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단편 모파상 퍼핀의 주인공 직업. 외국 문학 XIX의 역사 - 초기 XX 세기

1879년 말, 특히 "Evenings in Medan" 컬렉션을 위해 제작된 "Dumpling"은 Guy de Maupassant의 가장 유명한 단편 소설 중 하나가 되었습니다. 그 안에서 작가는 흉내낼 수없는 기술로 프랑스-프로이센 전쟁 사건, 양측에 관련된 사람들, 그들의 감정, 생각 및 행동에 대한 실제 그림을 전달했습니다.

주인공단편 소설 - 도시가 프로이센 승자의 자비에 프랑스 군대에 의해 항복 한 Rounenese. 애국심과 동시에 겁에 질린 시민들은 적들 옆에서 국내 공존을 견딜 수 없었고 독일인이없는 먼 프랑스 땅이나 영국 땅에 정착하기 위해 도시를 떠나기로 결정했습니다. 도망자 중에는 백작, 제조업 자, 와인 상인, 수녀, 민주당 원 1 명, Pyshka라는 별명을 가진 "쉬운 미덕"1 명 등 다양한 사회 계층에 속한 사람들이있었습니다. 소설의 주요 줄거리 핵심은 후자를 중심으로 형성됩니다. 그 "리트머스 테스트"가 된 것은 Pyshka (Elizabeth Rousset 소녀의 진짜 이름)입니다. 진정한 캐릭터이야기의 다른 모든 캐릭터.

구성"도너츠"는 장르의 고전 단편 소설입니다. 박람회로 프랑스 군대가 퇴각하고 프로이센 병사들이 루앙을 점령하는 장면을 사용합니다. 줄거리의 줄거리는 "Pyshka"의 주인공이 마차에 타서 Rouen 매춘부를 찾는 순간에 발생합니다. 소녀에 대한 부정적인 인식은 점차 동물의 굶주림과 그들을 먹인 사람에 대한 감사로 대체됩니다. 일반적인 불행은 승객들을 하나로 모으고 Elisabeth Rousset의 성실한 애국심은 그녀의 활동과 조화를 이룹니다. 소설의 절정은 프로이센 장교가 매일 Pyshka에게 친밀한 서비스를 요구하면서 Rouenese를 구금하는 Toth에 있습니다. 지연에 겁에 질린 소녀의 지금까지 평화로운 동료 여행자는 짜증을 내기 시작합니다. 언뜻보기에 사람들은 매춘부가 자신의 직업적 의무를 다할 수없는 이유를 이해하지 못하고 자신의 잘못으로 인해 불쾌한 상황에서 모든 사람을 도울 수 있습니다. 아첨하는 설득에 굴복하는 Pyshka는 프로이센 장교와 친밀한 순간 보편적 인 조롱을받습니다. 소녀가 임무를 완수하는 순간 그녀의 직업에 대한 대중의 비판은 최고조에 달하고 사람들은 그녀가 문둥이인 것처럼 그녀를 외면한다. 줄거리의 슬픈 비난에는 마르세예즈의 애국적인 소리 아래 쏟아지는 소녀의 쓰라린 눈물이 동반됩니다.

미술 엘리자베스 루세의 이미지-소설에서 가장 다채로운 것 중 하나. 그녀의 "직업"에도 불구하고 소녀는 자신이 친절한 사람임을 보여줍니다 (그녀는 마차의 모든 승객과 아낌없이 음식을 나누고 모르는 아이의 세례식을 보러갑니다) 애국심 (Pyshka는 루앙에서 도망칩니다. 그녀는 독일 군인을 목 졸라 죽일 뻔했고 적과 같은 집에있는 Cornude와의 사랑을 거부합니다), 사심없는 (사회 전체를 구하기 위해 그녀는 몸뿐만 아니라 도덕 원칙도 희생하는 데 동의합니다. , 프로이센 장교와 밤을 보냅니다).

빈트너 루아조소설에서 재치있는 사업가로 묘사됩니다 (그는 모두가 긴 지연과 가능한 문제에 대해 걱정하는 동안 Tota의 여관 주인과 와인 공급을 협상합니다) 그리고 코를 찌르는 것을 좋아하는 도적 모든 것과 모든 사람에게 (Loiseau는 Pyshka가 Kornyuda의 사랑을 거부하는 방법을 엿봄) 지갑과 몸을 위해 자신의 삶의 원칙을 운영합니다 (그는 탐내는 음식을 얻기 위해 Pyshka를 빨아들입니다).

민주당 코르뉘데-말로만 애국자. 적과의 그의 모든 투쟁은 적이 지평선에 나타날 때까지 참호를 파는 것으로 구성됩니다. Cornudet은 사회적 편견에서 자유롭고 다소 냉담하지만 동시에 품위있는 사람입니다. 그는 Pyshka를 프로이센 장교와 함께 잠자리에 들게하는 압력에 대해 동료 여행자를 악당이라고 부를 용기가 있습니다.

존경할만한 여성-백작 부인 Hubert de Breville, 제조업체 Carré-Lamadon 및 와인 상인 Loiseau의 아내-는 표면적으로 만 품위의 규칙을 준수합니다. Pyshka가 남자의 침실로 올라가 자마자 그들은 친밀한 과정에 대한 토론에 기꺼이 참여하여 남편보다 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 기름진 농담을합니다. 소설의 두 수녀는 또한 특별한 영적 미덕으로 빛나지 않습니다. 그들은 모든 사람과 함께 믿음의 관점에서 가장보기 흉한 사람 중 한 명에게 Pyshka를 설득합니다.

소설의 중요한 예술적 특징은 사실적인 묘사사람, 인물, 풍경, 사물, 사건. 그들 모두는 삶에서 가져온 세부 사항으로 가득 차 있으며 매우 생생하고 비유적인 언어로 그려져 있습니다.

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러시아 연방 교육과학부

연방 주 예산 교육 기관고등 전문 교육

옴스크 주립대학교 F. M. 도스토옙스키

문화예술학부

영화·사진·영상창의학과

문학

주제 : "Guy De Maupassant. 소설. 이데올로기 및 예술적 분석"

완성자: Zaitseva Yu.I.

확인: Bykova N.I.

옴스크 - 2012

소개

창의성 검토

이데올로기 및 예술적 분석

결론

서지

소개

이 에세이의 목적은 프랑스 작가 G. de Maupassant의 소설 작품의 의미와 관련성을 증명하는 것입니다.

저자는 19세기에 살면서 일했지만 프랑스 공화국, 그의 소설과 단편 소설의 문제는 오늘날 러시아에서 읽을 수 있습니다. 그리고 사람들의 도덕, 인간 영혼의 장점과 단점은 사실 동일하게 유지되기 때문입니다. 한때 작가는 이기심의 동기, 인간의 위선, 사람들의 광기에 대해 작품에서 생각하는 것을 좋아했습니다. 당시 Maupassant의 이야기는 특히 전후 기간에 이러한 주제로 인해 상당한 인기를 얻었습니다. 그리고 나는 그렇게 생각한다 현대인, 전쟁에 대해 말하지 않은 사람들조차도 극심한 사회적 갈등이나 사소한 일상 상황에서 나타나는 고귀함이나 썩음이 인간 영혼의 문제에 매우 관심이 있습니다.

나는 이 작품을 Guy de Maupassant(리뷰)의 작품을 공개하는 데 바칩니다. 이 작업을 완료한 후 다양한 문제가 있는 작가의 여러 소설을 인용하겠습니다. 이 작업은 산문 작가의 작업이 현대 독자와 관련이 있으며 저자가 밝힌 모든 아이디어를 독자가 이해할 수 있음을 증명하는 데 도움이 될 것입니다. 결국 적어도 150 년 동안 작품, 특히 Maupassant의 단편 소설은 독자들 사이에서 상당히 요구됩니다.

창의성 검토

작가의 전기에 대해 조금. Guy de Maupassant는 1850년 8월 5일 Dieppe 근처의 Miromesnil 성에서 태어났습니다. 신학교에서 잠시 공부한 후 Maupassant는 퇴학 후 Rouen Lyceum으로 이사하여 학업을 마쳤습니다. Lyceum에서 공부하는 동안 그는 유능한 학생임을 증명했으며시와 연극 예술. 이 기간 동안 Maupassant는 시인이자 Rouen 도서관의 관리자 인 Louis Bouillet, 특히 청년의 멘토가 된 Flaubert와 밀접하게 수렴합니다. 1869년에 Lyceum을 졸업하고 어머니와 Flaubert와 상의한 후 법학 공부를 시작하기 위해 파리로 갔다. 전쟁 발발로 모든 계획이 중단되었습니다 ...

단순한 개인으로 프랑스-프로이센 캠페인을 통과 한 Maupassant는 독서로 교육을 보완했으며 특히 자연 과학과 천문학에 중독되었습니다. 자신을 짓누르는 유전병의 위험을 없애기 위해 체력 단련에 힘썼다.

그의 가족에게 닥친 파멸로 인해 모파상은 해군 장관이 되어 그곳에서 약 10년 동안 머물렀습니다. 모파상은 문학에 끌렸다. Flaubert와 친한 친구가 된 Maupassant는 6년 이상 동안 작곡하고 다시 쓰고 찢었습니다. 그러나 그는 Gustave Flaubert가 그의 작품이 충분히 성숙하고 문체적으로 일관성이 있다는 것을 인정했을 때만 인쇄에 도전했습니다.

Maupassant의 첫 번째 이야기는 Les soirees de Medan 컬렉션에서 Zola, Alexis, Cear, Ennik 및 Huysmans의 이야기와 함께 1880년에 출판되었습니다. 야심 찬 작가 지망생은 "Boule de suif"로 문학계를 놀라게했으며 미묘한 아이러니와 간결한 훌륭한 예술과 동시에 풍부하고 생생한 특성을 보여주었습니다.

11년 동안 Maupassant는 첫 번째 이야기의 이름으로 제목에 표시된 여러 단편 소설 컬렉션을 만들었습니다(최대 16권). 동시에 그는 "Life"(Une vie) (1883), "Dear friend"(Bel Ami) (1885) 등의 주요 소설을 썼습니다.

산문 작가의 미적 원칙에 관해서는 낭만주의는 Maupassant에게 이질적이었습니다. 반대로 저자는 솔직한 추론으로 처벌을받을 수 있다는 사실 때문에 당시에는 상당히 어려웠지만 스토리 라인에 대한 사실적인 설명을 위해 노력했습니다. 그러나 저자 자신조차도 깊은 외계인이었고 캐릭터에 대한 철저한 설명을 말할 수도 있습니다. 캐릭터의 독백과 대화, 행동 및 행동, 일반적으로 캐릭터의 전체 그림을 전달할 수있는 모든 사실에 대한 작가의 작업에서 더 큰 관심을 기울입니다. 산문 작가의 작품의 특징은 불필요한 세부 사항없이 영웅의 심리를 심화시키지 않고 내레이션의 순수성이었습니다.

작가가 가장 좋아하는 주제는 전쟁 주제, 애국심, 도덕 윤리 주제, 가족 주제, 광기 주제, 인간 영혼의 타락 주제 등을 구분할 수 있습니다. 일반적으로 Maupassant는 비관론으로 유명했습니다. 그의 작품에서 그는 인간 영혼의 모든 흙을 보여주었습니다. 사람들은이기적이고 위선적이며 기만적입니다. 성실함과 고귀함을 최대한으로 높이 평가하는 사람은 거의 없습니다. "Life", "Dear Friend"와 같은 소설과 많은 단편 소설에서 Maupassant는 사람이 두 가지 이유 중 하나로 외로움에 처해 있음을 보여주었습니다. 다른 사람들의 모든 역겨운 내부를보기 위해 그의 백성, 결과적으로기만과 배신 후에 하나가 남아 있거나 사람은 낮고 사악한 행동 만 할 수있는 악마의 화신입니다. 그러므로 산문 작가의 어떤 작품에서도 보기 드물다. 해피엔딩. 이것은 사랑의 주제와 우정의 주제 모두에 적용됩니다.

그의 단편 소설의 대부분은 문자 그대로 슬픔으로 스며들고 있으며, 여기에는 고귀한 도덕을 가진 사람들이나 단순히 죄가 없는 사람들이 그들의 삶에서 마땅히 받아야 할 것을 받지 못한다는 생각이 있습니다. 많은 작품에서 Maupassant는 "Miss Harriet"의 탐욕스럽고 위선적 인 사람들의 공정한 운명에 대해 매우 명확하게 이야기합니다. 그의 작업에서 저자가 유사한 주제에 배치하는 측면을 구별하는 것은 매우 중요합니다. 그의 단편 소설의 대부분은 진부하고 예측 가능한 것으로 독자에 의해 받아 들여집니다. 하지만 단편소설, 그것이 바로 단편소설의 목적이며 각 인용문을 소홀히 다루지 않아야 합니다. 그의 작품에서는 하위 텍스트가 작가의 이야기에서 가장 중요한 예술적 구성 요소가되도록 상당한 중요성을 부여해야합니다. Maupassant는 캐릭터의 행동과 삶의 상황 ( "목걸이")에 대해 독자가 상당히 짧은 소설에서 긴 반성을하도록 유도 할 수있는 단어의 대가로 알려져 있습니다. 작가는 또한 자신의 작품(Bed)에 신비한 가사를 추가하기 위해 그의 언어 능력을 보여주었지만, 그의 단편 소설의 대다수는 아름다움이 없고 주요 작가는 예기치 않은 결정에 와서 올바르게 제시하기 위해 자신을 떠났습니다. 아이디어, 그러나 동시에 그는 충분한 인용문에 주의를 기울였습니다. 작가가 자신의 이야기에서 헛된 말을 흩뿌리지 않고 그의 언어의 우아함 덕분에 독자를 끌어들일 수 있었을뿐만 아니라 매우 명확하고 유능한 줄거리를 제공 할 수 있었다는 일종의 결론으로 \u200b\u200b결론을 내릴 수 있습니다. 이것은 그의 작품을 읽기 쉽게 만들지 만 확실히 의미가 없는 것은 아닙니다.

maupassant 창의성 소설 소설

이데올로기 및 예술적 분석

단편 소설 "Pyshka" 단편 소설은 프랑스-프로이센 전쟁의 사건에 대해 알려줍니다. 이야기의 영웅은 여러 세속적 인 사람들, 두 명의 수녀 및 Pyshka라는 별명을 가진 쉬운 미덕의 여성입니다.

