집 › 여러 가지 잡다한 › Hans Holbein의 가장 신비한 그림. Hans Holbein the Younger의 "대사들"

Hans Holbein의 가장 신비한 그림. Hans Holbein the Younger의 "대사들"

오후 7시 13분 - 바니타스 한스 홀바인, 대사
여기서 약간의 "신비한"예술을 보여 드리겠습니다 ... 언뜻보기에는 진부한 그림 .. 이제 흥미를 끌 것입니다-당신 앞에는 작은 착시.... 그런데 해당 TEG를 추가합니다)
[대사들(1533년), 국립 미술관, 런던]

"초상화의 왼쪽에는 헨리 8세의 궁정 주재 프랑스 대사인 장 드 당트빌이 있고, 오른쪽에는 1533년 4월 런던을 방문한 그의 친구인 라부아의 주교 조르주 드 셀브가 있다. 일부 보도에 따르면, 친구에게 최근에 영국으로 돌아와 새로운 후원자를 찾고 있는 홀바인의 초상화를 의뢰하라고 조언한 셀베였습니다.
보는 사람을 직접 바라보는 캔버스의 영웅들은 많은 천문 및 항법 도구로 둘러싸여 있는 것으로 묘사되며, 이는 바닥 선반에 놓여 있는 물건(책, 악기, 지구본)은 이러한 사람들의 생활 방식과 정신적 관심 영역을 강조하도록 설계되었습니다.
작가가 극도로 사실적으로 그린 그림의 많은 세부 사항과 함께 이상한 물체가 놓여 있습니다. 전경캔버스. 그것은 이 작품의 상징적인 행을 형성하며 자세히 조사한 결과 원근법이 왜곡된 인간의 두개골로 밝혀졌습니다.

전경에 배치된 무시무시하게 왜곡된 두개골은 구도를 삼각형으로 만들고 더욱 역동적으로 만들고 역동성을 강조합니다. 기하학적 패턴양탄자
통역사는 일반적으로 이 변형을 바니타스 장르와 연관시키고 그림의 일반적인 파토스를 죽음 앞에서 덧없는 특성을 드러내는 더 높은 지식에 대한 과학의 주장에 대한 비판과 연관시킵니다. 대사와 그들과 관련된 정물은 코드로 제공됩니다. 선형 관점진정한 블렌드의 환상에 명확한 설치로. 이러한 맥락에서 두개골의 변형이 Westminster Abbey 바닥 모자이크의 투시 이미지 바로 위에 매달려 있는 것도 중요합니다. 과학적 지식의 명료함, 안락한 존재의 안정, 우리가 보는 세상의 유일한 현실, 그리고 동시에 이 모든 것에 매달려 인간의 존재를 무의미하게 만드는 죽음과 대조적으로 유난히 세계관에 가까운 것으로 밝혀졌다. 현대인. Holbein은 그의 작품에서 이중 시력의 이미지를 부여했습니다. 일상 생활에 뛰어 들고 지상 존재의 비극적 형이상학을 다루고 싶지 않은 사람의 직접적인 모습으로 죽음은 환상의 장소 인 것 같습니다. 당신은주의를 기울이지 말아야하지만 특별한 시선으로 모든 것이 정반대로 변합니다. 죽음은 유일한 현실로 바뀌고 습관적인 삶은 우리 눈앞에서 왜곡되어 환상, 환상의 성격을 얻습니다.) "

프랑스 대사의 초상

의식 초상화프랑스 대사 Jean de Danteville과 Georges de Selva는 그의 작품 전성기에 만들어진 Hans Holbein the Younger의 가장 크고 (206 x 209 cm) 웅장한 그림 중 하나입니다. 이중 초상화는 15세기 말부터 북부 르네상스의 독일 화가들에게 인기가 있었습니다. 하지만 홀바인에게 이 캔버스는 오히려 예외다.

