바실리예프 블라디미르 빅토로비치 아티스트 Vasiliev Vladimir Viktorovich : 전기, 활동 및 흥미로운 사실 ​​Vasiliev 안무가

발레 공연의 주요 역할 수행자 호두까기 인형/왕자( 호두 까는 기구), 팬( 흥청망청), 시인( 쇼피니아나), 다닐라( 돌꽃), 왕자, 계모 (신데렐라), 바티르(슈랄), 안드레이( 삶의 페이지), 바질 ( 돈 키호테), 앨버트 (지젤), 프론도소( 로렌시아), 스파르타쿠스( 스파르타쿠스), 마즈눈( 레일리와 마즈눈), 이바누슈카( 작은 곱사등이 말), 파슬리( 파슬리), 이카루스( 이카루스), 맥베스 ( 맥베스), 데지레 왕자( 잠자는 숲속의 미녀), 수선화 ( 수선화), 루카스( 숲의 노래), 파가니니( 파가니니), 폴 1세( 중위 키제), 로미오( 로미오와 줄리엣), 이반 그로즈니( 이반 그로즈니), 세르게이( 앙가라), 남작 ( 파리의 즐거움), 조르바( 그리스인 조르바), 니진스키( 니진스키), 발다( 교황과 그의 일꾼 Balda 이야기), 페트르 레온티예비치( 안유타), Unrath 교수( 파란 천사); 차이콥스키( 크리스마스 밤의 긴 여행); 니진스키-디아길레프( Diaghilev-Musaget)

Vasiliev의 전문적인 길은 1958 년 가을 대학 졸업 직후에 입학 한 국내 최초의 극장 무대에서 시작되었습니다.

볼쇼이에 들어간 그는 자신이 클래식 댄서가 될 것이라고는 생각조차 하지 않았습니다. 그는 춤을 통해 역할, 캐릭터를 연기할 수 있는 파티를 좋아했습니다. 따라서 그는 자신의 운명이 특징적이고 반역적인 역할이라고 결정했습니다.

극장의 첫 번째 시즌은 Vasiliev가 항상 자신의 발전에 매우 유용하다고 생각한 교훈 인 발레단에서의 작업으로 시작되었습니다 (몇 달 동안 만). 그럼에도 불구하고 오페라에서 발레 장면의 그의 솔로 공연이 주목되었습니다. The Demon의 lezginka, The Mermaid의 집시 댄스. L. Trembovelskaya와 I. Khmelnitsky의 후자는 그러한 거친 성공그가 앙코르해야 했던 시청자. 그의 사랑하는 발레리나 Olga Lepeshinskaya 옆에있는 Gounod의 오페라 "Faust"(1958 년 L. Lavrovsky 상연)의 "Walpurgis Night"에서 Pan의 공연은 폭력적인 에너지, 분노, Bacchic 열풍에 놀랐습니다. 화려한 기괴한 댄서가 춤을 췄습니다.

지금까지 Vasilyev는 Galina Sergeevna Ulanova가 순전히 고전적인 Chopiniana (1958)에서 그녀의 파트너로 선택한 것이 불과 몇 달 전에 극장에 온 경험이없는 청년 인 이유에 대해 당황했습니다. 그 자신은 종종 그에게 일어난 것처럼 데뷔 공연에 불만이 있었지만 명예와 책임은 컸고 "클래식"의 길의 시작이 마련되었습니다. 나중에 클래식 레퍼토리에서 종종 그를 지휘하는 것은 Galina Sergeevna였습니다.

“Galina Sergeevna는 매우 까다롭고 매우 민감한 예술가입니다. 그녀의 작품, 그녀가 한때 했던 일을 통해 그녀는 우리가 Galina Sergeevna가 말하는 모든 단어를 우리를 질책하는 다른 안무가나 댄서의 말과 다르게 취급한다는 우리의 인식에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그녀의 창조적인 삶이 우리보다 먼저 지나갔고 그녀가 작업하는 방식, 그녀가 무대에서 어떤 이미지를 만들어냈는지 확실히 우리 작업에 영향을 미치기 때문입니다. .... Galina Sergeevna를 구별하는 가장 중요한 것은 최소한의 외부가있는 비정상적으로 복잡한 내면 세계입니다. 표현 수단. 그래서 그녀의 작품은 나에게 개인적으로 가치가 있다. 그것은 외부 가소성과 동시에 비정상적인 내부 충만에 일종의 비밀을 가지고 있습니다.

"Chopiniana"이후 R. Zakharov (1959)의 "Cinderella"에는 절묘한 왕자가 있었고 L. Yakobson (1960)의 "Shural"에는 다채로운 Ali-Batyr가 있었고 가장 어려운 거장 파티 중 하나 인 Paganini (1962)가있었습니다. )-L. Lavrovsky가 같은 이름을 제작하는 S. Rachmaninov의 음악.

1959년 블라디미르 바실리예프는 재능 있는 소비에트 청년들과 함께 월드 페스티벌그가받은 비엔나의 청소년과 학생들 1등그리고 금메달.

안에 시니어 클래스학교 운명은 Vasilyev를 멋진 사람그리고 가장 흥미로운 안무가, 뛰어난 성격 Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky는 Vasiliev의 절친한 친구이자 교사가되어 호기심 많은 청년에게 무용 예술뿐만 아니라 문학, 역사, 회화, 조각품. Vasiliev는 이전에 많은 예술가와 친구였으며 작업장을 방문하고 그들과 함께 그림을 공부하고 글을 쓰기 시작했습니다. 자신의 그림, Goleizovsky 덕분에 조각에도 관심을 갖게되었습니다.

이 가장 흥미로운 안무가 및 사람과의 우정은 Vasiliev에게 특히 그를 위해 상연된 몇 가지 잊을 수 없는 작품을 제공했습니다. N. Cherepnin (1960)의 음악에 대한 유명한 "Narcissus"로 그는 1964 년 바르나에서 열린 제 1 회 국제 발레 콩쿠르에서 공연했으며 그와 Katya는 말 그대로 문화부의 명령에 따라 E. Furtseva (Vasiliev는 다시는 발레 대회에 참가하지 않았습니다. 참가), 대회 추첨에서 13 번을 뽑았지만 그랑프리에서 우승했습니다. 그 이후로 이 가장 권위 있는 세계 박람회의 그랑프리는 반세기가 넘도록 누구에게도 수여되지 않았습니다.

같은 1964년에 파리 무용 아카데미는 그에게 "세계 최고의 무용수"라는 바슬라프 니진스키 상을 수여했습니다.

그리고 "Narcissus"는 나중에 Vasilyev가이 번호를 부여한 다른 예술가들에 의해 공연되었지만 아무도 안무가가 추구했던 인간과 자연의 완전한 병합 인 "인류의 어린 시절"인 원시 자연의 이미지를 만들 수 없었습니다. 그런 표현력으로.

Goleizovsky와 함께한 다른 작품으로는 S. Vasilenko의 음악에 대한 서정적 "Fantasy"(1960)가 있습니다. 기록한 것 Sergei Prokofiev (1960), 그리고 물론 작곡가 S. Balasanyan (1964)의 비범하고 비극적 인 사랑 "Leyli and Majnun"에 대한 동양 동화 전설에서 Kais / Majnun의 독특한 이미지에 대해. 이 발레에서 "Majnun 's Monologue in the Desert"두 장면과 Layla와의 adagio는 특히 Vasiliev에게 사랑스러워졌습니다. 그리고 수십 년이 지난 오늘날 우연히 영화에 포착된 이 장면들에서 "노래"의 아름다움은 놀랍습니다. 인간의 몸, 자유롭게 흐르는 플라스틱 멜로디의 흐름과 Vasiliev 춤의 "동양적 풍미". 그것은 고통스러운 행복과 세련미의 놀라운 조합과 몸을 찢는 갑작스런 절망의 폭발을 포함합니다. 춤은 미친 속도로 진행되어 시청자는 항상 "이건 빠른 촬영인가요? "라는 질문을합니다. 사실 안무가가 제안하는 정교한 조형성과 복잡하고 기이한 스타일을 무용수가 이해하는 데서 이런 완성도가 가능하다는 것이 믿기지 않는다.

Goleizovsky는 종종 당시의 발레 우상, 그리고 무엇보다도 그가 잘 알고 사랑했던 전설적인 Nijinsky를 회상했습니다. 그럼에도 불구하고 Vasiliev를 그들과 비교하면서 그는 그의 독창성과 그의 재능의 규모에 감탄하면서 그를 다른 모든 사람보다 우선시했습니다.

K.Ya. Goleizovsky에 대한 그의 기사에서 Vasiliev는 다음과 같이 언급했습니다. 나는 내가 소개된 많은 사람들에게 빚을 지고 있다. 창조적 운명. 하지만 내 창작관에 큰 영향을 준 두 사람이 있었다. 이들은 안무가 Kasyan Goleizovsky와 Yuri Grigorovich입니다.».

뛰어난 안무가 Yuri Grigorovich와 독특한 댄서 Vladimir Vasilyev의 50 년대 말 회의는 아마도 두 마스터의 운명의 행운 중 하나 일 것입니다. Grigorovich는 기술과 예술적 구현 모두에서 동일한 엄청난 가능성이이 연주자에게 부여 된 것을 즉시 알아 차 렸습니다. 그리고 볼쇼이 극장에서의 첫 작품 인 S. Prokofiev (1959)의 발레 "Stone Flower"에서 안무가는 Vasilyev에게 주요 역할을 부여합니다. E. Maksimova (Katerina)와 M. Plisetskaya (Copper Mountain의 여주인)는 그의 파트너 Danila가되었습니다. 볼쇼이는 1959년 그의 첫 미국 여행 프로그램에 이 공연을 포함시켰다. 19세 예술가에게 그들은 또한 인생의 첫 번째가 되었습니다. 그리고 투어에는 가장 저명한 거장들이 많았지만 뉴욕은 첫 공연부터 그의 비범한 재능과 매력에 주목했습니다.

역할 장인그리고 The Stone Flower의 예술가 Danila와 R. Shchedrin의 후속 발레 A. Radunsky (1960)가 상연 한 The Little Humpbacked Horse에서 Ivanushka의 역할은 물론 러시아 스타일과 성격에서 Vasiliev에 가깝습니다. 그의 "예세닌"외모, "유형화"는 러시아 동화와 전설의 영웅 이미지와 완벽하게 일치했습니다. 그러나 Ivanushka의 역할에서 댄서가 유머, 장난, 러시아 인기 판화의 밝은 색상의 요소로 목욕했다면 Danila Vasiliev의 역할에서 그의 사심없는 헌신, 예술에 대한 열렬한 사랑을 춤을 췄습니다. 놀랍게도 민감하게 Vasiliev는 고전 무용에서 플라스틱 러시아 억양을 포착했으며 특히 그의 Petrushka (1964)에서 명확하게 나타났습니다. 이 "러시아적 다움", 또는 오히려 자연스러운 폭과 독특한 국가적 순혈종은 20세기 최초의 무용수들의 공연 스타일을 표시했습니다. 그러나 머지 않아 "러시아 성"이 개별 특성의 주요 위치를 잃지 않고 냉혈하고 자연스럽게 예술적 국제주의와 수렴된다는 것이 분명해졌습니다. 각각의 새로운 공연에서 Vasilyev는 시간과 국가의 경계를 초월하고 역할의 한계를 뛰어 넘고 모든 장르 제한과 조형 시스템의 경계를 휩쓸었던 진실을 무대에 올렸습니다. 러시아 발레단의 총대주교 Fyodor Lopukhov는 이에 대해 매우 감정적으로 썼습니다. Vasiliev와 관련하여 "신"이라는 단어에 대해 말하면 ... 예술의 기적, 완벽 함 ... 다양성 측면에서 그는 누구와도 비교할 수 없습니다 ... 그는 테너이자 바리톤이며 원한다면 베이스.". 나중에 Serge Lifar는 Lopukhov의 이 인용문을 되풀이하여 Vasiliev " 러시아 발레의 마술사».

