을 배웠다. 같은 해에 그는 노래 수업을 들었습니다.

Carl은 음악에 진지하게 관심이 있었습니다. 그리고 1798년에는 J. M. Haydn의 지도하에 클라비어를 위한 여러 푸게타를 만들기까지 했습니다. 이것은 작곡가의 첫 번째 작품이었습니다. 놀랍게도 Carl Maria von Weber도 아주 일찍 오페라를 쓰기 시작했습니다. 문자 그대로 푸가 이후에 그의 주요 작품 중 두 개가 등장했으며, 이에 대해서는 아래에서 논의할 것입니다. 그러나 1801년에 작곡된 "Peter Schmoll and His Neighbors"는 가장 큰 성공을 거두었으며 요한 미하엘 하이든 자신의 승인을 얻은 것은 바로 이 작품이었습니다.

하이포스트

1803년에 독일 낭만주의 오페라의 미래 제작자의 작업에 상당한 발전이 있었습니다. 올해 Weber는 독일 전역의 긴 여행을 마치고 비엔나에 왔습니다. 여기에서 그는 당시 매우 유명한 음악 교사인 Abbe Vogler를 만났습니다. 이 사람은 Karl의 음악적 및 이론적 지식에 존재하는 격차를 재빨리 지적하고 이를 채우기 시작했습니다. 작곡가는 열심히 일했고 큰 보상을 받았습니다. 1804년 17세 소년이었던 그는 포글러의 후원으로 브레슬라우 오페라 하우스의 코펠마이스터, 즉 리더로 받아들여졌다. 이 이벤트는 새로운 기간 1804년부터 1816년까지 다음 기간을 포함하는 Weber의 창의성과 삶.

창의성의 가장 중요한 시기의 시작

현재 Carl Maria von Weber의 음악 작품은 심각한 진화를 겪고 있습니다. 일반적으로 1804년부터 작곡가의 모든 작업이 변경되었습니다. 이때 베버의 미적관과 세계관이 구체화되고, 음악적 재능가장 선명하게 나타납니다.

또한 칼은 뮤지컬과 연극 분야의 기획자로서 진정한 재능을 발휘한다. 그리고 극단과 함께 프라하와 브레슬라블을 여행하면서 그에게서 지휘자의 능력을 발견했습니다. 그러나 Weber는 고전적 전통을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않았으며 모든 것을 변형하고 수정하기 위해 노력했습니다. 그래서 지휘자로서 그는 오페라 오케스트라의 음악가 편곡을 바꾸었다. 이제 악기 유형에 따라 그룹화되었습니다. 이를 통해 작곡가는 19세기와 20세기에 유행할 관현악 배치의 원리를 예상했다.

18세의 베버는 독일 극장에서 역사적으로 발전해 온 전통을 보존하려는 음악가와 가수들의 저항에도 불구하고 젊음의 모든 열정으로 그의 대담한 변화를 옹호했습니다.

이 시기의 주요 작품

1807-1810년에 음악 비평과 문학 활동칼 마리아 폰 베버. 그는 공연에 대한 리뷰와 기사를 쓰기 시작하고 뮤지컬 작품, "음악가의 삶"이라는 소설을 시작하고 자신의 작곡에 주석을 씁니다.

작곡가의 작업 전반기에 걸쳐 쓰여진 작품은 작가의 미래, 더 성숙하고 진지한 스타일의 특징이 점점 더 생생 해지는 모습을 볼 수 있습니다. 현재 Weber의 음악 및 연극 작품은 다음을 포함하여 가장 큰 예술적 의미를 얻습니다.

• 징슈필 "아부가산".
• 오페라 "실바나스".
• 두 개의 교향곡과 두 개의 무제 칸타타.

또한 이 기간 동안 많은 서곡, 노래, 합창단의 아리아 등이 등장했습니다.

드레스덴 시대

1817년 초, 칼 마리아 폰 베버는 드레스덴 도이치 오페라의 악장(Kapellmeister)이 되었습니다. 같은 해에 그는 오페라 가수인 Caroline Brandt와 결혼했습니다.

이 순간부터 가장 중요하고 말기그의 죽음과 함께 1826 년에 끝날 작곡가의 독창성. 현재 Weber의 지휘 및 조직 활동은 매우 강렬한 성격을 띠고 있습니다. 동시에 그는 지휘자이자 지도자로서 어려움을 겪어야 했다. Charles Maria의 혁신은 거의 한 세기 반 동안 통치 한 연극 전통과 이탈리아 지휘자 F. Morlacchi에 의해 적극적으로 반대되었습니다. 오페라단드레스덴에서. 이 모든 것에도 불구하고 Weber는 새로운 독일 오페라단을 구성했습니다. 더욱이 그는 부족한 팀의 준비에도 불구하고 훌륭한 경기력을 보여주었다.