"소위 "쉬운 미덕"의 사람들 중 한 여성은 조기 충만으로 유명하여 "Puffy"라는 별명을 얻었습니다. 작고, 사방이 뚱뚱하고, 통통한 손가락이 관절에 묶여 있습니다. 짧은 소시지처럼 윤기 있고 단단한 피부, 드레스 아래에서 눈에 띄는 거대한 가슴을 가진 그녀는 여전히 식욕을 돋우고 많은 사람들이 그녀를 따라 갔고 그녀의 신선함은 눈을 즐겁게했습니다. 고귀한 사람들은 하층 계급의 사람들을 알고 싶어하지 않는다는 것이 분명합니다. 이 사람들은 모두 함께 여행해야 할 것입니다. 왜냐하면 그들은 모두 독일인이 점령 한 도시를 떠나 포트. 당시 상황은 모든 곳에서 긴장되었습니다. 독일인들은 스스로를 프랑스 땅의 주인으로 여겼고 많은 주민들이 집에서 그들을 가족으로 받아들였지만, 그들 자신의 자유의지는 아니었다. 모든 사람이 그것에 만족하지는 않았습니다. 게다가 세속적인 사람들은 프랑스의 다른 도시들과 거래를 했습니다. 그리고 그 지역을 떠나는 것은 그리 쉬운 일이 아니었습니다. 따라서 신사들은 귀족이 아닌 온화하게 말하면 마차에 함께 할 것이라는 사실을 알았을 때 여행을 거부하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 Pyshka라는 여성과 대화를 시작하는 것조차 굴욕감을 느꼈습니다. 그들은 심지어 그녀를 비난하며 쳐다 보았고, 듣는 것을 두려워하지 않는 여성들은 그녀에 대해 속삭였습니다.

"그들이 그녀를 알아보자마자 품위 있는 여성들 사이에서 속삭임이 시작되었습니다. 완전한 침묵이 흘렀고 그녀를 장난스럽게 바라보는 루와조를 제외하고 모두가 내려다보았다."

그러나 잠시 후 사람들은 Pyshka에 대해 훨씬 더 관대해졌습니다. 결국 Pyshka는 신중한 여성이었고 이동하는 동안 식량 공급의 어려움을 예측하는 것이 어렵지 않았습니다. 그녀의 동료들에 대해서도 마찬가지입니다. 쉬운 미덕을 가진 사람에게 보급품이 숨겨져 있다는 사실을 알게 된 세속 천인들은 Pyshka에게 그들의 좋은 성향을 보여주기 시작했습니다. Pyshka는 이전에 그녀에게 던져진 경멸적인 시선에도 불구하고 동료 여행자에게 친절하고 음식으로 대했습니다. 이미 갈등, 문제가 있습니다. 즉, 인간의 위선, 이기심에 대한 욕구, 자신의 필요 충족의 문제입니다. 동료 여행자 중 일부는 예를 들어 간접적으로 Pyshka와 농담을 한 남자와 같이 매우 사악한 성격으로 밝혀졌습니다. "알코올은 그를 기분 좋게 만들었고 그는 노래가 불려지는 배에서 가장 뚱뚱한 여행자를 먹으라고 제안했습니다. 잘 자란 숙녀들은 Pyshka에 대한 간접적 인 암시에 충격을 받았습니다."

사람들이 이미 굶주림으로 죽어 가고 있었을 때 신중한 Pyshka는 보급품을 꺼냈습니다. 그런 다음 동료 여행자조차도 그녀에게 더욱 혐오스럽게 반응했습니다.

"모든 눈이 그녀에게 돌진했습니다. 곧 마차에 매혹적인 냄새가 퍼져 콧 구멍이 확장되고 입에 풍부한 타액이 나타나 귀 근처의 턱을 고통스럽게 경련했습니다. "이 소녀"에 대한 숙녀들의 경멸은 분노로 바뀌 었습니다. , 그녀를 죽이거나 유리잔, 바구니, 식량과 함께 역마차에서 눈 속으로 던져버리고 싶은 거친 욕망으로."

그러나 잠시 후 Pyshka는 여러 사람을 대합니다. 그녀에게서 칭찬이 쏟아지고 있다. 그러나 모든 사람이 음식을 얻는 것은 아닙니다. Pyshka는 자신의 위치를 아는 여성처럼 본성 상 감히 존경받는 신사들과 대화를 나누지 않습니다. 그러나 한 세속 여성이 완전히 아프면 Pyshka는 그 전에 문구를 던지면서 그녀와 다른 모든 사람을 대합니다.

"그런 다음 Pyshka는 얼굴이 붉어지고 부끄러워서 말을 더듬으며 여전히 금식중인 네 명의 동료에게로 향했습니다.

맙소사, 제가 감히 제의를 드리지 못했는데... 부탁드립니다."

저자는 거의 살아 있지 않고 참을 수 없을 정도로 배고프지 만 Pyshka에 대한 세속적 인 사람들의 여전히 무시하는 태도를 매우 미묘하게 설명합니다. 그들은 감사를 표현하지만, 그들의 관심에 대해 그녀가 빚지고 있음을 행동으로 보여줍니다. 저자는 자신을 첫째 자리에 두면서도 이런저런 자리에서 자신의 이익을 보면 하늘에서 내려올 수 있는 인간의 비참한 본질을 밝힌다. 위선이라는 주제의 진정한 폭로. 고귀한 루이스는 이기적인 이유로 퍼피에 대한 태도를 바꾸지만, 퍼피는 항상 성실합니다.

"첫 번째 단계만 어려웠습니다. 그러나 이미 루비콘 강을 건넜을 때 모두가 더 이상 당황하지 않았습니다. 바구니는 비어 있었습니다. 그 안에는 무엇보다도 간장, 종달새의 머리, 훈제 혀 조각, Crassan 배, Pont-Leveque 치즈, 비스킷 및 전체 항아리 절인 작은 오이와 양파, 대부분의 여성과 마찬가지로 Pyshka는 모든 것을 좋아했습니다. 매운... 이 소녀의 용품을 먹고 그녀와 이야기하지 않는 것은 불가능했습니다.

"이 소녀의 보급품을 먹고 그녀와 이야기하지 않는 것은 불가능했습니다. 따라서 처음에는 다소 억제되었지만 Pyshka가 훌륭하게 행동함에 따라 점점 더 편안해졌습니다. Breville 백작 부인과 Carré-Lamadon 부인 특히 사교성이 뛰어난 백작부인은 누구와도 물들지 않는 상류층 여인의 다정한 면모를 보여주고 애교를 부리지만 헌병의 영혼을 지닌 살찐 루와조 부인은 대화는 물론 전쟁에 관한 것이었습니다. 그들은 프러시아인의 잔인함과 프랑스인의 용기에 대해 이야기했습니다. 적으로부터 도망친 이 사람들은 군인들의 용기에 경의를 표했습니다. 곧 그들은 시작했습니다. 개인적인 상황에 대해 이야기하고, 진정한 흥분으로 Pyshka는 때때로 공개적인 여성이 자신의 즉각적인 충동을 표현하면서 그녀가 Rouen을 떠난 이유를 말한 열정으로 이야기했습니다.

그들의 여정은 단 13시간 동안 지속되었습니다. 그런 다음 여행자들은 Commercial Hotel이라는 곳에 들렀습니다. 이곳에서 잠시 정차할 필요가 있었는데, 어떤 사정으로 인해 정차 시간이 길어졌다. 신사들은 전쟁과 애국심이라는 주제로 끝까지 애국자로 남는 것이 얼마나 중요한지, 조국을 바치는 것이 얼마나 비열한 일인지에 대해 편안하게 이야기했습니다. 하지만 진정한 애국심말로 설명할 수 없습니다. 예를 들어, Pyshka는 전쟁에 대해 한 마디도하지 않았지만 동시에 그녀의 애국심은 아주 분명하게 느껴졌고 그는 매우 성실했습니다. 다른 캐릭터에 대해서도 마찬가지입니다. 그들 덕분에 저자는 진정한 애국심은 세속 신사들이 그를 보는 것처럼 말뿐만 아니라 사람의 영혼과 행동에 있다는 애국심의 문제를 드러냅니다.

피쉬카와 코르뉘데는 문가에 앉아 있었지만 적의 얼굴을 엄숙하고 거만하게 바라보며 마지막으로 자리를 떴다. 약간 떨리는 손으로 턱수염 그러한 회의에서 각각은 부분적으로 그의 모국을 대표했으며 둘 다 동료의 칭찬에 똑같이 분개했으며 Pyshka는 이웃, 품위있는 여성 및 Cornude보다 더 자랑스러워하려고 노력했습니다. , 그는 모범을 보일 의무가 있음을 깨닫고 이전과 마찬가지로 길을 파는 것으로 시작한 저항의 사명을 강조하기 위해 모든 모습을 계속했습니다.

그리고 이제 충분히 이야기 한 여행자들은 호텔을 떠나고 싶었습니다. 하지만 쉽지 않았습니다. 독일 장교 중 한 명이 이유를 설명하지 않고 길을 막았습니다. 세속 신사들은 오직 한 가지만 염두에 두었습니다. 가능한 이유- 그들의 돈입니다. 그들은 가난한 사람들을 사칭하고 재정을 유지하기 위해 극단적인 거짓말을 했습니다. 하지만 출국이 늦어진 이유는 달랐다. 나중에 밝혀 졌 듯이 독일 장교는 Pyshka가 하나만 필요했지만 회사 전체를 호텔에서 내보내지 않았습니다. 그리고 그가 어떤 목적으로 그녀를 알아가는 데 관심이 있는지 모든 사람에게 분명했습니다. Pyshka는 독일 장교와 하룻밤을 보내겠다는 제안을 받았으며 그 대가로 그녀와 그녀의 모든 동료를 보내줄 것입니다. 그녀는 또한 쉬운 미덕의 여성 이었지만 모든 사람에게이 제안이 다른 것과 다르지 않은 것처럼 보였지만 Puffy는 이것에 불쾌했습니다. 진정한 애국자로서 그녀는 어떤 이유로든 독일군과 관계를 맺을 것이라고는 상상할 수 없었습니다.

"프로이센 장교가 나에게 엘리자베스 루세 양에게 마음이 바뀌었는지 물어보라고 했어요?

도넛은 그 자리에서 얼었고 온통 창백해졌습니다. 그런 다음 그녀는 즉시 보라색으로 변하고 분노로 숨이 막혀 말을 할 수 없었습니다. 마침내 폭발했습니다.

그 놈, 그 더러운 속임수, 그 프로이센 놈에게 내가 절대 동의하지 않을 것이라고 말하십시오. 들어봐 - 안 돼, 안 돼, 안 돼! "

Pyshka의 답변에서 알 수 있듯이 프로이센 출신의 밤에 그녀와 함께 은퇴하기를 원하는 사람이 그녀에게 매우 중요합니다. 예, Pyshka는 자신의 몸을 팔고 어느 정도 자신에게 부끄러운 일을 보지 못할 수도 있지만 자신의 나라를 팔기 위해 ... 자신의 땅을 되찾기 위해 온 힘을 다해 노력하는 그의 백성. 아니요, Pyshka는 그렇게하지 않습니다. 그리고 어떤 돈도 아닙니다. 이것이 최고의 애국심입니다. 여기서 그것은 위조된 성실이 아닙니다.

Pyshka는 어떤 상황에서도 이 거래에 동의하지 않을 것이라고 열렬히 거절하고 분명히 밝혔지만, 그녀의 동료 여행자들은 Pyshka가 독일 장교에게 양보하도록 신속하게 강제하는 방법에 대해 논의했습니다. 확실히, 그들 중 누구에게도 그러한 생각이 그들의 나라에 대한 진정한 배신이라는 생각은 결코 일어나지 않았습니다. 이 사람들은 그러한 행동을 결정했기 때문에 전쟁에 대한 그들의 이야기가 공허하다는 것을 이해하지 못했습니다. 그리고 이 사람들이 부도덕하다는 사실은 자신의 이익을 위해 다른 사람을 희생할 준비가 되어 있다는 사실로 입증됩니다.

그들은 함께 Pyshka를 설득하기로 결정하고 그러한 결정은 반 애국적이지 않을 것이라고 그녀에게 말했지만 반대로 그녀는 고귀한 사회의 여러 사람들이 대표 할 수있는 그녀의 사람들이 탈출하도록 도울 것입니다. 소위 포로. 결국, 우스꽝스럽고 다소 강력한 신념의 맹공격으로 많은 설득 끝에 Pyshka는 동의합니다 ...

불쌍한 여성이 동료를 만나러 갔고 영혼에서 자신을 배신자라고 생각하고 모든 사람이 놓아야 할 일을하는 동안 상류층 사람들은 물론 Pyshka와 독일 점령 자에 대해 포함하여 와인을 마시고 농담을했습니다.

"갑자기 루와조는 겁먹은 얼굴을 하고 두 손을 들고 외쳤다.

모두 놀라고 심지어 겁에 질려 침묵했습니다. 그런 다음 그는 귀를 기울이고 양손의 몸짓으로 침묵을 요구하고 눈을 천장으로 들고 다시 듣고 평소의 목소리로 말했습니다.

진정해, 괜찮아.

아무도 위태로운 상황을 이해하고 있음을 감히 보여주지 못했지만 모든 얼굴에 미소가 번쩍였습니다.

예상대로 Pyshka의 몫으로 떨어진 무거운 짐을 완수한 후 동료 중 누구도 그녀에게 말을 걸지 않았습니다. 말하자면, 그들에게 베푼 호의에 대해 아무도 그녀에게 감사할 생각조차 하지 않았다. 그러나이 소녀는 그녀를 거의 친구라고 부르는 신사들의 문제에서 추출하기 위해서만 그녀의 신념에 어긋났습니다.