프랑스 외교관은 실물 크기로 묘사되며 고급스러운 액세서리로 둘러싸여 있습니다. 서재에는 젊고 활기찬 사람들의 지성, 성격, 취향 및 성향을 강조하는 화려하고 풍부한 휘장, 수많은 물건 및 세부 사항이 있습니다. 가식 없는 매너리즘 없이 여유로운 포즈도 품격을 강조한다. Jean de Danteville과 그의 친구는 영국 주재 프랑스 대사관의 수장이었습니다. 24세의 Lavour 주교인 Georges de Selva는 외교관일 뿐만 아니라 음악을 사랑하는 과학자이기도 했습니다.

Holbein은 사회적 지위가 동등한 두 사람을 묘사했습니다. 그 당시에는 이것이 매우 중요했습니다. 작가는 구도의 중심을 기준으로 대사의 모습을 대칭적으로 배치함으로써 이 문제를 해결했다. 더욱이 그들은 서로를 보지 않고 접촉하지 않고 시청자 앞에서 포즈를 취하며 그를 꿰뚫는 시선을 연출한다. 그리고 사진을 둘로 나누려고 하면 두 개의 독립적이고 동일한 인물 사진을 얻게 됩니다.

모델을 연결하는 유일한 것은 그림의 색상입니다. 짙은 녹색, 검정색, 분홍색 및 진한 갈색 톤을 포함한 절묘한 색 구성표입니다. 풍부한 옷, 귀중한 모피 및 벨벳은 사치에 압도되지 않습니다. 이 그림에서 물건의 높은 비용에 대해서는 아무 말도하지 않지만 목적에 대해서만 이러한 속성은 부 자체가 아니라 과학 및 예술의 속성입니다. 외교관 교육은 유럽 대학 졸업생들이 착용하는 머리 장식으로도 강조됩니다.

그림은 외교관이 직접 의뢰했습니다. 예복을 차려입은 사절단은 담담하고 당당하게 관람자를 바라보고 있다. 홀바인은 탐구하지 않는다 내면 세계그들의 모델-그들은 왕궁의 귀족에 걸맞게 폐쇄적이고 절제된 것처럼 보입니다. 그리고 아직 작가는 우리에게 다양한 관심사를 가지고 교육받은 고귀한 귀족들을 보여줍니다.영적인 사람은 세속 과학, 천문 및 지리적 도구에 관심이 있습니다. 지구본, 악기, 공개 수학 교과서-르네상스의 인본주의 적 아이디어를 가진이 젊고 교육을 많이받은 사람들의 친분을 강조합니다.

HOLBEIN의 "대사"에 대해 조금

Holbein의 "Ambassadors"에 관해서는 먼저 특정 각도에서 두개골 모양을 취하는 "그림 전경의 이상한 점"을 기억합니다.

세부 사항은 눈에 띄지 만 "Ambassadors"에서만 흥미로운 것은 아닙니다.

포즈에 대한 두 단어. 이 그림은 꽤 늦게 "Ambassadors"라는 이름을 얻었습니다. 미술 평론가들은 Holbein의 작품을 그림과 비교하여이 이중 초상화에 정확히 누가 묘사되어 있는지 확인했습니다. 프랑스 예술가장 클루에 반대쪽 Jean de Dinteville이 모델로 활동했다고 명시되어 있습니다.

1533년, "단지" 29세였던 장 드 딘트빌(Jean de Dinteville)은 영국 궁정 대사로서의 임기를 마치고 있었습니다. 집으로 돌아가는 길에 친구인 26세의 Lavorsky Georges de Selve 주교가 그를 만나러 들렀습니다. 그는 겨우 17세였던 1526년에 감독단을 받았습니다. (모든 규칙에 따르면 주교의 의무는 25세 미만의 사람이 수행할 수 없었지만 왕은 데 셀바의 번역과 외교적 재능에 관심이 있었고 교회는 이를 받아들여야 했습니다).

Jean de Dinteville이 의뢰 한 Holbein의 이중 초상화 구성 자체가 이례적입니다. 분명히, 이 사진을 위한 프로그램을 편집하고 탁자 위에 놓인 천문 기구를 "설정"(아래에서 더 자세히 설명)하는 과정에서 Holbein은 영국 법원에서 일했던 그의 친구이자 천문학자이자 수학자인 Nikolaus Kratzer의 도움을 받았습니다.

