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러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 스피바코프, 알렉산드르 로마노프스키 러시아 국립 필하모닉 오케스트라(nfor) 예술감독 겸 수석지휘자

푸틴 러시아 대통령의 지원으로 2003년에 설립되었습니다.

NPR에는 재능 있는 젊은 기악 연주자뿐만 아니라 모스크바와 상트페테르부르크 출신의 최고의 음악가(주로 유명 밴드의 콘서트 마스터와 솔리스트)가 포함됩니다. NPR의 콘서트 마스터 - Yeremey Tsukerman ( "Moscow Virtuosi"). 평균 연령오케스트라 연주자 39세. 리허설 기지 - MMDM(Moscow International House of Music).

NPR의 예술 감독은 Vladimir Spivakov입니다. 3명의 지휘자도 영구적으로 오케스트라와 함께 작업합니다. Thomas Sanderling(독일) - 수석 객원 지휘자 및 2명의 전임 지휘자 - Teodor Currentzis 및 Vladimir Simkin.

오케스트라의 레퍼토리는 러시아인과 외국 고전, 거의 수행되지 않거나 부당하게 잊혀진 점수에서. 중요한 부분은 20세기 음악(Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt)이 될 것입니다. 세계 관례에 따라 현대 유명 작곡가들의 작품을 의뢰할 예정이다.

NPR의 주요 임무 중 하나는 젊은 음악가를 지원하는 것입니다. 팀의 모집 및 홍보, 오케스트라와 Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (오케스트라의 주요 인력 공급원 중 하나) 간의 긴밀한 협력, 공연 새로운 공연 세대를 대표하는 밝은 솔리스트들과 함께.

"Vladimir Spivakov는 ..."페스티벌에서 NPR은 4 개의 콘서트 데뷔 시리즈를 제공합니다. 2-모스크바 음악원 그레이트 홀 (페스티벌 개장 및 폐막), 2-모스크바 국제 음악원. 뛰어난 음악가가 오케스트라와 함께 연주합니다 - 수석 지휘자프랑스 국립 오페라의 James Conlon(모스크바 데뷔), 오페라 프리마돈나 - 소프라노 Jesse Norman(미국), 바로크 및 현대 노래의 떠오르는 별 Toby Spence(영국), 가장 흥미로운 젊은 악기 연주자 중 한 명 - 클라리넷 연주자 Paul Meyer (프랑스), 그리고 Vladimir Spivakov 자신도 바이올리니스트이자 지휘자입니다. NPR은 저자가 지휘한 20세기 고전 크시슈토프 펜데레츠키의 오라토리오 "예루살렘의 일곱 문"의 모스크바 첫 공연에 참여했습니다.

NPR의 즉각적인 임무는 독창적 인 레퍼토리와 자체 공연 스타일을 만들기위한 체계적인 리허설 작업, 모스크바 음악원 그레이트 홀과 모스크바 국제 음악원에서 일련의 구독 콘서트 준비, CD 및 TV 프로그램 녹음, 러시아, 유럽, 아시아, 미국 공연.

2003-2004 시즌에는 NPR 콘서트가 MIDM에서 계획되어 있으며 Vladimir Spivakov와 오케스트라의 상임 지휘자 3명과 함께 러시아 투어, Rheingau(독일) 및 San-Riquier(프랑스)의 국제 페스티벌 공연 및 4 Colmar (프랑스)에서 열린 국제 음악 축제에서 콘서트.

상태 챔버 오케스트라모스크바 비르투오시

바이올리니스트 Vladimir Spivakov와 그의 친구 및 같은 생각을 가진 사람들 (국제 대회 우승자, 솔리스트 및 모스크바 최고의 심포니 및 실내악 오케스트라 반주자)이 1979 년에 만들었습니다. 오케스트라의 예술 감독이자 수석 지휘자는 Vladimir Spivakov입니다. 오케스트라의 구성은 단번에 높은 수준의 연주를 결정하며 그룹의 이름을 확인했습니다. Virtuosos는 개인의 집합체일 뿐만 아니라 방대한 레퍼토리(Bach에서 Schnittke까지)와 자신만의 연주 스타일을 가진 음악가들의 앙상블이기도 합니다. 1980년대에 결성된 밴드의 모습은 앙상블 연주의 유럽 문화, 디테일에 대한 관심과 작가의 의도, 예술성 및 음악을 만드는 즐거움으로 구별됩니다. 대중과 관련하여 깨달음의 위치가 선택되었습니다. "Virtuosos"는 모든 청취자를 감정적으로 사로 잡는 작업을 설정하여 실내악과의 새로운 만남에 대한 열망을 불러 일으켰습니다. Virtuosos는 세계 최고의 실내 오케스트라 중 하나이며, 높은 명성과 여러 나라에서 고마운 청중을 가지고 있습니다.

매년 Virtuosos는 러시아, CIS 국가 및 유럽, 미국 및 일본의 모든 지역을 포함하는 최대 50 개의 콘서트 (대부분 투어 중)를 제공합니다. 오케스트라는 작은 마을의 홀과 최고의 공연장에서 공연합니다. 콘서트장세계: Concertgebouw(암스테르담), Musikverein(비엔나), Royal Festival Hall 및 Barbican(런던), Pleyel 및 Champs Elysees Theatre(파리), Carnegie Hall 및 Avery Fisher Hall(뉴욕), Suntory Hall(도쿄).

모스크바 Virtuosos는 잘츠부르크(오스트리아)와 에딘버러(스코틀랜드), 피렌체와 폼페이(이탈리아), 루체른과 그슈타데(스위스), 라인가우와 슐레스비히홀슈타인(독일) 등 국제 음악 축제에서 지속적으로 공연하고 있습니다. 예술 감독은 Vladimir Spivakov입니다.

바로크에서 현대 음악(Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), 솔로이스트 Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir에 이르기까지 다양한 스타일과 시대를 특징으로 하는 약 30장의 CD가 녹음되었습니다(BMG/RCA Victor Red Seal). Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz 및 기타.

Moscow Virtuosi는 적극적으로 참여하고 있습니다. 공공 생활(1965 - 체르노빌 재해 며칠 후 키예프에서 콘서트, 1989 - 지진 직후 아르메니아에서 콘서트 등). 오케스트라 연습에는 지식인을 위한 모스크바 음악원 그레이트 홀에서의 콘서트를 위한 오픈 드레스 리허설과 러시아 도시 학생들을 위한 무대의 무료 장소가 포함됩니다.

1990년대에 Moscow Virtuosos는 Prince of Asturias Foundation과 계약을 맺고 스페인에서 일했습니다. 1997 년 앙상블은 러시아로 돌아와 모스크바 정부로부터 시립 오케스트라의 지위, 후원 지원 및 현대적인 이름 인 State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"를 받았습니다. 2003년부터 오케스트라의 영구 리허설 기지는 Moscow International House of Music입니다.

학원 합창 예술

모스크바 합창단 학교를 기반으로 1991년에 창설되었습니다. Sveshnikov는 최초의 총장이자 예술 감독인 Viktor Popov 교수의 주도로 진행되었습니다. 합창 문화 및 합창 교육(지휘 및 노래) 분야에서 러시아 전통의 후계자는 학교-대학-고등학교라는 연결 고리의 연속성을 유지합니다. 7세 이상의 남자아이는 학교와 대학에서 공부하고, 18세 이상의 남자아이와 여자아이는 학교에서 공부합니다. 교육에는 특수 분야(솔페지오, 하모니, 폴리포니, 성악, 합창 지휘, 음악사, 오페라 수업, 무용)와 인도주의(외국어, 문화사, 철학, 미학, 종교사, 심리학, 사회학)가 포함됩니다. 전문가 양성의 기본은 콘서트 활동입니다. 학생들은 솔로 프로그램을 수행하고 국내외 노래 대회에서 상을 받습니다.

아카데미 합창단(가수 약 250명)에는 소년 합창단(7-14세), 소년 합창단(17-18세), 성악 합창단(18-25세 소년 소녀)이 포함됩니다. , 남성 합창단 (졸업생 및 대학원생). ). 레퍼토리에는 J.S. Bach의 Mass in B 단조, Beethoven의 Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart의 Requiem, Vivaldi의 Gloria, Haydn의 Nagmonie-Messe, Schubert의 Stabat Mater, Verdi의 Requiem, Berlioz의 Childhood of Christ, Liturgy St. John Chrysostom”, 차이코프스키의 칸타타 “모스크바” 및 서곡 “1812”, Taneyev의 “John of Damascus”, 라흐마니노프의 칸타타 “봄” 등

아카데미 합창단은 다음을 포함한 국제 축제에서 지속적으로 공연합니다. Colmar(프랑스), Bregenz(오스트리아) 및 Rheingau(독일). 콜마르에서 라흐마니노프의 저녁기도, 스트라빈스키의 시편 교향곡, 베른슈타인의 치체스터 시편 등 브레겐츠 오페라 제작 참여: 림스키-코르사코프의 보이지 않는 도시 키테즈 이야기와 소녀 페브로니아(1996, 지휘자 블라디미르 페도세예프), 베토벤의 Fidelio(1996, 1997)와 Chausson의 King Arthur(1997).

공연 중에는 Edison Denisov의 오라토리오 "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ"(세계 초연: 자르브뤼켄, 프랑크푸르트, 시즌 1994-1995), 라흐마니노프의 "All-Night" 합동 연주 및 녹음 북부 독일 라디오 합창단, Purcell의 러시아 오페라 King Arthur, Mozart의 Idomeneo, Mahler의 8 번째 교향곡 (1997, Grand Symphony Orchestra, 지휘자 Yevgeny Svetlanov), Liszt의 오라토리오 Christ (2000)의 첫 공연 참여; 모스크바 크렘린 대성당 광장(31.07.98)과 Gostiny Dvor(8.11.00)에서 열린 국제 자선 운동 "어린이를 위한 세계의 별"(Montserrat Caballe의 이니셔티브 및 참여) 콘서트.

2002년 행사 중에는 9월 6일 Peterhof(상트페테르부르크 필하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라, 지휘자 Yuri Temirkanov, 솔리스트 Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 9월 8일(세계 방송) 이탈리아 교황 관저에서(러시아 국립 아카데믹 심포니 오케스트라, 지휘자 Mark Gorenstein, 솔리스트 Angela Georgiou 및 Roberto Alagna).

30장이 넘는 CD가 녹음되었습니다.

주 사중주. 보로딘

1944 년 모스크바 음악원의 실내악 앙상블 (M. N. Terian 교수가 이끄는) 수업에서 만들어졌습니다. Rostislav Dubinsky(제1바이올린)와 Valentin Berlinsky(첼로)는 1950년대 초부터 4중주에서 연주했으며, Yaroslav Alexandrov(제2바이올린)와 Dmitry Shebalin(비올라)은 20년 이상 연주했습니다. 1970년대 중반부터 사중주에는 Mikhail Kopelman(첫 번째 바이올린)과 Andrey Abramenkov(두 번째 바이올린)가 포함되었으며 1995년부터는 Ruben Aharonyan(첫 번째 바이올린), Igor Naidin(비올라)이 포함되었습니다. 현재 라인업: Ruben Aharonyan(제1바이올린), Andrey Abramenkov(제2바이올린), Igor Naidin(비올라), Valentin Berlinsky(첼로).

첫 번째 시즌부터 사중주의 레퍼토리는 풍부하고 풍부한 시사회 (5 년 동안 약 100 개의 작품이 재생됨)로 구별되었으며, 클래식과 함께 다른 소련 사중주와 달리 현대 음악이 중요한 위치를 차지했습니다. 콰르텟과 협업 뛰어난 작곡가(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin 등), 유서 깊은 작가들(Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) 및 젊은 작가들(German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze 등)이 그를 위해 글을 썼습니다. 사중주. Borodina는 20 세기 러시아 음악의 미래 거장 인 젊은 Edison Denisov와 Alfred Schnittke의 작품을 처음으로 연주했으며 세계 여러 나라에서 Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke의 작품을 처음으로 연주했습니다. 작곡가들은 4중주(1947년 - 쇼스타코비치 5중주 연주)와 함께 그들의 음악을 반복해서 연주했습니다. 현대 작곡의 초연은 1960년대 러시아 음악 생활의 이미지를 결정했습니다.

레퍼토리의 중요한 부분은 20세기 외국 음악(Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski)입니다. 콘스탄틴 이굼노프, 올가 에르델리, 하인리히 네이가우스, 다비드 오이스트라흐, 스뱌토슬라프 크누셰비츠키, 게오르기 긴츠부르크, 므스티슬라프 로스트로포비치, 에밀 길렐스, 레프 오보린, 야코프 자크, 마리아 그린버그, 레오니드 코간, 스뱌토슬라프 리히터(40세 이상; 베토벤) , 브람스, 슈베르트, 레거, 드보르작, 슈만, 프랭크, 프로코피예프, 쇼스타코비치). 최근 --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

사중주. Borodina는 "Svyatoslav Richter의 12월 저녁"(A. S. Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow)을 비롯한 권위 있는 음악 축제에 정기적으로 참여하고 있습니다. Valentin Berlinsky의 주도로 Sakharov Arts Festival(Nizhny Novgorod)과 A. 쇼스타코비치.

