엘살바도르의 초현실주의는 청동으로 환생한 원래 밀랍 조각품에 주어졌습니다. 엘살바도르의 초현실주의는 청동으로 환생한 원래의 밀랍 조각에 주어졌다 발생과 건축의 역사
가장 많은 것 중 하나 저명한 대표초현실주의 - 살바도르 달리뛰어난 화가이자 그래픽 아티스트일 뿐만 아니라 밀랍으로만 작품을 만든 조각가이기도 했습니다. 그의 초현실주의는 항상 캔버스에 가까웠고 복잡한 이미지의 3차원 이미지에 의지하여 그림의 기초를 형성했습니다.
한때 예술가에게서 밀랍 인형을 구입했던 수집가 Isidre Clot은 청동 주물을 주문했습니다. 곧 오리지널 컬렉션 청동 조각품세계 예술의 시작을 만들었습니다. Dali의 많은 조각품은 이후 크기가 여러 번 증가했으며 박물관 홀뿐만 아니라 전 세계 여러 도시의 광장 장식이되었습니다.
파리 살바도르 달리 미술관
몽마르트르의 파리에는 이 화려한 작품을 기리는 전체 박물관이 있습니다. 스페인 예술가. 최고의 작품지난 세기에 창조된 예술은 대중의 진정한 관심을 불러일으키고 관객을 무관심하게 만들 수 없습니다. 그들은 기쁨이나 분노를 불러일으킵니다.
시간의 춤Ⅰ
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt=" 살바도르 달리의 초현실적인 피아노. | 사진: dolzhenkov.ru." title="살바도르 달리의 초현실적인 피아노. | 사진: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
절묘한 물체와 형태는 예술가에게 영감을 주어 많은 독특한 초현실적 이미지를 만들었습니다. 이 조각에서 주인은 피아노의 나무 다리를 춤추는 우아한 여성 다리로 대체했습니다. 이렇게 그는 악기를 되살려 음악과 춤을 동시에 즐기는 대상으로 만들었다. 피아노 뚜껑에는 현실 위로 솟아 오르려는 뮤즈의 초현실적 이미지가 보입니다.
우주 코끼리.
Salvador Dali는 또한 캔버스 "The Temptation of St. Anthony"와 조각에서 반복적으로 " 우주 코끼리","기뻐하는 코끼리 ". 이 청동 조각품은 가늘고 긴 다리로 우주 공간을 행진하고 오벨리스크를 들고 기술 진보를 상징하는 코끼리를 묘사합니다. 저자의 생각에 따르면 얇은 다리의 강력한 몸체는 "과거의 불가침성과 현재의 취약성 사이의 대조."
초현실적인 뉴턴
그의 작품에서 위대한 스페인 사람은 법을 발견한 뉴턴의 성격에 반복적으로 의지했습니다. 중력, 위대한 물리학자에게 경의를 표합니다. Dali가 만든 Newton의 모든 조각품에서 변함없는 세부 사항은 큰 발견으로 이어진 사과입니다. 많은 사람들의 인식에서 Newton은 영혼과 마음이없는 위대한 이름 일 뿐이기 때문에 조각품의 두 개의 큰 틈새는 망각을 상징합니다.
버드 맨
반 인간 새 또는 반 인간 새 ". 이 두 부분 중 어느 부분이 우세한 지 결정하기는 어렵습니다. 왜냐하면 사람은 항상 보이는 것이 아니기 때문입니다. 저자는 우리에게 의심을 남기고 싶어합니다. 이것은 그의 것입니다. 게임.
천사의 환상
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Woman on fire. 저자: Salvador Dali. 사진: dolzhenkov.ru." title="불타오르는 여자.
두 가지 생각의 집착: 열정의 불꽃과 여성의 몸모든 여성의 비밀을 저장하는 비밀 서랍으로 Salvador Dali는 분명히 초현실적인 조각"우먼 온 파이어" 불꽃 아래에서 작가는 현재, 과거, 미래의 모든 여성의 잠재 의식적 갈망과 악을 의미했으며 서랍은 각자의 의식적인 비밀 생활을 상징합니다.
달팽이와 천사
초현실적인 전사.
초현실적인 전사.
