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악기 그룹. 악기란 무엇입니까? (사진, 이름) 현대 악기 이름

음악이 우리 삶에 들어옵니다. 초기. 거의 모든 사람들이 뮤지컬 장난감, 메탈로폰 또는 나무 파이프. 결국 기본 구성을 재생할 수 있습니다.

그리고 진정한 진정한 음악을 향한 첫 걸음을 내딛는 것은 어린 시절부터입니다. 현재, 그러한 "어린이" 도구가 제공되고 상상력을 자유롭게 발휘할 수 있는 어린이를 위한 특별한 장소가 많이 있습니다. 그런 음악 수업아무리 이상하게 들리더라도 아이들은 자신만의 심포니 오케스트라를 만들 수도 있습니다. 이것이 바로 첫 단계환상적인 음악의 세계가 열립니다.

공식 웹 사이트 https://musicmarket.by/의 MusicMarket.by 온라인 스토어에서 악기 픽업 및 구매가 가능합니다. 판매를 위해 다른 유형악기: 타악기, 관악기, 포크, 스튜디오 및 음향 장비, 현악기, 키보드 악기다른 사람.

관악기

그들의 작업 원리는 공기가 튜브 내부에서 진동하고 그 후에 소리가 방출된다는 것입니다.

또한 두 개의 바람 하위 그룹이 있습니다. 나무 도구그리고 구리. 첫 번째는 귀속 될 수 있습니다. 오보에, 플루트, 클라리넷 등. 그들은 한쪽에 구멍이 있는 튜브입니다. 구멍의 도움으로 음악가는 소리가 변하는 내부 공기의 양을 조절합니다.

금관 악기에는 트럼펫, 트롬본 및 색소폰이 포함됩니다. 이것들 관악기오케스트라에서 연주할 때 사용합니다. 그들이 내는 소리는 주로 불어오는 공기의 강도와 음악가의 입술에 따라 달라집니다. 더 많은 음색을 얻기 위해 목관 악기와 유사한 작동 원리를 가진 특수 밸브 밸브가 제공됩니다.

현악기

소리 현악기현의 진동에 따라 달라지며 그 원형은 늘어진 현입니다. 악기군은 연주 방식에 따라 활(바이올린, 첼로, 비올라)과 뽑아내는(기타, 류트, 발랄라이카) 악기군으로 나뉩니다.

키보드 악기

클라비코드와 하프시코드는 최초의 키보드 악기입니다. 그러나 피아노는 XVIII 세기에만 만들어졌습니다. 그 이름은 말 그대로 "시끄럽고 조용한"을 의미합니다.

이 그룹에는 건반과 관악기의 별도 하위 그룹으로 분류되는 오르간이 포함됩니다. 공기 흐름은 송풍기에 의해 생성되며 제어는 특수 제어 패널을 사용하여 수행됩니다.

타악기

이 그룹의 사운드는 악기의 늘어진 멤브레인이나 악기 자체의 몸체를 쳐서 만들어집니다. 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 피치의 소리를 내는 타악기의 특수 하위 그룹도 있습니다.

리드 악기

이 그룹의 도구는 한쪽이 단단한 재료로 만들어지고 다른 쪽이 자유 진동하는 방식으로 만들어집니다. 이러한 악기에는 유태인의 하프와 아코디언이 포함됩니다.

많은 악기는 버튼 아코디언, 클라리넷과 같은 여러 그룹에 속할 수 있습니다.

전자 기기

이러한 악기의 음악은 특수 프로그램이 생성되는 전자 시스템을 사용하여 생성됩니다.

재분 악기이 그룹에 대해서는 다소 조건부입니다. 로 구별하는 것이 더 중요합니다. 모습.

악기

사람의 도움을 받아 리드미컬하게 조직되고 고정된 피치 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬을 재생하는 능력이 있는 악기. 각 M.과. 사운드의 특별한 음색(색상)과 고유한 음악적 및 표현력이 풍부한 다이내믹 기능, 특정 범위의 사운드가 있습니다. 음질 M.과. 악기 제조에 사용되는 재료와 악기에 주어진 모양의 관계에 따라 달라지며 추가 장치(예: 음소거(음소거 참조)), 다양한 사운드 추출 기술(예: Pizzicato , Flagiolet).

