이야기꾼 Charles Perrault의 동화 이야기. Charles Perrault의 전기 Charles Perrault의 초기 경험

오늘 우리는 Charles Perrault의 생일을 축하합니다. 유명한 프랑스 이야기꾼은 1628년 1월 12일 매우 존경받는 가정에서 태어났습니다. 파리 의회 판사 인 그의 아버지 Pierre Perrault는 그의 수많은 자손을 사람들에게 데려 오기 위해 모든 일을했습니다. 그리고 매우 성공적이었습니다. 그래서 Charles의 형인 Nicolas는 신학자가되었습니다. 그리고 다른 하나 - Claude Perrault - 유명한 건축가. 그는 여러 교회와 파리 천문대를 세웠고 루브르 박물관의 동쪽 정면에 있는 콜로네이드에는 그의 이름이 붙었습니다. 하지만 Claude의 생일은 아직 Claude가 아니라 그의 형제와 함께 있으니 그에게 돌아가자. 그러나 우리는 즉시 경고합니다. 무엇보다도 Charles Perrault는 흔들 의자에있는 벽난로 옆에 앉아 많은 아이들에게 둘러싸여 좋은 이야기를 들려주는 아늑한 노인처럼 보입니다 ...

그래서, 알고 계셨습니까?…

... Charles Perrault에게 쌍둥이 형제가 있었나요?
사실 엄마와 아빠는 오랫동안 기다려온 아름다운 딸을 갖기를 바랐습니다. 그리고 소년들이 태어났습니다. 다시! 예, 한 번에 두 개! 아버지는 유명한 프랑스 왕 Charlemagne와 Francis I를 기리기 위해 쌍둥이 Charles와 Francois라는 이름을지었습니다. !). 그러나 아아, 프랑수아는 이 세상에 풀려난 지 6개월밖에 되지 않았다.

...Charles Perrault는 "어려운" 십대였습니까?
어렸을 때 소년은 폐쇄적이고 사교적이지 않았습니다. 아마도 그 이유는 형제를 잃었기 때문일 것입니다. 쌍둥이를 묶는 보이지 않는 실이 얼마나 강한지는 잘 알려져 있습니다. 따라서 심각한 정신적 외상이 배제되지 않습니다. 그의 아버지가 그를 Beauvais University College에 보냈을 때 그는 8살이었습니다. 좋은 결과가 나오지 않았습니다. 선생님들은 Charles를 온화하고 어리석은 것으로 여겼습니다. 급우들은 그와 친구가되고 싶지 않았지만 그를 괴롭히는 것을 두려워했습니다. 형 Perrault가 여기에서 공부했습니다. 어느 화창한 날 Charles는 주변의 모든 사람들이 무자비하게 쫓아 다니는 재미 있고 서투른 소년 인 그의 친구를 위해 일어 섰습니다. 예, 그는 중재했을뿐만 아니라 가해자를 도망쳐 얼굴을 물고 긁었습니다. 그 순간부터 소년은 교체 된 것 같았습니다. 그는 수업 시간에 대답하기 시작했고 (그의 라틴어는 거의 완벽하다는 것이 밝혀졌습니다) 이유가 있든 없든 교사들과 격렬하게 논쟁했습니다. 그리고 피곤한 선생님들이 그에게 말하는 것을 금지했을 때 그는 학교를 떠났습니다. 나는 집에 앉아 책을 읽기 시작했고 조금 후에 변호사 면허증을 샀지 만 빨리 법률 업무를 포기하고 불을 피우고 모든 법적 사건을 던지는 꿈을 꾸겠다고 구석 구석 반복했습니다. 그것으로 세계.

... 루이 14세는 샤를 페로의 말을 들었습니까?
외부에서 Charles Perrault가 " 이중 생활". 그는 세금 징수 원으로 봉사 한 그의 형제 건축가 Claude의 업무에 종사하는 공무원이었습니다. 그의 후원자는 전능한 재무 장관 Nicolas Fouquet였습니다. 또한 Fouquet가 음모 혐의로 기소되어 종신형을 선고 받았을 때 (소설 "Vicomte de Brazhelon"에서 Alexandre Dumas의 낭만적 인 세부 사항을 찾으십시오) 그가 가장 좋아하는 Perrault는 법정에 머물 렀습니다. 게다가 그는 신임 재무장관 장 콜베르의 첫 비서관이 되었다. 뿐만 아니라. Perrault(행운이 좋은 사람이거나 상류층 호기심 많은 사람이거나 동시에 둘 다일 가능성이 있음)는 왕실 건축을 담당하고 있으며 궁전 태피스트리 작업장은 그의 지휘 아래 있습니다. 그는 비문 아카데미의 비서이며 벨레트르, 나중에 프랑스 아카데미 회원이되었으며 루이 14 세를 찬양하는 개선문에 대한 모토와 슬로건을 내놓았습니다. 왕은 칭찬을 좋아하므로 아첨이 세련되고 진부한 사람을 높이 평가하고 들어줍니다. 예를 들어, 이솝 우화의 음모에 따라 베르사유 정원에 39 개의 분수가 나타난 것은 Perrault의 조언 덕분이었습니다. 왕실의 호의는 Perrault의 자존심뿐만 아니라 그의 주머니도 즐겁게합니다. 그는 루브르 박물관과 베르사유에 개인 아파트, 파리에 8 채의 집, Rozier성에 있습니다.
그러나 Perrault는 항상 국가적으로 중요한 일과 음모에서 벗어나 창의력을 발휘합니다. 그는시를 쓰고 왕이나 여왕에게 바칩니다.

...찰스 페로가 최초의 미래학자였나요?
우리 생일 소년이 여전히 학년급진적이고 공개적으로 말하는 것을 좋아했습니까? 이 열정의 절정은 "고대와 새"에 대한 역사적 분쟁에 참여한 것입니다. 고대 작가 만이 진정한 창조자라고 믿었던 상대 Nicolas Boileau와 달리 "영웅은 당신이 아닙니다"라고 Perrault는 가능한 모든 방법으로 동시대 사람들을 변호했습니다. 그의 의견에 따르면 위대한 시대의 예술은 그리스와 로마의 우상을 "근대성의 배에서 던진"자체 법칙에 따라 발전해야했습니다. Boileau는 Perrault가 시보다 산문이, 서사시보다 소설이, 비극보다 오페라가 낫다는 이야기를 들으면서 가슴을 움켜쥐었습니다.

