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인상주의에 대한 프레젠테이션을 다운로드하십시오. "인상파" 회화에서 인상주의의 주요 특징

프레젠테이션 " 회화의 인상주의» 뛰어난 것을 알게 될 것입니다 프랑스 예술가: 클로드 모네, 카미유 피사로, 에드가 드가, 알프레드 시슬레, 오귀스트 르누아르가 그들이 이룩한 예술의 혁명에 대해 이야기합니다.

회화의 인상주의

용어의 기원에 대해 인상주의 "주문을 위해 말씀 드리지만 호기심 많은 독자가 이것에 대해 알고 있다고 확신합니다. 학년. 이 용어는 에서 처음 등장했습니다. 비평 기사신문에서 샤리바리”, 당시 학술 예술을 환영했던 살롱에서 인정하지 않은 작품을 전시하기로 결정한 예술가들의 전시회에 전념했습니다. 어떤 규칙도 따르기를 원하지 않는 자유를 사랑하는 우리의 영웅들은 황제 나폴레옹 3세로부터 자신의 전시회를 준비할 수 있는 허가를 받았습니다. 1863년의 첫 번째 그러한 조치는 " 추방자 살롱". 10년 후, 작가들은 다시 전시회를 열었습니다. 이번 전시에서 대중에게 충격을 준 다른 작품들 중에는 지금은 세계적으로 유명한 그림도 있었다. 클로드 모네 "인상. 해돋이”, 예술의 멋진 방향에 이름을 붙였습니다.

인상파 예술가들이 존재했고 많이 있습니다. 내 프레젠테이션은 가장 눈에 띄는 다섯 사람의 작업에만 전념합니다. 어느 창의적인 사람권위주의 사회에서 자신의 생각에 충실하기가 얼마나 어려운지를 완벽하게 보여줍니다. 우리의 영웅들은 종종 가족을 부양할 수단이 없는 절망적인 상황에 처했습니다(예를 들어, Camille Pissarro는 7명의 자녀를 두었습니다!).

학예

예술 분야에서 인상파의 발견은 다음과 불가분의 관계가 있습니다. 과학적 발견그리고 전임자들의 창의적인 통찰력. 인상파 화가들의 주요 규칙은 작업 조건이었습니다. 야외에서. 이 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 그들은 야외에서 놀랍고 생동감 넘치는 풍경을 그렸지만 1841년 미국의 초상화 화가 존 렌드가 주석을 발명하지 않았다면 바르비종이나 인상파 모두 공중에서 작업할 수 없었을 것입니다. 유성페인트용 수축튜브. 사진의 발명도 회화의 운명에 영향을 미치지 않을 수 없었다. 그건 그렇고, 최초의 전문 사진 작가 중 한 명인 Ralph Nadar는 인상파의 친구였으며 그의 스튜디오에서 첫 전시회를 열었습니다.

"마른 이론, 내 친구..."

그림과 달리 인상파의 풍경화에서는 깊이와 진정성을 찾을 수 없습니다. 내 프레젠테이션의 영웅들의 임무는 대기 환경의 순간적인 상태를 캔버스에 포착하는 것이 었습니다. 인상주의 화가들의 주인공은 자연이 아니라 빛과 공기매 순간 변화합니다. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley는 이러한 변화를 포착하려고 노력했습니다. Claude Monet의 유명한 시리즈인 Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums 및 기타 시리즈의 존재에 빚진 것은 바로 이러한 욕구입니다. 그 자리에서 Gallerix.ru이 사진들을 좋은 품질로 볼 수 있습니다.

인상파 아이디어

자체적으로 존재하는 색상은 없습니다. 형태와 색상은 분리할 수 없는 개념입니다. 빛은 형태를 불러일으킵니다. 빛이 사라지고 형태와 색이 사라진다.
모든 색상은 햇빛의 요소, 즉 스펙트럼의 7가지 톤으로 구성됩니다.
로컬 톤이라고 불리는 것은 망상입니다. 잎이 녹색이 아니고 나무 줄기가 갈색이 아닙니다.
공기는 그림의 유일한 실제 플롯이며 그것을 통해서만 묘사되는 모든 것을 볼 수 있습니다.
화가는 스펙트럼의 7가지 색상으로만 작성하고 나머지는 팔레트에서 모두 제거해야 합니다. 클로드 모네가 흰색과 검은색만 더해 과감하게 한 것입니다. 그런 다음 팔레트에서 혼합물을 구성하는 대신 캔버스에 7가지 순수한 색상의 획만 도입하여 서로 옆에 배치해야 합니다. 빛 자체가 그렇듯이 . 이것이 인상파 기법의 주된 기초가 되는 색조의 분해 이론이다.
빛은 그림의 유일한 플롯이 되고 빛이 재생되는 대상에 대한 관심은 부차적인 것이 됩니다.
Volynsky. 생명의 푸른 나무