그러나 작곡가 베버가 밴드마스터 베버에게 양보했다고 생각해서는 안 됩니다. 그는 이 두 가지 역할을 결합하여 훌륭하게 대처했습니다. 이때 그의 가장 유명한 오페라를 포함하여 거장의 최고의 작품이 탄생했습니다.

"프리 슈터"

이 오페라에서 전해지는 이야기는 민속 역사한 남자가 마법 가루를 위해 자신의 영혼을 악마에게 팔아 사격 대회에서 우승하는 데 도움이 된 방법에 대해. 그리고 보상은 영웅이 사랑에 빠진 아름다운 여인과의 결혼이었습니다. 처음으로 독일인의 마음에 가깝고 친숙한 것이 오페라에 구현되었습니다. Weber는 감상적인 천진난만함과 조잡한 유머로 소박한 시골 생활을 묘사했습니다. 온화한 미소 아래 다른 세상의 공포를 숨긴 숲과 마을 소녀와 명랑한 사냥꾼부터 용감하고 공정한 왕자로 끝나는 영웅들이 매료되었습니다.

이 기발한 줄거리는 아름다운 음악과 어우러져 모든 독일인을 비추는 거울이 되었습니다. 이 작업에서 Weber는 해방되었을 뿐만 아니라 독일 오페라이탈리아와 프랑스의 영향을 받았지만 19세기 전체를 ​​대표하는 오페라 형식의 토대를 마련하기도 했습니다.

초연은 1821년 6월 18일에 열렸고 관객들 사이에서 어지러운 성공을 거두었고 Weber는 진정한 국가적 영웅이 되었습니다.

나중에 오페라는 국가 독일인의 가장 위대한 창작물로 인정 받았습니다. 로맨틱 극장. Singspiel 장르를 기반으로 한 작곡가는 드라마와 심리학으로 작업을 포화시킬 수있는 광범위한 음악 형식을 사용했습니다. 오페라의 큰 장소는 확장에 의해 점유됩니다 뮤지컬 초상화독일 민요와 관련된 영웅 및 일상 장면. 매우 뚜렷했다 음악 풍경 Weber가 만든 풍부한 오케스트라 덕분에 환상적인 에피소드.

오페라의 구조와 음악적 특징

Free Gunner는 흐르는 경적 멜로디가 지배하는 서곡으로 시작됩니다. 숲의 신비한 낭만적 인 그림이 시청자 앞에 그려지고 고대 사냥 전설의 시가 들립니다. 서곡의 주요 부분은 반대의 투쟁을 설명합니다. 서론은 엄숙하고 장엄한 코다로 끝납니다.

1 막의 액션은 엄청난 경쾌한 장면을 배경으로 진행된다. 합창 소개, 민속 덕분에 아름답게 재현 된 농민 휴일 사진을 봅니다. 음악적 동기. 멜로디는 마을 음악가들이 실제로 연주하는 것처럼 들리고 소박하고 소박한 왈츠는 단순함과 순진함이 특징입니다.

불안과 혼란으로 가득 찬 사냥꾼 맥스의 아리아는 휴일과 극명하게 대비된다. 그리고 두 번째 사냥꾼 카스파르의 술자리에서는 신속한 행동을 독려하는 날카로운 리듬이 또렷이 들린다.

2막은 서로 대비되는 두 장면으로 나뉜다. 첫 번째 부분에서 우리는 먼저 그녀의 친구 Agatha의 영적 순수함과 감정의 깊이를 강조하는 평온한 Arieta Angel을 듣습니다. 그림은 소녀의 경험을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 노래 멜로디와 표현력이 풍부한 암송의 번갈아 가며 채워져 있습니다. 마지막 부분은 기쁨, 빛, 광채로 가득 차 있습니다.

그러나 이미 두 번째 사진에서는 극적 긴장감이 고조되기 시작한다. 그리고 여기서 주된 역할은 오케스트라에게 주어집니다. 화음은 독특하고 음소거되고 우울하고 무섭게 들리며 청중에게 숨겨진 합창단의 일부는 미스터리를 향상시킵니다. Weber는 만연한 악령과 악마의 세력을 놀라울 정도로 그럴듯하게 음악적으로 묘사했습니다.

3막도 두 장면으로 나뉜다. 첫 번째는 조용하고 목가적 인 분위기로 시청자를 몰입시킵니다. Agatha의 일부는 시적 가벼운 우울로 스며 들고 여자 친구 합창단은 국가적 동기가 느껴지는 부드러운 색조로 칠해집니다.

두 번째 악장은 사냥용 나팔 소리와 함께 사냥꾼 합창단으로 시작됩니다. 이 합창단에서는 나중에 전 세계적으로 인기를 얻은 독일 민속 음악이 들립니다.

