개 그림을 들고 있는 상인의 아내. 차 상인 (Boris Kustodiev)

우리는 "한 그림의 역사" 프로젝트를 계속합니다. 그것에서 우리는 상트 페테르부르크 박물관에서 가장 유명한 그림에 대해 이야기합니다. 오늘 - Boris Kustodiev의 "The Merchant for Tea", 5월 26일은 그의 기억의 날이기 때문입니다. 1927년에 예술가는 오랜 투병 끝에 페트로그라드에서 사망했습니다. 그는 50세도 되지 않았습니다.

Boris Kustodiev "차 상인"

캔버스, 유채. 120x120cm 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관

사실 하나. 학생

Boris Kustodiev는 Ilya Repin의 학생입니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 공부하는 동안 그는 마스터의 그림 "1901 년 5 월 7 일 국무원 의식 회의"작업에 참여한 것으로 알려져 있으며 현재는 러시아 박물관에도 전시되어 있습니다. Kustodiev는 금메달로 아카데미를 졸업했습니다. 그는 일련의 그림 "Fairs"를 작업하면서 러시아를 많이 여행했습니다. 그리고 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 "차 상인"은 죽기 몇 년 전인 1918년 어려운 해에 창작했습니다.

두 번째 사실. 의료

Kustodiev는 "The Merchant for Tea"를 중병에 걸린 사람으로 그렸습니다. 1909년에 그는 척추 종양 진단을 받았습니다. 그는 생애의 마지막 15년 동안 바퀴 달린 의자. 이것은 Boris Mikhailovich가 현재 전 세계 박물관 (예 : 베니스의 Uffizi Gallery)을 장식하는 수백 개의 작품을 만드는 것을 막지는 못했습니다.

세 번째 사실. 루벤소프스키

그의 일생 동안 Kustodiev는 "러시아 루벤스"라고 불 렸습니다. 푹신하고 포근한 여성, 실제 "Volga Danai"를 그리는 경향 덕분입니다. "날씬한 여성은 창의성을 불러일으키지 않는다"는 그의 진술도 알려져 있습니다.

네 번째 사실. 혁명적

Kustodiev가 그림을 만들었을 때 시대는 쉽지 않았습니다. Boris Mikhailovich는 혁명 기념일을 위해 Petrograd의 거리를 장식해야했습니다. 다른 작업은 없었습니다. 그의 아내는 집안일을 돌보고 손수 나무를 패야 했습니다. 편지에서 연극 감독그 당시 Vasily Luzhsky는 Kustodiev는 다음과 같이 썼습니다.

다섯 번째 사실. 산업

"Merchant for Tea"의 경우 Kustodiev는 동거인 Galina Aderkas가 포즈를 취했습니다. 그녀는 의학부에서 공부했고 예술가의 아내를 잘 알고 있습니다. 모델을 남편의 집으로 데려온 사람은 Yulia Kustodieva였습니다. 그건 그렇고, 인생에서 1 학년 학생은 훨씬 작은 형태를 가졌습니다. 예술가의 상상력을 높였습니다. 원칙적으로 Kustodiev는 신속하게 작업했으며 며칠 만에이 그림을 완성했습니다.

여섯 번째 Fatk. 전기

나중에 Galina Aderkas (그런데 역사를 Livonian 기사로 거슬러 올라가는 가족의 타고난 남작 부인)는 대학을 졸업하고 잠시 동안 외과의로 일했습니다. 20 대에 그녀는 직업을 그만두고 예술을 시작했습니다. 먼저 러시아 합창단에서 노래를 부르고 더빙 영화에 참여한 다음 서커스에서도 공연을 시작했습니다.

일곱 번째 사실. 그리운

"The Merchant at Tea"가 일부 사람들의 삶을 분명히 묘사한다는 사실에도 불구하고 카운티 타운(Ostrovsky가 그의 연극을 쓴 것과 마찬가지로) Petrograd에서 그림이 만들어졌습니다. Kustodiev는 실제로 집을 떠나지 않았고 아무데도 가지 않았습니다. 교회의 돔이 있는 배경은 기억에서 재현되었습니다. 실제로 사진은 메모리에 보관됩니다. 결국 그녀는 더 이상 존재하지 않는 삶에 대해 이야기했습니다. 밖은 1918년이었다. 지금 이 나라에서는 혁명, 프롤레타리아트 독재가 요동치고 있다. 내전. 그리고 Alexander Blok은 같은 해에 "12"라는시를 썼습니다.

여덟 번째 사실. 전시회

처음으로 대중은 1919 년 4 월 13 일 예술 궁전에서 열린 예술 작품의 첫 무료 전시회에서 "상인"을 보았습니다 (이 이름은 혁명 이후에 주어졌습니다) 겨울궁전). 2년 전 그녀가 살던 홀에서 왕실, 가능한 모든 방향의 300 명의 예술가 사진을 걸었습니다. 물론 이번 전시의 주제는 혁명적이었다. 공장 노동자, 선원, 적군 병사의 이미지로 작업하는 것이 대다수였습니다. 그러나 "The Merchant for Tea"는 홀 중 하나의 중앙 위치를 차지했습니다. 그리고 그것은 대중들에게 인기가 있었습니다.

사실 아홉. 아이러니

많은 시청자들이 사진 속 어떤 아이러니를 바라봤고, 더 이상 항상 생각할 수는 없다. 현대인. 1919년, 뺨이 붉은 상인의 ​​아내는 옛 생활 방식을 희화화하기까지 했습니다. 그러나 이제 대부분의 전문가들은 이것이 Kustodiev의 가장 따뜻한 그림 중 하나이며 구세계에 작별 인사를한다는 데 동의합니다. 그렇다, 그리고 그의 작품 아래에서 그는 일정한 선을 긋는다.

사실 10. 차

차를 마시는 것은 18세기부터 러시아 가정의 전통이 되었습니다. 따라서 Korovin, Kulikov 및 Makovsky와 같은 회화의 대가가이 주제에 대한 캔버스를 만들었다는 사실에 놀라지 마십시오. 예, 그리고 Kustodiev는 1923 년에 "차를 마시는 상인"이라는 또 다른 유사한 그림을 그렸습니다. 도 있습니다 뚱뚱한 여자, 차, 사모바르, 수박을 곁들인 접시. 예, 하지만 뒤에 넓은 공간 대신 ​​차가운 벽이 있습니다. 이 그림은 현재 Nizhny Novgorod에 보관되어 있습니다. 주립 박물관. ㅏ 최근 작품마스터는 레닌에 관한 책의 삽화가되었습니다. 그리고 이것은 암시적입니다.