M.i. 민속과 전문가로 나누는 것이 일반적입니다. 민속 M. 및. 독창적이고 한 사람에게만 속할 수 있으며 "인종 간"이 널리 퍼져 있습니다. 다른 사람들, 민족 공동체 또는 장기적인 역사적, 문화적 접촉으로 상호 연결됩니다. 예를 들어 반 두라는 우크라이나에만 존재하고 판 두리와 총 구리는 조지아에만 존재하며 psaltery, snot, pity, bagpipes는 동시에 러시아인, 우크라이나 인, 벨로루시 인 사이에 있습니다. 아제르바이잔과 아르메니아의 saz, tar, kemancha, duduk, zurna; 거의 모든 악기는 우즈베키스탄과 타지키스탄에서 동일합니다.

민속 음악과 음악의 앙상블은 오랫동안 러시아에 존재했습니다. (gusliars, gudoshnikovs, domrists); 18세기 후반. 헌팅 호른을 기반으로 호른 오케스트라가 만들어졌습니다. 70년대에. 뿔 양치기 합창단은 큰 명성을 얻었습니다. N. V. Kondratiev가 조직 한 합창단은 특히 유명했습니다. 19세기 말 V. V. Andreev와 그의 가장 가까운 조수 S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, 일부 러시아 M. 및. (발랄라이카, 하프 등)이 개선되거나 재구성되었으며 (domra)이를 기반으로 민속 악기 오케스트라가 만들어졌습니다. 소련 공화국은 국가적 형태로 수백 년 된 다양한 민속 악기 문화를 가지고 있습니다. 여기에서 소비에트 시간민속 악기의 오케스트라와 앙상블이 만들어졌습니다. 큰 일민속 악기를 개선하기 위해.

프로페셔널 엠앤. 교향곡(오페라), 브라스 및 팝 오케스트라를 구성하는 악기가 고려됩니다. 거의 모든 전문 M. 및. 그 기원은 민속 프로토 타입으로 이동합니다. Narodny M. 및. 먼 과거에는 가장 단순한 것부터 바이올린이있었습니다. 민속 피리원시 목도리-오보에 등에서 현대적인 것이 만들어졌습니다.

M.의 발전과. 개발과 직접적으로 관련된 인간 사회, 그 문화, 음악, 공연 예술및 생산 기술. 동시에 디자인의 특성으로 인해 일부 악기는 수세기 동안 보존되어 원래 형태로 우리 시대에 이르렀습니다 (예 : 우즈벡 석재 캐스터네츠-카약), 다른 많은 악기가 개선되었습니다 , 그리고 여전히 증가하는 음악 및 공연 요구 사항을 충족할 수 없는 것으로 판명된 다른 사람들은 사라지고 새로운 것으로 대체되었습니다.

가장 뚜렷하게 M.의 연결 및. 창의성과 연주면에서 그들의 선택과 개선은 민속 음악보다는 전문 음악 분야에서 추적될 수 있습니다(이러한 과정은 훨씬 더 느리게 진행되고 악기는 변하지 않거나 거의 변경되지 않은 형태로 수세기 동안 보존되었습니다). 그래서, 15-16세기에. 거칠고 비활성 피델(viel)은 부드럽고 매트한 음색의 "귀족적인" 비올라로 대체되었습니다. 17~18세기. 호모포닉-하모닉의 폴리포닉 스타일이 대체되고 역동적인 연주를 요구하는 음악의 등장과 관련하여 조용한 소리와 화음 연주 기법을 지닌 비올이 점차 밝고 표현력이 풍부한 바이올린과 그 계열을 대체하게 되었고, 풍부한 스트로크 기술과 거장 연주의 기회. 비올과 동시에 같은 부드럽지만 "생명이 없는" 소리 세로 플루트, 더 시끄럽고 기술적으로 이동성 가로 플루트. 동시에 앙상블과 관현악 연습에서 유럽의 류트와 그 변종인 테오르보와 키타론(아치 류트)은 더 이상 사용되지 않았고, 가정용 음악 제작에서는 류트가 비우엘라로 대체되었습니다. 기타로. 18세기 말까지 하프시코드와 챔버 클라비코드는 피아노포르테라는 새로운 키보드 악기로 대체되었습니다.