오페라는 합창단과 함께 상세한 앙상블 장면으로 끝납니다. 즐거운 멜로디와 함께 작품 전체를 흐르는 라이트 모티프가 있습니다.

"오베론"의 창조와 삶의 마지막 날들

동화 오페라 오베론은 1926년에 쓰여졌다. 오페라 작품작곡가. Weber는 가족을 부양하기 위해 그것을 썼습니다. 작곡가는 자신이 곧 죽을 것이고 사랑하는 사람을 돌볼 사람이 아무도 없다는 것을 알았습니다.

그 형태의 "Oberon"은 Weber의 일반적인 스타일과 완전히 달랐습니다. 항상 오페라와 오페라의 융합을 주창해 온 작곡가에게 연극 예술, 작업의 구조가 무겁습니다. 그러나 Weber가 가장 절묘한 음악을 만든 것은이 오페라였습니다. Oberon이 끝날 무렵 작곡가의 건강이 크게 악화되어 거의 걸을 수 없었지만 Karl Maria는 초연을 놓치지 않았습니다. 호평을 받은 오페라 다시 한번비평가와 청중은 Weber의 재능을 칭찬했습니다.

불행히도 작곡가는 오래 살지 못했습니다. 시사회 며칠 후 그는 죽은 채 발견되었습니다. 1826년 6월 5일 런던에서 일어난 일입니다. 이날 Weber는 독일의 고국으로 돌아갈 예정이었습니다.

1861년 베버 기념비가 세워졌다.

퍼스트 유스 오페라

작곡가의 첫 번째 주요 작품인 The Silent Forest Girl은 특별히 언급할 만하다. 오페라의 초연은 1800년 프라이부르크에서 열렸습니다. 작가의 젊음과 경험 부족에도 불구하고 그녀는 성공했고 인정을 받았습니다. 이 작품의 이번 제작은 베버의 작곡 경력의 시작이라고 할 수 있습니다.

오페라는 잊혀지지 않고 오랫동안 계속 등장했습니다. 연극 프로그램프라하, 비엔나, 상트페테르부르크 및 세계의 다른 도시.

기타 작품

Weber는 부자를 남겼습니다. 창조적 유산, 전체를 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 그의 작품 중 가장 중요한 점에 주목합시다.

• Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta를 포함한 9개의 오페라.
• 7개의 극극에 대한 음악 반주.
• 독창 및 합창 성악 작품으로는 미사 5곡, 가곡 90여 곡, 앙상블 30여 곡, 칸타타 9곡, 민요 편곡 10여 편 등이 있다.
• 피아노 작곡: 4개의 소나타, 5개의 소품, 40개의 듀엣과 춤, 8개의 변주곡.
• 피아노, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 약 16개의 협주곡.
• 오케스트라용 10곡, 실내악 앙상블용 12곡.

작곡가 베버는 자신만의 특징과 장점과 단점을 가진 아주 특별한 사람이었습니다.

예를 들어, 그는 다른 사람의 영광을 미워했습니다. 그는 특히 Rossini를 용납하지 않았습니다. Weber는 끊임없이 친구와 지인들에게 Rossini의 음악은 평범하고 몇 년 안에 잊혀 질 패션 일 뿐이라고 말했습니다.

비극적인 사고로 Weber는 아름다운 목소리를 잃었습니다. Breslau에 도착한 작곡가는 저녁 식사를 위해 친구를 기다리고 있었고 시간을 낭비하지 않기 위해 앉아서 일했습니다. Weber는 빨리 추워졌고 와인 한 모금으로 몸을 따뜻하게하기로 결정했습니다. 그러나 저녁 황혼 때문에 그는 술병을 아버지가 보관하고 있던 술병과 혼동했습니다. 황산. 작곡가는 한 모금 마시고 생명없이 쓰러졌습니다. 그의 친구가 왔을 때 아무도 그의 노크를 대답하지 않았다. 그러나 창문에는 빛이 있었다. 그는 도움을 요청했고 문이 열렸고 Weber는 재빨리 병원으로 이송되었습니다. 의사들은 작곡가의 생명을 구했지만 구강, 목, 성대가 너무 화상을 입어 생이 끝날 때까지 속삭임으로 만 말해야했습니다.

Weber는 동물을 매우 좋아했습니다. 그의 집에는 개, 고양이, 다양한 새, 심지어 카푸친 원숭이까지 살았습니다. 무엇보다도 작곡가는 "안녕하세요"라고 말할 수있는 인도 까마귀를 좋아했습니다.

베버는 자기중심적이었다. 그는 자신을 너무 사랑해서 때때로 신문에 실린 가명으로 자신에 대한 찬사 기사를 썼습니다. 그러나 이것이 문제의 끝이 아니었습니다. 작곡가는 자신을 너무 사랑하여 네 자녀 중 세 명을 고유 이름으로 명명했습니다. Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria입니다.

