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집 안을 돌아다니는 극장. 생생한 이야기: 몰입형 극장이란 무엇입니까? 쇼에 갈 가치가 있습니까?

"몰입형"이라는 용어는 영단어 몰입형- "존재의 효과 제공." 영국 회사의 직원들에게 발생한 이 용어 사용 펀치드렁크- 2011년 뉴욕에서 지금은 유명한 연극을 상연했습니다. 더 이상 자지 마. 마스크를 쓴 관객들은 셰익스피어의 맥베스를 연상시키는 동시에 1930년대의 느와르 필름을 연상시키는 연극의 액션이 펼쳐지는 것을 지켜보며 "맥키트릭 호텔"(실제로는 장식된 버려진 창고)을 돌아다녔다.

액션에 대한 "참여"의 느낌은 시청자와 비평가 모두에게 어필했습니다. 더 이상 자지 마개봉 6년이 지난 지금도 구하기 쉽지 않다. 예를 들어 상하이에서는 중국 버전의 공연이 최근 완전히 시작되었습니다.

한편, 성공을 반복하려는 시도 펀치드렁크전 세계적으로 착수했다. 러시아에서 몰입형 공연은 처음에는 비디오 게임과 유사하게 "워커"라는 별명이 붙었습니다. 2014년 Strugatskys의 포스트 아포칼립스 소설 Ugly Swans를 기반으로 한 Meyerhold Center의 Normansk는 가장 영리한 보행기 중 하나가 되었습니다. "Normansk"는 TsIM의 7개 층을 모두 포함했으며 비용이 많이 드는 만큼 화려한 공연으로 판명되어 13회만 상영되었습니다.

본

2015년 Muscovites가 처음으로 공개되었습니다. "러시아 이야기"고골 센터의 키릴 세레브렌니코프. 사실 이것은 하나가 아니라 Alexander Afanasiev의 이야기 중 하나에 전념하는 12 개의 짧은 공연입니다. 여기 "Gingerbread Man", "Marya Morevna", "The Animals in the Pit"이 있습니다. 동화는 크고 작은 리허설 홀과 2 층 로비에서 동시에 상영되었습니다. 세 그룹 중 하나의 일부로만 여기를 돌아 다닐 수 있다는 사실 때문에 러시아 동화를 단어의 완전한 의미에서 몰입 형 공연이라고 부르는 것은 무리가 될 것입니다. 독립성 없음: 각 그룹에는 고유한 경로가 있습니다. 따라서 12개의 미니 공연을 모두 보려면 세 번 와야 한다.

"러시아 이야기"

출현에 "블랙 러시안" 2016년에 몰입형 극장에는 공연만 열리는 별도의 건물이 필요하다는 것이 분명해졌습니다. Maxim Didenko 감독은 그의 프로젝트를 위해 19세기에 지어진 Spiridonov의 저택을 선택했습니다. 거의 켜짐 일년 내내저택은 Alexander Pushkin의 "Dubrovsky"에서 "Troekurov의 집"으로 바뀌 었습니다. 그러나 "Black Russian"에서는 교과서 줄거리를 연상시키는 것이 거의 없습니다. 반쯤 벗은 하녀, 살아있는 죽은 자, 예술가에게 먹이를 줄 검은 만두가 있습니다. 이 프로젝트는 Evgeny Kulagin이 안무를 맡았습니다. 주목할만한 작품 — "뮬러 머신", 고골 센터에서 열린 추악한 "벌거 벗은 사람들과의 공연".

"블랙 러시안"

성능의 주요 단점은 러시아 동화와 동일합니다. 입구에서 손님들은 올빼미, 여우 또는 사슴의 가면을 받았고 그들을 그룹 중 하나로 분류했습니다. 분리 및 단독 보행을 금지합니다.

The Black Russian의 초연 몇 달 후, 또 다른 19세기 저택에서 "반환". 연극은 미국 회사에서 상연했습니다. 저니 랩, 가장 가까운 예를 따릅니다. 펀치드렁크그리고 더 이상 자지 마. 여기에서 마음대로 그리고 원하는 대로 공연 맨션의 4개 층을 돌아다닐 수 있습니다.

Returned는 도덕적 선택, 근친상간 및 안락사라는 주제를 탐구하는 노르웨이 극작가 Henrik Ibsen의 연극 Ghosts를 기반으로 합니다. 배우들이 대저택의 50개 방에서 연기하는 240개의 장면이다. 그들 중 일부는 전형적인 스칸디나비아 주택의 내부를 복제하고 다른 일부는 공포 영화의 장면과 비슷합니다.

