나탈리아 오시포바 발레리나 공연 일정. Natalia Osipova :“춤은 나를 행복하게 만듭니다.

그녀는 가장 유명하고 칭호를 받은 러시아 무용수 중 한 명으로, 로열 발레단의 프리마 발레리나인 나탈리아 오시포바가 2월 1일 모스크바 크렘린 궁전 무대에서 발레 "호두까기 인형"을 선보일 예정입니다. 페름 극장오페라와 발레. 발레리나는 RIA Novosti와의 인터뷰에서 이 공연에 대해 이야기하고 그녀의 계획을 공유했습니다. 새해, 볼쇼이 극장의 갈라 콘서트 참가를 발표, 기념일 Petipa, 마린스키 극장 공연, 메트로폴리탄 오페라와 코벤트 가든 무대, 그가 가장 좋아하는 파트너와 가장 좋아하는 발레에 대해.

- 볼쇼이 극장에서 유리 그리고로비치가 안무한 발레 "호두까기인형"과 파리 오페라. 모스크바에서 선보일 페름 극장의 호두까기 인형은 어떤 점이 특별한가요?

-아직 공연 리허설을 시작하지 않았고 리허설 영상 만 봤습니다. 그러나 우리는 Perm Theatre Alexei Miroshnichenko의 안무가와 개념에 대해 적극적으로 논의했습니다. 그는 매우 흥미로운 모습이 작품에서 그는 차이코프스키 악보의 모든 비극을 표현하고 싶어합니다. 그의 호두 까기 인형은 어린이를위한 동화 일뿐만 아니라 무엇보다도 성인을위한 것입니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 놀라운 깊이의 음악을 썼고 우리는 이것을 전달하려고 노력할 것입니다.

크렘린 궁전의 무대는 댄서들에게 가장 쉬운 플랫폼이 아닙니다. 그러나 내가 아는 한 모든 풍경이 완전히 도입되고 Muscovites는 원형. 그리고 최선을 다할 수 있도록 최선을 다하겠습니다.

— Natalia, 당신은 Covent Garden의 프리마 발레리나입니다. 이번 시즌에는 Perm Opera and Ballet Theatre의 프리마 발레리나가 되었습니다. 이 아이디어는 어떻게 생겨났고 어떻게 된 것일까요?

- 모든 일이 일어났습니다 당연히. 나는 내 공연으로 Perm에 여러 번 왔고 이곳,이 극장, 그리고 지금이 극장에서 결성 된 멋진 팀이 정말 마음에 듭니다. 그리고 그들이 나에게 제안을 했을 때 나는 큰 기쁨으로 받아들였다. 이제 우리는 발레 "호두 까기 인형"이라는 첫 시사회를 준비하고 있으며 이번 시즌 Perm에서 "돈키호테"도 참여하기를 바랍니다. 사실, 우리는 더 이상 이 공연을 모스크바로 가져가지 않을 것입니다.

- 볼쇼이 극장은 항상 당신을 반갑게 맞이하고 초대합니다. 메인 스테이지모스크바에서. 여전히 기회를 찾고 볼쇼이 극장?

- 네, 계속 협의를 하고 있지만 바쁜 일정 때문에 날짜를 조율하는 것은 불가능합니다. 하지만 새해에는 마리우스 프티파에게 헌정하는 갈라 콘서트의 일환으로 6월 초 볼쇼이 무대에 오르기를 희망합니다.

- 내년 계획에 대해 알고 싶습니다. 어디에서 어떤 발레를 할까요? 러시아에서 공연이 있습니까?

-저에게 가장 기다려온 이벤트 중 하나는 2 월 16 일에 열리는 마린스키 극장에서 유리 그리고로 비치가 안무 한 연극 "사랑의 전설"입니다. Covent Garden에서 "Giselle"과 "Manon"도 춤을 출 것입니다. David Hallberg와 춤을 추는 것은 이번이 처음입니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 파트너이고 그는 3 년 동안 병가를 냈고 나는 그를 오랫동안 기다려 왔으며 이제 마침내 나의 오랜 꿈이 이루어질 것입니다. 5월에는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 공연할 예정입니다. 그곳에서 5년 동안 일하다가 런던으로 이사를 가서 오랫동안 그곳에서 공연을 하지 않았습니다. 내 생일인 5월 18일에 나는 그곳에서 사랑하는 지젤과 춤을 출 것이다. 그리고 물론 2월 1일 크렘린에서 모스크바에서 연설했습니다. 나는 오랫동안 모스크바에서 공연하지 않았고이 도시와 대중이 그리워요. 나는 크렘린에 풀 하우스가 있을 것이라고 확신합니다.