"The Merchant for Tea"는 러시아 예술가 Boris Kustodiev의 1918년 그림입니다. 그림은 지방 도시 풍경을 배경으로 그녀의 저택 테라스에서 차에 앉아있는 상인의 아내를 묘사합니다. 이 작품에서 Kustodiev는 상인의 다과회를 주제로 그림을 만들려는 오랜 계획을 구현했지만 주인공캔버스. 실제 여성이 그녀의 Kustodiev의 모델 역할을 했지만 그녀는 전혀 상인이 아니었습니다.

차를 마시는 여자

남작 부인은 Kustodiev의 고향에서 온 Astrakhan의 귀족 가문 상속녀 Galina Aderkas입니다. 그녀는 웅장한 형태를 가지고 있었고 "날씬한 여성은 창의성을 불러 일으키지 않는다"고 인정한 Kustodiev의 예술적 취향에 상당히 맞았습니다.
그래서 1918년 아스트라한 의과대학 1학년 남작부인 Aderkas Galina Vladimirovna는 B. M. Kustodiev를 위해 "The Merchant for Tea" 그림을 위해 포즈를 취했습니다.
아마도 그녀는 중앙 아시아 캠페인에 참여한 소장 인 Aderkas Vladimir Viktorovich (1845-1898)의 딸이었습니다. 안타깝게도, 더 이상의 운명 Galina Vladimirovna는 알려지지 않았습니다. 그녀가 얼마나 잘 태어났는지 고려하면 아마도 그녀는 1937년의 "숙청"을 피하지 못했을 것입니다 ...
Ostsee 귀족 가문인 Aderkas는 13세기로 거슬러 올라갑니다. 1277년 가문의 첫 번째 대표자는 리보니아에 있는 리가 대주교의 가신인 기사 요하네스 데 아드리카스입니다. 성은 Lemsal Castle 근처에 위치한 Adrikas 영지의 이름에서 유래한 것으로 추정됩니다. 이곳에서 1357년에 요한 폰 아데르카스가 카드퍼 영지를 하사받았습니다. 1491년 Arnt von Aderkas는 Bisterwolde 영지를 인수했으며, 그 땅은 1920년 압수될 때까지 가족 소유였습니다. 가족 대표는 덴마크, 스웨덴, 폴란드, 프로이센 및 러시아 왕관을 섬겼습니다.
여기에 기사 피의 상인이 있습니다 ...

흥미로운 세부 정보 shakko_kitsune :
"Astrakhan에서 Galya Aderkas는 6 층에서 Kustodievs의 동거인이었습니다. 작가의 아내는 소녀를 스튜디오로 데려와 화려한 모델을 발견했습니다. 이 기간 동안 Aderkas는 의대생 1 학년으로 매우 어 렸습니다. 그리고 솔직히 스케치에서 그녀의 모습은 훨씬 가늘고 그다지 인상적이지 않습니다. 그녀는 그들이 말하는 것처럼 수술을 공부했지만 음악에 ​​대한 취미는 그녀를 다른 영역으로 데려갔습니다. 흥미로운 메조소프라노의 소유자, 소비에트 시대 Aderkas는 All-Union Radio Committee의 음악 방송부에서 러시아 합창단의 일원으로 노래를 불렀고 더빙 영화에 참여했지만 많은 성공을 거두지 못했습니다. 그녀는 분명히 특정 Boguslavsky와 결혼했으며 아마도 서커스에서 공연을 시작했을 것입니다. Pushkin House의 원고 부서에는 G.V.의 손으로 쓴 회고록도 포함되어 있습니다. "The circus is my world..."라는 제목의 Aderkas. 30대와 40대에 그녀의 운명이 어떻게 발전했는지는 알 수 없습니다."

보리스 쿠스토디예프. 차 상인. 1918년
캔버스, 유채. 120 × 120cm 러시아 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관. 위키미디어 공용
클릭 가능 - 4560px × 4574px

"러시아의 루벤스" 보리스 쿠스토디예프 다른 시간때때로 그들은 상인 sybaritism을 옹호하고 때로는 그것에 반대했습니다. 사실 그들은 단순히 삶을 사랑했습니다-풍부한 색상, 맛있는 음식, 포틀린 형태. 이미 아슬 아슬한, 상상하면 현실로 묘사됩니다. 동시에 Boris Mikhailovich 자신의 삶은 그가 만든 이미지와는 거리가 멀었습니다. 당신의 가장 유명한 캔버스그는 기억에서 썼습니다. 침대에 누워서 그는 야외에 가거나 시골의 도시와 마을에서 자연을 찾을 수 없었습니다. 그런데 혁명적 안개 속에있었습니다.

구성

지방 제국의 전망을 제공하는 발코니에서 상인의 아내가 다과회에 앉아 있습니다. 몸은 하얗고 얼굴은 예쁘다. 만족스러운 삶. 옆에 있는 고양이는 친절합니다. 테이블이 깨지고 수박은 사모바르와 함께 측면의 시원함과 경쟁합니다. 목선이 깊게 파인 고가의 브로케이드 드레스를 입은 여성이 차를 마시고 있다. 그녀의 달콤한 어깨는 이 삶의 축하에서 또 다른 달콤함입니다. 그녀 뒤에 또 다른 발코니가 보입니다. 상인 가족차 마시기.

Kustodiev는 다음과 같이 썼습니다. 완벽한 이미지"제3신분". 상인의 아내는 민속에서 이미지가 발전한 자연의 아름다움이며 19 세기에는 Ostrovsky와 Leskov의여 주인공에 반영되었습니다. 그녀의 움직임은 부드럽고 서두르지 않습니다. 지방 도시는 같은 리듬으로 살고 있습니다.

보리스 쿠스토디예프. 러시아 비너스. 1926년
캔버스, 유채. 200×175cm
니즈니 노브고로드 주 예술 박물관, 니즈니 노브고로드, 러시아. 위키미디어 공용

상인을 포함한 러시아 여성은 Kustodiev 작품의 빈번한여 주인공이었습니다. 그들은 다른 측근들과 함께 나타났는데, 종종 덜 웅장한 모습을 한 귀족 여성들이 그들을 위해 포즈를 취했습니다. Boris Mikhailovich는 Rus 자신을 썼지 만 그가 이것을 한 시간은 더 이상 선택한 이미지와 일치하지 않았습니다. 건장한 간호사가 마른 혁명가로 대체되었습니다.

문맥

밖은 1918년이었다. 돈도, 음식도 없었습니다. 저주받은 시간이었습니다. Kustodiev는 이미 중병에 걸렸고 그의 아내 Yulia Evstafyevna는 모든 어려움을 겪었습니다. 일요일에 그녀는 장작을 보러 갔고 다른 노동자들과 마찬가지로 장작으로 급여를 받았습니다. “우리는 여기서 중요하지 않게 살고 춥고 배고프고 모두가 음식과 빵에 대해 이야기합니다. 저는 집에 앉아 물론 일하고 일하고 그게 우리의 모든 소식입니다. 나는 사람, 극장, 음악을 갈망했습니다. 나는이 모든 것을 박탈당했습니다.”라고 작가는 연극 감독 Vasily Luzhsky에게 썼습니다.