"반환"

The Returned에서 각 시청자는 비극의 단편만을 보고 독립적으로 복원해야 합니다. 완전한 그림무슨 일이야. 결과적으로 이 활동은 매우 피곤하므로 휴식을 취하고 1층에 있는 바에서 음료를 마실 수 있습니다. 그런 다음 시청으로 돌아갑니다. 잘 꾸며진 난교 장면 때문일뿐입니다.

미래

극장 축제 "톨스토이 주말» Yasnaya Polyana에서 그들은 극장의 연극 "Green Stick"을 보여주었습니다 그루포 바스톤 베르데. 줄거리는 젊은 Leo Nikolayevich에게 헌정되었습니다. 어렸을 때 그의 형 Nikolai는 행복의 비밀이 부동산 어딘가에서 잃어버린 녹색 막대기에 긁혔다 고 말했습니다. 관중들은 작가의 얼굴로 톨스토이 셔츠와 가면을 쓴 다음 1시간 30분 동안 저택을 통과합니다. 작가의 어린 시절 장면이나 삶의 의미를 찾는 환상이 펼쳐지기 전에.

받아쓰기를 하라는 학교가 있고, 들판 한가운데서 점심을 먹고 결투를 벌입니다. 공연은 성공적이었습니다. 따라서 이를 보여주기 위한 협상이 진행 중입니다. 야스나야 폴랴나정기적으로.

"그린스틱"

모스크바에서는 차례로 7월에 체험 공간이 열립니다. Cannon Street의 맨션에서 벨기에 회사의 두 작품을 볼 수 있습니다. Ontroend Goed- 작년 초연 "Your game" 및 새로운 성능 웃다. 이른바 '1관객을 위한 공연'이다. "Your Game"에서 시청자는 거울과 비디오 프로젝션이 있는 방의 미로에서 자신을 발견하고 가이드 배우와의 의사 소통을 통해 자신의 "진정한 자아"를 발견합니다. 안에 웃다모든 것은 냄새, 소리, 감촉을 기반으로 하며 관객은 공연 내내 눈가리개를 하고 손을 묶은 채 의자에 앉아 있습니다.

몰입형 공연(프롬나드 공연, 퀘스트 공연이라고도 함)은 2년째 두 수도의 주민들 사이에서 인기를 잃지 않고 있다. 그러나 진행중인 행위를 공연이라고 부르는 것은 그다지 옳지 않을 것입니다. 시청자는 무대에서 일어나는 일을 보는 것이 아니라 무대 내부를 자유롭게 움직이며 참여자처럼 느끼기 때문입니다. 우리는 함께 알아낼 것을 제안합니다. 세련되고 특이한 예술 방향은 무엇입니까?

몰입형 성능 - 성능이란 무엇이며 어디에서 발생합니까?

단어 자체는 영어 동사몰입시키다, "잠그다"라는 뜻입니다. 이 장르의 정의는 영국 극단 PunchDrunk의 창립자들이 제공했습니다. 이런 종류의 첫 번째 프로덕션은 2000년 런던에서 다시 출시되었습니다. Georg Buchner의 연극 "Woyzeck"이었고 관객이 안전하게 영토를 돌아 다니며 작품의 세계를 탐험 할 수있는 버려진 군대 창고에서 열렸습니다. 극단은 분위기 조성을 실험하고 한 사람 한 사람이 같은 배우처럼 느껴질 정도로 진행중인 액션에 관객을 몰입시켰다. 결과적으로 극장 프로젝트큰 성공을 거두었고 곧 비 후 버섯처럼 몰입 형 공연이 전 세계에 나타나기 시작했습니다.

오늘날의 프로덕션은 "몰입"에서 더욱 발전했습니다. 이전에 청중이 마스크를 쓰고 배우들 사이를 걸었다면 이제 그들은 일어나고있는 일에 직접 참여할 수 있습니다! 상상해보십시오-공연 중에 그들은 당신과 대화를 나누고 다른 방으로 데려가거나 춤을 추거나 장난스럽게 키스 할 수 있습니다. 당신은 도움을 요청받거나, 임무를 부여받거나, 심지어 납치될 수도 있습니다. 인정해야 합니다. 이 모든 것이 우리가 익숙했던 극장을 넘어서고 놀랍습니다!

몰입형 성능 퀘스트를 통해 필요한 항목까다로운 수수께끼로 머리를 숙이고 실험적인 프로젝트를 통해 평범한 행인과 상호 작용할 수 있습니다. 관심이 있고 가고 싶습니까? 그런 다음 두 수도의 극장에서 가장 독창적인 아이디어에 대해 이야기하겠습니다!