디자인의 복잡성을 고려할 때 전문 M. 및.는 민속보다 더 정확한 과학 및 생산 기술의 상태-존재에 따라 개발에 의존합니다. 음악 공장그리고 그들의 공장 실험 실험실, 디자인 국 및 자격을 갖춘 도구 제작 전문가. 순전히 개별 생산이 필요한 바이올린 제품군의 악기는 예외입니다. 16-18 세기의 유명한 Breschan 및 Cremonese 마스터의 민속 샘플을 기반으로 개선되었습니다. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu 및 기타 - 그들은 그들의 장점에서 타의 추종을 불허합니다. 전문적인 M. and의 가장 집중적 인 개발. 18세기와 19세기에 일어났다. T. Böhm(첫 번째 모델은 1832년에 등장)에 의한 합리적인 밸브 시스템의 생성, 처음에는 플루트에서 사용, 그 다음에는 다른 옵션, 클라리넷, 오보에 및 바순에서 연주 가능성을 크게 확장하고 목관 악기 구조의 국가적 순도와 안정성을 높였으며 작곡가가 작업에 더 광범위하고 다양한 방식으로 사용할 수 있도록하여 발전에 기여했습니다. 단독 콘서트 공연 예술의. 진정한 혁명은 19세기 초 등장으로 이루어졌습니다. 금관 악기 용 밸브 역학 (밸브 참조) 소위에서 그들을 돌 렸습니다. 소리의 수가 제한되어 연주 능력이 제한된 자연 악기를 목관 악기처럼 모든 음악을 재생할 수 있는 반음계로 변환합니다. 해머 액션 피아노의 출현과 함께 현악기 건반 악기에 대한 모든 장르의 음악에서 급진적인 문체 변화가 일어났습니다. 라디오의 발명으로 전자음의 M. and.

유형 M의 정의 및. 다양한 분류 체계가 있습니다. 3 그룹 시스템은 잘 알려져 있으며 M. and. 바람, 현 및 타악기로 나뉩니다. 차례로 관악기는 나무 (플루트, 오보에, 클라리넷, 색소폰, 사류소폰, 바순 및 그 종류)와 구리 (트럼펫, 코넷, 호른, 트롬본, 튜바, 악기)로 나뉩니다. 브라스 밴드) 및 현 - 뽑은 (하프, 류트, 기타) 및 구부러진 (바이올린 및 비올 가족). M.에게 충격을 주고. 팀파니, 드럼, 실로폰, 첼레스타, 징, 심벌즈 등이 포함됩니다. 과학적 연구, 특히 다양한 민속 악기의 경우 보다 완전하고 정확한 분류 시스템이 사용됩니다. 그중에서도 20세기 초에 개발된 시스템이 인정받고 있습니다. 오스트리아 음악학자 E. Hornbostel과 독일 음악학자 K. Sachs(벨기에 음악학자 Fr. Gevaart와 W. S. Mayyon이 19세기 후반에 설립)에 의해 설립되었습니다. Hornbostel-Sachs 시스템은 악기 소리의 출처와 추출 방식이라는 두 가지 기능을 기반으로 합니다. M. 및. 자체음(idiophones 또는 autophones), 멤브레인(membranophones), 현악기(chordophones) 및 윈드(aerophones)로 나뉩니다. 전자의 음원은 악기 또는 그 소리를 내는 부분이 만들어지는 재료 자체입니다. 두 번째 - 늘어난 탄성 막; 셋째 - 늘어난 문자열; 넷째 - 보어(튜브)에 둘러싸인 공기 기둥. 소리를 추출하는 방법에 따라 자체적으로 들리는 소리는 뽑기 (vargan), 마찰 (kraatspeel, 못 및 유리 하모니카), 타악기 (실로폰, 심벌즈, 캐스터네츠)로 나뉩니다. 멤브레인 - 마찰 (벌크), 타악기 (드럼, 팀파니); 현 - 뽑은 (발랄라이카, 하프, 기타), 구부러진 (kemancha, 바이올린), 타악기 (심벌즈); 바람 - 플루트(모든 유형의 플루트), 리드(주르나, 오보에, 클라리넷, 바순), 마우스피스(파이프 및 호른). 도구의 디자인 특징에 따라 추가 구분이 이루어집니다. 예를 들어 플루트는 세로 (개방 및 휘파람), 가로 및 다중 배럴로 나뉩니다. 건반으로 뽑은 현(spinet, harpsichord) 및 건반 타악기(piano, clavichord) 등

