창포와 반 고흐 고양이. 반 고흐의 "아이리스"

반 고흐 - 붓꽃 (Les Iris).

제작 연도: 1889

캔버스, 유채.

원본 크기: 71×93cm

게티 박물관, 로스앤젤레스

"Irises"(fr. Les Iris) - 네덜란드 화가 Vincent van Gogh의 그림. "Irises"는 1889 년에 작가가 그렸습니다. 그가 죽기 1 년 전인 Saint-Remy-de-Provence 근처의 St. Paul 묘소 병원에 살았을 때였습니다.

그의 후속 작품에서 드러나는 그림에는 높은 긴장감이 없다. 그는 그림을 계속 그리면 자신의 질병을 억제할 수 있다고 느꼈기 때문에 그림을 "내 질병에 대한 피뢰침"이라고 불렀습니다. 이 그림은 반 고흐와 그의 동시대 작가들의 다른 작품에서와 마찬가지로 일본 우키요에 판화의 영향을 보여줍니다. 이러한 유사성은 물체의 윤곽 선택, 비정상적인 각도, 세부 영역의 존재 및 현실과 일치하지 않는 단색으로 채워진 영역에서 나타납니다.

Vincent van Gogh "Irises"의 그림에 대한 설명

반 고흐의 그림 '붓꽃'은 후기그의 창의력. 에서 치료하는 동안 작성되었습니다. 정신 병원생 레미에서. 이유는 이미 떠났어 뛰어난 예술가, 그러나 드문 깨달음의 순간에 그는 세계 회화의보고에 들어간 새로운 풍경과 정물을 창조했습니다.

그림 "Irises"는 불안, 불안이 없다는 점에서 대부분의 Van Gogh 작품과 다릅니다. 반대로 캔버스는 평온과 평화로 가득 차 있습니다. 여기에는 채도가 높은 음영이 없으며 반투명 느낌, 수채화 이미지가 생성됩니다. 비평가들은 종종 일본 예술가의 판화와 실행 방식에서 "홍채"의 유사성을 지적합니다.

사진은 정원의 일부인 홍채가 있는 화단과 배경에 꽃이 만발한 덤불을 보여줍니다. 특이한 각도가 인상적입니다. 꽃은 아이의 눈이나 땅에 앉아있는 사람의 눈을 통해 보이는 것 같습니다. 창포는 거의 전체 공간을 덮고 있으며 황록색 잔디 만 있습니다. 상단 모서리잔디밭의 지속을 암시합니다. 주황색-빨간색 흙 톤은 왼쪽 상단 모서리에 있는 꽃을 반향합니다. 왼쪽에 있는 외로운 흰색 홍채와 오른쪽에 있는 옅은 파란색은 지각의 균형을 맞춰 대칭을 만듭니다.

작가가 전달하고자 한 주요 아이디어는 신선함, 색상, 색상의 표현력이었습니다. 홍채가 상세하고 잎의 윤곽이 검은색으로 강조 표시되어 있습니다. 작은 부품꼼꼼하게 추적-이 모든 것이 일본 판화와 비슷합니다.

반 고흐는 평생 동안 자신의 그림이 주변에서 보는 것뿐만 아니라 동시에 느끼는 것, 그가 묘사하는 세계에 대한 인식을 전달하도록 노력했습니다. "홍채"는 위에서가 아니라 자연의 아름다움을보고 싶은 욕망으로 가득 차 있습니다. 그것을 관찰하고, 가까이 다가 가고, 안으로 뛰어 들고, 다색과 냄새로 자신을 둘러 쌉니다.

Vincent van Gogh의 "Irises"는 위대한 네덜란드 화가의 가장 유명하고 기억에 남는 주제 중 하나입니다. 작가가 죽기 1 년 전에 쓴 "Irises"는 그의 작품의 출구처럼되어 생동감, 부드러운 색상 재현, 줄거리의 일반적인 진정이 두드러졌습니다.

창조의 역사

작가 자신은이 그림을 "병에 대한 피뢰침"이라고 말했습니다. Saint-Remy de Provence 수도원의 병원에서 치료하는 동안 그려 졌기 때문에 Van Gogh의 "Irises"는 실제로 일반 심리적에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다. 예술가의 상태. Vincent는 양극성 인격 장애를 앓았지만 Saint-Remy에서의 치료는 그에게 정말 도움이 되는 것 같았습니다. 동생에게 보낸 편지에서 작가는 시골 풍경, 젊고 쾌활한 마을 여성, 병원 전체의 무성한 화단에 펼쳐진 꽃에서 영감을 받았다고 썼습니다. 현대 사진 Hospital Saint-Remy de Provence는 아래와 같습니다.

우리는 또한 Van Gogh의 그림에서 Saint-Remy de Provence에 주목합니다. 이 작품은 꽤 유명해졌습니다.