- 당신은 세계적입니다 유명한 발레리나, 안무가는 특히 당신을 위해 작품을 만듭니다. 그런데 감독을 하고 싶은 마음은 없었나요?

— 새로운 모든 것을 시도하는 것은 항상 흥미롭고 클래식 발레를 좋아하고 현대 무용다양한 표현으로. 그리고 나는 이미 몇 개의 숫자를 입력하려고 시도했습니다. 하지만 여전히 나는 무엇보다도 댄서이자 통역사이며 내가 춤을 출 수 있는 한 춤을 출 것입니다.

2003년 룩셈부르크 국제발레콩쿠르에서 그랑프리를 수상했다.
2005년 그녀는 모스크바에서 열린 국제 발레 무용수 및 안무가 대회에서 III 상을 수상했습니다(시니어 그룹의 "듀엣" 부문).
2007년에는 발레 매거진이 선정한 Soul of Dance 상(Rising Star 후보)을 수상했습니다.
2008년에 그녀는 연례 영어 상(National Dance Awards Critics' Circle) - 비평가 협회의 National Dance Award(클래식 발레 부문 최고의 발레리나) 및 National 연극 상 « 황금 마스크"Twyla Tharp (시즌 2006/07)가 감독 한 F. Glass의 발레 "In the Room Upstairs"에서의 그녀의 공연과 매년 Positano (이탈리아)에서 발표되는 Leonid Myasin Prize의 "For the Significance of Talent"부문 ".
2009년(Vyacheslav Lopatin과 함께) 그녀는 Golden Mask Special Jury Prize를 수상했습니다. 최고의 듀엣발레 La Sylphide (2007/08 시즌) 및 Le Corsaire의 Sylphide, Giselle, Medora 및 The Flames of Paris의 Jeanne의 역할에 대한 Benois de la Danse 안무가 국제 협회 상.
2010년 그녀는 Miss Virtuosity 후보로 Dance Open International Ballet Prize를 수상했습니다.
2011 년에 그녀는 다시 연례 영어 상 (National Dance Awards Critics 'Circle)-비평가 서클의 National Dance Award (최고의 발레리나)를 받았습니다. Dance Open Prize의 그랑프리와 Leonid Myasin Prize (Positano) 부문 " 최고의 댄서올해의".
2015년에 그녀는 비평가 협회의 국립 무용상을 다시 수상했으며, 또한 그녀는 한 번에 두 가지 부문("최고의 발레리나" 및 "뛰어난 공연")에서 상을 받았습니다. 로열발레단).

전기

모스크바에서 태어났다. 2004년에 그녀는 모스크바 대학을 졸업했습니다. 주립 아카데미안무 (총장 수업) 볼쇼이 극장의 발레단에 합격했습니다. 데뷔는 2004년 9월 24일에 이루어졌다. 그녀는지도하에 리허설을 시작했다. 그런 다음 그녀는 영구 교사-튜터였습니다.
그녀는 2011년에 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 그녀는 American Ballet Theatre(ABT), Bavarian Ballet 및 La Scala Ballet Company를 비롯한 세계 최고의 발레단과 함께 공연하고 있습니다.
2011년 이후 - 프리마 발레리나 미하일롭스키 극장 2013년부터 상트페테르부르크에서 - 로열 발레단 코벤트 가든(Royal Ballet Covent Garden).

레퍼토리

2004
플러그인 파드되
낸시(H. Levenshell의 La Sylphide, A. Bournonville의 안무, E. M. von Rosen의 개정판)
열한 번째 왈츠(F.Chopin의 음악에 대한 Chopiniana, M.Fokine의 안무)
스페인 인형(P. Tchaikovsky의 The Nutcracker, Y. Grigorovich의 안무)
겨자씨("드림 인 한여름 밤» F. Mendelssohn-Barthold와 D. Ligeti의 음악에 맞춰 J. 뉴마이어) -

2005
스페인 신부 (« 백조의 호수» Y. Grigorovich의 두 번째 판에서 P. Tchaikovsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky의 안무 조각이 사용됨)
발레 "파사칼리아"의 파티, 발레 "파사칼리아"의 솔리스트(A. von Webern의 음악, R. Petit의 안무)
타이피스트(A. Ratmansky가 연출한 D. Shostakovich의 The Bolt) -
그랜드 파스의 첫 번째 변형(L. Minkus의 Don Quixote, M. Petipa, A. Gorsky의 안무, A. Fadeechev의 개정판)
신데렐라(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
천박(P. Tchaikovsky의 음악 전조, L. Myasin의 안무)
캉캉 솔리스트(J. Offenbach 음악에 "Parisian Joy", M. Rosenthal 편곡, L. Myasin 안무) - 러시아 최초의 연주자
네 개의 드라이어드, 키트리("돈 키호테")
III 부분의 솔리스트(C 교향곡 J. Bizet의 음악, J. Balanchine의 안무)
그림 "그림자"의 두 번째 변형(L. Minkus의 La Bayadère, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)
독주자(A. Ratmansky가 연출한 I. Stravinsky의 "카드 놀이") - 이 발레의 첫 공연자 중 한 명이었습니다.