“인상파는 회화와 자연에 대한 인식을 변화시켰습니다. 하늘은 그저 파랗고, 눈은 하얗고, 풀은 초록이라고 감히 말하는 예술 애호가나 예술가가 그 뒤에 있을 것 같지 않습니다. 우리는 이제 눈치채지 못한 채 인상주의 회화의 프리즘을 통해 세상을 바라본다. 그들은 특정 사물뿐만 아니라 "작가와 이미지의 대상 사이에 사는 것"을 볼 수 있는 가능성을 열어주었다. 물론 그들에게도 위대한 선조들이 있었지만 태양과 공기의 세계에 그토록 넓은 창을 열어준 것은 인상파였다.”
Fomina N.N.

Arthive 웹 사이트에는 흥미로운 자료인상파에 전념 : " 인상파와 함께 프랑스 여행. 인상파 예술의 팬들은 관심을 가질 것입니다.

내 프레젠테이션을보기로 결정했다면 컴퓨터에 다운로드하기에는 너무 게으르지 마십시오 (하지만 매우 무거웠고 아름답게 만들고 싶었고 png 형식은 무거웠습니다). 그렇지 않으면 많은 애니메이션 효과가 작동하지 않습니다.

참조:

미술. 작은 어린이 백과사전. -M .: 러시아 백과 사전 파트너십, 2001.
어린이를 위한 백과사전. T.7. 미술. – M.: Avanta+, 2000.
백과 사전. 경치. -M .: "OLMA-PRESS 교육", 2002.
위대한 예술가들. 72권. 카미유 제이콥 피사로. -M .: 출판사 "Direct-Media", 2011.
Beckett V. 회화의 역사. -M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
위대한 예술가들. 볼륨 25. Edgar Hilaire Germe Degas. -M .: 출판사 "Direct-Media", 2010.
위대한 예술가들. 59권. 알프레드 시슬리. -M .: 출판사 "Direct-Media", 2010.
위대한 예술가들. 볼륨 4. 클로드 모네. -M .: 출판사 "Direct-Media", 2009.
Emokhonova L.G. 세계 예술 문화: Proc. 학생 수당. 평균 소아 교과서 시설. -M .: 출판 센터 "아카데미", 1998.
Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. 세계 예술. XIX 세기. 시각 예술, 음악, 연극. ‒ 상트페테르부르크: Peter, 2007.
레이몬드 콘야. 피사로. - M.: Slovo, 1995
Samin D.K. 100명의 위대한 예술가. – M.: Veche, 2004.

행운을 빌어요!

MHK, 11학년

수업 #22

인상주의

후기 인상파

회화에서

DZ: 20장, ?? (p.236-237), tv. 과제 (p.237-241)

수업 목표

홍보하다 인상파와 후기 인상파의 역할에 대한 학생들의 인식 미술;
기술 개발자료를 독립적으로 연구하고 프레젠테이션을 위해 준비합니다. 예술 작품을 분석하는 능력을 계속 개발합니다.
가져 인상파와 후기 인상파 학교의 걸작에 대한 인식 문화.

개념, 아이디어

인상주의 (회화에서);
후기 인상주의(회화에서);
(그림에서) "레 미제라블의 살롱";
인상파;
E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
풍경 인상;
C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin 및 A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

만능인 학습 활동

  추적 진화   정의하다 값  방법과 수단을 식별  연관성 찾기  예술의 역할을 결정하다   
필수 기능 나열 인상주의와 특정 역사적 시대;
 주요 기능을 특성화 , 인상주의 예술의 이미지와 주제;
 추적 진화 창의적인 방법작품에서 잘 알려진 대표지도;
 원인과 결과 관계 탐색 , 세계의 예술적 모델의 변화 패턴;
 정의하다 심미적, 영적, 예술적 값 인상파 화가의 예술;
 방법과 수단을 식별 예술 작품을 분석하는 과정에서 시대의 사회적 사상과 미학적 이상을 표현;
 연관성 찾기 에 제시된 인상주의의 예술적 이미지 사이에서 다양한 방식기예;
 예술의 역할을 결정하다 삶의 모순과 시대의 비극적 갈등을 해결하는 인상주의;
 전시회의 계획 전망을 개발하십시오 박람회의 후속 디자인과 함께 인상파의 작업에 대해;
 독립적인 분석을 수행하다 O. E. Mandelstam의 서정시 "인상파";
 최고의 해외 및 국내 컬렉션에 대해 알아보십시오. 인상주의 화가들의 작품

새로운 자료를 공부하세요

풍경 인상.
일상 생활사람.

