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러시아 문학에서 Ostrovsky의 가치. 국가 레퍼토리 생성에서 Ostrovsky의 역할

A.N. 의 장점은 무엇입니까? Ostrovsky? I.A. Goncharov에 따르면 Ostrovsky 이후에만 우리 자신의 러시아어가 있다고 말할 수 있었던 이유는 무엇입니까? 국립 극장? (수업 서문으로 돌아가기)

예, "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General"이 있었고 Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin의 연극이 있었지만 충분하지 않았습니다! 대부분의 극장 레퍼토리는 빈 보드빌과 번역된 멜로드라마로 구성되었습니다. 그의 모든 재능을 극작술에만 바친 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 출현으로 극장의 레퍼토리는 질적으로 변했습니다. 그는 혼자서 모든 러시아 고전이 쓰지 않은만큼 많은 희곡을 썼습니다 : 약 50! 30년이 넘는 기간 동안 매 시즌마다 극장에는 새로운 연극이 한 편 또는 두 편씩 접수되었습니다! 이제 할 일이 생겼습니다!

일어났다 새로운 학교연기, 새로운 연극 미학, 모든 러시아 문화의 재산이 된 "Ostrovsky Theatre"가 나타났습니다!

Ostrovsky가 극장에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? 극작가 자신은이 질문에 다음과 같이 대답했습니다. “극시는 다른 모든 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교양있는 사람들을 위해 쓰여지고 드라마와 코미디는 전 국민을 위해 쓰여집니다 ... ". 사람들을 위해 글을 쓰고, 의식을 일깨우고, 취향을 형성하는 것은 책임 있는 일입니다. 그리고 Ostrovsky는 그것을 진지하게 받아 들였습니다. 모범극장이 없다면, 일반 대중호기심과 감성을 자극하는 오페레타와 멜로드라마를 실제 예술로 착각할 수 있다.

그래서 우리는 A.N. Ostrovsky의 주요 장점을 러시아 극장에 주목합니다.

1) Ostrovsky는 극장 레퍼토리를 만들었습니다. 그는 젊은 작가들과 공동으로 47개의 희곡과 7개의 희곡을 썼다. Ostrovsky는 이탈리아어, 영어 및 프랑스어에서 20개의 희곡을 번역했습니다.

2) 덜 중요한 것은 그의 극작의 장르 다양성입니다. 이들은 모스크바 생활의 "장면과 그림", 극적인 연대기, 드라마, 코미디, 봄 동화 "The Snow Maiden"입니다.

3) 극작가는 그의 연극에서 다양한 계층, 인물, 직업을 묘사했으며, 왕에서 선술집 하인에 이르기까지 고유의 성격, 습관 및 독특한 말투로 547 명의 배우를 만들었습니다.

4) Ostrovsky의 연극은 거대한 것을 다룹니다. 역사적 기간: 17세기부터 10세기까지.

5) 연극의 행동은 토지 소유자의 재산, 여관과 볼가 강둑에서. 대로와 카운티 타운의 거리에서.

6) Ostrovsky의 영웅-그리고 이것이 가장 중요한 것은-이 영웅에게만 내재 된 살아있는 언어를 가진 자신의 특성, 매너, 자신의 운명을 가진 살아있는 캐릭터입니다.

초연(1853년 1월, 썰매에 타지 마세요) 이후 1세기 반이 지났고, 극작가의 이름은 극장의 포스터를 떠나지 않고, 공연은 세계 여러 무대에서 상연됩니다.

Ostrovsky에 대한 특히 심각한 관심 곤란한 시간사람이 인생의 가장 중요한 질문에 대한 답을 찾을 때: 우리에게 무슨 일이 일어나고 있습니까? 왜? 우리는 무엇인가? 사람이 감정, 열정, 충만한 삶의 감각이 부족한 때는 아마도 그런 때일 것입니다. 그리고 우리는 여전히 Ostrovsky가 쓴 내용이 필요합니다. "그리고 전체 극장에 대한 깊은 한숨과 거짓없는 따뜻한 눈물, 영혼으로 곧장 흘러 들어갈 뜨거운 연설."

구성

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... 이것은 특이한 현상입니다. 러시아 드라마 발전사에서 그의 역할, 공연 예술전체 국가 문화는 과대 평가하기 어렵습니다. 러시아 드라마의 발전을 위해 그는 영국의 셰익스피어, 스페인의 론 데 베가, 프랑스의 몰리에르, 이탈리아의 골도니, 독일의 쉴러 못지않게 많은 일을 했다. 검열, 연극 및 문학위원회, 제국 극장 국장의 괴롭힘에도 불구하고 반동계의 비판에도 불구하고 Ostrovsky의 극작술은 매년 민주적 관중과 예술가들 사이에서 점점 더 많은 동정을 얻었습니다.

러시아 최고의 전통 개발 극적인 예술, 진보적 인 외국 극작의 경험을 활용하여 삶에 대해 끊임없이 배웁니다. 본국, 사람들과 끊임없이 의사 소통하고 가장 진보적 인 현대 대중과 밀접하게 접촉하는 Ostrovsky는 Gogol, Belinsky 및 기타 진보적 인 문학 인물의 꿈을 구현 한 그의 시대의 삶에 대한 뛰어난 묘사가되었습니다. 국가 무대.
창작 활동 Ostrovsky는 모두에게 큰 영향을 미쳤습니다. 추가 개발진보적인 러시아 드라마투르기. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

당대의 작가들에 대한 Ostrovsky의 영향력의 강점은 극작가 시인 A. D. Mysovskaya에게 보낸 편지로 입증 될 수 있습니다. “당신이 나에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 아십니까? 내가 당신을 이해하고 감사하게 만든 것은 예술에 대한 사랑이 아니었습니다. 반대로 당신은 저에게 예술을 사랑하고 존중하도록 가르쳤습니다. 나는 비참한 문학적 평범함의 영역에 빠지려는 유혹을 견뎌내고 달콤하고 시큼한 반 교육자들의 손이 던진 값싼 월계관을 쫓지 않았다는 사실에 대해 당신에게만 빚을졌습니다. 당신과 Nekrasov는 나를 생각과 일에 사랑에 빠지게 만들었지 만 Nekrasov는 나에게 첫 번째 자극만을 주었고 당신은 방향입니다. 당신의 작품을 읽으면서 나는 운율은 시가 아니며 일련의 어구는 문학이 아니며 마음과 기술을 처리해야만 예술가가 진정한 예술가가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다.
Ostrovsky는 국내 드라마의 발전뿐만 아니라 러시아 극장의 발전에도 강력한 영향을 미쳤습니다. 러시아 극장의 발전에서 Ostrovsky의 엄청난 중요성은 Ostrovsky에게 헌정 된시에서 잘 강조되며 Maly Theatre 무대에서 M. N. Yermolova가 1903 년에 읽었습니다.

무대 위에서 삶 그 자체 무대에서 불어오는 진실,
그리고 밝은 태양이 우리를 애무하고 따뜻하게합니다 ...
평범하고 살아있는 사람들의 생생한 연설이 들립니다.
무대 위에서는 '영웅'도 아니고 천사도 아니고 악당도 아닌,
하지만 그냥 남자 ... 행복한 배우
서둘러 무거운 족쇄를 부수고
조건과 거짓말. 말과 느낌이 새롭다

그러나 영혼의 비밀 속에서 그들에게 대답이 들립니다.
그리고 모든 입은 속삭이네: 시인은 복이 있나니,
초라한 틴셀 덮개를 찢었습니다.
그리고 어둠의 왕국에 밝은 빛을 비춰

유명한 여배우는 1924 년 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. “Ostrovsky와 함께 진실 자체와 삶 자체가 무대에 나타났습니다 ... 현대성에 대한 반응으로 가득 찬 오리지널 드라마의 성장이 시작되었습니다 ... 그들은 가난하고 굴욕을 당하고 모욕을 당하는 사람들.”

Ostrovsky에 의해 계속되고 심화 된 독재 정치의 연극 정책에 의해 숨막히는 현실적인 방향은 극장을 현실과 긴밀한 연결의 길로 바 꾸었습니다. 오직 그것은 국가, 러시아인으로서 극장에 생명을 불어 넣었습니다. 민속극장.

“문학에 당신은 전체 도서관을 선물로 가져 왔습니다. 예술 작품, 무대를 위해 그들 만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 이 멋진 편지는 또 다른 위대한 러시아 작가 인 Goncharov의 Alexander Nikolaevich Ostrovsky 문학 및 연극 활동 35 주년을 축하합니다.

그러나 훨씬 더 일찍, 미묘한 우아함 감정가이자 민감한 관찰자 인 Moskvityanin에 출판 된 아직 젊은 Ostrovsky의 첫 번째 작품에 대해 V. F. Odoevsky는 다음과 같이 썼습니다. 나는 Rus에서 "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector"의 세 가지 비극을 고려합니다. 저는 파산에 4번을 넣었습니다.

그러한 유망한 첫 번째 평가에서 Goncharov의 기념일 편지, 완전하고 바쁜 삶에 이르기까지; 재능은 무엇보다도 그 자체로 큰 노동이 필요하고 극작가는 하나님 앞에서 죄를 짓지 않았기 때문에 노동과 평가의 논리적 관계로 이어졌습니다. 그는 자신의 재능을 땅에 묻지 않았습니다. 1847년에 첫 번째 작품을 발표한 후 Ostrovsky는 이후 47편의 희곡을 썼고 유럽 언어. 그리고 대체로 그가 만든 민속극장에는 천여 명의 배우들이 있다.
그가 죽기 직전인 1886년 Alexander Nikolayevich는 L.N. Tolstoy로부터 편지를 받았습니다. 뛰어난 산문 작가는 다음과 같이 인정했습니다. 의심 할 여지없이 당신이 무엇인지, 즉 가장 넓은 의미에서 전체 사람들의 작가가 되십시오.