2006
왈츠 솔리스트(그녀는 첫 공연자 중 하나였습니다)
가을(S. Prokofiev의 신데렐라, Y. Posokhov의 안무, Y. Borisov 감독)
램지, 아스피시아(M. Petipa 이후 P. Lacotte가 연출한 C. Pugni의 파라오의 딸)
만카 방귀(D. Shostakovich의 볼트, A. Ratmansky 제작)
감자티("라 바야데르") - 몬테카를로 극장 투어로 데뷔

2007
독주자(P. Tchaikovsky의 음악에 대한 세레나데. J. Balanchine의 안무) -
독주자(F. Glass의 "In the room upstairs", T. Tharp의 안무) - 볼쇼이 극장에서 이 발레의 첫 공연자 중 한 명이었습니다.
클래식 댄서(D. Shostakovich의 The Bright Stream, A. Ratmansky 제작)
독주자(Y. Khanon의 음악에 대한 중간 듀엣, A. Ratmansky의 안무)
독주자(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich의 음악에 대한 클래스 콘서트, A. Messerer의 안무)
세 번째 오달리스크(A. Adam의 해적, M. Petipa의 안무, A. Ratmansky 및 Y. Burlaka의 제작 및 새로운 안무)
지젤(A. Adam의 Giselle, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa의 안무, Y. Grigorovich의 개정판)

2008
실프(La Sylphide by H.S. Levenskold, 안무 by A. Bournonville, 개정판 J. Kobborg) - 볼쇼이 극장의 첫 번째 공연자
메도라("해적")
잔느(B. Asafiev의 The Flames of Paris, V. Vainonen의 안무, A. Ratmansky 감독)
빨간색 커플(A. Ratmansky가 연출한 L. Desyatnikov의 음악에 대한 "Russian Seasons") - 볼쇼이 극장의 첫 발레 공연자 중 한 명이었습니다.
변화(L. Minkus의 발레 "Paquita"의 그랜드 클래식 파스, M. Petipa의 안무, Y. Burlaka의 무대 및 새로운 안무 버전)

2009
스와닐다(L. Delibes의 Coppelia, M. Petipa 및 E. Cecchetti의 안무, S. Vikharev의 무대 및 새로운 안무 버전)
니키야("라 바야데르")
에스메랄다(C. Pugni의 Esmeralda, M. Petipa의 안무, Y. Burlaka, V. Medvedev의 제작 및 새로운 안무)

2010
메인 파티발레 "루비"에서 I. Stravinsky의 음악(J. Balanchine의 안무) - 볼쇼이 극장 초연 참가자
파드되(T. Willems의 Herman Schmerman, W. Forsyth의 안무)

2011
코랄리(A. Ratmansky가 연출한 L. Desyatnikov의 "Lost Illusions") - 퍼스트 퍼포머

볼쇼이 극장 프로젝트에 참여
M. Ravel (A. Ratmansky의 안무)의 음악에 맞춰 발레 "Bolero"에서 공연하는 "새로운 안무 워크숍"(2004) , Territory 축제에서 처음 선보인 다음 "Master of New Choreography"의 일부로 2011년 - 참가자 공동 프로젝트볼쇼이 극장 및 캘리포니아 Segerstrom Center for the Arts(E. Granados의 음악에 대한 Remansos, N. Duato의 안무, A. Ciervo의 음악에 대한 세레나데, M. Bigonzetti의 안무, M. Glinka의 음악에 대한 Pas de trois, 안무 J. Balanchine 작, A. Vivaldi 음악에 맞춰 "Cinque", M. Bigonzetti 연출).

관광

볼신 극장에서 일하는 동안

2005년 12월 - 크라스노야르스크에서 발레 "돈키호테"(M. Petipa, A. Gorsky 안무, S. Bobrov 수정)에서 Kitri로 공연 주립 극장오페라와 발레.

2006년- XX에 참여 국제 축제하바나의 발레, Ivan Vasiliev (Big Ballet)와 함께 B. Asafiev의 발레 The Flames of Paris (V. Vainonen의 안무)의 파드되와 발레 Don Quixote의 파드되와 함께 공연합니다.