묘사 된 랙 (또는 테이블)에는 다음이 배치됩니다. 아래-지상, 바닥 세계와 관련된 개체, 위-하늘 세계, 하늘 및 천문 관측과 관련된 개체: 2 개의 노몬

그들의 증언을 통해 우리는 그림에 제시된 장면이 첨부된 순간을 정확하게 설정할 수 있습니다. 이것이 1533년 4월 11일입니다. 좋은 금요일, 오후 4시.

따라서 그림의 왼쪽 상단 모서리에 있는 십자가의 존재가 분명해집니다.

이 경우 초상화를 위해 Holbein이 선택한 구성은 다가오는 성모님과 사도 요한의 십자가와 분명히 관련이 있습니다.

그루네발트. 큰 시련. 1523년 - 1524년

실제로 "대사"의 구성은 중요한 부재의 영향을 기반으로합니다. 그 중심에는 골고다의 십자가가 가정되지만 묘사되지는 않습니다.

옛 주인의 결정의 대담함은 때때로 놀랍습니다. Holbein이 선택한 해결책은 Memling이 그의 Martin von Nieuwenhove Diptych에서 사용한 것과 다소 유사합니다. 여기에서 오른쪽 날개에 표시된 기증자는 신의 어머니 뒤에 걸려있는 거울에 반사되어 그려져 있습니다.

멤링. "Martin von Nieuwenhove의 Diptych". 세부 사항

홀바인의 그림에 묘사된 사람들이 십자가를 향하고 있다고 상상하면 그림의 구성에 두개골이 있는 이유가 분명해집니다.

Holbein의 두개골은 캔버스 오른쪽에 서서 특정 각도에서 보면 그림 내부에서 명확하게 "읽습니다".

Holbein이 여기에서 사용한 광학 효과인 아나모포시스는 당시의 화가들에게 꽤 잘 알려져 있었습니다. 따라서 프란체스코 수도원 중 하나에서 정면에서 보면 풍경으로 인식되는 프레스코를 볼 수 있습니다.

그리고 특정 시야각에서만 "진정한" 형태를 얻습니다.

그것은 구세주, 아기와 함께 보고텔, 사도 베드로와 바울, 성 베드로를 묘사합니다. 성흔을 받는 프란치스코...

옛날 옛적에 트레차코프 갤러리나는 Vasily Surikov의 그림 "Boyar Morozova" 앞에서 어머니와 어린 딸 사이의 대화를 들었습니다. 엄마는 그 소녀에게 이렇게 설명했습니다. “이것은 부자입니다. 그녀는 모피 코트를 입고 마차를 타고 있습니다. 그리고 거지 주변에서 그녀는 그들을 보지 않습니다. 자녀나 친구가 그런 해석을 듣지 않도록 "팝콘 아트" 섹션을 시작합니다.

다가오는 봄 불황 직전에 우리 편집자들은 Hans Holbein Jr. "Ambassadors"의 그림에서 영감을 얻고 그 의미를 설명하기로 결정했습니다. 자, 모든면에서 살펴 보겠습니다.

런던 내셔널 갤러리에서 사람들은 폭 2m의 긴 그림 주위를 배회합니다. 그들은 사방에서 그것을 돌아 다니며 숨을 참으며 근처에서 멈 춥니 다. 그들은 이 모든 일을 그림 아래에 숨어 있는 수수께끼를 풀기 위해 합니다.

독일 예술가 Hans Holbein Jr.는 Henry VIII 왕의 궁정 화가였던 그의 아버지 Hans Holbein Sr.와 함께 그림을 공부했으며 주문을 위해 많은 초상화를 그렸습니다. 그들 중 하나 - 이중 초상화두 친구를 묘사하는 "대사". 왼쪽에는 그림의 고객 인 프랑스 대사 Jean Dentelville이 있고 오른쪽에는 Lavour시의 주교 Georges de Selva가 있습니다.