구성

극작가는 그의 작품에 정치와 철학적 문제, 의상과 가구의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통한 표정과 몸짓. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성을 통해 캐릭터의 성격을 드러내려고 노력했습니다. "그의 사람들 .. .".

따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 에서 만들어진 풍부한 연극 새로운 기간, 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.

Moscow Maly와 St. Petersburg의 무대에서 그의 연극 무대에 지속적으로 기여 알렉산드리아 극장, Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈에 띄는 단점을 몹시 알고있었습니다. 그는 귀족적이고 부르주아적인 raznochintsy 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 이데올로기 탐구, Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.

그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 영웅 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병의 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.

이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 폐기 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사 된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공 할 수는 없지만"그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있습니다. "라고 정확하게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "상인이나 관료적 인 것뿐만 아니라 전국적인 (즉, 전국적인) 기능을 포함하는 경우가 드물지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.

개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집 혔고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 농노의 "어두운 왕국"의 잔재와 전체 독재 지주를 파괴하기위한 투쟁에 참여 체계.

Ostrovsky의 거의 20개의 새로운 희곡 현대 테마이 치명적인 질문에 명확한 부정적인 대답을 했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정한 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제주의의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 새로 부상하는 " 어둠의 왕국"부르주아 약탈, 돈 과대 광고, 모두의 죽음 도덕적 가치일반적인 구매 및 판매 분위기에서. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 왕국"의 파괴와 함께

오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. 고골의 사실주의 희극과 이야기의 전통을 바탕으로 " 자연 학교" 1840 년대에 Belinsky와 Herzen이 공식화 한 Ostrovsky는 "매일의 웹"의 스레드 이후의 스레드를 고려하여 "세부 사항의 세계"를 탐구하면서 러시아 사회의 지배 계층의 사회 및 일상 생활의 코믹한 불일치를 추적했습니다. 관계”. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.

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A.N. 오스트로브스키

러시아 드라마 4 발전사에서 Ostrovsky의 역할

A.N. 오스트로브스키 5

어린 시절과 청년 5

극장 6에 대한 첫 번째 열정

교육 및 서비스 7

첫 번째 취미. 첫 번째 연극 7

아버지와의 대화. Ostrovsky의 결혼식 9

창의적인 여정의 시작 10

러시아 여행 12

뇌우 14

Ostrovsky 17의 두 번째 결혼

Ostrovsky의 최고의 작품 - "Dowry"19

위대한 극작가의 죽음 21

A.N.의 장르 독창성. Ostrovsky. 세계문학에서의 의의 22

문헌 24

러시아 드라마 발전사에서 Ostrovsky의 역할

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... 이것은 특이한 현상... 러시아 극작술, 무대 예술 및 전체 국가 문화 발전의 역사에서 그의 역할을 과대 평가하기는 어렵습니다. 러시아 드라마의 발전을 위해 그는 영국의 셰익스피어, 스페인의 론 데 베가, 프랑스의 몰리에르, 이탈리아의 골도니, 독일의 쉴러 못지않게 많은 일을 했다.

검열, 연극 및 문학위원회, 제국 극장 국장의 괴롭힘에도 불구하고 반동계의 비판에도 불구하고 Ostrovsky의 극작술은 매년 민주적 관중과 예술가들 사이에서 점점 더 많은 동정을 얻었습니다.

진보적 인 외국 극작술의 경험을 사용하여 러시아 극 예술의 최고의 전통을 개발하고 고국의 삶에 대해 끊임없이 배우고 사람들과 끊임없이 소통하며 가장 진보적 인 현대 대중과 밀접하게 연결되어 Ostrovsky는 삶의 뛰어난 묘사가되었습니다. Gogol, Belinsky 및 기타 진보적 인물의 꿈을 구현 한 그의 시대의 러시아 캐릭터의 국가 무대에서의 모습과 승리에 관한 문학.

Ostrovsky의 창작 활동은 진보적 인 러시아 드라마의 전체 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

Ostrovsky는 국내 드라마의 발전뿐만 아니라 러시아 극장의 발전에도 강력한 영향을 미쳤습니다. 러시아 극장의 발전에서 Ostrovsky의 엄청난 중요성은 Ostrovsky에게 헌정 된시에서 잘 강조되며 Maly Theatre 무대에서 M. N. Yermolova가 1903 년에 읽었습니다.

무대 위에서 삶 그 자체 무대에서 불어오는 진실,

그리고 밝은 태양이 우리를 애무하고 따뜻하게합니다 ...

평범하고 살아있는 사람들의 생생한 연설이 들립니다.

무대 위에서는 '영웅'도 아니고 천사도 아니고 악당도 아닌,

하지만 그냥 남자 ... 행복한 배우

서둘러 무거운 족쇄를 부수고

조건과 거짓말. 말과 느낌이 새롭다

그러나 영혼의 비밀 속에서 그들에게 대답이 들립니다.

그리고 모든 입은 속삭이네: 시인은 복이 있나니,

초라한 틴셀 덮개를 찢었습니다.

그리고 어둠의 왕국에 밝은 빛을 비춰

Ostrovsky에 의해 계속되고 심화 된 독재 정치의 연극 정책에 의해 숨막히는 현실적인 방향은 극장을 현실과 긴밀한 연결의 길로 바 꾸었습니다. 오직 그것은 국가, 러시아, 민속 극장으로서 극장에 생명을 불어 넣었습니다.

“당신은 예술 작품의 전체 라이브러리를 문학에 대한 선물로 가져왔고 무대를 위한 당신만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 이 멋진 편지는 또 다른 위대한 러시아 작가 인 Goncharov의 Alexander Nikolaevich Ostrovsky 문학 및 연극 활동 35 주년을 축하합니다.

그러한 유망한 첫 번째 평가에서 Goncharov의 기념일 편지, 완전하고 바쁜 삶에 이르기까지; 재능은 무엇보다도 그 자체로 큰 노동이 필요하고 극작가는 하나님 앞에서 죄를 짓지 않았기 때문에 노동과 평가의 논리적 관계로 이어졌습니다. 그는 자신의 재능을 땅에 묻지 않았습니다. 1847년에 첫 번째 작품을 출판한 이후로 Ostrovsky는 47편의 희곡을 썼고 20개 이상의 유럽 언어 희곡을 번역했습니다. 그리고 대체로 그가 만든 민속극장에는 천여 명의 배우들이 있다.

그가 죽기 직전인 1886년 Alexander Nikolayevich는 L.N. Tolstoy로부터 편지를 받았습니다. 뛰어난 산문 작가는 다음과 같이 인정했습니다. 의심 할 여지없이 당신이 무엇인지, 즉 가장 넓은 의미에서 전체 사람들의 작가가 되십시오.

A.N. 오스트로브스키

어린 시절과 청소년

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823년 4월 12일(구식으로 3월 31일) 모스크바에서 문화적이고 관료적인 가정에서 태어났습니다. 가족은 성직자에 뿌리를두고 있습니다. 아버지는 사제의 아들이고 어머니는 섹스톤의 딸이었습니다. 또한 그의 아버지 Nikolai Fedorovich는 모스크바 신학 아카데미를 졸업했습니다. 그러나 그는 성직자보다 관료의 길을 택했고 물질적 독립과 사회에서의 지위, 고귀한 지위를 달성하면서 성공했습니다. 이것은 건조한 공무원이 아니었고 그의 서비스에만 문을 닫았지만 적어도 책에 대한 그의 열정에서 알 수 있듯이 널리 교육받은 사람입니다. Ostrovskys의 가정 도서관은 매우 견고했으며 그건 그렇고 중요한 역할을했습니다. 미래 극작가의 자기 교육.

가족이 살았던 멋진 장소그런 다음 모스크바는 Ostrovsky의 연극에서 진정한 반성을 발견했습니다. 처음에는 Zamoskvorechye, Serpukhov Gates, Zhitnaya의 집에서 고인이 된 아버지 Nikolai Fedorovich가 경매에서 싸게 구입했습니다. 집은 따뜻하고 넓으며 중이층, 별채, 세입자에게 임대 한 별채, 그늘진 정원이 있습니다. 1831 년 가족에게 슬픔이 닥쳤습니다. 쌍둥이 소녀를 낳은 후 Lyubov Ivanovna는 사망했습니다 (그녀는 총 11 명의 자녀를 낳았지만 4 명만 살아 남았습니다). 가족에 새로운 사람이 도착하면서 (그의 두 번째 결혼 인 Nikolai Fedorovich는 Lutheran Baroness Emilia von Tessin과 결혼했습니다) 자연스럽게 집에 유럽 혁신을 가져 왔지만 아이들에게 도움이되었고 계모는 더 배려하고 도왔습니다. 음악과 언어를 배우는 아이들은 사교계를 형성했습니다. 처음에 Natalya 남매는 새로 태어난 어머니를 피했습니다. 그러나 성격이 좋고 차분한 Emilia Andreevna는 남은 고아에 대한 관심과 사랑으로 자녀의 마음을 자신에게 매료시켜 천천히 "친애하는 이모"라는 별명을 "친애하는 어머니"로 대체했습니다.