2007년- 에 VII 인터내셔널 Mariinsky Ballet Festival에서 그녀는 발레 Don Quixote (파트너-솔리스트)에서 Kitri 역을 연기했습니다. 마린스키 극장 Leonid Sarafanov)와 이 축제의 마지막 갈라 콘서트에서 발레 Le Corsaire의 pas de deux(동일한 파트너);
- 국제 페스티벌 "Dance Salad"(Wortham Theatre Center, 휴스턴, 미국) 리드 솔리스트와 공연 볼쇼이 발레단 A. Ratmansky 감독의 Andrei Merkuriev "Middle Duet";
- 마드리드 무대에서 열린 Maya Plisetskaya를 기리는 갈라 콘서트에서 왕립극장, 발레 "Don Quixote"(파트너-볼쇼이 발레단 Dmitry Belogolovtsev 프리미어)에서 pas de deux를 연주했습니다.

2008년-Ivan Vasilyev와 함께 IX를 완성한 갈라 콘서트 "오늘의 별과 내일의 별"(발레 "The Flames of Paris"의 파 드 되)에 참여했습니다. 국제 경쟁 1999년에 설립된 유스 아메리카 그랑프리 발레 학교 학생들 전 예술가 Gennady와 Larisa Saveliev의 볼쇼이 발레;
카잔의 발레 "Giselle"에서 주연을 맡았습니다. 발레단타타르어 학술 극장국제 축제의 일환으로 무사 잘릴의 이름을 딴 오페라와 발레 클래식 발레 Rudolf Nureyev (Count Albert-Andrei Merkuriev)의 이름을 따서 명명되었으며이 축제를 마친 갈라 콘서트에서 공연했으며 발레 "The Flames of Paris"(파트너-볼쇼이 발레단 Ivan Vasiliev의 솔리스트)에서 pas de deux를 공연했습니다.
퍼스트 내에서 시베리아 축제 Kitri (Basil - Ivan Vasiliev)의 일부를 수행하는 Novosibirsk State Academic Opera 및 Ballet Theatre "Don Quixote"의 공연에서 수행되는 발레;
Cap Roig Gardens 축제(스페인 지로나 지방)의 일환으로 열린 갈라 콘서트 "The Offering to Maya Plisetskaya"에 참여하여 Ivan Vasiliev와 함께 발레 "The Flames of Paris"의 파드되와 발레 "Le Corsaire"의 pas de deux »;
Lyon Amphitheatre 무대에서 열린 발레 댄서들의 갈라 콘서트에 참여했습니다 (발레 Don Quixote의 변형 및 코다, 발레 Flames of Paris의 pas de deux, 파트너 Ivan Vasiliev).
취리히 오페라의 발레단과 함께 취리히에서 발레 La Sylphide (A. Bournonville의 안무, J. Kobborg의 개정판)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle"(Count Albert Ivan Vasiliev)의 공연에서 타이틀 역할을 수행했습니다.

2009년-노보시비르스크에서 발레 La Bayadere(M. Petipa의 안무, V. Ponomarev, V. Chabukiani의 수정, K. Sergeev, N. Zubkovsky의 별도의 춤, I. Zelensky의 제작)에서 Nikiya의 일부를 노보시비르스크에서 수행했습니다. Novosibirsk State Academic Opera Theatre 및 발레의 발레단 (Solor - Ivan Vasiliev);
그녀는 상트 페테르부르크의 Mikhailovsky Theatre 극단 (파트너 Ivan Vasiliev)과 함께 발레 Giselle (N. Dolgushin 편집)의 타이틀 역할을 수행했습니다.
American Ballet Theatre (ABT)의 게스트 솔리스트로서 그녀는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대에서이 극단의 공연에 참여했습니다. 그녀는 발레 Giselle (J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa 안무, Albert 백작-David Holberg 안무)의 타이틀 역할과 발레 La Sylphide (A. Bournonville 안무, E 수정)의 타이틀 역할을 수행했습니다. 브룬, 제임스 - 헤르만 코르네조);
파리 공연에서 I. Stravinsky (M. Fokine 안무)의 발레 "Petrushka"에서 발레리나 역을 수행했습니다. 국립 오페라.