"차 상인"을 위해 Kustodiev는 집의 이웃 인 Baroness Galina Aderkas가 포즈를 취했습니다. 인생에서 1학년은 형태가 훨씬 더 작았지만 작가는 그렇게 믿었다. 아름다운 여인많이 있어야합니다-얇은 것은 창의성을 불러 일으키지 않았습니다. 그는 "볼가 다나이(Volga Danai)"라는 푹신하고 포동포동한 여성을 위해 러시아 루벤스(Russian Rubens)라고도 불렸습니다.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. 차를 마시는 여자
1918. 종이에 연필, 66 × 48cm
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크, 러시아. 위키미디어 공용

그림은 조건부로 청중을 두 개의 캠프로 나눕니다. 일부는 아이러니하다고 생각하고 다른 일부는 향수를 불러 일으 킵니다. 첫 번째는 Kustodieva가 상인 계급의 캐리커처를 썼다고 주장하고 두 번째는 러시아 Titian이 조국의 운명, 전통의 붕괴 및 혁명의 실망스러운 결과에 대한 감정을이 캔버스에 넣었다고 주장합니다.

“진정한 컬러리스트는 다른 사람이 어떤 톤을 불러일으키는지 미리 알고 있습니다. 하나의 다채로운 지점이 다른 지점에 의해 지원됩니다. 하나는 "논리적으로" 다른 하나를 따릅니다. Venetians Titian과 Tintoretto는 유색 인종의 훌륭한 "음악가"입니다. 하늘, 거리 및 녹지, 금, 비단 ... 이 모든 것이 베토벤의 교향곡에서와 같이 "놀랍게 연주"됩니다 (플루트와 바이올린, 그리고 강한 음색, 붉은 반점-시체, 트롬본). 색상은 색상의 오케스트라입니다.
Voinov가 기록한 Kustodiev의 진술

예술가의 운명

Boris Kustodiev는 Ilya Repin과 함께 공부했습니다. 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 학생이었던 저명한 스승은 학생을 "1901년 5월 7일 국무원 의식 회의"에 초대했습니다. 아카데미와 졸업 직후 Kustodiev는 초상화 화가로 간주되었습니다. 그러나 작가는 곧 민속에 가까운 주제로 전환했습니다. 그는 러시아 전역을 많이 여행했고, 박람회장 소동, 상인들의 삶, 그리고 보통 사람들. 앞으로 보이는 모든 것이 명작의 밑거름이 될 것입니다.

보리스 미하일로비치 쿠스토디예프. F. I. 샬리아핀의 초상(1921)
위키미디어 공용

Kustodiev는 침대에 묶인 채 그의 가장 유명한 캔버스를 그렸습니다. Kustodiev는“다른 것보다 더 유혹적인 계획이 내 머릿속에 붐볐습니다. 그리고 다리는 ... 글쎄요, 그들은 특별히 일하는 데 필요하지 않습니다. 휠체어에 앉아 그렇게 쓸 수 있습니다. 34세에 그는 척수 종양 진단을 받았습니다. 작업 결과가 나오지 않았고 지난 15 년 동안 예술가는 누워서 작업해야했습니다.

이 예술가는 Repin과 Nesterov, Chaliapin 및 Gorky와 같은 동시대 사람들에게 높은 평가를 받았습니다. 그리고 수십 년이 지난 후 우리는 그의 캔버스에 감탄하며 삶의 넓은 파노라마를 감상합니다. 오래된 Rus', 훌륭하게 포착되어 우리 앞에 떠오릅니다.

그는 유럽과 아시아 사이에 위치한 도시인 아스트라한에서 태어나고 자랐습니다. 가지각색의 세계는 모든 다양성과 풍부함으로 그의 눈에 터졌습니다. 상점의 간판이 그들에게 손짓했고, 게스트 마당이 손짓했습니다. 볼가 박람회, 시끄러운 바자회, 도시 정원 및 조용한 거리를 매료했습니다. 다채로운 교회, 색상으로 반짝이는 밝은 교회 도구; 민속 풍습그리고 휴일-이 모든 것이 그의 감정적이고 수용적인 영혼에 영원히 그 흔적을 남겼습니다.

작가는 차분하고 밝고 게으르고 안절부절 못하는 러시아를 사랑했고 그의 모든 작품과 평생을 러시아에 바쳤습니다.

Boris는 교사의 가족에서 태어났습니다. Kustodievs가 한 번 이상 "재정적으로 멋졌다"는 사실에도 불구하고 집의 분위기는 편안함과 약간의 우아함으로 가득 차있었습니다. 종종 음악이있었습니다. 어머니는 피아노를 쳤고 유모와 함께 노래하는 것을 좋아했습니다. 러시아인들은 종종 노래를 불렀다 민요. 모든 사람들에 대한 사랑은 어린 시절부터 Kustodiev에 의해 자랐습니다.

처음에 Boris는 신학 학교에서 공부 한 다음 신학교에서 공부했습니다. 그러나 어린 시절부터 나타난 그림에 대한 갈망은 예술가의 직업을 배울 희망을 남기지 않았습니다. 그때까지 Boris의 아버지는 이미 죽었고 Kustodievs는 공부할 자금이 없었으며 아버지의 형제 인 삼촌의 도움을 받았습니다. 처음에 Boris는 영주권을 위해 Astrakhan에 온 예술가 Vlasov로부터 수업을 들었습니다. Vlasov는 미래의 예술가에게 많은 것을 가르쳤고 Kustodiev는 평생 그에게 감사했습니다. Boris는 St. Petersburg의 예술 아카데미에 입학하여 훌륭하게 공부합니다. 그는 25세에 쿠스토디예프 아카데미를 금메달로 졸업하고 실력 향상을 위해 해외와 러시아를 여행할 수 있는 권리를 얻었다.

이때 Kustodiev는 이미 Yulia Evstafyevna Proshina와 결혼하여 매우 사랑하고 평생을 함께 살았습니다. 그녀는 그의 뮤즈, 친구, 조수 및 고문이었습니다 (그리고 나중에는 간호사이자 간호사였습니다). 아카데미를 졸업한 후 그들의 아들 시릴은 이미 태어났습니다. 그의 가족과 함께 Kustodiev는 파리로 갔다. 파리는 그를 기쁘게 했지만 전시회는 그를 정말로 기쁘게 하지 않았다. 그런 다음 그는 (이미 혼자) 스페인으로 갔고 그곳에서 예술가들과 함께 스페인 회화에 대해 알게되었고 그의 인상을 아내와 공유했습니다 (그녀는 파리에서 그를 기다리고있었습니다).