Dali의 초현실적 인 전사는 현실과 형이상학, 영적, 육체적 모든 승리를 상징합니다.
테르프시코레에 대한 찬사
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Cosmic Venus. 저자: Salvador Dali. | 사진: dolzhenkov.ru." title="스페이스 비너스.
이 조각품은 "머리와 팔다리가 없는 아름다움"이라고도 불립니다. 이 작품에서 작가는 아름다움이 일시적이고 덧없고 시들기 쉬운 여성을 노래한다. 비너스의 몸은 계란에 의해 두 부분으로 나뉘어 조각의 무중력에 대한 환상적인 인상을 만듭니다. 계란 자체는 여성의 내부에 완전히 알려지지 않은 세계가 있다는 사실의 상징입니다.
시간의 안장 아래 말
이미지는 표현, 영원한 논스톱 움직임, 원래의 자유 및 인간에 대한 불복종으로 가득 차 있습니다.".!}
우주 코뿔소
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" 성 조지와 용. 저자: 살바도르 달리. | 사진: dolzhenkov.ru." title="성 조지와 용.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="살바도르 달리의 초현실주의. | 사진: dolzhenkov.ru." title="살바도르 달리의 초현실주의. | 사진: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}
스페인. 나이트 마르베야. 살바도르 달리의 조각품
살바도르 달리의 밀랍 조각으로 만든 청동 조각 10개가 바로 아래에 있습니다. 열린 하늘스페인 마르베야 해안가에서
Erarta Museum은 세계에서 가장 유명한 초현실주의 예술가 Salvador Dali의 조각 전시회를 선보입니다. 그림 외에도 Dali는 다양한 예술 분야에 기여했습니다. 그는 작가, 일러스트레이터, 보석 디자이너, 영화제작자, 조각가로 널리 알려져 있습니다. Dali의 조각 작업에 대한 심층 연구는 이번 전시의 목표였습니다.
예술 운동으로서 초현실주의의 창시자와 예술가들은 합리성에 대한 아이디어에 도전하고 상상력의 경계를 넓히려고 노력했습니다. André Breton은 1924년 초현실주의 선언문에서 이 용어를 만들었습니다. 그에 따르면 초현실주의는 의식과 무의식의 경험, 수면의 영역, 환상과 현실을 연결하여 일종의 "절대적 현실, 초현실성"(프랑스어 sur-over에서, 즉 "over-realism", "over-realism", "over -실재론").
Dali는 그의 그림과 그림으로 가장 잘 알려져 있음에도 불구하고 예술가 작업의 중요한 방향은 청동 조각 컬렉션을 만드는 것이 었습니다.
캔버스의 2차원 공간의 경계를 넘어서기 위한 노력의 일환으로 Dali는 조각으로 눈을 돌렸습니다. 예술 형식우주에서. Dali 자신은 예술가의 생애 동안 청동으로 주조된 독창적인 모델과 디자인을 만들었습니다. 모든 조각품은 밀랍 모형 기법을 사용하여 유럽의 유명한 국제 주물 공장에서 주조되었습니다. 이 방법은 시레 퍼듀”(프랑스어로 "밀랍을 잃어버린")은 왁스 모형을 사용하여 만든 주형에 녹은 금속을 붓는 것입니다. 몰드를 만든 후 왁스 모델을 녹이고 물기를 뺍니다.
이번 여름, Erarta Museum은 Dali의 가장 상징적인 작품 중 일부를 재해석한 조각품을 선보일 예정입니다. 특히 여기에 제시된 3m 청동 "우주 코끼리"는 1946 년 그림 "성 안토니의 유혹"을 반영합니다. Dali의 코끼리는 실 모양의 다중 관절 다리로 서 있으며 일반적으로 등에 물건을 짊어진 것으로 묘사됩니다. Dali에 따르면 코끼리는 특히 힘과 우월성을 상징하는 오벨리스크가 실려 있을 때 힘과 미래를 상징합니다. 동시에 초자연적인 것, 일종의 형이상학적 불균형이 있습니다. 긴 다리오벨리스크의 무게를 지탱해서는 안 됩니다.