현대 M. 중. 특수 그룹은 전기로 구성되며 그 음원은 음파 진동 발생기입니다. 이 악기는 주로 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다: 전자(실제로 전기 악기) 및 적응형, 즉 음향 증폭기(일렉트릭 기타, 일렉트릭 발랄라이카, 투르크멘 일렉트릭 듀타르)가 장착된 일반적인 유형의 악기.

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문자열 뽑은 활 바람 나무 황동 갈대 ... Wikipedia

리드미컬하게 조직되고 고정된 피치의 사운드 또는 명확하게 조절된 리듬과 노이즈를 추출하도록 설계된 악기입니다. 정리되지 않은 소리와 소음을 내는 물체 (야경꾼의 망치, 딸랑이 ... ... 음악 백과사전

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음악은 놀라운 것입니다. 그 소리는 인간 본성의 가장 깊은 구석 구석을 만질 수 있습니다. 경쾌한 멜로디는 복잡한 패턴의 저항할 수 없는 영향력에 순순히 복종하면서 사람들을 춤추게 합니다. 반대로 일부 음악은 작가가 작품의 모든 음표에 신중하게 투자 한 슬픔과 슬픔을 느끼게합니다. 좋은 노래음악가로의 여정입니다. 음악가는 안내자처럼 그의 영혼의 아름답거나 무시무시한 깊이를 통해 청취자를 안내할 것입니다. 음악의 소리는 말로 표현할 수 없는 것을 쏟아낸다.

고대의 음악

인류는 오랫동안 음악 예술에 친숙해졌습니다. 고고학자들은 끊임없이 다른 종류우리 조상들이 살았던 곳의 악기들. 첫 번째 악기는 타악기라고 가정합니다. 그들은 같은 유형의 작업이나 성취에 필요한 리듬을 설정할 수 있게 해 주었고, 일부 발견은 관악기도 고대에 뿌리를 두고 있음을 나타냅니다.

문명의 발달과 함께 사람들의 선호도도 변했습니다. 악기는 끊임없이 발전하여 더욱 복잡하고 정교해졌으며 다양성과 참신함을 가져왔습니다. 문화 생활사람. 위대한 음악가는 존경을 받고 후한 선물을 받았는데 이는 사회에서 높은 지위를 나타냅니다.

현대 세계에서 음악의 위치

시간이 지남에 따라 음악은 유휴 귀족뿐만 아니라 삶의 필수적인 부분이되었습니다. 보통 사람들어려운 운명에 대한 노래를 작곡 한 사람. 음악 예술은 태곳적부터 인류와 함께 했으며 인류의 마지막 대표자가 이 필멸의 세계를 떠날 때까지 함께할 것이라고 가정할 수 있습니다.

오늘날 음악가들은 수백 가지의 다양한 악기를 사용할 수 있습니다. 음악을 하기로 결정한 사람은 누구나 원하는 대로 악기를 선택할 수 있습니다. 그러나 아무리 기괴한 형태라도 현대 장치음악을 만드는 데는 대부분 타악기, 현악기 또는 금관악기로 분류할 수 있습니다. 악기의 주요 유형을 자세히 살펴 보겠습니다.

관악기

관악기는 음악 애호가들의 마음 속에 확고히 자리 잡았습니다. 어떻게 고전 작품, 뿐만 아니라 현대 작곡, 그들의 매혹적인 사운드는 계속해서 청취자를 즐겁게 합니다. 다양한 종류의 관악기가 있습니다. 기본적으로 그들은 나무와 구리로 나뉩니다.