수업 배정. 인상파와 후기인상파의 작업이 세계문명과 문화를 위한 의의는 무엇인가?

하위 질문

인상파의 예술적 검색. "레 미제라블의 살롱"은 공식적으로 인정받은 예술에 대한 결정적인 도전입니다. 회화에서 새로운 방식을 모색합니다. 세계의 이동성과 가변성 주요 개체이미지. 빛, 색상 및 그림자 전달의 숙달(예: 유명한 그림인상주의 화가). 작곡 분야의 창의적인 검색(E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
풍경 인상. 자연 상태의 가장 작은 변화(예: 유명한 작품 K. Monet, A. Sisley, K. Pissarro).
사람의 일상. 삶과 관심사에 대한 예술가의 관심 일반 사람(O. Renoir 작업의 예에서).
인상파의 추종자. P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin 및 A. Toulouse-Lautrec 작품의 개별 캐릭터. 새로운 예술적 솔루션을 찾으십시오. 러시아 회화의 인상주의 추종자 (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

예술 문화의 스타일 방향 서유럽 XIX 세기

나 제삼 XIX 세기

나 반 XIX 세기

가운데 XIX 세기

70-80 – 전자씨 XIX 세기

끝 XIX 세기 - 시작 더블 엑스 세기

파리, 1863년 , 산업 궁전 …

유명한 살롱의 심사위원단은 제출된 작품의 약 70%를 거부합니다.

스캔들에 개입한 나폴레옹 III , 산업 궁전의 다른 부분에 캔버스가 제시되도록 은혜롭게 허용했습니다.

그래서 5월 15일 1863 올해, 표현적인 이름을받은 전시회가 열렸습니다. "추방자의 살롱".

그중에는 Claude Oscar Monet(1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Pierre-Auguste Renoir(1841-1919), Alfred Sisley(1839-1899), Edgar Degas(1834-1917) 등이 있습니다. 1886년까지 이 예술가들의 마지막 여덟 번째 전시회가 열렸습니다.

이번 전시에서 학술 미술에 익숙한 대중은 완전히 당황하고 있습니다 ...

웃음폭발 "음란한"

에두아르 마네의 그림

"잔디 위의 아침 식사"

에드워드 갈기

(1832 - 1883)

E.마네

올림피아

작가는 그림을 변호했습니다.

« 그는 인도에서 만난 현대 소녀 올림피아를 우리에게 소개했습니다. 얇은 어깨를 차갑고 색이 바랜 숄로 감싸고 있었습니다... 루브르 박물관에 마네 씨의 자리는 이미 확보되었습니다.”

많은 사람들이 마네를 중심으로 뭉쳤습니다. 재능있는 예술가그와 마찬가지로 공식 예술을 인정하지 않고 자신의 길을 가기로 결정한 사람.

프랑스

19세기 70~80년대

"추방자들의 살롱"

에두아르 마네

1832-1883

카미유 피사로

1830-1903

클로드 오스카 모네

1840-1926

피에르 오귀스트 르누아르

1841-1919

알프레드 시슬리

1839-1899

1834-1917

그래서 19세기 말 프랑스 예술새로운 방향 인상주의.프랑스어에서 인상- 인상 …

그것은 그림에 그 이름을 빚지고 있습니다 클로드 모네 , 처음으로 선보인 추방된 예술가들의 전시회에서 1874년 .

그녀는 불렀다 "인상. 해돋이".

"인상주의의 탄생"

이른 봄처럼 즐거웠습니다.

첫 인상주의자들이 나왔다.

어두운 방의 빛과

어린아이처럼 빛을 기뻐하며

그림 물감."

막시밀리안 볼로신

인상파 회화 언어의 특징 .

무엇을 묘사하는지는 중요하지 않습니다. 중요합니다 - 어떻게.

그 일을 수행하다

야외

기술

파스텔

그리다

유동성

변동성

평화

흔하다

원칙

지각

색상

거리

관능적 인

지각,

인상

살다

이동하는

구성

처음으로 인상파 화가들은 어두운 작업장에서 나왔다.

~에 외식하다 (정말로. 외식 – 무료 공기).

알프레드 시슬리. 숲 가장자리의 길 .

카미유 피사로. 에라니의 봄.