"Irises"를 쓰는 동안 작가는 작업 중에 질병 발작을 억제 할 수 있다고 느꼈습니다. 이러한 인식은 아마도 삶에 대한 갈증과 아름다움에 대한 갈망이라는 저항할 수 없는 느낌을 그림에 부여했을 것입니다. 아쉽게도 이 사진은 아닙니다 출발점, 그리고 마지막-그 후 작가의 삶에서 마지막이 된 그림 "까마귀가있는 밀밭"에서 가장 높은 강도에 도달 할 때까지 플롯은 더욱 강렬하고 표현력이 높아졌습니다. "Irises"Van Gogh는 삶을 사랑하는 조화의 마지막 발작을 만들어 죽기 1 년 전에 쓴 것 같습니다.

또한 세계는 "까마귀가 있는 밀밭"(1890)과 같은 작품을 보았습니다. 아래에서 볼 수 있습니다.

"Irises" Van Gogh - 그림 설명

이 캔버스그림에 움직임, 생명의 환상을주는 빠르고 곡선적인 스트로크와 같은 화가 스타일의 특징적인 모든 기능이 포함되어 있습니다. 그의 모든 풍경에는 ​​나무, 풀, 꽃이 흔들리는 미풍이 있습니다. "Irises"에서도 마찬가지입니다. 바람의 돌풍에 흔들리는 것처럼 보입니다. 일본 판화와 인상파의 장르가 혼합되어 있어 반 고흐가 사랑한 작품이기도 합니다. 그러나 여전히 그림을 다른 그림과 구별하는 것이 있습니다. 첫째, 이것은 각도입니다. 작가는 땅에 누워서 바닥에서 약간이라도 그 앞에있는 꽃을 바라보고있는 것 같습니다.

수평선이 보이지 않고 그림의 중심이 시각적으로 오른쪽으로 이동합니다. 여기서 홍채 꽃다발은 가장 명확하고 표현력이 뛰어나고 왼쪽과 깊이에서는 꽃이 약간 흐릿하고 멀리 떨어져 있습니다. 오른쪽의 붓꽃 다발은 왼쪽의 맨 주황색 흙 조각과 균형을 이룹니다. 수평선을 덮고 있는 밝고 경쾌한 홍채는 보는 사람으로 하여금 말 그대로 꽃밭에 빠져들게 합니다. 바이올렛 블루 꽃의 강렬한 반점은 길고 우아한 밝은 녹색 잎과 절묘하게 결합됩니다(장식적인 일본 스타일에 대한 명확한 참조).

붓꽃을 묘사한 일본 판화는 이 꽃의 아름다움을 전합니다.

원본은 어디에 있습니까?

반 고흐가 진심으로 사랑했던 캔버스 "붓꽃"은 1990년부터 게티 미술관에 전시되고 있습니다. 이 작품은 작가가 생애 동안 전시한 몇 안 되는 그림 중 하나입니다. 화가의 형제인 테오 반 고흐의 노력으로 이 그림은 1889년 9월 파리의 "독립 예술가 살롱"에 출품되었습니다. 예술가가 사망한 지 1년 후인 1891년에 "Irises"는 Octave Mirbeau를 인수했습니다. 프랑스 작가그리고 예술 애호가. 그의 사진은 아래에 나와 있습니다.

그는 혼자가 아니라 Van Gogh의 또 다른 유명한 그림인 "해바라기"와 함께 구입했습니다. 두 개의 그림에 대해 그는 600프랑을 지불했습니다.

1987년 Van Gogh의 원본 그림 "Irises"는 당시 기록적인 금액인 5,390만 달러에 경매에서 판매되었습니다. 구매자는 사업가였고 형사 권한그러나 Alan Bond는 갑자기 거래를 성사시킬 충분한 돈이 없었습니다. 이 그림은 경매에서 철회되었고 1990년에야 반 고흐의 "Irises"가 로스앤젤레스의 게티 박물관에 인수되었습니다.

이 박물관은 석유 재벌인 장 폴 게티(Jean Paul Getty)가 설립했으며 오늘날까지 가장 주요 박물관미국 서부 해안 전역의 예술. 반 고흐의 원본 "붓꽃"은 박물관에 전시된 이 예술가의 유일한 그림입니다.

다른 붓꽃

이 아름다운 봄꽃을 그린 화가의 그림은 1889년의 "붓꽃"만이 아닙니다. 1년 전에 그는 "Field of Irises near Arles"를 썼습니다. 이 그림은 고전적인 반 고흐 스타일의 풍경화입니다. 밝은 하늘, 들판, 꽃, 나무, 멀리 보이는 건물 꼭대기. 그림은 좋아하는 노란색이 지배하고 푸른 색화가. 붓꽃은 이 그림의 일부라는 느낌이 들지만 여기서는 꽃이 좀 더 자연스럽게 쓰여져 더 큰 풍경의 일부일 뿐입니다.