나무 악기는 악기를 통과하는 공기 흐름을 짧게 하여 다양한 소리를 냅니다. 그러한 악기의 좋은 예는 플루트입니다. 그 안에서 본체의 구멍을 열거 나 닫음으로써 소리를 높이거나 낮출 수 있습니다. 이러한 악기는 꽤 오래 전에 나타 났으며 원래 나무로 만들어 졌기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 여기에는 오보에, 클라리넷 및 색소폰이 포함됩니다.

소리에 구리 도구기류의 강도와 음악가의 입술 위치에 영향을 미칩니다. 이 도구를 만드는 주요 재료는 금속입니다. 대부분의 금관 악기는 황동이나 구리로 만들어지지만 은으로 된 이국적인 옵션이 있습니다. 처음에 이러한 악기는 소리만 낼 수 있었지만 시간이 지나면서 반음계를 추출할 수 있는 메커니즘을 습득했습니다. 최대 잘 알려진 대표금관 악기는 튜바, 트롬본, 호른이라고 할 수 있으며 이러한 유형의 다양한 유형은 밝고 풍부한 사운드로 모든 구성을 다양화할 수 있습니다.

에서 큰 인기 현대 사회현악기를 사용합니다. 그 안에서 현의 진동으로 소리가 추출되고 몸에 의해 증폭됩니다. 현을 사용하여 소리를 내는 악기는 여러 가지가 있지만 모두 튕김, 활 또는 타악기로 분류할 수 있습니다.

음악을 만들기 위해 현 뽑기가 사용됩니다. 뛰어난 대표뽑은 그런 인기 악기기타, 더블베이스, 밴조, 하프처럼. 구부러진 악기는 음을 치기 위해 활을 사용한다는 점에서 뽑아내는 악기와 다릅니다. 현 위로 미끄러져 진동하게 만듭니다. 바이올린, 비올라, 첼로 - 가장 유명한 구부러진 악기. 가장 대중적인 타악기 현악기는 피아노입니다. 그 안에서 작은 나무 망치로 늘어진 줄을 쳐서 음표를 추출합니다. 연주의 편의를 위해 뮤지션에게는 각 키가 자체 음표에 해당하는 키보드 인터페이스가 제공됩니다.

악기

현대는 상상하기 어렵다 뮤지컬 앙상블타악기 없이. 그들은 전체 구성의 리듬을 설정하고 노래의 맥박을 만듭니다. 밴드의 나머지 뮤지션들은 드러머가 설정한 리듬을 따릅니다. 따라서 음악을 만드는 가장 오래되고 가장 중요한 수단 중 하나는 당연히 고려됩니다. 타악기 종류악기.

타악기는 멤브레인폰(membranophone)과 이디오폰(idiophone)으로 나뉜다. 멤브레인폰에서 소리는 악기 본체 위로 펼쳐진 멤브레인에서 추출됩니다. 여기에는 인기있는 대표자가 포함됩니다. 음악 세계탬버린, 드럼, 팀파니, 봉고, 젬베 및 수많은 다른 악기처럼. idiophones에서 소리는 전체 악기에서 생성되거나 악기는 많은 소리 요소로 구성됩니다. 다른 높이. 예를 들어, 실로폰, 비브라폰, 종, 징, 삼각형은 idiophones의 몇 가지 예일 뿐입니다.

마지막으로

어떤 종류의 악기를 선택하든 기억해야 할 가장 중요한 점은 음악이 악기가 아니라 연주자에 의해 만들어진다는 것입니다. 좋은 음악가빈 깡통에서 아름다운 선율을 뽑아내겠지만, 가장 비싼 악기도 음악을 좋아하지 않는 사람에게는 좋은 소리를 들려주지 못합니다.

음악은 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 그리고 첫 번째 악기가 있습니다. 첫 번째 드럼이나 탬버린을 기억하십니까? 그리고 당신이 나무 막대기로 두드려야했던 레코드에 반짝이는 메탈로 폰? 그리고 측면에 구멍이 있는 파이프? 어느 정도 실력이 있으면 간단한 멜로디도 연주할 수 있다.