1904 년 여름, Kustodievs는 러시아로 돌아와 Kostroma 지방에 정착하여 땅을 사서 "Terem"이라고 부르는 집을지었습니다.

사람으로서 Kustodiev는 매력적이지만 복잡하고 신비하며 모순적이었습니다. 그는 일반적인 것과 특수한 것, 영원한 것과 순간적인 것을 예술에서 재결합시켰다. 그는 심리적 초상화의 거장이자 기념비적이고 상징적인 그림의 작가입니다. 스쳐지나가는 과거에 이끌림과 동시에 사건에 생생하게 반응하는 오늘: 세계 대전, 대중 불안, 두 개의 혁명 ...

Kustodiev는 가장 열정적으로 일했습니다. 다른 장르및 유형 시각 예술: 그린 초상화, 국내 풍경, 풍경, 정물. 그는 그림, 드로잉, 공연을위한 풍경, 책 삽화, 판화 제작에 종사했습니다.

Kustodiev는 러시아 현실 주의자 전통의 충실한 후계자입니다. 그는 러시아의 인기있는 판화를 매우 좋아했으며 그 아래에서 그의 많은 작품을 양식화했습니다. 그는 상인, 부르주아지의 삶에서 다채로운 장면을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 민속 생활. 와 함께 큰 사랑상인을 썼다, 민속 휴일, 축제, 러시아 자연입니다. 그의 그림의 "루 복"을 위해 전시회의 많은 사람들이 작가를 꾸짖었고 오랫동안 조용히 감탄하면서 그의 캔버스에서 멀어 질 수 없었습니다.

Kustodiev는 "World of Art"협회에 적극적으로 참여했으며 협회 전시회에서 그의 그림을 전시했습니다.

그의 생애 33 년차에 Kustodiev는 심각한 질병에 걸렸고 그녀는 그를 족쇄하고 걸을 기회를 박탈했습니다. 두 번의 수술을 받은 작가는 평생 휠체어에 의지해야 했다. 손이 많이 아파요. 그러나 Kustodiev는 정신이 높은 사람이었고 질병으로 인해 그가 사랑하는 일을 포기하지 않았습니다. Kustodiev는 계속해서 글을 썼습니다. 또한 그의 작품이 가장 절정에 달했던 시기이기도 하다.

1927년 5월 초 바람이 많이 부는 날 Kustodiev는 감기에 걸려 폐렴에 걸렸습니다. 그리고 5월 26일 조용히 자취를 감췄다. 그의 아내는 15년 동안 그에게서 살아남았고 봉쇄 기간 동안 레닌그라드에서 사망했습니다.

이 그림은 Kustodiev가 아카데미를 졸업하고 아내와 최근에 태어난 아들 Kirill과 함께 도착한 파리에서 그렸습니다.

작가의 아내를 쉽게 알아볼 수 있는 여성이 아이를 목욕시키고 있다. 예술가가 불렀던 "새"는 "소리 지르지"않고 튀지 않습니다. 그는 조용히하고 열심히 조사합니다. 장난감인지, 어떤 종류의 오리인지, 아니면 그냥 햇빛: 젖은 강한 몸, 골반 가장자리, 벽, 무성한 꽃 꽃다발에 주변에 너무 많습니다!

같은 Kustodiev 유형의 여성이 반복됩니다. Rus에서 "손으로 쓴", "설탕"이라고 말한 달콤하고 부드러운 미인 소녀입니다. 얼굴은 러시아 서사시의여 주인공들에게 부여 된 것과 같은 달콤한 매력으로 가득 차 있습니다. 민요그리고 동화 : 그들이 말하는 것처럼 약간의 홍당무, 우유가 든 피, 높은 눈썹 아치, 깎인 코, 체리 모양의 입, 가슴에 땋은 땋은 머리 ... 그녀는 살아 있고 진짜이며 미친 듯이 매력적입니다. 매혹적인.

그녀는 데이지와 민들레 사이의 언덕에 반쯤 누워 있었고 그녀 뒤에는 산 아래에 볼가의 넓은 공간이 펼쳐져 숨이 멎을 정도로 많은 교회가 있습니다.

Kustodiev는 여기에서이 세상을 병합합니다. 아름다운 소녀그리고 이 자연, 이 볼가는 분리할 수 없는 하나의 전체로 확장됩니다. 여자가 제일 높다 시적 상징이 땅, 러시아 전체.

이상하게도 "볼가의 소녀"라는 그림은 일본에서 러시아와는 거리가 먼 것으로 판명되었습니다.

Kustodiev와 그의 친구 배우 Luzhsky는 택시를 타고 택시 운전사와 대화를 나누었습니다. Kustodiev는 택시 기사의 크고 새까만 수염에주의를 기울이고 "어디에서 가십니까? "라고 물었습니다. 마부가 대답했습니다. "우리는 Kerzhensky입니다." "그럼 옛 신자들에게서요?" "맞습니다. 재판장님." - "글쎄, 여기 모스크바에는 마부들이 많이 있니?" - "그만해. Sukharevka에 선술집이 있습니다." - "좋아요, 우리는 거기에 갈 것입니다 ..."

택시는 Sukharev Tower에서 멀지 않은 곳에 정차했고 그들은 두꺼운 벽이있는 Rostovtsev 선술집의 낮은 석조 건물로 들어갔습니다. 담배, 시부카, 삶은 가재, 피클, 파이 냄새가 코를 찔렀다.

거대한 ficus. 붉은 벽. 낮은 아치형 천장. 그리고 테이블 중앙에는 빨간색 띠가 달린 파란색 카프 탄의 택시 운전사가있었습니다. 그들은 집중하고 조용히 차를 마셨다. 머리는 냄비 아래에서 손질됩니다. 턱수염 - 하나는 다른 것보다 길다. 그들은 뻗은 손가락으로 접시를 들고 차를 마셨습니다... 그리고 즉시 예술가의 뇌에 그림이 태어났습니다...

취한 붉은 벽을 배경으로 손에 접시를 들고 밝은 파란색 속옷을 입은 일곱 명의 수염을 기른 ​​택시 기사가 앉아 있습니다. 그들은 침착하게 침착하게 자신을 유지합니다. 그들은 뜨거운 차를 열심히 마시고 몸을 태우고 차 접시를 불었습니다. 진지하게, 천천히, 그들은 이야기하고 있고, 하나는 신문을 읽고 있습니다.

점원들은 찻주전자와 쟁반을 들고 복도로 서둘렀다. 그들의 경쾌하게 구부러진 몸은 찻주전자 줄과 재미있게 메아리쳤고, 수염 난 여관주인 뒤에 있는 선반에 줄을 설 준비를 했다. 게으른 하인이 낮잠을 잤습니다. 고양이는 조심스럽게 모피를 핥습니다 (주인에게 좋은 징조-손님에게!)