자신에게 유명한 이미지, 부드러운 시계, Dali는 1931년 The Persistence of Memory와 1954년 Soft Clocks 등 여러 작품으로 돌아왔습니다. "시간의 귀족"은 그들의 조각상에 해당합니다. 이번 전시회에서는 4.9m의 기념비적인 형태로 선보일 예정이다. "녹는"시계는 시간의 편재성과 사람에 대한 힘, 한 방향으로 만 움직일 수밖에 없다는 상징이됩니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.
이 전시회는 Dali Universe 회사의 회장이자 열렬한 수집가이자 Dali 작품의 감정가 인 Beniamino Levy가 모은 Dali 컬렉션의 일부입니다. Erarta에 전시된 기념비적인 조각품은 파리의 방돔 광장(1995), 피렌체의 아카데미아 광장(2013), 베벌리 힐스의 로데오 드라이브(2016), 뉴욕의 타임 워너 센터(Time Warner-Center) 등 전 세계에 전시되었습니다. 2010-2011). 전시회에서 살바도르 달리의 각 작품에는 진품 인증서가 있으며 유명한 달리 학자인 로버트와 니콜라스 데샤르네스가 작성한 살바도르 달리 조각품 추리 카탈로그 "Le Dur et Le Mou"에 제시되어 있습니다.
Beniamino Levi는 Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso 및 Dali와 같은 세계적으로 유명한 예술가를 이탈리아 대중에게 처음으로 소개했습니다. 1960년 레비 갤러리에서 열린 초현실주의 전시에서 수집가는 달리를 만났고, 이후 뉴욕 파리에서 자주 만났고 스페인에 있는 그의 집을 방문하기도 했다. Levy는 파리 갤러리에서 가져온 Dali의 초기 조각에 매료되었고 조각 형식으로 돌아가려는 초현실주의 거장의 열망을 지원했습니다. 그는 예술가에게 가장 많은 장면을 기반으로 한 일련의 청동 조각품을 주문했습니다. 유명한 그림초현실주의자. Levy는 강의를 하고 있으며 해당 주제에 대한 논문의 저자이기도 합니다. 또한 그는 달리 조각 컬렉션에 대한 종합적인 책을 출판했습니다.
살바도르 달리의 전기:
살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났습니다. 와 함께 초기 Dali는 예술적으로 재능이 있는 것으로 간주되었고 그의 예술 추구는 장려되었습니다. 1922년 달리는 왕립 아카데미에서 공부하기 위해 갔다. 미술마드리드의 산 페르난도(San Fernando)에서 그는 기이함과 멋쟁이로 악명을 얻었습니다. 그는 여러 다른 것들로부터 영향을 받았다. 예술적 방향큐비즘을 비롯한 1926년 기말고사 직전에 달리는 폭동을 조직했다는 혐의를 받고 아카데미에서 제명되었습니다. 1920년대에 달리는 파리를 방문하여 작업을 했으며 그곳에서 피카소, 마그리트, 미로와 같은 예술가들과 교류했으며 이는 달리의 초현실주의 첫 단계의 원동력이 되었습니다. 1929년 8월, 달리는 그의 주요 뮤즈이자 영감의 원천이자 미래의 아내러시아 이민자인 갈루는 작가보다 10살 연상이다. 그들은 1934년에 결혼했습니다. 파시스트 지도자 프란시스코 프랑코가 스페인에서 권력을 잡은 후 예술가는 초현실주의 그룹에서 추방되었지만 이것이 그가 계속되는 것을 막지는 못했습니다. 예술 작품. 살바도르 달리는 1989년 84세의 나이로 피게레스에서 심부전으로 사망했습니다.
초현실주의는 항상 그림의 두 차원에서 어려움을 겪었습니다. 달리는 의심할 여지 없이 화가입니다. 그러나 때때로 그는 자신의 아이디어와 그것이 캔버스에 구현된 방식을 더 잘 이해하기 위해 복잡한 이미지의 3차원 모델을 만들어야 했습니다.