1966년 Grigorovich는 Vasiliev를 호두까기 인형 제작의 주역으로 초대했습니다. 안무 학교에서 자란 Vasiliev의 어린 시절과 젊음은 다른 안무가 V. Vainonen에 의해이 발레와 연결되었습니다. 그는 군인들과 함께 시작한 다음 모든 민속 무용에서 공연했으며 졸업 때만 매력적인 Katya Maximova와 함께 주요 부분을 춤을 추도록 위임 받았습니다.

극장에서이 두 젊은 재능의 공동 창작 생활은 혁신적인 안무가 인 Yuri Grigorovich의 발레와 함께 발전하기 시작했습니다. 오랫동안친한 친구이자 동료였다. Vasiliev는 항상 안무가가 그에게 원하는 것을 미묘하게 느꼈고 감독이 그에게 제안한 것을 다시 생각하고 끊임없이 그와 함께 창의적인 검색에 참여했으며 끊임없이 즉흥적으로 역할의 새로운 움직임, 음영 및 스트로크를 제안했습니다.

Vasiliev의 춤에 대한 즉흥적인 인상은 항상 연기자로서 그의 가장 중요한 특성 중 하나였으며 청중에 대한 그의 영향의 "비밀"중 하나였습니다.

볼쇼이의 "황금"시대의 Grigorovich와 함께 그는 영적이고 창의적인 공동체를 느꼈습니다. 호두 까기 인형은 아마도 안무가와 주요 출연자들의 작업에서 가장 밝은 공연이었을 것입니다. 그들이 만든 크리스마스 동화의 연약하고 부드러운 분위기가 눈에 띕니다. 안무가에 따르면 호두 까기 인형 Vasiliev는“이상적입니다. 동화 속 영웅— 감동적인 인형이자 시적인 왕자, 용기 있고 대담하며 진정한 왕자에 걸맞게 진정으로 우아합니다.”

투어의 주요 역할은 Maximova와 Vasiliev의 The Nutcracker였습니다. 볼쇼이 극장 1966년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 오래된 건물이 문을 닫았습니다.

The Nutcracker에서 Vasilyev는 1968 년 볼쇼이에서 처음으로 증기 효과 중, 그리고 같은 장면에서 메트로폴리탄 오페라에서 화학 물질을 사용하여 두 번 심한 등 화상을 입었습니다. 두 번 모두 Vasiliev는 공연을 끝냈고 강당에서는 아무도 그 비용을 의심하지 않았습니다!

그러나, 전문적인 삶 Vasiliev, 볼쇼이의 첫 솔리스트의 인내와 용기의 예로 다른 이야기가 있었는데, 그는 공연 경력 동안 한 번 이상 보여야했습니다. 뼈의 골막염은 모든 움직임이 놀라운 고통으로 주어졌을 때 극장의 첫 번째 단계에서 그에게 나타났습니다. Vasilyev는 인내와 인내를 통해서만 그것을 극복했습니다. 찢어진 미니 스크, 강한 근육 덕분에 그는 A. Alonso와 세 명의 "Don Quixote"와 함께 "Giselle"을 춤췄습니다. 이미 수술대에서 의사들은 이것이 가능하다는 것을 믿을 수 없었습니다. 그리고 프랑스 앙코르 무대에서 난파선처럼 무대에 떨어졌을 때 찢어진 인대. 몇 가지 과제에 불과합니다 발레 직업, 대중이 가장 좋아하는이 날마다 극복하고 아무도 볼 수 없었던 엄청난 고통을 통해 종종 춤을 춥니 다. 그는 가장 힘든 부상에도 불구하고 감히 관객들의 기대를 저버리지 않고 무대에 올라 춤을 췄다.

그리고로비치는 1973년 이 듀엣을 위해 새로운 버전의 잠자는 숲속의 미녀를 상연했습니다. 다시 말하지만 용감한 프랑스 왕자의 파티는 Vasiliev의 개성과는 거리가 멀기 때문에 예기치 않은 전환입니다. 그는 일반적으로 "파란색"왕자를 싫어했습니다. 의식 무언극 제스처의 영역은 그의 창의적인 열망과는 거리가 멀었습니다. 또한 그는 항상 자신의 물리적 데이터가 그러한 역할에 적합하지 않다고 믿었습니다. 오히려 Leonardo의 계획에 따라 지어진 그의 모습-비례하고 남성 근육이 발달하여 오래된 조각 작품에서 볼 수 있습니다. 이탈리아의 거장또는 춤추는 신들의 고대 이미지에서. Fedor Lopukhov는 다음과 같이 썼습니다. Vasiliev는 그의 춤에서 남자로 남아 있습니다. .. 남자처럼 우아하고 남자처럼 우아합니다 ... 그는 미켈란젤로의 창조물처럼 춤에서 강력하게 아름답습니다».

그래서이 버전의 잠자는 숲속의 미녀에서 안무가와 댄서를 공동으로 검색하여 프림과 궁전 스탬프와 동시에 유기적으로 다른 활기찬 청년 인 왕자의 혁신적인 이미지를 만들었습니다. 역할 그림에 맞습니다.

"Giselle"(1964)에서 Vasiliev는 주인공 이미지의 해결책에 즉시 오지 않았습니다. 그의 Albert는 그 당시의 다른 공연자들이 보았던 것처럼 악당이되지 않았습니다. 오히려 그의 행동의 결과에 대해 생각하지 않은 불합리하고 경험이없는 청년이었습니다. 1968년 로마에서 선보인 이 역할에 대한 그의 해석은 파문을 일으켰다. 나중에 세계에 널리 퍼진 것은이 버전이었습니다.

G.S.Ulanova는 Lavrovsky의 연극(1973)에서 로미오를 춤추도록 Vasilyev를 설득했습니다. 발레 무대의 전설적인 Juliet과 Maximova의 선생님이 공연 준비를 도왔습니다. 그들이 함께 찾은이 부분의 연기와 조형 연기의 뉘앙스는 시청자에게 사랑에 빠진 소년뿐만 아니라 그의 영적 성장과 성숙 과정, 그의 본성의 다재다능 함을 보여주었습니다.

« 그런 다음 절대적으로 놀라운 교사, 교사 및 그 자신-훌륭한 배우, 소련 발레 무대에서 영웅적인 춤의 창시자-Alexei Nikolaevich Ermolaev가있었습니다.

Aleksey Nikolaevich Ermolaev는 한 가지 품질로 구별되었습니다. 그는 우리가 피 루엣을 정확하게 수행할지 여부에 관심이 없었습니다. 또는 오히려 그는 ... 전문 댄서 인 모든 댄서는 필요한 경우 5 위에서 5 위까지 2 라운드 또는 3 라운드를 수행해야한다고 믿었습니다. 그것은 말할 것도 없다. 그러나 그는 리허설에서 항상 주의를 기울였고 매우 흥미로웠습니다. 상황, 일상적인 세부 사항 및 우리가 하는 일의 의미에 대해. 그것은 매우 귀중했습니다.." (V.V. Vasiliev의 회고록에서)

그러나이 뛰어난 예술가의 작업에서 가장 혁신적인 것은 Bolshoi Theatre Alexei Ermolaev의 유명한 댄서 인 그의 선생님과 함께 준비한 발레 Don Quixote (1962)가 될 운명이었습니다. Vasiliev의 Basil 부분 공연은 새로 발명 된 동작과 미장센이 포함 된 새롭고 수정 된 버전으로 발레 세계를 선보였습니다. 이 역할의 안무 버전은 이미 "중년" 공연의 구조에 매우 성공적으로 확고하게 진입하여 전 세계적으로 정식으로 간주되기 시작했습니다. Vladimir Vasiliev에 관한 그의 기사에서 Yuri Grigorovich는 이 이벤트를 다음과 같이 설명했습니다.

« 1962 ... 안무 예술과 함께 발레와 어떻게 든 연결된 모든 사람들이 그를 기억했습니다. 올해 5월, 블라디미르 바실리예프는 발레 돈키호테에서 처음으로 공연했는데, 그가 발견했다고 해도 나는 착각하지 않을 것이다. 새로운 시대남자의 역사에서 고전 무용… 그는 우리나라와 전 세계에서 고전이 된 새로운 표준을 만들었습니다. Basil Vasilieva는 Don Quixote뿐만 아니라 일반적으로 남성 댄스에 대해서도 완전히 새로운 기준을 만들었습니다.».

Vasiliev가 Don Quixote에서 초연 한 지 1 년 후, 발레에서 오래된 대포의 또 다른 유명한 파괴자 인 Vakhtang Chabukiani는 그가 가장 좋아하는 부분 중 하나 인 발레 Laurencia (1963)의 Frondoso를 그에게주었습니다.

물론 지난 세기 후반 남성 무용에서 Vasiliev가 만든 혁명은 단일 행위라고 할 수 없습니다. 독립적으로 자신을 표현한 전임자, 전우, "추종자"가있었습니다. 그러나 발레 역사에 최초이자 주요 혁신 자로 기록 된 것은 Vasilyev였습니다. 그는 안무 극장에 대한 그의 생각에 따라 당시 댄스 영역에서 일어난 모든 새로운 일을 다시 생각했습니다. 나는 예술에 대한 내 태도로 모든 것을 믿었습니다.

60년대 중반에 바실리예프의 신이 주신 재능은 이미 그의 춤을 모든 다양성에서 인간의 가소성을 축하하는 것으로 바꾸면서 웅장한 측면을 획득했습니다. 저항 할 수없는 매력, 유기성, 음악성, 거장 기술과 결합 된 표현력, 즉각적인 이륙과 들리지 않는 착지의 부드러움으로 놀라운 급상승 점프, 피 루엣의 아름다움 및 가장 복잡한 리프트의 용이성 등 모든 것이 있습니다. Vasiliev의 "경계없는 춤"을 말로 표현할 수 있습니까? !! 에서 가장 권위있는 발레의 세계 Pavel Gusev는 다음과 같은 결론을 내렸습니다. 밝고 강력한 마스터 인 Vladimir Vasilyev는 볼쇼이 극장에서 "공을 지배"합니다. 그보다 춤을 잘 추는 것은 불가능하고, 그와 마찬가지로 어렵고, 더 나쁘게는 무의미합니다!»