자세히 살펴보면 그림은 무한한 세부 사항으로 우리를 놀라게 합니다. 두 친구 모두 다재다능한 성격으로 16세기 로모노소프의 일종입니다. 선반에 있는 항목은 천문학(천문 지구본, 노몬, 사분면), 지리학(지도, 지구본, 나침반), 음악(류트, 플루트 케이스) 등 취미에 대해 말합니다. 젊은 사람들(둘 다 아직 30세 미만)은 정말 다양한 일을 하고 책을 많이 읽고 여행을 다녔습니다. 그들의 삶의 방식은 현대인에게 이상적입니다. 일에 대한 사랑, 지적 삶에 대한 몰입, 영원한 행동 및 발전에 대한 열망. 이 그림은 영적, 육체적, 지상 및 하늘의 힘인 균형과 조화의 개념을 표현합니다.

일반적으로 그림은 정적입니다. 무엇보다 젊은이들의 모습, 이것저것에 매달린 양탄자 가장자리의 선, 바닥의 양탄자, 커튼의 휘장 등이 만들어내는 수직선과 수평선이 안정감을 준다. 그러나 그림의 역 동성을 부여하는 대각선도 있습니다. 주교와 대사의 손, 류트와 지구본, 주교의 옷 주름, 그리고 물론 아래 부분의 출처가 불분명 한 날카로운 대각선 사실적인 그림의 배경에 눈에 띄는 그림.

Hans Holbein Jr.는 그림에 추가적인 의미를 암호화하기 위해 의도적으로 형태를 왜곡하는 아나모포시스 기법을 사용한 세계 최초의 예술가입니다. 사진의 오른쪽으로 이동하여 오른쪽 뺨을 그것에 대고 누르면(갤러리의 관리인이 알아차릴 때까지) 완벽한 모양의 두개골이 보입니다. 이런 식으로 죽음의 상징을 포착하려는 작가의 기발한 결정은 우리를 그림의 아이디어로 이끈다. 우리는 근처에 있는 죽음을 보지도 않고 알아채고 싶지도 않습니다. 세상 일에 몰두하면서 우리는 죽음을 흐릿하고 불분명한 것으로 상상합니다. 그녀는 근처 어딘가에 영원하고 보이지 않게 존재하며 그녀의 윤곽은 안개가 자욱하고 우울합니다. 하지만 그녀가 받아들이는 순간 완벽한 모양, 나머지 삶은 즉시 왜곡되고 무의미 해집니다. 모멘토 더.

이 그림은 행동 촉구와 지속적인 개발을 인코딩합니다. 명확한 목적을 가지고 살고, 굳건히 서서 땅과 하늘과 조화를 이루십시오. 피할 수 없는 일이 일어날 것이지만 그 전에 당신은 인생에서 당신 자신을 가져갈 시간을 가질 것입니다.

내 친구가 최근에 나를 위해 열었습니다. 새로운 길"visit one picture"라는 갤러리로 이동합니다. 이렇게하려면보고 싶은 사진을 미리 결정하고 와서 20 분 동안 서서 즉시 박물관을 떠나야합니다. 찬란한 캔버스가 주는 감동을 고스란히 간직하고 영원히 기억하는 방법.

"Ambassadors"는 라이브로 보는 것이 매우 중요한 그림 중 하나입니다. 내셔널 갤러리의 문은 항상 열려 있으며 입장료는 무료입니다. 자유롭게 런던행 티켓을 가지고 비행기를 타고 이 아름다운 그림을 감상하세요.

오류를 발견하면 텍스트를 강조 표시하고 클릭하십시오. Ctrl+엔터.

3D 안경이 등장하고 부활절 달걀이 인기를 끌기 오래 전에 르네상스 예술가들은 방문객을 전시회로 끌어들이기 위한 나름의 방법을 생각해 냈습니다. 다른 이미지. 가장 많은 것 중 하나 유명한 예이 기술의 한스 홀바인 더 젊은 "대사"의 이중 초상화입니다.