2010년-Paris National Opera (파트너 Matthias Eimann) 공연에서 P. Tchaikovsky (R. Nureyev 안무)의 발레 The Nutcracker에서 Clara로 공연했습니다.
그녀는 밀라노의 La Scala Theatre (파트너 Leonid Sarafanov)에서 발레 Don Quixote (R. Nureyev 버전)에서 Kitri 역을 연기했습니다.
X International Ballet Festival "Mariinsky"에 참가했습니다. 그녀는 발레 "Giselle"(Count Albert - Leonid Sarafanov)에서 타이틀 역할을 수행했습니다.
메트로폴리탄 오페라에서 다시 ABT 공연에 참여했습니다. 그녀는 발레 "Don Quixote"(M. Petp, A. Gorsky 안무, K. MacKenzie 및 S. Jones 제작, 파트너 Jose Manuel Carreno)에서 Kitri 부분을 수행했습니다. , S. Prokofiev의 발레 로미오와 줄리엣의 줄리엣(C. MacMillan의 안무, David Holberg의 파트너), 오로라 공주(P. Tchaikovsky의 잠자는 숲속의 미녀, M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland의 안무, M. Chernov, C. MacKenzie 제작, 파트너 David Hallberg).

2011년- 그녀는 바이에른 국립 오페라단(Petruchio - Lukas Slavitsky)의 발레단과 함께 뮌헨에서 D. Scarlatti(G. Cranko의 안무)가 작곡한 발레 The Taming of the Shrew to music에서 Katarina 역을 연기했습니다.
메트로폴리탄 오페라에서 ABT 시즌에 참여 - 그녀는 발레 "The Bright Stream"(A. Ratmansky, 클래식 댄서-Daniil Simkin의 안무)에서 클래식 댄서의 역할을 수행했으며 발레 "Coppelia"에서 Svanilda의 역할을 수행했습니다. " (F. Franklin 편집, Franz - Daniil Simkin ); 런던(콜로세움 극장)에서 영어로 발레 로미오와 줄리엣(F. Ashton의 안무, P. Chaufus의 부흥)에서 타이틀 롤을 수행했습니다. 국립발레단(로미오 - Ivan Vasiliev).

인쇄

Natalia Osipova는 세계 최고의 발레리나 중 한 명으로 불립니다. 발레 창공에 등장한 그녀는 어지러운 놀라운 경력을 빠르게 쌓았습니다. 하지만 먼저 해야 할 일이 있습니다.

미래의 프리마가 발레에 온 방법

Natalia Osipova는 1986년 5월 18일 모스크바에서 태어났습니다. 다섯 살 때 부모는 딸을 섹션에 보냈습니다. 체조. 1993년에 소녀는 심각한 부상뒤로, 스포츠는 의문의 여지가 없었습니다. 코치는 Natalya의 부모에게 딸을 발레에 보내도록 권장했습니다. 그 순간부터 Natalia Osipova와 발레는 동의어가되었습니다.

Natalia는 모스크바 안무 아카데미에서 발레 훈련을 마쳤습니다. 마지막에 교육 기관유명한 볼쇼이 극장 극단에 합류했습니다. 2004년 9월 데뷔.

볼쇼이 극장에서의 경력

Natalya Osipova는 즉시 수도 대중의 관심을 끌었습니다. 모스크바 전체가 그녀의 화려한 점프 비행에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 이미 첫 번째 연극 시즌에 발레리나는 많은 솔로 파트를 춤췄습니다. 완벽한 퍼포먼스 테크닉과 환상적인 서정성으로 관객들을 사로잡았다.

2007년 세계적으로 유명한 코벤트 가든 무대에서 런던의 볼쇼이 극장을 순회하는 동안 오시포바는 영국 발레 대중의 열렬한 환영을 받았으며 영국 발레단 상을 수상했습니다. 국민상 2007년 "클래식 발레" 부문에서 최고의 발레리나로 선정되었습니다.

따라서 2008년 가을부터 Natalya Osipova가 볼쇼이 극장의 주요 무용수가 된 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 발레리나는 뛰어난 교사 Marina Viktorovna Kondratyeva의지도하에 그녀의 주요 역할을 리허설했습니다. 그리고 그들 중 그다지 적지 않았습니다 ... Medora, Kitri, Sylphide-이 이미지는 Natalya Osipova가 무대에서 훌륭하게 구현했습니다. 그녀의 공연에서 Giselle은 특히 관객들에게 기억되었습니다. 그녀의 인터뷰 중 하나에서 Natalya는 이것이 그녀가 가장 좋아하는 부분이라고 인정했으며 아름다운 동화뿐만 아니라 청중에게 공개하려고 노력합니다. 실화감정과 느낌으로. 2009년 뉴욕 아메리칸 발레 시어터의 초청으로 발레리나는 메트로폴리탄 오페라의 발레 La Sylphide와 Giselle에서 주연을 맡았습니다.

2010년 5월부터 그녀는 볼쇼이 극장의 프리마 지위를 받았다. 같은 해 미국 투어에서 그녀는 메트로폴리탄 오페라 무대에서 다시 공연합니다.