이제 Ostrovskys와 모든 것이 다릅니다. Emilia Andreevna는 Natasha와 소년들에게 그녀가 완벽하게 알고있는 프랑스어와 독일어 음악, 품위있는 매너 및 사회적 예절을 참을성있게 가르쳤습니다. Zhitnaya의 집에서 상처를 입었습니다. 음악의 밤, 심지어 피아노에 맞춰 춤을 춥니다. 신생아를위한 유모와 젖은 간호사, 가정교사가있었습니다. 그리고 이제 그들은 Ostrovskys에서 귀족적인 방식으로 먹었습니다. 도자기와은, 녹말 냅킨과 함께.

Nikolai Fedorovich는이 모든 것을 매우 좋아했습니다. 그리고 봉사에서 얻은 계급에 따르면 유전적인 귀족을 받았지만 이전에는 "성직자로부터"등재되었지만 커틀릿으로 구레나룻을 키웠고 이제는 사무실에서만 상인을 받아들이고 흩어져있는 광대 한 테이블에 앉아있었습니다. 러시아 제국 법전의 서류와 통통한 책으로.

연극에 대한 첫 번째 열정

그런 다음 모든 것이 만족스럽고 모든 것이 Alexander Ostrovsky를 차지했습니다. 재미있는 파티; 그리고 친구들과의 대화; 그리고 물론 Pushkin, Gogol, Belinsky의 기사와 다양한 코미디, 드라마, 비극을 잡지와 연감에서 읽은 아빠의 광범위한 도서관의 책; 그리고 물론 Mochalov와 Shchepkin이 머리에있는 극장.

그런 다음 모든 것이 극장에서 Ostrovsky를 기쁘게했습니다. 연극, 연기뿐만 아니라 공연 시작 전 청중의 참을성없고 긴장된 소음, 오일 램프와 촛불의 반짝임까지. 놀랍도록 칠해진 커튼, 극장 홀의 바로 그 공기-따뜻하고 향긋하며 현관과 복도를 뿌린 파우더, 메이크업 및 강한 향수 냄새로 가득 차 있습니다.

여기, 극장, 갤러리에서 그는 연극 공연을 열정적으로 좋아하는 새로운 상인 아들 중 한 명인 뛰어난 청년 Dmitry Tarasenkov를 만났습니다.

그는 키가 작지 않았고 Ostrovsky보다 5 ~ 6 세 더 나이가 많고 금발 머리가 둥글게 잘리고 작은 회색 눈에 날카로운 표정과 스텐 토리 안, 진정한 집사의 목소리를 가진 키가 작지 않았고 가슴이 넓고 땅딸막 한 청년이었습니다. 그가 무대에서 유명한 Mochalov를 만나 배웅하면서 "브라보"라는 그의 강력한 외침은 포장 마차, 상자 및 발코니의 박수를 쉽게 익사했습니다. 검은 상인의 언더 코트와 비스듬한 칼라가 달린 파란색 러시아 셔츠, 크롬 아코디언 부츠를 입은 그는 옛 농민 이야기의 좋은 친구와 놀랍도록 닮았습니다.

그들은 함께 극장을 떠났다. 둘 다 서로 멀지 않은 곳에 살고 있음이 밝혀졌습니다. Ostrovsky-Zhitnaya, Tarasenkov-Monetchiki. 또한 둘 다 상인 계급의 삶에서 연극을 위해 연극을 작곡하는 것으로 밝혀졌습니다. Ostrovsky만이 산문에서 코미디를 시도하고 스케치하는 반면 Tarasenkov는 5 막 시적 드라마를 씁니다. 그리고 마지막으로 세 번째로 두 아버지 인 Tarasenkov와 Ostrovsky는 공허한 애지중지하고 아들을 진지한 연구에서 산만하게하는 것을 고려하여 그러한 취미에 단호하게 반대했습니다.

그러나 아버지 Ostrovsky는 아들의 이야기 나 코미디를 건드리지 않았고 두 번째 길드 상인 Andrei Tarasenkov는 난로에서 Dmitry의 모든 글을 태울뿐만 아니라 아들에게 막대한 타격으로 변함없이 보상했습니다.

극장에서의 첫 만남부터 Dmitry Tarasenkov는 Zhitnaya Street에 점점 더 자주 들르기 시작했고 Ostrovskys는 Silver Baths 근처 Yauza 강둑에있는 Vorobino에있는 다른 부동산으로 이사했습니다.

그곳에서 홉과 실새삼이 우거진 조용한 정원 파빌리온에서 그들은 현대 러시아와 외국 연극뿐만 아니라 고대 러시아 작가들의 비극과 극적인 풍자까지 오랫동안 함께 읽곤 했습니다...

Dmitry Tarasenkov는 한때 Ostrovsky에게 이렇게 말했습니다. 감히. 나는해야한다. 그리고 당신 Alexander Nikolaevich는 곧 나에 대해 아름다운 말을 듣거나 나의 이른 죽음을 애도할 것입니다. 지금까지 살아온 방식대로 살고 싶지 않다. 모든 헛된 것, 모든 기초를 버리십시오! 작별! 오늘 밤 나는 고향을 떠나 미지의 세계, 신성한 예술, 사랑하는 극장, 무대를 위해 이 야생의 왕국을 떠납니다. 안녕, 친구, 길에서 키스하자!

그런 다음 1 ~ 2 년 후 정원에서이 작별을 회상하면서 Ostrovsky는 일종의 어색함이라는 이상한 느낌에 빠졌습니다. 본질적으로 Tarasenkov의 겉보기에 달콤한 이별의 말에는 그다지 거짓이 아니라 발명 된 것처럼 자연스럽지 않거나 극적인 제품이 가득 찬 고상하고 울리는 이상한 암송과 비슷한 것이 있었기 때문입니다. 우리 천재들의 공책. Nestor Kukolnik 또는 Nikolai Polevoy처럼.

교육 및 서비스

Alexander Ostrovsky는 First Moscow Gymnasium에서 초기 교육을 받았으며 1835년에 3학년이 되었고 1840년에 우등으로 학업 과정을 마쳤습니다.

체육관을 졸업 한 후 현명하고 실용적인 아버지의 주장에 따라 Alexander는 즉시 문학 작업에 종사하기를 원했지만 즉시 모스크바 대학교 법학부에 입학했습니다. 2 년 동안 공부 한 후 Ostrovsky는 Nikita Krylov 교수와 다투고 대학을 떠났지만 법 이론 공부뿐만 아니라 자기 교육에도 사용 되었기 때문에 벽 안에서 보낸 시간은 낭비되지 않았습니다. 교사와의 의사 소통을위한 사회 생활에 대한 학생들의 취미. K. Ushinsky가 가장 친한 학생 친구가되었다고 말하면 충분하며 A. Pisemsky와 함께 극장을 자주 방문했습니다. 그리고 강의는 P.G. 레드킨, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... 또한 그 당시 Belinsky의 이름이 " 국내 노트”는 학생들뿐만 아니라 읽었습니다. 극장에 휩싸이고 진행되는 전체 레퍼토리를 알고있는 Ostrovsky는 이번에 Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire와 같은 드라마의 고전을 독립적으로 다시 읽었습니다. 대학을 떠난 후 Alexander Nikolaevich는 1843 년 Constituent Court에서 봉사하기로 결정했습니다. 이것은 아들을 위해 합법적이고 존경받으며 유익한 경력을 원했던 아버지의 참여로 확고한 주장으로 다시 일어났습니다. 이것은 또한 1845년 양심 법원(사건이 "양심에 따라" 결정됨)에서 모스크바 상업 법원으로의 전환을 설명합니다. 여기서 서비스는 한 달에 4루블에 대해 1851년 1월 10일까지 5년 동안 지속되었습니다.

법정에서 충분히 듣고 충분히 본 서기 Alexander Ostrovsky는 매일 모스크바의 한쪽 끝에서 Voskresenskaya Square 또는 Mokhovaya Street에서 Yauza, 그의 Vorobino로 공공 서비스에서 돌아 왔습니다.

눈보라가 그의 머리를 스치고 지나갔다. 그런 다음 그에 의해 발명 된 이야기와 코미디의 캐릭터는 상인과 상인, 거래 행의 장난 꾸러기 동료, 어리석은 중매인, 점원, 부유 한 상인 딸 또는 무지개 빛깔의 지폐 더미를 준비하는 모든 것에 대해 소음을 내고 서로를 꾸짖고 저주했습니다. 사법 변호사 ... 그 캐릭터가 살았던 Zamoskvorechye라고 불리는이 알려지지 않은 나라에 한 번만 약간 만졌습니다. 위대한 고골 The Marriage에서 Ostrovsky는 그것에 대한 모든 것을 철저하고 자세하게 말할 운명 일 수 있습니다 ... 그리고 실제로 그의 머리에서 어떤 신선한 이야기가 회전하고 있습니까! 수염 난 사나운 얼굴이 내 눈앞에 어렴풋이 나타납니다! 문학에서 얼마나 맛있고 새로운 언어입니까!

Yauza에있는 집에 도착하여 어머니와 아버지의 손에 키스를 한 그는 참을성없이 식탁에 앉아해야 할 것을 먹었습니다. 그리고 나서 그는 재빨리 2층으로 올라가 침대, 탁자, 의자가 있는 비좁은 감방으로 가서 자신이 오랫동안 구상해 온 연극 "청구 청원"(그것은 원래 초안에서 Ostrovsky "The Picture of a Family"의 첫 번째 연극은). 행복").