그러나 이제 불쌍한 Puffy는 경멸과 혐오로 가득 찬 공개적으로 보였습니다. 숙녀들은 부정한 여자를 만지지 않기 위해 그녀 옆에 앉고 싶지 않았습니다. Pyshka 자신은 눈물을 흘 렸습니다.

"처음에는 모두가 침묵했습니다. 통통한 사람은 감히 눈을 들지 않았습니다. 그녀는 모든 이웃에게 분개했고 그들에게 굴복함으로써 자신을 모욕했으며 프로이센의 입맞춤으로 더럽혀졌다고 느꼈습니다. 이 위선자들이 그녀를 누구의 팔로 밀어 넣었는지."

보시다시피 이 짧은 소설에는 충분한 문제가 있습니다. 전쟁과 애국심의 문제는 무엇입니까? 사람들은 마치 독일군이 아니라 평범한 프랑스인인 것처럼 적을 쉽게 집에 들여보냈습니다.

그러나 물론 그러한 사람들이 모두 애국자라고 불릴 자격이 없다고 말할 수는 없습니다. 그들이 불순종으로 위협을 받았을 가능성이 높기 때문입니다. 그러나 우리의 영웅들에게는 변명의 여지가 없습니다. 전쟁에 대한 공허한 이야기, 진정으로 충성스럽고 전투적인 사람들이 얼마나 적은지. 그 당시 그들은 쉽게 독일 장교에게 갔다. 그들은 Pyshka가 그와 관계를 맺도록 설득하면서 그의 기본 욕구를 충족시키기 위해 열정적으로 노력했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 소녀가 장교를 거부하는 이유를 진심으로 이해하지 못하는 것 같았습니다.

위선의 문제는 이 문제로부터 순조롭게 흘러나온다. 사람들이 원하는 것을 얻기 위해 얼마나 쉽게 변하는가. 이 문제는 소설의 시작부터 바로 이어지지만 몇 분 만에 사람에 대한 태도가 바뀔 때 발생합니다. 그리고 모두 그들의 곤경을 이해하기 때문입니다. 여기 호텔에서도 상황은 같습니다. 그들은 막 다른 길에 빠졌습니다. 그리고 두 번 생각하지 않고 그들은 헌신적 인 프랑스 인이 아닌 것처럼 독일 장교를 돕기로 결정했습니다.

여기서 우리는 인간 도덕의 문제를 고려해야 합니다. 타락한 남자라 불릴만한 쉬운 덕질을 한 여자인 것 같다. 결국 그녀는 몸을 팔았고 곧 승인되지 않았습니다. 그러나 저자는 우리에게 뭔가 다른 것을 말하고 있는 것 같다. 몸을 파는 것과 나라를 파는 것은 또 다른 일입니다. 인간 자신이 자신의 몸과 영혼을 처리합니다. 이 모든 것은 그의 양심에 맡긴다. 그리고 그는 그것과 함께 살아야합니다. 그러나 당신의 나라를 배신하기 위해-이것에 대한 정당성이 없습니다. 불행한 소녀를 그렇게 쉽게 희생시킨 세속 신사들은 진정한 도덕성이 없는 타락한 사람들일 뿐입니다. 결국, 그녀는 그와 전혀 연락하기를 원하지 않았고, 이 사람들은 단지 자유를 얻기 위해 그녀의 몸과 심지어 적에게까지 팔았습니다. 그들은 이것이 단지 변덕이라고 믿고 그 소녀의 원칙을 타협했습니다. 그러나 그들의 부도덕은 Pyshka가 애국자로서 자신에 대한 믿음을 영원히 잃었다는 사실로 이어졌습니다.

이념적으로 보면 이 세상에는 불의가 많다는 작가의 말을 들을 수 있다. 영향력 있는 사람은 이 세상의 모든 것을 얻으면서도 겉으로는 깨끗하고, 성실하고 원칙이 있는 사람은 부도덕과 부도덕의 세상에서 살기가 쉽지 않기 때문에 "바보로 남습니다". 그리고 한 가지 더, 모든 사람은 도덕성이 무엇인지에 대한 자신의 견해를 가지고 있으며 모든 사람은 자신의 도덕성이 허용하는 바를 수행합니다. 누군가에게 다른 남자와 사귀는 것은 엄청난 범죄이지만 누군가에게는 가장 용서할 수 없는 것이 고국을 배신하는 것입니다.

캐릭터에 관해서는 저자가 Pyshka를 가장 수익성있게 그렸다고 말할 수 있습니다. 그는 그녀를 완전한 체격의 여성으로 묘사하지만 크고 맑은 눈을 가진 매우 예쁩니다. 모파상은 다른 인물들보다 이 여성에 대해 더 깊은 묘사를 하는 것 같다. 이것으로 그는 모든 세속 신사들과 그 두 수녀들이 피상적인 사람들이며 그들의 영혼 깊은 곳에 부패한 여자에 대해 말할 수 없는 것이 아무것도 없다는 것을 보여주고 싶어합니다.

소설은 매우 읽기 쉽습니다. Maupassant는 불필요한 세부 사항없이 매우 간략하게 영웅과 그들의 행동을 설명합니다. 모든 견적이 여기에 있습니다. 갈등 라인의 음모와 비난은 매우 흥미 롭습니다. 이 짧은 이야기 후에 당신은 다른 방식으로 사람들의 죄를 보기 시작합니다. 오히려 사람의 진정한 도덕적 타락에 대한 생각이 바뀌고 있습니다.

노벨라 "미쳤어?" 이 짧은 이야기는 대화가 부족하기 때문에 흥미롭습니다. 주인공의 시점에서 이야기가 전개된다. 주인공이 어떤 소녀에 대한 사랑에 대해 이야기하는 짧은 반성 이야기입니다. 하지만 사랑이 아닐지도? 그녀는 그를 매료시켰고 그는 그녀에게 종속되었다. 그래서 뭐야, 사랑? 아니면 취미? 그러나 진정한 영웅은 소녀가 자신에게 관심을 잃은 방법에 대해 이야기하면서 자신을 고문하기 시작합니다.

"시무룩하고 무심한 표정에 더 이상 욕망은 없었다"

그리고 영웅은 이미 여기에서 그에게 질투가 생겼다고 말합니다. 하지만 누구를 위한 질투? 그에게는 라이벌이 없었다. 그는 그녀를 질투했다.

"그때 나는 그녀가 질투하기 시작했다. 그녀의 무관심이 질투, 그녀의 밤의 외로움이 질투, 그녀의 몸짓과 생각이 항상 나에게 불명예스럽게 보였고, 내가 추측한 모든 것이 질투했다. 아침에 그녀는 어떤 종류의 정욕이 그녀의 영혼을 다시 자극하고 그녀의 욕망을 불러 일으키는 것처럼 우리의 열렬한 밤 이후에 그랬던 촉촉한 표정을 가지고 있습니다. 내 무릎으로 그녀를 , 그녀의 영혼의 모든 부끄러운 비밀을 회개하도록 그녀의 목을 조였습니다. "

영웅은 나중에 소녀가 승마와 사랑에 빠졌고 말과 사랑에 빠졌다는 것을 알게되었습니다. 승마를 하고 나서야 그녀의 눈이 빛났다. 그녀는 행복했다. 영웅은 일단 그의 사랑하는 사람이 그 없이는 행복하다는 사실에 대해 자신을 용서할 수 없습니다. 그리고 나서 그는 끔찍한 일을 하기로 결정했습니다. 바로 그 종마를 죽이는 것이었습니다. 그 동기는 영웅이 말에 대해 느꼈던 질투였습니다.

"알았어! 나는 이제 그녀가 강하고 빠른 종마 때문에 질투했다. 그녀가 미친 듯이 질주할 때 그녀의 얼굴을 어루만지는 바람이 질투했다. 날아가는 동안 그녀의 귀에 키스하는 나뭇잎이 질투했다. 태양의 방울이 질투했다. 나무 가지 사이로 그녀의 이마에 쓰러지고 그녀가 앉은 안장을 질투하며 그녀의 허벅지로 그를 단단히 눌렀습니다. "

"나는 복수를 결심했다. 나는 그녀에게 온유하고 관심을 갖게 되었다. 그녀가 방황하고 땅에 뛰어내릴 때 나는 그녀에게 손을 내밀었다. 그녀의 입술을 따라; 그리고 항상 땀을 흘리는 그녀의 몸의 향기. , 뜨거운 침대 후, 내 후각에 동물의 자극적 인 야수 냄새가 섞였습니다.

소설의 주인공은 항상 스스로에게 묻습니다. 내가 미쳤나? 그리고 이야기의 제목까지 물음표로 적는다. 말을 경쟁자로 착각한 사람은 미쳤습니까?

인간 광기의 주제. 그것이 이미 이름 덕분에 주제가 열리는 것입니다. 허용된 생각의 경계가 끝나는 곳. 살인을 저지르기 위해 얼마나 질투할 수 있는지. 종마 살해.

인간 이기주의라는 주제가 이 주제와 매끄럽게 얽혀 있다. 결국 영웅은 소녀에게 자신에게도주고 싶지 않은 것 같습니다. 그는 자신이 그렇게 느끼지 않을 때 그녀가 행복한 것을 볼 수 없었습니다. 그녀가 혼자 있는 것이 행복하더라도, 그는 그녀를 용서하지 않을 것이다. 미친?

사랑의 테마. 여기에 진정한 사랑이 있습니까, 아니면 모든 것이 단지 매력입니까? 이게 뭔가요. 잠시 후 소녀는 청년에게 식습니다. 사랑이 그렇게 빨리 지나가나요? 영웅이 무엇인가요? 사랑하는 사람의 행복과 자유를 어떻게 빼앗고 싶겠습니까? 예, 영웅은 그가 그녀를 얼마나 열정적으로 사랑하는지 말했지만 그는 그녀를 얼마나 미워하는지 말했습니다. 항상 싫어. 미묘한 감정없이 열정 만 있었을 것입니다. 그는 그녀를 사랑 했습니까? 미쳤어? 이 소설은 질문으로 가득 차 있습니다. 그리고 나는 그들에게 대답하려고 노력할 것입니다.

따라서 인간 이기주의의 문제, 모든 것을 스스로 얻으려는 욕구. 주인공은 왜 소녀가 행복한 모습을 보고 싶지 않았을까? 그녀는 그에게 관심을 잃었습니다. 열정. 그는 그녀에게 싫증이 났다. 그러나 인생은 그렇지 않습니다. 그에게는 자신의 행복이 무엇보다 중요했다. 그리고 그 소녀는... 이제 그는 그녀가 자신의 모든 것을 바친 영혼을 죽일 생각을 하고 있었다. 모든 것을 스스로 얻으려는 인간의 갈증 속에서 인간 영혼의 광기가 드러나며 무엇이든 할 수 있습니다. 숭배 대상의 살인까지.

"나는 그녀를 품에 꼭 안고 그녀의 눈을 바라보며 이 야수를 죽이고 싶은 욕망과 그녀를 계속 소유하고 싶은 욕구에 시달려 몸을 떨었습니다."

"그 짐승은 앞다리로 내 방벽을 붙잡고 땅에 쓰러져 뼈가 부러졌습니다. 나는 그것을 팔에 안았습니다. 나는 너무 강해서 황소를 들어 올릴 수 있습니다. 그런 다음 그것을 땅에 내려 놓았을 때, 나는 그에게 다가갔고, 그는 우리를 쳐다보았다.

그러나 나도 쓰러졌고 채찍으로 두 번 타격을 입어 얼굴을 베었고 그녀가 다시 나에게 돌진했을 때 나는 그녀의 배에 두 번째 총을 쏘았습니다.

내가 미쳤다고? "

그런 행동을 한 후에도 영웅은 자신을 정당화하는 것 같습니다. 그는 그의 영혼의 모든 광기를 깨닫지 못했습니다. 예, 소녀의 사랑에 대한 그의 질투를 공유할 수 있지만 죽이기 위해 가십시오. 이것이 최고의 광기가 아닌가?

그러나 영웅은 항상 광기에 대한 그의 질문에 부정적으로 대답하기 때문에 그의 행동에 대한 이유가 무엇인지 생각하는 것이 합리적입니다. 결국 성격의 불균형 등으로 살인을 기각하는 것은 불가능합니다. 영웅은 이런 식으로 자신을 정당화합니다. 그러나 그는 미쳤다고 하지 않습니다. 예,이 단어가 진정한 의미로 이해된다면 영웅은 상당히 합리적입니다. 그는 자신의 사랑을 그리워했고 이제 그의 자리에 또 다른 숭배의 대상이 있음을 이해합니다. 그리고 평범한 질투만이 그를 미친 상태로 이끌었습니다. 인간의 나약함, 즉 가능한 한 많이 얻고 아무것도 놓치지 않으려는 욕망이 모든 비극의 원인입니다. 인간 영혼의 부도덕함.

이념적 기반. Maupassant는 사람이 "자신"을 잃은 것에 대해 종종 자신을 용서할 수 없다고 말합니다. 사람들은 대부분 너무 부도덕하고 비도덕적이며 불쌍해서 자신이 먼저 행복한 것을 보고 싶어하고 침착하게 다른 사람의 행복을 동경하고 싶어하지 않습니다. 영웅은 다음과 같이 추론했습니다. 이 소녀는 그의 것이거나 무승부입니다. 아니요, 그는 그녀를 죽일 계획이 없었지만 자기 방어를 위해 총을 쏘지 않았기 때문에 잠재 의식 수준이었습니다. 그가 말을 죽이려고 음모를 꾸몄을 때 마치 소녀의 살인에 대해 이야기하는 것 같았습니다. 그녀에게 그녀의 종마는 작은 행복이었기 때문입니다. 그리고 사람이 행복을 잃으면 자신을 잃습니다. 영웅은 그의 자존심과 이기심을 즐겁게하기 위해 여자 친구를 위해 가장 소중한 것을 죽일 준비가되었습니다.

단편 소설에는 청년에 대한 묘사가 없지만 단편 소설의 특정 부분은 소녀에 대한 묘사에 할애되어 있습니다. 예,이 설명은 영웅 자신의 설명이므로 특징적인 기능에 대한 설명이 신뢰할 수 있다고 말할 수는 없지만이 설명을 통해서도 많은 것을 이해할 수 있습니다.