... Charles Perrault의 동화는 아마도 Charles Perrault가 쓰지 않았습니까?
예, 예, 연구원은 여전히 ​​자신이 실제로 누구에게 속하는지 확신하지 못합니다. 마술 이야기, 1697 년 "어미 거위 이야기 또는 가르침과 함께 과거의 이야기와 이야기"컬렉션으로 출판되었습니다. "잠자는 숲속의 미녀", "빨간 모자", "파란 수염", "장화 신은 고양이", "신데렐라", "엄지 소년"은 Charles Perrault Pierre의 아들이 수집하고 녹음했으며 그의 아버지는 편집만 했다고 합니다. 이러한 이야기는 오래된 이야기를 다시 말하고 운문에서 도덕성을 추가했습니다. 다른 사람들은 Pierre가 그것과 아무 관련이 없다고 주장합니다. Charles는 소년의 간호사로부터 이러한 이야기를 들었지만 진지한 정치가였던 그는 그런 경솔한 책에 서명하지 않기로 결정하고 아들의 이름을 가명으로 사용했습니다. 그러나 실제로 그것이 무엇이든 성공은 굉장했습니다. Claude Barben의 파리 매장에서는 매일 Perrault의 동화가 담긴 최대 50권의 책이 판매되었습니다. 한 해 동안 발행인은 회람을 세 번 재 인쇄했습니다. "에서 그에 의해 세워진 Perrault의 동화의 영향에 대해 높은 장르”, 아마도 세계 예술의 발전에 대해 말할 수 없습니까? 문학의 형제 Grimm과 Andersen, 음악의 Rossini, Tchaikovsky, Bartok 및 Prokofiev-모두 어떤 식 으로든 유명한 프랑스 인의 도움을 받았습니다. Perrault가 오늘날까지 공급하는 Walt Disney Studios는 말할 것도 없습니다.

... Ivan Turgenev는 Charles Perrault를 러시아어로 번역 했습니까?
Charles Perrault의 동화가 어린이와 성인의 두 가지 버전으로 존재한다는 것은 비밀이 아닙니다. 아이들에게는 모든 것이 분명합니다. 신데렐라는 사악한 자매를 용서하고, 나무꾼은 할머니와 빨간 망토를 구하고, 잠자는 숲속의 미녀는 왕자가 그녀 앞에서 한쪽 무릎을 꿇을 때 눈을 뜹니다. 성인용 이야기에서는 모든 것이 훨씬 더 흥미롭고 무섭습니다. 견고한 섹스, 피, 공포! 이유없이 20 세기에 정신 분석가들은 돋보기와 연필로 성인용 판을 연구하기 시작하여 저자 자신이 전혀 몰랐던 기호를 찾았습니다!
그러나 다시 말하지만 이것은 일반적인 장소입니다. 그러나 Charles Perrault가 Ivan Sergeevich Turgenev에 의해 러시아어로 번역되었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 예, 그는 거의 번역하지 않았으며 또한 중요한 기사페로의 이야기는 "다소 꼼꼼한 옛 프랑스식 우아함에도 불구하고 명예의 장소아동 문학에서", "그들은 명랑하고, 재미있고, 제약이 없고, 지나친 도덕성이나 작가의 주장에 부담을 느끼지 않기 때문입니다. 그들은 한때 그들을 창조했던 민속시의 정신을 여전히 느낍니다. 그들은 이해할 수 없을 정도로 경이로운 것과 세속적으로 단순한 것, 숭고하고 재미있는 것의 혼합을 정확하게 포함하고 있습니다. 순도 검증 각인진짜 동화."

추신 Charles Perrault의 생일을 축하하기 전에 그의 동화 (어린이 또는 성인-원하는 사람에게 달려 있음)를 다시 읽고 profiteroles (가장 프랑스 달콤한)와 함께 먹습니다. 우리 생일 소년의 이름을 기리기 위해 Charlemagne 왕에 대한 몇 마디. 그는 뛰어난 사령관이자 위대한 전사였으며 손에 칼을 들고 평생을 보냈고 Saxons 및 Vikings, 고대 Slavs 및 유목민 Avars와 함께 강력한 Frankish 국가를 만들고 황제의 칭호를 받았습니다. 서쪽. 그는 6명의 아내와 20명의 자녀를 두었습니다. 물론 과학적, 예술적 책 모두 그에 관한 많은 책이 저술되었습니다. 이것은 프랑스 문학 "The Song of Roland"의 기념비이자 과학자이자 여행자 인 Tim Severin의 모험 3 부작 "Saxon"과 "ZhZL"시리즈로 출판 된 Anatoly Lewandowski "Charlemagne"의 전기입니다. 그런 하늘의 후원자에게 영원히 머물지 않는 것은 죄입니다!