내부의 푸쉬킨

오늘날 모스크바에서 가장 인기있는 작품 중 하나는 당연히 " 블랙 러시안"-Pushkin의 "Dubrovsky"를 기반으로 한 공연. 행동은 현재에 일어난다. 옛 저택관객이 배우와 함께 여행하는 곳. 더 정확하게 말하면 모든 방문자는 세 개의 큰 그룹으로 나뉘며 각 그룹은 별도의 경로를 따라 안내됩니다. 그룹에 따라 여우, 올빼미 또는 사슴과 같은 마스크가 제공됩니다. Masha는 여우를, Dubrovsky는 사슴을, 올빼미는 Troekurov를 따릅니다.

그런 다음 청중은 Spiridonov 맨션을 탐험하는 동안 가이드를 따라 가서 이벤트 전개를 관찰 할 수 있습니다. 그리고 여기에서 볼 것이 있습니다! 오거나이저는 한 건물에 많은 위치에 적합하며 각 위치에는 상호 작용의 순간이 있습니다. 카페테리아에서 블랙 소시지와 함께 블랙 보드카를 마십니까? 제발! 헛간에서 살아있는 수탉을 쓰다듬어? 당신이 원하는대로! 주목할 가치가 있습니다

물론 이렇게 실감 나는 극장의 표를 사는 것이 그리 쉽지는 않았지만 지금은 시들해졌습니다.

유령의 집 - 몰입도 높은 공연

아니요, 우리는 평범한 공포 방이 아니라 Henrik Ibsen의 "Ghosts"작업을 기반으로 한 공연에 대해 이야기하고 있습니다. 제작은 신비주의와 아무 관련이 없지만 인간의 악그리고 가장 유서깊은 집안에서도 잠복할 수 있는 '옷장 속의 해골'.

액션은 이전 공연보다 장소가 적지 않은 맨션에서 진행됩니다. 또한 우연히 특정 방에있을 수 있습니다. 배우가 관객을 힘과 메인으로 끌어들이고 있으므로 놀라움에 대비하세요! 여기에는 가이드와 이동 계획이 없으므로 참가자 중 한 명이 아직 당신을 "잡지"않았다면 맨션 전체를 자유롭게 돌아 다니며 풍경을 탐험하고 이벤트가 펼쳐지는 것을 볼 수 있습니다.

특히 주목할만한 것은 많은 순간과 대담한 결정을 사랑하는 사람들이 찾는 추악한 난교 장면입니다. 대체로 시청자가 18 세 미만이 아니라는 것은 그녀 때문이지만 실제로 에피소드는 청중에게 충격을주는 방법이 아니라 캐릭터 운명의 모든 복잡성을 설명하는 감독의 움직임입니다. 에 의해 리뷰이 몰입감 있는 퍼포먼스에 현장은 저속하거나 저속해 보이지 않는다.

흥미로운 감각을 쫓는 것이 아니라 본질을 포착하고 싶다면 특히 책이 정말 주목할 가치가 있기 때문에 사전에 원본에 익숙해지는 것이 좋습니다. 그러면 작품 속 캐릭터들을 좋은 친구로 만나게 될 것이고, 연기는 당신을 혼란스럽게 하기보다는 오히려 인상을 보완해 줄 것이다.

오늘날 세계는 점점 더 대중화되고 있습니다. 몰입형 극장, 산책로 극장 또는 워킹 극장이기도합니다. 몰입형 극장은 기존의 극장과 어떻게 다르며, 퀘스트나 컴퓨터 게임이 살아 움직이는 것처럼 보이는 이유는 무엇입니까?

산책에 뛰어들다

몰입 현상 (영어에서. 몰입 - "존재 효과 생성, 몰입")은 주요 트렌드 중 하나입니다. 현대 산업오락. 오늘날 말 그대로 모든 것이 몰입감이 높아졌습니다. 이미 현장에서 본 것처럼 보이지 않습니다. 공상 과학 소설증강 및 가상 현실; 컴퓨터 게임에 대한 모든 것이 명확합니다. 영화 장르는 느리지만 확실히 몰입감이 높아지고 있습니다(런던에 계시다면 Secret Cinema를 꼭 확인하세요). 최초의 몰입형 책이 이미 등장했습니다. 도시 퀘스트가 점점 인기를 얻고 있습니다. 몰입형 극장은 현대 연출과 도시 레저 분야 모두에서 여러 트렌드의 논리적 결과가 되었습니다.