첫 번째 취미. 첫 연극

이미 늦가을 1846. 도시 정원, 모스크바 근처의 숲은 노랗게 변하고 날아갔습니다. 하늘이 어두워졌다. 그러나 비가 내리지 않았습니다. 건조하고 조용했습니다. 그는 Mokhovaya에서 자신이 가장 좋아하는 모스크바 거리를 따라 천천히 걸으며 낙엽 냄새, 지나가는 마차 소리, 순례자, 거지, 성스러운 바보, 방랑자 무리의 이베리아 예배당 주변 소음으로 가득 찬 가을 공기를 즐기며 천천히 걸었습니다. "성전의 화려 함을 위해"구호품을 모은 방황하는 승려, 본당에서 해고되어 지금 "마당 사이를 비틀 거리는"사람들의 일부 악행에 대한 사제, 뜨거운 양지머리 및 기타 상품의 행상인, 거래에서 돌진하는 동료 Nikolskaya의 상점 ...

마침내 Ilyinsky Gate에 도착했을 때 그는 지나가는 마차에 뛰어 올라 잠시 동안 세 코펙을 운전 한 다음 다시 즐거운 마음으로 Nikolovorobinsky Lane을 향해 걸어갔습니다.

그런 다음 아직 어떤 것도 상하지 않은 젊음과 희망, 아직 속지 않은 우정에 대한 믿음이 그의 마음을 기쁘게했습니다. 그리고 뜨거운 첫사랑. 이 소녀는 재봉사이자 바느질 여인 인 Kolomna의 단순한 속물이었습니다. 그리고 그들은 그녀를 단순하고 달콤한 러시아 이름 인 Agafya로 불렀습니다.

여름에 그들은 극장 부스 근처의 Sokolniki 산책에서 만났습니다. 그 이후로 Agafya는 백석 수도를 자주 방문했으며 (자신과 여동생 Natalyushka의 사업뿐만 아니라) 이제 그녀는 Kolomna를 떠나 Sashenka의 친애하는 친구에서 멀지 않은 Vorobin의 Nikola 's에서 모스크바에 정착 할 생각입니다. .

Ostrovsky가 마침내 넓은 탑에 접근했을 때 sexton이 종탑에서 두들겨 맞은 것은 이미 4 시간이었습니다. 아버지의 집교회에서.

정원에서 이미 말린 홉으로 땋은 나무 정자에서 Ostrovsky는 여전히 문에서 법대생 인 Misha 형제가 누군가와 활기찬 대화를 나누는 것을 보았습니다.

분명히 Misha는 그를 기다리고 있었고 그가 알아 차리자 즉시 대담 자에게 이에 대해 알 렸습니다. 그는 격렬하게 돌아 서서 미소를 지으며 독백이 끝날 때 무대를 떠나는 연극 영웅의 고전적인 손짓으로 "유아기의 친구"를 맞이했습니다.

그것은 상인의 아들 Tarasenkov였으며 이제는 고전 드라마, 멜로 드라마, Schiller와 Shakespeare의 비극에서도 Novgorod에서 Novorossiysk에 이르기까지 모든 곳에서 극장에서 연주 한 비극적 배우 Dmitry Gorev였습니다.

그들은 껴안았다...

Ostrovsky는 "파산"이라는 멀티 액트 코미디에 대한 그의 새로운 아이디어에 대해 이야기했고 Tarasenkov는 함께 작업하겠다고 제안했습니다.

Ostrovsky는 고려했습니다. 지금까지 모든 것과 그의 이야기와 코미디는 동지없이 혼자 썼습니다. 그런데 이 소중한 사람에게 협조를 거부할 근거가 어디 있습니까? 그는 배우이자 극작가이며 문학을 매우 잘 알고 사랑하며 Ostrovsky 자신과 마찬가지로 비진리와 모든 종류의 폭정을 싫어합니다 ...

물론 처음에는 뭔가 잘 풀리지 않았고 분쟁과 불일치가있었습니다. 어떤 이유로 Dmitry Andreevich와 예를 들어 어떤 대가를 치르더라도 Mamselle Lipochka의 또 다른 약혼자 인 Nagrevalnikov가 코미디에 들어가기를 원했습니다. 그리고 Ostrovsky는 Tarasenkov에게이 쓸모없는 성격의 완전한 쓸모 없음을 확신시키기 위해 많은 신경을 써야했습니다. 그리고 Gorev가 던진 눈에 띄고 모호하거나 단순히 알려지지 않은 단어가 몇 개입니까? 배우코미디-같은 상인 Bolshov 또는 그의 어리석은 아내 Agrafena Kondratyevna, 중매인 또는 상인 Olympiada의 딸에게도!

그리고 물론 Dmitri Andreevich는 처음부터가 아니라 첫 번째 그림이 아니라 무작위로-이제 한 가지, 이제 또 다른 현상, 이제부터 첫 번째, 세 번째부터 말하십시오.

요점은 알렉산드르 니콜라예비치가 그토록 오랫동안 연극에 대해 생각해 왔고, 아주 세세한 부분까지 알고 있었고, 이제는 그것을 전체적으로 보았기 때문에 그가 연극에서 보이는 특정 부분을 빼내는 것이 어렵지 않았다는 것입니다. 그에게 다른 모든 사람들을 부풀리기 위해.

결국 이것도 성공했다. 그들 사이에서 약간 논쟁을 벌인 후 그들은 첫 번째 막부터 일반적인 방식으로 코미디를 쓰기 시작하기로 결정했습니다 ... Gorev는 4 저녁 동안 Ostrovsky와 함께 일했습니다. Alexander Nikolayevich는 Dmitry Andreevich가 메모하는 동안 그의 작은 감방을 앞뒤로 성큼성큼 걸으며 점점 더 많은 것을 구술했습니다.

그러나 물론 Gorev는 때때로 던지고 웃으며 매우 현명한 발언을하거나 갑자기 정말 재미 있고 부조리하지만 육즙이 많고 진정한 상인의 문구를 제공했습니다. 그래서 그들은 1막의 네 가지 작은 현상을 함께 썼고, 그것이 그들의 협업의 끝이었습니다.

Ostrovsky의 첫 번째 작품은 "분기 감독관이 춤을 추기 시작한 이야기 또는 위대한 사람에서 어리석은 사람으로의 단 한 걸음"과 "Zamoskvoretsky 거주자의 노트"였습니다. 그러나 Alexander Nikolayevich와 그의 연구 연구원은 연극 "가족 행복의 그림"을 그의 창조적 전기의 진정한 시작으로 간주합니다. Ostrovsky는 “내 인생에서 가장 기억에 남는 날: 1847년 2월 14일. 그날부터 나는 나 자신을 러시아 작가라고 생각하기 시작했고 의심이나 망설임 없이 내 천직을 믿었다.”

예, 실제로 이날 비평가 Apollon Grigoriev는 그의 젊은 친구를 청중에게 그의 연극을 읽어야 할 S.P. Shevyrev 교수의 집으로 데려 왔습니다. 그는 잘 읽고 재능이 있었고 음모가 매력적이어서 첫 공연이 성공했습니다. 하지만 작품의 재미와 좋은 평가에도 불구하고 그것은 나 자신에 대한 시험일 뿐이었다.

아버지와의 대화. 오스트로프스키의 결혼식

한편, 여러 볼가 지방에서 4 개의 부동산을 인수 한 Papa Nikolai Fedorovich는 마침내 Emilia Andreevna의 지칠 줄 모르는 요청을 호의적으로 보았습니다. 이 부동산 중 하나 - Shchelykovo 마을.

그때 마차를 기다리는 동안 Papa Ostrovsky는 이미 비어있는 사무실로 전화를 걸어 불필요하게 남겨진 덮개를 씌운 의자에 앉아 다음과 같이 말했습니다.

오랫동안 나는 원했습니다, 알렉산더, 오랫동안 나는 당신에게 서문을 원했거나 마침내 당신에게 나의 불만을 표현하고 싶었습니다. 당신은 대학을 중퇴 당신은 적절한 열성 없이 법정에서 복무합니다. 신은 당신이 누구를 알고 있는지 알고 있습니다-가게 조수, 여관 주인, 속물, 기타 사소한 riffraff, 모든 종류의 신사 불유 주의자는 말할 것도없고 ... 여배우, 배우-그렇게하십시오. 당신의 글은 전혀 위로가되지 않습니다. 많이 봅니다. 문제가 있지만 의미가 거의 없습니다! .. 그러나 이것은 귀하의 사업입니다.-아기가 아닙니다! 하지만 그곳에서 어떤 매너, 습관, 말, 표현을 배웠는지 스스로 생각해 보세요! 결국, 당신은 당신이 원하는 것을하고 귀족과 아들로부터 존경할만한 변호사라고 감히 생각합니다. 그런 다음 기억하십시오 ... 물론 Emilia Andreevna는 그녀의 섬세함으로 인해 당신에게 단 한 번의 비난도하지 않았습니다. -그렇게 보여? 그리고 그는하지 않을 것입니다. 그럼에도 불구하고 직설적으로 말하면 당신의 남성적인 매너와 이러한 지인들은 그녀를 불쾌하게 만듭니다! .. 그것이 첫 번째 포인트입니다. 그리고 두 번째 요점은 이것입니다. 나는 많은 사람들로부터 당신이 부르주아 여성, 재봉사와 바람을 피웠다는 것을 배웠고 그녀의 이름은 러시아어로도 마찬가지입니다-Agafya. 그 이름이여, 자비를 베푸소서! 그러나 이것은 요점이 아닙니다 ... 더 나쁜 것은 그녀가 이웃에 살고 있으며 분명히 귀하의 동의 없이는 알렉산더 ... 그래서 이것을 기억하십시오 :이 모든 것을 떠나지 않으면 하나님 금지하거나 결혼하거나 그 Agafya를 자신에게 데려온 다음 아는대로 살지만 나에게서 한 푼도받지 못할 것입니다. 모든 것을 단번에 멈출 것입니다 ... 대답을 기대하지 않습니다. 그리고 침묵하라! 내가 말하는 것은 말한 것입니다. 가서 준비해도 돼... 하지만, 잠깐, 여기 또 다른 것이 있다. 당신과 미하일의 모든 작은 것들과 당신이 필요로하는 가구, 나는 관리인에게 우리가 떠나 자마자 산 아래 다른 집으로 옮기라고 명령했습니다. 중이층의 Shchelykovo에서 돌아 오자마자 그곳에서 살 것입니다. 어서, 충분해. 그리고 Sergei는 당분간 우리와 함께 살 것입니다... 가!