놀라운 남성적 힘과 힘 또는 거의 유치한 부드러움과 소심함이 잊을 수없는 Vasiliev 손의 특별하고 독특한 플라스틱 표현력! 마치 "두 마리의 큰 새처럼"이라는 노래에서 부르는 것 같았습니다. 그들의 그네는 너무나 황홀한 광경이었습니다. Vasiliev는 두 팔을 활짝 벌리고 무대 위로 솟아 올랐고, 모든 인류를 안을 수있는 것 같았습니다. 발레 평론가들은 이 손을 "Versailles"라고 불렀고, 그 형태는 아버지의 커다란 작업용 손과 정확히 일치합니다. 그러나 그들의 끝없는 칸틸레나는 믿을 수 없을 정도로 길고 무한한 선의 느낌을 만들어 냈습니다. 청중은 인생에서 Vasiliev가 거인이 아니었지만 볼쇼이의 거대한 무대를 다루는 예술가를 보았습니다. 그러나 실제 예술, 특히 연극 예술을 창조하는 것은 무조건적으로 믿는 환상입니다.

Vasiliev는 많은 밝고 독특한 역할에서 청중에게 이러한 환상을 제공했습니다. 그러나 세계는 여전히 그의 이름을 Yuri Grigorovich의 발레 "Spartacus"(1968)에 나오는 반항적 인 로마 검투사의 이미지와 연결하여 과장하지 않고 컬트가되었습니다. 주인공의 선택은 안무가에게 쉬운 일이 아니었던 것 같습니다. Vasiliev 자신에게이 제안은 예상치 못한 일이었습니다. I. Moiseev와 L. Yakobson의 이전 제작에서 Spartacus의 역할은 영웅적인 역할의 키 크고 당당한 예술가가 담당했으며 그 자신은 그다지 적합하지 않았습니다. 그러나 무용수는 안무가가 제안한 아이디어에 즉시 매료되었고 이 선택은 정말 역사적인 것이 되었습니다. A. Messerer의 정의에 따르면: “ 스물 여덟 살에 Vasiliev는 일반적인 문화적, 시대를 초월한 중요성을 지닌 "선택된 시리즈"에 즉시 들어가는 역할을했습니다.". 러시아의 여러 세대의 발레 애호가들에게 Vasiliev는 무대에서뿐만 아니라 "우리의 스파르타쿠스"가되었습니다. 승리하려는 의지와 열망, 정의와 행복의 이름으로 용기와 인내가 공연에서 구현되어 삶의 사람들에게 영감을주었습니다. 소중한 목표를 위해 모든 장애물과 어려움을 극복하십시오. 전설적인 이탈리아 발레리나이자 Vasiliev의 파트너이기도 한 Carla Fracci는 그에 대해 다음과 같이 썼습니다. Vladimir Vasiliev는 그와 함께 자란 세대의 상징입니다. 아름다운 꿈의 구현».

아이러니하게도 Yuri Grigorovich와 Vladimir Vasiliev의 크리에이티브 커뮤니티에서 정점이 된 것은 Spartak이었습니다. 종종 그렇듯이 도달하는 최고점, 창의성과 삶의 관계가 쇠퇴하기 시작했습니다. Vasiliev는 항상 원칙적이고 솔직한 사람이었습니다. 솔직함은 Vasiliev에게 자연스러운 상태였습니다. 그가 극장 예술위원회에서 Grigorovich의 "포스트 스파르타 크"작품 중 일부를 비판했다는 사실에는 숨은 동기 나 내장 전략이 없었습니다. 그런 다음 그는 모든 사람, 심지어 수석 안무가, 특히 친구의 "눈에"진실을 숨기지 않고 공개적으로 말하는 것이 가능할뿐만 아니라 필요하다고 진심으로 믿었습니다. 그의 단순한 신념에서 그러한 비판은 공동의 대의에 도움이 되고 이익이 되었어야 했습니다. 당연히 그녀는 Grigorovich를 빠르게 만졌습니다. 그는 그것을 다르게 인식하고 간주했으며 Vasilyev가 이미 Galina Ulanova (1975)와 함께 준비한 부분 인 Ivan the Terrible과 소련 테마 Angara (1976)의 발레를 제작 한 후 마지막 휴식이 있었고 고통 스러웠습니다. 둘 다 : 그들의 길은 영원히 갈라졌습니다.

운명은 Vasiliev가 "창조적 공허"를 갖지 않았다고 선언했습니다. 1977년, 그가 항상 동경하던 스승이 그의 삶에 나타났다. 유명한 안무가 Maurice Bejart는 그의 극단 "Ballet of the 20th Century"에서 "Petrushka"를 상연했습니다. Bejart와 함께 일하면서 새롭고 흥미로운 일이 많이 일어났습니다. 이 독특한 안무가의 독창적인 예술적 비전은 안무 예술에서 바실리예프에게 새로운 지평을 열었습니다. 1979 년 Bejart는 그와 Katya에게 그의 발레 "Romeo and Julia"에서 영화 "White Nights"세트에서 공연 한 G. Berlioz의 음악에 이르기까지 놀라운 아름다움과 가소성의 듀엣을주었습니다. 위대한 안무가는 인터뷰에서 그런 무용수를 만난 적이 없다고 인정했습니다. 기교, 기술, 극적인 재능, 다재다능함, 힘 등 모든 것을 결합합니다.».

Vasiliev의 각 연설은 그의 지리적 지점, 독특하고 잊을 수없는 각각은 항상 전 세계적으로 점점 더 많은 팬을 불러 일으켰으며 그 중 많은 사람들이 그의 모든 해외 여행을 따라갔습니다. 역할에서 역할, 발레에서 발레에 이르기까지 Vasiliev는 오랫동안 무대를 떠난 후 아무도 반복하거나 재현 할 수없는 세계 댄서의 이미지를 만들었습니다.

짧지 만 흥미롭고 유익한 것은 1982 년 영화 오페라 La Traviata에서 Visconti의 학생 인 Franco Zeffirelli의 유명한 이탈리아 감독과 함께 Vasiliev와 Maximova의 작업이었습니다. 그들의 만남은 Obolenskaya 공주 인 영국인 Saint Just라는 친구 덕분에 열렸습니다. 최고로 꼽을 수 있는 친구 제피렐리의 질문에 발레 커플그녀는 이렇게 외쳤다. "어때요, 모르세요? 물론 Katya와 Volodya!사실, Vasilyev는 원래 영화에 제안 된 안무를 좋아하지 않았고 촬영을 포기하기로 결정했습니다. 그러나 Zeffirelli로부터 "carte blanche"를 받고 안무 패턴을 변경했습니다. 스페인 춤, 자신의 방식으로 준비하고 Maximova와 함께 까다로운 이탈리아 마스터의 즐거움을 위해 훌륭하게 공연했습니다. 공연 후 합창단과 미맘의 박수와 열광적 인 외침은 감독이 특별히 발명 한 장면이 아니라 관객의 자발적이고 진지한 반응으로 영화에 성공적으로 포함되었습니다.

1987년 Roland Petit은 Vasiliev를 " 파란 천사마르세유 발레단과 함께. 파리에서의 공연은 대성공이었다.

웅장한 베로나 아레나에서 타이틀 역할을 맡은 Vasiliev와 함께 M. Theodorakis의 음악에 맞춰 Lorca Massine의 그리스인 Zorba (1988)의 시사회가 큰 인기를 끌었습니다. 공연이 끝난 뒤 고대 경기장 벽 근처 광장을 가득 메운 관객들은 그에게 "조르바!"를 연호했다. 30년 이상 동안 Vasilyev에게 최고의 무대와 경기장을 제공한 이탈리아의 경우 Vasilyev는 영원히 "Il Dio della Danza"로 남았습니다. 그는 모든 곳에서 인정 받고 거리에서 절하고 사진 전시회를 열었으며 다양한 행사와 프로젝트에 초대되어 서로 경쟁했습니다.

그의 변함없는 파트너 외에도 Vasilyev는 다른 사람들과도 춤을 췄습니다. 뛰어난 발레리나, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendez 등. 무대에서 그의 파트너에게는 쉽고 신뢰할 수있었습니다. 그들은 그와 함께 공연하는 것을 좋아했습니다. 발레리나를 "잡는"능력에 대한 전설이있었습니다. Alicia Alonso와 함께 그는 발레리나 자신의 요청에 따라 단 한 번만 춤을 췄습니다. 하바나 대극장(1980)의 지젤이었다. 물론 뒤에서 만 알려진 Vasiliev의 부상에도 불구하고 그의 공연은 쿠바 대중에게 충격을주었습니다. 멋진 이탈리아 발레리나 Carla Fracci와 함께 Vasiliev는 이탈리아 전역에서 Giselle을 많이 춤췄습니다. 위대한 찰리 채플린을 기리는 라 스칼라의 갈라 공연에서 그들은 지젤의 파드되를 추었습니다. 나중에 Carla Fracci와 함께 San Carlo Theatre의 연극 Nijinsky (1984)와 B. Menegatti가 감독 한 Rome Opera의 Diaghilev-Musagete (2009)에서 함께 공연했습니다.

실직하고 1988 년 볼쇼이 극장에서 완전히 해고 된 Maksimova와 Vasiliev는 그룹이 조직되고 안무가 V. Vasiliev가 그의 레퍼토리를 만든 그룹과 함께 미국, 프랑스, ​​이탈리아, 아르헨티나를 광범위하게 여행했습니다. 게스트 스타로서 그는 Kirov Theatre와 MALEGOT, Perm Theatre, Polish Ballet, Kremlin Ballet과 함께 공연했습니다. 작사가 리치, 유머가 가득한발레 신데렐라 (1991), 그는 계모의 여성 부분에서 처음 공연했습니다 (신데렐라는 Ekaterina Maksimova가 훌륭하게 공연했습니다).

아이러니하게도 고국의 예술을 미화한 이 러시아 무용수는 1990년 미국 메트로폴리탄 오페라단에서 미국 무대에서 마지막 클래식 공연을 했다. 발레 극장. Vasiliev와 Maximova의 마지막 "Giselle"에 대해 New York Times는 다음과 같이 썼습니다. 애절하고 감성적인 퍼포먼스... 짙은 로맨티시즘이 물씬 풍기는 그들의 퍼포먼스는 실사판이 됐다.».