• 러시아 민화 러시아 민화 동화의 세계는 놀랍습니다. 동화가 없는 우리의 삶을 상상할 수 있습니까? 동화는 단순한 오락이 아닙니다. 그녀는 우리에게 인생에서 매우 중요한 것들에 대해 이야기하고 친절하고 공정하며 약자를 보호하고 악에 저항하고 교활하고 아첨하는 사람을 경멸하도록 가르칩니다. 동화는 충실하고 정직하도록 가르치며 자랑, 탐욕, 위선, 게으름과 같은 우리의 악을 조롱합니다. 수세기 동안 동화는 구두로 전해졌습니다. 한 사람이 동화를 생각해 내고 다른 사람에게 말했고 그 사람은 자신에게서 무언가를 추가하고 세 번째로 다시 말했습니다. 매번 이야기가 점점 더 좋아졌습니다. 동화는 한 사람이 아니라 많은 사람이 발명 한 것으로 밝혀졌습니다. 다른 사람들, 사람들, 그것이 그들이 그것을 "민속"이라고 부르기 시작한 이유입니다. 동화는 고대부터 시작되었습니다. 사냥꾼, 덫 사냥꾼, 어부들의 이야기였습니다. 동화에서-동물, 나무 및 허브는 사람처럼 이야기합니다. 그리고 동화에서는 모든 것이 가능합니다. 젊어지고 싶다면 원기를 회복시키는 사과를 먹어라. 공주를 되살리는 것이 필요합니다-먼저 그녀에게 죽은 것을 뿌린 다음 생수를 뿌립니다 ... 동화는 우리에게 선과 악, 선과 악, 독창성과 어리 석음을 구별하도록 가르칩니다. 동화는 절망하지 말라고 가르친다 어려운 순간그리고 항상 어려움을 이겨냅니다. 이 이야기는 모든 사람이 친구를 갖는 것이 얼마나 중요한지를 가르쳐줍니다. 그리고 친구를 곤경에 빠뜨리지 않으면 그가 당신을 도울 것이라는 사실 ...
• Aksakov Sergei Timofeevich의 이야기 Aksakov S.T. Sergey Aksakov는 동화를 거의 쓰지 않았지만 멋진 동화를 쓴 것은 바로이 작가였습니다. 주홍 꽃이 사람이 어떤 재능을 가지고 있는지 즉시 이해합니다. Aksakov 자신은 어린 시절에 어떻게 병에 걸렸고 가정부 Pelageya가 그에게 초대되어 작곡했다고 말했습니다. 다른 이야기그리고 동화. 소년은 주홍 꽃에 대한 이야기를 너무 좋아해서 자라면서 가정부의 이야기를 기억에서 적었고 출판되자마자 이 이야기는 많은 소년 소녀들 사이에서 가장 좋아하는 이야기가 되었습니다. 이 이야기는 1858년에 처음 출판되었으며, 이 이야기를 바탕으로 많은 만화가 만들어졌습니다.
• 그림 형제의 이야기 Grimm 형제의 이야기 Jacob과 Wilhelm Grimm은 독일 최고의 이야기꾼입니다. 형제는 1812년 독일어로 첫 번째 동화집을 출판했습니다. 이 컬렉션에는 49개의 동화가 포함되어 있습니다. 그림 형제는 1807년부터 정기적으로 동화를 녹음하기 시작했습니다. 동화는 즉시 인구 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 분명히 우리 각자는 그림 형제의 멋진 동화를 읽었습니다. 그들의 흥미롭고 유익한 이야기는 상상력을 일깨우고 이야기의 단순한 언어는 아이들에게도 분명합니다. 동화는 독자를 위한 것이다 다른 연령대. Grimm 형제 컬렉션에는 아이들이 이해할 수 있는 이야기가 있지만 노인을 위한 이야기도 있습니다. 수집 및 공부 민화 Grimm 형제는 학생 시절에도 좋아했습니다. 위대한 이야기꾼의 영광은 그들에게 "어린이와 가족 이야기"(1812, 1815, 1822)의 세 가지 컬렉션을 가져 왔습니다. 그 중 " 브레멘 음악대”, “죽 냄비”, “백설공주와 일곱 난쟁이”, “헨젤과 그레텔”, “밥, 지푸라기, 석탄”, “눈보라 부인”, - 총 200편의 동화.
• Valentin Kataev의 이야기 Valentin Kataev 작가 Valentin Kataev의 동화는 오래 살았고 아름다운 인생. 그는 매일매일 우리를 둘러싼 흥미로움을 놓치지 않고 맛깔나게 사는 법을 읽을 수 있는 책을 남겼습니다. Kataev의 생애에는 약 10년 동안 아이들을 위한 멋진 동화를 썼던 시기가 있었습니다. 동화의 주인공은 가족이다. 그들은 사랑, 우정, 마법에 대한 믿음, 기적, 부모와 자녀 간의 관계, 자녀와 도중에 만나는 사람들 간의 관계를 보여 주며 성장하고 새로운 것을 배우는 데 도움이 됩니다. 결국 Valentin Petrovich 자신은 아주 일찍 어머니없이 남겨졌습니다. Valentin Kataev는 동화의 저자입니다. (1949).
• Wilhelm Hauff의 이야기 Wilhelm Hauff의 이야기 Hauff Wilhelm (29.11.1802 - 18.11.1827) - 독일 작가, 어린이 동화 작가로 가장 잘 알려져 있습니다. 예술의 대표자로 여겨진다. 문체비더마이어. 빌헬름 가우프는 세계적으로 유명하고 인기 있는 이야기꾼은 아니지만 가우프의 이야기는 어린이들에게 읽어야 합니다. 그의 작품에서 저자는 실제 심리학자의 미묘함과 눈에 거슬리지 않는 깊은 의미를 부여하여 성찰을 촉구합니다. Hauff는 Baron Hegel의 아이들을 위해 Märchen을 썼습니다. 전래 동화, 처음으로 그들은 고귀한 재산의 아들과 딸을 위해 1826 년 1 월의 Almanac of Tales에 출판되었습니다. "Kalif-Stork", "Little Muk"와 같은 Gauf의 작품이 있었으며 독일어권 국가에서 즉시 인기를 얻었습니다. 처음에는 동양 민속에 초점을 맞추다가 나중에는 동화에서 유럽 전설을 사용하기 시작합니다.
• 블라디미르 오도옙스키의 이야기 Vladimir Odoevsky의 이야기 러시아 문화의 역사에서 Vladimir Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 노동자. 그는 러시아 아동 문학을 위해 많은 일을 했습니다. 그는 일생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다. 어린이 독서: "코담배 속의 마을"(1834-1847), "할아버지 이리니의 아이들을 위한 이야기와 이야기"(1838-1840), "할아버지 이리니의 동요집"(1847), "일요일 동화책"(1849) ). 어린이를위한 동화를 만드는 VF Odoevsky는 종종 민속 플롯으로 전환했습니다. 그리고 러시아인에게만 해당되는 것은 아닙니다. 가장 인기있는 것은 V. F. Odoevsky의 "Moroz Ivanovich"와 "The Town in a Snuffbox"의 두 동화입니다.
• Vsevolod Garshin의 이야기 Vsevolod Garshin Garshin V.M. - 러시아 작가, 시인, 비평가. 그의 첫 번째 작품 "4일"의 출간 이후 명성을 얻었다. Garshin이 쓴 동화의 수는 전혀 많지 않습니다. 단 5 개입니다. 그리고 거의 모두가 학교 커리큘럼. 동화 "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미 이야기", "없던 것"은 모든 어린이에게 알려져 있습니다. Garshin의 모든 이야기는 깊은 의미, 불필요한 은유없이 사실을 지정하고 그의 각 이야기, 각 이야기를 통과하는 모든 것을 소비하는 슬픔.
• 한스 크리스티안 안데르센의 이야기 Hans Christian Andersen의 이야기 Hans Christian Andersen(1805-1875) - 덴마크 작가, 이야기꾼, 시인, 극작가, 수필가, 어린이와 성인을 위한 세계적으로 유명한 동화 작가. 안데르센의 동화를 읽는 것은 나이를 불문하고 흥미진진하며, 아이들과 어른들에게 꿈과 환상을 마음껏 펼칠 수 있는 자유를 줍니다. Hans Christian의 모든 동화에는 삶의 의미, 인간의 도덕성, 죄와 미덕에 대한 깊은 생각이 있으며 종종 언뜻보기에 눈에 띄지 않습니다. Andersen의 가장 인기 있는 동화: The Little Mermaid, Thumbelina, Nightingale, Swineherd, Chamomile, Flint, Wild Swans, Tin Soldier, Princess and the Pea, Ugly Duckling.