다른 두 그림은 화가가 죽은 해에 나중에 그렸습니다. 둘 다 꽃병에 모은 홍채 꽃다발을 묘사합니다. 첫 번째는 "홍채 꽃다발"입니다. 밝은 노란색 배경에 있는 거대한 꽃다발은 소박한 점토 냄비에 수집됩니다. 창포가 너무 많아서 몇 개의 줄기가 냄비에서 탁자 위로 떨어졌습니다. 이 그림은 색채의 밝음과 자포니즘과 인상주의의 오래된 결합으로 인해 여전히 좋은 인상을 남긴다. 그러나 절화는 화단에서 무성하게 자라는 절화만큼 유쾌한 효과를 내지 못합니다. 아마도 꽃병에서 떨어진 홍채로 작가는 그의 슬픈 기분을 강조하고 싶었을 것입니다. 그는 사회에서 "탈락"하고 불필요하고 외계인이라고 느낍니다.

또 다른 사진은 "Irises"라는 이름을 반복하지만 첫 번째 및 이전 사진과 완전히 반대되는 효과를냅니다. 이번에는 꽃이 많지 않고 잘 맞고 떨어지지 않습니다. 꽃다발은 흰색 물병에 담습니다. 명확하게 정의 된 녹색 식탁보와 대부분의 배경을 차지하는 흰색 벽은 우울한 인상을줍니다. 병원, 비주거 건물과 관련이 있습니다. 꽃 자체도 그렇게 밝지 않고 약간 움푹 패인 것 같습니다. 이미 퇴색하는 것처럼 보이며 죽음의 느낌이 나옵니다. 줄기와 꽃잎의 선명한 검은색 윤곽은 표현력이 뛰어난 장식으로 일본 미술. 반대로 밝은 색상이 없으면 그림이 인상주의에서 멀어집니다. 아마도 작가는 자신이 가장 좋아하는 꽃조차도 그에게 영감을 주지 않는다는 점을 강조하고 싶었을 것입니다. 이제 꽃은 생명 없는 그림의 일부일 뿐입니다.

반 고흐 작품의 예술적 특징

오늘날까지 Vincent van Gogh는 논란이 많은 예술가로 남아 있습니다. 어떤 사람들은 그를 미워하고 다른 사람들은 그를 우상화합니다. 그러나 그의 그림의 신선함, 색상 및 주제의 독창성이 그를 가장 영향력 있고 관련된 현대 세계. "아이리스"는 가장 밝은 사진위대한 네덜란드 화가. 인상파와는 거리가 멀고 천재성을 알아보지 못하는 시청자들도 그 속에 작가의 독특함과 독창성이 표현되어 있다”고 말했다. 별이 빛나는 밤"또는 다채로운 초상화와 자화상은 확실히 그녀에게 매료될 것입니다. 반 고흐가 창의적인 방법.

현대 세계에서 반 고흐의 "붓꽃"

요즘 복제품을 사는 사람이 거의 없습니다. 유명한 그림실내 장식용 - 거대한 프레임의 먼지가 많은 그림은 박물관에 적합하지만 현대 주택에는 적합하지 않습니다. 그러나 반 고흐의 작품은 현대인그 관련성이 이제 그 어느 때보 다 대중적이기 때문입니다. 예를 들어 반 고흐의 "Irises"는 1989년 Yves Saint Laurent 컬렉션의 프린트로 사용되었습니다.

"Irises"플롯을 사용하는 다른 디자인 솔루션도 관련이 있습니다. 벽 전체에 복제하거나 스테인드 글라스 모자이크 형태로 접을 수 있습니다 (예 : 욕조 또는 주방). 또는 티셔츠, 전화 케이스, 귀걸이, 가방 등에 인쇄물로 사용할 수 있습니다. 많은 사람들이 반 고흐의 붓꽃을 알고 있습니다. 박물관의 원본이든 티셔츠의 복제품이든 상관 없습니다. 가장 중요한 것은 위대한 예술가의 영혼을 만지는 것입니다.

Art 웹 사이트 회원 여러분을 위해 선택한 Oksana Kopenkina의 기사는 Van Gogh의 걸작 중 하나에 대해 설명합니다.

저를 대신하여 기사 (마지막)에 세 개의 삽화를 추가하고 처음에는 아티스트에 대한 몇 가지 간단한 전기 정보를 추가하도록 허용했습니다.

빈센트 반 고흐 - 유명한 예술가그리고 세상의 추악한 인물 예술 XIX V. 오늘날 그의 작업은 계속해서 논란이 되고 있습니다. 그림의 모호함과 의미의 충만함은 우리로 하여금 그림과 그 창작자의 삶을 더 깊이 들여다보게 합니다.

어린 시절과 가족

그는 1853년 네덜란드의 Grot-Zundert라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 개신교 목사였고, 그의 어머니는 제본업자 집안 출신이었다. 빈센트 반 고흐에게는 2명의 남동생과 3명의 자매가 있었습니다. 집에서 그는 종종 변덕스러운 성격과 기질로 인해 처벌을 받았다고 알려져 있습니다. 작가 가족의 남자들은 교회에서 일하거나 그림과 책을 팔았습니다.

어린 시절부터 그는 2에 몰두했습니다. 모순된 세계- 신앙의 세계와 예술의 세계.

교육

7세 때 반 고흐는 마을 학교에 다니기 시작했습니다.