블라디미르 스피바코프, 바이올리니스트이자 지휘자

뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자, 박애주 의자 및 공인.

1944년 우파에서 태어났다. 1967 년에 그는 바이올린 수업에서 모스크바 음악원을 졸업했습니다 (교사-Yuri Yankelevich 교수). 국제 대회 수상자: 그들. Marguerite Long과 Jacques Thibaut(파리, 1965), Paganini Competition(제노아, 1967), Montreal Competition(캐나다, 1969), im. 차이콥스키(모스크바, 1970). 1989년부터 - 유명한 국제 콩쿠르(파리, 제노아, 런던, 몬트리올 포함)의 심사위원단 위원. 바이올린 콩쿠르 회장 바이올린 콩쿠르 심사위원장 사라사테(스페인) 차이코프스키(모스크바)와 몬테카를로 바이올린 콩쿠르, 트라이엄프상 심사위원(러시아).

1983년까지 - 모스크바 필하모닉 솔리스트. 창립자(1979년), 세계 최고의 챔버 오케스트라 중 하나인 모스크바 Virtuosi 챔버 오케스트라의 예술 감독이자 수석 지휘자. 1989년 창립자이자 프랑스 콜마르 국제음악제 예술감독.

1993년부터 - Vladimir Spivakov International Charitable Foundation의 책임자(개발을 위한 조건 생성) 젊은 재능고아와 아픈 아이들에 대한 지원). 1999-2002 - 러시아 국립 오케스트라의 예술 감독 및 수석 지휘자. 2003년부터 - 러시아 국립 필하모닉 오케스트라(NPR)의 예술 감독 겸 수석 지휘자, 모스크바 국제 음악원(MMDM) 회장.

솔리스트로서 그는 세계 최고의 지휘자들(Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta 등)과 함께 연주했습니다. 그는 30개 이상의 디스크(BMG/RCA 제공)를 녹음했으며 그중에는 Modern Portrait 사이클(Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki 등)이 있습니다. .

지휘자로서 그는 시카고, 필라델피아, 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 클리블랜드, 런던의 심포니 오케스트라와 프랑스 국립 오케스트라, 라 스칼라 오케스트라와 펠리체 극장(제노아), 산타 체칠리아 아카데미(로마)와 협연했다. ), 등.

수상 내역 : 조국 공로 훈장, III 학위 (러시아), 예술 및 문학 훈장 (프랑스, 1999), 레지옹 도뇌르 훈장 (프랑스, 2000).

지휘자 제임스 콘론

가장 저명한 현대 지휘자 중 한 명인 James Conlon의 레퍼토리에는 오페라, 교향곡 및 합창 음악이 포함되어 있으며 미국, 유럽 및 일본의 거의 모든 음악 수도에서 연주했습니다. 1995년부터 Conlon은 파리 국립 오페라의 수석 지휘자로 활동하고 있습니다. 2002년 7월 그는 쾰른(독일) 음악 총감독으로 13년간 일하기로 계약을 맺었다. 동시에 그는 Cologne Philharmonic의 Gürzenich-Orchester의 수석 지휘자였으며 1989년부터 1996년까지 Cologne Opera의 수석 지휘자였습니다. 1983년부터 1991년까지 Conlon은 Rotterdam Philharmonic Orchestra의 음악 감독이었으며 1979년부터는 미국에서 가장 오래된 합창 축제 중 하나인 Cincinnati May Festival을 지휘했습니다.

1974년 뉴욕 필하모닉과의 데뷔 이후 Conlon은 Pierre Boulez의 초청으로 북미와 유럽의 거의 모든 주요 오케스트라와 함께 연주했습니다. 미국에서는 보스턴, 시카고, 피츠버그 심포니 오케스트라, 클리블랜드와 필라델피아 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉, 워싱턴 내셔널 심포니를 지휘했다. 유럽에서는 베를린 필하모닉, 바이에른 라디오, 드레스덴 슈타츠카펠, 런던 필하모닉, 런던 심포니, 버밍엄 심포니, 파리 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 산타 체칠리아 심포니, 오케스트라 마린스키 극장그리고 많은 다른 사람들.

Conlon은 그가 1976년에 데뷔하여 이 오케스트라를 200회 이상 지휘한 메트로폴리탄 오페라와 25년 간의 협력 관계로 연결되어 있습니다. 그는 La Scala, Royal Opera House, Covent Garden(런던), Lyric Opera(시카고), Florentine Musical May에서 공연했습니다.

콩론은 파리오페라에 합류한 이후 37편의 오페라를 지휘했는데 대부분이 신작이었고 이곳에서 335편 이상의 오페라와 심포니 콘서트를 공연했다. '파르지팔', '로엔그린', '플라잉 더치맨'), 베르디의 7개 오페라('시칠리아 저녁기도', '팔스타프', '돈 카를로스', '라 트라비아타', '리골레토', '나부코', '맥베스') ) , Pascal Duzapin의 오페라 Perelya, the man from the smoke, Mussorgsky의 Boris Godunov, Debussy의 Pelléas et Mélisande 및 Offenbach의 The Tales of Hoffmann의 새로운 작품의 세계 초연. 그는 파리에서 젬린스키의 <난쟁이>의 프랑스 초연과 드보르자크의 <인어>의 초연을 지휘했다. 또한 Conlon은 오페라 Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro의 제작을 감독했으며 Mussorgsky의 Khovanshchina는 파리 오페라에서 75년 만에 처음으로 제작되었습니다.

쾰른에 머무는 동안 Conlon은 34개의 오페라에서 231회 공연했으며 230개 이상의 교향곡 콘서트에서 Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven 및 Berg의 거의 모든 주요 작품을 연주했습니다. 또한 그의 지휘 아래 쾰른 오케스트라는 20장 이상의 CD를 녹음했으며 그 중 일부는 권위 있는 국제 상을 수상했습니다.

이번 시즌 콘론은 클리블랜드 오케스트라, 보스턴 심포니, 로스앤젤레스 필하모닉, 워싱턴 내셔널 심포니를 지휘한다. 또한 바이에른 라디오 오케스트라, 모스크바 국립 필하모닉 오케스트라, 로테르담 필하모닉 오케스트라와 협연하고 있다. 그는 Lev Dodin 및 David Borovsky와 공동으로 제작한 Salome의 극찬으로 파리 오페라에서 시즌을 열었습니다. 이번 시즌의 일정에는 뉘른베르크 마이스터징거, 플라잉 더치맨, 오델로, 바르토크의 푸른 수염의 성 등의 오페라와 젬린스키의 피렌체 비극, 푸치니의 라 스칼라 공연이 포함됩니다.

Conlon은 주로 EMI, Sony Classical 및 Erato로 녹음합니다. James Conlon과 Vladimir Spivakov는 Capriccio 레이블을 위해 20세기 작곡가들의 작품을 녹음하기 시작했습니다. 그들은 이미 Shostakovich, Berg 및 Carl Amadeus Hartmann의 작품을 녹음했습니다. Conlon은 최근 독일 비평가상을 수상한 Viktor Ullmann의 작품 CD와 DVD를 출시했습니다. Zemlinsky 작품의 열정적인 프로모터인 James Conlon은 오케스트라를 위한 그의 모든 작품과 3개의 오페라(EMI)를 녹음했습니다. 이 녹음 시리즈는 ECHO 상을 수상했습니다. 고전 음악. 1999년에 Conlon이 상을 받았습니다. 작곡가의 음악에 대한 세계 공동체의 관심을 끌기 위해 Zemlinsky.

이번 시즌 제임스 콘론은 신시내티에서 열리는 5월 축제에서 감독으로서의 25주년을 기념할 예정입니다. 뉴욕에서 Conlon은 Lincoln Center에서 세 번의 Erwin Schulhoff 콘서트를 진행할 예정입니다. 또한 케네디 센터에서 그는 Shulgof, Alexander Zemlinsky 및 Viktor Ulman의 작품 콘서트를 제공합니다. 이 3개의 콘서트는 Conlon이 고안한 프로젝트의 일부이며 홀로코스트의 비극으로 삶을 망친 이 작곡가들의 작품의 중요성을 일반 대중에게 보여주기 위해 2000년에 시작되었습니다.

2002년 9월, 프랑스에 대한 James Conlon의 공로를 인정하여 Jacques Chirac 프랑스 대통령은 그에게 Legion of Honor를 수여했습니다.

공식 약력: Shuman Associates 제공

Krzysztof Penderecki, 작곡가 겸 지휘자

현대 음악의 수장이자 가장 많이 연주된 동시대 작곡가 중 한 명.

1933년 폴란드 데비차에서 태어났다. Franciszek Skoliszewski에게 작곡을 배웠다. 1958 년에 그는 1972 년부터 음악원 총장 인 Artur Malyavsky와 Stanislav Vekhovich의 크라쿠프 음악원을 졸업했습니다. 1972-1978 - 예일대 음대 강사. 1972년부터 세계 유명 오케스트라와 지휘자로 활동하고 있다. 1987-1990 - 크라쿠프 필하모닉 오케스트라 예술감독, 1992-2000 - 산후안(푸에르토리코) 파블로 카잘스 페스티벌 예술감독. 1997년부터 그는 바르샤바 심포니 오케스트라의 음악 감독을 역임했습니다. 1998년부터 그는 베이징 음악 축제의 예술 컨설턴트였으며 2000년부터는 새로 설립된 중국 필하모닉 오케스트라의 객원 지휘자로 활동했습니다.

1959 - 바르샤바 가을 축제("Strophes", "David's Psalms" 및 "Emanations")에서 작곡가로 데뷔합니다. 작곡가는 큰 형식, 장르 및 작곡으로 눈에 띄는 역사적 및 문화적 날짜에 대한 의뢰 작곡을 작곡하는 것이 일반적입니다. 첫 번째 주요 작업-- 뮌스터 대성당 700주년을 기념하여 서독 라디오에서 의뢰한 "루크에 대한 열정"(1966). 작곡가는 아카펠라 합창단을 위한 Cherubimskaya(첫 공연: 1987, 워싱턴, Mstislav Rostropovich의 60번째 생일을 기념하는 갈라 콘서트), Lorin Maazel을 위한 아카펠라 합창단을 위한 Benedectus 등의 유명 뮤지션들을 위해 작곡합니다. (1992), 바이올린과 피아노를 위한 소나타(2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter 및 Lambert Orkis), 비엔나 필하모닉 소사이어티가 의뢰한 6중주(2000, 비엔나; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan) Vladkovich, Paul Meyer), 3대의 첼로와 관현악을 위한 "Concerto Grosso"(2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, 지휘자 Charles Duthoit) 등

오페라 중: 함부르크 오페라가 의뢰한 The Devils of Loudun(1969), John Milton의 시를 기반으로 한 Paradise Lost(1978년 시카고 리릭 오페라, 1979년 - 저자의 지시에 따라 La Scala에서 제작), Black Mask 기반 Gerhart Hauptmann의 연극(1986, Salzburg Festival), King Ubu는 Alfred Jarry의 연극(1991, Bavarian Opera)을 기반으로 합니다.

성악 및 교향곡 중 : "Morning"(1970, Altenberger Cathedral - "The Burial of Christ"의 첫 번째 부분, 1971, Münster Cathedral - 두 번째 부분), UN에서 의뢰 한 칸타타 "Cosmogony"(1970, 여러 나라의 대통령과 총리가 참석한 가운데 초연) 등 심포니 오케스트라: 주빈 메타를 위한 "De natura sonoris" 2번(1971), 교향곡 1번(1973, 영국 피터버러), 교향곡 2번(1980) , 뉴욕, 지휘자 주빈 메타), "Credo"(1998, 미국 유진 바흐 페스티벌, 1998, 크라쿠프) 등

오케스트라: 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 1번(1977, 바젤; 솔리스트 아이작 슈테른), 첼로와 관현악을 위한 협주곡 2번(1983, 베를린 필하모닉 오케스트라; 솔리스트 므스티슬라프 로스트로포비치), 프랑스 정부가 건국 200주년을 맞아 의뢰한 교향곡 4번 프랑스 혁명(1988, 로린 마젤 지휘), 신포니에타(1992, 세비야, 세계 박람회), 플루트 협주곡(1992, 로잔, 장 피에르 랑팔 헌정), 안나 소피 무터를 위한 바이올린 협주곡 2번(1995, 라이프치히, 지휘자) 마리스 얀손스), 카네기 홀이 의뢰한 피아노 협주곡(2002, 필라델피아 오케스트라, 지휘자 볼프강 자발리쉬, 솔리스트 에마누엘 악스).