• Mikhail Plyatskovsky의 이야기 Mikhail Plyatskovsky의 이야기 Mikhail Spartakovich Plyatskovsky - 소비에트 작곡가, 극작가. 학생 시절에도 그는시와 멜로디 모두 노래를 작곡하기 시작했습니다. 첫 번째 전문 노래 "March of Cosmonauts"는 1961년 S. Zaslavsky와 함께 작곡되었습니다. "일제히 노래하는 것이 낫다", "우정은 미소에서 시작된다"는 대사를 들어 본 적이없는 사람은 거의 없습니다. 소련 만화에 나오는 아기 너구리와 고양이 레오폴드가 인기 작곡가 미하일 스파르타코비치 플랴츠코프스키의 시를 바탕으로 노래를 부릅니다. Plyatskovsky의 동화는 아이들에게 행동의 규칙과 규범을 가르치고 친숙한 상황을 시뮬레이션하며 세상에 소개합니다. 어떤 이야기는 친절함을 가르칠 뿐만 아니라 아이들에게 내재된 나쁜 성격 특성을 조롱하기도 합니다.
• 사무일 마르샤크 이야기 Samuil Marshak 이야기 Samuil Yakovlevich Marshak (1887 - 1964) - 러시아 소비에트 시인, 번역가, 극작가, 문학 평론가. 어린이를 위한 동화 작가로 알려진, 풍자 작품, "성인", 진지한 가사. Marshak의 극작 중 동화극 "Twelve Months", "Clever Things", "Cat 's House"가 특히 인기가 있습니다. Marshak의시와 동화는 유치원 첫날부터 읽기 시작하여 마티 네에 올려지고, 저학년에서는 마음으로 가르칩니다.
• Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov의 이야기 Gennady Mikhailovich Tsyferov-소련의 이야기꾼, 시나리오 작가, 극작가. Gennady Mikhailovich의 가장 큰 성공은 애니메이션을 가져 왔습니다. Soyuzmultfilm 스튜디오와 협력하는 동안 Genrikh Sapgir와 협력하여 "The Train from Romashkov", "My Green Crocodile", "Like a Frog Looking for Dad", "Losharik", "커지는 법" . 귀엽고 좋은 이야기 Tsyferov는 우리 각자에게 친숙합니다. 이 멋진 동화 작가의 책에 나오는 영웅들은 항상 서로를 도울 것입니다. 그의 유명한 동화 : "세상에 코끼리가 있었다", "닭, 태양, 새끼 곰에 대하여", "괴상한 개구리에 대하여", "증기선에 대하여", "돼지에 관한 이야기"등 . 동화 모음 : "개구리가 아빠를 찾는 방법", "다색 기린", "Romashkovo의 엔진", "커지는 방법 및 기타 이야기", "곰 새끼 일기".
• Sergei Mikhalkov의 이야기 Sergei Mikhalkov의 이야기 Mikhalkov Sergei Vladimirovich (1913 - 2009) - 위대한 시대의 작가, 작가, 시인, 우화 작가, 극작가, 전쟁 특파원 애국 전쟁, 두 개의 찬송가 작사가 소련그리고 애국가 러시아 연방. 그들은 유치원에서 "Uncle Styopa"또는 똑같이 유명한 운율 "What do you have? "를 선택하여 Mikhalkov의시를 읽기 시작합니다. 저자는 우리를 소비에트 과거로 데려가지만 수년 동안 그의 작품은 쓸모 없게되지 않고 매력을 얻습니다. Mikhalkov의 어린이시는 오랫동안 고전이되었습니다.
• Suteev Vladimir Grigorievich의 이야기 Suteev Vladimir Grigorievich Suteev의 이야기 - 러시아 소비에트 아동 작가, 일러스트레이터, 애니메이터. 창립자 중 한 명 소비에트 애니메이션. 의사의 가족에서 태어났습니다. 아버지는 재능있는 사람이었고 예술에 대한 그의 열정은 아들에게 물려졌습니다. 와 함께 젊은 시절일러스트 레이터 인 Vladimir Suteev는 잡지 "Pioneer", "Murzilka", "Friendly guys", "Iskorka", 신문 " 선구자 진실". MVTU im에서 공부했습니다. 바우만. 1923년부터 - 어린이를 위한 책의 일러스트레이터. Suteev는 K. Chukovsky, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Barto, D. Rodari의 책과 자신의 작품을 그렸습니다. V. G. Suteev가 직접 작곡 한 이야기는 간결하게 작성되었습니다. 예, 그는 자세한 내용이 필요하지 않습니다. 말하지 않은 모든 것이 그려집니다. 아티스트는 견고하고 논리적으로 명확한 동작과 생생하고 기억에 남는 이미지를 얻기 위해 캐릭터의 모든 움직임을 캡처하는 승수 역할을 합니다.
• 톨스토이 알렉세이 니콜라예비치의 이야기 Tolstoy Alexei Nikolaevich Tolstoy A.N. -러시아 작가, 모든 종류와 장르 (2 개의 시집, 40 편 이상의 희곡, 대본, 동화, 저널리즘 및 기타 기사 등)를 쓴 매우 다재다능하고 다작의 작가, 주로 산문 작가, 거장 매혹적인 나레이션. 창의성 장르: 산문, 단편 소설, 이야기, 희곡, 대본, 풍자, 에세이, 저널리즘, 역사 소설, 공상 과학 소설, 동화, 시. 대중적인 이야기 Tolstoy A. N .: 이탈리아 동화의 성공적인 변형 인 "황금 열쇠 또는 ​​피노키오의 모험" 작가 XIX세기. Collodi "Pinocchio"는 세계 아동 문학의 황금 기금에 들어갔다.
• 레오 톨스토이의 이야기 Tolstoy Leo Nikolayevich의 이야기 Tolstoy Lev Nikolayevich (1828 - 1910) - 가장 위대한 러시아 작가이자 사상가 중 한 명. 그 덕분에 세계 문학 보물의 일부인 작품뿐만 아니라 전체 종교적, 도덕적 추세 인 Tolstoyism도 등장했습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 유익하고 생생하며 흥미로운 이야기, 우화,시 및 이야기를 많이 썼습니다. 그의 펜에는 작은 것도 많이 포함되어 있지만 아름다운 동화어린 이용 : 곰 세 마리, Semyon 삼촌이 숲에서 그에게 일어난 일에 대해 말했듯이 사자와 개, The Tale of Ivan the Fool과 그의 두 형제, 두 형제, Worker Yemelyan과 빈 드럼 등. 톨스토이는 아이들을 위해 작은 동화를 쓰는 것에 대해 매우 진지했고 열심히 노력했습니다. Lev Nikolaevich의 이야기와 이야기는 여전히 초등학교에서 읽을 책에 있습니다.
• 찰스 페로의 이야기 Charles Perrault의 이야기 Charles Perrault(1628-1703)는 프랑스의 이야기꾼, 비평가, 시인이었으며 프랑스 아카데미 회원이었습니다. 빨간모자 이야기를 모르는 사람을 찾기란 아마 불가능할 것이다. 회색 늑대, 손가락의 소년 또는 똑같이 기억에 남는 다른 캐릭터에 대해 다채롭고 어린이뿐만 아니라 성인에게도 가깝습니다. 그러나 그들 모두는 훌륭한 작가 Charles Perrault에게 외모를 빚지고 있습니다. 그의 동화는 각각 민속 서사시, 작가는 줄거리를 처리하고 개발하여 오늘날에도 여전히 큰 감탄으로 읽히는 유쾌한 작품을 만들었습니다.
• 우크라이나 민속 이야기 우크라이나 민화 우크라이나 민화는 스타일과 내용 면에서 러시아 민화와 공통점이 많습니다. 안에 우크라이나 동화일상적인 현실에 많은 관심을 기울입니다. 우크라이나 민속은 민화로 매우 생생하게 묘사됩니다. 모든 전통, 공휴일 및 관습은 민화의 줄거리에서 볼 수 있습니다. 우크라이나인의 생활 방식, 가진 것과 가지지 못한 것, 꿈꾸는 것, 목표를 향해 나아가는 방법 등이 그 의미에 분명하게 담겨 있습니다. 전래 동화. 가장 인기있는 우크라이나 민화 : Mitten, Goat Dereza, Pokatigoroshka, Serko, Ivasik, Kolosok 등에 대한 이야기.