주인은 자신의 조각품을 독립적인 작품으로 생각하지 않았기 때문에 밀랍으로만 작업했습니다. 세상은 주인에게서 왁스 모델을 구입하고 청동 주물을 주문한 수집가 Isidre Klot 덕분에 조각가 Dali에 대해 알게되었습니다. 대중에게 선보인 조각품은 예술계에 센세이션을 일으켰습니다. 이후 많은 조각품이 여러 번 확대되고 장식되었습니다. 박물관 컬렉션, 뿐만 아니라 많은 도시의 영역.
내용면에서 Dali의 모든 조각은 그의 그림에서 잘 알려진 이미지의 플라스틱 구체화입니다. 볼륨으로 인해 많은 이미지가 추가적인 표현력과 미적 사운드를 얻었습니다.
아담과 이브
작품은 조상과 뱀의 형상으로 구성되어 있으며 하트 모양으로 구부러져 있습니다. 이 그림 루프에서 Eve는 Adam에게 사과를 줍니다. 저자는 해석한다 성경의 역사범죄를 통한 육체적 사랑의 기쁨에 대한 지식으로서 매력적이고 바람직합니다.
사람들의 모습은 다소 일반화되어 있으며 의심 할 여지없이 의식적으로 수행되는 개별 기능이 없습니다. 반대로 뱀은 세심하고 정밀하게 만들어졌습니다. 구성의 중심에는 지식 나무의 사과가 명확하게 표시되어 있습니다. 브론즈는 악센트를 지정하여 색상으로 강조 표시하는 것을 가능하게 했습니다. 뱀은 황금색으로 칠해져 있고 완벽한 구형인 사과는 거울 광택 처리되어 거의 자개처럼 보입니다.
시간 프로필
작가가 가장 좋아하는 이미지 중 하나는 흐르는 듯한 플라스틱 시계입니다. Dali에는 몇 가지 유사한 조각품이 있습니다. 시간 프로필이 가장 유명합니다. 시간의 현상은 시간을 신비스럽고 복잡하며 모호한 모든 주제의 필수 속성으로 인식하는 초현실주의 예술가에게 특히 중요합니다. 시간의 덧없음, 환상, 도피성 - 주제 세심한 주의작가.
성 조지와 용
저자 해석의 고전적인 줄거리는 우리가 보던 것과 약간 다르게 보입니다. 말을 타고 용을 죽이는 성인의 상징적 상징은 조지의 위업을 환영하며 손을 들고 약간 떨어진 곳에 서있는 작은 여성의 모습으로 보완됩니다. 따라서 저자는 위업을 이룬 사람들, 기사들이 모든 위업을 수행하는 이름을 가진 여인, 약자에 대한 사랑과 보호를 상기시킵니다. 작가는 고전적인 음모의 경계를 넓히고 시청자가 고전에 대한 태도를 재고하게 만듭니다.
스페이스 비너스
Dali의 작품에서 세계적으로 유명한 고대 비너스의 형태는 다소 변경되고 현대화되고 에로틱합니다. 조각품은 작가의 아이디어를 구현하는 세부 사항으로 보완됩니다. 첫 번째 세부 사항은 사람들의 취향과 미적 아이디어의 다양성을 시청자에게 상기시키도록 설계된 "현재 시계"입니다. 두 번째 세부 사항 - 황금 알- 생명을주는 여성의 위대한 운명의 상징. 영원과 소멸의 상징이 작업에 통합됩니다. 저자는 인간 취향의 가변성을 아이러니하게도 자연의 영원하고 변함없는 지혜와 대조한다.
페르세우스
이 경우 저자는 신화로 바뀌고 유명한 Cellini 동상을 모델로 사용합니다. 위대한 초현실주의 조각에서 페르세우스는 개략적으로 묘사되며 세부 사항은 해결되지 않습니다. 얼굴이 완전히 없어졌습니다. Gorgon의 머리도 매우 개략적입니다. 그 내용에서 작품은 신화의 내용에 대한 해석입니다. 영웅은 가장 취약한 곳인 얼굴을 제거 할 수 있었기 때문에 고르곤을 한 눈에 파괴했습니다.
오늘날 유럽에는 300개 이상의 조각품이 있습니다. 그들 중 대부분은 수집가 Klot의 원래 주형으로 주조된 세 번째와 네 번째 사본입니다. 원래 조각품은 그의 개인 소장품에 보관되어 있습니다.