볼쇼이 극장을 떠난 후 발레리나 Natalia Osipova의 창의적인 삶

Natalia Osipova는 남들과 다른 발레리나입니다. 그녀를 위하여 창의적인 경력수많은 팬들이 바짝 뒤따랐다. 그들에게는 위대한 스타 커플 Ivan Vasiliev와 Natalia Osipova의 볼쇼이 극장 출발이 완전히 놀랐습니다. 그녀의 인터뷰에서 발레리나는 앞으로 나아가고 발전하려는 그녀의 열망으로 그녀의 결정을 설명합니다.

2011년 12월부터 Natalia Osipova는 St. Petersburg Mikhailovsky Theatre의 프리마 발레리나가 되었습니다. 여기서 발레리나는 훌륭한 작업 조건을 제공받습니다. 2012년 12월, 그녀는 런던 로열 발레단과 함께 일하라는 초청을 받았습니다. 같은 해 Osipova는 Elizabeth II의 Diamond Jubilee 전용 갈라 콘서트에 참여합니다.

현재 Natalia Osipova는 유명한 American Ballet Theatre의 프리마 발레리나입니다. 2013년에 그녀는 유명한 런던 로열 발레단과 영구 계약을 제의받았습니다.

개인 생활과 창의적인 계획

개인 생활이 끊임없이 주목받는 Natalya Osipova는 가십 애호가를 놀라게하는 것을 멈추지 않습니다. 그녀의 팬들은 아직도 기억하고 있다 삼각 관계볼쇼이 극장에서 구체화되었습니다. 발레리나는 댄서 나탈리아와 사랑에 빠진 후 그녀의 약혼자와 헤어지고 런던으로 떠났습니다. 그녀가 떠난 후 Vasiliev와 Vinogradova는 결혼했습니다.

오늘날 Natalia Osipova의 동반자는 유명한 예술가발레 런던의 한 기자 회견에서 스타 커플은 공식적으로 그들이 바람을 피웠다고 확인했습니다. Natalya Osipova는 또한 그녀의 출발을 발표했습니다. 그녀는 현대 무용을 시도하기로 결정했습니다.

Polunin과 Osipova "A Streetcar Named Desire"가 참여하는 다가오는 공연은 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 무대에서의 첫 콜라보레이션이다. 그들은 전에 함께 춤을 춘 적이 없었습니다. 시사회는 2016년 여름 런던의 Sadler's Wells Theatre에서 열릴 예정입니다. Natalia는 공연에서 Blanche의 역할을 할 것이며 Sergey는 Stanley를 춤출 것입니다.

이제 나탈리아는 부상에서 회복하고 있습니다. 그녀는 또한 곧 Royal Ballet으로 돌아갈 계획입니다.

창의성 평가 Natalia Osipova

밀라노, 뉴욕, 베를린, 파리, 미국 발레 극장, La Scala, Grand Opera - 단기간에 Natalia Osipova는 세계 최고의 댄스 수도를 모두 정복하고 최고의 발레단과 함께 공연했습니다.

그녀의 수많은 상, 상 -이 모든 것이 그녀의 자연스러운 연속입니다. 성공적인 경력. L. Massine 상, 이탈리아 Positano, Benois de la dance 상, Golden Mask 경쟁의 권위있는 심사 위원 상 - 이것은 발레리나가 수상한 전체 상 목록이 아닙니다.

먼저 사랑하는 Polunin의 몇 가지 다른 사진

Sergei의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. Sergey는 그녀가 그를 떠났기 때문에 그의 사랑하는 사람 중 한 명에게 "미안 해요, 호랑이 새끼"라는 문신을 바쳤고 그는 이런 식으로 그녀를 돌려주기를 바랐습니다.)

2년 동안 그는 영국 발레리나와 사귀었다. 헬렌 크로포드(그보다 9 살 더 많은) 그녀는 그의 첫 번째 진지한 열정 이었지만 Helen이 자녀를 갖고 싶다는 소망을 표명 한 후 Sergey는 헤어지면 더 쉽고 정직 할 것이라고 결정했습니다.

1 년 전, Polunin은 초보 발레리나와 함께 사회에 나타났습니다. Julia Stolyarchuk.

그리고 올 여름 Seryoga는 손등에 "NATASH"라는 또 다른 문신을했습니다.

문신은 전용 새로운 소녀폴루니나 - 나탈리아 오시포바.

언제 만났는지 모르겠지만 2015년 초 라 스칼라에서 지젤을 리허설할 때 모였습니다.