가장 중요한 작품들: "히로시마 희생자들을 위한 애도"(1959) 유네스코 상; 합창단과 관현악단을 위한 성경 본문의 "Song of Solomon"(1973), 베이스, 성악 앙상블, 2개의 합창단, 소년 합창단, 잘츠부르크 1200주년 기념 관현악단을 위한 "Magnificat" 성당(1974, 잘츠부르크, 저자 지휘), 베이스, 합창단, 오케스트라를 위한 오라토리오 "Te Deum"(1980, 아시시), 제2차 세계대전 종전 40주년 기념 "폴란드 레퀴엠"(1984, 1993 -- 최종) "Sanctus"의 일부, 스톡홀름 왕립 필하모닉 오케스트라), 예루살렘 3000주년 기념 "예루살렘의 일곱 문"(1997, 예루살렘), 모스크바 850주년 기념 "성 다니엘 찬가"(1997, 모스크바).

Penderecki는 많은 권위 있는 상과 상을 수상했습니다. 그 중에는 이스라엘 칼 울프 재단 상(1987), 다보스 크리스탈 상(스위스, 1997), 두 번째 바이올린 협주곡(솔리스트 - Anna-Sophie Mutter)의 그래미상 두 가지 부문("최우수 클래식 컨템포러리 작품")이 있습니다. , "최우수 기악 연주", 1999) 및 첼로 협주곡 2번(1988), Midem Classic의 "최고의 살아있는 작곡가" 상(2000, 칸), 루체른 대학교 명예 박사 학위(2000), 예술 분야 공로를 인정받아 아스투리아스 왕자 재단(2001), 홍콩 아카데미 명예박사 공연 예술 (2001).

제시 노먼, 소프라노

Jessie Norman은 "다른 사람들의 길을 따를 뿐만 아니라 노래의 역사에서 자신의 자리를 차지하는 희귀하고 한 세대에 한 번 있는 가수 중 한 명입니다." 이 이야기는 가수가 자신의 풍부한 사운드와 노래의 즐거움, 그리고 솔로 콘서트, 오페라, 오케스트라 또는 실내악 앙상블과의 공연에 대한 진심 어린 열정을 전 세계 관객들에게 전하면서 계속해서 만들어지고 있습니다. 그녀의 목소리의 힘, 볼륨 및 광채는 그녀의 해석의 사려 깊음, 고전의 혁신적인 해석 및 현대 음악의 열렬한 선전만큼이나 감탄할 만합니다.

2003년 Jesse Norman의 공개 출연에는 런던, 비엔나, 브뤼셀, 파리 및 기타 도시에서의 리사이틀과 아테네의 유명한 원형 극장인 Herodes Atticus에서 여름 콘서트를 포함한 오케스트라 공연이 포함됩니다. 영국 테이트 갤러리에서 노먼은 영화 감독이자 박물관 예술가인 스티브 맥퀸과 함께 비디오테이프, 음성 텍스트 및 음악을 기반으로 한 연극 공연을 작업했습니다. 모스크바에서 그녀는 국제 축제 "Vladimir Spivakov가 초대합니다 ..."의 일환으로 세 번의 콘서트에서 노래를 부른 다음 처음으로 키예프에서 콘서트와 함께 우크라이나에서 공연합니다.

2002년 봄, Norman은 샌프란시스코의 Davis Symphony Hall, Chicago의 Franklin and Marshall College Concert Hall, Philadelphia Cathedral에서 콘서트를 열었고 뉴욕 Lincoln Center의 25주년 기념 행사에 참여했습니다. 그녀는 또한 조지아 주 콜럼버스의 리버 공연 예술 센터 개관식에서 공연했습니다. 여름에 그녀는 다시 잘츠부르크 페스티벌을 방문했고, 10-11월에는 파리의 샤틀레 극장에서 풀랑크의 "인간의 목소리"와 쇤베르크의 "기다림"을 공연했습니다. 미스 노먼은 가을 아시아 투어의 일환으로 싱가포르에서 열린 에스플러네이드 시어터스 바이 더 베이(Esplanade Theatres by the Bay) 개막식에 참석했습니다. 2002년 말, 그녀는 전 미국 대통령 지미 카터의 시상식 전용 특별 콘서트에서 공연을 했다. 노벨상평화.

2001년은 2월과 3월에 카네기 홀에서 제시 노먼과 제임스 레빈이 송북 시리즈로 세 차례 연주회를 열면서 시작되었습니다. 이 독특한 콘서트 형식은 청취자들에게 175곡이 수록된 악보집을 제공했지만, 각 콘서트의 프로그램은 콘서트 당일 저녁에만 발표되었습니다. 또한 청취자들은 카네기 홀 웹 페이지에서 제공된 목록에서 듣고 싶은 앙코르에 투표하도록 요청받았습니다. 노먼은 미국에서 연속 단독 콘서트를 마친 뒤 한국과 일본을 거쳐 아테네와 런던 공연을 이어갔고, 이번 장기 투어는 7월 잘츠부르크 콘서트를 끝으로 막을 내렸다.

2001년 9월, Jesse Norman과 함께한 Bob Wilson의 Schubert의 The Winter Road의 무대 제작은 파리의 Chatelet Theatre에서 세계 초연되었습니다. 열정적으로 받아들여진 프로덕션은 이 유명한 노래 사이클에서 Norman의 데뷔작이었습니다. 2001년 가을의 다른 공연으로는 독일, 스페인, 오스트리아에서의 리사이틀과 노먼이 처음 방문한 모스크바에서 블라디미르 스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 오케스트라와의 공연이 있습니다. 그해 12월 그녀의 공연에는 센터 개관식 단독 콘서트가 포함되었습니다. 미술볼티모어 모건 대학교의 칼 머피, 마리스 얀손스가 지휘하는 피츠버그 심포니 오케스트라와의 공연, 뉴욕 성 바르톨로뮤 교회의 자선 크리스마스 콘서트.

2000년 봄, Carnegie Hall Corporation이 특히 Jessie Norman을 위해 의뢰한 "woman.life.song"(woman.lofe.song)의 세계 초연, Maya Angelou, Toni Morrison, Clarissa Pinkola Estes의 가사와 음악 주디스 웨어. 같은 해 유럽과 중동의 여름 공연에는 런던, 파리, 암스테르담, 함부르크 및 가이사랴의 고대 원형 극장에서의 콘서트가 포함되었습니다. Woman.Life.Song의 유럽 초연은 BBC Proms의 Albert Hall에서 열렸습니다. 2000년의 다른 공연으로는 아테네, 비엔나, 리옹, 잘츠부르크 페스티벌, 겐트 대성당의 플랑드르 페스티벌, 본의 베토벤 페스티벌 등이 있습니다.

런던의 바비칸 극장과 그리스의 에피다우로스 원형극장에서 듀크 엘링턴의 종교 음악에 대한 노먼의 드라마틱 음악 프로그램이 호평을 받은 후, "종교 엘링턴" 프로그램은 파리의 샤틀레 극장과 암스테르담의 콘서트헤바우에서 발표되었습니다. 의 축제에서 궁전 단지레바논의 Beit Ed Din, 프랑스의 Menton Festival, 독일의 Bremen Music Festival.

Jesse Norman은 전 세계의 오페라 하우스, 특히 Covent Garden, La Scala에서 Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner 및 Richard Strauss의 작품을 포함하는 흥미롭고 특이한 오페라 레퍼토리를 노래합니다. , 비엔나 오페라, 독일 오페라베를린에서는 Saito-Kinen Music Festival, Salzburg Festival, Aix-en-Provence Festival, Philadelphia Opera 및 Chicago Opera가 있습니다. 1983년 메트로폴리탄 오페라 100회 시즌 개막식에서 그녀의 데뷔는 수많은 오페라 공연의 시작을 알렸다. Norman이 Emilia Marti를 훌륭하게 연기한 Leoš Janáček의 The Makropulos Affair는 1996년 메트로폴리탄 오페라에서 처음으로 상연되었습니다.

1997년 12월, Jessie Norman은 케네디 센터가 수여하는 미국 최고 공연 예술상을 수상했으며, 수상한 지 20년 만에 최연소 수상자가 되었습니다. 가수의 수많은 명예 타이틀과 상에는 전 세계 약 30개 대학 및 음악원의 명예 박사 학위가 포함됩니다. 1984년 프랑스 정부는 노르만에게 예술 문학 훈장 사령관이라는 칭호를 수여했습니다. 국립 박물관자연사는 그녀의 이름을 따서 난초 품종 중 하나를 명명했습니다. 1989년 그녀는 미테랑 대통령으로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고, 1990년 6월 유엔 사무총장 하비에르 페레즈 데 케야르(Javier Pérez de Cuellar)는 그녀를 유엔 명예 대사로 임명했습니다. 1997년 6월 Harvard University의 연례 동문 만찬에서 Norman은 Radcliffe 메달을 받았습니다. 2000년에 가수는 평화와 인류에 대한 그녀의 공헌을 인정받아 Eleanor Roosevelt 메달을 받았습니다. 안에 고향 Norman Augusta(Georgia)에는 그녀의 이름을 딴 원형 극장과 광장이 있으며 잔잔한 Savannah River의 아름다운 전망을 제공합니다.

이 가수의 인상적인 녹음 카탈로그는 Wagner, Schumann, Mahler 및 Schubert의 노래에 대한 French Grand Prix National du Disque, Richard Strauss의 "Four Last Songs"의 뛰어난 성능에 대한 Gramophone 잡지 상, Edison Award를 포함하여 그녀의 수많은 상을 수상했습니다. 암스테르담, 벨기에, 스페인, 독일에서 수상했습니다. 미국에서는 "Songs of Maurice Ravel"과 Wagner의 오페라 "Lohengrin" 및 "Valkyrie" 녹음으로 그래미상을 수상했습니다. Pierre Boulez가 지휘한 시카고 심포니 오케스트라와 함께한 Bartók의 Duke Bluebeard's Castle 녹음은 1999년 최고의 오페라 녹음 부문 그래미상을 수상했습니다. 그녀는 Notre Dame에서 Jesse Norman에 대한 National Cable Academy의 Ace Award를 수상했습니다. 2000년 Jessie Norman은 Michel Legrand(피아노), Ron Carter(더블 베이스), Grady Tate(드럼) 트리오와 함께 Michel Legrand의 음악으로 그녀의 첫 번째 재즈 CD "I Was Born In Love With You"를 발표했습니다. 큰 성공.

광범위한 공연 활동 외에도 Norman은 광범위한 공공 작업을 수행합니다. 그녀는 뉴욕 이사회에 있습니다. 공공 도서관, 뉴욕 식물원, 뉴욕의 Citymeals-on-Wheels, Harlem's Dance Theatre, National Music Foundation, Elton Jones AIDS Foundation. Norman은 Lupus Erythematosus Foundation의 이사이자 대변인이자 Homeless Society의 전국 대변인이기도 합니다. 그녀의 고향인 조지아 주 오거스타에서 그녀는 Payne College 이사회와 Augusta Opera Association의 회원입니다. 2003년 9월, Jesse Norman School of the Arts가 오거스타에서 운영되기 시작했습니다. Jessie Norman은 미국 걸스카우트의 종신 회원입니다.

공식 약력: L'Orchidee 제공

테너 토비 스펜스

바로크와 현대 레퍼토리의 떠오르는 별.

그는 New College(Oxford)에서 합창 부문을 우등으로 졸업했으며 Guildhall School of Music and Drama에서 공부했습니다. 학생으로서 그는 슈베르트의 일련의 노래 콘서트에서 Wigmore Hall에서 데뷔했습니다.

영국 국립 오페라의 솔리스트. 레퍼토리에는 Almaviva(세비야의 이발사), Oronte(헨델의 Alcina), Don Narciso(Rossini의 The Turk in Italy) 및 Fenton(Falstaff)이 포함됩니다.

1995-1996 시즌에 데뷔 국립 오페라웨일스(모차르트의 Idomeneo의 Idamante, 지휘자 Charles Macerras), La Monnet(Brussels)의 Pan(Cavalli의 Calisto, 지휘자 Rene Jacobs), Bavarian Opera(뮌헨)의 Idamant, Covent Garden의 Verdi의 Alzira(지휘자 Mark Elder).

1996-1997 시즌에는 잘츠부르크 페스티벌(Mozart의 Mithridates, King of Pontus, 지휘자 George Norrington)과 스코틀랜드 오페라(Idomeneo)에서 데뷔했습니다. 타미노는 (" 마법의 피리» Mozart) La Monnaie(지휘자 David Robertson).