그리고이 모든 작업은 밝고 반짝이며 광란의 색상으로 이루어집니다. 유쾌하게 칠해진 벽, 심지어 야자수, 그림, 흰색 식탁보, 칠해진 쟁반이있는 주전자까지. 그림은 활기차고 쾌활한 것으로 인식됩니다.

위로 뻗어있는 교회, 종탑, 서리로 덥은 나무 덩어리, 굴뚝에서 연기가 나는 축제 도시가 Maslenitsa 재미가 펼쳐지는 산에서 보입니다.

소년 같은 싸움이 한창이고 눈덩이가 날고 썰매가 오르막을 오르고 더 멀리 돌진합니다. 여기에 파란색 카프 탄을 입은 마부가 앉아 있고 썰매에 앉아있는 사람들은 휴가를 기뻐합니다. 그리고 그들을 향해 회색 말은 마치 속도 경쟁을 촉구하는 것처럼 흔적을 약간 돌린 고독한 운전자가 운전하는 긴장하게 돌진했습니다.

그리고 아래 - 회전 목마, 부스의 군중, 거실! 그리고 하늘에서-축제 울림에 흥분된 새 구름! 그리고 모두가 기뻐하고 휴가를 기뻐합니다 ...

불타는 엄청난 기쁨이 캔버스를보고 압도하고 사람들이 썰매, 회전 목마 및 부스에서 기뻐할뿐만 아니라 아코디언과 종소리가 울릴뿐만 아니라 눈과 흰 서리로 옷을 입은 무한한 지구 전체가 기뻐하는이 대담한 휴가로 안내합니다. 반지와 모든 나무가 기뻐하고 모든 집과 하늘과 교회, 심지어 개들도 소년 썰매와 함께 기뻐합니다.

이것은 러시아 땅 전체의 휴일입니다. 하늘, 눈, 가지각색의 사람들, 팀-모든 것이 녹색-노란색, 분홍색-파란색 무지개 빛깔의 색상으로 채색됩니다.

작가는 결혼식 직후에이 초상화를 그렸습니다. 그는 아내에 대한 부드러운 감정으로 가득 차 있습니다. 처음에 그는 현관 계단에 서서 전체 길이로 쓰고 싶었지만 테라스에 "kolobok"(편지에서 그녀를 다정하게 불렀음)을 앉혔습니다.

모든 것이 매우 간단합니다. 오래되고 약간 은빛 나무의 일반적인 테라스, 가까이 다가온 정원의 녹지, 흰색 식탁보로 덮인 테이블, 거친 벤치. 그리고 여전히 거의 소녀 인 여성은 절제되고 동시에 매우 신뢰하는 표정을 가지고 우리에게 고정되어 있습니다 ... 그러나 실제로는이 조용한 구석에 와서 이제 그녀를 그와 함께 어딘가로 데려 갈 것입니다.

개는 서서 여주인을 바라 봅니다. 마치 그녀가 이제 일어나서 어딘가에 갈 것이라고 기대하는 것처럼 침착하고 동시에.

그림의여 주인공 뒤에는 친절하고 시적인 세계가 서 있는데, 그와 가까운 다른 사람들에게서 그를 기쁘게 알아보는 작가 자신에게 너무나 소중합니다.

Semenovskoye 마을의 박람회는 코스트 로마 지방 전역에서 유명했습니다. 일요일에는 오래된 마을이 오래된 도로의 교차로에 서서 모든 공정한 장식을 과시합니다.

카운터에서 zozyayeva는 호, 삽, 자작 나무 껍질, 페인트 롤, 어린이 휘파람, 체와 같은 상품을 배치했습니다. 그러나 무엇보다도 인피부 신발이므로 마을 이름은 Semenovskoye-Lapotnoye입니다. 그리고 마을 한가운데에 교회는 웅크리고 튼튼합니다.

시끄럽고 울리는 수다스러운 박람회. 인간의 선율적인 방언이 새의 허풍과 합쳐집니다. 종탑의 갈까마귀가 박람회를 열었습니다.

사방에서 울리는 초대장이 들립니다. "그리고 여기 프레즐 파이가 있습니다! 누가 더위를 신경 쓰는지, 개 암색 눈!"

- "인피 신발, 인피 신발이 있습니다! 빠르게 움직입니다!"

_ "오, 상자가 꽉 찼습니다! 컬러 풀 루복, Foma, Katenka, Boris 및 Prokhor!"

한편 작가는 밝은 인형을 바라보는 소녀를, 다른 한편으로는 그림 중앙에있는 할아버지 뒤에 뒤쳐진 구부러진 휘파람 새를 바라보며 입을 벌리고있는 소년을 묘사했다. 그는 그를 부릅니다- "당신은 어디에서 시들었습니까, 바보입니까?"

그리고 카운터 행 위에는 차양이 거의 서로 합쳐지고 회색 패널이 먼 오두막의 어두운 지붕으로 부드럽게 변합니다. 그리고 녹색 거리, 푸른 하늘...

굉장한! 순전히 러시아 색상의 박람회이며 아코디언처럼 들립니다-무지개 빛과 시끄럽고 시끄럽습니다! ..

1920년 겨울, Fyodor Chaliapin은 감독으로서 오페라 The Enemy Force를 상연하기로 결정했고 Kustodiev는 풍경을 완성하도록 의뢰되었습니다. 이와 관련하여 Chaliapin은 작가의 집으로 운전했습니다. 모피 코트를 입고 추위에서 바로 들어갔습니다. 그는 시끄럽게 숨을 내쉬었습니다-차가운 공기에서 하얀 증기가 멈췄습니다-집에 난방이 없었고 장작도 없었습니다. Chaliapin은 아마도 얼어 붙은 손가락에 대해 말하고 있었지만 Kustodiev는 풍부하고 그림 같은 모피 코트에서 그의 붉게 물든 얼굴에서 눈을 뗄 수 없었습니다. 눈썹이 눈에 띄지 않고 희끄무레하고 눈이 흐려지고 회색이지만 잘 생겼습니다! 여기 그릴 사람이 있습니다! 이 가수는 러시아의 천재이며 그의 외모는 후세를 위해 보존되어야 합니다. 그리고 모피 코트! 그가 입은 모피 코트는 무엇입니까! ..

"Fyodor Ivanovich! 이 모피 코트를 입고 포즈를 취하시겠습니까?" Kustodiev가 물었습니다. "영리한가요, Boris Mikhailovich? 모피 코트는 좋습니다. 예, 아마도 도난 당했을 것입니다. "라고 Chaliapin이 중얼 거 렸습니다. "장난해, 표도르 이바노비치?" "아니요, 일주일 전에 어떤 기관에서 콘서트용으로 받았어요. 돈도 없고, 밀가루도 없어서 모피 코트를 주었어요." "글쎄, 우리는 그것을 캔버스에 고칠 것입니다 ... 고통스럽고 매끄럽고 비단입니다."