나탈리아와의 인터뷰에서:

문화: Polunin과의 듀엣은 감각 범주에 속합니다. 모스크바 대중의 즐겨 찾기가 통합되었습니다. 어떻게 만났습니까?
오시포바: La Scala에서 그들이 Giselle을 춤출 때. 공연은 제가 가장 좋아하는 파트너 중 한 명인 David Hallberg와 함께 기획되었습니다. 그러나 그는 심각한 부상을 입었고 두 번째 시즌을 위해 치료를 받고 있으며 공연을 할 수 없습니다. 급히 파트너를 찾아야했습니다. 물론 무대에서 Serezha를 여러 번 보았고 항상 그를 존경했고 그와 춤을 추는 것이 흥미로 웠습니다. 듀오는 아직 결성되지 않았으며 이제 막 함께 일하기 시작했습니다.

문화:당신은 당신의 개인적인 삶에 대한 질문에 대답하기를 거부하지만 Serezha는 당신의 이름이 새겨진 새로운 문신을 가지고 있습니다 ...
오시포바:그는 우리가 만난 후에 그것을 만들었습니다. 처음에는 충격을 받았습니다. 나는 그것을 기대하지 않았다. 하지만 물론 당신이 사랑하는 사람에게 당신이 중요하다는 것을 아는 것은 좋은 일입니다.

문화:인생의 인연은 무대 위에서 도움이 된다?
오시포바:그들은 나를 돕습니다-나는 Serezha를 절대적으로 신뢰하고 그에게 손바닥을줍니다. 그는 남자이고 리드합니다 ... 우리는 약 6 개월 동안 함께 지냈고 우리가 함께하게되어 매우 기쁩니다.

문화:당신의 기질로는 당신이 이끌리는 것을 상상하기 어렵습니다 ...
오시포바:나에게 이것은 또한 크고 즐거운 놀라움입니다. 그러나 현재 상황에서는 내 자존심을 괴롭히는 것은 없으며 반대로 리허설과 무대 모두에서 큰 기쁨으로 Serezha에 복종합니다. 일을 하다 보면 늘 상의하고, 이야기를 많이 하고, 모든 것을 함께 결정한다.

문화: Sergei Polunin은 독자들에게 발레와 영화를 결합하는 꿈을 꾸고 있다고 말했습니다. 이제 프로젝트 폴루닌이 시작됩니다. 당신은 그것에 참여하고 있습니까?
오시포바:아니요, 프로젝트는 저와 관련이 없습니다. 나는 내 작업이 있고 Serezha는 자신의 작업이 있습니다. 그러나 가능한 한 자주 함께 일하고 싶은 욕구가 있습니다. Serezha는 훌륭한 아이디어를 많이 가지고 있으며 모든 것이 잘되기를 바랍니다. 그가 내 도움이 필요하면 나는 항상 거기에 있습니다.

팬들은 6 월에 Sergei가 Svetlana Zakharova와 함께 춤을 추는 연극 "Giselle"이 끝난 후 Natalya Osipova가 그를 기다리고 있던 6 월에 처음으로 그들을 발견했습니다.

그 이후로 그들은 함께 출연했습니다. 사교 행사그리고 합동 인터뷰를 한다.

11월에 기자 회견에서 부부는 그들의 관계를 다음과 같이 발표했습니다.

로열발레단의 프리마 발레리나와 발레 악동은 내년 샌더스 웰스에서 열리는 현대무용 프로그램 참여를 발표하며 열애설에 종지부를 찍었다.
두 명의 발레 슈퍼스타 나탈리아 오시포바와 세르게이 폴루닌이 런던의 현대무용 프로그램에서 함께 춤을 출 예정이어서 두 사람이 실제 커플임을 인정해 더욱 설렘을 자아낸다.

두 사람의 관계는 각종 루머에 휩싸였다. 발레의 세계. 목요일에 그들은 그 소문에 종지부를 찍었습니다. 예, 그들은 커플이며 가능한 한 자주 함께 춤을 추는 것에 열정적입니다.

폴루닌은 이렇게 말했습니다. 안에 현재어떤 이유로 꽤 어렵습니다. 큰 극장우리를 나누려고 합니다. 그들은 우리가 함께 춤추지 못하도록 최선을 다합니다. 우리는 그것에 맞서 싸우고 있습니다. 아티스트가 무대에서 서로에 대한 진정한 감정을 경험하는 것은 매우 중요합니다.",-그는 다른 파트너와 춤을 출 때 항상 Osipova를 상상한다고 말하고 덧붙였습니다. " 지금은 많이 어렵지만 앞으로는 더 자주 함께 춤을 추고 싶어요.».