"나는 그녀의 미소, 그녀의 입술, 그녀의 시선, 그녀의 몸매 라인, 그녀의 얼굴의 타원에 속해 있다. 나는 항상 그녀를 미워하고 멸시하고 미워했습니다. 왜냐하면 그녀는 간사하고 정욕적이며 불결하고 사악하기 때문입니다. 자유롭고 생명을주는 공기와 같은 생각, 그녀는 인간 짐승이고 그보다 더 나쁜 것입니다. 그녀는 불명예가 사는 부드럽고 둥근 살의 기적 인 자궁 일뿐입니다.

우리 관계의 처음은 낯설고 도취적이었습니다. 그녀의 늘 열린 팔에서 나는 만족할 줄 모르는 욕망의 분노를 발산했습니다. 그녀의 눈은 나를 목마르게 하는 것 같아서 입을 열게 했다. 정오에는 회색, 황혼에는 녹색, 일출에는 파란색이었습니다. 난 미친 게 아니야: 장담하건대 그들은 저 세 개의 조명을 가지고 있었어.

사랑의 시간에 그들은 동공이 확장되어 파랗고 지쳤습니다. 경련을 일으키며 파르르 떨리는 그녀의 입술에서 이따금 핑크색의 젖은 혀끝이 튀어나와 뱀에게 쏘이듯 떨리더니 무거운 눈꺼풀을 천천히 들어 올려 나를 미치게 만드는 타오르고 죽어가는 시선을 드러냈다. "

모든 열정을 가진 영웅은 사랑하는 사람의 모습을 묘사합니다. 그는 그녀의 눈에 특별한 관심을 기울입니다. 그녀를 열렬히 사랑하는 남자만이 그런 여자를 표현할 수 있을 것 같다. 영웅이 소녀에 대해 모호하지 않은 감정을 가지고 있지 않다는 것을 알 수 있습니다. 그는 그녀를 사악하고 기만적이라고 생각한 다음 그녀를 천국으로 끌어 올립니다. 이 설명은 영웅 자체에 대한 설명을 제공합니다. 앞서 말했듯이 그녀는 이 말을 가지고 있었기 때문에 영웅은 그녀를 미워했습니다. 마음 속으로는 그녀를 사랑했지만 이상한 사랑으로 만 미쳤다. 그러한 설명 후에는이 살인 없이도 영웅들이 함께 할 수 없다고 가정 할 수 있습니다. 청년에 대한 순수하고 헌신적 인 사랑의 대체가 지글 지글하고 자존심을 억누르고 질투를했기 때문입니다. 사람이 질투하는 사람을 잊는 충동에 대한 억제되지 않은 질투. 영웅에게 실제로 일어난 일.

나는 소설을 정말 좋아했습니다. 엄청나게 짧은 시간이지만 여기서 생각할 것이 많습니다. 몇 페이지를 읽고 나면 긴 뒷맛이 남아 항상 좋습니다. 그리고 물음표가 있는 이름 자체는 여기에서 인간의 어리석음에 대한 질문에 명확한 대답을 제공하는 것이 불가능하다는 것을 나에게 암시합니다. 모든 사람이 저마다 제정신이 아니지만 모든 사람이 자신의 사랑을 죽일 수는 없기 때문입니다. 아니, 광기 외에 다른 것이 있습니다.

결론

산문 작가의 단편 소설 몇 편만 분석했지만 작가의 작품이 매우 다양하면서도 동시에 인간의 영혼에 관한 주제에 집중하고 있음을 확인했다고 생각합니다. 어떤 사건의 영향을받는 사람의 성격, 행동의 다양성-저자는 어딘가에 매우 미묘하게 설명했지만 다른 한편으로는 매우 명확하고 분명합니다.

단어의 진정한 주인 인 Maupassant는 하나의 단편 소설에서 여러 주제를 제시 할 수 있으며 각각은 자신의 방식으로 공개했습니다. 네, 독자가 아이디어의 모든 특이점과 중요성을 전적으로 스스로 생각하는 작품이 있지만 실제 작가로서 Maupassant는 각 단편 소설에서 명확한 작가의 입장을 제시했으며 독자는 그것을 받아 들일 수도 있고 받아들이지 않을 수도 있습니다. . 그리고 그것들 영원한 테마(사랑. 헌신, 이기심, 위선 등) 산문 작가의 한 작품에서 다른 작품으로 넘어가는 모파상은 오늘날 인기있는 작가입니다. 그러한 주제의 관련성은 항상있을 것이라고 생각합니다.

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일반적으로 Pyshka는 Maupassant의 애국적이고 민주적 견해를 표현한 것으로 작성되었습니다. 괜찮은 사회의 "외부"에 서있는 Mademoiselle Elisabeth Rousset은 그녀의 존경할만한 동료보다 더 가치 있고 애국적인 것으로 밝혀졌습니다. 후자는 차례로 그들의 특징적인 냉소주의와 상업주의를 드러낸다. 그들은 높은 동기로 낮은 목표를 위장합니다. 루앙 주민들은 자신의 복지를 돌보는 것을 거의 애국적인 위업으로 묘사합니다. 줄거리가 전개됨에 따라 사람의 진정한 존엄성은 일반적으로 인정되는 사회 계층과 일치하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 효과는 이러한 모순의 식별에 기반합니다. 프랑스와 국내 (I. Anisimov, A. Puzikov, E. Evnina 등) 연구원들은 이러한 정신으로이 소설에 대해 썼습니다. 이 견해는 논쟁의 여지가 없으며 단편 소설의 전체 내용에 의해 입증됩니다. 그러나 그것의 도덕적 결과는 진부해 보입니다. Flaubert와 같이 진부함의 적이라고 공언한 사람이 어떻게 그녀를 존경할 수 있었는지 이해할 수 없는 것 같습니다. 현대 프랑스 문학 평론가들이 문헌학 학생들의 필수 독서 목록에도 항상 포함되지 않는 "만두"에 대한 분석에 거의 의존하지 않는 것이 특징입니다. 훨씬 더 흥미로운 것은 Orlya와 같은 Maupassant의 환상적인 소설입니다. 그러나 "Pyshka"는 그 자체로 환상적이고 놀라운 것 같습니다. 추가 반영이 필요한 구조에는 특정 복잡성이 있습니다.

Pyshka의 줄거리가 실제로 마스크와 얼굴 문제를 중심으로 구축되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 처음부터 역마차 승객은 애국심을 전혀 나타내지 않으며 자신을 전투기 (Cornudet 제외) 또는 고통받는 사람과 난민으로 묘사하지 않는다는 점에 유의해야합니다. 그들은 그들의 상황을 잘 이해하고 있습니다. 그들은 사령관의 허락을 받고 가기 때문에 두려워할 것이 없다는 것을 이해합니다. Carré-Lamadon도, Hubert de Breville 백작도, Loiseau도 비즈니스와 여행의 이기적인 목표를 숨기지 않습니다. 행동이나 말에서 그들의 행동에 어떤 특별한 의미를 부여하려는 욕망을 나타내는 어떤 것도 발견하지 못합니다. 그리고 그들의 행동이 상황에 매우 적절하다고 인식하지 않는 것은 어렵습니다. 결국 짧은 이야기에서 반복적으로 언급된 것처럼 가장 기본적이고 일상적인 삶의 층에서 본질적으로 변경된 것은 없습니다. 보도를 따라 긴 죽음의 도구를 반항적으로 끌고 다니는 파란색 hussars는 분명히 일반 시민들이 1 년 전에 같은 커피 하우스에서 술을 마신 프랑스 추기병 장교보다 훨씬 더 경멸을 받았습니다."; "그러나 정복자들이 도시를 냉혹한 규율에 종속시켰음에도 불구하고 소문에 따르면 그들의 승리 행진에 수반되는 괴물 같은 잔학 행위를 저 지르지 않았기 때문에 주민들은 결국 더 대담해졌고 상업에 대한 열망이 마음 속에 다시 되살아났습니다. 지역 상인"; 프로이센 군인의 모습은 비정상적으로 평화로운 것으로 밝혀졌습니다. 남편이 "야전군"에 있던 그들은 순종적인 승자에게해야 할 일을 지시했습니다 : 나무를 자르고, 수프를 따르고, 커피를 갈아서; 그들 중 한 명은 심지어 그의 여주인, 쇠약하고 병약 한 노파의 린넨을 씻었습니다. 긴장은 전쟁 때문이 아니라 여행 자체의 극한 상황 때문에 발생합니다. 우리는 아침 5시에 떠나야했고 끔찍한 눈이 내리는 동안 아무도 여행 준비를하지 않았습니다 . .. Pyshka의 존재로 인해 애국심의 정도가 높아집니다. 한편으로는 그녀만이 루앙에서 도망칠 충분한 이유가 있습니다(그녀의 영웅적인 행동에 대해 말한 것이 사실이라면). 반면에 그녀는 도망칠 이유가 없습니다. 그녀는 Le Havre에서 할 일이 없고 그녀의 Rouen 집은 식량으로 가득 차 있습니다. 즉, Pyshka는 이념적, 영적 성격 때문에 떠납니다. 무의식적으로 선택한 역할이 필요하기 때문에 떠납니다.

Pyshka의 이미지와 함께 우리는 사랑의 침대와 전장을 식별하는 고대 은유의 영역으로 들어갑니다. 분명히 전쟁 상황에서 여성의 성행위는 두 가지 모델이 가능하며, 관습적으로는 "아내"의 행동과 "처녀"의 행동으로 지정할 수 있습니다. 아내의 자리는 뒤쪽에 있고 목적은 군인에게 휴식을 주는 것입니다. 애국심은 여기에서 성적 해방의 형태로 나타날 수 있습니다. 미시마 유키오의 단편 "애국심"의여 주인공의 행동입니다. 성적 흥분의 최고점은 애국심의 가장 큰 긴장과 일치합니다. 동시에 여성은 "낯선 사람"에 대한 다소 공격적인 접근 불가능성을 보여줄 수 있습니다. 이것은 Milan Kundera가 1968 년 프라하 거리에서 체코 소녀들의 행동을 설명하는 방식입니다. 그들은 낯선 행인에게 키스를 받았습니다." 2 . 또 다른 모델은 "처녀"입니다. 영웅적인 처녀가 최전선에 있습니다. 그녀의 평소 역할은 간호사, 극단적인 형태는 전사, 잔느, 주디스. 이 역할은 금욕주의의 의무를 떠맡는 것을 의미합니다. 그러나 동시에 섹슈얼리티는 들라크루아(Delacroix)의 유명한 그림에서 바리케이드 위의 자유(Freedom)에 의해 명확하게 입증된 이방인에 대항하는 주요 무기이기도 합니다. 문헌에서 이 두 모델의 일부 조합은 일반적으로 다소 복잡하게 발생합니다. 예를 들어 Ernest Hemingway의 소설 A Farewell to Arms! 간호사 Catherine은 Frederick Henry 중위의 아내가되며 즉시 이탈리아 군대에서 중위가 탈영합니다. 군인은 휴가를 떠납니다. Turgenev의 소설 "On the Eve"에서 더 복잡한 동기 조합을 볼 수 있습니다. Elena Stakhova는 "자신의"(Shubin 및 Bersenev)에 대한 금욕주의를 보여주고 악마 적 특성을 부여받은 "낯선 사람"인 Insarov에게 자신을 희생합니다. 그러나 새로운 상황에서 그녀는 아내와 여자 친구의 역할로 옮겨야 한다.

Pyshka에 관해서는 만화는 직업뿐만 아니라 모습그리고 "아내"라고 부르면서 그녀는 영웅적인 "처녀"의 역할을 시작합니다. 이것은 또한 단편 소설에서 건설적인 모순의 첫 번째 수준입니다. 침략자와의 첫 번째 충돌에서 전사가 Pyshka를 어떻게 행동합니까? 그녀는 금욕주의를 보이며 Cornudet (자신을 군인으로, Pyshka를 친구로보고 싶어 함)의 발전을 두 번 거부합니다. 이 신화의 논리에 따라 그녀는 "형제"를 구하기 위해 자신을 희생해야 합니다. 그러나 Tota의 한 호텔에서 스타일의 괴물 인 프로이센 장교가 그녀를 기다리고 있습니다. 여기서 Pyshka는 그녀가 너무 멀리 갔다고 느낍니다. 일반적으로 그녀는 이상적인 영웅주의가 그녀에게 요구하는 것이 무엇인지 즉시 이해해야합니다. 그러나 자연은 그것에 반항합니다.

그리고 이 순간부터 위선과 대속의 시스템이 작동하기 시작합니다. Pyshka는 격려되고 설득되며 내부 충동이 더욱 완벽하게 승화됩니다. 작업은 정확한 계산과 큰 은혜로 수행됩니다. 인질들은 고통받는 자와 난민의 역할을 서로 훌륭하게 돕습니다. 애국적인 히스테리가 휘젓고 있습니다. 저자의 가혹한 아이러니는 그들의 모든 장난을 밝힙니다. 누적 의지는 Pyshka가 스타일의 모든 요구 사항을 충족하도록 끝까지 역할을 수행하도록 지시됩니다. 그녀는 혼란스러워합니다. 그녀의 인내는 자연에 대한 찬사가 아니라 스타일에 대한 찬사입니다. 스타일에 대한 동일한 찬사는 항복입니다. 특별한 역할은 Pyshka의 교회 방문 에피소드에 속합니다. 그녀 자신은 물론 학살 될 운명에 처한 무고한 아기처럼 느껴집니다.

Pyshka의 입장은 정말 절망적입니다. 한편으로 그녀는 다른 누구보다 장교를 거부 할 이유가 더 이상 없습니다. 반면에 그녀는 조국을 구하기 위해 그와 함께 자야 할 의무가 있습니다. 그녀는 여성으로서 분노하지만 그녀의 "나 자신"은 누구에게도 방해가되지 않습니다. 처녀의 역할에서 그녀는 매춘부로서 하지 않았을 일을 해야 할 의무가 있습니다. 그녀의 두 역할 모두 그녀가 양보해야 하는 의무가 있습니다.