의심의 여지없이 Weber는 매우 재능있는 음악가독일 예술 발전에 귀중한 공헌을 한 작곡가. 예,이 사람은 결점이 없었고 허영심으로 구별되었지만 모든 천재에는 고유 한 단점이 있습니다.

남작 칼 마리아 프리드리히 아우구스트(에른스트) 폰 베버(독일 Carl Maria von Weber, 1786 년 11 월 18 일 또는 19 일, Holstein Eitina-1826 년 6 월 5 일, 런던)-독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 로맨틱 오페라 창시자, Wagner의 전임자.

전기

최초의 낭만주의 작곡가 중 한 명, 독일 낭만주의 오페라의 창시자, 국립 뮤지컬 극장의 조직자. Weber는 많은 악기를 연주하는 오페라 밴드 마스터이자 기업가 인 아버지로부터 음악적 능력을 물려 받았습니다. 어린 시절과 청소년기는 독일 도시를 돌아 다니며 보냈습니다. 어린 시절 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 할 수 없다.

Weber가 어느 정도 오랫동안 공부 한 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heuschkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn과 G. Vogler도 수업을 들었습니다.

1798년에 베버의 첫 번째 작품인 작은 푸가가 등장했습니다. Weber는 당시 뮌헨의 오르간 연주자 Kalcher의 학생이었습니다. 보다 철저하게 Weber의 구성 이론은 Meyerbeer와 Gottfried Weber의 동료 학생과 함께 Abbot Vogler와 함께 진행되었습니다. 동시에 그는 Franz Lauska와 함께 피아노를 공부했습니다. Weber의 첫 번째 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 어린 시절에 많은 작품을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 오페라 Das Waldmdchen(1800)이었습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 상연되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 개최 된이 오페라를 재 작업했습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Hassan"(1811)을 쓴 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 콘서트를 열었습니다.

1804 - 오페라 하우스 (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Munich, Berlin)의 지휘자로 일했습니다.

1805 - I. Museus의 동화를 바탕으로 오페라 "Ryubetsal"을 썼습니다.

1810 - 오페라 "실바나스".

1811 - 오페라 "Abu-Ghassan".

1813 - 프라하의 오페라 하우스로 향했습니다.

1814년 - 테오도르 쾨르너(Theodor Körner)의 구절에서 군가를 작곡한 후 유명해짐: "Ltzows wilde Jagd", "Schwertlied" 및 칸타타 "Kampf und Sieg"("전투와 승리")(1815) 워털루 전투의. 희년 서곡, es와 g의 미사, 당시 드레스덴에서 작곡된 칸타타는 훨씬 덜 성공적이었습니다.

1817 - 그의 인생이 끝날 때까지 독일인을 이끌었습니다. 뮤지컬 극장드레스덴에서.

1819년 - 1810년에 Weber는 "Freyschütz"("Free Shooter")의 음모에 주목했습니다. 그러나 올해가 되어서야 요한 프리드리히 카인트가 재작업한 이 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰기 시작했습니다. 작가의 지시에 따라 1821년 베를린에서 상연된 Freischütz는 긍정적인 센세이션을 일으켰고 Weber의 명성은 절정에 달했습니다. Weber는 librettist Kind에게 이렇게 썼습니다. Weber의 작업에 놀란 베토벤은 이렇게 온화한 사람에게 이것을 기대하지 않았으며 Weber는 오페라를 하나씩 써야한다고 말했습니다.

Freischütz 이전에는 같은 해 Weber의 음악과 함께 Wolff의 Preciosa가 상연되었습니다.

1821년 그는 율리우스 베네딕트에게 작곡 이론을 가르쳤고, 그의 재능을 인정받아 빅토리아 여왕은 나중에 귀족 작위를 수여했습니다.

1822 - 제안에 의해 비엔나 오페라작곡가는 "Evryant"(18 개월)를 썼습니다. 그러나 오페라의 성공은 더 이상 Freishütz만큼 훌륭하지 않았습니다.

Weber의 마지막 작품은 오페라 Oberon으로 이미 결핵에 걸린 런던으로 갔고 초연 직후 지휘자 George Smart의 집에서 사망했습니다.

베버는 민족 음악의 본질을 깊이 이해하고 독일 선율을 높은 예술적 완성도에 이르게 한 순전히 독일인 작곡가로 간주됩니다. 그의 전체 경력 동안 그는 국가적 추세에 충실했으며 그의 오페라에는 Wagner가 Tannhäuser와 Lohengrin을 구축한 토대가 있습니다. 특히 "Evryant"에서 청취자는 중기 바그너의 작품에서 느끼는 음악적 분위기에 완전히 사로잡힌다. 베버는 19세기 20년대에 큰 영향을 미치고 나중에 바그너의 추종자를 찾은 낭만주의 오페라 경향의 훌륭한 대표자입니다.