(1628 - 1703)는 여전히 세계에서 가장 유명한 이야기꾼 중 한 명입니다. "Puss in Boots", "Thumb Boy", "Little Red Riding Hood", "Cinderella"및 "Tales of Mother Goose"컬렉션에 포함 된 작가의 다른 작품은 어린 시절부터 우리 모두에게 잘 알려져 있습니다. 하지만 아는 사람은 거의 없다 실화이 작품들.

5개를 모았습니다 흥미로운 사실그들에 대해.

사실 #1

동화에는 "어린이"와 "작가"의 두 가지 버전이 있습니다.. 첫 번째 부모가 밤에 아기에게 책을 읽어 주면 두 번째 부모는 그 잔인함에 어른들도 놀라게됩니다. 그래서 아무도 빨간모자와 그녀의 할머니를 구하러 오지 않고, 잠자는 숲속의 공주에서 왕자의 어머니는 식인종으로 밝혀져 집사에게 손자들을 죽이라고 명령하고, 엄지손가락 소년은 오우거를 속여 그의 딸들. 작가의 동화 버전을 읽지 않았다면 따라 잡기에 너무 늦지 않았습니다. 저를 믿으십시오. 그만한 가치가 있습니다.

"톰 썸". 귀스타브 도레의 판화

사실 #2

모든 "Tales of Mother Goose"가 Charles Perrault에 의해 쓰여진 것은 아닙니다.. 이 컬렉션에서 "Griselda", "Funny Desires"및 "Donkey Skin"( "Donkey Skin")의 세 가지 이야기 만이 완전히 자신의 이야기입니다. 나머지는 그의 아들 Pierre가 작곡했습니다. 아버지는 텍스트를 편집하고 도덕으로 보완하고 출판을 도왔습니다. 1724년까지 아버지와 아들의 이야기는 따로따로 인쇄되었지만 나중에 출판사들은 그것들을 한 권으로 합쳤고 모든 이야기의 저자는 Perrault Sr.

사실 #3

Bluebeard는 실제 역사적인 프로토 타입을 가졌습니다.. 그들은 1440년 마법을 행하고 34명의 어린이를 죽인 죄로 처형된 잔 다르크의 동료이자 재능 있는 군사 지도자인 질 드 레가 되었습니다. 역사가들은 여전히 ​​그것이 정치적 과정이거나 "마녀 사냥"의 또 다른 에피소드라고 주장합니다. 그러나 모두가 한 가지에 만장일치로 동의합니다. Ryo는 이러한 범죄를 저 지르지 않았습니다. 첫째, 그의 죄책감에 대한 단 하나의 물질적 증거를 찾을 수 없었습니다. 둘째, 동시대 사람들은 그를 정직하고 친절하며 매우 품위있는 사람으로 독점적으로 말했습니다. 그러나 신성한 종교 재판소는 사람들이 그를 피에 굶주린 미치광이로 기억하도록 가능한 모든 일을했습니다. 인기 있는 소문이 언제부터 질 드 레를 어린이 살인자에서 아내 살인자로 바꾸었는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 그러나 그들은 Perrault의 이야기가 출판되기 오래 전에 그를 Bluebeard라고 부르기 시작했습니다.

"푸른 수염". 귀스타브 도레의 판화

사실 #4

Perrault의 이야기는 독창적이지 않습니다.. 잠자는 숲속의 미녀, 썸네일, 신데렐라, 술이 달린 릭 및 기타 캐릭터의 이야기는 유럽 민속과 문학 작품전임자. 우선, 이탈리아 작가의 책에서 Giovanni Boccaccio의 The Decameron, Giovanfrancesco Straparola의 Pleasant Nights 및 Giambattista Basile의 Tale of Tales (Pentameron)가 있습니다. 유명한 Mother Goose Tales에 가장 큰 영향을 준 것은이 세 가지 컬렉션이었습니다.

사실 #5

Perrault는 Nicolas Boileau를 괴롭히기 위해 "The Tales of Mother Goose"라는 책을 불렀습니다.. Mother Goose 자신 - "거위 발을 가진 여왕"인 프랑스 민속의 캐릭터는 컬렉션에 없습니다. 그러나 제목에 그녀의 이름을 사용하는 것은 작가의 문학적 반대자 인 Nicolas Boileau와 다른 고전 주의자들에게 일종의 도전이되었습니다. 그들은 아이들이 민화가 아닌 높은 골동품 샘플로 양육되어야한다고 믿었습니다. 불필요하고 젊은 세대에게 해롭습니다. 그리하여 이 책의 출간은 중요한 사건유명한 "고대와 신에 관한 분쟁"의 일부로.