그래서 Kustodiev는 연필을 들고 유쾌하게 그림을 그리기 시작했습니다. 그리고 Chaliapin은 "오, 당신은 작은 밤입니다 ..."를 노래하기 시작했습니다. 아티스트는 Fyodor Ivanovich의 노래에 맞춰이 걸작을 만들었습니다.

러시아 도시를 배경으로 모피 코트의 단추가 풀린 거인. 그는 손에 반지가 있고 지팡이가 달린 이 고급스럽고 그림 같은 모피 코트에서 중요하고 대표적인 인물입니다. Chaliapin은 너무 가늘어서 Godunov의 역할을 맡은 특정 관중이 "사기꾼이 아니라 진짜 차르입니다! "라고 감탄스럽게 언급 한 것을 무의식적으로 기억합니다.

그리고 얼굴에서 우리는 주변의 모든 것에 대한 절제된(그는 이미 자신의 가치를 알고 있음) 관심을 느낄 수 있습니다.

그가 소유한 모든 것이 여기에 있습니다! 부스 플랫폼에서 악마가 찡그린 다. 트로터는 라이더를 기대하며 거리를 따라 돌진하거나 평화롭게 서 있습니다. 여러 가지 색의 공이 시장 광장 위로 흔들리고 있습니다. 취한 사람은 발을 하모니카로 옮깁니다. 가게 주인들은 활발하게 거래하고 있으며 서리 속에서 거대한 사모바르에서 차를 마시고 있습니다.

그리고 무엇보다도 하늘은 파란색이 아니라 녹색입니다. 이것은 연기가 노란색이기 때문입니다. 물론 하늘에서 가장 좋아하는 갈까마귀도 있습니다. 작가를 항상 끌어당기고 괴롭혀온 천상의 공간의 무궁무진함을 표현할 수 있게 하는데...

이 모든 것은 어린 시절부터 Chaliapin에 살고 있습니다. 어떤 면에서 그는 인생에서 성공한 후 고향 팔레스타인에 와서 그의 모든 영광과 영광을 드러내고 동시에 그가 잊지 않았다는 것을 증명하기 위해 열심인 이 지역의 단순한 원주민과 닮았습니다. 그의 이전 기술과 힘을 잃지 않았습니다.

열정적 인 Yesenin의 대사가 여기에 얼마나 적합합니까?

"지옥에, 나는 내 영어 양복을 벗고 있습니다.

글쎄, 나에게 낫을 줘-내가 보여줄게-

나는 너의 것이 아니냐, 너와 가깝지 않느냐,

나는 마을의 기억을 소중하게 생각하지 않는가?"

그리고 Fyodor Ivanovich의 입술에서 비슷한 것이 터질 것 같고 고급스러운 모피 코트가 눈 속으로 날아갈 것입니다.

그러나 상인의 아내는 꽃으로 칠해진 새 숄에서 자신을 존경합니다. 한 사람은 푸쉬킨의 말을 회상합니다. 그리고 그는 사랑하는 작은 아내에게이 기쁨을 전할 수있어서 기쁩니다 ...

덥고 화창한 날, 물은 태양에서 반짝이며 뇌우를 약속하는 긴장된 푸른 하늘의 반사와 마치 태양에 의해 녹은 것처럼 가파른 둑의 나무를 혼합합니다. 해안에서는 무언가를 배에 싣고 있습니다. 거칠게 깎은 욕조도 태양에 의해 가열됩니다. 내부의 그림자는 가볍고 여성의 몸을 거의 숨기지 않습니다.

그림은 탐욕스럽고 감각적으로 인식되는 삶, 일상적인 육체로 가득 차 있습니다. 빛과 그림자의 자유로운 놀이, 물에 비치는 태양의 반사는 인상주의에 대한 성숙한 Kustodiev의 관심을 상기시킵니다.

지방 도시. 차 마시기. 젊은 아름다운 상인의 아내가 발코니에서 따뜻한 저녁에 앉아 있습니다. 그녀는 그녀 위의 저녁 하늘처럼 고요합니다. 이것은 일종의 순진한 다산과 풍요의 여신입니다. 그녀 앞의 테이블이 음식으로 가득 찬 것은 아무것도 아닙니다. 사모바르 옆, 접시에 담긴 금박 접시, 과일 및 머핀.

은은한 블러셔가 매끈한 얼굴의 하얀색을 돋보이게 하고, 까만 눈썹은 살짝 치켜올리고, 파란 눈멀리서 무언가가 신중하게 고려됩니다. 러시아 관습에 따르면 그녀는 접시에서 차를 마시고 통통한 손가락으로 차를 받칩니다. 포근한 고양이가 여주인의 어깨를 부드럽게 문지르고 드레스의 넓은 목선이 둥근 가슴과 어깨의 광대 함을 드러냅니다. 멀리 상인과 상인의 아내가 같은 직업에 앉아있는 다른 집의 테라스가 보입니다.

여기에서 일상의 그림은 평온한 삶과 인간에게 내려온 지상의 현상금에 대한 환상적인 우화로 분명히 발전합니다. 그리고 예술가는 가장 달콤한 지상 과일 중 하나 인 것처럼 가장 장엄한 아름다움을 교활하게 존경합니다. 예술가는 그녀의 이미지를 "접지"했습니다. 그녀의 몸은 조금 더 통통 해지고 손가락은 부풀어 올랐습니다 ...

이 거대한 그림이 사망하기 1년 전 중병에 걸린 예술가에 의해 가장 불리한 조건에서 만들어졌다는 것은 놀라운 것 같습니다(캔버스가 없으면 들것에 실었습니다. 반대쪽 오래된 사진). 삶에 대한 사랑, 기쁨과 쾌활함, 자신에 대한 사랑, 러시아인만이 그에게 그림 "러시아 금성"을 지시했습니다.

여성의 젊고 건강하며 강한 몸매가 빛나고 수줍은 치아가 빛나고 동시에 자랑스러운 미소가 그녀의 부드럽고 흐르는 머리카락에서 빛이납니다. 마치 태양 자체가 그림의여 주인공과 함께 보통 어두운 목욕탕에 들어간 것 같았고 여기에있는 모든 것이 밝혀졌습니다! 비누 거품에서 빛이 반짝입니다 (작가가 한 손으로 대야에 채찍질하고 다른 손으로 썼습니다). 수증기 구름이 비친 젖은 천장이 갑자기 구름이 무성한 하늘처럼 변했습니다. 탈의실 문은 활짝 열려있고 창밖으로 햇살이 내리쬐는 겨울 도시늦었다, 하네스에 말.