물론 이것은 문화에 대한 타격입니다. 결국 반대 역할을 결합하는 것을 가능하게하는 것은 문화이며 문화 자체가 정한 규칙을 위반합니다. 문화는 게임과 위선으로 나타난다. 문화의 교활함에 대한 발견은 단편 소설에서 순수한 기쁨, 즉 "육체적인"사람의 재활의 기쁨을 불러 일으 킵니다. 자연으로의 "하강"은 일반적인 기쁨을 동반합니다. 호텔에 도착하기 전 가장 감동적인 에피소드는 단연 파이쉬카의 음식을 먹는 에피소드다. 현재 외부에서 역마차로 가져와 비좁은 환경에서 특히 급격히 느껴지는 사회 문화적 규범에 대한 거부가 있습니다. 승객이 즉시 사회 집단을 형성하는 방법을 쉽게 알 수 있습니다. 숙녀-창녀, 공화당 Cornudet - 보수적인 마음을 가진 부자, 괜찮은 사회 - 불량 루와조. 따라서 사회 계층에 대한 모든 시도는 거부됩니다. Loiseau의 농담, Pyshka를 먹겠다는 그의 제안, Cornude 럼. 누적된 의지는 상황을 상징화하고 위계를 고스란히 유지하려는 것이다. Pyshka 자신은 그러한 상황에서 식사하는 것이 용납되지 않는다고 미묘하게 느끼지만 먼저 일종의 발레를 수행해야합니다. Loizeau가 먼저 항복하고 그 다음에는 수녀와 Cornudet, Madame Loiseau가 항복합니다. Pyshka는 수녀나 백작에게 말하는 것과는 다르게 Loiseau에게 말합니다. 그녀의 각 말, 각 제스처는 계층 구조의 보존을 강조합니다. "겸손하고 온유 한 목소리의 만두는 수녀들을 그녀와 함께 식사하도록 초대했습니다." Carré-Lamadon 부인의 실신도 중요합니다. 또한 계층 적 관계가 깨지지 않고 제조업체의 세련된 아내가 의식을 되찾지 않고 마치 그녀의 의지에 반하는 것처럼 먹을 기회를 얻음을 증언합니다. Puffy의 말 : "오 마이 갓, 내가 감히 당신에게 제안 할 수만 있다면 ..."-백작의 대답 : "우리는 당신의 제안을 감사하게 받아들입니다, 부인", 문화적 규범의 불가침성을 보장하는 절묘한 예의 교환. 그러나 그렇게 함으로써 문화는 자연에 양보하고 자연의 변명을 받아들입니다. 그리고 모든 것은 숨겨진 발견의 기쁨으로 스며듭니다. 인간은 먹고 싶어하는 동물입니다.

티켓 2. 모파상

1883년에 만들어진 소설 "인생"은 모파상의 가장 인상적인 문학 작품 중 하나가 되었습니다. 그 안에서 저자는 모든 기쁨과 슬픔이있는 인간 삶의 이미지 인 모든 시대와 민족의 고전적인 주제로 전환했습니다. "Life"Maupassant의 주인공은 고귀한 영혼과 세계에 대한 낭만적 인 생각으로 구별되는 귀족 Jeanne을 만들었습니다.

소설의 예술적 문제는 제목에서 나온다. 독자는 수도원을 떠난 소녀의 인생 이야기를 전달합니다. 미래에 대한 그녀의 꿈, 그녀의 지인 및 Viscount de Lamar와의 후속 결혼, 그녀 신흔 여행그리고 남편의 첫 번째 배신, 아들 바울의 탄생, 남편의 또 한 번의 배신과 그의 비극적인 죽음, 원하던 딸의 상실, 아들의 성장, 부모의 죽음, 파멸, 이별과 그에 따른 재회 아들과 갓 태어난 손녀와 함께.

중요한 인생 사건 (성인으로의 전환, 사랑, 결혼, 배신, 출생, 죽음, 파멸)은 감정의 프리즘을 통해 소설에 묘사됩니다. 주인공. 사실 쟌느의 전 생애는 외부 예술 공간이 아니라 그녀 영혼의 내면 깊숙이 자리 잡고 있습니다. 주변 세상의 아름다움에 기뻐하는 순결하고 꿈꾸는 소녀는 그녀의 이상적인 생각을 파괴하는 모든 것을 깊이 경험합니다. Jeanne은 사랑의 육체적 측면에 익숙해지기 어렵고 거친 Corsican 자연의 품에서만 그 매력을 인식합니다. 하녀 Rosalie와의 남편의 첫 번째 배신은 Jeanne을 정신적으로나 육체적으로 거의 죽일 뻔했습니다. 여 주인공은 자신의 존재의 유일한 의미를 찾은 아들의 탄생에 의해서만 다시 살아납니다.

세상의 마지막 실망은 어머니가 돌아가신 날 밤, 사랑의 서신을 발견한 잔느에게 닥칩니다. 부모에게서 익숙한 것의 마지막 섬을 본다 이상적인 세계, 주인공은 마침내 삶의 진정한 본질을 이해합니다. 그날부터 Zhanna는 아무것도 만지지 않습니다. 잠시 동안 그녀는 믿음으로 위안을 찾으려고 노력하지만 무고한 동물과 특히 죄를 짓지 않는 사람 모두에게 잔인한 광신적 인 대 수도 원장 Tolbiac은 하나님과 의사 소통하려는 젊은 여성의 열망을 완전히 낙담시킵니다. Jeanne은 전적으로 아들에게 집중합니다. 어머니의 사랑은 그녀가 남편의 죽음과 아버지의 죽음을 모두 극복하도록 도와줍니다.

정신적 미묘함과 나이가 들면서 실생활을 살 수 없다는 것은 Zhanna를 노파로 만듭니다. 한편 그녀의 수양 자매 로잘리는 육체적으로 강하고 건강한 여성으로 밝혀졌습니다. Jeanne과 달리 그녀는 세상의 불완전성에 대해 걱정할 시간이 없었습니다. Rosalie는 열심히 일하고 아들을 키우고 남편이 된 낯선 사람과 공통 언어를 찾으려고 노력해야했습니다.

소설의 예술적 시간은 인간의 삶의 인식을 놀랍도록 정확하게 전달합니다. 젊었을 때 Zhanna는 자신이 사는 모든 순간을 즐기지만 결혼하자마자 시간이 즉시 가속되기 시작합니다. 그와 동시에 몰입 실생활, 동시에 시간 프레임에 대한여 주인공의 인식을 늘려 끈적 거리고 지루하며 단조롭게 만듭니다. 젊었을 때 Jeanne은 자신의 감정, 젊음-사건, 성인-아들과 함께 살고 있습니다.

Maupassant의 소설에서의 삶은 그 자체로 상징적 이미지- 물. Zhanna는 폭우 속에서 Poplars로 떠납니다. 삶의 가장 행복한 순간에, 소녀는 바다에서 두려움 없이 헤엄치고(결혼 전) 바다를 여행하며(신혼 여행 중), 젊은 여성의 육체적 관능은 거친 계류 근처에서 깨어납니다.

다른 인물들의 삶은 쟌느의 삶과 맞닿아 소설에서 드러난다. 그녀의 순수한 인식을 통해 모파상은 그 시대의 사회적 악덕을 간신히 드러냅니다. 그들의 비판은 주인공의 성격에 맞게 부드럽고 다정하게 소설에서 드러난다. 프랑스 작가는 행복하고 상호적인 사랑, 강하고 우호적인 가족에 대한 감상적인 신화를 폭로합니다. 그는 평범한 농민과 귀족의 삶에서 자유로운 도덕의 자연 스러움을 보여줍니다. 후자는 원칙적으로 삶에 부적합한 것으로 작가에 의해 그려졌습니다. Jeanne의 아버지는 돈의 가치를 모르기 때문에 농장을 파는 일만합니다. Jeanne의 어머니는 사랑의 백일몽에 빠져 시간을 보냅니다. Comte de Fourville은 사랑하는 아내의 배신에 대처하기에는 너무 고상한 것으로 밝혀졌습니다. 대도시의 회오리 바람에 휩싸인 바울은 자신의 상태와 존재를 완전히 불태운다.

"인생"에서는 기쁨과 고난, 부와 가난, 의무와 사랑 사이를 오갈 줄 아는 사람들만이 좋은 직업을 얻는 데 성공합니다. Vicomte de Lamar, Rosalie, Comtesse de Fourville, Abbé Picot. 이러한 각 문자에는 음수와 음수가 부여됩니다. 긍정적인 자질. 예를 들어, Julien에 대해 인색함이나 절약과 같은 그에게 더 많은 것이 무엇인지 명확하게 말하는 것은 불가능합니다. Jeanne의 관점에서 그는 인색합니다. 삶의 논리의 위치에서-경제적으로 원시적입니다. Abbot Pico는 도덕의 수호자와 그다지 유사하지 않지만 Tolbiac처럼 미친 듯이 아니라 합리적으로 죄를 예방하지 않고 그 결과를 바로 잡는 교구민의 죄와 싸우려고합니다. 소박하고 자연스러운 감정을 품고 살아가는 소설 말미의 로잘리는 잔느의 정신적 고뇌와 전체적인 이야기를 "인생: 생각만큼 좋지도 나쁘지도 않다"고 요약한다. 인생은 그냥... 인생.

모파상은 주로 소설가로서 문학사에 입문했습니다. 그는 16편의 단편 소설집을 썼습니다. 그 중에는 "The Tellier 's Establishment", "Mademoiselle Fifi", "Woodcock Tales", " 월광”, "미스 해리엇"등. 컬렉션은 작가의 생애 동안 반복적으로 재 인쇄되었습니다. 종종 Maupassant는 여기에 포함된 단편 소설을 수정하고 일부를 철회하고 다른 일부를 추가했습니다. 그는 자신의 이름으로 나오는 것에 대해 매우 까다로웠다. 젊은 Chekhov와 같은 초기 재미 있고 장난스러운 이야기 Maupassant는 가명으로 출판되었으며 나중에 서명하면 예비 처리했습니다.

Maupassant의 첫 번째 책의 기쁨에 찬 건강과 삶의 충만 함은 이미 숨겨진 우울의 깊이 어딘가에 전달되었습니다. Maupassant는 더 이상 쾌활하지 않지만 더 자주 단순히 슬프고 때로는 고통스럽게 불안한 이야기를 만들었습니다. "The Tellier 's Establishment"또는 "Woodcock 's Tales"컬렉션의 유쾌한 이야기 중에는 인간 영혼의 가장 민감한 끈을 만지는 이야기도 있습니다.

종종 Maupassant는 연애에 대한 무분별한 증인 인 육체의 가수로 상상됩니다. 실제로 모파상은 사랑에 대해 많은 글을 썼지만 작가는 다른 주제에도 관심을 가졌습니다.

Maupassant의 작업에 심각하고 중요한 것은 전쟁의 문제와 관련 문제의 전체 범위였습니다. 정부 전쟁에 대한 책임, 고국의 재난으로 돈을 벌고 자하는 도시 및 농촌 돈 가방의 욕구, 공통의 비극 학살에 휘말린 인간과 타고난 애국심. 1870-1871년의 프랑스-프로이센 전쟁에 대하여. 그는 약 20개의 단편 소설("만두", "Mademoiselle FiFi", "두 친구", "Papa Milon", "Old Sauvage", "Prisoners" 등)을 썼습니다."

Maupassant는 그가 참여한 프랑스-프로이센 전쟁이 시작될 때 스무 살 청년 그를 사로 잡은 쇼비니즘 적 열정을 빠르게 제거했습니다. 로맨틱한 표정세상은 그에게 조금 독특했고, 더욱이 부끄러운 퇴각은 낭만 주의자들도 치료했습니다. 그의 어머니에게 보낸 편지에서 Maupassant는 프랑스 인의 불규칙한 비행, 돌 위에서 밤을 보내는 것, 길고 어려운 전환에 대해 씁니다. 전쟁과 관련하여 Maupassant는 마구간을 설립했습니다. 포크 포인트보기: 정부가 해방된 전쟁에 대해, 흘린 피에 대해 대답하도록 만드는 것이 필요할 것입니다. 그러면 전쟁이 멈출 것입니다.

Maupassant의 첫 번째 완숙 단편 소설 "Pushka"가 바로 이러한 생각을 담고 있는 것이 특징입니다. 소설 창작의 역사는 5 명의 작가가 Zola 's의 메단 파리 교외에 모인 1880 년 여름을 말합니다. 어느 날 달밤대화는 뛰어난 이야기꾼으로 알려진 메림에게로 향했다. 1871년 프랑스-프로이센 전쟁에 대한 이야기를 차례로 하기로 결정했고, 에밀 졸라 자신이 The Siege of the Mill의 토대를 마련했습니다. 그 후 Maupassant가 단편 소설 "Dumpling"을 쓴 "Medan Evenings"컬렉션이 편집되었습니다. 젊은 작가는 Flaubert의 가혹한 판단을 매우 두려워했지만 이번에 Maupassant에게 보낸 편지에서 Flaubert는 감탄을 숨기지 않았습니다. 그는 "호박"을 "걸작"이라고 불렀고이 작은 이야기는 결코 잊혀지지 않을 것이라고 주장했습니다. 플로베르가 옳았다. Medan Evenings의 성공은 Zola가 아니라 Maupassant 덕분입니다.

처음부터 Maupassant는 전체 컬렉션과 그의 단편 소설의 이데올로기 적 방향을 분명히 알고있었습니다. 1880년 그의 편지 중 하나에서 그는 이렇게 썼습니다. 우리는 단지 우리의 이야기에서 전쟁에 대한 진정한 그림을 제공하고 쇼비니즘 ... 뿐만 아니라 지금까지 빨간 바지와 총이 있는 모든 이야기에서 필요하다고 여겨졌던 거짓 열정을 정화하기를 원했습니다. . 단편소설 Mademoiselle Fifi에서 Maupassant는 그것을 위해 프로이센 장교를 죽인 부패한 여성의 애국적 충동이라는 주제로 다시 돌아갑니다. 그녀 앞에서 그는 프랑스를 모욕했습니다.