"장화 신은 고양이". 귀스타브 도레의 판화

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주제 발표: Charles Perrault - 귀족, 작가, 이야기꾼

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유명한 이야기꾼 Charles Perrault의 삶은 1628년에 태어났습니다. 소년의 가족은 자녀의 교육에 대해 염려했고 Charles는 8세에 대학에 보내졌습니다. 역사가 Philippe Aries는 다음과 같이 말했습니다. 학교 전기 Perrault는 전형적인 우수한 학생의 전기입니다. 훈련 기간 동안 그와 그의 형제는 매로 맞은 적이 없었습니다. 당시로서는 예외적 인 경우였습니다. 대학 졸업 후 Charles는 3년 동안 개인 법률 수업을 들었고 결국 법학 학위를 받았습니다. 23세에 그는 파리로 돌아와 변호사로서의 경력을 시작합니다. 문학 활동 Perrault는 동화의 패션이 상류 사회에 등장하는시기에옵니다. 동화를 읽고 듣는 것은 동시대인들이 추리소설을 읽는 것에 견줄 만큼 세속 사회의 흔한 취미 중 하나가 되었습니다. 어떤 사람들은 철학적 이야기를 듣는 것을 선호하고 다른 사람들은 할머니와 유모의 이야기를 다시 들려주는 오래된 이야기에 경의를 표합니다. 이러한 요청을 충족시키기 위해 작가는 동화를 적고 어린 시절부터 친숙한 줄거리를 처리하며 구전 동화 전통이 점차 서면으로 바뀌기 시작합니다. 그러나 Perrault는 자신의 이름으로 이야기를 출판하지 않았으며 그가 출판 한 책에는 18 세 아들 P. Darmancourt의 이름이 포함되어 있습니다. 그는 "멋진"오락에 대한 모든 사랑으로 동화를 쓰는 것이 경박함으로 진지한 작가의 권위에 그림자를 드리 우는 경솔한 직업으로 인식 될까봐 두려워했습니다.

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Perrault의 동화는 유명한 것을 기반으로합니다. 민속 이야기, 그는 평소의 재능과 유머로 몇 가지 세부 사항을 생략하고 새로운 것을 추가하여 언어를 "고상하게"했습니다. 무엇보다 이 동화들은 어린이들에게 적합했다. 그리고 아동 세계 문학과 문학 교육학의 창시자로 간주될 수 있는 것은 페로입니다.

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창의력 Charles Perrault는시를 썼습니다 : odes,시, 매우 많고 엄숙하고 길다. 이제 그들을 기억하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 나중에 그는 당시 "고대"와 "신"의 선정적인 논쟁에서 "신"당의 수장으로 특히 유명해졌습니다. 이 논쟁의 본질은 이러했다. 17세기에는 고대 작가, 시인, 과학자들이 가장 완벽하고 가장 최고의 작품. "새로운", 즉 Perrault의 동시대 사람들은 고대인을 모방 할 수만 있으며 여전히 더 나은 것을 만들 수는 없습니다. 시인, 극작가, 과학자에게 가장 중요한 것은 고대인처럼 되고자 하는 욕망입니다. Perrault의 주요 상대 시인 Nicolas Boileau는 논문까지 썼습니다. 시적 예술", 그는 각 작품을 쓰는 방법에 대한 "법"을 제정하여 모든 것이 고대 작가와 똑같도록했습니다. 절망적 인 토론자 Charles Perrault가 반대하기 시작한 것은 이것에 반대했습니다.

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그의 동시대 사람들이 더 나쁘지 않다는 것을 증명하기 위해 Perrault는 엄청난 양의 책을 발표했습니다. 유명한 사람들프랑스 XVII 세기", 여기에서 그는 유명한 과학자, 시인, 역사가, 외과 의사, 예술가의 전기를 100 개 이상 수집했습니다. 그는 사람들이 한숨을 쉬지 않기를 원했습니다. 오, 고대의 황금기가 지났습니다. 그러나 반대로 그들의 나이를 자랑스럽게 생각하십시오. , 그들의 동시대 그래서 Perrault는 "새로운"당의 수장으로 만 역사에 남았을 것입니다. 그러나 ... 그러나 1696 년이되었고 "잠자는 숲속의 미녀"라는 이야기가 잡지 "Gallant Mercury에 서명없이 등장했습니다. ". 그리고 내년 파리와 동시에 네덜란드의 수도 인 헤이그에서 "The Tales of Mother Goose"가 출판되었습니다. 책은 작았고 간단한 그림이 있습니다. 그리고 갑자기 놀라운 성공을 거두었습니다! Tales Charles 물론 Perrault는 자신을 발명하지 않았고 어린 시절부터 일부를 기억하고 평생 동안 다른 것을 배웠습니다. "동화를 위해 앉았을 때 그는 이미 65 세였습니다. 그러나 그는 그것들을 적었을뿐만 아니라 그 자신도 1697년의 패션이 어땠는지 알고 싶다면 최신 패션을 입고 무도회에 가는 신데렐라를 읽어보세요. 그리고 잠자는 숲속의 미녀가 잠들었던 궁전. -설명에 따르면 정확히 베르사유! 언어는 동일합니다. 동화 속의 모든 사람들은 인생에서 말하는 방식으로 말합니다. 나무꾼과 그의 아내, 손가락을 가진 소년의 부모는 다음과 같이 말합니다. 단순한 사람들, 그리고 공주, 공주에 걸맞게. 기억하세요, 잠자는 숲속의 미녀는 그녀를 깨운 왕자를 보았을 때 외쳤습니다.

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러시아어로 된 페로의 동화는 1768년 모스크바에서 "도덕이 있는 마법사 이야기"라는 제목으로 처음 출판되었으며 제목은 다음과 같습니다. 파란 수염을 가진 남자', '박차와 장화를 신은 아빠 고양이 동화', '숲에서 잠든 미녀 이야기' 등. 그런 다음 1805년과 1825년에 새로운 번역본이 나왔습니다. 곧 러시아 아이들과 다른 사람들의 동료들. 손가락 소년, 신데렐라, 장화 신은 고양이의 모험에 대해 배웠습니다. 그리고 이제 우리나라에는 빨간 망토나 잠자는 숲속의 미녀에 대해 들어보지 못한 사람이 없을 것입니다.

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최초의 동화책 작가 최초의 동화책을 쓴 사람이 누구인지 아십니까? 유명한 작가이자 이야기꾼찰스 페로 예, 예! 결국, 그 이전에는 아무도 어린이를 위해 특별히 글을 쓴 적이 없었습니다! 이 모든 것은 1696년 잡지 "Gallant Mercury"에 "잠자는 숲속의 미녀"라는 이야기가 실렸을 때 시작되었습니다. 독자들은 그것을 너무 좋아해서 내년그 저자는 "The Tales of My Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings"라는 책 전체를 쓰기로 결정했습니다. 이 저자는 Charles Perrault였습니다. 당시 그는 68세였습니다. 그는 ~였다 유명한 작가, 학자이자 프랑스 아카데미 회원이자 왕실 관리이기도합니다. 따라서 조롱을 두려워한 Charles Perrault는 감히 자신의 이름을 컬렉션에 넣지 않았고 그의 아들 Pierre의 이름으로 책을 출판했습니다. 그의 이름을 알리고 세계적인 명성을 얻었습니다.