5월 25일부터 가장 유명한 초현실주의자 살바도르 달리의 청동 조각 전시회가 에라르타에서 열립니다. 갤러리는 Dali의 친구이자 후원자 인 Beniamino Levi의 컬렉션을 가져 왔습니다. 예술가에게 그의 그림에서 청동으로 판타지 이미지를 캐스팅하도록 제안한 것은 바로 그 사람이었습니다. 전시에서 무엇을 봐야 하는지, 작가의 작품을 어떻게 이해해야 하는지 알려드립니다.
"아담과 이브"
(제시된) 작품 중 가장 초기 작품 중 하나입니다. 종이에 원본은 1968년에 구아슈로 만들어졌고 조각품은 1984년에 캐스팅되었습니다. Dali는 Eden에서 가장 극적인 순간을 묘사합니다. Eve는 Adam에게 금지 된 과일의 맛을 제공합니다. 죄에 빠진 자신이 인류에게 어떤 결과를 가져올지 아직 알지 못한 그는 놀라움과 우유부단함에 손을 듭니다. 낙원에서 추방이 임박한 것을 알고 있는 뱀은 불운한(그리고 곧 필멸의) 사람들을 위로하고 심장 모양으로 몸을 감아 아담과 이브에게 여전히 사랑이 있음을 상기시킵니다. 그리고 그녀는 온전한 것입니다. 금액보다 더개별 부품.
"시간의 고귀함"
달리가 발명한 가장 많이 복제된 이미지 중 하나는 시계가 죽은 나무 가지 위에 던져진 것입니다. 초현실주의자의 시간은 선형적이지 않고 우주와 합쳐집니다. 시계의 부드러움은 또한 시간에 대한 심리적 인식을 암시합니다. 우리가 지루하거나 불편할 때 시간이 더 느려집니다. 절름발이 시계는 더 이상 시간을 표시하지 않으며 더 이상 흐름을 측정하지 않습니다. 따라서 우리 시대의 속도는 우리에게만 달려 있습니다.
시계는 이미 가지를 낳은 죽은 나무에 떨어집니다. 새로운 삶, 뿌리가 돌 주위에 감겨 있습니다. 나무 줄기는 시계를 지지하는 역할도 합니다. "크라운 워치"라는 용어는 영어바늘을 세팅하고 시계를 태엽을 감는 기계 장치를 의미하기도 합니다. 그러나 Dali의 시계에 따르면 그것은 변하지 않습니다. 그것을 확립하는 것은 불가능합니다. 움직임이 없으면 "왕관"이 왕실이되어 시계를 장식하고 시간이 사람에게 봉사하지 않고 지배한다는 것을 나타냅니다. 그는 되풀이되는 두 가지 환상적인 상징, 즉 명상하는 천사와 목도리에 싸인 여자를 동반합니다. 시간은 예술과 현실 모두를 지배합니다.
"이상한 나라의 앨리스"
Carroll의여 주인공 Dali처럼 무장 창의적인 상상력, 힘들게 여행하고 긴 길꿈의 나라에서. 작가는 동화의 놀라운 음모와 화려한 캐릭터에 매료되었습니다. 앨리스 - 영원한 아이, Wonderland와 Beyond의 부조리한 논리를 이해할 수 있습니다. 조각에서 그녀의 줄넘기는 땋은 끈으로 바뀌어 일상 생활. 그녀의 손과 머리카락에 장미꽃이 피었습니다. 여성미그리고 영원한 젊음. 그리고 페플럼 드레스는 형태의 완성에 대한 고대의 예를 연상시킵니다.
"패션에 대한 찬사"
달리와 하이 패션의 관계는 1930년대 Coco Chanel, Elsa Schiaparelli 및 Vogue 잡지와의 작업을 통해 시작되어 평생 동안 계속되었습니다. 슈퍼 모델의 자세로 얼어 붙은 비너스의 머리는 순수함의 상징 인 장미로 장식되어 있습니다. 그녀의 얼굴은 특징이 없어 팬이 원하는 얼굴을 상상할 수 있습니다. 그는 "멋쟁이"이고 그녀 앞에 한쪽 무릎을 꿇고 서 있습니다.