불과 1년 만에 그는 홈 스쿨링, 그리고 3시 이후에 기숙 학교에 갔다.

1866년에 Vincent는 Willem II College의 학생이 되었습니다. 사랑하는 사람과의 이별과 이별은 그에게 쉽지 않았지만 학업에서 약간의 성공을 거두었습니다. 여기서 그는 그림 수업을 받았습니다. 2년 후 빈센트 반 고흐는 기초 교육을 중단하고 집으로 돌아갔다.

그 후, 그들은 반복적으로 획득을 시도했습니다. 예술 교육, 그러나 그들 중 누구도 성공하지 못했습니다.

1869년부터 1876년까지 대기업에서 그림 판매원으로 일하면서 그는 헤이그, 파리, 런던에서 살았습니다.

이 기간 동안 그는 그림을 매우 가깝게 알게 되었고, 갤러리를 방문했으며, 매일 예술 작품 및 작가와 접촉했으며, 처음으로 예술가로서의 자신을 시도했습니다.

해고된 후 그는 2개의 영어 학교에서 교사와 부목사로 일했습니다.

그런 다음 그는 네덜란드로 돌아와 책을 팔았습니다.

그러나 그는 대부분의 시간을 그림을 그리고 성경의 일부를 외국어로 번역하는 데 보냈습니다.

6개월 후 삼촌 얀 반 고흐와 함께 암스테르담에 정착한 그는 대학 신학과 입학을 준비하고 있었다.

그러나 그는 재빨리 마음을 바꿔 브뤼셀 근처의 개신교 선교 학교에 갔다가 벨기에의 광산 마을 Paturazh로 갔다.

XIX 세기의 80년대 중반부터. 빈센트 반 고흐는 인생이 끝날 때까지 적극적으로 그림을 그렸고 일부 그림을 팔기도 했습니다.

1888 년에 그는 측두엽 간질 진단을 받고 정신 병원에서 시간을 보냈습니다.

그가 병원에 ​​입원하게 된 귓불이 잘린 사건은 잘 알려져 있습니다. Van Gogh는 Gauguin과의 싸움 후 왼쪽 귀에서 분리하여 친숙한 매춘부에게 가져갔습니다.

예술가는 총상으로 1890년에 사망했습니다.

일부 버전에 따르면 총은 그에 의해 발사되었습니다.

이제 Oksana Kopenkina의 기사 자체입니다.

반 고흐의 "아이리스". 에 대한 꽃 걸작아티스트

빈센트 반 고흐. 홍채. 1889 게티 박물관, 로스앤젤레스

"Irises" Van Gogh는 인생의 어려운 순간에 만들었습니다. 생레미(프랑스 남동부)의 정신병자 보호소에 있는 동안.

몇 달 전에 그는 가장 강한 경험을 한 면도칼로 귓불을 잘랐습니다. 고장. 그 이후로 한 달에 한 번 정도 발작을 일으켰습니다. 그는 몇 시간 동안 망각에 빠졌습니다.

미치광이가 만든 "붓꽃"?

어떤 질병이 예술가를 강타했는지 아무도 모릅니다. 그는 간질을 앓았을 수 있습니다(그의 삼촌과 여동생처럼). 그러나 이것은 발작 사이에 그가 완전히 제정신이었음을 의미합니다.

아니면 그들은 공황 발작. 그러나 그들이 통과하면 그 사람도 아주 적절합니다.

어쨌든 그의 붓꽃만 봐도 건전한 사람이 쓴 글이라는 것을 알 수 있다.

더욱이 영혼의 모든 섬유질을 가지고 회복하고 계속 일하고 싶어하는 사람.

빈센트 반 고흐. 귀와 파이프가 잘린 자화상. 1889년 1월 취리히 미술관,

Niarchos의 개인 소장품.

결국 반 고흐에게는 꿈이 있었습니다. 그는 그림을 바꾸고 싶었고 자신의 작업 방식이 생명권을 가지고 있음을 다른 사람들에게 증명하고 싶었습니다.

결국 그는 재정적 독립을 얻고 형 테오(그에게 매달 용돈을 지급하는)에게 돈을 갚기 위해 자신의 작품을 팔고 싶었습니다.

Van Gogh가 "Irises"를 만들었을 때 이러한 모든 희망은 여전히 ​​그에게 깜박였습니다. 그는 그림이 자신의 병을 극복하는 데 도움이 될 것이라고 확신했습니다.

따라서 그림은 너무 밝고 긍정적입니다.

최고를 향한 아티스트의 기분을 반영합니다.

반 고흐의 아이리스의 특별한 점은 무엇입니까?

그림에서 우리는 꽃 카펫을 봅니다. 수평선이나 하늘이 없습니다.

반 고흐는 보는 사람의 관심이 꽃에만 집중되도록 했습니다. 이것은 서양화에서 거의 볼 수 없었던 매우 특이한 각도이다.

하지만 그런 글을 쓸 아이디어를 낸 사람은 반 고흐가 아니었다. 이 각도는 종종 일본의 거장에게서 발견됩니다.