몰입 형 공연은 제작 줄거리에 시청자가 완전히 몰입하는 효과를 만들어 내며 시청자가 일어나고있는 일에 완전히 참여하는 참여 극장입니다. 배우는 언제든지 시청자와 직접적인 상호 작용을 시작할 수 있습니다. 예를 들어 시청자의 눈을 가리고 손을 잡고 다른 방으로 인도하고 그를 떠나거나 포옹하거나 키스하거나 눈을 마주 볼 수 있습니다. 오랫동안.

셰익스피어의 유명한 공식을 기억하십니까? "전 세계는 극장이고 그 안의 사람들은 배우입니다." 몰입 형 극장이 아닙니다. 강당전통적인 의미에서 배우와 관객을 분리하는 소위 "제4의 벽"이 없음을 의미합니다. 프롬나드 극장의 액션은 여러 장소에서 동시에 전개된다. 감독은 차례로 대중에게 새로운 행동 시나리오를 제공하여보다 적극적인 역할을 제공합니다. 워크 스루 공연의 시청자는 자신의 경로 (이것 또는 저 줄거리)를 선택하고 한 위치에서 다른 위치로 이동할 수 있으며 어딘가에 영향을 미칠 수도 있습니다. 무슨 일이야 . 이러한 공연은 조각들이 모자이크에 모이듯이 서로 다른 플롯으로 구성됩니다.

세계의 몰입형 극장…

Sleep No More - 냉정한 "전체" 성능

런던에 기반을 둔 밴드 펀치드렁크(PunchDrunk)는 극장과 비슷한 분위기의 공간에 관객을 몰입시키는 것으로 유명한 몰입형 극장 장르의 입법자로 평가된다. 신비한 그림전설적인 영화 제작자 Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock 및 David Lynch.

몰입형 극장 장르의 가장 유명한 공연 중 하나 - 유명한 생산수년간 뉴욕 관객들의 상상력을 사로잡은 Sleep No More. 이 쇼는 William Shakespeare의 Macbeth를 기반으로 합니다. 연극이 시작되었습니다갑자기 구체화 된 악몽의 끝없는 미로와 때때로 닮은 거대한 버려진 5 층짜리 McKittrick 호텔에서. 입구에서 모든 참가자는 흰색 베네 치안 마스크를 착용해야하며 공연 내내 벗지 않을 것을 약속합니다. 관객은 1930년대 정신과 병동, 공동묘지, 호텔에서 공연과 설치가 특정 장소 특정적 안무를 만나 각자의 장치에 맡겨집니다.

계층화 된 액션은 매혹적입니다. Sleep No More에서는 쉽게 관음증처럼 느껴지고 유령 같은 캐릭터가 사랑을 나누고 서로를 죽이고 화장실에서 피를 씻어내는 방법을 볼 수 있습니다. 여기에서 전통적인 극장에서 엄격히 금지되는 모든 것을 할 수 있습니다. 풍경을 만지고 "소품"과 접촉하십시오. 그러나 버려진 호텔의 주민들이 당신과 접촉 할 수 있다는 사실에 대비해야합니다.

그런 다음 그녀는 떨어졌다 - 실내 개인 모험

현대 몰입형 극장은 독창적인 프로덕션 팀인 Third Rail Projects의 프로덕션 없이는 상상할 수 없습니다. 이 프로덕션은 특이한 장소에서 실험적인 공연으로 유명하며 연극, 무용, 사운드 및 예술 설치 요소와 특이한 안무를 결합합니다.

팀의 가장 야심찬 작품 중 하나는 버려진 버려진 마을을 배경으로 한 Then She Fell입니다. 정신 병원뉴욕 브루클린에서. 약 300명의 냉담한 시청자가 각자의 장치에 맡겨지는 Sleep No More와 달리 Then She Fell은 훨씬 더 친밀하고 실내적인 분위기를 가지고 있습니다. 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스를 기반으로 한 이 공연에는 8명의 배우와 15명의 관객만이 소그룹으로 나뉘어 감독이 경로를 생각하고 검증합니다. 여기에서 시청자와의 상호 작용은 가장 문자 그대로입니다. 공연의 청중은 배우와 일대일로 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어 앨리스를 연기하는 여배우를 빗질합니다.

Third Rail Projects의 제작팀은 최근에 새로운 몰입형 광경을 공개했습니다. 뉴욕-그랜드 파라다이스-다양한 변신이 일어나는 리조트로 휴가를 떠나는 가족에 대한 작품.