"테르프시코레의 숭배"
Dali의 해석에서 춤의 뮤즈는 두 개의 거울 이미지를 만듭니다. 부드러운 인물은 단단하고 얼어 붙은 인물과 반대됩니다. 얼굴 특징의 부재는 구성의 상징적 사운드를 강조합니다. 흐르는 듯한 고전적 형태의 무용수는 우아함과 무의식을 나타내고, 각진 입체파의 두 번째 인물은 끊임없이 성장하고 혼란스러운 삶의 리듬을 말합니다.
"달팽이와 천사"
이 조각품은 예술가가 자신의 영적 아버지로 여겼던 지그문트 프로이트와의 만남을 의미합니다. 초현실주의 발전 초기 단계에서 달리에게 영향을 준 정신분석적 사상은 많은 작품에 반영되어 있다. 프로이트의 집에서 그리 멀지 않은 곳에서 자전거 안장에 앉아 있는 달팽이는 달리의 상상력을 자극했습니다. 그는 그녀에게서 보았다 인간의 머리- 정신분석학의 창시자.
달리는 달팽이의 이미지에 집착했는데, 부드러움(동물의 몸)과 단단함(껍질)의 역설적인 조합을 담고 있기 때문이다. 따라서 일반적으로 허용되는 유휴 오락의 상징은 그에게서 날개를 받고 파도 위에서 쉽게 움직입니다. 그리고 무제한 속도를 개발할 수있는 신의 메신저는 잠시 동안 달팽이 뒤에 앉아 움직임의 선물을 부여했습니다.
"천사의 비전"
살바도르 달리는 고전적인 종교적 이미지를 이해합니다. 생명이 생기는 엄지손가락(나뭇가지)은 절대자의 힘과 지배를 상징합니다. 신의 오른쪽에는 인류가 있다: 한창 때의 인간 활력. 왼쪽에는 묵상의 정신을 상징하는 천사가 있습니다. 그의 날개는 목발에 얹혀 있습니다. 사람은 하나님과 연합되어 있지만 하나님의 지식은 자신의 지식을 능가합니다.
천재의 공포와 물신 - 달리의 상징주의
자신만의 초현실적인 세계를 창조한 Dali는 그 세계를 환상적인 생물로 채웠고 신비로운 상징. 집착, 두려움 및 주인의 물신의 대상을 반영하는 이러한 상징은 그의 창조적 삶을 통해 그의 작품 중 하나에서 다른 작품으로 "이동"합니다.
Dali의 상징주의는 우연이 아닙니다 (거장에 따르면 인생의 모든 것이 우연이 아닌 것처럼) : Freud의 아이디어에 관심이있는 초현실주의자는 강조하기 위해 기호를 발명하고 사용했습니다. 숨겨진 의미그들의 작품. 가장 자주-사람의 "단단한"신체 껍질과 그의 부드러운 "유동적"정서적 및 정신적 내용 사이의 갈등을 나타냅니다.
조각에 나타난 살바도르 달리의 상징성
이 피조물이 신과 의사 소통하는 능력은 Dali를 걱정했습니다. 그를위한 천사는 신비하고 숭고한 연합의 상징입니다. 대부분의 경우 주인의 그림에서 그들은 Dali에게 하늘이 부여한 고귀함, 순결 및 연결의 구체화였던 Gala 옆에 나타납니다.
천사
황량하고 우울하고 죽은 풍경을 배경으로 오랫동안 기다려온 두 생물의 만남이 여전히 존재하는 세계 유일의 그림
천재의 모든 창조물에서 우리는 우리 자신의 거부된 생각을 인식합니다(랄프 에머슨).
살바도르 달리 " 타락한 천사" 1951
개미
개미가 죽은 작은 동물의 유골을 삼키는 방법을 공포와 혐오감이 뒤섞인 모습으로 보았을 때 달리는 어린 시절 삶의 부패 가능성에 대한 두려움이 생겼습니다. 그 이후로 그리고 남은 생애 동안 개미는 예술가에게 부패와 썩음의 상징이되었습니다. 일부 연구자들은 Dali의 작업에서 개미를 성적 욕망의 강한 표현과 연관시킵니다.