2000년 4월 18일, 바실리예프의 기념일을 기념하여 볼쇼이 극장에서 웅장한 갈라 콘서트가 열렸으며, 모스크바의 문화 엘리트 전체가 모였고 외국 손님이 도착했습니다. 이 행사를 위해 그의 그림 전시회가 극장의 White Foyer에서 열렸으며, 전설적인 비행 스파르타크-바실리예프(조각가 F. Feveysky)를 묘사한 기념 은메달과 동메달, 그의 시집 "The Chain of Days"와 "창조적 성격의 백과사전 - 블라디미르 바실리예프"가 발행되었습니다. 여러 세대의 발레 애호가들의 우상 마지막으로예술가로서 고향 무대에서 공연했습니다. 그는 모스크바에서 한 번도 본 적이없는 발레 "Zorba the Greek"의 "Sirtaki"를 춤을 췄습니다. 60세의 나이에도 그는 여전히 위대한 무용수이자 예술가였으며 어떤 청중도 사로잡을 수 있었습니다.

하지만 그는 여전히 댄서이자 드라마틱한 배우로서 무대에 오를 것이다. 이 기회는 2000년 "A Long Journey into Christmas Night"(Maestro-Tchaikovsky의 역할) 및 "Diaghilev-Musaget"(니진스키와 디아길레프의 이중 역할) 공연에서 로마 오페라와 감독 Beppe Menegatti에 의해 그에게 주어질 것입니다. 2009 년. Katya Maximova가 인생에서 떠난 후 고백적이고 비극적 인 것은 F. Chopin이 자신의 제작에서 그녀에게 바친 "발라드"의 공연이 될 것입니다. 뉴욕도심, 그리고 2010년에는 Perm, Voronezh 및 Donetsk.

다음은 유명한 연극 평론가 S. Korobkov가 Vasiliev의 "Ballads"(D. Khokhlova와 함께) 공연에 대해 쓴 방법입니다.

“자연이 그의 자세와 습관을 모두 보존한 잘 생기고 유연한 남자는 그의 재능과 생각의 비행으로 극장의 공간을 우주 공간으로 확장했습니다. 어린 발레리나를 가볍게 받치고 그녀의 얼굴을 거의 만지지 않고 그는 중요한 대화의 순간을 연장시켰고, 쇼팽은 그의 피아니스트를 연장했습니다.brio는 우주의 비밀을 꿰뚫고 영원히 보이지 않는 아름다움의 세계로 새로운 영혼을 받아들이는 꿈을 꿉니다. Vasiliev의 고백의 마법은 그가 예술가로 형성되었던 세기의 위대한 예술적 이미지를 기억에서 빼앗아 위대한 예술적 본성의 공통성 (개인 및 예술)을 확인했습니다. 여기에서 Vasiliev의 세계 외에도 John Gielgud의 Hamlet 미스터리, Othello Laurence Olivier의 날카로운 시선, Marlon Brando의 미묘한 영적 움직임, 그림의 멜로디에서 평행 세계도 형성되었습니다. 베리만과 펠리니. 조만간 캐릭터 뒤에 숨는 것을 멈추고 감히 자신의 시대를 고백하는 모든 사람들.

Vasilyev는 또한 볼쇼이 극장에서 열린 갈라 저녁에서 Ch. Chaplin (M. Jackson의 스페인어로)의 노래에 대한 Maximova 전용 두 번째 번호 "Smile"에서 동일한 진심 어린 공연으로 기억했습니다. Ekaterina Maksimova에게 바칩니다." 2014년.

겨울 개막식에서 짧은 미니어처 "Natasha Rostova의 첫 무도회"에서 나타샤 로스토바의 아버지로 등장했을 때 발레 애호가들은 여전히 ​​바실리예프를 훌륭하다고 불렀습니다. 올림픽 게임 2014년 소치에서(안무가 R. Poklitaru).

예술은 어려운 길입니다. 외부 조화, 라인의 세련미와 우아함은 수년이 아니라 수십 년 동안의 노력으로 가득 차 있습니다. 댄스 무대에 종사했다면 위대한 안무가 Vasiliev, 최종 결과의 품질에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그는 젊고 저명한 예술가 모두가 접촉하기 위해 노력하는 성찰을 가진 스타입니다. 인간 시대, 인간 전설 - 안무가 블라디미르 바실리예프. 그의 전기가 완성되었습니다 정규직, 독신 여성에 대한 독창성과 사랑.

전쟁 전날

1940년 4월 18일 펠트 공장 근로자 가족에게서 한 소년이 태어났습니다. 엄마는 영업 책임자를 맡았고 아버지는 단순한 운전사였습니다. 두 사람의 마음을 하나로 묶은 진심 어린 사랑은 바다를 사이에 두고 전 세계인의 존경을 한결같이 받는 인재를 낳았다.

복잡한, 비극적 사건, 1941년 6월 22일에 발생하여 가족을 분리했습니다. Vladimir Viktorovich의 아버지는 전선으로 갔고 그의 어머니는 한 살 난 아들과 일 사이에서 갈등을 겪으며 3 교대로 고향 공장에서 일했습니다. 구원은 여섯 명의 어머니의 누이였습니다. 어린 소년은 그 끔찍하고 어려운시기에 정신을 잃지 않는 의미였습니다. 따뜻한 차 한잔과 함께 저녁에 따뜻한 영혼의 모임, 다음 파이 준비에 대한 여유로운 대화, 새해의 쾌활한 축하 행사는 어린 시절 최고의 추억으로 남았습니다.

템퍼링 캐릭터

미래의 안무가인 블라디미르 빅토로비치 바실리예프는 전쟁이 가져온 배고픈 세월을 견뎌냈습니다. 파괴, 집 폐허, 죽음, 형성되지 않은 성격의 삶에 대한 참을 수없는 갈증은 영원히 각인되었습니다. 사람의 길에 흩어진 시련은 그의 영혼을 정화하고 어린 시절에 떨어진 시련은 그를 정직하고 고상하며 선행에 관대하게 만듭니다.

1945년에 그의 아버지는 전선에서 돌아왔고 가족은 완전한 힘으로. 에서 일부 논란 생활 위치부모 (어머니는 성전에 참석했고 아버지는 이념적 공산주의자였습니다)는 부부의 행복을 막지 못했습니다. 어른들이 잿더미에서 나라를 되살리는 동안 미래의 안무가 Vasiliev는 공을 치고 능숙하게 지붕 위로 뛰어 올랐으며 그의 나이 많은 동지들보다 용기와 두려움이 열등하지 않아 법원 전체의 존경을 받았습니다.

춤을 추기 위한 첫걸음

미래의 안무가는 어린 시절부터 수많은 친구들에게 둘러싸여있었습니다. 그런 다음 많은 친구 중 한 명이자 파트 타임 이웃이 그를 Kirov House of Pioneers에 위치한 댄스 클럽에 초대했습니다. 첫눈에 민감한 교사 Elena Romanovna Rosse는 금발 말괄량이에서 춤에 대한 사랑을 보았습니다. 8세의 블라디미르 바실리예프는 타고난 안무가였습니다. 그는 처음으로 재현 신소재. 그의 예에서 그들은 움직임을 배웠고 최고의 학생을 고려했습니다.

민속 무용의 단독 공연으로 볼쇼이 극장 무대에 오른 그는 마침내 자신의 운명이 결정되었음을 깨달았습니다. 끌로 깎이고 유연한 발레리나, 놀라운 점프, 리프트가 소년의 생각을 사로 잡았습니다. 그의 꿈에 대한 자연스러운 결의와 헌신으로 그는 1949년 볼쇼이 극장의 안무 학교에 입학할 수 있었고 1년 후 급우들 사이에서 우월성을 달성했습니다.

석사의 손글씨

안무가 겸 학생인 블라디미르 바실리예프는 초기에 자신만의 독특한 스타일을 형성했습니다. 그의 교사 Mikhail Markovich Gabovich는 그의 모든 움직임에 반영된 어린 학생의 내면의 불을 지적했습니다. 가벼운 거장 점프, 선조 선, 첫 동작부터 사로 잡는 힘, 미래의 위대한 안무가 바실리 예프가 공연 한 무대 전체를 가득 채우는 표현력과 거부 할 수없는 에너지 ... 연기 적 성향과 놀라운 카리스마가 전할 수있게했다 영웅의 감정과 생각의 전체 영역을 시청자에게 제공합니다.

데뷔

1958년 그는 볼쇼이 극장 극단에 입단하여 즉시 특징적인 이미지의 무용수로 자리매김했습니다. 미래 안무가 Vasiliev Vladimir Viktorovich는 오페라 "인어"와 "악마"에서 밝고 다채로운 이미지의 공연으로 시작했습니다. "Walpurgis Night"의 솔로 파트가 그를위한 것이되었고, 그가 미래의 삶 전체에 영향을 미치는 만남의 관심을 끌었던 것은 Pan의 역할이었습니다.

위대한 발레리나는 "Vasiliev-안무가"라는 인생 책에서 가장 중요한 장 중 하나가되었습니다. 운명 자체가 쓴 전기. 그녀의 교육적 재능, 우정 및 청년의 직업적 미래에 대한 믿음은 위대한 감독, 감독 및 댄서의 성격을 형성하는 데 도움이되었습니다. "Chopiniana"의 공동 작업은 귀중한 경험이되었으며 Vladimir Viktorovich를 클래식 파트의 뛰어난 연주자로 열었습니다.

빠른 이륙

볼쇼이 극장에 합류한 후 Yu.N. 젊은 댄서 Grigorovich는 안무가뿐만 아니라 가장 까다로운 비평가 인 관중의 사랑을 얻은 "Stone Flower"제작에 참여했습니다. 그러한 승리 후 Vladimir Viktorovich는 볼쇼이 극장의 다양한 레퍼토리 인 Cinderella, Pages of Life, Don Quixote, Paganini와 같은 이름의 Laurencia, Giselle, Romeo 및 Juliet의 제작에서 주요 역할에 참여했습니다.

운명의 하수인

"Dance Suite"의 솔로 부분이 무대에서 구현되었을 때 그는 아직 25 세가 아니 었습니다 (R. K. Shchedrin의 발레 The Little Humpbacked Horse (A. I. Radunsky, 1960)에서 Ivanushka가 무대), Spartacus A. I. Khachaturian의 노예 (Slave by Staged by L. V. Yakobson), G. L. Zhukovsky의 "The Forest Song"의 Lukash (O. G. Tarasova 및 A. A. Lapauri 무대) 최고이며 이것이 가능성의 한계가 아닙니다.

어린 시절 선배들에게 굴하지 않는 끈기, 자신감, 무대 뒤의 삶이라는 초원을 헤쳐나가는 아리아드네의 실타래, 춤에 대한 사랑이 내 실력을 몇 번이고 행동으로 증명할 수 있게 해주었다. 음악 소재에 대한 정확한 이해, 유연한 신체의 모든 세포에 대한 완벽한 숙달, 구현된 이미지의 유기성은 청중뿐만 아니라 저명한 발레 예술의 거장들에게도 기쁨과 놀라움을 안겨주었습니다. Vladimir Vasiliev (안무가)는 친절하고 성실한 Ivanushka, 열정적 인 Basil, 잔인하고 피에 젖은 폭군에 쉽게 몰두했습니다.