많은 비평가들에게 매춘 업소 소녀들의 복수 자 역할에 대한 Maupassant의 선택은 의심스러워 보였습니다. 그러나 사실 모파상은 이 여성들이 존경할만한 부르주아 여성보다 더 나쁘거나 사악하다고 생각하지 않았습니다. Rachel이라는 소녀 인 "Mademoiselle Fifi"의여 주인공은 그녀의 이미지를 줄이는 Pyshka 고유의 특성을 박 탈당합니다. Rachel은 대담하고 단호하며 용감합니다. 그녀는 장교의 목에 칼을 찔러넣고, 동료의 발치에 의자를 던지고, 창문을 펄럭이며 들키기 전에 사라졌다. Maupassant의 눈에 Rachel은 위업을 달성했습니다. 이 점에서 특징은 소설의 결말입니다. 매음굴그녀는 얼마 후“이 놀라운 일로 그녀와 사랑에 빠진 편견이없는 한 애국자; 그런 다음 나중에 이미 그녀 자신을 위해 그녀와 사랑에 빠진 그는 그녀와 결혼하여 그녀를 다른 많은 사람들보다 나쁘지 않은 숙녀로 만들었습니다.

이타심은 가장 평범한 주민들을 영웅 수준으로 끌어 올립니다. 한때 국경선에 있던 열정적 인 낚시 애호가 인 두 친구가 프로이센의 손에 넘어갑니다. 독일인들은 프랑스어 암호를 알려주면 생명을 약속하지만 이것이 가능하다는 생각조차하지 않습니다. 두 동료 모두 영웅처럼 죽습니다 ( "두 친구").

Maupassant의 농민 저항 그림은 특히 인상적입니다. 단편 소설 "Papa Milon", "Old Sauvage", "Prisoners"에서 그는 단편 소설 "Dumpling"에서 "두려움이 없는", "비밀, 야생 및 법적 복수", "알려지지 않은 영웅주의"가 가능한 사람들에 대해 이야기합니다. . 그들 모두는 일상적인 농민 작업에 익숙하기 때문에 신중하고 효율적으로 위업을 수행합니다.

Maupassant 영웅의 애국심은 간결합니다. 그의 영웅들은 프랑스의 위대함이나 의무에 대해 큰 소리로 말하지 않습니다. 적에게 총을 쏘거나 총알에 맞아도 조용합니다. 그러나 그것은 본능적인 애국심도 아니고, 모파상의 프랑스 비평가들이 상상한 것처럼 깊은 성찰 없이 자신의 구멍을 방어하는 동물의 반사도 아니다. "Papa Milon"과 "Two Friends"의 저자는 적을 격퇴하지 않는 것이 생각할 수없는 것처럼 항상 위업을 준비하는 단순한 사람의 과시하지 않고 사업적인 애국심의 본질을 정확하게 포착했습니다. 빵 한 조각을 위해 생존을 위한 투쟁이 없는 일상을 상상해 보십시오.

Maupassant의 단편 소설의 이러한 특징은 나치가 프랑스를 점령하는 동안 그의 작품에 대한 가장 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 지하 언론은 그의 이야기를 다시 출판하고 그를 애국적인 예술가로 썼습니다.

Maupassant의 단편 소설의 주요 장소 중 하나는 사랑 테마 ( "The Tellier 's Establishment", "Confession", "Inheritance", This Pig Morin)로 가득 차 있습니다. 가장 조잡하고 육체적인 형태의 사랑에 대한 생리학에 대한 관심은 항상 위기의 모든 시기에 깨어납니다. 세계 문학의 역사는 믿음의 부족, 이상의 붕괴가 에로티카로 이어졌을 때 그러한 시대를 초월한 많은 기간을 알고 있습니다. Maupassant 시대에 프랑스를 방문한 Saltykov-Shchedrin은 반응의 분위기에서 그곳 사람들은 "이상하게 비 개인화되고 파쇄되고 희미 해졌고" "체강을 제외한 모든 관심이 위협으로 선언되었습니다"라고 썼습니다. 모파상(Maupassant)의 에로틱한 단편 소설은 사랑을 육체의 식욕을 만족시키는 일종의 포화 상태의 한 방식으로 인식하는 "불길한 관심"을 불러일으킨다. 그러나이 Maupassant만이 제한되지 않았습니다. 사랑이라는 주제에 대한 작가의 호소에서 수세기에 걸친 프랑스 문학에서 나오는 강력한 해학적 흐름 인 Rabelaisian 존재의 충만함에 대한 그의 생각이 영향을 받았습니다. Maupassant는 또한 이 주제에 대한 풍자적 해결책을 가지고 있습니다. 그가 풍자가 아리스토파네스의 무례한 웃음의 힘에 매료되고 정복된 것은 우연이 아닙니다. 당시의 추세는 여기에서도 드러났습니다. 이전에 위대한 문학에서 금지되었던 주제인 육체의 삶에 대한 생리학의 문제에 대해 자연주의자들이 일깨운 관심입니다.

타락한 여인의 주제는 Zola와 Goncourts의 작품에 널리 포함되었습니다. 그녀는 또한 불쌍하고 감동적이며 코믹한 이미지의 전체 갤러리를 만든 Maupassant의 단편 소설에 참여했습니다. 그러나 그것을 자신의 기술로 만든 여성만이 자신을 파는 것은 아닙니다. "사랑"의 개념은 일반적으로 농부의 딸에게 알려지지 않았습니다 ( "고백"). 건강하고 번성하는 여성은 남편이 사랑과 질투를 할 수 없듯이 열정을 폭발시킬 수 없습니다(“상속”).

소유욕이라는 테마는 사랑 테마("Umbrella", "Tuan") 외에도 존재합니다. 항상 웃기는 소리는 아닙니다. 때때로 Maupassant는 웃지 않고 겁에 질려 있습니다. 단편 "Freaks의 어머니"는 공정한 부스에 팔기 위해 아이들을 변형시키는 comprachicos에 대한 Hugo의 낭만적 인 이야기를 반복하는 것 같습니다. 부유 한 농민 여성은 일부러 못생긴 아이를 낳고 임신 중에 허리를 조입니다. Maupassant는 그녀의 이야기에서 낭만적 인 표지를 제거하고 농민 여성의 거주지-예쁜 깔끔한 집과 잘 손질 된 정원에 대해 자세히 설명합니다. 임신을 숨기려는 잔인한 욕구 때문에 첫 아이를 훼손한 전직 노동자의 이야기를 들려주는 작가는 그녀가 아이를 팔아 넘긴 금액을 정확하게 명명합니다. 그리고이 일상성, 범죄의 신중함에서 두 배로 끔찍해집니다. 돈에 대한 갈증은 가장 자연스럽고 깊은 감정인 모성애를 잠식했습니다. 암울한 낭만의 악당들조차 부르주아적 신중한 삶이 사람을 이끄는 경지에 이르지 못했다.

괴물의 어머니는 혼자가 아닙니다. 해변의 요염한 여자는 또한 괴물의 어머니입니다.

Maupassant는 재미 있거나 역겹도록 우울한 삶의 측면을 보여주는 예술가가 아닙니다. 그의 많은 단편 소설은 성공하지 못했지만 멋진 인간의 삶에 대한 고상한 감정에 대해 이야기합니다. 이 단편 소설은 종종 더 나은 삶을 누릴 자격이 있는 사람들의 어색하고 불행한 존재에 대한 슬픈 미소("Walk", "Yvette", "Necklace", "Uncle Jules", "Miss Harriet")로 가득 차 있습니다.

사무실에서 40년 연속 근무한 회계사 레라는 어느 날 저녁 갑자기 과거의 삶('산책')을 보고 이 삶에 밝은 것이 없다는 것을 깨달았다. Lera는 러시아 문학에 묘사 된 사소한 관리의 영적 친척 인 작은 사람입니다. Maupassant는 미소, 아이러니, 생리학에 대한 과도한 관심없이 그에 대해 이야기합니다. 정확하고 드물게 날짜와 숫자로 비극적 행진의 선사 시대가 제공됩니다. “그는 21세에 교역소 Labuz와 K 0 그리고 그 이후로 그의 서비스 장소를 변경하지 않았습니다. 그의 아버지는 1856년에 죽었고 그의 어머니는 1859년에 죽었다. 그 이후로 인생의 사건은 없었습니다. 1868년, 자신이 살던 집 주인이 월세를 올려 달라는 바람에 다른 아파트로 이사를 갔다.

자세한 설명, 날짜, 소득 수치가 포함 된 이러한 내레이션 방식은 40 년대 현실 주의자들의 전통을 상기시킵니다. - 스탕달과 발자크. 그러나 소설의 일반적인 elegiac 어조는 Maupassant의 사실주의가 40 년대가 아니라 문학이 인간의 삶에 대한 슬픈 생각에 많은 공간을 할애 한 80 년대에 발전한 Flaubert와 Turgenev의 영향에 대해 오히려 말합니다. 외로움을 참지 못하고 공원 골목에 목을 매는 회계사 레라와 같은 가난한 사람들에게는 두 배로 슬픈 노년과 죽음의 비극이 마지막에 모두를 기다리고 있습니다.

어린 소녀 Yvette ( "Yvette")도 자살로 자신의 삶을 끝내려고하는데, 매춘에 처한 그녀의 존재에 대한 모든 공포가 갑자기 드러납니다. 사랑과 부드러움없이 "호텐 시아 여왕"의 삶은 사랑스러운 여성의 영혼이 숨겨져있는 거친 모습 아래지나갑니다. 그녀는 임종의 자리에서 한 번도 낳지 못한 자식들과 남편에게 말을 걸며 괴로움과 아픔을 토로한다. 그러나 그 안에 열린 새로운 생물은 도착한 친척들을 놀라게 할 뿐입니다. 그들은 죽어가는 것이 아니라 저녁 준비에 바쁘다.

Maupassant의 단편 소설에서 중요한 위치는 다음과 같습니다. 농민 생활, 어퍼 노르망디의 농민 생활 : "노동자의 이야기", "크리스마스 이브", "밭에서"등 농민에 대한 Maupassant의 태도는 양가 적입니다. 그는 지구와 지구에서 일하는 사람에 대한 영적 친밀감이 없기 때문에 Turgenev 또는 L. Tolstoy와 같은 러시아 작가를 사로 잡습니다. 모파상에게 농민은 사회적인 면에서 주인이고 생물학적인 면에서 동물적 존재이다. Maupassant의 많은 단편 소설에서 Zola의 소설 The Earth에서와 같이 농민에 대한 동일한 접근 방식이 나타났습니다. 그러나 모파상의 농민들은 부르주아보다 훨씬 더 인간적이다. 그들은 높은 애국심을 가질 수 있습니다. 그들은 명예의 감정, 친근한 애정, 과시하지 않는 고귀함에 접근할 수 있습니다.

농민의 삶에 대한 모파상의 첫 번째 단편 소설 중 하나는 "노동자의 이야기"였습니다. I. S. Turgenev는 이 이야기를 높이 평가했으며 L. N. Tolstoy에게 추천했습니다. 그러나 소설의 "생리학"은 톨스토이에 대한 매우 날카로운 평가를 불러 일으켰습니다. 모성애, 따라서 그의 설명에서 불완전하고 인위적인 인상을 얻습니다. Tolstoy는이 단점이 Maupassant뿐만 아니라 대부분의 최신 프랑스 작가에게 내재되어 있다고 올바르게 생각했으며 "이런 방식으로 사람들을 설명하는 데 프랑스 작가가 잘못되었습니다"라고 주장했습니다. “우리가 알고 있는 것처럼 프랑스가 존재하고 진정으로 위대한 사람들과 이 위대한 사람들이 과학, 예술, 시민권 및 인류의 도덕적 향상에 기여한 위대한 공헌을 가지고 있다면 위대한 사람들이 있는 프랑스는 동물이 아니라 위대한 영적 자질을 가진 사람들로 구성되어 있습니다. 그러므로 나는 그들이 "La tergue"와 같은 소설과 Maupassant의 이야기에서 나에게 쓴 것을 믿지 않습니다. 그들이 나에게 기초없이 서있는 아름다운 집의 존재에 대해 말하는 것을 믿지 않을 것입니다 " 1.

L. Tolstoy는 세기 말 프랑스 문학의 특성, 특히 자연 주의적 경향이 프랑스에서와 같은 역할을 한 적이없는 러시아 문학과 비교할 때 민속 주제의 쇠퇴를 정확하게 지적했습니다. 그러나 Maupassant와 관련하여 Tolstoy는 그의 작업의 한 측면만을 특성화했기 때문에 반만 옳습니다. 모파상에게 농민은 단순한 동물과는 거리가 멀다.

특히 단편 소설 '파파 시몬'에 나오는 마을 대장장이의 이미지가 매력적이다. Maupassant는 검은 곱슬 수염과 좋은 성격의 얼굴을 가진 키 크고 강한 남자 인이 시골 프롤레타리아를 솔직히 존경합니다. 대장장이 필립은 아빠가 없다는 이유로 학교에서 놀림을 받는 어린 소년의 슬픔을 이해할 수 있습니다. 언뜻 보기에 그는 아이의 탄생으로 인해 마을에서 악명 높은 엄격한 여성인 어머니 블랑쇼트에게 존경심을 느낀다. 필립은 마을 사람들의 험담에도 불구하고 그녀와 결혼합니다. 왜냐하면 그는 아기에게 애착을 갖고 어머니를 신뢰하기 때문입니다. 그리고 필립도 예외는 아닙니다. Maupassant는 그의 동료 노동자들을 자비롭고 인간적으로 그립니다. 망치로.

시몬은 아무도 모르게 들어와 친구에게 다가가 소매를 부드럽게 잡아당겼습니다. 그는 돌아섰다. 작업은 즉시 중단되었고 남자들은 소년을주의 깊게 바라 보았습니다. 그리고 비정상적인 침묵 속에서 Simon의 목소리가 들렸습니다.

들어봐, 필립, 미쇼다의 아들이 방금 네가 내 진짜 아빠가 아니라고 말했어.