최근 작품 중에는 네덜란드 오페라의 Telemachus(Monteverdi의 Ulysses Repatriation)와 잘츠부르크 페스티벌의 바이에른 오페라 Hylas(Berlioz의 Les Troyens, 지휘 Sylvain Cambrelin)가 있습니다. 또한 파리 국립 오페라의 Britten의 Billy Budd, 바이에른 오페라의 Handel의 Acis와 Galatea, Ruhr Triennale(독일)의 Don Giovanni, 샌프란시스코의 Alcina.

클리블랜드 오케스트라(Christoph von Dohnagny), 몬테베르디 합창단 및 오케스트라(Jon Eliot Gardiner), 샌프란시스코 심포니(Michael Tilson Thomas), 로테르담 필하모닉(Valery Gergiev), the Musicians of the Louvre(지휘 Mark Minkowski) , 런던 심포니 오케스트라(지휘자 사이먼 래틀), 18세기 오케스트라(지휘자 프란츠 브루겐) 등.

그는 Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips 및 EMI를 포함하여 잘 알려진 회사에서 녹음했습니다.

가수의 즉각적인 계획에는 파리 국립 오페라 (Rossini의 William Tell, Rameau의 Boreads, Janacek의 Katya Kabanova 포함), Covent Garden (Boris Godunov 및 Aides의 The Tempest) 및 Albert Hall의 Promenade 콘서트에서 "Trojans"공연이 포함됩니다. BBC 오케스트라, 지휘자 Colin Davies(런던, 2003).

폴 마이어, 클라리넷

유럽 최고의 클라리넷 연주자 중 한 명.

1965년 프랑스 뮐루즈 출생. 그는 파리의 고등 음악 학교와 무도회에서 공부했습니다. 13세에 그는 라인 심포니 오케스트라의 솔리스트로서 첫 콘서트를 열었습니다. 그는 Eurovision Young Musicians Contest(1982)와 권위 있는 Young Orchestral Musicians Contest(1984, New York)에서 우승한 후 솔로 활동을 시작했습니다.

독주자로서 프랑스 국립 오케스트라, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 베를린 심포니 오케스트라, 드레스덴 필하모닉 오케스트라, 바르샤바 심포니 오케스트라, 프렌치 라디오 필하모닉 오케스트라, 몬테카를로 필하모닉 오케스트라, 보르도 오케스트라, 스트라스부르 오케스트라, 챔버 오케스트라. 구스타프 말러 및 기타) 저명한 음악가(Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), 유명한 축제(Bad Kissingen, Salzburg 등)에서.

Meyer의 레퍼토리에는 클래식, 낭만주의 및 현대 음악(Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio 등)이 포함됩니다. Luciano Berio는 Meyer를 위해 Altermatim 협주곡을 썼습니다 (베를린, 파리, 로마, 도쿄, 잘츠부르크 페스티벌, 뉴욕 카네기 홀에서 연주). 2000 - Michael Jarell의 협주곡 (Paris Orchestra, 지휘자 Sylvain Cambrelin), Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Vienna, 참가자-Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin) 공연.

실내악 연주자로서 Meyer는 많은 뛰어난 아티스트(Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav)와 연주했습니다. Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut 등) 및 현악 사중주단(Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler 등).

Meyer는 프랑스 라디오 필하모닉 오케스트라, 파리 오케스트라 앙상블, 보르도, 니스, 툴루즈(캐피톨) 오케스트라, 잉글리시 챔버 오케스트라, 스코틀랜드 챔버 오케스트라, 뮌헨 챔버 오케스트라, 슈투트가르트 챔버 오케스트라 등 지휘자로도 활동하고 있습니다. 오케스트라, 제네바 챔버 오케스트라, 파도바와 베네토 오케스트라, 주세페 베르디 밀라노 심포니 오케스트라, 베오그라드 필하모닉 오케스트라, 빌바오 심포니 오케스트라, 타이베이 심포니 오케스트라. 프랑스 순회 기간 동안 프라하 챔버 오케스트라(모차르트 레퀴엠)와 아치 이탈리아나 오케스트라(이탈리아 순회)를 지휘했다. 녹음에는 Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc(Denon, Erato, Sony, EMI 및 BMG)의 작품이 포함됩니다. 많은 음반이 수상했습니다(Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de laRevelation musicale). 최근 녹음: Messiaen's End Time Quartet (Mung Wun Chung, Gil Shaham and Qiang Wang, Deutsche Grammophon), Hartmann's Chamber Concerto (Munich Chamber Orchestra, ECM). 브람스의 작품(피아니스트 에릭 르 세이지)의 녹음과 지휘자로서의 첫 번째 디스크(파두아와 베네토 오케스트라, BMG)를 준비합니다.

데니스 마추예프, 피아노

지도자 중 한 명 젊은 세대세계적인 명성을 얻은 러시아 피아니스트.

1975년 이르쿠츠크에서 음악가 집안에서 태어났다. 1994년 중앙대 졸업 음악 학교(교사 V.V. Pyasetsky), 1999 년-모스크바 음악원 (교사 Alexei Nasedkin 및 Sergey Dorensky). 1993년 남아공 요하네스버그 국제 피아노 콩쿠르 입상. 1998 - 파리 국제 피아노 콩쿠르 수상자, 국제 콩쿠르 1위. 차이콥스키(1998). 1995년 이후 - 모스크바 필하모닉 솔리스트.

권위있는 공연 콘서트 홀세계 : 상트페테르부르크 필하모닉홀 그레이트홀, 가보홀(파리), 앨버트홀(런던), 카네기홀(뉴욕), 모차르테움(잘츠부르크), 가스타이크(뮌헨), 뮤지컬홀(함부르크) 등 29세에 그는 러시아의 42개 도시와 세계 32개국(프랑스, 벨기에, 인도네시아, 말레이시아 등)에서 공연했습니다.

최고와 많이 놀았다 러시아 오케스트라유명한 지휘자(Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein 등)

피아니스트의 레퍼토리에는 Haydn, Beethoven이 포함됩니다. 슈베르트, 쇼팽, 리스트, 차이코프스키, 라흐마니노프, 프로코피예프. 학문적 고전 외에도 재즈(즉흥 연주 포함) 및 자체 작곡이 연주됩니다.

러시아, 일본, 프랑스에서 10장의 CD를 녹음했다.

알렉세이 웃킨, 오보에

유럽 최고의 오보에 연주자 중 한 명. 모스크바 비르투오지 챔버 오케스트라의 솔리스트, 모스크바 국립 음악원 교수.

1957년 모스크바의 음악가 집안에서 태어났다. 그는 피아노와 오보에 수업에서 모스크바 국립 음악원의 중앙 음악 학교에서 공부했습니다. 1980 년에 그는 모스크바 음악원 (교사-Anatoly Petrov 교수)을 졸업하고 1983 년 모스크바 음악원에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 1986년부터 모스크바 음악원 교수로 재직 중이다.

1983년 러시아 국립오보이스트 콩쿠르에서 1위를 수상한 그는 실내악과 독주를 겸하고 있다. 1982년부터 그는 블라디미르 스피바코프가 지휘하는 모스크바 비르투오지 챔버 오케스트라의 솔리스트로 활동하고 있습니다. 카네기홀, 에이버리피셔홀(뉴욕), 바비칸(런던), 콘서트헤바우(암스테르담), 팔라우 데 라 무지카(바르셀로나), 나시오날(마드리드), 아카데미아 산타체칠리아(로마) 등 세계 유수의 콘서트홀에서 공연 , 샹젤리제 극장(파리), 모스크바 음악원 그레이트 홀, 상트페테르부르크 필하모닉 그레이트 홀, 헤라클레스 홀(뮌헨), 베토벤 홀(본) 등 유명 음악가인 엘리소 비르살라제와 함께 공연 , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov 등.

그는 거의 모든 알려진 오보에 작품을 연주했습니다. 그는 세계 최고의 악기 중 하나를 연주합니다(프랑스 회사 F. Loree).

녹음(RCA/BMG 제공): J. S. Bach의 오보에 및 오보에 다모레 협주곡, Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri의 작품, 현대 음악(Krzysztof Penderecki의 Capriccio 포함).

Creator(2002), 젊은 러시아 음악가들이 포함된 Hermitage 챔버 오케스트라(10명, 세계에서 가장 작은 챔버 오케스트라)의 예술 감독이자 솔리스트. 오케스트라는 모스크바 음악원 그레이트 홀에서 세 번의 공연을 하고 음악원의 라흐마니노프 홀에서 구독합니다. Alexei Utkin은 Hermitage Orchestra(러시아 음악 회사 Music for the Masses)와 함께 세 장의 CD를 녹음했습니다. 안에 현재그 중 첫 번째는 "J.S. Bach. 오보에 및 기타 독주 악기를 위한 협주곡, 런던의 Hi-Fi Show에서 1등상을 수상했습니다(2003)".

알렉산더 페트로프, 바순

러시아 최고의 바순 솔로이스트 중 한 명.

1960년 오데사에서 태어났다. 그는 이름을 딴 특수 음악 학교를 졸업했습니다. 바순 수업의 P. S. Stolyarsky (교사 Nikolai Karaulovsky 및 Anatoly Pokinchereda). 그는 Kyiv Conservatory (1984 년 Vladimir Apatsky 교사)를 졸업하고 Russian Academy of Music에서 대학원 과정을 마쳤습니다. Gnessins (교사 - Anton Rozenberg 교수 및 Yuri Kudryavtsev).

공화당 목관악기 콩쿠르 1위(1986, 도네츠크), 1위 및 특별상목관 악기에 대한 연주자의 All-Union 경쟁 (1987, Khmelnitsk).

파벨 코간(1988~1990), 러시아 국립오케스트라(1990~2003)가 지휘하는 모스크바 주립교향악단에서 솔리스트로 활동했다. 2003년부터 그는 바순 그룹의 악장이자 블라디미르 스피바코프가 이끄는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 솔리스트였습니다.

RNO와 함께 40개국 이상을 여행했습니다. 그는 뛰어난 지휘봉(Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov)과 젊은 지휘자(Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky 및 기타. )

러시아 작곡가 연합의 실내악 및 독주회 참가자. 솔로이스트와 협업한 방법 유명한 작곡가, 그중에는 Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov가 있습니다. 젊은 작가의 여러 작품의 첫 번째 연주자 (Valery Katz. 바순 솔로를위한 Seven Pieces, Alena Tomlenova. 바순과 피아노를위한 Allegro).

실내 오케스트라(“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”)와 함께 모스크바 상트페테르부르크(“Svyatoslav Richter의 12월 저녁”) 축제와 유럽(프랑스 콜마르 국제 음악 축제)에서 연주합니다. 와 함께 미국을 여행했다. 솔로 프로그램 (2001).

Petrov - 제3회 모스크바 국제 음악 축제 "Oleg Kagan에 대한 헌신" 참가자(모스크바 음악원 그레이트 홀 앙상블 공연: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

오케스트라(도이치 그라모폰)의 일원으로 25장의 CD 녹음에 참여. 솔리스트로서 그는 Glinka의 실내악(1994, Olimpia)과 Alexander Petrov의 CD를 녹음했습니다. Classical sonatas (1997, Cantabile): J.S. 바흐의 비올라 다 감바를 위한 소나타와 헨델의 바순 바이올린 소나타.

엘레나 미트라코바, 소프라노

2000년에 그녀는 합창 지휘(B. M. Lyashko 교수 수업) 및 성악(T. I. Loshmakova 부교수 수업)에서 합창 예술 아카데미를 우등으로 졸업했습니다. 2003년 그녀는 Academy of Choral Art에서 대학원 과정을 마쳤습니다. "Vocal Ensemble"(1997) 섹션의 전 러시아 학생 보컬 대회 "Bella voce"에서 3 위. "솔로 노래"(2001) 섹션의 전 러시아 학생 보컬 대회 "Bella voce"에서 1 등상.

모스크바 주의 솔리스트 아카데믹 필하모닉 소사이어티. 그녀는 러시아, 독일, 프랑스, 벨기에, 스페인, 이탈리아에서 공연했습니다.