아티스트가 시청자를 대상에 매우 가까이 데려갈 때. 그리고 배경은 중립적입니다.

이것이 유명한 Katsushika Hakusai가 일한 방식입니다.

카츠시카 하쿠사이. 홍채와 메뚜기. 1820년대 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕

그러나 반 고흐 이후에는 이 기법이 더 일반적입니다.

Claude Monet은 그러한 그림을 하나 이상 쓸 것입니다. 홍채 포함.

클로드 모네. 홍채와 수련. 1914-1917 개인 소장

현대성의 대표자들도 같은 생각을 갖게 될 것입니다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 구스타프 클림트였습니다.

구스타프 클림트. 피는 정원. 1907년 제3세계를 위한 로 재단, 취리히

그러나 반 고흐의 붓꽃은 각도에서만 흥미로운 것이 아닙니다.

모네의 작품과 비교해 보면 꽃 이미지의 차이가 단번에 눈에 띈다.

모네의 꽃은 인상주의적인 방식으로 흐릿하게 쓰여 있습니다. 육즙이 많고 거의 빛나는 색상 만이 공간에서 차별화됩니다.

반 고흐의 꽃은 더 사실적이고 믿을 수 있습니다.

빈센트 반 고흐. 홍채(세부 사항). 1889년

클로드 모네. 붓꽃과 수련(세부)

동시에 지구는 완전히 다른 기술로 작성됩니다. 별도의 다색 스트로크.

결과적으로 우리는 토양이 느슨하다는 인상을 얻습니다.

여기에 어떤 음영이 없는지. 파우더리, 핑크, 레드, 옐로우, 브라운.

때로는 파란색도 있습니다. 이 기술은 점묘법과 다소 유사합니다.

반 고흐. 홍채(세부 사항). 1889 게티 박물관, 로스앤젤레스

예술가가 별도의 점이나 획으로 그림을 그리는 경우입니다. 다른 색상. 멀리서 혼합되지 않은 색상이 단일 색상 덩어리로 결합될 것이라는 기대와 함께.

가장 유명한 점묘법 중 하나는 Paul Signac입니다. 반 고흐에게 색 분리 기술을 소개한 것입니다.

폴 시냐크. 빨간 부표. 1895 파리 오르세 미술관

이것은 매우 흥미 롭습니다. 반 고흐 이전에는 아무도 그런 두 가지를 연결한 적이 없었습니다. 다른 기술. 사실주의와 점묘법.

그러나 그는 그들을 부드럽게 만들었습니다. 그러므로 아무것도 반발하지 않습니다. 마치 이 붓꽃과 흙을 쓸 수 있는 유일한 방법인 것처럼.

이것은 반 고흐가 다른 사람들로부터 얼마나 배우려고 노력했는지를 다시 한 번 말해줍니다. 그러나 동시에 그는 자신의 방식으로 모든 것을 처리했습니다. 그는 의도적으로 새로운 길을 찾았다.

미친 사람은 그런 일을 거의 할 수 없습니다.

Irises에 암호화된 메시지가 있나요?

당신은 그 중 푸른 꽃고독한 흰색 홍채가 자랍니다. 반 고흐는 이것에 대해 무엇을 의미했습니까? 우리는 이것에서 숨겨진 의미를 찾고 싶은 유혹을 받습니다.

어쩌면 작가는 자신의 외로움을 의미할까요?

결국 아무도 그를 믿지 않았습니다. 그의 형제 테오와 자신을 제외하고.

거의 ~ 아니다. 반 고흐는 상징주의를 좋아하지 않았습니다. 현실 세계만을 그리려고 노력했습니다.

그는 표현력이 더 중요했습니다.

즉 색과 형태로 사물의 본질을 표현하는 능력이다. 그가 그녀를 보고 이해한 방식.

그렇기 때문에 그는 이 본질 때문에 쉽게 리얼리즘에서 물러났다. 밝은 색 ("해바라기").

비대해진 얼굴 특징 ("감자 먹는 사람들")

그러나 그는 특정 메시지를 암호화하기 위해 일부러 무언가를 추가하고 싶지 않았습니다.

따라서 거의 항상 기억이 아닌 자연에서 썼습니다.

유일한 예외는 "스타라이트 나이트".

그리고 그것은 반 고흐가 밤에 병원을 떠날 수 없었기 때문이었습니다. 그리고 무의식적으로 그는 자신의 상상력을 사용해야했습니다.

이유없이 사진의 홍채 외에도 벨벳도 있습니다.

반 고흐의 죽음부터 현재까지 "아이리스"의 역사

"Irises"가 우리에게 내려온 것은 매우 행운입니다.

사실 Van Gogh는 Saint-Remy에서 만든 많은 작품을 주민들에게 선보였습니다.

주치의, 그의 아들, 심지어 일부 환자들에게도.

이 많은 그림들의 운명은 매우 슬프다. 결국 모든 사람들은 이것이 아픈 사람의 사진일 뿐이라고 생각했습니다.

그리고 그에 상응하는 대우를 받았습니다.