그리고 왜? 노동자가 물었다.

아이는 순진하게 대답했습니다.

당신은 어머니의 남편이 아니니까요."

대장장이 중 누구도 웃지 않고 동지와의 결혼 문제를 진지하게 받아들이고 Blanchott에 대한 그들의 의견은 진정으로 인도적입니다. "... 그녀에게 문제가 발생했지만 그녀는 정직한 남자에게 합당한 아내가 될 수 있습니다." 그리고 Philip은 즉시 결정했습니다. "가서 어머니와 이야기하기 위해 오늘 밤에 올 것이라고 어머니에게 전하십시오." - 그는 대장간에서 나온 아이를 보고 일터로 돌아갔고, 동시에 다섯 개의 망치가 모루에 떨어졌습니다. 그리고 대장장이들은 망치 자체가 만족스러운 것처럼 강하고 흥분하고 즐겁게 밤까지 철을 단조했습니다.

단편 소설의 논리적 플롯 분류는 예술가의 아이디어 범위를 정의하지만 모파상 단편 소설의 세부 사항에 대한 질문에 답하지 않습니다.

이 짧은 이야기에서 탐욕스러운 부르주아 여성은 남편의 새 비단 우산에서 시가 재의 구멍을 발견하고 보험 회사에 보상을 요청합니다. 회사 이사의 반발(“손수건, 장갑, 바닥 솔에 대한 보험료를 지불할 수 없음을 스스로 인정하십시오… 마침내 잿더미 구멍과 불에서 나온 재의 정체를 증명하는 주인의 천하무적 집념.

약간 다른 불일치-묘사 된 이벤트에 대한 단어의 채색-단편 "이 돼지 모렌"이 만들어졌습니다. 아름다운 이방인에게 키스를 시도하고 그에게 부끄러운 별명을 안겨준 모렌의 실패한 연애 모험은 '이 돼지 모렌' 사건을 해결하기 위해 '피해자'를 찾아간 친구의 연애 모험을 시작한다. 모파상은 구전 일화뿐만 아니라 일화와 관련된 프랑스 중세 우화, 르네상스 소설에서도 그러한 단편소설의 전통에 의존할 수 있었다. 이것은 가장 단순한 유형의 Maupassant 소설입니다.

더 자주 작가는 소설의 문체 구조를 복잡하게 만들어 단일 플롯이 달성할 수 있는 것보다 더 큰 깊이를 드러냅니다. 여기에서는 심화의 정도와 작가의 기술이 다릅니다. 따라서 이미 언급한 단편 <만두>의 내용은 마드모아젤 엘리자베트 루세의 저항과 몰락 이야기에만 국한되지 않는다. 이 이야기는 추정 작가의 이야기라는 넓은 틀에 삽입된다. 단편 소설의 시작과 끝에서 작가의 표현은 매우 정확한 주소를 가지고 있습니다. "뚱뚱하고 카운터에서 모든 남성 성을 잃었습니다"라는 부르주아는 피날레에서 "정직한 놈"으로 판명되었습니다. Maupassant의 직접적인 평가는 소설의 줄거리와 밀접한 관련이 있습니다.

단편 소설은 프랑스 군대의 퇴각 사진으로 시작됩니다. “군대가 아니라 무질서한 무리였습니다. 가지의 병사들은 길고 덥수룩하지 않은 턱수염을 가지고 있었고 그들의 군복은 찢어졌습니다. 배너없이 무작위로 느린 걸음으로 움직였습니다. 자유 분대의 영웅적인 이름 - "패배를위한 복수 자", "죽음의 참가자", "무덤의 시민"-이 맥락에서 아이러니하게 들립니다. 저자는 또한이 아이러니를 강조하면서 "그들은 가장 강도가 높았다"고 덧붙였습니다. 방위군은 때때로 자신의 보초, 프랑스 제복 및 "모든 치명적인 장비"를 격추하여 "큰 도로의 이정표"를 두려워했습니다. 저자의 아이러니는 단편 소설에서 정확한 방향을 가지고 있습니다. "전 라드 또는 비누 상인이 ... 돈을 위해 장교로 승진"했다는 사실로 이어진 부르주아 통치자의 부패는 프랑스 군대의 장교가되었습니다.

단편 소설은 적의 침공의 숨막히는 분위기를 재현합니다. 그것은 주거지와 공공 장소를 채우고 요리에 일반적인 풍미를 부여했으며 피에 굶주린 야생 부족들 사이에서 머나먼 나라를 여행하고 있다는 느낌을 불러 일으켰습니다. Maupassant는 직업을 자연 재해와 비교합니다. 불행은 외부에서 왔을뿐만 아니라 프랑스 자체에서 거대한 농양처럼 무르 익어 한때 루앙을 영화 롭게했던 고대 영웅적 전통을 파괴했습니다. 꼬치 구이와 큰 식칼을 아무리 무기로 여겨도 두려워하며 승자를 기다렸다. 부르주아는 프로이센과 함께 나라를 패배로 몰아넣었다.

점차적으로 다른 프랑스의 이미지도 소설에 나타납니다. 칼에 찔리거나 돌에 머리가 부러진 다음 단순히 다리에서 물 속으로 던져집니다. 그리고 다시, Maupassant는 "합법적 인 복수, 모호한 영웅주의"의 희생자들에 대한 그의 태도를 숨기지 않습니다. 모호한 영웅을 미화하는 Maupassant는 낭만적 인 의인화 방법 (Fearless, Idea, Stranger)을 사용하여 그에게 거의 특징이없는 파토스까지 올라갑니다. 이미 박람회에서 분명한 결론이 내려졌습니다. 부르주아지가 독일인에게 팔리고 있고 사람들은 팔고 싶어하지 않습니다!

소설의 메인플롯에서도 같은 모티브가 반복된다. 이번에만 캐주얼하고 거의 평범하게 들립니다. 짧은 이야기는 Le Havre로 향하는 대형 역마차를 타고 10 명의 Rouenese 여행에 대해 이야기합니다. 여행의 주된 이유는 예전에 "지역 상인들의 마음에 다시 살아난" "상업 거래의 필요성"입니다. 친숙한 독일 장교의 영향력을 떠날 수 있는 허가. 포스트 역마차의 벽으로 다른 Rouenans와 분리함으로써 Maupassant는 독자가 선택한 표본을 매우 면밀히 조사할 수 있도록 합니다. 이것은 먼저 Rue Grand-Pont의 와인 도매상 인 Loiseau 부부입니다. 비판적 리얼리즘의 전통에서 모파상은 등장인물의 등장인물을 사회적 지위에 따라 정당화한다. 전직 서기였던 Loizeau는 파산한 소유주로부터 기업을 인수하여 막대한 재산을 모았습니다. 친구와 지인 사이에서 그는 가장 악명 높은 도적으로 알려졌습니다. 말하자면 모파상은 마차에 앉아 있는 모든 사람들에게 연속적으로 빛을 비춥니다. 얼굴이 튀어나온다 확대그리고 다시 어둠 속으로 뛰어든다. 그래서 루와조에 이어 제조업자인 까레 라마동의 얼굴에 "면화 산업의 중요한 인물"이 조명된다. 저자의 목소리는 다시 레지옹 도뇌르(Légion d'Honneur)의 장교인 카레-라마동(Carré-Lamadon)이 "제국 시대에 그가 싸웠던 그 명령에 합류하기 위해 나중에 더 많은 것을 얻기 위한 유일한 목적으로 선의의 반대를 이끌었다"고 다시 설명합니다. 그는 예의라는 무기로 그것을 표현했습니다. "라고 Carré Lamadon 부인은 좋은 가족의 장교를 위로했습니다.

세 번째 부부는 귀족인 드 브레빌 백작과 백작부인입니다. "장엄한 자세를 가진 노인 귀족 인 백작님은 아첨하는 가족 전통에 따라 특정 여성 드 브레 빌이 임신 한 헨리 4 세 왕과의 자연스러운 닮은 점을 강조하기 위해 의상의 트릭을 시도했습니다." 그녀의 남편은 백작과 주지사의 칭호를 받았습니다.

세 사람 모두 빠르고 친근한 시선을 교환했습니다. "그들은 부의 형제처럼 느껴졌습니다." Maupassant는이 부의 기원을 매우 명확하게 정의합니다. 하나는 형편없는 와인을 팔고 사기꾼 일 뿐이고 다른 하나는 정치적 신념을 팔고 세 번째 조상은 자신의 아내를 성공적으로 팔았습니다.

싸구려 술집으로 알려진 공화당 민주당원 코르뉘데와 두 명의 수녀가 주요 악센트를 배분하는 배경 역할을 한다. "확고한 기반을 가진 품위 있고 영향력 있고 충실한 종교를 가진 사람들"을 의인화하는 여섯 사람은 Pyshka라는 별명을 가진 부패한 여성에 의해 반대됩니다. 소설의여 주인공의 직업 선택은 다소 아이러니합니다. Loiseau 또는 de Breville은 다른 사람과 거래합니다. 도넛은 자신을 상품으로만 제공할 수 있으며, 이는 그녀와 같은 마차에 탄 "괜찮은" 사람들의 분노를 유발합니다.

Maupassant는 Pyshka를 이상화하거나 미화하는 것과는 거리가 멀다. 그녀의 초상화는 이것에 대해 매우 설득력있게 말합니다. "작고, 둥글고, 지방으로 부어 오르고, 통통한 손가락으로, 짧은 소시지처럼 관절에 묶여 있습니다." Maupassant는 Pyshka의 순진함과 편협함, 그녀의 속기 쉽고 감성에 대해 웃지만 도덕적으로 그녀를 "괜찮은"동료보다 엄청나게 우월하게 만듭니다. 우선 Pyshka가 좋습니다. 그녀는 최근에 자신을 화나게 한 부르주아에게 자신의 물품을 기꺼이 제공하여 동료들이 배고프도록 합니다. 그녀는 자비 롭고 자기 희생이 가능합니다. 그리고 그녀는 회사 전체에서 감정을 가진 유일한 사람입니다. 국가의 자존심. 사실, Pyshka의 자부심과 자기 희생은 모두 영웅적인 형태보다 만화에 더 많이 쏟아집니다. 그녀는 사랑을 청하는 프로이센 장교를 단호히 거절한다. 그녀에게 프로이센은 적이며 그녀의 자존감은 그녀가 그에게 양보하는 것을 허용하지 않습니다. 그녀는 그녀보다 훨씬 더 교활한 것으로 판명되고 Pyshka에게 극기의 위업이 필요하다고 확신 한 다음 불필요한 더러운 걸레처럼 던진 동료들의 오랜 심리적 공격의 결과로만 이것을합니다. .

부르주아지는 이윤이 나는 모든 것을 거래할 준비가 되어 있다. 애국적인 충동과 Pyshka의 예상치 못한 순결은 출발을 지연 시켰고 이전에 명예와 고향을 팔았던 것처럼 Pyshka를 팔았습니다. 프랑스 소유주와 프로이센인은 적대적인 상태가 아니라 그들에게 가능한 유일한 판매 상태로 단편 소설에 표시됩니다. 박람회에서 설명하는 인민 전쟁의 주제는 적에게 자신을 팔고 싶지 않은 매춘부의 항의에서 다소 예상치 못한 비극적 연속성을 얻습니다.

그러나 Maupassant는 단편 소설에서 프로이센을 조롱하는 것 이상입니다. 여관 주인의 늙은 아내의 입을 통해 그는 모든 전쟁을 비난합니다. 뭐, 프로이센인이든, 영국인이든, 폴란드인이든, 프랑스인이든 사람을 죽이는 것은 혐오스러운 일이 아닌가? 작가 자신이 이에 대해 말했듯이 소설에는 거짓 열정이나 쇼비니즘이 없습니다. 특정 에피소드에서 Maupassant는 프랑스 패배의 뿌리를 밝히고 다양한 사회계의 사람들에게 정확한 특성을 부여했습니다.

"Dumplings"구성의 숙달도 놀랍고 매우 간단하며 매우 정확하게 생각되었습니다. 소설의 박람회는 침략에 대한 광범위한 그림입니다. 줄거리는 상호 균형 잡힌 세 부분으로 구성됩니다. 역마차 여행, 여관에서의 강제 지연, 다시 역마차... 단편 소설의 정점은 Pyshka의 항의입니다. 흥미롭게도 프로이센 장교는 수동적입니다. 그는 기다리고 있다. 반대로 Loiseau, Carré-Lamadons 및 de Breville은 왕성한 활동. 수녀들과 공화파 코르뉘데는 그들을 묵인한다.

여관을 떠나는 마차 안에는 같은 사람들이 더 거친 빛으로만 비춰졌습니다. 두 번 반복되는 여행 조항이 담긴 에피소드는 스토리에 특별한 완성도를 부여한다.

단편 소설에서 모파상은 사물의 육체에 대한 장엄한 감각에 충격을 받았습니다. 그의 정물화에는 오래된 플랑드르 그림의 신선한 풍부함이 있습니다. Maupassant는 "구운 사냥감의 갈색 과육을 가로지르는 라드의 흰색 스트림", "고리버들 바구니에 있는 4개의 병 사이에 자리잡은 불그스름한 빵 껍질", "신문 헤드라인이 각인될 정도로 부드러운 스위스 치즈의 노란색 조각"을 주목합니다. " 여기에서 Loiseau는 푹신한 음식을 얻었습니다. “그는 바지에 얼룩이 묻지 않도록 무릎에 신문을 깔았습니다. 항상 주머니에 있던 주머니칼로 젤리로 덮인 닭다리를 집어 들고 이빨로 조각을 찢고 우울한 한숨이 마차 전체를 휩쓸 듯이 변장하지 않은 기쁨으로 씹기 시작했습니다.

여행이 시작될 때 Pyshka는 자신이 가진 모든 것을 기부했습니다. 여관을 떠나 그녀는 음식을 돌볼 시간이 없었지만 더 이상 아무도 그녀에게 아무것도주지 않고 모두가 구석에서 성급하고 탐욕스럽게 먹고 불쾌한 Pyshka는 조용히 눈물을 삼킨다. 그러한 결말은 독자에게 씹는 부르주아에 대한 거의 육체적 혐오감과 그녀의 최고의 감정에 불쾌감을주는 Pyshka에 대한 동정심을 불러 일으 킵니다.