평생 하나

댄스 스쿨에서 공부하는 동안 아름다운 첫 감동적인 애정이 Vladimir Viktorovich의 마음을 채웠습니다. Ekaterina Maksimova는 원칙에 대한 특별한 준수로 유명했으며 때로는 완고함으로 바뀌어 주제 교육을 방해했지만 춤을 마스터하는 데 결정적이었습니다. 그러한 연약한 소녀의 힘은 매력을 느꼈고 동시에 Vladimir Vasiliev를 두려워했습니다. 그러나 Maksimova의 예상치 못한 질병은 그들을 더 가깝게 만들었고 초기 감정은 1 년 동안 소녀를 괴롭힌 끔찍한 편두통을 극복하는 데 도움이되었습니다.

이 시대의 특징적인 싸움은 3년 동안 젊은이들을 갈라놓았습니다. 모두가이 시간을 전문적인 성장에 사용했으며 둘 다 지원없이 볼쇼이 극장에서 일하도록 초대되었습니다.

하나의 사랑 이야기

Vladimir Viktorovich Vasiliev는 개인 생활이 항상 한 여성과 관련된 안무가입니다. 3 년 간격으로 운명은 그들에게 서로 친구와의 만남을 주었고 그 후 부부는 헤어지지 않았습니다. 1961년 여름, 젊은이들은 그들의 관계를 합법화했고 신혼여행은 지구상에서 가장 낭만적인 도시인 파리에서 열렸습니다.

소련에서는 배우자가 함께 해외에 나가는 것이 허용되지 않았기 때문에 이것은 독특한 경우입니다. 신비한 우연의 일치로 Maksimova와 Vasiliev가 연인을 연기 한 그림이 제시되었습니다. "소련과 열린 마음"신혼부부는 관리들의 면밀한 감독 하에서도 프랑스의 도도한 분위기를 만끽할 수 있었습니다.

인생의 기복

위대한 블라디미르 바실리예프는 가족과 일이 그의 삶에서 밀접하게 얽혀 있는 안무가입니다. 사랑하는 여성, 귀중한 뮤즈, 멋진 파트너가 항상 거기에 있었고 그녀는 어려운 예술의 모든 미묘함과 측면을 이해했습니다.

1971년 부부는 교통사고를 당했다. 갑자기 엘크 한 마리가 선로 위로 뛰쳐나왔고, 고속으로 질주하는 외제차는 기적적으로 눌린 깡통으로 변하지 않았다. Ekaterina Maksimova는 심각한 건강 문제... 다음 건강 문제는 도로 사고 5 년 후 리허설 중에 나타났습니다. 부상은 발레리나가 휠체어에 남아있을 수있을 정도로 심각한 것으로 판명되었습니다. Vladimir Vasiliev는 산을 옮길 준비가되어 있었고 크렘린 병원에서 아내를 치료하고 빠르게 회복하여 다시 춤을 출 수있게되었습니다.

불행히도 가족은 항상 두 사람으로 구성되었고 아이들의 웃음은 결코 그들의 집을 방문하지 않았습니다. 그러나 유능한 교사들은 수많은 학생들에게 마음을 쏟았고, 그들을 위해 창의적인 부모가 되었습니다.

세계적인 인정

놀라운 가소성과 연기력은 해외에서 높은 평가를 받았으며 러시아 발레의 진주는 항상 박수를 받았습니다. Vladimir Vasiliev는 많은 뛰어난 안무가들과 적극적으로 협력했습니다. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine은 그를 주요 역할을 위해 제작에 초대했습니다. 대중의 사랑은 끝이 없었습니다. 프랑스는 러시아 전설을 우상화했고 아르헨티나는 그것을 국가적 영웅으로 선포했으며 미국에서는 어려운 정치적 상황에도 불구하고 Vasiliev가 도시 중 하나의 명예 시민이되었습니다. 친절한 이탈리아와 특별한 관계가 발전했습니다. Roman Opera, La Scala, San Carlo는 무대에서 안무가를 한 번 이상 받았으며 청중은 그의 거장 연주와 완벽한 가소성을 즐겼습니다.

창의적인 검색

끓어 오르는 에너지는 연기자의 틀에 맞지 않았습니다. 안무가 바실리예프는 1971년 자신의 첫 작품을 선보였는데, 발레 이카루스였다. 줄거리, 장르는 창작자에게 관심이 없었고 음악을 통한 이미지의 발전, 춤으로 전달되는 다재다능함에 매료되었습니다. 주인은 그의 태도를 전기의 단편, 향수, 백조의 호수 및 기타 여러 작품에서 구현했습니다.

연기 재능은 "Fuete", "Gigalo and Gigolette"와 같은 영화에서 포착됩니다. 감독 및 감독으로서의 거대한 작업은 Anyuta, Road House, Evil One을위한 복음, 공주와 나무꾼, Juno 및 Avos에서 Vasiliev가 수행했습니다. 다방면의 안무가 Vasiliev가 다시 한 번 작품의 다양성을 드러내며 뒤돌아 보지 않고 사랑하는 시청자에게 공개됩니다.

1982년 GITIS를 졸업한 후 안무가로 강의를 시작했으며 몇 년 후 교수 및 안무과장이 되었다. 1990년대 중반에 그는 고향인 볼쇼이 극장의 예술 감독으로 임명되었습니다. 이 예술 위기의시기에 V. V. Vasiliev는 텔레비전, 인터넷 및 인쇄 매체를 통해 시청자의 관심을 끌면서 Melpomene 사원을 구할뿐만 아니라 되살려 냈습니다. 자선 행사와 콘서트를 진행하면서 위대한 안무가는 이전 볼쇼이 극장의 영광을 높였습니다.

새로운 세기가 시작된 이래 많은 상을 수상한 인민 예술가는 전 세계에서 활발히 활동하고 있으며 마스터 클래스를 제공하고 공연을 준비하며 자선 콘서트. 문학에 대한 열정은 전체 시집과 함께 종이에 쏟아집니다. 그림에서 영감을 얻은 Viktor Vladimirovich는 성공적으로 전시된 그의 고향 풍경을 그립니다.

2009년 반세기 동안 성공과 실패, 모든 기쁨과 슬픔을 공유한 유명한 안무가 Ekaterina Maksimova의 주인공은 그의 영감이자 같은 생각을 가진 사람이었습니다. 친구와 학생들의 사랑에 둘러싸인 강하고 활기찬 Vasiliev에게 이것은 돌이킬 수없는 손실이지만 그러한 완벽한 신성한 작업의 정신의 힘은 그를 매일 깨우고 사람들이 느끼고 깨닫게하는 새로운 걸작을 만들게합니다. 주변 세계의 조화.

Victor Vasiliev는 사진이 항상 진심 어린 안무가입니다. 아름다운 현명한 눈의 모습은 위대한 사람이 사랑하는 시청자와 그토록 재능있게 공유하는 감정의 전체 우주를 숨 깁니다.

Ivan Vasiliev는 직업을 바꾸고 있습니다. Ivan Vasilyev는 결혼했습니다. Ivan Vasilyev는 수제 미트볼을 위해 러시아 대통령에게 "아니오"라고 말할 준비가되어 있습니다. 유명한 발레 댄서, Mikhailovsky 및 볼쇼이 극장의 스타 Ivan Vasilyev는 HELLO! 6 월 6 일 모스크바에서 열린 Maria Vinogradova와의 최근 결혼식에 대한 Svetlana Bondarchuk, 그의 경력의 새로운 라운드-5 월 Ivan은 Barvikha에서 첫 공연 "Ballet No. 1"을 선보이며 안무가로 데뷔했습니다. 럭셔리 빌리지 콘서트 홀 - 과거 발레의 흥미로운 이야기도 기억했습니다.

Vanil 레스토랑에서 인터뷰 중인 Ivan Vasiliev와 Svetlana Bondarchuk

스베틀라나.발레에 익숙하지 않고 무대에서 Ivan Vasiliev를 본 적이없는 사람들도 소치 올림픽 개막식에서 Natasha Rostova의 첫 공 장면이 펼쳐지는 쇼의 그 부분에서 그를 기억한다고 생각합니다. 멋진 경기병 튜닉을 입은 낭만적인 컬을 가진 잘생긴 청년이 몇 번의 점프를 수행했습니다.

볼쇼이 무대에서 발레리나 Natalya Osipova와 Ivan Vasiliev의 듀엣을 한 번 이상 보았습니다. 항상 큰 인상을 남겼습니다. 그리고 내가 진원지에 있다는 것이 밝혀지면 ... 스캔들을 말하고 싶지 않지만 나타샤와 이반은 우리에게 정말 충격을주었습니다. 안녕하세요! Mikhailovsky Theatre에서 사진을 찍고 갑자기 Natalia Osipova와 Ivan Vasiliev가 Mikhailovsky Theatre와 계약을 체결했음을 알게됩니다. 인크레더블: 별 메인 스테이지국가는 상트 페테르부르크로 "탈출"했습니다. 그리고 Mariinsky에게도. 말 그대로 30 분 후 정보는 모든 뉴스 기관에 퍼졌고 저녁에는 중앙 채널의 뉴스에서 이에 대해 이야기했습니다. 하지만 우리는 처음 알았습니다!

오늘날 다행스럽게도 Ivan이 Mikhailovsky Theatre와 Bolshoi에서 춤을 추는 것을 막는 것은 없습니다 (현재 그는 여기 게스트 스타입니다). Ivan은 최근 자신의 안무로 데뷔했습니다. 그는 Barvikha Luxury Village에서 첫 번째 프로젝트인 발레 1번을 선보였습니다. 마지막 공연이 아니었나 싶습니다. 볼쇼이의 스타들이 공연에 참여했지만 그날 저녁 가장 집중적 인 시선이 발레리나 Maria Vinogradova를 향했다고 확신 할 수 있습니다. 많은 사람들은 이미 Ivan Vasiliev와 약혼했다는 것을 알고있었습니다. 그리고 이제 HELLO!의 독자들에게 이반과 마리아가 지난 토요일에 결혼했다는 사실을 알리게 되어 기쁩니다. 진심으로 축하드립니다.

스베틀라나.이반, 내가 착각하지 않았다면 우리는 약 7년 전에 당신을 만났습니다. Chapurin 바에있었습니다. 정말 즐거웠습니다. 우리는 심지어 마셨다, 나는 기억한다.

이반.(웃음.)

스베틀라나.그 당시 나는 발레계에 아는 사람이 많지 않았고, 발레 피플 여러분이 완전히 세속적이며 어떤 인간도 여러분에게 이질적이지 않다는 것을 발견했습니다. 즐겁게 춤을 출 수 있습니다. 제 생각에는 당신은 유머 감각이 뛰어나고 사실 제가 말하는 내용은 다음과 같습니다. 독자들에게 반복해서 말씀해 주세요 HELLO! 그가 이미 나에게 말했던 올림픽과 관련된 그 놀라운 이야기.