그래서 의사의 아들은 반 고흐의 그림을 과녁으로 삼아 무자비하게 총을 쏘았다.

그리고 그림을 좋아하는 현지 사진가가 반 고흐의 그림 12점에서 페인트를 긁어냈습니다.

작가의 죽음 이후 "Irises"는 그의 어머니와 함께 끝났습니다. 다시 말하지만 그들이 살아남은 것은 기적입니다.

사실 반 고흐의 어머니는 아들의 작품을 이해하지 못했다.

남편이 죽은 후 그녀는 다른 도시로 이사했을 때 수십 개의 초기 작품을 다락방에 남겼습니다.

그녀는 그것들이 필요하지 않았습니다. 그들의 운명은 아직 알려지지 않았습니다.

1907년 그녀가 죽은 후 한 수집가가 이 그림을 300프랑에 구입했습니다.

그리고 이미 1990년에 그녀는 게티 박물관(로스앤젤레스)에 갔다.

... 5400 만 달러.

"반 고흐의 5대 걸작" 기사에서 거장의 다른 작품에 대해 읽어보세요.

이 네덜란드 화가의 이름에는 많은 신화와 추측이 있지만 한 가지 분명한 사실은 빈센트 반 고흐가 후기 인상파 시대의 천재라는 것입니다.

고백으로 그린다

1889년 5월에 그린 반 고흐의 그림 "Irises"는 위대한 예술가의 감성적이고 독특한 그림 방식을 확인한 걸작일 뿐만 아니라 그림에 대한 그의 열정과 외로움을 세상에 알리려는 감동적인 시도이기도 합니다. 구성, 색상, 실행 기술에는 상상할 수없는 자연의 우주적 화려 함이 우주를 반영한다는 마스터의 비밀 아이디어가 있습니다. 인간의 영혼. 이를 확인하기 위해 반 고흐가 붓꽃을 창작한 시기와 상황, 그리고 이 화려한 캔버스에 글을 쓰기 이전에는 무엇이 있었는지 살펴보자.

약력 페이지

Vincent van Gogh는 네덜란드의 작은 마을 Zundert에서 태어나 종교적 금욕주의 정신으로 자랐습니다. 그는 좋은 교육을 받았으며 언어를 알고있었습니다. 한때 청년은 지역 교회의 목사 인 아버지의 발자취를 따라갈 준비를하면서 사제의 운명을 꿈꿨습니다. 스무 살에 Vincent는 성공적인 경력삼촌의 미술품 판매점에서. 이 작품은 반 고흐에게 고급 예술의 맛을 선사했습니다. 벨기에와 프랑스 국경에 있는 우울한 광산 마을에서 선교사의 경험은 불행한 광부들과 그들의 가족들에 대한 예리한 연민을 반 고흐가 그들의 고통을 그들과 함께 나누기로 결정하고, 얼고, 굶주리고, 수십 명의 사람들을 스케치와 스케치. 주인 그림의 첫 번째 영웅은 노동자와 농민이었습니다. 그는 자신의 소중한 성공이 1885년에 친구들로부터 무자비하게 비판을 받은 The Potato Eaters에 의해 쓰여졌다고 생각했습니다.

파리인상

Vincent와 함께하는 고독이 지루해 지자 그는 삶이 끓어 오르는 파리로 떠나 인상주의의 세계로 뛰어 들었습니다. 그 순간부터 그의 그림은 더 가벼워지고 다채로워진다. 그의 유명한 "Irises"는 아직 멀었습니다. 반 고흐는 혼합된 톤이 날카로운 반대에 해당하는 대비를 찾으며 꽃을 그리는 데 몇 주를 보냅니다. 같은 기간에 Vincent는 일본 판화로 "병에 걸렸습니다". 그의 형제 Theo와 그의 돈으로 Vincent는 화려한 판화를 구입하고 기발한 동양 컬렉션을 수집하고 끊임없이 복사하여 자신의 예술적 스타일을 추가합니다. 이 열정의 메아리는 그림 "Irises"에서도 입증됩니다. 반 고흐는 일본 판화에서 즐겼던 것과 같은 색의 매력과 절개선, 그리고 비서구적이지 않은 원근법의 단순함으로 그것을 그렸습니다.

희망, 의심, 눈물의 시대

폭력적인 분쟁이있는 파리 생활, 압생트에 대한 야간 철야는 충동적이고 이상한 성격 때문에 친구와 여성이 종종 거부하는 예술가를 피곤하게 만들었고 그는 프랑스 남부 지방 인 Arles로 떠났습니다. 여기에서 Vincent는 자연의 매력에 몸을 맡기고 순수하고 맹렬한 색상의 조화를 찾는 데 전념했습니다. Van Gogh는 그의 친구 Gauguin이 예술가 커뮤니티를 만들기 위해 이곳에 오도록 설득했습니다. 두달 공동 창의성두 명의 천재를 격렬한 싸움으로 이끌었고 Vincent는 왼쪽 귀를 다쳐 정신과 진료소에갔습니다. 예술가는 점점 더 자주 신경 발작에 시달렸고 의사가 그에게 준 진단은 이제 사람처럼 들립니다. 150점이 넘는 그림을 그렸던 아를의 병원에서 작가는 뛰어난 네덜란드인의 그림에서 고독과 건축이 수도원 정신에 영감을 준 산 레미 마을 근처의 병원으로 이사하기로 동의했습니다. 이곳에서 그의 첫 작품은 "Irises"였습니다. 반 고흐는 마치 뮤지컬 작품을 연주하는 것처럼 지역 민속에서 깨어남과 부활을 상징하는 이 유쾌한 봄꽃을 그렸습니다.