건강과 아름다움에 대한 자연스럽고 깊은 국가적 이상이 "Russian Venus"에 구현되었습니다. 이것 아름다운 사진그의 그림에서 예술가가 만든 가장 풍부한 "러시아 교향곡"의 강력한 최종 화음이되었습니다.

이 그림으로 작가는 그의 아들에 따르면 전체주기를 다루기를 원했습니다. 인간의 삶. 그림의 일부 감정가는 Kustodiev가 집 벽에 의해 제한되는 상인의 비참한 존재에 대해 이야기하고 있다고 주장했지만. 그러나 이것은 Kustodiev에게는 일반적이지 않았습니다. 그는 평범한 사람들의 단순하고 평화로운 삶을 사랑했습니다.

그림은 다중 형상이며 다의미적입니다. 여기에 앉아있는 소녀의 소박한 지방 사랑 듀엣이 있습니다. 열린 창, 젊은 남자가 울타리에 기대어 있고, 조금 오른쪽을 보면 아이가있는 여자에게서이 소설의 연속을 보는 것 같습니다.

왼쪽을보십시오-그리고 당신 앞에는 가장 그림 같은 그룹이 있습니다. 경찰관은 수염 난 평신도와 평화롭게 체커를하고, 순진하고 마음이 아름다운 사람은 모자와 가난하지만 깔끔한 옷을 입고 우울하게 듣습니다. 그의 설립 관장 근처에 앉아 신문에서 올려다 보는 그의 연설.

그리고 모든 삶의 결과로-모든 삶의 기쁨과 고난을 함께한 사람들과의 평화로운 티 파티.

그리고 집에 인접하고 울창한 단풍으로 축복하는 것처럼 강력한 포플러는 단순한 풍경 세부 사항이 아니라 거의 인간 존재의 두 배인 다양한 가지가있는 생명 나무입니다.

그리고 모든 것이 사라지고 시청자의 시선이 위로 올라갑니다. 태양이 비추는 소년과 하늘로 날아가는 비둘기에게.

아니요,이 사진은 확실히 오만하거나 약간 겸손 해 보이지 않지만 여전히 "청와대"주민에 대한 비난적인 평결입니다!

삶에 대한 피할 수 없는 사랑으로 가득 찬 작가는 시인의 말처럼 “들판의 풀잎과 하늘의 모든 별”을 축복하며 “칼날”과 “별”의 연결인 가족의 친밀함을 확인하고, 세속적인 산문그리고 시.

꽃의 벽지, 웅장한 침대가 놓인 장식 된 상자, 담요로 덮여 있고 베갯잇의 베개가 어떻게 든 몸을 통해 보입니다. 그리고 이 모든 과도한 풍요 속에서 바다거품의 아프로디테처럼 그림의 여주인공이 탄생한다.

우리 앞에는 깃털 침대에 웅장하고 졸린 아름다움이 있습니다. 두꺼운 분홍색 담요를 뒤로 젖히고 부드러운 발판에 발을 얹었습니다. 영감을 받아 Kustodiev는 순결, 즉 러시아인을 노래합니다. 여성미, 사람들에게 인기가 있습니다 : 신체의 사치, 하늘색의 순결 부드러운 눈, 열린 미소.

가슴에 무성한 장미, 그녀 뒤에있는 파란색 벽지는 아름다움의 이미지와 일치합니다. 인기있는 인쇄물로 스타일링 한 작가는 몸의 충만 함과 색상의 밝기를 모두 "조금 더"만들었습니다. 그러나이 육체적 풍요는 이미 불쾌한 선을 넘지 않았습니다.

그리고 그 여자는 그녀 뒤에있는 넓은 볼가처럼 아름답고 장엄합니다. 이것은 그녀의 아름다움의 힘을 아는 아름다운 러시아 엘레나로, 첫 번째 길드의 일부 상인이 그녀를 아내로 선택했습니다. 이것은 가느 다란 흰 줄기 자작 나무처럼 강 위에 높이 서서 평화와 만족의 의인화 된 현실에서 잠자는 미녀입니다.

그녀는 길고 반짝이는 놀라운 실크 드레스를 입고 있습니다. 보라, 그녀의 머리카락은 가운데에서 갈라지고, 짙은 머리띠, 귀에는 배 귀걸이가 반짝이고, 뺨에는 따뜻한 홍조가, 팔에는 패턴으로 장식 된 숄이 있습니다.

교회가 있고 새가 날고 강이 흐르고 증기선이 뜨고 젊은 상인 부부가갑니다. 그들은 또한 아름다운 상인을 존경했습니다. 여성.

모든 것이 움직이고, 달리고, 그녀는 변함없고 최고였으며 앞으로도 계속 될 것의 상징으로 서 있습니다.

왼쪽에서 오른쪽으로:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K. S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky.

이 초상화는 Kustodiev가 의뢰한 것입니다. 트레차코프 갤러리. 작가는 높은 책임감을 느끼며 오랫동안 글을 쓰지 않았습니다. 그러나 결국 그는 동의하고 작업을 시작했습니다.

오랫동안 나는 누구를 어떻게 심고 선물할지에 대해 생각했습니다. 그는 사진에서처럼 그를 일렬로 배치하는 것이 아니라 각 예술가를 그의 성격, 특징과 함께 개성으로 보여 그의 재능을 강조하기를 원했습니다.

토론 중에 12명의 인물을 묘사해야 했습니다. 오, "예술의 세계"의 지글지글한 논쟁이여! 분쟁은 구두이지만 더 그림처럼 - 선, 페인트 ...

여기 예술 아카데미의 옛 동지 빌리빈이 있습니다. 말더듬에도 불구하고 가장 길고 재미있는 토스트를 발음 할 수있는 조커이자 명랑한 친구, 멍청이와 오래된 노래의 감정가. 그렇기 때문에 그는 손의 우아한 움직임으로 잔을 들고 토스트 마스터처럼 여기에 서 있습니다. 비잔틴 양식의 턱수염이 치켜 올라갔고, 당황한 듯 눈썹이 치켜 올라갔다.

테이블에서 대화는 무엇에 관한 것입니까? 진저 브레드가 테이블로 가져온 것 같고 Benoit은 그 위에 "I.B."라는 글자를 발견했습니다.

Benois는 미소를 지으며 Bilibin에게 돌아섰습니다. "Ivan Yakovlevich, 이것이 당신의 이니셜이라고 고백하십시오. 제빵사를 위해 그림을 그렸습니까? 자본을 얻습니까?" Bilibin은 Rus에서 진저 브레드를 만든 역사에 대해 웃으며 농담을하기 시작했습니다.