... 그리고 모스크바에서

참여 극장에 아직 익숙하지 않다면 합리적인 질문은 실망하지 않도록 첫 번째 테스트를 위해 프로덕션을 선택하는 방법입니다. 다음은 현재 수도에서 진행되는 최고의 몰입형 공연 4가지입니다.

1. "당신의 게임»

이번 여름, 벨기에 극장 팀 Ontroerend Goed와 임프레사리오 Fedor Yelyutin(이전에 Remote 도시를 통해 모스크바까지 산책로를 가져왔음)은 모스크바에 한 사람을 위한 새로운 개별 상호 작용 경험인 Your Game을 선보였습니다. 공연은 약 30~35분 동안 진행되며 Tsvetnoy 백화점에서 열립니다. A Game of You(원작에서 연극이라고 함)는 이미 에든버러와 아비뇽의 극장 축제에서 상영되었지만 러시아 버전은 예술 클러스터나 극장 건물이 아닌 분주한 쇼핑 공간에서 진행된다는 점에서 다릅니다. 센터.

"시즌의 가장 흥미로운 공연은 ... 당신입니다"라고 프로젝트 웹 사이트는 말합니다. 사실, 그 이상은 거의 생각할 수 없다. 빠른 길다른 사람의 눈으로 자신을 보고 다른 사람에게 어떻게 보이는지 이해하십시오.

2. "블랙 러시안»

올해 9월, 최근 주요 연극 뉴스메이커 중 한 명인 Maxim Didenko와 극단 Ecstàtic은 A.S.의 미완성 소설을 기반으로 한 최초의 몰입형 뮤지컬을 모스크바에 선보였습니다. 푸쉬킨 "Dubrovsky". Spiridonov의 오래된 모스크바 맨션 공간은 볼룸, 식당, 침실, 목욕탕, 사무실, 헛간, 심지어 숲이 나타난 Troekurov의 집으로 바뀌 었습니다. 공연이 시작될 때 모든 관중은 공연의 영웅을 위해 서로 다른 경로를 따르는 세 그룹으로 나뉘며 올빼미, 사슴 및 여우와 같은 적절한 마스크가 제공됩니다.

공연 제작자에 따르면 "블랙 러시안"은 무엇보다도 시청자에게 모든 감각 수준에서 영향을 미치는 감각의 공연입니다. 따라서 헛간에서는 갓 자른 건초 냄새가 나고 부엌에서는 팬케이크와 고기, Masha Troekurova의 침실에서는 꽃 냄새가 납니다. 관중은 검은 만두, 허브 팅크 및 기타 요리로 취급됩니다.

3. 모스크바-2048»

"MSK 2048"은 유명한 퀘스트 네트워크 "Claustrophobia"와 "Gogol Center" Alexander Sozonov의 디렉터가 만든 새로운 대규모 현실 게임입니다. "MSK 2048"은 몰입형 프롬나드 극장의 개념을 결합한 역할극, 극장 산책로 및 퀘스트. 줄거리는 세계적인 재앙에서 살아남은 세계에서 펼쳐지며 모든 플레이어는 방사능 황무지에서 그레이터 모스크바로 빠르게 이동하려는 난민입니다. 도시에 들어가려면 망명 검문소에서 얻을 수 있는 비자가 필요합니다.

생각해 내기가 어렵습니다. 가장 좋은 방법"실생활에서"비디오 게임의 영웅처럼 느껴보세요! 'MSK 2048'은 배우와 관객, 무대와 강당, 게임 규칙 및 실생활. 선수들이 책임진다 배우소유하다 독특한 이야기, 배우의 작업 수행-게임의 결과는 모두에게 달려 있습니다.

4. "러시아 이야기»

"Russian Tales" - 러시아어로 상연된 Alexander Sozonov와 Ilya Shagalov의 산책로 공연 민화유명한 Afanasiev 컬렉션에서. "고골 센터"에는 "이야기"가 있습니다. 1년 이상 동안 예술가들은 Rus의 삶을 알아보고 라이브를 듣기 위해 전국을 돌아다니며 탐험을 했습니다. 전문 용어. 그 결과 생동감 넘치는 몰입형 프롬나드 공연이 탄생했습니다. 다른 장르-러시아 동화, 철학적 비유, 발라드, 세레나데, 로맨스, 음유 시인 노래, 로큰롤을 주제로 한 젊은 연기 세대의 스케치, 관찰, 환상.