Agafya Ostrovsky를 던지는 것은 할 수 없으며 결코하지 않을 것입니다 ... 물론 아버지의 지원 없이는 그에게 달콤하지 않지만 할 일이 없습니다 ...

곧 그와 Agafya는 Silver Baths 근처의 Yauza 강둑에있는이 작은 집에서 완전히 혼자였습니다. 아빠의 분노를 보지 않고 Ostrovsky는 마침내 "그 Agafya"와 그녀의 모든 간단한 소지품을 그의 메 자닌으로 옮겼습니다. 그리고 국가 통제부에서 봉사하기로 결정한 형제 Misha는 즉시 Simbirsk로 먼저 떠난 다음 St.

아버지의 집은 꽤 작았고 정면을 따라 5개의 창문이 있었고 따뜻함과 품위를 위해 어둡게 칠해진 판자로 덮여있었습니다. 갈색 색상. 그리고 집은 산기슭에 자리 잡고 있었는데, 좁은 골목에서 꼭대기에 높은 성 니콜라스 교회까지 가파르게 솟아있었습니다.

거리에서 보면 단층집처럼 보였지만 대문 뒤 안뜰에도 2층(방이 3개 있는 중이층)이 있어 창문을 통해 이웃 안뜰과 강둑에 Silver Baths가 있는 황무지.

크리에이티브 경로의 시작

거의 합격 일년 내내아버지와 그의 가족이 Shchelykovo 마을로 이사한 후. 그리고 Ostrovsky는 종종 모욕적 인 필요로 괴로워했지만 그럼에도 불구하고 세 개의 작은 방은 햇빛과 기쁨으로 그를 맞이했으며 멀리서도 어둡고 좁은 계단을 2 층으로 올라가는 조용하고 영광스러운 러시아 노래를 들었습니다. 머리 불공평하고 시끄러운 Ganya는 많은 것을 알고 있었습니다. . 그리고 바로 올해, 도움이 필요한 상황에서 서비스와 일간 신문 작업으로 고통 받고 Petrashevsky 사건 이후 주변의 모든 사람들처럼 놀라움과 갑작스런 체포, 검열의 자의성, 작가 주변에서 윙윙 거리는 "파리" , 오랫동안 그에게 주어지지 않았던 코미디 "파산"( "우리 민족-정착하자")을 마친 것은 어려운 해였습니다.

1849 년 겨울에 완성 된이 연극은 작가가 A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, M.P.에서 "파산"을 듣기 위해 Gogol이 두 번째로 왔습니다. 이미 E. P. Rostopchina의 집에 있음).

Pogodin의 집에서 연극 공연은 "우리 국민-우리가 정착 할 것입니다"라는 광범위한 결과를 가져 왔습니다. 1850년 Moskvityanin 6호에서 그 이후로 극작가는 1년에 한 번 이 저널에 자신의 희곡을 출판하고 1856년 출판이 종료될 때까지 편집 작업에 참여합니다. 희곡의 추가 인쇄는 금지되었고, 니콜라스 1세의 손으로 쓴 결의안에는 "쓸데없이 인쇄되었습니다. 연극은 금지됩니다." 극작가가 비밀경찰의 감시를 받는 이유도 같은 극이었다. 그리고 그녀는 (그리고 "Moskvityanin"의 작업에 참여한 바로 그) 그를 Slavophiles와 Westerners 사이의 논쟁의 중심으로 만들었습니다. 저자는이 연극이 상연되기까지 10 년 이상을 기다려야했습니다. 검열의 개입없이 원래 형태로 1881 년 4 월 30 일에만 모스크바 푸쉬킨 극장에 출연했습니다.

Ostrovsky를위한 Pogodin의 "Moskvityanin"과의 협력 기간은 동시에 풍부하고 어렵습니다. 이때 그는 다음과 같이 썼습니다. 1852 년- "썰매에 앉지 마십시오", 1853 년- "빈곤은 악이 아닙니다", 1854 년- "원하는대로 살지 마십시오"-Slavophile 방향의 연극, 상반된 평가에도 불구하고 모두가 국내 극장의 새로운 영웅을 바랐다. 따라서 1853년 1월 14일 Maly Theatre에서 열린 "Do n't Get into Your Sleigh"의 시사회는 특히 그 당시 다소 단조롭고 빈약 한 레퍼토리를 배경으로 언어와 캐릭터 덕분에 대중을 기쁘게했습니다. (Griboedov, Gogol, Fonvizin의 작품은 극히 드물게 주어졌습니다. 예를 들어 The Inspector General은 시즌 내내 세 번만갔습니다). 1854/55 시즌에 큰 화제를 모았던 쿠콜닉의 '스코핀-슈이스키 왕자'가 한 번 상영되었고, 악” - 13번. 또한 그들은 Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov의 공연에서 연주했습니다 ...

이 기간의 복잡성은 무엇입니까? Ostrovsky 주변에서 펼쳐진 투쟁과 그의 신념 중 일부에 대한 자신의 수정에서”1853 년에 그는 창의성에 대한 자신의 견해를 수정하는 것에 대해 Pogodin에 다음과 같이 썼습니다. 불쾌; 2) 내 방향이 바뀌기 시작한다는 것; 3) 첫 번째 희극의 인생관이 젊고 너무 가혹해 보인다. 4) 러시아인은 동경하는 것보다 무대에서 자신을보고 기뻐하는 것이 더 낫다는 것입니다. 교정자는 우리 없이도 찾을 수 있습니다. 기분을 상하게 하지 않고 사람들을 바로잡을 권리를 가지려면 그들에게 당신이 그들 뒤에 있는 좋은 점을 알고 있다는 것을 보여줄 필요가 있습니다. 이것이 제가 지금 하고 있는 일입니다. 고귀함과 만화를 결합하는 것입니다. 첫 번째 샘플은 "Sled"였고, 두 번째 샘플은 지금 마무리 중입니다."

모든 사람이 그것에 만족하지는 않았습니다. 그리고 Apollon Grigoriev가 새로운 연극의 극작가가 "폭정의 풍자가 아니라 매우 다양한 시작과 갈매 나무속을 가진 전 세계의 시적 이미지를 제공하려고했다"고 믿었다면 Chernyshevsky는 Ostrovsky를 그의 측: “지난 두 작품에서 Mr. Ostrovsky는 장식할 수 없고 해서는 안 되는 달콤한 장식에 빠졌습니다. 그 행위는 약하고 거짓된 것으로 나타났습니다.”; 극작가는 "그로 인해 그의 문학적 명성이 손상되었지만 아직 그의 아름다운 재능을 망치지 않았습니다. Ostrovsky 씨가 그를 "빈곤 아니 바이스."

동시에 "파산"또는 "우리가 함께하는 사람들의 소유"가 Ostrovsky의 연극이 전혀 아니라 간단히 말해서 배우 Tarasenkov-Gorev에게서 훔친 것처럼 사악한 가십이 모스크바 주변에 퍼지고있었습니다. . Ostrovsky는 문학적 도둑에 지나지 않습니다. 즉, 그는 사기꾼들 사이의 사기꾼, 명예와 양심이없는 사람입니다! 배우 고레프는 그의 신뢰하고 가장 고귀한 우정의 불행한 희생자입니다...

3 년 전, 이러한 소문이 퍼졌을 때 Alexander Nikolaevich는 여전히 Dmitry Tarasenkov의 품위와 부패하지 않음에 대한 높고 정직한 신념을 믿었습니다. 극장을 진심으로 사랑하고 셰익스피어와 실러를 열정적으로 읽은 사람, 직업상 이 배우, 햄릿, 오델로, 페르디난드, 메이노 남작은 악의에 물든 가십을 부분적으로도 지원할 수 없었습니다. 그러나 Gorev는 침묵했습니다. 소문이 크롤링되고 크롤링되고 소문이 퍼지고 퍼졌지만 Gorev는 조용하고 조용했습니다 ... Ostrovsky는 Gorev에게 친근한 편지를 썼고이 사악한 가십을 한 번에 끝내기 위해 마침내 인쇄물에 나타나도록 요청했습니다.