이반.네, 정말 재미있었어요. 사실 이번 행사를 준비하는 동안 소치에서 일주일 반을 보냈습니다. 나는 온 힘을 다해 그곳에 가려고했지만 하루도 모스크바에 갈 수 없었습니다. 개회식 후 가장 먼저 호텔로 달려가 여행 가방을 들고 택시를 타고 가능한 한 빨리 공항에 도착한 다음 그곳에서 모스크바로 갔다는 것이 분명합니다. 모스크바에서 Masha는 이미 후추를 곁들인 칠면조 커틀릿으로 나를 기다리고 있었기 때문에 요리하고 Viber를 통해 사진을 보냈습니다. 그리고 여기 나는 차를 운전하고 있는데 갑자기-bam! -전화 : "Vanya, Vladimir Vladimirovich가 내일 모두를 모을 것입니다. 거기에 있어야합니다." 나는 "아니요, 할 수 없어요. 비행기가 있어요! "라고 말합니다. - "하지만 이것은 블라디미르 블라디 미로 비치입니다 ..."그리고 나서 "음, 그가 모스크바에서 나를 만날 수 있을까요?" - "Vanya, 푸틴에게 이것에 대해 말하는 것이 다소 부끄럽습니다." 음, 부끄러워, 웁스! 그리고 전화를 끊었습니다. 더 가자. 10초가 지나고 갑자기 시작됩니다. 할 수 있는 모든 사람으로부터 전화를 받았습니다. Masha는 마침내 저에게 전화했습니다. "Vanya, 좋아, 커틀릿이 기다릴 것입니다. 이미 거기에 머물러 있습니다." 일반적으로 나는 차를 돌려달라고 요청하고 하루 더 머물렀다.

스베틀라나.그래서 사랑은 당신에게 가장 중요한 것입니다. 수제 미트볼에 대한 사랑. (웃음.)

이반.예, Masha는 나에 대해 농담합니다. "그래서 당신이 나를 사랑하는 이유입니다. 커틀릿 때문에."

스베틀라나.그녀는 정말 요리를 잘합니까?

이반.제 아내는 버섯을 곁들인 초등학교 메밀부터 똠얌 수프까지 모든 것을 완벽하게 요리합니다. 일반적으로 그녀는 나를 몹시 애지중지합니다. 나는 그녀 덕분에 너무 버릇없고 몹시 까다 롭습니다. 나는 가장 맛있는 것을 원합니다. (웃음.)

스베틀라나.저번에 당신과 Masha가 결혼했습니다. 다시 한 번 축하합니다!

이반.감사합니다.

스베틀라나.그런데 한 달 전에 안무가로 데뷔하는 또 다른 중요한 사건이 일어났습니다. 정말 그렇게 오래된 꿈이었나요?

이반.어린 시절의 꿈이라고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 12살짜리 십대였을 때 나는 내가 확실히 내기를 할 것이라는 것을 이미 알고 있었기 때문입니다. 이제 나는 내 경력에 그런 단계가 있습니다. 내가 생각한대로 많이 춤을 췄고 이제 앞으로 나아가 야합니다. 춤만 추는 게 아니라 새롭고 재미있는 걸 만들고 싶어요. 이 프로젝트에서 "발레 No. 1"을 수집했습니다. 최고의 아티스트 Big: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... 나는 리허설에서 그들이 그 과정에 대해 정말로 열정적이고, 그들이 일하고 싶어하고, 내 가장 기발한 아이디어에 열려 있다는 것을 보았다. (웃음.)

스베틀라나.이것이 당신의 오랜 꿈이라면, 당신을 이 결정으로 밀어주고, 당신이 한 걸음을 내딛도록 도와준 누군가가 분명히 있었습니까?

이반. Masha, 나는 그녀에게 매우 감사합니다. 나는 그런 사람이고 항상 머릿속에 많은 계획이 있습니다. 나는 끝없이 그들을 해칠 수 있습니다. 아침 3 시까 지 아파트를 돌아 다니며 무언가를 발명하고 생각하며 "원한다, 원한다, 원한다." 그리고 어느 시점에서 Masha는 단순히 "원하십니까? 어서! "라고 말했습니다. 알다시피, 나는이 말을 들어야했습니다 원주민: "하자". 나는 달릴 수 있도록 "시작하기 위해" 이 샷이 필요했습니다. 그리고 이제 나는 높은 산의 붉은 깃발에 닿을 때까지 달려갈 것입니다.

스베틀라나. Masha는 여전히 당신을 돌볼 수 있도록 경고해야합니다. (웃음.)

이반.이제 그녀는 내가 때때로 한밤중에 뛰어 오르는 사실에 괴로워합니다. 영감이 있습니다. 나는 새로운 안무를 시작하고 아파트를 돌아 다니며 갑자기 부엌에 있습니다. 내가 어떻게 거기에 왔는지 이해가 안 돼요 ... (웃음) 마샤가 부엌에옵니다. 불이 꺼져 있고 어둠 속에 서서 왠지 떨고 있습니다 ... (웃음) 그녀는 "Vanya ..."로 보입니다.

스베틀라나. Ivan, 당신은 쉬운 방법을 찾고 있지 않은 것 같습니다. 당신은 댄서로서 멋진 경력을 가지고 있고, 갑자기 당신은 당신에게 알려지지 않은 길인 안무를 시작합니다. 당신은 볼쇼이에서 춤을 춥니 다. 갑자기 Mikhailovsky 극장에갑니다.

이반.네가 옳아. 너무 편해지면 모든 걸 바꾸고 다시 시작하고 싶어진다. 몇 년 동안 스파르타쿠스, 돈키호테 등을 춤출 수 있었던 볼쇼이를 떠나 지금처럼 들리지 않았던 극장에 가서 그 안에서 새로운 방식으로 성장하는 것.

스베틀라나.군인이신 당신의 아버지도 당신을 발레에 보냈을 때 쉬운 길을 찾지 않은 것 같습니다. 남자가 자기 아들을 발레에 보낸다는 것은 조금 이례적인 일입니다. 특히 그 자신이 이 예술과 관련이 없다면. 어떻게이 일이 일어 났어요?

이반.사실 4살 때부터 춤을 추었기 때문에 저를 포기하지 않는 것이 어려웠습니다. 포크 앙상블내가 태어난 Primorsky Krai에서 이사 온 Dnepropetrovsk에서. 그러다 처음 발레를 봤을 때 발레만 하고 싶다고 했다.

스베틀라나.당신은 몇 살 이었습니까?

이반.칠 년.

스베틀라나.그것이 당신의 것이라는 것을 어떻게 알았습니까?

이반.글쎄요, 무언가가 저를 인생으로 인도하는 것 같아요. 마치 내부의 무언가가 앉아서 올바른 방향으로 나를 밀어주는 것처럼. 그리고 저는 올바른 방향으로 갔다고 생각합니다. 저는 제가 좋아하는 일을 하고 있습니다. 나는 강요하지 않고 즐겁게 일하러갑니다. 아침 7시에 그녀를 위해 일어날 필요가 없는 경우에만. (웃음.)

스베틀라나.그래서 자는 게 좋아?

이반.저에게는 잠이 필수입니다. 나는 많이자는 것을 좋아합니다. 모든 극장이 이로 인해 고통 받고 있습니다. 하지만 발레에 대한 나의 현재 상태는 늦은 리허설을 요청할 수 있습니다.

스베틀라나.안무 학교에서 즉시 눈에 띄었습니까?

이반.나는 항상 성격이 두드러졌습니다. 나는 리더의 성격을 가지고 있습니다. 나는 내가 맡은 모든 일에서 최고가 되기 위해 노력합니다. 그러나 반대로 선생님들은 의심했습니다. 포크 댄스 앙상블의 선생님은 "글쎄, 그는 발레하러 어디로 가나 요, 그는 다리가 짧고 작고 통통합니다 ..."라고 말했습니다. 시간은 그가 틀렸다는 것을 보여주었습니다.

스베틀라나.전적으로. 기본적으로. 그러나 여전히 특정 물리적 표준이 있습니다. 고정 관념을 파괴하고 있다는 것이 밝혀 졌습니까?

이반.기준은 모두 상대적입니다. 오늘날의 다리가 긴 왕자님과 비교한다면 그렇다. 나는 기준을 넘어섰다. 그러나 조금 더 넓게 또는 조금 더 과거를 들여다보면 그렇지 않습니다. Vladimir Vasiliev는 키가 크지 않고 Rudolf Nureyev의 다리는 가장 길지 않았습니다.

스베틀라나. Nureyev의 모든 것을 생각 나게합니다.

이반.감사합니다. 이것은 내가 가장 좋아하는 댄서입니다.

스베틀라나.그러나 당신이 시작했을 때 모두가 당신을 Vasiliev와 비교했을 것입니다. 당신이 그의 친척이라고 생각했을까요?

이반.네, 질문이 많았습니다. 또한 아버지는 Vladimir Viktorovich Vasiliev의 정식 이름입니다. 어떤 대회에서 전화를 받고 "이반, 우리 갈라 콘서트에 참가할 수 있니? "라고 물었습니다. 나는 "안타깝게도 할 수 없습니다. "라고 대답했습니다. - "아빠가 우리에게 와서 배심원에 앉을 수 있습니까?" 나는 "물론 할 수 있습니다. 하지만 그는 앞발만 평가할 것입니다. "라고 대답했습니다.

스베틀라나.상속을 통해 Vasilyev-Spartak의 왕관 파티를 얻었습니다. 당신의 스파르타쿠스는 비슷합니까?

이반.아니요, 우리는 완전히 다른 스파르타쿠스입니다. 그는 그 당시 필요했던 스파르타쿠스이자 가장 위대하고 고귀한 영웅입니다.

스베틀라나.지금 필요한 영웅은?

이반.내 생각에 내 스파르타쿠스는 더 현실적이고 더 인간적입니다. 그들이 말했듯이 인생. 그러나 물론 Vladimir Viktorovich는이 게임에서 항상 저에게 엄청난 인상을 남겼습니다. 그것을 반복하는 것은 불가능합니다. 일반적으로 Vasilyev, Lavrovsky, Vladimirov, Nureyev와 같은 규모의 아티스트를 복사하는 것은 불가능합니다. 그리고 이것을 위해 노력하는 사람은 착각합니다. 직접 만들어야 합니다.

스베틀라나.그러나 여기서 나는 뚜렷한 남성 카리스마 인 Vasiliev와 당신을 하나로 묶는 것이 무엇인지 확실히 말할 수 있습니다. 결국 평신도의 관점에서 볼 때 발레 댄서는 솔직히 남성적인 직업이 아닙니다. 음, 특정한 고정관념이 있나요? 그들은 또한 배우를 위해 존재합니다. 그러나 당신은 그것을 전혀 가지고 있지 않습니다.

이반.사실 발레계에는 진짜 남자들이 많다. (웃음) 그리고 때때로 우리는 자신을 비웃습니다. 어떤 직업을 선택했는지-속눈썹을 칠하고 스타킹을 입습니다. 우리는 이것을 놀리는 것을 좋아합니다. 발레가 있기 때문에 "Giselle", "La Sylphide"와 같은 소위 블루 클래식이 있습니다. 간단한 회로: 사랑에 빠졌다 - 맹세했다 - 결혼했다. 또는 사랑에 빠졌습니다-맹세-모두가 죽었습니다. 팬티 스타킹을 신는 것은 그저 즐거움일 뿐입니다. 동시에 예술이지만 동화입니다. 그리고 우리는 이 동화 속에 있습니다.