"러시아 동화"가 동시에 극장 전체에서 상영되고 있습니다. 공연이 시작되기 전에 관객은 제안된 세 가지 경로 중에서 경로를 선택합니다. 세 개의 관중 그룹, 세 개의 검증된 경로 및 세 가지 다른 시청 경험이 있습니다. 피날레에서는 모두가 큰 홀에 합류하고 러시아 동화의 에필로그는 동일합니다.

몰입 현상 (영어에서. 몰입 - "존재감, 몰입 효과 생성")은 현대 엔터테인먼트 산업의 주요 트렌드 중 하나입니다. 오늘날 말 그대로 모든 것이 몰입형이 되었습니다. 컴퓨터 게임에 대한 모든 것이 명확합니다. 영화 장르는 느리지만 확실히 몰입감이 높아지고 있습니다(런던에 계시다면 Secret Cinema를 꼭 확인하세요). 최초의 몰입형 책이 이미 등장했습니다. 도시 퀘스트가 점점 인기를 얻고 있습니다. 몰입형 극장은 현대 연출과 도시 레저 분야 모두에서 여러 트렌드의 논리적 결과가 되었습니다.

셰익스피어의 유명한 공식을 기억하십니까? "전 세계는 극장이고 그 안의 사람들은 배우입니다." 몰입형 극장에는 전통적인 의미의 강당이 없습니다. 즉, 배우와 관객을 분리하는 소위 "제4의 벽"이 없습니다. 프롬나드 극장의 액션은 여러 장소에서 동시에 전개된다. 감독은 차례로 대중에게 새로운 행동 시나리오를 제공하여보다 적극적인 역할을 제공합니다. 워크 스루 공연의 시청자는 자신의 경로 (이것 또는 저 줄거리)를 선택하고 한 위치에서 다른 위치로 이동할 수 있으며 어딘가에 영향을 미칠 수도 있습니다. 무슨 일이야 . 이러한 공연은 조각들이 모자이크에 모이듯이 서로 다른 플롯으로 구성됩니다.

세계의 몰입형 극장

Sleep No More - 냉정한 "전체" 성능

런던에 기반을 둔 PunchDrunk는 전설적인 영화 감독 Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock 및 David Lynch의 신비한 그림과 비슷한 분위기의 공간에 시청자를 몰입시키는 것으로 유명한 몰입 형 극장 장르의 입법자로 간주됩니다.

몰입형 극장 장르의 가장 유명한 공연 중 하나는 수년 동안 뉴욕 관객의 상상력을 사로잡은 유명한 작품인 Sleep No More입니다. 이 쇼는 William Shakespeare의 Macbeth를 기반으로 합니다. 공연은 거대한 버려진 5층짜리 McKittrick 호텔에서 이루어지며, 때때로 갑자기 구체화된 악몽의 끝없는 미로와 비슷합니다. 입구에서 모든 참가자는 흰색 베네치아 마스크를 착용해야 하며 전체 제작 기간 동안 벗지 않을 것을 약속합니다. 관객은 1930년대 정신과 병동, 공동묘지, 호텔에서 공연과 설치가 특정 장소 특정적 안무를 만나 각자의 장치에 맡겨집니다.

그런 다음 그녀는 떨어졌다 - 실내 개인 모험

팀의 가장 야심찬 작품 중 하나는 뉴욕 브루클린의 버려진 정신 병원을 배경으로 한 Then She Fell입니다. 약 300명의 냉담한 시청자가 각자의 장치에 맡겨지는 Sleep No More와 달리 Then She Fell은 훨씬 더 친밀하고 실내적인 분위기를 가지고 있습니다. 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스를 기반으로 한 이 공연에는 8명의 배우와 15명의 관객만이 소그룹으로 나뉘어 감독이 경로를 생각하고 검증합니다. 여기에서 시청자와의 상호 작용은 가장 문자 그대로입니다. 공연의 청중은 배우와 일대일로 쉽게 찾을 수 있습니다. 예를 들어 앨리스를 연기하는 여배우를 빗질합니다.

Third Rail Projects의 프로덕션 팀은 최근 새로운 몰입형 뉴욕 프로덕션인 Grand Paradise를 공개했습니다. 가족이 다양한 변화를 겪게 되는 리조트로 휴가를 떠나는 이야기입니다.

모스크바에서 몰입이란 무엇입니까?

1. "당신의 게임»

"시즌의 가장 흥미로운 공연은 ... 당신입니다"라고 프로젝트 웹 사이트는 말합니다. 실제로, 다른 사람의 눈을 통해 자신을 보고 다른 사람에게 어떻게 보이는지 이해하는 더 빠른 방법은 거의 없습니다.