이사벨라 클로신스카, 소프라노

Warsaw State Conservatory에서 우등으로 졸업했습니다. 비엘키 극장(바르샤바)의 솔리스트. 오페라 레퍼토리: Roxana(Szymanowski의 King Roger), Mikaela, Nedda(Leoncavallo의 Pagliacci), Pamina(Mozart의 마술피리), Mimi and Musette(Puccini의 La Boheme), Khana(Moniuszko의 The Terrible Yard), Liu( 푸치니의 '투란도트'), 알마비바 백작부인(모차르트의 '피가로의 결혼'), 도나 엘비라(모차르트의 '돈 조반니'), 비올레타(베르디의 '라 트라비아타'), 에바(펜데레츠키의 '잃어버린 낙원') , Rosamund(Penderetsky의 "King Ubu"), Margarita(Gounod의 "Faust"), Romilda(Handel의 "Xerxes"), Xenia(Mussorgsky의 "Boris Godunov"), Leonora(Verdi의 "Force of Destiny"), 엘리자베스(베르디의 "돈 카를로스"), 타티아나(차이코프스키의 "유진 오네긴"), 프레야(바그너의 "라인강의 황금"), 소피(스트라우스의 "장미의 기사"), 알도나(폰키엘리의 "리투아니아인") ). 오라토리오-심포닉 레퍼토리에서: Dvorak, Szymanowski 및 Pergolesi의 "Stabat Mater", Mozart의 C 단조 Mass, Verdi의 Requiem, Bach의 "Magnificat", "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum"및 " 신조'(Penderecki)와 베토벤 교향곡 9번. 독일(하노버, 도르트문트, 함부르크), 영국, 스위스(취리히, 베른), 한국(서울오페라단의 투란도트, 1992년 대구오페라하우스 개막식의 라트라비아타), 미국(킹의 미국 초연) 버팔로와 디트로이트의 로저, 뉴욕 카네기 홀에서 드보르자크의 성 루드밀라 미국 초연), 네덜란드(암스테르담 콘서트헤바우에서 베를리오즈의 트로이 목마와 베르디의 진혼곡).

국제 현대 음악 축제 "바르샤바 가을"(2003 - Gubaidulina의 "요한에 따른 열정") 및 알리 칸테 (스페인)의 현대 음악 축제 인 오라토리오 및 칸타타 노래의 브로츠와프 축제 참가자. 펜데레츠키의 오라토리오 "예루살렘의 일곱 문"(바르샤바, 1997)의 유럽 초연, 펜데레츠키의 "신조"(바르샤바, 1999)의 공연.

Klosińska는 "올해의 스타"(1996년 Przeglad Tugodniowy 잡지의 투표, "News of the Week", 1996)라는 타이틀과 Eurovision Song Contest Award(카디프, 글래스고), 폴란드 내무부 문화예술상 분야별 공로상 성악(1998), Andrzej Hiolski Award for the Best Actor of the Season(비엘키 극장의 나비부인, 2000). Polish Radio를 위한 그녀의 오페라 아리아 녹음은 올해 최고의 녹음(1990)으로 인정받았습니다. 라디오 프랑스(2003)의 녹음된 폴란드 노래.

메조소프라노 엘레나 막시모바

2003년에 그녀는 모스크바 음악원(교사-L. A. Nikitina 교수)을 졸업하고 모스크바 음악원 대학원에 입학했습니다.

국제 대회 수상자: 러시아 성악 콩쿠르에서 3등상 및 2개의 특별상. 글린카(2001), 앰버 나이팅게일 콩쿠르에서 러시아 작곡가 연합 2위 및 상(2002), 최고의 성능 Elena Obraztsova 대회(2003)에서 거짓말을 했습니다.

2000년부터 뮤지컬 극장에서 일하고 있다. 스타니슬랍스키와 네미로비치-단첸코. 데뷔: 폴리나(" 스페이드의 여왕» 차이코프스키). 레퍼토리: Siebel(Gounod의 "Faust"), Orlovsky 백작(" 박쥐"J. Strauss), Suzuki("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes("Carmen" Bizet).

드미트리 코르착, 테너

새로운 세대의 가장 밝은 러시아 가수 중 한 명.

Elektrostal시 (모스크바 지역)에서 1979 년에 태어났습니다. 모스크바 합창단 학교를 우등으로 졸업했습니다. Sveshnikov 및 합창 예술 아카데미 (성악 및 합창 지휘과). 보컬 교사 - Dmitry Vdovin.

솔리스트로서 그는 아카데미의 남성 합창단과 함께 공연했습니다. 레퍼토리에는 모차르트와 베르디의 진혼곡, J.S. 바흐와 슈베르트의 독일 미사, 말러의 교향곡 8번, 성 요한 크리소스톰 차이콥스키와 라흐마니노프의 철야기도, 타네예프의 칸타타 "시편을 읽은 후", 라흐마니노프의 오페라 "알레코"(젊은 집시), 에디슨 데니소프의 오라토리오 "인생" 그리고 우리 주 예수 그리스도의 죽음"(전도자). 아카데미 합창단의 CD 녹음 멤버 (차이코프스키의 영적 음악, Lyadov의 러시아 민요, All-Night Vigil 및 Georgy Dmitriev의 "Testaments of N. V. Gogol").

현재 그는 Avery Fisher Hall(뉴욕), Chatelet Theatre(파리), Royal Festival Hall(런던)에서 주요 러시아 지휘자(Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) 및 오케스트라(Moscow Virtuosi 및 Russian National Orchestra)와 함께 공연하고 있습니다. ), 모스크바 음악원 그레이트 홀. Colmar 및 Klangbogen(비엔나)의 국제 음악 축제 참가자. 최근 공연 중에는 Schnittke의 "히에로니무스 보스의 그림에 대한 5개의 단편"(파리 샤틀레 극장), "모차르트와 살리에리"(Klangbogen Festival, 비엔나, 2003)가 있습니다.

2000년부터 그는 메트로폴리탄 오페라와 휴스턴 오페라의 수석 성악 교사들이 모스크바에서 마스터 클래스에 정기적으로 참여하고 있습니다. 2001년부터 극장 솔리스트 " 뉴 오페라" (모스크바). 레퍼토리에는 Lensky(차이콥스키의 "Eugene Onegin"), Mozart(Rimsky-Korsakov의 "Mozart and Salieri"), Alfred(베르디의 "La Traviata"), Berendey(Rimsky-Korsakov의 "The Snow Maiden")가 포함됩니다.

국제 콩쿠르 수상자, I.S. Kozlovsky 재단의 "Best Tenor" 타이틀 수상자, Independent Prize "Triumph"(2001)의 청소년 보조금 수상자.

알렉세이 모찰로프, 베이스

1956년생. 성악과를 졸업하고 모스크바 음악원에서 대학원 과정을 밟았다(교사 - G. I. Titz 교수). Boris Pokrovsky의 지휘 아래 실내악 극장의 솔리스트. 레퍼토리: 돈 조반니(모차르트의 돈 조반니), 피가로(모차르트의 피가로의 결혼), 세네카(몬테베르디의 포페아의 대관식), 율리우스 카이사르(헨델의 이집트 율리우스 카이사르), 블랑자크(로시니의 실크 계단), 움베르토("하인의 여인") " Pergolesi), Cherevik (" 소로친스카야 박람회"Mussorgsky"), The Doctor and the Barber(Shostakovich의 "The Nose"), Nick Shadow(Stravinsky의 "The Rake's Adventures"), Petruccio(Shebalin의 "The Taming of the Shrew") 등

Mochalov는 "Helikon-Opera"극장에서 "The Voice of the Invisible" 제작에 참여했습니다(공연은 " 황금 마스크”), 비엔나 공연에서 챔버 오페라(오스트리아) 및 리옹 오페라(프랑스). 그는 주요 러시아 및 해외 오케스트라 및 지휘자(Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin 등)와 함께 연주했습니다. 그는 유럽, 동남아시아, 북미 및 라틴 아메리카의 많은 국가를 여행했습니다.

활발한 콘서트 활동을 이끌고 있습니다. 가장 중요한 행사 중: 1997-- 카네기 홀(뉴욕) 데뷔, 다보스 세계 경제 포럼(스위스)의 자선 콘서트, 투르의 유리 바슈멧 국제 음악 축제(프랑스), 프랑스 콜마르 국제 음악 축제 ), Chaliapin (1998), 국제 뮤지컬 프로젝트 "Russian Musicians to the World"(UN 궁전, 제네바) 콘서트, 국제 음악 축제 "Palaces of St. Petersburg", 프 스코프 1100 주년 기념 갈라 콘서트 ( 2003).

CD에 녹음된 푸쉬킨의 Poetry in Russian Vocal Lyrics(피아니스트 Maria Barankina와 함께), Shostakovich의 Vocal Cycles(DML Classics, 일본), Shostakovich의 Anti-Formalist Raek(Moscow Virtuosos, 지휘자 Vladimir Spivakov, BMG Classics), Rimsky-Korsakov의 Mozart 및 Salieri (Tri-m Classics, 일본). 솔로 디스크 "Shostakovich's Vocal Cycles"는 프랑스의 주요 음반 출판물인 "Le Monde de la Musique"와 "Diapasone"(1997)에서 "Diapasone D'Or"("Golden Range") 상을 받았습니다.

Mochalov - 러시아 음악 아카데미 교수. 그네신과 음악 학교모스크바 음악원에서 (학생 중-국제 대회 수상자). 브라질과 일본에서 마스터 클래스 진행. 러시아의 영예로운 예술가.

Viktor Gvozditsky, 독자

러시아 극장의 주요 배우 중 한 명.

그는 Yaroslavl Theatre School (1971)을 졸업하고 Young Spectator 극장 (Riga)에서 일했습니다. 아돌프 샤피로 감독과 함께 1974-1985 - Leningrad Comedy Theatre에서 Shadow (Schwartz의 "Shadow"), Alceste (Moliere의 "Misanthrope"), Bulanov (Ostrovsky의 "Forest") 역할 중 일했습니다.

1979 년 그는 솔로 공연 "Pushkin and Natalie"(작곡 및 제작-Kama Ginkas)에서 연주했습니다.

1979-1981 - 볼쇼이의 배우 드라마 극장(레닌그라드). 1984년부터 그는 에르미타주 극장(모스크바)의 예술가로 레퍼토리: Fadinar(밀짚모자), Schlippenbach(The Beggar, or the Death of Zand), 작가(Evening in a Madhouse), Casanova(Sonechka and 카사노바) ). 그는 MTYUZ에서 Kama Ginkas의 공연에서 연주했습니다. Paradoxist ( "Notes from the Underground"), Porfiry Petrovich ( "We Play Crime"). 극장에서 Y. Eremin의 공연에 참여했습니다. 푸쉬킨: 에릭("에릭 14세"), 클레스타코프("정부 조사관").

1995년부터 - 모스크바 예술 극장의 배우. 레퍼토리: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream"), Podkolyosin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints") Artaud는 Meyerhold에서 연주합니다. 연극 Valery Fokina "Artaud and his Double"의 중심.

극장은 대부분 주요 레퍼토리의 수십 가지 역할을 수행했습니다. 영화 역할 : Alexander Zeldovich의 "Sunset"과 "Moscow", Sergei Ursulyak의 "Summer People". 프랑스, 이탈리아, 스위스의 대학에서 마스터 클래스를 진행합니다. 종종 독자 역할을 합니다.

A. S. Pushkin의 Big Gold Medal (1999) 중 Smoktunovsky Prize의 수상자. 러시아 인민 예술가.

러시아 국립 필하모닉 오케스트라
예술감독 겸 상임지휘자 - 블라디미르 스피바코프

러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 2003년 1월 러시아 연방 V.V. 푸틴. NPR은 최고의 오케스트라 엘리트 대표와 재능 있는 젊은 음악가들을 통합합니다. 활동적인 창작 생활을 통해 NPR은 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가되어 대중의 사랑을 받고 국내 및 해외 전문가들의 인정을 받았습니다.

오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 Vladimir Spivakov가 이끌고 있습니다.

Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken-Ken을 포함하여 다양한 세대의 뛰어난 지휘자들이 앙상블과 협력합니다. David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov 등.

안에 콘서트 프로그램 NPR에는 Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta 등 세계 오페라 무대의 스타들과 유명한 기악 솔리스트들이 참석했습니다. Urmana, Ramon Vargas , Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault 및 Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova 등.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev는 정기적으로 NPR과 함께 공연하며 그들의 특별한 친밀감을 강조합니다. 오케스트라 Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

오케스트라의 레퍼토리는 초기 클래식 교향곡에서 최신 현대 작곡에 이르기까지 기간을 다룹니다. 16 시즌 동안 오케스트라는 많은 특별한 프로그램, 독특한 시즌 티켓 및 콘서트 시리즈를 선보였으며 여러 러시아 및 세계 초연을 수행했습니다.

그 지위와 이름을 확인한 러시아 국립 필 하모닉 오케스트라는 모스크바뿐만 아니라 전국 여러 지역에서 콘서트를 열고 축제를 열어 가장 먼 곳으로가는 길을 마련했습니다. 매년 NPR은 Colmar(프랑스)에서 열리는 Vladimir Spivakov International Music Festival에 참가합니다. 오케스트라는 미국, 서유럽, 일본, 중국, CIS 및 발트해 연안 국가를 정기적으로 순회합니다.

Vladimir Spivakov와 NPR은 1년에 여러 장의 앨범을 녹음하면서 활동을 확장하고 있습니다. 2017/18 시즌의 최신 릴리스는 차이콥스키(Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk 주연)의 오페라 Eugene Onegin CD 릴리스입니다.