스베틀라나. Ivan, 당신과 Masha는 지금 많이 함께 춤을 춥니까?

이반.예, 우리는 Giselle, La Sylphide, Spartak 및 Ivan the Terrible 등 여러 곳에서 춤을 춥니 다.

스베틀라나.말해봐, 당신이 주인이야? 질투하는 남자?

이반.예.

스베틀라나.예를 들어, 당신의 아내가 다른 파트너와 춤을 춘다면?

이반.이것은 절대적으로 정상입니다. 이것은 극장입니다. 그리고 다른 파트너와 춤을 추면 마샤가 이렇게 침착하게 살아남을 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 저는 세계의 모든 극장에서 다양한 국적의 다양한 발레리나들과 함께 춤을 춥니다. 그것은 단지 우리의 직업입니다.

스베틀라나.그러나 발레에서 이러한 긴밀한 접촉은 어떻습니까? 이 모든 지원...

이반.글쎄, 그것이 우리가 자란 방법입니다. 우리는 어린 시절부터 듀엣 댄스를 추었습니다. 우리는 소녀들을 다리로 잡고 들어 올립니다. 그들은 그것을 모욕으로 받아들이지 않습니다. (웃음.)

스베틀라나.설명해주세요: 당신이 사랑하는 여자와 춤추는 것은 어떤가요? 한편으로는 이것이 더 쉬울 수 있지만 다른 한편으로는 ...

이반.더 많은 책임. 이것은 신경에 이중 부담입니다. 소울 메이트를 버리면 절대 용서하지 않을 것입니다. (웃음.) 다행히도 아직 아무도 떨어 뜨리지 않았습니다.

스베틀라나.나는 당신이 세계에서 가장 높은 보수를 받는 발레 댄서 중 한 명이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 이제 가족이 생기면 재정적 요구 사항이 훨씬 더 높아질 것입니까? 문제의 금전적 측면이 귀하에게 어느 정도 결정적입니까?

이반.나는 수수료의 0부터 시작하지 않았습니다. 그리고 앞으로는 하지 않을 것입니다. 창의성이 나의 우선 순위입니다. 내가 직업에 관심이 있다면, 그 일에 대해 얼마를 받는지는 중요하지 않습니다. 안무에 대해 구체적으로 말하자면, 안무가로서 저에게 가장 중요한 것은 새로운 것을 창조하는 것입니다. 그게 지금 제 목표입니다.

스베틀라나.아이들을 원하십니까?

이반.네 아주.

스베틀라나.마리아의 경력은 어떻습니까? 준비됐어?

이반.틀림없이. 모든 것은 시간이 있습니다.

스베틀라나.신혼여행을 갈 것인가?

이반.아쉽게도 연휴가 2주 밖에 없습니다. 8월에 두바이에 갑니다.

스베틀라나.아니, 끔찍해. 현재 그곳은 매우 덥습니다.

이반.늦었어요, 여러분. 우리는 이미 거기에 가고 있습니다. 우리가 모리셔스에서 마지막 휴가를 보냈고 그곳은 추웠기 때문입니다. 이번 여름 나는 백퍼센트 매우 더울 곳으로 가기로 결정했습니다.

스베틀라나 본다르추크와 이반 바실리예프스베틀라나. Ivan, 나는 당신에게 묻고 싶습니다 : 당신에게 인생에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 무엇이 먼저입니까?

이반.내가 좋아하는 것. 기본적으로 나는 가족을 위해 산다. 가족도, 사랑하는 여자도, 어머니도, 형제도, 할머니도 없었다면 나는 무엇을 했을지... 나 자신을 위해 살까? 나는 이것을 전혀 이해하지 못한다. 나는 나 자신을 위해 예술을 하는 것이 아니며 나 자신을 위해 춤을 추는 것도 아닙니다. 나는 가족이 있고, 뒷모습이 있고, 돌아갈 곳이 있고, 세상 끝까지 가서 팬티 스타킹을 신고 땀을 흘리고 비행기에서 잠을 자지 않는 사람들이 있습니다. 모든 것은 그들을 위한 것입니다.

스베틀라나.감사합니다 이반. 내가 무슨 생각을 했는지 알잖아: 언젠가 너의 리허설에 나를 초대해줄래?

이반.기쁨으로.

스베틀라나.당신이 내기 할 때. 솔직히 어떻게 이런 일이 일어나는지 매우 관심이 있습니다.

이반.기쁨으로. 이 순간 나는 약간 미치광이 같지만. 그러나 나는 그것이 좋다.

이반 바실리예프에 대한 사실:

댄서 Ivan Vasiliev는 Primorsky Territory의 Tavrichanka 마을에서 군인 가족으로 태어났습니다. 2006년 벨로루시 안무대학을 졸업하고 같은 해 모스크바 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되었다. 입사 1 년 후 그는 이미 Yuri Grigorovich의 발레 "Spartacus"에서 주역을 맡았습니다.

2009년 Ivan은 세계 최고의 댄서 5명과 함께 "Kings of Dance" 프로그램에 참여했습니다. 2012년에는 아메리칸 발레 시어터(American Ballet Theatre)의 객원 솔리스트가 되었고, 1년 전 볼쇼이 극장에서 상트페테르부르크의 미하일로프스키 극단으로 옮겼다.

이제 Ivan Vasiliev는 Mikhailovsky Theatre와 Bolshoi에서 게스트 솔리스트로 춤을 춥니 다. 올해 볼쇼이에서 그는 발레 Ivan the Terrible의 타이틀 역할로 처음으로 공연했습니다.

Ivan Vasiliev와 발레리나 Natalia Osipova의 듀엣은 몇 년 동안 발레 세계에서 가장 시끄러운 중 하나였습니다. 운명이 아티스트를 다른 방향으로 분리했다는 사실에도 불구하고 그들은 종종 함께 공연을 계속합니다.

Ivan Vasiliev와 Bolshoi Theatre Maria Vinogradova의 솔리스트는 올해 6 월 6 일에 결혼했습니다. 2년 반 전, 그들은 발레 "스파르타쿠스"에서 처음으로 함께 춤을 췄고 그 이후로 그들은 무대와 인생에서 함께 춤을 추고 있습니다.

Ivan Vasiliev의 일정은 앞으로 몇 달 동안 예정되어 있으며 오늘 우리는 그가 다음 시즌 무대에서 어디에서 볼 수 있는지 이미 말할 수 있습니다. 9월 26일, 댄서는 V. Vinokur 재단이 문화와 예술을 지원하기 위해 개최하는 연례 행사인 State Kremlin Palace에서 열리는 크렘린 갈라 "21세기 발레의 스타"에 참가할 예정입니다. Ivan은 Maria Vinogradova와의 듀엣에서 발레 "Scheherazade"의 일부와 Max Richter의 음악에 대한 자신의 안무 번호를 선보일 예정이며 볼쇼이 극장 Denis Savin의 솔리스트와 함께 공연 할 것입니다.

블라디미르 바실리예프는 러시아 발레의 진정한 인간 시대가 되었습니다. 한편, 미래 댄서의 삶의 시작은 발레 경력을 나타내지 않은 것 같습니다.

미래의 유명한 댄서는 1940년 모스크바에서 태어났다. 그의 부모는 일반적으로 예술, 특히 발레와 관련이 없었습니다. 그의 아버지는 운전사 였고 그의 어머니는 영업 관리자였습니다. 이념적 차이에도 불구하고 가족은 행복했습니다 (아버지는 철저한 무신론자 였고 어머니는 정통 기독교인이었습니다). 어린 시절블라디미르는 전쟁의 어려운시기에 쓰러졌습니다. 소년의 아버지는 전선에 있었고 그의 어머니는 공장에서 3 교대로 일했습니다.

어렸을 때 블라디미르는 친구가 많았고 그중 한 명이 그를 House of Pioneers의 안무 서클에 초대하여 스스로 공부했습니다. 교사 E. R. Rosse는 그의 재능을 보았고 일곱 살짜리 Vladimir는 춤의 예술을 배우기 시작했습니다. 서클에서 그는 빠르게 최고의 학생이되었습니다. 다른 사람들이 그의 모범으로 움직임을 배웠습니다. 1948 년 볼쇼이 극장 무대에서 어린이 안무 앙상블이 공연되었고 블라디미르는 우크라이나와 러시아 무용 공연에 참여했으며 그때 그는 삶과 발레를 연결하려는 열망을 완전히 깨달았습니다.

1949년 블라디미르 바실리예프는 모스크바 안무 학교에 입학하여 최고 중 한 명이 되었습니다. 이미 학생 시절에 표현, 점프의 용이성, 춤의 힘과 남성 성, 연기 데이터와 같은 나중에 댄서의 특징이 될 자질이 나타납니다. 그는 자신의 학생을 다음과 같이 특징지은 Mikhail Gabovich에게서 배웁니다. T. Tkachenko는 발레 프란체스카 다 리미니(Francesca da Rimini)에서 공연한 후 그에 대해 더욱 확실히 말했습니다. 청년은 여주인공의 늙은 남편의 깊은 비극적 이미지를 설득력 있게 밝혔습니다.

1958년 학업을 마친 블라디미르 바실리예프는 볼쇼이 극장의 예술가가 되었습니다. 그는 N. Rubinshtein의 "Demon"의 lezginka 인 A. Dargomyzhsky의 "Mermaid"의 집시 댄스 인 오페라 안무 장면에서 특징적인 이미지로 공연합니다. Gounod의 "Faust"에서 "Walpurgis Night"에서 Pan의 역할에 대한 그의 연기는 그에게 주목을 받았으며 그녀와 함께 그는 발레 ""의 솔리스트 인 볼쇼이 극장에서 그의 첫 번째 클래식 부분을 공연했습니다.

진정한 승리는 1959 년 발레 ""에서 Vladimir Vasiliev의 공연이었습니다. 안무가는 그에게 주요 역할 인 Danila를 맡겼습니다. 이 성공은 젊은 무용수에게 ""의 왕자, "Shural"의 Batyr, ""의 Frondoso, 발레 "Paganini"및 ""의 타이틀 역할 등 다양한 중심 역할에 대한 길을 열었습니다.