그러나 Bilibin의 왼쪽에는 Lansere와 Roerich가 있습니다. 모두가 논쟁하고 있지만 Roerich는 생각하고 생각하지 않고 생각합니다. 고고학자, 역사가, 철학자, 선지자의 자질을 가진 교육자, 외교관의 매너를 가진 신중한 사람인 그는 자신에 대해, 자신의 예술에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 그러나 그의 그림은 이미 그의 그림에서 신비, 마법, 예견의 요소를 발견하는 그의 작품에 대한 전체 해석가 그룹이 있다는 것을 너무 많이 말합니다. Roerich는 새로 조직된 "World of Art" 사회의 회장으로 선출되었습니다.

녹색 벽. 왼쪽에는 책장과 로마 황제의 흉상이 있습니다. 타일이 깔린 노란색-흰색 난로. 모든 것이 "World of Art"창시자들의 첫 회의가 열렸던 Dobuzhinsky의 집에서와 동일합니다.

그룹의 중심에는 비평가이자 이론가이자 확실한 권위자 인 Benois가 있습니다. Kustodiev는 Benois와 복잡한 관계를 맺고 있습니다. Benoit는 훌륭한 예술가입니다. 그가 가장 좋아하는 주제는 루이 15세와 예카테리나 2세의 궁정 생활, 베르사유, 분수, 궁전 내부입니다.

한편으로 Benois는 Kustodiev의 그림을 좋아했지만 그 그림에는 유럽인이 없다고 비판했습니다.

오른쪽 - 침착하고 균형 잡힌 인물 인 Konstantin Andreevich Somov. 그의 초상화는 쉽게 쓰여졌다. 그가 Kustodiev에게 점원을 상기시켜 주었기 때문일까요? 러시아 유형은 항상 예술가에게 성공했습니다. 녹말이 묻은 칼라가 하얗게 변하고 세련된 얼룩덜룩 한 셔츠의 커프스가 다림질되고 검은 색 정장이 다림질되고 단정 한 통통한 손이 테이블 위에 접혀 있습니다. 얼굴에는 평정, 만족의 표현이 있습니다 ...

집 주인은 오랜 친구 Dobuzhinsky입니다. 상트페테르부르크에서 그와 함께 얼마나 많은 경험을 했는지!.. 얼마나 다양한 추억이 있었는지!..

Dobuzhinsky의 포즈는 무언가에 대한 불일치를 성공적으로 표현한 것 같습니다.

그러나 갑자기 그는 의자를 뒤로 밀었고 Petrov-Vodkin은 돌아섰습니다. 그는 Bilibin에서 대각선으로 있습니다. Petrov-Vodkin이 폭발했습니다. 예술계예를 들어 Repin과 같이 일부 예술가가 좋아하지 않는 시끄럽고 대담한 그들은 완전히 다른 예술관과 다른 비전을 가지고 있습니다.

왼쪽에는 Igor Emmanuilovich Grabar의 명확한 프로필이 있습니다. 그다지 잘 형성되지 않은 몸매, 깎인 사각형 머리를 가진 땅딸막 한 그는 일어나는 모든 일에 대한 활발한 관심으로 가득 차 있습니다 ...

그리고 여기 그는 Kustodiev 자신입니다. 그는 반 프로필에서 뒤에서 자신을 묘사했습니다. 그 옆에 앉아있는 Ostroumova-Lebedeva는 새로운 사회 구성원입니다. 에너지가 넘치는 여성 남성 캐릭터 Petrov-Vodkin과 이야기 중입니다...

Boris Kustodiev의 그림 "The Merchant for Tea"는 1918 년에 작성되었습니다. 굶주린 황폐의 해에, 그것은 잘 먹고 생각 없는 존재의 맛이었습니다. 상인의 아내에 대한 기괴한 묘사는 작가의 아이러니를 지적한다. 그러나 동시에이 작품은 매우 낙관적이고 쾌활해 보입니다. 예술가는 항상 뚱뚱하고 건강한 러시아의 아름다움을 꿈꿨습니다.

그림의 모든 세부 사항에는 의미론적 부하가 있습니다. 뚱뚱한 고양이어깨에는 교회가있는 도시가 배경에 묘사되어 있으며 수박, 케이크 및 과일이있는 테이블 위의 정물 ...

상인의 아내는 그녀가 의인화하는 조용한 지방 도시 위로 떠오르는 것 같습니다.

풍부한 요리는 이미지에 더욱 표현력을 부여하고 전혈을 상징합니다. 밝은 삶모두가 꿈꾸는 것. 나중에 무엇이 더 좋을 수 있습니까? 주간 수면접시에서 천천히 차를 마시는 것보다?

전문가가 Kustodiev가 선택한 고유한 색상 조합을 천연 캔버스에 저장하는 온라인 상점에서 이 그림의 복제품을 주문할 수 있습니다.

BigArtShop 온라인 상점에서 유리한 제안: 아티스트 Boris Kustodiev가 천연 캔버스에 차에서 상인의 그림을 구입하십시오. 높은 해상도, 매력적인 가격에 세련된 바게트 프레임으로 장식되어 있습니다.

차에서 Boris Kustodiev Merchant의 그림 : 설명, 작가의 전기, 고객 리뷰, 저자의 다른 작품. 온라인 상점 BigArtShop 웹사이트에 있는 Boris Kustodiev의 대규모 그림 카탈로그.

BigArtShop 온라인 상점은 아티스트 Boris Kustodiev의 대규모 그림 카탈로그를 제공합니다. 자연 캔버스에서 Boris Kustodiev의 좋아하는 그림 복제품을 선택하고 구입할 수 있습니다.

Boris Mikhailovich Kustodiev는 신학교 교사의 가족으로 태어났습니다. 9 살 때 Wanderers 전시회에서 처음으로 그는 실제 예술가의 그림에 대해 알게되었고 너무 충격을 받아 그가 본 것의 인상이 그의 미래를 결정했습니다. 그는 예술가가되기로 결정했습니다. 1896년 신학교에서 학업을 마친 후 Boris는 St. Petersburg Academy of Arts에 입학했습니다. 그는 Ilya Repin의 워크샵에서 그림을 공부했습니다. 그는 모스크바와 상트페테르부르크에 살면서 자주 여행했던 어퍼 볼가(Upper Volga)의 지방 도시와 마을에서 영감을 받아 전통적인 러시아 생활의 이미지와 다채로운 민속 캐릭터로 유명해졌습니다. 그는 1916년 마비로 의자에 묶인 후에도 계속해서 "볼가 시리즈"를 집필했습니다. 1917년 혁명 이후 인기 있는 판화의 정신으로 채택한 Kustodiev는 도서 일러스트레이션 분야에서 최고의 작품을 만들었습니다.

캔버스의 질감, ​​고품질 페인트 및 대형 인쇄를 통해 Boris Kustodiev를 원본만큼 훌륭하게 재현할 수 있습니다. 캔버스는 특수 들것에 펴진 후 원하는 바게트에 그림을 담을 수 있습니다.