장난감 악기는 실제 음악의 세계로 들어가는 첫 번째 단계입니다. 이제 간단한 드럼과 하모니카에서 거의 실제 피아노와 신디사이저에 이르기까지 다양한 음악 장난감을 구입할 수 있습니다. 이게 그냥 장난감이라고 생각하세요? 전혀: 안 준비 수업 음악 학교그러한 장난감은 아이들이 사심없이 파이프를 불고, 드럼과 탬버린을 치고, 마라카스로 리듬에 박차를 가하고, 실로폰에서 첫 번째 노래를 연주하는 전체 소음 오케스트라를 구성합니다.... 그리고 이것은 음악의 세계로의 진정한 첫 발걸음입니다.

악기의 종류

음악의 세계에는 고유한 순서와 분류가 있습니다. 도구는 큰 그룹으로 나뉩니다. 현악기, 키보드, 타악기, 금관악기, 그리고 또한 갈대. 그들 중 어느 것이 더 일찍 나타 났으며 나중에 확실히 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 활에서 쏜 고대인들은 늘어진 현이 소리를 내고 리드 튜브가 날아 가면 휘파람 소리가 나며 가능한 모든 수단을 사용하여 모든 표면에서 리듬을 치는 것이 편리하다는 것을 알았습니다. 이 항목은 현, 바람 및 타악기이미 알려진 고대 그리스. 갈대는 오래 전에 나타 났지만 키보드는 조금 나중에 발명되었습니다. 이러한 주요 그룹을 살펴보겠습니다.

놋쇠

관악기에서 소리는 튜브 내부에 들어 있는 공기 기둥의 진동 결과로 생성됩니다. 공기의 부피가 클수록 소리가 작아집니다.

관악기는 크게 두 그룹으로 나뉩니다. 멍청한그리고 구리. 멍청한 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 알파인 호른 ... - 측면 구멍이 있는 직선형 튜브입니다. 손가락으로 구멍을 막거나 열면 음악가는 공기 기둥을 줄이고 음높이를 변경할 수 있습니다. 현대 악기종종 나무가 아닌 다른 재료로 만들어 지지만 전통에 따라 나무라고합니다.

구리 브라스는 브라스에서 심포니에 이르기까지 모든 오케스트라의 톤을 설정합니다. 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 헬리콘, 색스호른 전체 제품군(바리톤, 테너, 알토) - 전형적인 대표이 가장 시끄러운 악기 그룹. 나중에 재즈의 왕인 색소폰이 등장했습니다.

불어오는 공기의 힘과 입술의 위치에 따라 금관 악기의 음높이가 바뀝니다. 추가 밸브가 없으면 이러한 파이프는 제한된 수의 사운드, 즉 자연스러운 스케일만 생성할 수 있습니다. 소리의 범위를 확장하고 모든 소리를 치는 능력을 확장하기 위해 공기 기둥의 높이를 변경하는 밸브(나무로 된 측면 구멍과 같은) 밸브 시스템이 발명되었습니다. 너무 오래 구리 파이프, 나무와 달리 말아서 더 컴팩트 한 모양을 제공합니다. 프렌치 호른, 튜바, 헬리콘은 코일형 트럼펫의 예입니다.

문자열

현은 모든 오케스트라에서 가장 중요한 그룹 중 하나인 현악기의 원형으로 간주될 수 있습니다. 소리는 진동하는 현에 의해 생성됩니다. 사운드를 향상시키기 위해 현이 속이 빈 몸체 위로 당겨지기 시작했습니다. 이것이 류트와 만돌린, 심벌즈, 하프 ... 그리고 친숙한 기타가 등장한 방식입니다.