아아! 술취한 배우 Tarasenkov-Gorev의 영혼에는 명예도 양심도 없었습니다. 그의 교활한 대답에서 그는 자신이 유명한 코미디 "Our People-Let 's Settle"의 저자임을 인정했을뿐만 아니라 6 ~ 7 년 전에 보존을 위해 Ostrovsky에게 넘겨 준 다른 연극을 암시했습니다. . 이제 Ostrovsky의 모든 작품은 아마도 작은 예외를 제외하고는 그에게 도난 당했거나 배우이자 극작가 Tarasenkov-Gorev에서 복사 한 것으로 밝혀졌습니다.

그는 Tarasenkov에 대답하지 않았지만 다음 코미디 작업을 위해 다시 앉을 힘을 찾았습니다. 그 당시 그는 그가 작곡하고 있던 모든 새로운 연극이 Gorev의 중상 모략에 대한 최고의 반박이라고 생각했기 때문입니다.

그리고 1856 년에 Tarasenkov는 다시 망각에서 나왔고이 모든 Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. Zotov,“N. ㅏ." 그리고 그들과 같은 다른 사람들은 같은 학대와 같은 열정으로 Ostrovsky에서 다시 그에게 돌진했습니다.

물론 Gorev는 선동자가 아니 었습니다. 여기 그녀는 그에게 올라 암흑의 힘한때 Fonvizin과 Griboyedov, Pushkin 및 Gogol을 운전했고 이제는 Nekrasov와 Saltykov-Shchedrin을 운전합니다.

그는 그것을 느끼고 이해합니다. 그래서 그는 모스크바 경찰 전단지의 비방 메모에 대한 답을 쓰고 싶어합니다.

침착하게 그는 이제 코미디 "우리 민족 - 우리는 정착 할 것입니다"의 창작 역사와 알렉산더 오 스트로브 스키 (Alexander Ostrovsky)가 오랫동안 인쇄 한 Dmitry Gorev-Tarasenkov의 참여가 미미했습니다.

"신사 feuilletonists"그는 얼음처럼 차분하게 대답을 마쳤습니다. 여러분, 문학적 대의에 정직하게 봉사하는 작가가 여러분의 이름을 가지고 노는 것을 면책으로 허용할 것이라고 생각하지 마십시오!” 그리고 서명에서 Alexander Nikolayevich는 자신이 지금까지 쓴 9 개의 연극 모두의 저자로 자신을 밝혔으며 코미디 "Our people-we will set down"을 포함하여 오랫동안 독서 대중에게 알려졌습니다.

그러나 물론 Ostrovsky의 이름은 Maly Theatre에서 상연 한 코미디 Do n't Get in Your Sleigh 덕분에 처음 알려졌습니다. 그들은 그녀에 대해 이렇게 썼습니다. “... 그날부터 수사, 거짓, 갈로 마니아가 러시아 드라마에서 점차 사라지기 시작했습니다. 배우들은 인생에서 실제로 말하는 것과 같은 언어로 무대에서 말했습니다. 전체 새로운 세계관객들에게 공개되기 시작했습니다.”

6개월 후 같은 극장에서 <가난한 신부>가 상연되었다.

극단 전체가 Ostrovsky의 연극을 모호하지 않게 받아 들였다고 말할 수 없습니다. 예, 크리에이티브 팀에서는 불가능합니다. Poverty is Not a Vice의 공연 후 Shchepkin은 Ostrovsky의 연극을 인정하지 않는다고 선언했습니다. Shumsky, Samarin 등 여러 배우가 그와 합류했습니다. 하지만 젊은 극단은 극작가를 단숨에 이해하고 받아들였다.

상트 페테르부르크 연극 무대는 모스크바 무대보다 정복하기가 더 어려웠지만 곧 Ostrovsky의 재능에 굴복했습니다. 20 년 동안 그의 연극은 약 천 번 대중에게 공개되었습니다. 사실, 이것은 그에게 많은 부를 가져다주지 못했습니다. Alexander Nikolayevich가 아내를 선택할 때 상담하지 않은 아버지는 재정 지원을 거부했습니다. 극작가는 축축한 중이층에서 사랑하는 아내와 아이들과 함께 살았습니다. 게다가 Pogodinsky의 "Moskvityanin"은 굴욕적으로 적고 불규칙적으로 지불했습니다. Ostrovsky는 한 달에 50 루블을 구걸하여 출판사의 인색함과 인색함에 부딪 혔습니다. 직원들은 여러 가지 이유로 잡지를 떠났습니다. 모든 것에도 불구하고 Ostrovsky는 끝까지 그에게 충실했습니다. "Moskvityanin"페이지에서 빛을 본 그의 마지막 작품, - "네 멋대로 살지 마." 16 번째 책인 1856 년에 잡지는 더 이상 존재하지 않았고 Ostrovsky는 Nekrasov의 잡지 Sovremennik에서 작업을 시작했습니다.

러시아 여행

동시에 Ostrovsky의 견해를 크게 바꾼 사건이 발생했습니다. Geographical Society의 회장 인 Grand Duke Konstantin Nikolayevich는 작가들의 참여로 탐험을 조직하기로 결정했습니다. 탐험의 목적은 항해에 관련된 러시아 주민들의 삶을 연구하고 설명하는 것입니다. 이에 대해 우랄, 카스피해, 볼가, 백해, Azov 바다 ... 1856 년 4 월 Ostrovsky는 Volga를 따라 여행을 시작했습니다 : Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

그래서 Alexander Nikolaevich Ostrovsky는 두 번째 길드 Barsukov의 상인 인 Tver 지방 도시로 옮겨졌고 문제가 즉시 그를 따라 잡았습니다.

비오는 6 월 아침, 테이블의 호텔 방에 앉아 마음이 마침내 진정되기를 기다리는 Ostrovsky는 이제 기뻐하고 짜증이 나서 지난 몇 달 동안의 사건을 차례로 그의 영혼에 넘겼습니다.

그해에는 모든 것이 성공한 것 같았습니다. 그는 이미 Nekrasov 및 Panaev와 함께 Petersburg에서 친구였습니다. 그는 Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov 옆에있는 러시아 문학의 자존심이었던 유명한 작가들과 이미 동등했습니다 ... 두 수도의 가장 뛰어난 배우와 여배우는 그에게 진지한 우정을 부여하여 그를 존경했습니다. 연극 예술이라면.

그리고 그가 모스크바에 얼마나 많은 친구와 지인이 있습니까! 세는 것은 불가능합니다 ... 여기 여행에서도 Upper Volga로 Gury Nikolayevich Burlakov가 그를 동반했습니다. 충실한 동반자(비서이자 필사자이며 다양한 도로 사건의 자발적인 중재자) 조용하고 머리가 불공평하며 안경을 쓴 여전히 꽤 젊은 남자. 그는 모스크바 자체에서 Ostrovsky에 합류했으며 극장을 열렬히 숭배했기 때문에 "Melpomene의 강력한 기사 중 한 명 (고대 그리스 신화에서 비극의 뮤즈, 극장)의 등자에 있고 싶었습니다. 러시아인"

이에 Alexander Nikolayevich는 그러한 표현에 찡그린 채 즉시 Burlakov에게 그가 기사처럼 보이지는 않지만 물론 긴 여행에서 친절한 친구 동지를 갖게되어 진심으로 기뻐한다고 대답했습니다. ...

그래서 모든 것이 잘 진행되었습니다. 이 달콤하고 쾌활한 동반자와 함께 아름다운 볼가의 근원으로가는 길에 그는 Tver, Rzhev, Gorodnya 또는 한때 Vertyazin의 많은 해안 마을과 도시를 방문했습니다. 시간; Tvertsa의 가파른 둑을 따라 가장 아름다운 도시 Torzhok; 그리고 더 멀리 북쪽으로-원시적 바위 더미를 따라, 늪과 덤불을 통해, 맨발의 언덕을 따라, 황량하고 야생 사이에서-Ostashkov가 샘물에 거의 익사 한 푸른 Seliger 호수와 나일강의 암자는 멋진 도시인 Kitezh처럼 얇은 비 그물 뒤에 반짝이며 이미 명확하게 보입니다. 그리고 마지막으로 Ostashkov에서 볼가 강 어귀까지, 요르단이라는 예배당까지, 그리고 조금 더 서쪽으로 가면 거의 눈에 띄지 않는 개울에서 이끼로 자란 타락한 자작 나무 아래에서 우리의 강력한 러시아 강이 흘러 나옵니다.

Ostrovsky의 끈질긴 기억은 그가 본 모든 것, 1856 년 봄과 그해 여름에들은 모든 것을 탐욕스럽게 포착하여 나중에 코미디 나 드라마에서 때가되면이 모든 것이 갑자기 살아 나고 움직이고 말을했습니다. 열정으로 끓인 자신의 언어. .

그는 이미 공책에 스케치를하고있었습니다 ... 세상의 필요가없고 가장 중요한 것은 영혼의 평화, 평화 및 빛이 더 많으면 한 번에 쓸 수있을 것입니다. 배우 역할에 좋은 4개의 연극이 더 있습니다. 그리고 주인의 변덕에 의해 소중히 여겨지고 변덕에 의해 망가진 토지 소유자의 학생 인 농노 러시아 소녀의 슬프고 참으로 끔찍한 운명에 대해. 그리고 그가 서비스에서 한 번 알아 차린 관료적 속임수에 따라 오랫동안 구상 된 코미디가 쓰여질 수 있습니다. "수익성있는 장소": 러시아 법원의 검은 거짓말, 늙은 짐승 도둑과 뇌물 수취인, 죽음에 관한 젊고 때묻지 않은, 그러나 악한 자의 멍에 아래 있는 약한 영혼 세속적인 산문. 예, 그리고 최근에 Sitkovo 마을의 Rzhev로가는 길에 밤에 신사 장교들이 술을 마시고 있던 여관 근처에서 그는 사람이 준비된 금의 악마적인 힘에 대한 연극을 위해 훌륭한 음모를 번쩍였습니다. 도둑질하고, 죽이고, 무엇이든 하려고 배신...