양귀비

인상파 예술가들이 뭉쳤다

주걱 빛, 색상, 그림자, 물체 표면의 반사에 대한 경험

에드워드 마네. 라일락 꽃.

클로드 모네. 피는 정원.

클로드 모네. 루앙 대성당.

카미유 피사로. 동결.

카미유 피사로.

대로 몽마르뜨

파리에서.

1. 이동성과 가변성세계의 이미지의 주요 대상이됩니다.

빛과 색상의 도움으로 예술가들은 "덧없는 비전"을 포착하려고 노력했기 때문에 그들이 본 것의 전반적인 인상에만 신경을 쓰면서 빠른 스트로크로 캔버스에 페인트를 적용했습니다.

런던의 국회의사당.

이동성과 가변성

클로드 모네. 의회.

갈매기. 템스.

클로드 모네. 의회. 일몰.

클로드 모네. 가을 .

2. 빛과 색의 전달 .

그들의 도움으로 삶의 가변성과 덧없음을 전달할 수 있습니다. 예술가들은 원거리에서 색상 인식의 법칙을 고려했으며 팔레트에서 색상을 혼합하지 않았습니다. 태양 스펙트럼의 색상 조합이 사용되었습니다.

알프레드 시슬리. 센 강변에 있는 도시 빌뇌브(Villeneuve).

8월 르누아르. 그네.

3. 파스텔 기법 (정말로. 파스텔 - 색연필이나 알록달록한 가루로 그림 그리기)색상 사용에 엄청난 가능성을 열었습니다.

파스텔의 질감은 벨벳 같고 내부에서 빛나는 것 같은 색상의 진동을 전달할 수 있습니다.

블루 댄서.

댄서

홀에서

수업을 위해.

댄서

활에.

4. 인상의 풍경.

인상파 예술가들은 사실적인 풍경을 선호했습니다.

인상 풍경. 사랑스럽고 관심 있는 눈으로 그들은

자연 상태의 가장 작은 변화를 관찰하고,

그녀의 "영혼"을 잡으려고

역 생 라자르.

Bougival의 센 강둑.

이른 아침에 마레의 다리.

알프레드 시슬리

카미유 피사로.

파리의 오페라 패시지.

화창한 날씨에 Malaque의 제방입니다.

5. 사람의 일상생활

에드워드 마네. Folies Bergère의 바.

8월 르누아르. Bougival에서 춤을 추십시오.

에드워드 마네. 튈르리 정원의 음악.

8월 르누아르.

르누아르는 훌륭하다

초상화에서. 그는 아니다

만 파악

외부 기능,

뿐만 아니라 자세히

그들을 재창조

성격과 내면

테오도르 듀렛.

걷다

잔느 사마리의 초상.

팬을 가진 여자.

창의성에 대해 이야기하기

인상파,

그것은 금지되어 있습니다

그들의 검색을 표시하지 마십시오

그림 같은 분야에서

작곡.

이 예술가들은 대체로

업데이트

그들의 건설 원리,

학업을 포기하다

요구 사항

부동,

대칭,

질서와 명확성.

O. 르느와르. 세느 강의 보트.

C. 모네. 튤립 네덜란드

A. 시슬리. 요트 경주.

C. 모네. 워털루 다리.

E. 마네. 봄.(쟌느)

A. 시슬리. 봄에는 잔디밭.

C. 모네. Montgeron의 연못

C. 모네. 에트렛. 일몰.

E. 마네. Bois de Boulogne의 경마.

후기 인상주의

표적 변화하는 자연의 모습을 통해 불변성을 전달합니다. 가장 밝은 예술적 이미지. 밝은 색.

반 고흐 "프로방스의 길"

폴 고갱 "타히티의 목가적"

폴 세잔 <양파가 있는 정물>

폴 고갱. 타히티 여인들.

프랑스.

네덜란드.

빈센트 반 고흐. 해바라기

조르주 쇠라. 서커스

마르티니크의 보기입니다.

밤의 카페 테라스.

폴 세잔. 샹티이로 가는 길.

독일.

앤더스 존.

바위에서 수영.

라플란드의 파도.

러시아.

이고르 그라바.

2월 하늘빛.

콘스탄틴 코로빈.

Boulevard des Capucines.

발렌틴 세로프.

지나이다 유수포바의 초상

복숭아를 든 소녀

숙제

잔느 사마리의 초상

빈센트

반 고흐

자화상

아랄 숙녀

폴 고갱

폴

세잔

휘장이 있는 정물

카밀

피사로

세느와 퐁데자르

피에르 르누아르

팬을 가진 소녀

에두아르 마네

"거울 앞에서"

제어 질문

1. 현장에서의 발견은 무엇인가 예술적 창의성~이었다

인상파가 만든? 예를 들어 설명하십시오.