2005년 5월 회사에서 카프리치오작곡가가 이 작품을 헌정한 Vladimir Spivakov의 지휘 아래 NPR이 연주한 오케스트라를 위한 Isaac Schwartz의 Yellow Stars 협주곡 녹음이 담긴 CD와 DVD를 출시했습니다. 이 콘서트는 2015년 1월 27일 프라하에서 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소 해방 70주년을 기념하는 IV 세계 홀로코스트 포럼에서 NPR에 의해 공연되었습니다.

2010~2015년 NPR은 가장 큰 음반사를 위해 여러 앨범을 녹음했습니다. 소니 뮤직 P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg 등의 작품; 2014-2018년 레이블로 러시아 음악의 여러 녹음을 발표했습니다. 스피바코프소리.

NPR 활동의 특별한 영역은 재능 있는 젊은 음악가를 지원하고, 그들의 창의적 실현과 전문적인 성장을 위한 조건을 만드는 것입니다. 2004/05 시즌에 NPR 이사 Georgy Ageev의 주도로 오케스트라가 만들어졌습니다. 그룹 구성원 대부분은 시간이 지남에 따라 전문 분야에서 상당한 성공을 거두었고 국제 대회 우승자이자 권위있는 상을 수상했으며 주요 오페라 및 심포니 오케스트라에서 리더십 위치를 차지했습니다.

2017년에는 지휘자-연습생 그룹에 대한 새로운 경쟁 모집이 발표되었으며 지원자에 대한 요구 사항이 높아졌습니다. 그룹의 새로운 구성원은 Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh 및 Alexander Khumala, 그 다음 Anton Torbeev였습니다. 갱신된 그룹은 Alexander Solovyov와 Georgy Ageev의 지도력 아래 작업합니다.

2007년에 NPR은 러시아 연방 정부로부터 보조금의 소유자가 되었습니다. 2010년부터 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 러시아 연방 대통령으로부터 보조금을 받았습니다.

1979년 뛰어난 거장 바이올리니스트 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 "우리는 사람들을 사랑하고 서로 사랑하기 위해 모였습니다." 전설적인 뮤지션 파트너십의 존재 원칙은 오늘날에도 흔들리지 않습니다. 그리고 항상 가장 중요한 것은 전문성과 기술뿐만 아니라 사람들의 인간적 자질, 관계의 높은 윤리였습니다.
오늘날 음악가에게는 문화 공간의 미개발 영역이 없습니다.

오케스트라의 콘서트는 유럽 국가, 미국, 캐나다, 멕시코, 남미, 터키, 이스라엘, 중국, 한국, 일본 등에서 성공을 거두었습니다. 음악가들은 최고의 명문 홀뿐만 아니라 지방 소도시의 일반 콘서트 홀에서도 공연합니다.

안에 다른 년뛰어난 음악가, 오케스트라와 함께 공연하는 세계 공연 예술의 스타: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev, and 기타.
모스크바 Virtuosi 투어의 지리는 매우 넓습니다. 러시아의 모든 지역과 소비에트 이후 공간을 포함합니다. 가장 최근에 오케스트라는 마가단과 시베리아에서 코카서스와 칼리닌그라드에 이르는 먼 지역에서 공연을 마쳤습니다. 아티스트를 위한 작은 마을과 작은 콘서트는 없습니다. 러시아를 여행하는 것은 귀중합니다.
각 공연에서 Moscow Virtuosos는 중요한 일에 성공합니다. 준비되지 않은 사람이라도 감정적으로 흥분하고 지적으로 사로 잡혀 뮤지컬 걸작과 소통하는 기쁨을주고 콘서트에 다시오고 싶은 욕구를 불러 일으키는 것입니다. Maestro Vladimir Spivakov가 말했듯이 우리에게는 창의성이 필요했고 작업은 예술이되었습니다. 파블로 피카소의 말처럼 "영혼에서 일상 생활의 먼지를 씻어냅니다."

2003년 1월 러시아 문화부는 대통령을 대신하여 러시아 연방 V. V. 푸틴이 설립되었습니다. 러시아 국립 필하모닉 오케스트라 . NPR은 최고의 오케스트라 엘리트 대표와 재능 있는 젊은 음악가들을 통합합니다. 활동적인 창작 생활을 통해 NPR은 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가되어 대중의 사랑을 받고 국내 및 해외 전문가들의 인정을 받았습니다. 오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 Vladimir Spivakov가 이끌고 있습니다. 상임 객원 지휘자인 James Conlon, Ken-David Mazur, Alexander Lazarev, Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- 등 뛰어난 현대 지휘자들이 NPR과 협력하고 정기적으로 공연합니다. Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson 등. NPR은 러시아의 3대 지휘자 예브게니 므라빈스키, 키릴 콘드라신, 예브게니 스베틀라노프의 전통을 계승하는 것이 가장 중요한 과제라고 생각합니다. 뛰어난 뮤지션, 세계 오페라 무대의 스타들이 NPR의 콘서트 프로그램에 참여합니다.

스피바코프가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 콘서트.

콘서트 프로그램에서:

오케스트라 미니어처는 심포니 오케스트라의 모든 화려함을 보여줄 수 있는 좋은 기회입니다. 프로그램에는 슈베르트, 하이든, 베토벤, 라흐마니노프, 차이코프스키, 브람스의 작품이 포함됩니다. Khibla Gerzmava(소프라노)가 콘서트에 참여합니다.

징슈필 "쌍둥이 형제" 서곡 - F. 슈베르트
세븐 컨트리 댄스 WoO 14 - L. 베토벤
교향곡 94번 중 안단테("놀라움") - I. Haydn
두 개의 연구-그림 - S.Rakhmaninov
오페라 "Eugene Onegin"에서 Tatyana의 편지 장면-P. Tchaikovsky
헝가리 무곡 5번 - I. 브람스

예술감독 겸 수석지휘자

뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프는 음악 예술공공 생활의 많은 영역. 바이올리니스트로서 Vladimir Spivakov는 유명한 교사 인 Moscow Conservatory Yuri Yankelevich 교수와 함께 훌륭한 학교를 다녔습니다. 20세기의 뛰어난 바이올리니스트인 다비드 오이스트라흐는 그에게 그다지 영향을 미치지 않았습니다. 1997년까지 Vladimir Spivakov는 Yankelevich 교수가 그에게 선물한 마스터 Francesco Gobetti의 바이올린을 연주했습니다. 1997년부터 스피바코프는 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만든 악기를 연주해 왔으며, 이 악기는 그의 재능을 찬양하는 후원자들이 평생 사용할 수 있도록 그에게 주어졌습니다.

1960 ~ 1970 년대에 Vladimir Spivakov는 제노아의 N. Paganini의 이름을 딴 파리의 M. Long과 J. Thibault의 이름을 딴 권위있는 국제 대회, 몬트리올의 대회 및 P.I. 모스크바의 차이콥스키.

1979년에 그는 같은 생각을 가진 음악가 그룹과 함께 Moscow Virtuosos 챔버 오케스트라를 창설하고 영구 예술 감독, 지휘자 및 솔리스트가 되었습니다. 스피바코프는 러시아에서 이스라엘 구스만 교수에게 지휘를 공부했고, 미국에서는 레너드 번스타인과 로린 마젤에게 수업을 들었다. Spivakov의 지휘자로서의 미래에 대한 우정과 믿음의 표시로 번스타인은 그에게 지휘봉을주었습니다. 마에스트로는 오늘날까지 헤어지지 않았습니다.

솔리스트이자 지휘자로서 Vladimir Spivakov의 광범위한 음반에는 50장 이상의 CD가 포함되어 있습니다. 회사에서 공개하는 대부분의 기록 BMG 클래식, RCA 레드 씰그리고 카프리치오.다음을 포함하여 많은 녹음이 권위 있는 상을 받았습니다. 디아파종 도르그리고 초크 드 라 음악. 2014년부터 마에스트로는 자신의 레이블로 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 음반을 발매하고 있습니다. 스피바코프 사운드.

1989년 블라디미르 스피바코프는 프랑스 콜마르에서 열린 국제 음악 축제를 이끌었고 현재까지 예술 감독을 맡고 있습니다. 2001년부터 "블라디미르 스피바코프가 초대합니다..." 축제는 2년마다 모스크바에서 공연 예술계의 주요 인사들과 떠오르는 별들의 참여로 열렸습니다. 2010년부터 이 축제는 러시아와 CIS의 다른 도시에서도 열렸습니다. 음악가는 잘 알려진 국제 대회 (파리, 제노아, 런던, 몬트리올, 몬테카를로, 팜 플로 나, 모스크바)의 심사위 원단에 반복적으로 참여했으며 2016 년에는 우파에서 국제 바이올린 대회를 조직했습니다.

수년 동안 Vladimir Spivakov는 사회 및 자선 활동에 참여해 왔습니다. 1994년에 블라디미르 스피바코프 국제 자선 재단이 설립되었으며, 이 재단의 활동은 예술 분야의 젊은 재능을 전문적으로 지원하고 그들이 창조적 성장. 2010년 블라디미르 스피바코프는 재단 설립을 위한 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다.

현대 작곡가들은 A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov 등을 포함하여 Vladimir Spivakov에게 반복적으로 작품을 바쳤습니다.

2003년 블라디미르 스피바코프는 자신이 창단한 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 되었으며 모스크바 국제 음악원의 회장이 되었습니다. 2011년 블라디미르 스피바코프는 러시아 연방 대통령 산하 문화 예술 위원회에 가입했습니다.

블라디미르 스피바코프 - 국민작가소련(1990), 아르메니아(1989), 우크라이나(1999), 북오세티아-알라니아(2005), 다게스탄 공화국, 카바르디노-발카리아(2013), 바시키르 공화국(2014). 마에스트로는 소련 국가 상(1989), 우정 훈장(1994), 조국 공로 훈장, III, II, IV 및 I 학위(1999/2009/2014/2019), 우크라이나 Merit, III 학위 및 Yaroslav Wise (2004), Kyrgyz Order "Danaker"(2001) 및 아르메니아 St. Mesrop Mashtots (1999), 프랑스의 두 가지 최고 상인 예술 및 문학 훈장 (장교 ) 및 Legion of Honor 명령 (cavalier - 2000, officer - 2011), Stars of Italy 명령 (사령관, 2012), 국제 상 "2012 올해의 인물", 명령 "For Merit to the Republic of Bashkortostan " 및 국제 상 "체르노빌의 별"(2013), 불가리아 명예 배지 "Samara Cross"(2013), 벨로루시 명령 "충성심과 믿음"및 Francysk Skorina (2014), 신성한 왕자 다니엘의 명령 Moscow, I degree (2014), St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014) 및 기타 많은 명예 상과 칭호.

2006년 블라디미르 스피바코프는 2009년 "세계 예술에 대한 음악가의 뛰어난 공헌, 평화를 위한 그의 작품, 문화 간 대화의 발전"으로 유네스코 평화 예술가로 인정받았고, 2009년에는 유네스코 평화 예술가로 선정되었습니다. 모차르트 금메달. 2012년 블라디미르 스피바코프 국가 상러시아 "인도주의 활동 분야에서 뛰어난 공로" 시라크).

알렉산더 로마노프스키

Alexander Romanovsky는 1984년 우크라이나에서 태어났습니다. 이미 11세에 그는 러시아, 우크라이나, 발트해 연안 국가 및 프랑스에서 Vladimir Spivakov가 지휘하는 Moscow Virtuosi State Chamber Orchestra와 함께 공연했습니다.

13세에 아티스트는 이탈리아로 이주하여 Leonid Margarius의 반에서 Imola Piano Academy에 입학하여 2007년에 졸업했으며 1년 후 런던의 Royal College of Music에서 졸업장을 받았습니다. 드미트리 알렉세예프).

15세의 나이에 A. Romanovsky는 J. S. Bach의 Goldberg 변주곡 연주로 볼로냐 필하모닉 아카데미의 명예 학자 칭호를 받았으며 17세의 나이에 볼차노에서 열린 권위 있는 Ferruccio Busoni 국제 콩쿠르에서 우승했습니다.

이후 몇 년 동안 피아니스트의 수많은 콘서트가 이탈리아, 유럽, 일본, 홍콩 및 미국에서 열렸습니다. 2007년 알렉산더 로마노프스키는 교황 베네딕토 16세 앞에서 모차르트 협주곡을 연주하도록 초청받았다.

2011년 알렉산더 로마노프스키는 앨런 길버트가 지휘하는 뉴욕 필하모닉, 제임스 콘론이 지휘하는 시카고 심포니와 성공적인 데뷔를 했으며, 발레리 게르기예프가 지휘하는 마린스키 극장 오케스트라, 런던 바비칸 센터의 로열 필하모닉, 러시아 국립 미하일 플레트네프가 지휘하는 오케스트라, 라 스칼라 필하모닉 오케스트라, 런던의 위그모어 홀, 로마의 산타 세실리아 아카데미, 암스테르담의 콘서트헤바우 홀에서 단독 콘서트를 가졌습니다.