일부 부분의 경우 Vladimir Vasiliev가 첫 번째 연주자가되었습니다. A. Varlamov의 "Dance Suite"에서 음악에 대한 솔리스트, O. Tarasova의 발레에서 Lukash, M. Skorulsky "Forest Song"의 음악에 A. Lapauri, Ivanushka에서 " " A Radunsky가 감독 한 R. Shchedrin. 댄서는 A. Khachaturian의 발레 ""의 두 가지 안무 버전의 첫 번째 공연에 참여했습니다. 프로덕션에서 그는 노예 역할을했고 프로덕션에서 타이틀 역할을했습니다. 그는 ""의 주역, "The Sleeping Beauty"의 Prince Desire, 음악과 같은 이름의 발레, "Angara"의 Sergei, A. Eshpay의 음악에 대한 첫 번째 공연 및 기타 발레에 참여했습니다. . 그는 G. Berlioz ""의 음악에 맞춰 M. Bejart의 발레에서 소련에서 Romeo의 역할을 수행 한 최초의 댄서였습니다. 댄서는 또한 S. Balasanyan의 음악에 맞춰 미니어처 "Narcissus"와 발레 "Leyli and Majnun"에서 Majnun의 일부를 만든 또 다른 안무가 K. Goleizovsky에 의해 높이 평가되었습니다.

V. Vasiliev라는 뛰어난 국내 댄서는 그의 뛰어난 변신 능력을 언급하면서 "규칙에 대한 훌륭한 예외"라고 불렀습니다. 그는 서정적 인 호두 까기 인형 왕자, 영웅적인 스파르타쿠스, ""의 열정적 인 바질의 이미지에서 똑같이 설득력이있었습니다. 발레 이미지를 오페라 목소리와 비교하는 안무가 F. Lopukhov는 V. Vasiliev가 "테너, 바리톤,베이스 모두"라고 말했습니다. V. Vasiliev의 해외 공연은 집에서만큼 성공적이었습니다. 그는 프랑스에서 "춤의 신"이라고 불렸고 미국 도시 투손과 부에노스 아이레스의 명예 시민 칭호를 받았습니다. 그의 재능은 그의 영화 오페라 ""V. Vasiliev에서 스페인 춤을 상연하고 공연 한 Franco Zefirelli와 같은 유명한 이탈리아 감독에 의해 높이 평가되었습니다.

학생 시절에도 Vladimir Vasilyev와 발레리나 사이에 느낌이 생겼습니다. 1961년에 그들은 배우자가 되었고 댄서의 아내일 뿐만 아니라 그가 자신의 뮤즈라고 불렀던 변함없는 파트너가 되었습니다. A.P. Chekhov "Anna on the neck", "Macbeth", K. Molchanov의 음악을 기반으로 한 V. Gavrilin의 음악. 그는 또한 줄거리 없는 발레를 상연했는데, 배우" A. Corelli, J. F. Rameau 및 W. A. ​​Mozart의 음악에 대한 "이 요염한 소리", 러시아 합성물의 피아노 음악에 대한 "향수", "전기 조각" 아르헨티나 작곡가들의 음악. 2015년 V. Vasiliev는 오라토리오, 발레 및 드라마틱 액션의 요소를 결합한 B 단조 "Give Us Peace"의 미사 음악에 대한 독특한 작품을 만들었습니다.

발레는 주요하지만 Vladimir Vasiliev의 독창성의 유일한 영역은 아닙니다. 그는시를 그리고 쓰는 데 종사하고 있습니다.

음악 시즌

세계 최고의 발레 씬인 러시아 무대에서도 그런 표정과 힘, 춤의 용감한 아름다움과 창작의 폭이 넓은 무용수들이 거의 등장하지 않는다.

1947 년에 Volodya Vasiliev는 Kirov House of Pioneers의 안무 서클 클래스에 속했습니다. 교사 Elena Rosse는 소년의 특별한 재능을 즉시 지적하고 그를 시니어 그룹에서 공부하도록 초대했습니다. 안에 내년그는 이미 도시 개척자 궁전에서 공부했으며 1948 년 볼쇼이 극장 무대에서 콘서트에서 처음 공연 한 안무 앙상블과 함께 러시아와 우크라이나 춤이었습니다. 1949년 바실리예프는 모스크바 아카데믹 안무 학교의 E.A. Lapchinskaya.

그의 많은 선배 동료들과 튜터들이 회상했듯이, 그 당시 그는 그렇게 다양한 역할을 수행할 수 있는 댄서의 인상을 주지 않았다. 그 당시 무용수는 다소 촌스러워 보였고 고전적인 캐논에 따르면 관례적인 것보다 근육이 더 발달하여 약간 쪼그리고 앉은 것처럼 보였습니다. 그러나 Vasiliev는 무대에서 완전히 변신했고 그의 움직임과 얼굴은 너무 영적이어서 영웅에서 서정적 낭만적 인 역할에 이르기까지 모든 역할의 수행이 유기적이었습니다. 웅장한 안무 능력, 강력한 점프 비행은 이러한 인상을 강화했습니다.

1958년에 그는 M.M.으로 대학을 졸업했습니다. 볼쇼이 극장의 유명한 초연인 가보비치. 졸업 연주회에서 그는 전통적인 변주곡과 파드되를 춤췄을 뿐만 아니라 발레 프란체스카 다 리미니에서 60세의 질투심 많은 지오토의 깊은 비극적 이미지를 만들어냈다.

1958년 8월 26일 블라디미르 바실리예프는 발레단볼쇼이 극장. 그는 데미 캐릭터 댄서로 학교를 졸업했으며 클래식을 춤추지 않을 것입니다. 그러나 젊은 무용수에게는 위대한 Galina Ulanova의 관심을 끌었던 무언가가 있었고 그녀는 그를 클래식 발레 Chopiniana의 파트너로 초대했습니다.

나는 그의 재능과 안무가 Yuri Nikolaevich Grigorovich를 믿었고 방금 극장에 왔습니다. 그는 18세의 학교 졸업생에게 발레 S.S. 제작의 중심 부분을 제안했습니다. Vasiliev가 즉시 시청자와 비평가의 사랑과 인정을 얻은 Prokofiev의 "Stone Flower".

Danila the Master의 역할은 현대 및 고전 레퍼토리의 다른 주요 부분 인 Prince (Cinderella, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962 ), Frondoso ( "Laurencia", 1963), Albert ( "Giselle", 1964), Romeo ( "Romeo and Juliet", 1973).

1964년에 그는 정반대의 두 가지 역할을 수행했습니다. 감정적이고 열정적 인 Majnun (K. Goleizovsky가 감독 한 Leyli 및 Majnun)입니다. 오리엔탈 풍미그리고 표현-그리고 Petrushka (M. Fokin의 이름을 딴 같은 이름의 발레, Boyarsky가 상연), 그의 파티에서 Vasiliev는 인형의 가소성의 "메커니즘", 내부 및 외부 강성과 깊은 드라마를 결합했습니다.

Vladimir Vasilyev의 모든 부분은 예술가의 역할의 다양성이 필요한 큰 다양성으로 구별되었습니다. Yuri Grigorovich의 제작에서 그가 만든 호두 까기 인형의 이미지는 매우 흥미로 웠습니다. 블라디미르 바실리예프는 호두까기 인형이 영성과 고귀함으로 가득 찬 이미지로 변모하는 것을 보여주기 위해 그의 독특한 예술성을 관리했습니다.

1968년 블라디미르 바실리예프는 무대에서 영웅적인 이미지 Grigorovich의 발레에서이 부분을 수행하는 Spartacus. Spartacus의 일부는 기술적으로 매우 어려웠고 댄서는 당시 최고 수준의 안무 기술을 보여야했으며 Vasiliev는이 작업에 훌륭하게 대처했습니다. Vladimir Vasiliev의 예술성은 그가 안무적으로 완벽할 뿐만 아니라 자유를 위해 싸우는 영웅의 매우 표현적이고 설득력 있는 이미지를 만들 수 있게 해주었습니다. 이 역할을 위해 Vasiliev는 Lenin Prize와 Lenin Komsomol Prize를 수상했습니다.

1973년 연극 로미오와 줄리엣에서 그의 로미오는 이 셰익스피어 비극의 작품에 보통 등장하는 젊고 경건한 영웅이 아닙니다. Vasilyev의 공연에서 Romeo는 더 이상 소년이 아닙니다. 그는 어리지만 용기와 비극이 있다.

각각의 새로운 작업에서 Vasiliev는 자신이 무대에서 어떤 이미지도 구현할 수있는 "규칙의 예외"라는 사실을 증명했습니다.

Vasiliev의 최고의 부분이 만들어진 듀엣에서 그의 변함없는 파트너, 충실한 동반자 및 인생 파트너 인 Ekaterina Maksimova를 언급하지 않고 Vladimir Vasiliev에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. Maximova의 연약함, 유치한 자발성은 Vasiliev의 남성 성과 강인함과 대조되었습니다. Maximov-Vasilyev 듀엣은 수년 동안 볼쇼이 극장과 전체 소비에트 발레의 상징이되었습니다.

그의 동안 창의적인 경력 Vasiliev는 파리 오페라, 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 코벤트 가든, 로마 오페라, 콜론 극장 등 해외에서 광범위하고 큰 성공을 거두었습니다. Maurice Béjart는 특히 그를 위해 Stravinsky의 Petrushka(20세기 발레, 브뤼셀, 1977)의 자신의 버전을 상연했습니다. Vasiliev가 선언한 성능 표준은 여러 측면에서 지금까지 도달할 수 없는 상태로 남아 있습니다(예: 그랑프리). 국제 경쟁그가 1964년에 수상한 발레 무용수는 이후 대회에서 누구에게도 수여되지 않았습니다.

Vasiliev는 Yuri Grigorovich의 많은 작품에서 중앙 부분의 첫 번째 연기자 였지만 점차 창의적인 위치에서 그들 사이에 심각한 차이가 생겨 충돌이 발생했으며 그 결과 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, 다른 많은 주요 솔리스트와 마찬가지로 볼쇼이 극장과 헤어져야했습니다.

그의 발레 데뷔작은 S.M.의 발레 "Icarus"였습니다. 크렘린 의회 궁전 무대의 Slonimsky (1971 - 초판, 1976 - 제 2 판). 이미 첫 번째 작업에서 Vasiliev의 안무 스타일의 독특한 특징이 나타났습니다. 뛰어난 음악 성과 플라스틱에서 인간 감정의 가장 미묘한 음영을 드러내는 능력입니다. 그는 특정 음모가 아닌 음악과 감정의 발달에 의해 모든 것이 결정되는 실내 발레 저녁을 상연했으며 셰익스피어의 "Macbeth"(1980), Chekhov의 "Anna on the Neck"( "Anyuta", 1986)를 옮겼습니다. 자신의 버전을 만든 발레 무대 클래식 공연. 무대 작업을 맡은 Vladimir Vasiliev는 특별한 지식의 필요성을 느끼고 1982 년 GITIS 발레 마스터 부서를 졸업하고 그곳에서 교사가 된 후 부서장이되었습니다. 1990년 안무과 교수 직함을 받았다.

1995 년 러시아 대통령령에 따라 Vasiliev는 볼쇼이 극장의 예술 감독으로 임명되었습니다. 그는 어려운 위기에서 극장을 이끌어 냈습니다. 현대 계약 제도, 혜택 공연의 전통이 되살아났습니다. 매년 극장은 집결을 가능하게 한 초연을 주최했습니다. 창조적 잠재력 Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell과 같은 뛰어난 외국 마스터가 참여한 극단을 포함합니다.