2. "블랙 러시안»

올해 9월, 최근 주요 연극 뉴스메이커 중 한 명인 Maxim Didenko와 Ecstàtic 극단은 A.S. 푸쉬킨 "Dubrovsky". Spiridonov의 오래된 모스크바 맨션 공간은 볼룸, 식당, 침실, 목욕탕, 사무실, 헛간, 심지어 숲이 나타난 Troekurov의 집으로 바뀌 었습니다. 공연이 시작될 때 모든 관중은 공연의 영웅을 위해 서로 다른 경로를 따르는 세 그룹으로 나뉘며 올빼미, 사슴 및 여우와 같은 적절한 마스크가 제공됩니다.

3. 모스크바-2048»

"MSK 2048"은 유명한 퀘스트 네트워크 "Claustrophobia"와 "Gogol Center" Alexander Sozonov의 디렉터가 만든 새로운 대규모 현실 게임입니다. MSK 2048은 롤 플레잉 게임, 산책로 극장 및 퀘스트를 결합한 몰입형 산책로 극장의 개념을 개발합니다. 줄거리는 세계적인 재앙에서 살아남은 세계에서 펼쳐지며 모든 플레이어는 방사능 황무지에서 그레이터 모스크바로 빠르게 이동하려는 난민입니다. 도시에 들어가려면 망명 검문소에서 얻을 수 있는 비자가 필요합니다.

실제 비디오 게임 영웅처럼 느낄 수 있는 더 좋은 방법을 생각하기는 어렵습니다! "MSK 2048"은 배우와 관객, 무대와 객석, 게임 컨벤션과 실생활 사이의 장벽을 완전히 없앤다. 플레이어는 배우의 임무를 완수함으로써 자신만의 고유한 이야기의 주인공이 됩니다. 게임의 결과는 모든 사람에게 달려 있습니다.

4. "러시아 이야기»

"Russian Fairy Tales"는 유명한 Afanasiev 컬렉션의 러시아 민화를 바탕으로 Alexander Sozonov와 Ilya Shagalov의 산책로 공연입니다. "고골 센터"에는 "이야기"가 있습니다. 1년 이상 동안 예술가들은 Rus의 생활 방식을 확인하고 살아있는 민속 언어를 듣기 위해 전국을 탐험했습니다. 그 결과 러시아 동화, 철학적 비유, 발라드, 세레나데, 로맨스, 음유 시인 노래, 로큰롤을 주제로 한 젊은 연기 세대의 스케치, 관찰, 환상 등 다양한 장르를 결합한 생생한 몰입 형 공연 산책로가 탄생했습니다.

11월 말과 12월 초에 Yeltsin 센터는 예카테린부르크 주민들이 알 수 있는 Territory 축제를 개최했습니다. 최신 트렌드 V 현대 극장. 의 일환으로 교육 프로그램제전 연극 평론가 Roman Dolzhansky와 Alexey Kiselev는 새로운 연극 용어에 대해 이야기하고 몰입형 연극에 특별한 관심을 기울였습니다. 그들이 의미하는 바에 대해 이야기합시다.

Roman Dolzhansky가 그의 강의에서 즉시 언급했듯이 "New 연극 용어”, 몰입 형 공연은 오늘날 인기가 절정에 달합니다. 오늘날의 극장 관객들이 처음에 넣은 것은 바로 그들입니다.

“몰입형 공연은 관객이 작품의 줄거리에 완전히 몰입하는 효과를 만들어냅니다. 보는 사람은 일어나는 일의 일부가 됩니다. 이러한 극장은 "퀘스트 극장", "프롬나드 극장" 또는 "워킹 극장"이라고도합니다.

오늘은 이런 액션이 모든 걸 잡아냈어 극장 장면, 청중이 홀의 평소 장소를 떠나 책 캐릭터의 세계로 여행을 떠나도록 초대합니다. “당신은 극장이나 갤러리에 와서 이 예술의 참여자가 됩니다. 전시장에서 뭔가를 만져봐야 작품에 등장할 수 있고, 공연의 일부를 시작하려면 어딘가로 가야 합니다. 이것은 시각 이외의 다른 감각으로 작동하는 예술입니다. 형태가 바뀌니 느낌도 바뀐다. 즉, 이 예술은 당신 없이는 존재하지 않습니다.”라고 Alexey Kiselev는 말합니다. 그는 이 연극 장르를 컴퓨터 게임과 연관시켜 플레이어가 주인공을 대신할 기회를 얻습니다.