사진을 보면 전경에 화려한 옷을 입은 두 남자와 함께 길쭉한 모양의 이상한 물체가 보입니다. 오랫동안그것에 묘사 된 내용을 이해할 수 없었지만 그것을 풀기 위해서는 그림을 비스듬히 볼 필요가 있음이 밝혀졌습니다. 보시다시피 Holbein은 거기에 두개골을 묘사했는데 사진을 오른쪽에서 상당히 가까운 거리에서 볼 때만 볼 수 있습니다. 비평가들은 이런 식으로 Holbein이 사람의 일상적인 삶의 관점에서 죽음은 주의를 기울이지 말아야 할 흐릿한 것 같다는 것을 보여주고 싶었다고 믿습니다. 그러나 각도를 바꿀 가치가 있으며 (깊이 살펴보십시오) 죽음이 전면에 등장하는 반면 다른 모든 것은 의미를 잃고 환상으로 변합니다 ...

1. "앰배서더"는 이전 홀바인 스타일에서 벗어났습니다.

한스 홀바인

처음에 바이에른 예술가는 그의 아버지 Hans Holbein the Elder의 발자취를 따라 그림을 그렸습니다. 종교적 주제, "무덤에서 죽은 그리스도"와 같은. 30세에 홀바인스는 성공적인 경력, 이런 종류의 창의력을 발휘했지만 여전히 개념적으로 새로운 그림을 그리기 시작하는 위험을 감수하기로 결정했습니다. Holbein은 영국으로 갔다가 스위스로 갔다가 런던으로 돌아와 세속적인 초상화를 그리기 시작했습니다.

2. Erasmus는 Holbein 초상화의 인기를 높이는 데 일조했습니다.

네덜란드의 지적 사상가 에라스무스는 "상류 사회"의 대표자들에게 홀바인을 소개했습니다. 그래서 예술가는 Thomas More와 Anne Boleyn과 같은 사람들뿐만 아니라 왕의 고문 인 영국 법원의 구성원들 사이에서 알려지게되었습니다.

3. 그림의 영웅들

장 드 당트빌과 조르주 드 셀브.

왼쪽 그림은 영국 주재 프랑스 대사인 장 드 당트빌(Jean de Danteville)의 모습입니다. 이 이중 초상화는 그의 30번째 생일 전날에 그렸습니다. 그림 오른쪽에는 주베네치아 공화국 프랑스 대사로 일했던 25세의 조르주 드 셀브 주교 외교관의 친구이자 동료가 있습니다.

4. 숨겨진 나이

자세히 보면 칼집에 나이가 보입니다.

Denteville이 들고 있는 단검을 자세히 보면 화려하게 장식된 칼집에서 숫자 "29"를 찾을 수 있습니다. 셀브가 팔꿈치로 기댄 책에는 '25'라는 숫자가 있다. 이 소품은 캐릭터의 상징으로도 사용되었습니다. 책은 셀바의 관조적 성격을 의미하고, 단검은 덴트빌이 행동하는 사람임을 의미한다.

5. 웨스트민스터 사원의 디테일

Holbein이 가장 작은 세부 사항에 큰 관심을 기울였다는 일반적인 인식 외에도 미술사 학자들은 보는 사람이 캔버스에 바로 들어갈 수 있다는 인상을 주는 방식으로 그림을 그리는 그의 능력을 칭찬했습니다. Danteville은 Anne Boleyn의 대관식 동안 Westminster Abbey의 바닥에서 이 패턴을 보았을 가능성이 있습니다.

6. 세부 사항 및 크기

컴퓨터 화면에서도 '앰배서더'는 홀바인이 그린 사실이 인상적이다. 가장 작은 세부 사항. 그러나 가까이서 보면 그림은 숨이 멎을 정도로 아름답습니다. 크기는 207x209cm입니다.

7. 신분의 요소로서의 회화

Danteville은 자신과 그의 친구를 불멸화하기 위해 그림을 의뢰했습니다. 그러한 초상화의 전통에 따라 Holbein은 호화로운 옷과 모피로 초상화를 그렸고 책, 지구본 및 악기와 같은 지식의 상징으로 한 쌍의 친구를 둘러 쌌습니다. 그러나 사려 깊은 예술가는 그림에 이 사람들이 직면한 문제를 나타내는 상징도 포함시켰습니다.