Salvador Dali는 "암시와 상징의 언어로 기계식 시계와 그 안에서 돌아다니는 개미의 형태로 의식적이고 활동적인 기억을, 무한한 시간을 보여주는 부드러운 시계의 형태로 무의식을 지정했습니다. 따라서 PERMANENCE OF MEMORY는 각성 상태와 수면 상태의 기복 사이의 변동을 묘사합니다. "라는 그의 주장 소프트 워치시간의 유연성에 대한 은유가 됩니다"는 불확실성과 음모의 부족으로 가득 차 있습니다. 시간은 다양한 방식으로 이동할 수 있습니다: 부드럽게 흐르거나 부패에 의해 부식될 수 있습니다. 개미.
빵
아마도 살바도르 달리가 많은 작품에서 빵을 묘사하고 초현실적인 물건을 만들기 위해 빵을 사용했다는 사실은 가난과 굶주림에 대한 그의 두려움을 증언했을 것입니다.
Dali는 항상 빵의 큰 "팬"이었습니다. 그가 Figueres에 있는 극장 박물관의 벽을 장식하기 위해 롤을 사용한 것은 우연이 아닙니다. 빵은 한 번에 여러 기호를 결합합니다. 덩어리의 모습은 엘살바도르에게 "부드러운" 시간과 마음이 아닌 단단한 남근 물체를 연상시킵니다.
"여성의 회고적 흉상" 
1933년 S. Dali는 머리에 빵 한 덩어리, 얼굴에 개미, 옥수수 속대를 목걸이로 한 청동 흉상을 만들었습니다. 300,000유로에 팔렸습니다.
빵 바구니
1926년 달리는 작은 네덜란드인, 베르메르, 벨라스케스에 대한 경외심으로 가득 찬 겸손한 정물인 "빵 바구니"를 썼습니다. 검정색 배경에 흰색 구겨진 냅킨, 고리버들 짚 바구니, 빵 두 조각. 얇은 브러시로 작성, 혁신 없음, 광적인 근면이 혼합 된 치열한 학교 지혜.
협장
어느 날 어린 살바도르는 다락방에서 오래된 목발을 발견했고 그 용도는 젊은 천재강한 인상. 오랫동안 목발은 그에게 이전에는 볼 수 없었던 자신감과 오만함의 화신이었습니다. 창작에 참여함으로써 간결한 사전 1938년 초현실주의"에서 Salvador Dali는 목발이 지지의 상징이며 목발 없이는 일부 부드러운 구조가 모양이나 수직 위치를 유지할 수 없다고 썼습니다.
공산주의자에 대한 달리의 노골적인 조롱 중 하나 André Breton과 그의 좌파적 견해를 사랑합니다. 주인공달리 자신에 따르면 이것은 거대한 바이저가 달린 모자를 쓴 레닌입니다. The Diary of a Genius에서 Salvador는 "그는 나를 먹고 싶어합니다! "라고 외치며 아기가 자신이라고 씁니다. 여기에 목발도 있습니다. 이는 예술가의 삶 전체에서 관련성을 유지해 온 Dali 작업의 필수 속성입니다. 이 두 개의 목발로 작가는 바이저와 리더의 허벅지 중 하나를 지탱합니다. 유일한 것이 아닙니다. 주목할만한 작품이 주제에. 달리는 1931년에 "부분적인 환각. 피아노에 대한 레닌의 여섯 가지 모습.
서랍
살바도르 달리(Salvador Dali)의 많은 그림과 사물에 등장하는 인체에는 자주 숨기고 싶은 기억과 생각을 상징하는 열리는 서랍이 있습니다. "생각의 비밀" - 프로이트에서 빌린 개념으로 숨겨진 욕망의 비밀을 의미합니다.
살바도르 달리
서랍이 있는 비너스 드 밀로 
서랍이 있는 밀로의 비너스
,1936 서랍이 있는 밀로의 비너스석고. 신장: 98cm 개인소장품
계란
Dali의이 상징은 기독교인들 사이에서 "발견"되었고 약간 "수정"되었습니다. Dali의 이해에서 계란은 순결과 완전함을 상징 할뿐만 아니라 (기독교가 가르치는 것처럼) 이전의 삶과 중생에 대한 힌트를 제공하며 자궁 내 발달을 상징합니다.