색상의 교향곡

San Remy의 정원은 그의 신비로운 행성이되었고 예술가는 꽃, 나비, 딱정벌레를 그립니다. 그는 모든 풀잎과 벌레에는 공간이 있다는 동양의 생각에 의해 움직입니다. 주인은 진지하고 충동적이고 육즙이 많은 글을 씁니다. 소리의 리듬처럼 획과 선은 반 고흐의 그림 "Irises"에 담겨 있습니다. 캔버스에 대한 설명은 앞면의 화려한 곡선과 배경멜로디가 흐르는 것처럼 그림이 맥동합니다. 화가가 동생에게 보낸 편지에서 손에 든 붓이 바이올린의 활과 같다고 인정한 것은 우연이 아닙니다. 저자는 역동적으로 글을 쓰며 먼저 절정에 이르렀다가 캔버스 완성에 이릅니다. 햇살이 내리쬐는 들판과 강렬하게 붉게 물든 대지를 배경으로 짙은 푸른색의 꽃이 활짝 피어나는데, 그 중에 유독 눈에 띄는 꽃이 바로 작가 자신을 의인화한 것이 아닐까?

천재는 무엇을 꿈꿨습니까?

그의 생애 동안 화가에게 인정이 왔습니다. 비평가들은 그의 캔버스의 놀라운 표현과 그의 캔버스의 색상이 보석처럼 보이고 그림의 내용이 용감하고 세련된 성격을 드러낸다고 썼습니다. 그러나 이것은 예술가를 비극에서 구하지 못했습니다. 1890년 7월 37세의 나이로 가슴에 총을 쏴 이틀 만에 숨졌다.

한 번은 화가가 동생에게 평생 동안 자신의 예술에 위안을 주기 위해 노력했다고 말했습니다. 글쎄, 오늘 우리는 위대한 반 고흐의 꿈이 이루어졌다고 확실히 말할 수 있습니다...

프랑스 미술평론가 옥타브 미르보(Octave Mirbeau)는 붓꽃이 만발한 특이한 화단을 묘사한 그림에 300프랑을 지불한 적이 있습니다. 1987년에 같은 캔버스는 이미 소더비 경매에서 거의 5400만 달러에 달했습니다. Alan Bond는 Irises를 사려고 했지만 거래를 완료할 돈이 없었습니다. 로스엔젤레스의 게티 박물관은 1990년에 그림을 능가하며 게임에 뛰어들었습니다. 문화 기관은 많은 것을 얻었습니다. 신비한 그림 네덜란드 예술가누구나 즐길 수 있습니다.

Van Gogh 자신이 그림이라고 불렀던 "질병에 대한 피뢰침"(양극성 성격 장애)은 여전히 ​​시청자를 놀라게 할 정도로 그의 예술적 스타일에 맞지 않습니다. 여기에는 두껍고 부식성이 있으며 유독 한 색조도 없습니다. "홍채"는 파스텔의 부드러운 부드러움으로 가득 차 있습니다. 화가가 Saint-Remy-de-Provence에서 치료를 받고 있던 1889년에 캔버스가 쓰여졌다는 것도 이상합니다. 그가 죽기 1년 전에 이 글을 썼다는 사실은 참으로 이상합니다. 프랑스 마을의 고독과 독특한 건축물은 그에게 질병의 치료제가 된 평온함을 불러일으켰습니다. 붓꽃은 프랑스 민속에서 알려진 것처럼 자연의 각성과 모든 죽은 자의 부활을 의미합니다. Van Gogh는 그가 글을 쓸 때 질병이 가라 앉는 것을 알았기 때문입니다. 그림은 그의 마지막 콘서트를 연주하는 거장의 형용할 수 없는 예술로 만들어졌습니다.

Irises는 일본 우키요에의 영향을 분명히 보여줍니다. 특이한 각도에서 제시된 물체의 윤곽이 있는 우아한 판화입니다. 그들의 세부 사항이 그려졌고 판화의 일부는 비현실적인 외계의 빛으로 채워졌습니다. 홍채 필드는 그런 평화, 그런 가벼움과 투명성으로 가득 차서 전혀 반 고흐가 아닌 것 같습니다. "홍채"는 단순하고 독특하며 평온함과 재현을 본 모든 사람의 내부 긴장을 완화하는 능력에 놀랐습니다. 그림은 단순히 수채화, 반투명감으로 숨 쉬고 1시간 이상 바라보게 만든다.