영어에서 "몰입형 극장"이라는 문구는 "참여 극장"으로 번역됩니다. 이것이 전달하는 것입니다. 주요 포인트- 배우는 언제든지 시청자를 프로덕션에 참여시킬 수 있습니다. 키스하고, 만지고, 그와 대화하십시오. 첫 번째 몰입형 프로덕션은 셰익스피어의 '맥베스' 라인을 기반으로 하지만 20세기 30년대를 배경으로 한 영국 그룹 '펀치드렁크'의 쇼 '슬립 노 모어'다. 공연은 5층 규모의 호텔 부지에서 진행됐는데, 배우들과 하얀 마스크를 쓴 관객들은 말도 안 하고 마스크도 벗지 않고 사무실과 주점을 뛰어다녔다. 이 작품은 2000년대에 큰 인기를 얻었지만 러시아에서는 배포되지 않았습니다. 불과 10년 후, 연극 "노르만스크"가 모스크바에서 개봉되었는데, 관객들은 인디고 어린이들과 "작은 물린 사람들"이 거주하는 도시를 돌아다녔습니다. 지면").

Yekaterinburg에서 비평가들은 그러한 "걷는 극장"을 찾지 못했습니다. “아마 그럴 수도 있겠지만, 그들은 단지 많은 분배를 받지 못했을 뿐입니다. 물론, 당신은 많은 수의 퀘스트를 가지고 있으며, 많은 것들이 산책로 극장과 동일합니다. 물론 그들은 매우 밝고 흥미롭고 그곳의 관객도 캐릭터를 대신하여 제공된 위치를 돌아 다닙니다. 그들의 주요 차이점은 몰입형 성능관객과 놀다 전문 배우, 그의 임무는 오늘날 대부분의 퀘스트에서와 같이 그들을 혼란스럽게하는 것이 아니라 겁주는 것이 아니라 필요한 음모에 몰입시키는 것입니다.”라고 Alexey Kiselev는 강조했습니다.

러시아의 상징적인 몰입형 공연 중 Dolzhansky와 Kislev는 동명을 기반으로 Gogol Center가 무대에 올린 퍼포먼스 워커 "S.T.A.L.K.E.R"를 꼽았습니다. 컴퓨터 게임. 그리고 그것은 Strugatsky 형제의 책을 기반으로 만들어졌습니다. 관중은 헤드폰과 보호복을 착용하고 게임 속 캐릭터의 발자취를 따라갑니다. 주요 작업은 컴퓨터 영웅의 가소성을 "흡수"하는 것입니다.

Cathy Mitchell의 Christine에서 감독은 August Strindberg의 희곡 Miss Julie의 작은 여주인공을 주인공으로 삼아 플롯의 불확실성의 효과를 준다. 시청자는 세계를 여행하고 있기 때문에 전체 그림을 볼 수 없습니다. 마이너 캐릭터. 벽 뒤에서 다른 영웅들의 소리를 들을 수 있지만 이것은 단지 환상일 뿐입니다. 시청자는 보조 히로인의 눈을 통해 보고 벽 뒤에서 일어나는 일은 동시 행동입니다.

"돌아온 자"는 모스크바 중심부에 있는 19세기 초 저택을 배경으로 합니다. 집에는 4층과 약 50개의 방이 있으며 각 방에서 요염한 행동이 펼쳐집니다. Henrik Ibsen의 연극 "Ghosts"를 기반으로 제작되었습니다. 오랫동안러시아와 유럽 모두에서 금지되었으므로 오늘날 공연에 대한 그러한 관심은 상당히 이해할 수 있습니다.

Alexei Kiselev는 가장 특이한 몰입형 프로덕션으로 선정되었습니다. 메이 나이트» 모스크바 인형극장. 이 공연은 볼 수 없습니다. 청중의 눈에는 붕대가 있습니다. 공연은 촉각을 통해 관객에게 알려지고 미각, 냄새, 소리 : 배우들은 물이 튀는 소리, 바람 소리를 재현하고 온 사람들에게 먹이를 주기까지 합니다.

Roman Dolzhansky와 Aleksey Kiselev는 약혼 극장이 오늘날 인기가 절정에 이르렀으며 앞으로도 오랫동안 수요가 있을 것이라고 확신합니다. 결국 몰입감 넘치는 공연 분위기에 빠져들다 잠시 객석에서 빠져든다. 실생활. 그리고 이것이 모두 환상이라는 것을 이해시키고 새로운 미지의 세계로 몇 번이고 돌아가고 싶어합니다.