피아니스트는 La Roque d' Anterone과 Colmar (프랑스), Ruhr (독일), 바르샤바의 Chopin, St. Petersburg의 Stars of the White Nights, Stresa (이탈리아) 등 유럽의 유명한 페스티벌에 반복적으로 초청되었습니다.

Alexander Romanovsky는 Schumann, Brahms, Rachmaninov 및 Beethoven의 작품으로 Decca에서 4개의 디스크를 발표하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.

지난 시즌의 공연 중에는 Gianandrea Noseda가 지휘하는 일본 방송사(NHK) 심포니 오케스트라, Antonio Pappano가 지휘하는 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라, Vladimir Spivakov가 지휘하는 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께하는 투어가 있습니다. , 영국, 독일, 스페인, 이탈리아 및 한국에서 콘서트.

2013년부터 알렉산더 로마노프스키는 젊은 피아니스트를 위한 블라디미르 크라이네프 국제 콩쿠르의 예술 감독이었습니다. 이 콩쿠르에서 첫 우승을 차지했습니다. 피아니스트는 또한 제14회 차이코프스키 국제 콩쿠르의 수상자이기도 하며, 대회 역사상 처음으로 블라디미르 크라이네프 특별상도 수상했습니다.

블라디미르 스피바코프

뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프는 음악 예술과 공공 생활의 여러 분야에서 그의 다각적인 재능을 생생하게 깨달았습니다. 바이올리니스트로서 Vladimir Spivakov는 유명한 교사 인 Moscow Conservatory Yuri Yankelevich 교수와 함께 훌륭한 학교를 다녔습니다. 20세기의 뛰어난 바이올리니스트인 다비드 오이스트라흐는 그에게 못지 않은 영향을 미쳤습니다. 1997년까지 Vladimir Spivakov는 Yankelevich 교수가 그에게 선물한 마스터 Francesco Gobetti의 바이올린을 연주했습니다. 1997년부터 스피바코프는 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만든 악기를 연주해 왔으며, 이 악기는 그의 재능을 찬양하는 후원자들이 평생 사용할 수 있도록 그에게 주어졌습니다.

1960 ~ 1970 년대에 Vladimir Spivakov는 제노아의 N. Paganini의 이름을 딴 파리의 M. Long과 J. Thibault의 이름을 딴 권위있는 국제 대회, 몬트리올의 대회 및 P.I. 모스크바의 차이콥스키. 1979년에 그는 같은 생각을 가진 음악가 그룹과 함께 Moscow Virtuosos 챔버 오케스트라를 창설하고 영구 예술 감독, 지휘자 및 솔리스트가 되었습니다. 스피바코프는 러시아에서 이스라엘 구스만 교수에게 지휘를 공부했고, 미국에서는 레너드 번스타인과 로린 마젤에게 수업을 들었다. Spivakov의 지휘자로서의 미래에 대한 우정과 믿음의 표시로 번스타인은 그에게 지휘봉을주었습니다. 마에스트로는 오늘날까지 헤어지지 않았습니다.

솔리스트이자 지휘자로서 Vladimir Spivakov의 광범위한 음반에는 40장 이상의 CD가 포함되어 있습니다. 대부분의 녹음은 BMG Classics, RCA Red Seal 및 Capriccio에서 발표했습니다. Diapason D' Or를 포함하여 많은 녹음이 권위있는 상을 받았습니다.

1989년부터 블라디미르 스피바코프는 프랑스 콜마르 국제음악제의 예술감독을 맡고 있다. 2001년부터 "블라디미르 스피바코프가 초대합니다..." 축제는 2년마다 모스크바에서 공연 예술계의 주요 인사들과 떠오르는 별들의 참여로 열렸습니다. 2010년부터 이 축제는 러시아와 CIS의 다른 도시에서도 열렸습니다. 음악가는 유명한 국제 대회 (파리, 제노아, 런던, 몬트리올, 몬테카를로, 팜 플로 나, 모스크바)의 심사 위원 작업에 반복적으로 참여했습니다.

수년 동안 Vladimir Spivakov는 사회 및 자선 활동에 참여해 왔습니다. 1994년 블라디미르 스피바코프 국제 자선 재단(Vladimir Spivakov International Charitable Foundation)이 설립되어 가능한 모든 방법으로 젊은 인재를 찾고 지원하는 것을 목표로 활동하고 있습니다. 20년 이상의 작업 동안 재단은 러시아와 해외 도시에서 약 10,000회의 콘서트를 조직했으며 1100년 동안 개최되었습니다. 미술 전시회, 600 개 이상의 악기가 기증되었고 20,000 명 이상의 어린이가 다양한 지원을 받았으며 열린 심장 수술을 포함하여 115 개의 외과 수술에 지원이 제공되었습니다. 2010년 12월, 블라디미르 스피바코프(Vladimir Spivakov)는 기금 조성을 위한 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다.

현대 작곡가들은 A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov 등을 포함하여 Vladimir Spivakov에게 반복적으로 작품을 바쳤습니다.

2003년 블라디미르 스피바코프는 자신이 창단한 러시아 국립 필하모닉 오케스트라의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 되었으며 모스크바 국제 음악원의 회장이 되었습니다. 2011년부터 블라디미르 스피바코프는 러시아 연방 대통령 산하 문화 예술 위원회의 위원이 되었습니다.

Vladimir Spivakov - 소련 인민 예술가(1989), 아르메니아(1989), 우크라이나(2001), 다게스탄 공화국, 카바르디노-발카리아(2013), 바시코르토스탄 공화국(2014). 마에스트로는 소련 국가 상 (1989), 민족 우호 훈장 (1993), 조국 공로 훈장, III, II 및 IV 학위 (1999/2009/2014), 우크라이나 공로 훈장, III 학위 및 Yaroslav the Wise , Kyrgyz Order "Danaker"및 아르메니아 St. Mesrop Mashtots, 프랑스의 두 가지 최고 상인 예술 및 문학 훈장 (장교) 및 명예 군단 훈장 (Chevalier) - 2000, 장교 - 2010), 이탈리아 별 훈장(사령관, 2012), 국제상 "2012년 올해의 인물", "바시코르토스탄 공화국 공로" 훈장 및 국제상 "체르노빌의 별" " (2013), 불가리아 "Samara Cross"(2013) 명예 배지, 벨로루시 명령 "충성심과 믿음" 및 Francysk Skaryna (2014), 모스크바의 거룩한 왕자 다니엘의 명령, I 학위 (2014), Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014) 및 기타 많은 명예 상과 칭호.

2006년 블라디미르 스피바코프는 "세계 예술에 대한 음악가의 뛰어난 공헌, 평화를 위한 그의 작품, 문화 간 대화의 발전"으로 유네스코로부터 평화의 예술가로 인정받았습니다.

2012년 블라디미르 스피바코프는 "인도주의 활동 분야에서 탁월한 공로를 인정받아" 러시아 국가상을 수상했습니다. 스페인 국왕 후안 카를로스 1세와 자크 시라크 프랑스 대통령).

세르게이 라흐마니노프

Sergei Rachmaninoff는 1873년 4월 1일 귀족 가문에서 태어났습니다. 오랫동안출생지는 Novgorod에서 멀지 않은 그의 부모 Oneg의 재산으로 간주되었습니다. 최근 몇 년간의 연구는 Novgorod 지방 (러시아)의 Starorussky 지역의 Semenovo 부동산을 호출합니다.

작곡가의 아버지인 바실리 라흐마니노프(1841-1916)는 탐보프 지방의 귀족 출신입니다. Rachmaninov 가족의 역사는 Rakhmanin이라는 별명을 가진 몰도바 왕 Stefan the Great Vasily의 손자로 거슬러 올라갑니다. 어머니, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - 감독의 딸 생도 군단표트르 부타코프 장군. 작곡가의 친할아버지는 음악가였으며 John Field와 피아노를 공부하고 Tambov, Moscow 및 St. 로맨스는 살아남았다 피아노 곡피아노 네 손을 위한 "The Farewell Gallop of 1869"를 포함한 그의 작곡. 바실리 라흐마니노프도 음악적으로 재능이 있었지만, 그는 전적으로 아마추어적으로 음악을 연주했습니다.

라흐마니노프의 음악에 대한 관심은 어린 나이에 발견되었습니다. 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니가 그에게 주었고 음악 교사 Anna Ornatskaya가 초대되었습니다. 그녀의 지원으로 1882 년 가을 Rachmaninov는 Vladimir Demyansky 수업의 St. Petersburg Conservatory 주니어 부서에 입학했습니다. Rachmaninov는 종종 수업을 건너 뛰기 때문에 St. Petersburg Conservatory의 교육은 나빴습니다. 그래서 가족 평의회에서 소년을 모스크바로 옮기기로 결정했고 1885 년 가을에 그는 모스크바 주니어 부서의 3 학년에 입학했습니다. Nikolai Zverev 교수의 음악원.

Rachmaninov는 유명한 모스크바 사립 기숙 학교에서 몇 년을 보냈습니다. 음악 교사 Nikolai Zverev의 제자는 Alexander Scriabin과 다른 많은 저명한 러시아 음악가였습니다 (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman 및 기타). 이곳에서 13세의 나이에 라흐마니노프는 표트르 차이콥스키에게 소개되었고 나중에 젊은 음악가의 운명에 큰 역할을 했습니다.

1888년에 라흐마니노프는 그의 사촌 알렉산더 실로티(Alexander Siloti)의 반에서 모스크바 음악원 상급부에서 공부를 계속했고, 1년 후 세르게이 타네예프(Sergei Taneyev)와 안톤 아렌스키(Anton Arensky)의 지도 아래 작곡 공부를 시작했습니다.

라흐마니노프는 19세에 음악원을 졸업하고 피아니스트이자 작곡가로서 큰 금메달을 받았습니다. 그때까지 Alexander Pushkin의 Gypsies를 기반으로 한 그의 첫 번째 오페라 Aleko (논문 작품)가 등장했으며 그의 첫 번째 피아노 협주곡, 여러 로맨스, C 샤프 단조의 전주곡을 포함한 피아노 곡이 나중에 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다. 라흐마니노프의 작품.

20 세에 돈이 부족하여 그는 24 세에 모스크바 러시아 사립 오페라 Savva Mamontov의 지휘자 인 모스크바 마린스키 여자 학교에서 교사가되어 한 시즌 동안 일했지만 성공했습니다. 러시아 오페라 발전에 크게 기여했습니다.

라흐마니노프는 일찍부터 작곡가, 피아니스트, 지휘자로서 명성을 얻었습니다. 그러나 그의 성공적인 경력은 1897년 3월 15일 교향곡 1번(지휘자-알렉산더 글라주노프)의 초연 실패로 인해 중단되었으며, 성능 저하와 주로 음악의 혁신적 특성으로 인해 완전히 실패했습니다. Alexander Ossovsky에 따르면 Glazunov의 리허설 중 오케스트라 리더로서의 경험 부족이 특정 역할을했습니다. 이 사건은 심각한 신경 질환을 일으켰습니다. 1897-1901년 동안 Rachmaninoff는 작곡을 할 수 없었고 경험 많은 정신과 의사인 Nikolai Dahl 박사의 도움만이 그가 위기에서 벗어날 수 있도록 도왔습니다.

1901년에 그는 피아노 협주곡 2번을 완성했는데, 이 작품은 라흐마니노프가 위기에서 벗어나고 동시에 다음의 성숙한 창의성 시대로 진입했음을 의미했습니다. 곧 그는 모스크바에서 지휘자 자리를 차지하라는 초대를 수락했습니다. 볼쇼이 극장. 두 시즌 후, 그는 이탈리아로 여행을 떠났고(1906) 드레스덴에 정착하여 3년 동안 전적으로 작곡에 몰두했습니다. 1909년 라흐마니노프는 미국과 캐나다를 순회하며 피아니스트이자 지휘자로 활동했습니다. 1911년, 라흐마니노프는 친구이자 동료인 오소프스키의 요청으로 키예프에 있는 동안 젊은 가수 크세니아 데르진스카야(Ksenia Derzhinskaya)의 말을 듣고 그녀의 재능을 높이 평가했다. 그는 유명한 가수의 오페라 경력 개발에 큰 역할을했습니다.

1917년 혁명 직후, 그는 스웨덴에서 예기치 않게 스톡홀름에서 콘서트를 하자는 제안을 받았고 1917년 말 아내 나탈리아와 딸들과 함께 러시아를 떠났습니다. 1918년 1월 중순, 라흐마니노프는 말뫼를 거쳐 코펜하겐으로 향했습니다. 2월 15일 그는 코펜하겐에서 처음으로 지휘자 히베르그와 함께 두 번째 협주곡을 연주했다. 시즌이 끝날 때까지 그는 11번의 교향곡과 실내악 연주회에 출연하여 빚을 갚을 수 있는 기회를 얻었다.