그러나 캔버스의 각도는 반 고흐에게도 이례적입니다. 단순한 풍경 - 꽃과 덤불은 그가 보고 인식할 수 있는 것과 비슷합니다. 작은 아이또는 땅에 웅크린 사람. 그림의 전체 공간은 홍채로 덮여 있으며 황록색 잔디 만 잔디가 계속된다는 약간의 힌트를줍니다. 붉은 주황빛 대지는 화단의 꽃 그림자를 반복하는 듯하다. 그런 불균형이 무한정 계속될 것 같지만, 하나의 하얀 홍채가 전체 그림의 균형을 잡아 조화를 이룬다.

"Irises"가 고정 된 정지 그림이 아니라 왼쪽에서 위쪽으로 정확히 대각선으로보아야하는 방식으로 만들어진 독특한 반 고흐 움직임이있는 캔버스라는 점도 흥미 롭습니다. 작품의 비대칭성과 불균형성은 실제로 과시적입니다. 오른쪽 아래 모서리의 땅은 클럽의 주황색과 노란색으로 균형을 이룹니다. 그림의 수평 선명도는 흰색과 옅은 파란색 홍채로 유지됩니다.

일본 판화의 영향이 그림에 온전히 반영되지 않은 점은 주목할 만하다. 그것은 우키요에의 우아하고 가는 선을 그대로 가지고 있으며, 기적적으로인상주의적 전환과 하프톤으로 짜여져 있습니다. 더욱이 반 고흐의 이러한 스타일의 혼합은 거칠지 않고 상당히 조화를 이루며 그림에 독창성과 매력적인 매력을 부여합니다. 동양의 세련미와 유럽의 자유로운 사고의 합성 덕분에 작가는 붓꽃의 신선함과 표현력이 풍부한 색채를 전달할 수 있었습니다.

그는 마치 그것들을 가지고 노는 것처럼 특별한 방식으로 음영을 혼합합니다. 부드럽고 동그란 홍채의 울림 오렌지 꽃, 잎 윤곽의 부드러움. 홍채 자체의 색상은 서로 부드럽게 흐르는 다채로운 잔잔한 파도와 비슷합니다. 그들의 독특한 에너지는 패턴의 취약성, 가벼움 및 경쾌함을 만듭니다.

홍채에는 배경이 없으며 흐릿한 줄무늬와 화단의 따뜻한 빛으로 묘사된 따뜻하고 부드러운 흙색만 있습니다. 그림에서 안으로 침투하는 것 외부 세계가시성과 부드러움을 제공합니다. 녹색, 노란색 및 보라색의 다양한 음영을 사용하여 실제 색상 리듬을 만들고 선의 정확성으로 그림을 완성합니다. 풍부하고 동시에 섬세한 색상 선택이 너무 인상적이어서 꽃이 무거워 보입니다.

그럼에도 불구하고 사진은 밝고 역동적이며 잠시 멈춰서 살아날 수 있습니다. 단순하지만 동시에 고급스러운 홍채는 부드러움과 경쾌함 외에도 풍부한 숙성과 뛰어난 육즙을 가지고 있습니다. 이것은 아마도 대조가 연주되는 반 고흐의 유일한 그림일 것입니다. 보라색 파란색 홍채는 잎의 녹색 톤, 화단의 밝은 꽃과 대조됩니다. 테라코타 붉은 토양은 식물을 그 쪽으로 끌어당기고 배경의 비취색 초원의 힌트는 붓꽃도 그것에 도달하게 합니다. 그림 "Irises"는 인상주의적인 감정뿐만 아니라 인상도 가득 차 있습니다. 현재 꽃이 어떤 "경험"을 가지고 있는지 확실하게 결정하는 것은 불가능합니다. 이 경험의 인상을 잡을 수만 있습니다. 홍채는 동시에 대지의 힘을 향하여 몸을 숙이고 초원을 향하여 위로 돌진하고자 합니다.

사진은 특별한 생명의 힘, 이것은 Van Gogh의 각 작품에 일반적입니다. 그는 밝기, 심지어 공격성, 다소 덜거덕 거리는 이미지 및 저항 할 수없는 삶을 "위해"주창합니다. "Irises"에는 미친 아이디어의 흐름이 없으며 악마의 목소리를 익사시키려는 시도가 없습니다. 그들은 모든 사람이 감상하고 느낄 수없는 미묘한 귀중한 아름다움을 가지고 있습니다.

그리고 비평가들은이 예술가의 그림이 표현력이 놀랍고 그의 이미지의 색상이 진짜 보석이된다고 말했지만 반 고흐는 사후 인정을받을 운명이었습니다. 37세에 그는 자살했고 그의 형 테오는 빈센트를 찬양하는 박물관을 만들었습니다. 한때 예술은 악마에 시달리는 예술가에게 위안이 되었지만 이제 그는 삶을 사랑하고 그 속에서 비일상적인 아름다움을 볼 줄 아는 이미 인정받는 천재 중 하나가 되었습니다.