문자열 그룹은 두 개의 주요 하위 그룹으로 나뉩니다. 절을그리고 뽑아도구. 구부러진 바이올린에는 바이올린, 비올라, 첼로 및 거대한 더블베이스와 같은 모든 종류의 바이올린이 포함됩니다. 그들로부터의 소리는 활로 추출되어 따라 움직입니다. 늘어진 줄. 그러나 뽑아 낸 현의 경우 활이 필요하지 않습니다. 음악가가 손가락으로 현을 꼬집어 진동시킵니다. 기타, 발랄라이카, 류트 - 뽑은 악기. 부드러운 옹알이 소리를 내는 아름다운 하프도 마찬가지입니다. 그러나 더블베이스 - 숙이거나 뽑은 악기? 형식적으로는 절곡에 속하지만 종종 특히 재즈에서는 플럭으로 연주됩니다.

키보드

현을 치는 손가락이 망치로 대체되고 망치가 건반의 도움으로 움직이면 키보드도구. 첫 번째 키보드 - 클라비코드와 하프시코드중세에 등장. 그들은 다소 조용하지만 매우 부드럽고 낭만적으로 들렸습니다. 그리고 18세기 초에 그들은 발명했습니다. 피아노- 크게(포르테) 부드럽게(피아노) 연주할 수 있는 악기. 긴 이름일반적으로 더 친숙한 "피아노"로 축약됩니다. 피아노의 형 - 형이 뭐야 - 왕! - 이렇게 불립니다. 피아노. 이것은 더 이상 작은 아파트를 위한 도구가 아니라 콘서트홀을 위한 도구입니다.

키보드에는 가장 큰 것과 가장 오래된 것 중 하나가 포함됩니다! - 악기: 오르간. 이것은 더 이상 피아노, 그랜드 피아노와 같은 타악기 건반이 아니라, 키보드 바람악기: 음악가의 폐가 아니라 송풍기가 튜브 시스템으로 공기 흐름을 생성합니다. 이 거대한 시스템은 수동(즉, 수동) 키보드에서 페달 및 레지스터 스위치에 이르기까지 모든 것이 있는 복잡한 제어판에 의해 제어됩니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 장기는 가장 많은 수만 개의 개별 튜브로 구성됩니다. 다른 크기! 그러나 그 범위는 엄청납니다. 각 튜브는 하나의 음에서만 들릴 수 있지만 수천 개가 있으면 ...

드럼

타악기는 가장 오래된 악기였습니다. 리듬의 두드리기가 처음이었다. 선사 시대 음악. 소리는 확장된 멤브레인(드럼, 탬버린, 오리엔탈 다르부카...) 또는 악기 본체(삼각형, 심벌즈, 징, 캐스터네츠 및 기타 두드리는 소리 및 딸랑이)에 의해 생성될 수 있습니다. 특별한 그룹은 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 높이의 소리를 내는 드럼으로 구성됩니다. 이미 멜로디를 연주할 수 있습니다. 타악기로만 구성된 타악기 앙상블, 전체 콘서트 편곡!

갈대

소리를 추출하는 다른 방법이 있습니까? 할 수 있다. 나무 또는 금속으로 만든 판의 한쪽 끝이 고정되고 다른 쪽 끝이 자유로워지고 강제로 진동하면 가장 간단한 혀인 받침대가 생깁니다. 리드 악기. 혀가 하나만 있으면 유태인의 하프. 언어학에는 다음이 포함됩니다. 아코디언, 바얀, 아코디언그리고 그들의 미니어처 모델 - 하모니카.

하모니카

버튼 아코디언과 아코디언에서 키를 볼 수 있으므로 키보드와 리드로 간주됩니다. 예를 들어 이미 우리에게 친숙한 클라리넷과 바순에서 리드는 파이프 안에 숨겨져 있습니다. 따라서 도구를 이러한 유형으로 나누는 것은 조건부입니다. 많은 도구가 있습니다. 혼합형.

20세기에 친근한 뮤지컬 가족은 한 명 더 보충되었습니다. 대가족: 전자 기기. 그것들의 소리는 전자 회로의 도움으로 인위적으로 만들어지며 첫 번째 예는 1919년에 만들어진 전설적인 테레민이었습니다. 전자 신디사이저는 모든 악기의 소리를 모방할 수 있으며 심지어 스스로 연주할 수도 있습니다. 물론 누군가가 프로그램을 만들지 않는 한. :)

악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 악기를 분류하는 한 가지 방법일 뿐입니다. 예를 들어 나무, 금속, 비단, 심지어 돌까지 만들어진 재료에 따라 중국 결합 도구... 분류 방법은 그다지 중요하지 않습니다. 외관과 소리 모두에서 악기를 인식할 수 있는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이것이 우리가 배울 것입니다.