1918년 11월 1일 그의 가족과 함께 노르웨이에서 뉴욕으로 항해했습니다. 1926년까지 그는 중요한 작품을 쓰지 않았다. 창조적 위기그렇게 약 10년 동안 계속되었다. 1926-1927에만. 새로운 작품이 등장합니다: 협주곡 4번과 러시아 노래 3번. 해외에서 생활하는 동안(1918-1943) 라흐마니노프는 러시아와 세계 음악의 정점에 속하는 단 6개의 작품을 만들었습니다.

그는 미국을 영주권으로 선택하고 미국과 유럽을 광범위하게 여행했으며 곧 당대 최고의 피아니스트이자 최고의 지휘자로 인정 받았습니다. 1941년에 그는 그의 가장 위대한 작품으로 많은 사람들에게 인정받은 그의 마지막 작품인 Symphonic Dances를 완성했습니다. 위대한 애국 전쟁 동안 Rachmaninoff는 미국에서 여러 콘서트를 열었으며 전체 자금을 적군 기금으로 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트 중 하나에서 얻은 돈을 다음과 같은 말로 소련 방위 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다.

Rachmaninov의 말년은 치명적인 질병 (폐암)에 의해 가려졌습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 죽기 직전에 중단되었던 콘서트 활동을 계속했다.

라흐마니노프의 창의적인 이미지

작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 단어로 정의됩니다. 이 간략하고 불완전한 특성화는 Rachmaninov 스타일의 객관적인 특성과 세계 음악의 역사적 관점에서 그의 유산의 위치를 모두 표현합니다. 뭉치고 융합하는 종합적 분모 역할을 한 것은 라흐마니노프의 작품이었다. 창조적인 원리모스크바(P. Tchaikovsky)와 상트페테르부르크 학교를 하나의 완전한 러시아 스타일로 통합했습니다. "러시아와 그 운명"이라는 주제는 모든 유형과 장르의 러시아 예술에 대한 일반적인 주제로, 라흐마니노프의 작품에서 예외적으로 특징적이고 완전한 구체화를 발견했습니다. 이와 관련하여 Rachmaninoff는 Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky 교향곡의 오페라 전통의 후계자이자 끊어지지 않는 국가 전통 사슬의 연결 고리였습니다 (이 주제는 S. Prokofiev, D. Shostakovich의 작품에서 계속되었습니다) , G. Sviridov, A. Schnittke 등). 국가 전통의 발전에서 라흐마니노프의 특별한 역할이 설명됩니다. 역사적 위치 Rachmaninov의 창의성 - 러시아 혁명의 동시대 : 러시아 예술에 "재앙", "세계의 종말"로 반영된 혁명은 항상 "러시아와 그 운명"이라는 주제의 의미 론적 지배적이었습니다. (N. Berdyaev, "러시아 공산주의의 기원과 의미" 참조) .

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 " 실버 에이지". 이 시대의 주요 예술 창작 방법은 상징주의였으며 그 특징은 Rachmaninov의 작업에서 명확하게 나타났습니다. Rachmaninov의 작품은 복잡한 상징주의로 가득 차 있으며 상징적 모티프의 도움으로 표현되며 그 주요 주제는 중세 합창단 Dies Irae의 모티프입니다. 라흐마니노프의 이 모티프는 재앙의 예감, "세계의 종말", "보복"을 상징합니다.

기독교 모티프는 라흐마니노프의 작품에서 매우 중요합니다. 종교가 깊은 라흐마니노프는 러시아 종교 음악의 발전에 탁월한 공헌을 했을 뿐만 아니라(Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916) 그의 다른 작품에서 기독교 사상과 상징.

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(1900-1909 및 1910-1917) 및 후기(1918-1941)의 세 가지 또는 네 가지 기간으로 나뉩니다.

후기 낭만주의에서 성장한 Rachmaninov의 스타일은 이후 상당한 진화를 겪었습니다. 그의 동시대 A. Scriabin 및 I. Stravinsky와 마찬가지로 Rachmaninoff는 적어도 두 번 (c. 1900 및 c. 1926) 그의 음악 스타일을 근본적으로 업데이트했습니다. 라흐마니노프의 성숙하고 특히 후기 스타일은 포스트로맨틱 전통(초기에 시작된 "극복")의 한계를 훨씬 넘어서는 동시에 음악 전위의 어떤 문체적 흐름에도 속하지 않습니다. 20세기의 가드. 따라서 라흐마니노프의 작품은 20세기 세계 음악의 진화에서 두각을 나타냅니다. 인상주의와 아방가르드의 많은 업적을 흡수한 라흐마니노프의 스타일은 독특하고 독창적이며 세계 예술에서 타의 추종을 불허했습니다(모방자와 모방자를 제외). 현대 음악학에서는 L. van Beethoven과의 유사점이 자주 사용됩니다. 이 경우-비엔나 고전주의), 낭만주의에 합류하지 않고 낭만적 인 세계관에 외계인으로 남아 있습니다.

첫 번째 - 초기 기간 - 주로 차이코프스키 (첫 번째 협주곡, 초기 작품)의 스타일을 통해 동화 된 후기 낭만주의의 징후로 시작되었습니다. 그러나 이미 차이코프스키가 사망한 해에 작곡되고 그의 기억에 바쳐진 트리오 D단조(1893)에서 라흐마니노프는 낭만주의 전통(차이코프스키), "쿠츠키스트", 고대 러시아 교회의 전통과 현대의 일상 및 집시 음악. 이 작품은 세계음악의 최초의 다양식적 사례 중 하나로 차이코프스키에서 라흐마니노프까지의 전통의 연속성과 러시아 음악의 세계적 진입을 상징적으로 예고하는 듯하다. 새로운 무대개발. First Symphony에서는 스타일 합성의 원칙이 더욱 대담하게 발전하여 초연에서 실패한 이유 중 하나였습니다.

성숙기는 Znamenny 성가, 러시아 작곡 및 후기 유럽 낭만주의 스타일의 국제적 수하물을 기반으로 한 개별적이고 성숙한 스타일의 형성으로 표시됩니다. 이러한 특징은 유명한 협주곡 2번과 교향곡 2번, 피아노 전주곡 op. 23. 그러나 교향시 "Isle of the Dead"를 시작으로 Rachmaninov의 스타일은 더욱 복잡해집니다. 인상주의, 신고전주의, 새로운 관현악, 질감, 화성 기법 등 현대 음악의 성과 구현. 이 기간의 중심 작업은 K. Balmont (1913)가 번역 한 Edgar Poe의 말로 합창단, 독주자 및 오케스트라를위한 웅장한시 "The Bells"입니다. 밝고 혁신적이며 전례 없는 새로운 합창 및 관현악 기법으로 가득 찬 이 작품은 20세기 합창 및 교향곡 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품의 주제는 상징주의 예술, 러시아 예술의 이 단계와 라흐마니노프의 작품에서 전형적입니다. 세상의 종말이라는 개념을 담고 있는 종의 종말론적 상징주의는 아마도 T. Mann의 소설 Doctor Faustus의 "뮤지컬" 페이지에 영향을 미쳤을 것입니다.

후기 - 외국 창의성 기간 -은 탁월한 독창성으로 표시됩니다. 라흐마니노프의 스타일은 러시아 음악의 전통과 재즈, 옛 러시아 znamenny 성가, 1930년대의 "레스토랑" 무대, 19세기의 거장 스타일 등 가장 다양하고 때로는 상반되는 스타일 요소의 통합적 융합으로 구성됩니다. 세기 - 그리고 아방가르드의 거친 토카토. 문체 전제의 이질성에는 부조리, 현대 세계에 존재하는 잔인 함, 영적 가치의 상실과 같은 철학적 의미가 포함되어 있습니다. 이 시기의 작품은 신비한 상징주의, 의미론적 다성음, 깊은 철학적 배음으로 구별됩니다.

Rachmaninov의 마지막 작품 Symphonic Dances (1941)는 이러한 모든 기능을 생생하게 구현하여 동시에 완성 된 M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita와 비교됩니다.

Rachmaninov의 작곡가 창의성의 중요성은 엄청납니다. Rachmaninoff는 러시아 예술의 다양한 경향, 다양한 주제 및 문체 경향을 종합하여 러시아 국가 스타일이라는 하나의 분모로 결합했습니다. 라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며 국가적 전통을 새로운 단계로 끌어올린 사람들 중 한 사람이었습니다. Rachmaninoff는 Old Russian Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아와 세계 음악의 억양 기금을 풍부하게했습니다. Rachmaninoff는 처음으로 (Scriabin과 함께) 러시아 피아노 음악을 세계 수준으로 끌어 올렸고 피아노 작품이 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 포함 된 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다. 라흐마니노프는 클래식 전통과 재즈를 종합한 최초의 사람 중 한 명입니다.

의미 공연 예술라흐마니노프는 그다지 위대하지 않습니다. 피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대에 걸쳐 여러 국가와 학교에서 온 피아니스트의 표준이 되었으며 러시아 피아노 학교의 세계 우선 순위를 승인했습니다. 특징 1) 성능의 깊은 내용; 2) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심; 3) "피아노로 노래하기" - 피아노로 보컬 사운드와 보컬 인토네이션을 모방합니다. 피아니스트 라흐마니노프는 많은 세대의 음악가들이 배우는 많은 세계 음악 작품의 참고 녹음을 남겼습니다.

러시아 국립 필하모닉 오케스트라

러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 2003년 1월 러시아 연방 V. V. 푸틴 대통령을 대신하여 러시아 문화부에 의해 설립되었습니다. NPR은 최고의 오케스트라 엘리트 대표와 재능 있는 젊은 음악가들을 통합합니다. 활동적인 창작 생활을 통해 NPR은 러시아 최고의 심포니 오케스트라 중 하나가되어 대중의 사랑을 받고 국내 및 해외 전문가들의 인정을 받았습니다.

오케스트라는 세계적으로 유명한 바이올리니스트이자 지휘자인 Vladimir Spivakov가 이끌고 있습니다. 상임 객원 지휘자인 James Conlon, Ken-David Mazur, Alexander Lazarev, Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- 등 뛰어난 현대 지휘자들이 NPR과 협력하고 정기적으로 공연합니다. Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson 등.

NPR은 러시아의 3대 지휘자 예브게니 므라빈스키, 키릴 콘드라신, 예브게니 스베틀라노프의 전통을 계승하는 것이 가장 중요한 과제라고 생각한다. 뛰어난 뮤지션, 세계 오페라 무대의 스타들이 NPR의 콘서트 프로그램에 참여합니다. 오케스트라의 레퍼토리는 초기 클래식 교향곡에서 최신 현대 작곡에 이르기까지 기간을 다룹니다. 12 시즌 동안 오케스트라는 많은 특별한 프로그램을 수행하고 여러 러시아 및 세계 초연을 수행했으며 여러 고유 시즌 티켓과 콘서트 시리즈를 발표했습니다.

그 지위와 이름을 확인한 러시아 국립 필 하모닉 오케스트라는 모스크바뿐만 아니라 전국 여러 지역에서 콘서트를 열고 축제를 열어 가장 먼 곳으로가는 길을 마련했습니다. 매년 NPR은 Colmar(프랑스)에서 열리는 Vladimir Spivakov International Music Festival에 참가합니다. 오케스트라는 미국, 서유럽, 일본, CIS 및 발트해 연안 국가를 정기적으로 순회합니다.

2005년 5월 Capriccio는 작곡가가 이 작품을 헌정한 Vladimir Spivakov의 지휘 아래 NPR이 연주한 오케스트라를 위한 Isaac Schwartz의 Yellow Stars 협주곡의 CD 및 DVD 녹음을 발표했습니다. 이 콘서트는 2015년 1월 27일 프라하에서 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소 해방 70주년을 기념하는 IV 세계 홀로코스트 포럼에서 NPR에 의해 공연되었습니다. 2010-2014년 NPR은 P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg의 작곡으로 가장 큰 녹음 회사 SONY Music을 위해 여러 앨범을 녹음했습니다.

NPR 활동의 특별한 영역은 재능 있는 젊은 음악가를 지원하고, 그들의 창의적 실현과 전문적인 성장을 위한 조건을 만드는 것입니다. 2004/2005 시즌에 NPR 이사 Georgy Ageev의 주도로 오케스트라 세계에서 아날로그가 없는 연습생 지휘자 그룹이 오케스트라와 지난 몇 년 NPR은 특별히 설립된 보조금으로 재능 있는 젊은 가수와 악기 연주자를 지원합니다.

2007년 오케스트라는 러시아 연방 정부로부터 보조금을 받았습니다. 2010년부터 러시아 국립 필하모닉 오케스트라는 러시아 연방 대통령으로부터 보조금을 받았습니다.