그는 볼가의 뇌우 이미지에 시달렸습니다. 번개의 반짝임, 비와 천둥 소리에 의해 찢겨진 이 어두운 창공. 이 거품 샤프트는 분노한 것처럼 구름이 흩어져있는 낮은 하늘로 돌진합니다. 그리고 애타게 우는 갈매기들. 그리고 해안에서 돌을 굴리는 파도 소리.

이러한 인상으로부터 그의 상상 속에서 매번 무언가가 일어났고, 그의 민감한 기억에 깊숙이 스며들어 항상 깨어났습니다. 그들은 오랫동안 분노, 모욕, 추악한 비방을 무디게하고 보호했으며 삶의 시로 그의 영혼을 씻고 만족할 수없는 창조적 불안을 불러 일으켰습니다. 모호한 이미지, 장면, 연설의 파편은 오랫동안 그를 괴롭 혔고 마침내 동화 나 드라마 또는 폭력적인 고대에 대한 전설에서 포착하기 위해 오랫동안 종이에 손을 대었습니다. 이 가파른 은행의. 결국 그는 볼가 간호사의 출처에서 여러 달 동안 여행하면서 경험 한 시적 꿈과 슬픈 일상을 지금 결코 잊지 못할 것입니다. 니즈니 노브고로드. 볼가 자연의 아름다움과 볼가 장인의 극심한 빈곤-바지선 운반선, 대장장이, 제화공, 재단사 및 보트 장인, 반주 동안의 지친 작업 및 부자-상인, 계약자, 딜러, 바지선 소유자의 큰 비진리 노동 속박으로 돈을 버는 사람들.

그의 마음속에 무언가가 정말로 무르익은 것이 틀림없다, 그는 그것을 느꼈다. 그는 "Sea Collection"에 대한 에세이에서 사람들의 힘든 삶, 상인의 거짓말, 볼가에 접근하는 뇌우의 귀머거리 소리에 대해 이야기하려고했습니다.

그러나 59년 2월호에 4개의 챕터를 게재한 이 에세이의 슬픔은 진실이었고 해군 편집실의 신사들은 더 이상 그 선동적인 진실을 인쇄하기를 원하지 않았습니다.

그리고 물론 여기서 중요한 것은 그가 에세이에 대해 보수를 잘 받았는지 못 받았는지가 아닙니다. 그것은 전혀 그것에 관한 것이 아닙니다. 예, 그는 이제 돈이 필요하지 않습니다. "Library for Reading"은 최근 그의 드라마 "The Pupil"을 출판했으며 St. . 그러나 그의 창의적인 상상력을 계속 방해하는 깊은 인상은 사실 헛된 것이 될 수 없으며 "Sea Collection"의 고위 편집자들이 공개하지 않은 것 ...

“폭풍"

문학 탐험에서 돌아온 그는 Nekrasov에게 다음과 같이 씁니다. “친애하는 황제 Nikolai Alekseevich! 나는 최근에 모스크바를 떠나는 당신의 회람 편지를 받았습니다. 10월 말이나 11월 초에 개인적으로 하나를 전달할 예정인 볼가 강변의 밤(Nights on the Volga)이라는 일반 제목으로 전체 연극 시리즈를 준비하고 있음을 알려드리게 되어 영광입니다. 이번 겨울에 얼마나 할 수 있을지 모르겠지만, 꼭 두 개. 당신의 가장 순종적인 하인 A. Ostrovsky.”

이때까지 그는 이미 자신의 창조적 운명을 Ostrovsky를 그 대열로 끌어 들이기 위해 싸운 잡지 인 Sovremennik과 연결했으며 Nekrasov는 "의심 할 여지없이 최초의 극작가"라고 불렀습니다. 대체로 Sovremennik으로의 전환은 Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy와의 친분에 의해 촉진되었습니다 캐릭터 "및 기타 연극에 동의했습니다. 독자들은 이미 Nekrasov의 잡지 (첫 번째"Sovremennik ", 그리고 "국내 노트")는 Ostrovsky의 연극으로 첫 겨울 호를 엽니 다.

1859년 6월이었다. Nikolovorobinsky Lane의 창 밖의 정원에서 모든 것이 피고 냄새가났습니다. 풀은 냄새가 났고 울타리, 장미 엉덩이와 라일락 덤불, 재스민 꽃은 개봉하지 않은 재스민 꽃으로 부풀어 올랐습니다.

책상에 앉아 생각에 잠긴 알렉산더 니콜라예비치는 오랫동안 활짝 열린 창문 밖을 바라보았다. 그의 오른손은 여전히 뾰족한 연필을 쥐고 있었고, 그의 왼손의 통통한 손바닥은 한 시간 전과 마찬가지로 그가 끝내지 못한 코미디 원고의 정교하게 쓰여진 페이지에 침착하게 누워 있었습니다.

그는 Torzhok, Kalyazin 또는 Tver의 일요일 축제 어딘가에서 시어머니의 시어머니를 비난하고 엄격한 표정으로 추악한 남편과 나란히 걸었던 겸손한 젊은 여성을 기억했습니다. 나는 밤에 꺼진 볼가 위의 정원으로 달려가는 상인 계급의 돌진 볼가 남자와 여자를 회상했습니다. 그런 다음 종종 일어난 일이 그들의 고향에서 달콤하지 않은 집에서 어디인지 아는 약혼자와 함께 숨었습니다.

그는 어린 시절부터 어린 시절부터 Zamoskvorechye에서 아버지와 함께 살았고 Yaroslavl, Kineshma, Kostroma의 친숙한 상인을 방문했으며 여배우와 배우로부터 기혼 여성이 부자에 사는 것이 어떤 것인지 한 번 이상 들었습니다. 높은 울타리와 상가의 강한 자물쇠 뒤에. 그들은 노예, 남편, 시아버지, 시어머니의 노예였으며 기쁨과 의지와 행복을 박탈당했습니다.

그래서 이것은 번영하는 러시아 제국의 카운티 도시 중 하나 인 볼가에서 그의 영혼에서 익는 일종의 드라마입니다 ...

그는 미완성인 오래된 희극의 원고를 옆으로 치우고 종이 더미에서 백지 한 장을 꺼내 아직 단편적이고 불분명한 그의 첫 번째 계획을 재빨리 스케치하기 시작했습니다. 새로운 플레이, 그가 생각한 "Nights on the Volga"사이클의 비극. 그러나이 짧은 스케치에서 그를 만족시키는 것은 없습니다. 그는 한 장 한 장을 버리고 별도의 장면과 대화 조각 또는 캐릭터, 캐릭터, 비난 및 비극의 시작에 대해 갑자기 떠오른 생각을 다시 썼습니다. 이러한 창의적인 시도에는 조화, 확실성, 정확성이 없었습니다. 그는 보았고 느꼈습니다. 그들은 하나의 깊고 따뜻한 생각, 모든 것을 포괄하는 하나의 예술적 이미지로 따뜻해지지 않았습니다.

시간은 정오를 넘었습니다. Ostrovsky는 의자에서 일어나 테이블 위에 연필을 던지고 가벼운 여름 모자를 쓰고 Agafya에게 말한 후 거리로 나갔습니다.

그는 야우자 강변을 오랫동안 헤매며 어두운 물 위에 낚싯대를 얹고 앉아 있는 어부들, 천천히 도시를 향해 항해하는 배들, 위의 푸른 사막 하늘을 바라보며 이곳저곳을 멈췄다.

어두운 물... 볼가 위의 가파른 둑... 번개 휘파람... 뇌우... 왜 이 이미지가 그를 그렇게 많이 괴롭힐까요? 오랜 시간 동안 고민하고 고민했던 볼가 무역도시의 한 드라마와 그는 어떻게 연결될까? ..

예, 그의 드라마에서 잔인한 사람들은 아름답고 순수한 여성, 자랑스럽고 부드럽고 몽환적 인 여성을 고문했고 그녀는 그리움과 슬픔에서 볼 가로 돌진했습니다. 그런거야! 그러나 천둥번개, 강 너머로, 도시 위로 천둥번개...

Ostrovsky는 갑자기 멈추고 뻣뻣한 풀로 자란 Yauza 강둑에 오랫동안 서서 물의 둔한 깊이를 들여다보고 그의 둥근 붉은 수염을 손가락으로 긴장하게 꼬집었습니다. 갑자기 시적 빛으로 전체 비극을 비추는 새롭고 놀라운 생각이 그의 혼란스러운 두뇌에서 태어났습니다. 뇌우!.. Rus '에 많은 버려진 야생 도시, 공포에 안절부절 못하는 여성, 드라마의여 주인공, 평생 동안-살인 뇌우, 뇌우 - 미래의 변화를 예고하는 자!

여기에서 그는 들판과 황무지를 가로질러 재빨리 중이층, 사무실, 테이블과 종이로 달려갔습니다.