올해 초 Osipova와 Polunin은 이미 밀라노의 La Scala에서 Giselle을 함께 춤을 췄지만 커플이 된 이후로 다시는 춤을 추지 않았으며 이는 분명히 Polunin에게 매우 화가났습니다.
« 그것은 우리뿐만 아니라 항상 문제이며 사람들이 함께 춤을 추고 싶을 때 감독이 그들을 분리하기 위해 나가는 이유를 이해할 수 없습니다. 그런 식으로 사람들을 통제하는 것이 더 쉽다고 생각합니다..»

아시다시피 Sergey는 제한이있는 전투기이며 아무도 그를 통제 할 수 없습니다)))

다음은 소셜 미디어의 일부 사진입니다.

Sergey의 생일Hudson에서의 여름 휴가 팬과 함께:

세르게이의 엄마와 함께:

그리고 이 프로그램을 촬영한 Vadim Vernik과의 사진:

다가오는 2016년에 Osipova와 Polunin은 T. Williams의 희곡 A Streetcar Named Desire를 기반으로 한 새로운 발레에서 런던의 주요 역할을 춤출 계획입니다.

Ballerina Natalya Petrovna Osipova는 러시아의 고향뿐만 아니라 국경 너머에서도 알려져 있습니다. 그녀는 런던에서 프리마로 공연합니다. 로열발레단그리고 Mikhailovsky 극장. 팬들의 대기열은 그녀의 참여로 콘서트를 위해 줄을 섭니다.

재능있는 소녀는 1986 년 5 월 18 일 수도 모스크바에서 태어났습니다. 처음에 그녀는 발레가 아니라 체조에 매료되었지만 부상으로 인해 수업을 중단해야했습니다. 전문가의 추천에 따라 부모는 그 소녀를 발레에 보냈습니다. 그녀는 많은 약속과 재능을 개발해야했기 때문입니다. 방과 후 Natalia는 모스크바 안무 아카데미의 학생이되었고 졸업 후 볼쇼이 극장 극단에 등록했습니다.

또한 Natalia Osipova의 경력은 부러워하는 속도로 발전했습니다. 2007년에 그녀는 이미 클래식 발레 부문에서 최고의 발레 무용수로 상을 받았고, 2009년에는 아메리칸 발레 시어터에서 발레리나로 주역으로 초청받았다. 그러한 행운은 모든 사람에게서 멀리 떨어집니다. 재능있는 발레리나그런 장면에 절대 신경쓰지 마세요.

그러나 Natalia의 업적은 여기서 끝나지 않았습니다. 그녀는 계속해서 발전하고 발전했으며 국내외 발레의 새로운 차원을 모두 정복했습니다. 이제 나탈리아 오시포바는 명예 칭호프리마 아메리칸 발레 극장. 2013년부터 그녀와 Royal Ballet(런던) 사이에 영구 계약이 체결되었습니다.

Natalia가 그녀의 직업에서 엄청난 높이에 도달했다는 사실에도 불구하고 많은 비평가들은 그녀가 어떻게했는지 궁금해했습니다. 결국 그녀의 몸매는 발레의 기준과 이상과는 거리가 멀고, 그녀의 매너리즘도 세련되지 못하며, 그녀의 움직임은 때때로 결점을 드러낸다. 올바른 설정. 그러나 나타샤의 카리스마와 누구도 할 수 없는 방식으로 점프하는 능력에 모든 것이 막힌다. 많은 사람들이 그녀가 공중에 떠 있는 것을 보고, 때때로 그녀가 어떻게 무대 위를 맴돌며 이 소녀가 어떻게 모든 일을 하는지 궁금해합니다. 그러나 유명한 발레리나는 그녀의 직업적 비밀을 밝히지 않습니다.

Natalia Osipova의 개인 생활에서 모든 것이 그녀의 경력만큼 순조로운 것은 아닙니다. 몇 년 동안 그녀는 무대 동료 Ivanov Vasiliev와 바람을 피 웠습니다. 부부는 무대뿐만 아니라 무대 밖에서도 많은 시간을 함께 보냈다. 그러나 그들의 관계의 어느 시점에서 그들에게 종지부를 찍는 일이 일어났습니다. 사람들은 방금 떠나기로 결정했고 동시에 함께 일하지 않았습니다. 이제 언론은 Ivan이 Maria Vinogradova와 결혼하기로 결정했다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 Natalya Osipova는 계속해서 부러워하는 신부입니다. 소녀는 재치있게 개인 생활에 대한 질문을 남기고 대답하면 이제 일이 많고 개인 생활에 대해 이야기 할 수 없다는 것입니다.
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