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Charles Perrault의 이야기 Perrault의 큰 장점은 많은 민화에서 여러 이야기를 선택하고 아직 최종화되지 않은 줄거리를 수정했다는 것입니다. 그는 그들에게 17세기 특유의 어조, 분위기, 스타일을 주면서도 매우 개인적이었습니다. 진지한 문학에서 동화를 "합법화"한 이야기꾼들 사이에서 가장 먼저 영예로운 자리가 주어집니다. 프랑스 작가찰스 페로. 우리 동시대인 중 페로가 당대의 존경할 만한 시인이었으며 프랑스 학술원의 학자였으며 유명한 과학 논문. 그러나 그의 후손들로부터 세계적인 명성과 인정을 얻은 것은 두껍고 진지한 책이 아니라 아름다운 동화였습니다.

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주목할만한 작품 1. The Walls of Troy, or the Origin of Burlesque" 1653 패러디 시 - 첫 번째 작품2. "루이 대왕의 시대", 1687년 시 3. "내 어머니 거위의 이야기, 또는 가르침이 있는 과거의 이야기와 이야기" 1697 4. "마법사" 5. "신데렐라" 6. "장화 신은 고양이"7. "작은 빨간 망토"-민화8. "엄지 소년"-민화9. "당나귀 가죽" 10. "잠자는 숲속의 미녀" 11. "Rique-tuft" 12. "Bluebeard".

뿐만 아니라 아름다운 동화, 그리고. 300년이 넘도록 세상의 모든 아이들은 이 동화를 사랑하고 알고 있습니다.

찰스 페로의 이야기

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Charles Perrault의 전기

찰스 페로-고전주의 시대의 유명한 프랑스 이야기꾼, 시인, 비평가, 1671년부터 프랑스 아카데미 회원, 지금은 주로 작가로 알려져 있음 " 마더 구스 이야기».

이름 찰스 페로- Andersen, Grimm 형제, Hoffmann의 이름과 함께 러시아에서 가장 유명한 이야기꾼 이름 중 하나입니다. 마더 구스의 동화집 "신데렐라", "잠자는 숲속의 미녀", "장화 신은 고양이", "엄지 손가락 소년", "빨간 망토", "파란 수염"에서 페로의 놀라운 동화는 러시아 음악, 발레, 영화, 연극 공연, 수십, 수백 번 그림과 그림으로 유명합니다.

찰스 페로 1628년 1월 12일 출생 파리에서 파리 의회 판사 Pierre Perrault의 부유 한 가정에서 그의 일곱 자녀 중 막내였습니다 (쌍둥이 형제 Francois가 그와 함께 태어 났으며 6 개월 만에 사망했습니다). 그의 형제 중 Claude Perrault는 루브르 박물관(1665-1680)의 동쪽 정면을 설계한 유명한 건축가였습니다.

소년의 가족은 자녀의 교육에 대해 염려했고 Charles는 8세에 Beauvais College로 보내졌습니다. 역사가 Philippe Aries가 지적했듯이 Charles Perrault의 학교 전기는 전형적인 우수한 학생의 전기입니다. 훈련 기간 동안 그와 그의 형제는 매로 맞은 적이 없었습니다. 당시로서는 예외적 인 경우였습니다. Charles Perrault는 학업을 마치기 전에 대학을 중퇴했습니다.

대학 졸업 후 찰스 페로 3년 동안 개인 법률 수업을 받고 결국 법학 학위를 취득합니다. 그는 변호사 자격증을 샀지만 곧 이 자리를 그만두고 서기로 그의 형제인 건축가 클로드 페로(Claude Perrault)에게 갔다.

그는 Jean Colbert의 신뢰를 얻었으며 1660 년대에 예술 분야에서 Louis XIV 법원의 정책을 크게 결정했습니다. Colbert 덕분에 Charles Perrault는 1663년 새로 형성된 Academy of inscriptions and belles-lettres의 비서로 임명되었습니다. Perrault는 또한 왕실 건물의 총독이었습니다. 그의 후원자가 사망 한 후 (1683) 그는 곤경에 빠졌고 작가로서 그에게 지급 된 연금을 잃었고 1695 년에는 비서직을 잃었습니다.

1653 - 첫 작품 찰스 페로- 패러디시 "The Wall of Troy, or the Origin of Burlesque"(Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque).

1687 - Charles Perrault는 프랑스 아카데미에서 그의 교훈적인 시 "The Age of Louis the Great"(Le Siecle de Louis le Grand)를 낭독합니다. Nicolas Boileau는 Perrault의 가장 폭력적인 상대가 됩니다. 페로(Perrault)는 동시대인인 "신인"이 문학과 과학에서 "고대인"을 능가했으며 이것이 증명되었다고 주장하면서 고대의 모방과 오래된 숭배에 반대합니다. 문학사프랑스와 최근의 과학적 발견.

1691 – 찰스 페로장르 최초로 전래 동화"Griselda"(Griselde)를 씁니다. 데카메론(10일차 중편 중편)을 완성하는 보카치오의 단편소설을 시적으로 각색한 작품이다. 그 안에서 Perrault는 타당성의 원칙을 깨지 않고 국가적 풍미가없는 것처럼 여기에는 아직 마법의 환상이 없습니다. 민속 전통. 이야기에는 미용실 귀족적 성격이 있습니다.

1694 - 풍자 "Apologie des femmes"(Apologie des femmes)와 중세 fablios "Amusing Desires"형태의 시적 이야기. 동시에 동화 "당나귀 가죽"(Peau d'ane)이 작성되었습니다. 그것은 여전히 ​​시적 단편 소설의 정신으로 운문으로 작성되었지만 그 줄거리는 이미 당시 프랑스에서 널리 퍼진 민화에서 가져 왔습니다. 동화에는 환상적인 것이 없지만 고전적인 타당성 원칙을 위반하는 요정이 등장합니다.

1695 - 그의 발행 전래 동화, 찰스 페로서문에서 그는 자신의 이야기가 고대 이야기보다 높다고 썼습니다. 후자와 달리 도덕적 지침이 포함되어 있기 때문입니다.

1696 - 잡지 "Gallant Mercury"는 처음으로 새로운 유형의 동화의 특징을 완전히 구현한 동화 "잠자는 숲속의 미녀"를 익명으로 출판했습니다. 그것은 도덕 구절과 함께 산문으로 작성되었습니다. 산문 부분은 어린이, 시적 부분은 성인에게만 제공되며 도덕적 교훈에는 장난기와 아이러니가 없습니다. 동화에서 환상은 보조 요소에서 주요 요소로 바뀌며 제목에 이미 언급되어 있습니다 (La Bella au bois 휴면, 정확한 번역은 "잠자는 숲 속의 아름다움").