Ostrovsky는 서둘러 사무실로 달려가 손에 든 종이에 마침내 자유, 사랑, 행복에 목 마른 그의 반항적 인 Katerina의 죽음에 대한 드라마 제목 인 "Thunderstorm"을 적었습니다. 여기에서 전체 연극의 비난에 대한 이유 또는 비극적 이유가 발견됩니다. 갑자기 볼가 위로 터진 뇌우로 인해 정신에 지친 여성의 치명적인 공포입니다. 그녀, Katerina는 하나님에 대한 깊은 믿음을 가지고 어린 시절부터 자랐습니다. 인간의 심판자는 물론 그녀의 뻔뻔스러운 불순종과 의지에 대한 열망에 대한 주님의 형벌로 하늘에서 반짝이는 천둥 번개를 상상해야합니다. , Boris와의 비밀 회의를 위해. 그래서이 영적 혼란 속에서 그녀는 자신이 생각하고 끝까지 기쁨으로 생각할 모든 것에 대해 열정적 인 회개를 외치기 위해 남편과 시어머니 앞에서 무릎을 꿇을 것입니다. 그리고 그녀의 죄. 모든 사람에게 거부 당하고 조롱 당하고 홀로 지원과 탈출구를 찾지 못한 Katerina는 볼가의 높은 둑에서 수영장으로 돌진합니다.

너무 많은 것이 결정되었습니다. 그러나 많은 것이 해결되지 않았습니다.

날마다 그는 비극의 계획을 세웠습니다. 그는 아름다운 Katerina가 결혼 한 상인 과부 Kabanova의 가족에 대해 도시, 야생 관습에 대해 시청자에게 알리기 위해 두 명의 노인, 통행인 및 마을 간의 대화로 시작했습니다. , 그녀의 남편 Tikhon, 도시에서 가장 부유 한 폭군 Savel Prokofich Wild 및 시청자가 알아야 할 기타 사항에 대해. 시청자가 그 지방 볼가 마을에 어떤 사람들이 살고 있는지, 젊은 상인 Katerina Kabanova의 무거운 드라마와 죽음이 어떻게 일어날 수 있었는지 느끼고 이해할 수 있습니다.

그런 다음 그는 다른 곳이 아니라 그 폭군 Savel Prokofich의 집에서만 첫 번째 막의 행동을 전개해야한다는 결론에 도달했습니다. 그러나이 결정은 이전 결정과 마찬가지로 노파의 대화와 함께 잠시 후 포기했습니다. 어떤 경우에도 세상의 자연스러움, 용이함, 진실행동의 전개에 있어서 연극은 결국 극화된 삶에 지나지 않는다.

그리고 결국, 홀에 앉아있는 관중이 정확히 알아야 할 두 명의 노파, 행인과 도시의 거리에서 여유로운 대화는 그에게 자연스럽지 않지만 의도적으로 보일 것입니다. , 극작가가 특별히 발명했습니다. 그리고 나서 그들을 둘 곳이 없을 것입니다, 이 수다스러운 노파들. 나중에 그들은 그의 드라마에서 어떤 역할도 할 수 없기 때문에 말하고 사라질 것입니다.

Savel Prokofich Diky 's에서 주인공을 만나는 것은 자연스러운 방법이 아닙니다. 잘 알려진 꾸짖는 사람 Savel Prokofich는 도시 전체에서 진정으로 거칠고 비우호적이며 우울합니다. 집에서 어떤 종류의 가족 모임이나 재미있는 모임을 가질 수 있습니까? 결정적으로 없음.

그렇기 때문에 Alexander Nikolayevich는 많은 숙고 끝에 모두가 갈 수 있는 볼가 강둑의 공공 정원에서 연극을 시작하기로 결정했습니다. 강.

정원에서 마을의 독학 기계공 Kuligin이 최근에 도착한 조카 Boris Grigorievich Savel Diky에게 시청자가 알아야 할 사항을 알려줄 것입니다. 그리고 시청자는 듣게 될 것입니다. 적나라한 진실비극의 성격에 대해 : Kabanikh, Katerina Kabanova, Tikhon, Varvara, 그의 여동생 및 기타에 대해.

이제 연극은 시청자가 자신이 극장에 앉아 있다는 사실을 잊게 만드는 방식으로 구성되었으며, 그 앞에는 삶이 아니라 풍경, 무대가 있었고 변장한 배우들은 자신의 고통이나 기쁨을 저자. 이제 Alexander Nikolayevich는 청중이 그들이 매일 살아가는 바로 그 현실을 보게 될 것임을 확신했습니다. 그 현실 만이 저자의 높은 생각, 그의 문장에 의해 밝혀진 것처럼 그들에게 나타날 것입니다. 마치 다른 사람처럼, 그 진정한 본질에서 예상치 못한 것처럼, 아직 아무도 눈치 채지 못한 것입니다.

Alexander Nikolaevich는 지금 "Thunderstorm"을 썼을 때처럼 떨리는 기쁨과 깊은 감정으로 그렇게 광범위하고 빠르게 글을 쓴 적이 없습니다. 러시아 여성의 죽음에 관한 또 다른 드라마 인 "The Pupil"이 아닌 한 요새에 의해 완전히 박탈 당하고 고문을 당했지만 상트 페테르부르크에서 그녀의 오빠와 함께 2 ~ 3 주 만에 한 번 더 빨리 작성되었습니다. 거의 2년 넘게 생각했다.

그래서 여름이 지나고 9 월이 눈에 띄지 않게 번쩍였습니다. 그리고 10 월 9 일 아침에 Ostrovsky는 마침내 그의 새로운 연극에 마지막 요점을 넣었습니다.

어떤 연극도 "Thunderstorm"만큼 대중과 비평가들에게 큰 성공을 거두지 못했습니다. 그것은 Library for Reading의 첫 번째 호에 인쇄되었으며 첫 번째 프레젠테이션은 1859년 11월 16일 모스크바에서 열렸습니다. 공연은 붐비는 홀에서 매주 또는 한 달에 5 번 (예를 들어 12 월과 같이) 진행되었습니다. 역할은 대중이 가장 좋아하는 Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev가 수행했습니다. 그리고 오늘날까지 이 연극은 Ostrovsky의 작품에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. Wild, Boar, Kuligin, Katerina를 잊기가 어렵습니다. - 의지, 아름다움, 비극, 사랑을 잊는 것이 불가능한 것처럼 불가능합니다. 저자의 독서에서 연극을들은 Turgenev는 바로 다음날 Fet에 다음과 같이 썼습니다. "러시아의 강력하고 완전히 마스터 한 재능의 가장 놀랍고 웅장한 작품." Goncharov는 그것을 그다지 높게 평가하지 않았습니다. “과장이라는 비난을 두려워하지 않고 솔직히 우리 문학에서 드라마와 같은 작품은 없었다고 말할 수 있습니다. 그녀는 의심 할 여지없이 높은 고전적 아름다움에서 오랫동안 1 위를 차지할 것입니다. 모두가 Groza에 대한 Dobrolyubov의 기사를 알게되었습니다. 연극의 장대 한 성공은 1,500 루블의 저자에게 큰 Uvarov Academic Prize로 선정되었습니다.

그는 이제 진정으로 유명해진 극작가 Alexander Ostrovsky이며 이제 모든 러시아가 그의 말을 듣고 있습니다. 그래서 검열은 한때 그의 마음을 지치게 했던 그의 사랑스러운 코미디를 한 번 이상 꾸짖고 "우리 민족-우리는 정착할 것이다"라는 무대로 마침내 허용했다고 생각해야 합니다.

그러나이 연극은 한때 The Moskvityanin에 발표 된 것과 같지 않고 급히 선의의 끝을 붙인 연극 관객이 불구가되기 전에 나타났습니다. 3 년 전 수집 한 작품을 출판 할 때 작가는 마지 못해 영혼에 쓰라린 고통에도 불구하고 그럼에도 불구하고 (커튼 아래에서 말했듯이) 쿼터 마스터를 무대에 올려야했습니다. 법은 "파산 상인 볼 쇼프의 재산을 은폐 한 경우"Podkhalyuzin의 사법 조사를받는 서기를 취합니다.

같은 해에 Ostrovsky의 연극 11 편이 포함 된 2 권의 연극이 출판되었습니다. 그러나 극작가를 진정한 인기 작가로 만든 것은 The Thunderstorm의 승리였습니다. 또한 그는이 주제를 계속해서 다루고 다른 자료로 발전했습니다. 연극 "모든 것이 고양이에게 Shrovetide는 아닙니다", "진실은 좋지만 행복이 더 좋습니다", "힘든 날"등이 있습니다.

종종 도움이 필요한 Alexander Nikolaevich는 1859 년 말에 "궁핍 한 작가 및 과학자 지원을위한 사회"의 창설을 제안했으며 나중에 "문학 기금"으로 널리 알려지게되었습니다. 그리고 그는이 기금을 위해 연극을 공개적으로 읽기 시작했습니다.

Ostrovsky의 두 번째 결혼

그러나 시간은 가만히 있지 않습니다. 모든 것이 실행되고 모든 것이 변경됩니다. 그리고 Ostrovsky의 삶은 바뀌었습니다. 몇 년 전 그는 작가보다 2 살 어린 Maly Theatre의 여배우 Marya Vasilyevna Bakhmetyeva와 결혼했습니다 (그리고 로맨스는 오랫동안 계속되었습니다. 결혼식 5 년 전에 그들의 첫 사생아는 이미 출생),-완전히 행복하다고 할 수는 없습니다. Marya Vasilievna 그녀 자신은 본질적으로 긴장했고 남편의 경험을 실제로 탐구하지 않았습니다.