“신인의 탄생을 지켜보는 지정학 아이”
수선화의 변태 1937 
알다시피, Gala(하지만 물론 알다시피) 나야. 그래, 나르키소스는 나야.
변태의 본질은 수선화의 모습이 거대한 돌 손으로, 머리가 달걀 (또는 양파)로 변형되는 것입니다. Dali는 집착과 콤플렉스를 나타내는 스페인 속담 "머리의 전구가 돋아났습니다"를 사용합니다. 청년의 자기애는 비슷한 콤플렉스입니다. 나르시스의 황금빛 피부는 오비디우스(나르시스에 대해서도 언급한 시 "변태"는 그림의 아이디어에서 영감을 받았습니다)의 말에 대한 언급입니다. 불이...그래서 사랑은 녹아서 흘러가 버립니다."
코끼리
지배력과 권력을 상징하는 거대하고 장엄한 코끼리 인 Dali는 항상 슬개골이 많은 길고가는 다리에 기대고 있습니다. 그래서 작가는 흔들리지 않을 것 같은 것의 불안정성과 불안정성을 보여준다.
안에 "성 안토니오의 유혹"(1946) Dali는 성인을 하단 모서리에 배치했습니다. 말이 이끄는 한 줄의 코끼리가 그 위에 떠 있습니다. 코끼리는 벌거벗은 몸으로 사원을 등에 짊어지고 다닙니다. 작가는 유혹은 하늘과 땅 사이에 있다고 말하고 싶다. Dali에게 섹스는 신비주의와 비슷했습니다.
사진을 이해하는 또 다른 열쇠는 클라우드의 괜찮은 모습에 있습니다. 스페인어 엘달리에게 법과 질서를 상징하는 건물인 에스코리알은 정신과 세속의 융합을 통해 이루어졌다.
백조는 코끼리로 반영
풍경
대부분 Dali의 풍경은 사실적인 방식으로 만들어지며 주제는 르네상스 그림과 비슷합니다. 작가는 초현실적인 콜라주의 배경으로 풍경을 사용합니다. 이것은 Dali의 "시그니처" 기능 중 하나입니다. 하나의 캔버스에 실제 물체와 초현실 물체를 결합하는 기능입니다.
부드럽게 녹는 시계
달리는 액체가 공간의 불가분성과 시간의 유연성을 반영한 물질이라고 말했습니다. 작가는 어느 날 식사 후 부드러운 까망베르 치즈 한 조각을 보다가 시간에 대한 인간의 변화하는 인식을 표현할 수 있는 완벽한 방법, 즉 부드러운 시계를 발견했습니다. 이 기호는 심리적 측면특별한 의미 론적 표현력으로.
기억의 지속성(소프트 시계) 1931 
화가의 가장 유명한 그림 중 하나. Gala는 The Persistence of Memory를 한 번 본 사람은 아무도 그것을 잊지 않을 것이라고 정확하게 예측했습니다. 그림은 가공 치즈를보고 달리에서 발생한 협회의 결과로 그려졌습니다.
성게
Dali에 따르면 성게는 인간의 의사 소통과 행동에서 관찰할 수 있는 대조를 상징하며, 처음 불쾌한 접촉(고슴도치의 가시가 있는 표면과의 접촉과 유사) 후에 사람들은 서로의 즐거운 특징을 인식하기 시작합니다. 성게에서 이것은 부드러운 몸체에 해당합니다. 부드러운 고기, Dali는 잔치를 좋아했습니다.
달팽이
좋다 성게, 달팽이는 외부의 엄격함과 강성과 부드러운 내부 내용 사이의 대조를 상징합니다. 그러나 이것 외에도 Dali는 달팽이의 윤곽, 껍질의 절묘한 기하학에 기뻐했습니다. 집에서 자전거를 타고 나갔을 때 Dali는 자전거 트렁크에 있는 달팽이를 보았고 오랫동안 이 광경의 매력을 기억했습니다. 달팽이가 자전거를 타고 있는 이유가 있다고 확신한 작가는 그것을 자신의 작업의 핵심 상징 중 하나로 삼았습니다.