Perrault의 문학 활동은 상류 사회에서 동화의 패션이 등장하는시기에 이루어집니다. 동화를 읽고 듣는 것은 동시대인들이 추리소설을 읽는 것에 견줄 만큼 세속 사회의 흔한 취미 중 하나가 되었습니다. 어떤 사람들은 철학적 이야기를 듣는 것을 선호하고 다른 사람들은 할머니와 유모의 이야기를 다시 들려주는 오래된 이야기에 경의를 표합니다. 이러한 요청을 충족시키기 위해 작가는 동화를 적고 어린 시절부터 친숙한 줄거리를 처리하며 구전 동화 전통이 점차 서면으로 바뀌기 시작합니다.

1697 - 동화 모음 " 마더 구스 테일즈, 또는 도덕적 가르침이 담긴 과거의 이야기와 이야기”(Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des Morites). 컬렉션에는 Charles Perrault 자신이 작곡 한 1 개 ( "Riquet-tuft")를 제외하고 민화의 문학적 처리 인 9 개의 동화가 포함되어 있습니다 (Perrault의 아들의 간호사로부터들은 것으로 믿어집니다). 이 책은 Perrault를 넘어 널리 미화되었습니다. 문학계. 실제로 찰스 페로도입 민담"높은"문학 장르의 시스템으로.

그러나 Perrault는 자신의 이름으로 이야기를 출판하지 않았으며 그가 출판 한 책에는 18 세 아들 P. Darmancourt의 이름이 포함되어 있습니다. 그는 "멋진"오락에 대한 모든 사랑으로 동화를 쓰는 것이 경박함으로 진지한 작가의 권위에 그림자를 드리 우는 경솔한 직업으로 인식 될까봐 두려워했습니다.

그것은 밝혀졌다 문헌학기본적인 질문에 대한 정확한 답은 아직 없습니다. 누가 유명한 동화를 썼습니까?

사실은 Mother Goose의 동화책이 처음 출판되었을 때 1696 년 10 월 28 일 파리에서 일어 났을 때 특정 Pierre D Armancourt가 책의 저자로 지정되었습니다.

그러나 파리에서 그들은 곧 진리를 알게 되었습니다. 장엄한 가명 D Armancourt 아래 Charles Perrault의 막내이자 사랑하는 아들 외에는 19 세의 Pierre가 숨어있었습니다. 오랫동안작가 아버지는 청년을 상류 사회, 특히 태양 왕 루이의 조카 인 올리언스의 어린 공주의 서클에 소개하기 위해서만이 속임수를 썼다고 믿었습니다. 결국 이 책은 그녀에게 바쳐졌다. 그러나 나중에 아버지의 조언에 따라 젊은 Perrault가 몇 가지 민화를 썼고이 사실에 대한 다큐멘터리 참조가 있음이 밝혀졌습니다.

결국 상황은 스스로 완전히 혼란스러워졌습니다. 찰스 페로.

작가는 죽기 직전에 회고록을 썼는데, 여기에서 그는 자신의 삶에서 어느 정도 중요한 모든 것을 자세히 설명했습니다. Colbert 장관과 함께 봉사하고 첫 번째 일반 사전을 편집했습니다. 프랑스 국민, 왕을 기리는 시적 송가, 이탈리아 Faerno의 우화 번역, 고대 작가와 새로운 창작자를 비교하는 3권 연구. 하지만 어디에도 자신의 전기 Perrault는 세계 문화의 독특한 걸작에 대한 Mother Goose의 경이로운 이야기의 저자에 대해 한 마디도 언급하지 않았습니다.

그러는 동안 그는 이 책을 승리의 명부에 올릴 충분한 이유가 있었다. 동화책은 1696년 파리지앵들 사이에서 전례 없는 성공을 거두었습니다. Claude Barben의 상점에서는 매일 20-30권, 때로는 하루에 50권이 팔렸습니다! 이것은 하나의 상점 규모로 오늘날 해리포터에 대한 베스트 셀러조차도 꿈꾸지 않았습니다.

한 해 동안 발행인은 세 번 순환을 반복했습니다. 들어 본 적이 없습니다. 처음에는 프랑스, ​​그 다음에는 유럽 전체가 신데렐라와 그녀의 사악한 자매들에 대한 마법 같은 이야기에 빠져들었습니다. 유리구두, 다시 읽기 무서운 이야기사악한 늑대에게 삼켜진 상냥한 빨간모자를 응원하기 위해 아내를 죽인 기사 블루비어드에 대한 이야기. (러시아에서만 번역가가 이야기의 결말을 수정했고 우리나라에서는 나무꾼이 늑대를 죽였고 프랑스 원본에서는 늑대가 할머니와 손녀를 모두 먹었습니다).

사실, 마더 구스 이야기는 어린이를 위해 쓰여진 세계 최초의 책이 되었습니다. 그 전에는 특별히 어린이를 위한 책을 쓴 사람이 없었습니다. 그러나 아동 도서는 눈사태처럼 흘러갔습니다. 페로의 걸작에서 탄생한 아동문학 현상!

대공 페롯그가 대중에서 선택한 것에서 전래 동화아직 최종적이지 않은 몇 가지 이야기와 음모를 수정했습니다. 그는 그들에게 17세기 특유의 어조, 분위기, 스타일을 주면서도 매우 개인적이었습니다.

중심에서 페로의 동화-잘 알려진 민속 플롯, 그는 고유의 재능과 유머로 설명하고 일부 세부 사항을 생략하고 새로운 것을 추가하여 언어를 "고상하게"합니다. 무엇보다 이들 전래 동화아이들에게 맞다. 그리고 아동 세계 문학과 문학 교육학의 창시자로 간주될 수 있는 것은 페로입니다.

"Tales"는 문학의 민주화에 기여했으며 세계 동화 전통의 발전에 영향을 미쳤습니다 (형제 V. 및 J. Grimm, L. Tiek, G. H. Andersen). 러시아어로 된 Perrault의 동화는 1768 년 모스크바에서 "Tales of Sorceresses with Morales"라는 제목으로 처음 출판되었습니다. G. Rossini의 오페라 "Cinderella", B. Bartok의 "Duke Bluebeard 's Castle", P. I. Tchaikovsky의 발레 "Sleeping Beauty", S. S. Prokofiev의 "Cinderella"등이 Perrault의 동화 이야기에서 만들어졌습니다.