악기는 단순히 소리를 추출하는 대상이 아니라 마음과 영혼을 정복하고, 진정시키고, 흥분시킬 수 있는 음악가의 손에 있는 거장 도구입니다. 악기의 역사는 먼 과거에 뿌리를 두고 있습니다.

악기의 기원

역사가들은 고대 악기의 출현에 대해 다양한 가설을 제시했습니다. 다양한 인종 그룹의 거주 지역에서 고고학 발굴 결과를 바탕으로 과학자들은 다음과 같은 결론에 도달했습니다. 가장 오래된 유형악기는 타악기였습니다. 타악기의 본질은 리듬의 타악기에 있으며 단순한 리듬이 최초의 형식이었다.

다른 유형의 악기도 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 따라서 최초의 현악기의 원형은 당기면 특징적인 소리를 내는 활의 현이었습니다. 그리고 속이 빈 줄기에 공기를 불어넣어 내는 소리는 이미 시제품이 됐다.

악기를 분류하는 세 가지 방법

모든 악기는 가용성에 따라 그룹으로 나뉩니다. 일반적인 특징. 첫 번째는 사운드 생성 방법입니다. 소리 생성을 담당하는 요소의 이름으로 여러 가지 유형의 악기가 구별됩니다. 따라서 현에는 플루트와 같은 색소폰이 관악기입니다. 아코디언과 단순한 하모니카모든 종류의 드럼 - 멤브레인 악기입니다. 예를 들어 플레이트(실로폰) 또는 막대(삼각형, 셀레스타)와 같은 희귀한 유형도 있습니다.

하프

두 번째 분류는 소리 여기 방식에 따른 것입니다. 또한 동일한 사운드 생성을 가진 악기 그룹에서 여러 그룹을 다음과 같이 구분할 수 있습니다. 다른 유형사운드 흥분. 관악기 중에는 휘파람을 불거나 휘파람을 불게 하는 것(플루트)이 있습니다. 갈대 또는 갈대(오보에, 바순), 마우스피스 또는 금관 악기(알토, 트롬본, 트럼펫, 호른 및 사냥용 호른). 현은 뽑는(harp, balalaika, harpsichord) 현과 구부러진 현(family.

클라리넷

타이핑의 세 번째 원칙은 사운드 생성 방법입니다. 그룹에서 타악기 소리실로폰의 판, 삼각형의 막대, 드럼 막 등 모든 모양의 진동기 진동을 유발하는 손이나 망치로 타격하여 추출합니다.

목금

위의 내용을 바탕으로 삼중 분류를 얻습니다. 피아노는 건반 타악기 현악기입니다.

악기의 진화

인간 진화의 각 단계는 음악 문화. 세기가 지날수록 음악은 기술적인 관점에서 더욱 다양하고 복잡해지며 완벽해집니다. 음악의 발전은 더 기교적이고 편안하며 선율적인 새로운 악기의 등장으로 나타납니다.

많은 기존 악기가 역사의 연대기에 묻혀 있습니다. 다른 것들은 시간이 지남에 따라 개선되어 전체 악기 제품군의 창립자가 됩니다. 오르간, 하프시 코드, 피아노, 플루트 등과 같은 악기는 세계 음악 문화의 발전에 중요한 역할을했습니다.

오늘날 가장 현대적인 유형의 악기가 고려됩니다. 이들은 전자 및 기술의 최신 발전을 사용하여 만들어지며 근본적으로 새롭고 특이한 사운드를 생성할 수 있습니다. 전자 악기는 현대 음악 문화에서 개별적인 음악 영역을 낳은 전체 현상이며 일반적으로 문화와 특히 음악의 병렬 발전이라는 논문을 확인시켜줍니다.