당신에게 알려진 작품. 사실적인 풍경이 필요한 이유

인상파 화가들은 풍경화와 인상파를 좋아했을까?

2. 왜 모던한가 프랑스 비평가사진 속 K.

모네 "인상. 선라이즈', '아름다운 것에 대한 과감한 도전',

"대중의 취향에 대한 모욕"? 어떤 종류의 "인상"과

작가는 왜 그것을 표현하려고 했을까? 설명할 수 있는 것

C. 풍경 장르에 대한 모네의 집념? 얼마나 그림같은지

그가 세상의 가변성을 전달할 수 있었다는 것을 의미합니다.

독특한 매력과 이미지의 마법?

3. 인상파는 어떤 토양을 준비했는가

후기 인상파의 등장? 무엇이 두 사람을 하나로 묶고 구별시켰는가

이러한 예술적 움직임?

4. 반 고흐 작품의 기원에 대해 알려주세요. 무엇이 그를 다르게 만들었을까

예술적 스타일? 어떤 플롯, 테마 및 이미지에

적용된? 자연과 인간의 세계 해석의 특징은 무엇입니까

그의 작품에서?

5 . 어느 예술적 발견정물 장르에서

P. Cezanne이 만든?

6. K. A. Korovin“Paris. 카푸친 대로»

(p. 238 참조) 아티스트가 순위에 오른 이유를 설명하십시오.

추종자들에게 그의 일의 일정 기간

인상주의.

디자인 연구 또는 프리젠테이션 주제

인상주의의 미학적 프로그램과 회화적 체계.
인상파의 예술적 검색.
C. Monet의 작품에서 공간의 예술적 구성.
K. Monet의 작품에서 색상, 빛 및 그림자 사용의 특징.
C. Monet의 컬러 리폼.
E. Manet의 작업에서 전통과 혁신의 문제.
창조의 숙달 여성의 초상화 E. 마네.
E. Manet과 Van Gogh의 창의적인 대화와 예술적 유추(F. Goya, P. Picasso, S. Dali - 선택 사항).
러시아 인상주의 예술가 - K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar의 선택.

오늘 나는 알았다...
그것은 흥미로웠다…
그것은 어려웠다…
나는 배웠다…
나는 할 수 있었다...
놀랐습니다...
나는 원했다…

문학:

교육 기관용 프로그램. Danilova G.I. 세계 예술 문화. – M.: 버스타드, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준: 교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
Kalinina E.M., 미술 및 MHK 교사, MOU "예르미신스카야 중등학교", r.p. 예르미쉬, 랴잔 주

"인상주의"라는 이름은 1874년 파리에서 모네의 그림 "인상"을 전시한 전시회 이후에 생겨났습니다. 떠오르는 태양"(1872). 1985 년 파리의 Marmottan Museum에서 도난 당했으며 현재 Interpol에 의해 나열됨) Monet "인상. 떠오르는 태양"

인상주의자들이 그들의 첫 전시회를 조직했을 때, 그들은 더 이상 미숙하고 신진 예술가들이 아니었습니다. 그들은 15년이 넘는 노력의 이면에 서른이 넘은 사람들이었습니다. 그들은 미술 학교에서 공부하고, 나이든 예술가들에게 조언을 구하고, 고전주의, 낭만주의, 사실주의와 같은 당시의 다양한 예술적 경향에 대해 토론하고 흡수했습니다. 폴 세잔. Creteil Edgar Degas에서 마른을 건너는 다리. Ironers Edouard Manet. 보트 여행

그러나 그들은 저명한 스승의 방법에 맹목적으로 인도되는 것을 거부했습니다. 인상파는 고전주의, 낭만주의의 관습에 반대하고 일상 현실의 아름다움, 단순하고 민주적 인 동기를 주장하고 이미지의 생생한 진정성을 달성했으며 특정 순간에 눈이 보는 것의 "인상"을 잡으려고 노력했습니다. 클로드 모네. "까치" 폴 세잔. "정물"

인상파의 가장 전형적인 주제는 풍경이지만, 그들은 또한 그들의 작업에서 다른 많은 주제를 다루었습니다. 예를 들어 드가는 인종, 발레리나, 빨래방을 묘사했고 르누아르는 매력적인 여성과 어린이를 묘사했습니다. 카미유 피사로. 눈 속의 아침 햇살 클로드 모네. "예술가의 정원"

클로드 모네 "풍경. 몬수 공원. 파리". "화이트 워터 릴리". "아침".