8. 예술, 정치, 종교 분쟁

Denteville의 작업 중 일부는 영국 왕실에서 진행되는 일에 대해 프랑스 군주에게 보고하는 것이었습니다. 그리고 Henry VIII 왕이 Aragon의 Catherine과 이혼하고 Anne Boleyn과 결혼하는 동안 그곳에서 많은 일이 일어났습니다. 또한 이때 영어 왕카톨릭 교회와 교황을 포기하고 성공회 교회. 대사의 임무는 Boleyn이 남편 Henry VIII에게 딸 Elizabeth I를 낳은 해인 1533년에 완료되었습니다.

9. 정치적 암시로서의 류트

정치적 암시로서의 류트

그림 "Ambassadors"의 중간에 Holbein은 류트를 묘사했습니다. 자세히 살펴보면 류트의 현 중 하나가 찢어져 "불협화음"을 시각적으로 표현한 것을 알 수 있습니다.

10. 홀바인 - 왕실 화가

홀바인이 그린 헨리 8세의 초상.

독일 예술가는 부유한 후원자를 찾기 위해 1532년에 런던으로 여행했습니다. 그리고 그것은 효과가 있었습니다. 대사에 가톨릭 상징이 있음에도 불구하고 왕은 1535년 홀바인을 개인 예술가로 고용했습니다. 2년 후 홀바인은 헨리 8세의 초상화를 완성했고 원본은 1698년 화재로 소실되었지만 유명한 초상화이 논란의 군주.

11. 이 그림은 변형의 가장 유명한 예 중 하나입니다.

아나모르포시스는 의도적으로 관점을 왜곡하는 방식으로 대상을 묘사하는 것입니다. 물체를 제대로 보려면 특정 시점이 필요합니다. 예술에서 변형의 첫 번째 예는 15세기에 발견됩니다(오늘날 레오나르도의 눈으로 알려진 레오나르도 다빈치의 스케치). 아래의 "앰배서더"를 보면 예각, 사진 하단의 흰색-검은 점이 인간의 두개골로 바뀝니다.

12. 두개골은 "Memento mori"를 참조한 것으로 여겨집니다.

중세 라틴어 이론은 인간의 불가피한 죽음에 초점을 맞추고 인생이 아직 짧기 때문에 사람들이 지상 재화의 허영심과 기쁨을 포기하도록 권장합니다. 그리고 숨겨진 해골은 죽음의 필연성의 상징입니다. 그림을 의뢰한 Denteville은 Memento Mori의 찬사였습니다. 그의 개인적인 좌우명은 "당신이 죽을 것이라는 것을 기억하십시오."였습니다.

13. Holbein은 그림에서 십자가를 숨겼습니다.

왼쪽 상단 모서리에는 무성한 녹색 커튼 뒤에 예수가 있는 십자가를 볼 수 있습니다.일부 미술사학자들은 이 신성한 카메오가 메멘토 모리의 두개골과 관련이 있으며 죽음을 암시한다고 믿습니다. 다른 사람들은 숨겨진 상징이 헨리 8세 치하에서 영국에서 일어난 교회의 분열을 나타낸다고 믿습니다.

14. 그림의 배치도 종교와 관련이 있다.

일부 미술사학자에 따르면 아나모픽 두개골이 있는 낮은 층은 죽음을 묘사합니다. 지구본, 마틴 루터의 찬가와 악기가 보이는 그림의 중간 부분(하단 선반)은 기쁨과 노력으로 가득 찬 산 자의 세계를 나타냅니다. 마지막으로 천구, 천문 기구, 숨겨진 십자가가 있는 상단 선반은 천국과 그리스도를 통한 구속을 상징합니다.

15. 대사들은 오늘 런던에 있습니다.

초상화는 Danteville 집 홀에 처음 걸렸습니다. 그러나 내셔널 갤러리는 1890년에 홀바인 그림을 구입했습니다. 125년 이상 동안 이 그림은 런던 박물관의 가장 귀중한 전시물 중 하나였습니다.