단편 소설의 이데올로기 및 문체 복잡성은 비겁하고 부패한 부르주아에 대한 작가의 경멸적인 조롱 태도와 프랑스 애국자에 대한 동정적으로 감탄하는 태도라는 두 극의 존재에 의해 만들어집니다. 위에서 인용한 여러 가지 평가 표현이 있는 연설. 소설의 줄거리는 양쪽 지지 위치를 기반으로 다리처럼 매달려 있지만 완전히 덮지는 않습니다. "Pyshka"의 줄거리는 이미 소설의 내용입니다. 종종 Maupassant에서 발견되며 일종의 복잡한 구조, 즉 이야기 추론입니다. 이것이 "목걸이"가 만들어지는 방식입니다. 적나라한 음모는 가장 진부한 생각으로 이어질 수 있습니다. 다른 사람의 것을 빌리는 것은 위험합니다. 비싼 것. 이 간단한 아이디어에서 저자는 독자를 더 깊은 추론으로 이끈다. 내러티브의 첫 번째 문구는 일반화의 요소를 담고 있으며(“그녀는 운명의 아이러니처럼 때때로 관료적 가정에서 태어나는 우아하고 매력적인 소녀 중 한 명이었습니다.”) 혜택이 장점, 재능, 아름다움이 아니라 부에 의해 분배되는 부르주아 세계의 불의라는 주제의 변형. 다음과 같은 추론에서 Maupassant는 이 논문을 확장할 뿐입니다. “그녀는 집의 빈곤, 맨 벽, 낡은 의자, 색이 바랜 커튼으로 인해 고통 받았습니다. 그녀는 향기로운 거실을 꿈꿨습니다. 5시에 가장 친밀한 친구, 유명하고 뛰어난 사람들, 그의 관심은 모든 여성을 아첨합니다.”

줄거리는 저자의 소개 이후 빠르게 전개되기 시작합니다. 어느 날 한 젊은 여성이 남편이 사소한 관리로 봉사하는 사역에서 무도회 초대장을 받고이 무도회를 위해 친구에게서 다이아몬드 목걸이를 빌립니다. 돌아와서 보석을 잃어버린 것을 알게 된 배우자는 똑같은 것을 사서 심각한 필요에 처하게됩니다. 여 주인공은 힘든 가사 노동을 배우고 상인을 꾸짖고 서민 여성처럼 옷을 입습니다. 남편은 야근으로 밤을 지새운다. 그리고 굳어지고 늙어가던 그녀가 어느 날 전 여자친구를 만났을 때 다이아몬드가 가짜였음이 밝혀진다. 이야기에 대한 작가의 태도는 소설의 최종 결론을 준비하는 "가난한 사람들의 끔찍한 삶", "끔찍한 의무", "힘든 가사 노동 ..."과 같은 평가적인 별명으로 나타납니다. 그녀는 목걸이를 잃어버리지 않았습니까? 누가 알아? 누가 알아? 인생은 얼마나 변덕스럽고 변덕스럽습니까! 한 사람을 구하거나 죽이는 데 필요한 것이 얼마나 적은지요!” 이 일반적인 추론에 대한 사회적 강조는 줄거리의 마지막 반전에 의해 설정됩니다. 여주인공은 일주일 내내 지친 일에서 쉬면서 "여전히 젊고, 똑같이 아름답고, 매력적인." 타격은 매력적인 아름다움의 느낌표로 끝납니다. “오, 불쌍한 마틸다! 내 다이아몬드가 가짜였으니까! 기껏해야 500프랑입니다!” 그래서 저자의 추론 덕분에 이념적 내용소설 확장: 돈이 지배하는 세상에서 가짜 장신구는 젊음과 아름다움을 앗아 가기에 충분합니다.

때때로 모파상 단편 소설의 줄거리는 텍스트의 문체 분석 외에는 전혀 이해할 수 없습니다. 이 경우 우리는 더 이상 내용이 줄거리보다 더 넓은 단편 소설이 아니라 암호화된 줄거리가 있는 단편 소설, 하위 텍스트가 있는 단편 소설에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 Maupassant의 후기 이야기입니다.

특별한 유형의 모파상 단편소설은 역설적 단편소설로, 줄거리가 내레이션 스타일과 모순된다. 이 경우 플롯의 결론은 더 이상 일반적인 결론의 크거나 작은 부분이 아니지만 의도적으로 모순되며 캔버스의 색상은 혼합되지 않은 상태로 유지됩니다. 따라서 사랑에 관한 세속적 분쟁의 중재자로 선정된 중년의 의사인 The Chair Weaver라는 단편 소설에서 이렇게 말합니다. 모든 낭만적인 이야기는 그러한 일반적인 공식에 맞을 수 있습니다. 로맨틱 제트는 소설의 주목할만한 문체 라인을 구성하는 것입니다. 의자를 짜는 작은 부랑자가 약사 Shuke의 아들을 평생 사랑하고 사랑한 이유는 무엇입니까? "아마도 내가 그에게 첫 부드러운 키스를 했기 때문일 것입니다." Maupassant의 구절의 전체 구조는 단호하게 시적입니다. 내러티브의 낭만적 인 액세서리-묘지에서 숭배의 대상과의 만남, 연못에 몸을 던져 자살 시도, 무덤에 대한 충실 함, 죽기 전에 사랑하는 사람에 대한 생각-문체 전환에 해당- " 사랑의 성사는 아이의 영혼과 어른의 영혼에서 같은 방식으로 수행됩니다.

두 번째 문체 제트는 뚜렷하게 반대되는 색상을 가지고 있습니다. 그것은 일상적인 요소에 의해 지배되며 때로는 친숙한 말까지 포함합니다. 이야기의 움직임은 또한 무미건조한 비즈니스 스피치의 요소를 포함하여 현상의 양적 측면을 정확하게 고정합니다. 의자 짜는 사람은 리아라 두 마리를 빼앗겨 울고 있는 소년을 만났고, 그녀는 그에게 7수와 2프랑을 슬그머니 주었습니다. “... 그녀는 그에게 30수, 때로는 2프랑, 때로는 12수만 주었습니다. 그에게 큰 둥근 동전 인 5 프랑을주었습니다. 그는 심지어 즐겁게 웃었습니다. " 성인이 된 Shuke는 돈을받지 않고 약국에서 약을 팔고 마침내 의자 직공의 의지를 받아들이는 데 동의합니다 : 2 천 327프랑, 그 중 27프랑은 의사가 사제에게 줬습니다. 이 디지털 전송은 서정적인 단편 소설을 파괴하고 약사의 아들이 자신을 사랑할 수 있도록 허용한 가격을 결정합니다. 사망한 슈카의 돈으로 , "나는 철도 회사의 주식 5 주를 샀습니다 ..."구어체 또는 회계 전환은 그가 귀족 남성과 세련된 여성 사이에 있다는 사실을 잊은 것처럼 보이는 내레이터의 연설에 침투합니다. 지구 전체를 비틀거리며 돌아다닌 베짜기'라는 고인의 유언을 디지털 보고서로 공개했다.

그러한 "건망증"은 단편 소설에서 정확한 사회적 주소를 가지고 있습니다. Maupassant는 금전적 계산이 소부르주아처럼 귀족에게 내재되어 사회의 계급 분할이 "부에 따른"분할로 대체 된시기에 대해 씁니다. 공감하는 후작의 결론은 비극적입니다. "예, 여성 만이 사랑하는 방법을 알고 있습니다!" 진정한 사랑. 한편, 전체 소설의 내용은 완전히 다른 결론을 지시합니다. 돈에 대한 갈증에 사로 잡힌 소부르주아는 사랑할 수 없을뿐만 아니라 사랑의 본질을 이해할 수도 없으며, 그는 사랑의 반대입니다. , 열정이 일반적으로 사소한 계산의 반대인 것처럼.

모파상은 르네상스 단편뿐만 아니라 프로스페르 메리메(Prosper Mérimée)의 단편 소설 샘플에서도 크게 벗어난 새로운 유형의 단편 소설을 창조했습니다. 그는 시대와 국가의 필요에 따라 주제를 확장했으며, 1870-1871년 보불 전쟁에서 국민의 애국심과 재난, 정부의 부패와 부르주아의 비겁함에 대해 이야기했습니다. 최고의 인간 감정을 구매 대상으로 만든 크고 작은 소유자의 탐욕, 노르망디 원주민과 그 재미 있고 교활하지만 좋은 사람들, 높은 감정의 아름다움과 비극에 대해.

Maupassant는 가장 참신한 장르를 심화시키고 구성 및 문체 가능성을 드러내며 "단편 소설"의 개념을 다양화했습니다. 그리고 Maupassant 이후 더 이상 구식 방식으로 글을 쓸 수 없다고 믿었던 A.P. Chekhov가 Maupassant의 단편 소설에 높은 평가를 내린 것은 우연이 아닙니다.

19 세기의 유명한 프랑스 현실주의 작가 인 Guy de Maupassant는 그의 새로운 이야기, 단편 소설, 소설로 프랑스 대중 전체, 사회의 엘리트 부분에 충격을주었습니다.
Maupassant가 살았던 시대는 프랑스에게 상당히 번영했으며 부르주아지의 전성기에 떨어졌습니다. 품위 있고 품위있는 가면 아래에서 세련된 사회 계층의 대표자들이 위선, 위선, 일반적인 부패, 뻔뻔한 이익 추구, 모험주의 및 타락을 숨겼다는 것은 비밀이 아닙니다. 다른 누구와도 달리 모파상은 상류 사회의 삶, 가십의 순환, 환락의 심연을 알고 있었습니다. 그의 작업에서 그는 문제를 가리려고 시도조차하지 않았습니다 (일반 토론에 가져 오기 위해 타블로이드 언론은 그를 싫어했습니다)-일반 텍스트로 읽습니다. 모파상은 사회의 외과의사였다고 할 수 있지만 그의 작품은 광선 요법만큼 사회에 작용하지도 않았다. 문학이 사회를 "치유"했다면 현재 우리는 그렇게 살지 않을 것이라고 생각합니다.
1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 시작되었고 전쟁 첫날부터 모파상은 군대에 복무했습니다. 이때 그는 전쟁 당시 가장 매력적이지 않은 측면에서 자신을 드러낸 프랑스 부르주아를 완전히 미워했습니다. 그리고 그의 관찰 결과는 단편 소설 "Pyshka"였습니다.
프로이센 군대가 점령한 도시에서 역마차는 귀족 6명, 수녀 2명, 민주당원 1명, 덕후라는 별명을 가진 특별한 사람과 함께 떠납니다. 그건 그렇고, Maupassant는 유명한 사람들에 대한 부끄럽지 않고 가성적이고 간단한 설명을 제공하여 전생의 안팎을 드러내고 재산을 벌고 칭호를받습니다. Pyshka의 존재는 부르주아의 고결한 아내를 불쾌하게 만들었고 그들은 "이 뻔뻔한 부패한 생물 ... 사회적 지위의 차이에도 불구하고 그들은 부의 형제, 위대한 프리메이슨 롯지의 구성원, 모든 소유자, 모든 사람을 하나로 묶는 것처럼 느꼈습니다. 주머니에서 금이 울린다 ".
도넛은 길에서 먹고 싶을 것이라고 예견한 유일한 사람이었습니다. 굶주림과 음식의 향기로운 냄새는 관계의 모든 얼음 블록을 녹일 것입니다. "이 소녀의 보급품을 먹고 그녀와 이야기하지 않는 것은 불가능했습니다. 따라서 처음에는 다소 절제된 대화가 시작되었고 점점 더 편안해졌습니다 ..."
역마차가 들어온 마을은 독일군이 점령하고 있었다. 문서 확인으로 승객이 지연되었습니다. 시간을 죽이는 그들은 애국심과 전쟁에 대해 거침없이 이야기합니다. 아무 이유 없이 독일 장교가 역마차가 마을을 떠나는 것을 거부한다. Maupassant는 부자들을 막 다른 골목에 빠뜨 렸습니다. 그들의 생각은 서두르고 있으며, 자신을 방해하는 이유가 무엇인지 이해하려고 노력하고 있습니다. "그들은 그럴듯한 거짓말을 만들고, 재산을 숨기고, 가난한 사람, 아주 가난한 사람으로 사칭하기 위해 최선을 다했습니다." 그 이유는 곧 밝혀졌습니다. 프로이센 장교는 Pyshka의 서비스를 사용하기를 원합니다. 유일한 사람진정으로 애국적이고 두려움이 없는 사람. Pyshka는 굴욕적인 제안에 분노하고 불쾌합니다. 강제 "휴식"은 이미 승객을 괴롭히기 시작했습니다. "우리는 그녀를 설득해야합니다"-결정이 내려졌습니다. 자기 희생에 대해 이야기하십시오. "변장하고 능숙하고 품위있게 제시되었습니다." 동포들은 Pyshka에게 독일 장교에게 양보하도록 설득하여 계속 가고 싶은 욕망을 숨기고 진정한 애국자처럼 그녀가 생명을 구할 것이라고 동기를 부여했습니다.
Pyshka가 모든 사람을위한 자유를 "운동"하는 동안 부르주아지의 대표자들은 "배앓이, 숨가쁨, 눈물까지 웃으며"비열한 농담을하면서 즐거운 시간을 보냈습니다.
그리고 애국자 Pyshka가 "불쾌한 미덕의 모습"이라는 보상으로 받았다는 사실에 모두가 "부정한 손길"을 두려워하는 것처럼 그녀를 피했습니다. 그녀를 제물로 바치고, 움직이는 역마차 안에서 식량을 먹고, 불명예스러운 소녀의 눈물을 냉정하게 살피던 '그 정직한 놈들'.
단편 소설 "Dumbnut"에서 Maupassant는 선출권을 물려 받거나 단순한 필사자가 접근 할 수없는 단계를 주장하는 사람들의 모든 위선, 비열함 및 비겁함을 여러 페이지에 능숙하게 설명했습니다.