XIX 세기 러시아 작가의 레오 톨스토이 이야기. 19세기 전반기 아동문학의 발전 19~20세기 러시아 동화

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The Scarlet Flower를 포함하여 미녀와 야수에 대한 문학적 이야기에는 하나의 주요 출처가 있다는 의견이 뿌리를 내렸습니다. 바로 Apuleius의 소설 The Golden Ass(서기 2세기)의 단편 소설 큐피드와 프시케입니다.

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정신의 호기심

프시케는 너무 아름다워서 미의 여신 비너스의 질투를 불러 일으켰고 프시케에게 상처를 입히기 위해 아들 큐피드를 그녀에게 보냈습니다. 그러나 큐피드는 소녀를 보았을 때 그녀를 해치지 않고 그녀를 비밀리에 그의 방으로 데려가 밤에 완전한 어둠 속에서 그녀를 방문하여 그녀의 얼굴을 보지 못했습니다.

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교활하고 부러워하는 자매들은 Psyche에게 금지령을 어기도록 가르쳤고 그녀는 야간 조명의 도움으로 연인을 조사하려고했습니다.

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밤이 되면 호기심에 불타는 그녀는 등불을 켜고 젊은 신을 경탄스럽게 바라보며 큐피드의 연약한 피부에 떨어진 뜨거운 기름 한 방울을 알아차리지 못합니다.

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동화 "큐피드와 프시케"에서 부러워하는 자매들은 그녀의 연인이 진짜 괴물이라는 아름다움을 확신했습니다. 그들은 또한 그것을 설명 모습:

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“우리는 당신의 슬픔과 한탄을 함께 나누었으므로 당신에게서 숨길 수 없었습니다. 남몰래목이 피 대신 파괴적인 독으로 가득 차 있고 입을 심연처럼 벌리고있는 거대한 괴물이 밤에 당신과 함께 잔다.

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동화 "The Scarlet Flower"의 S. T. Aksakov는 말 그대로 다양한 동물과 새의 몸 조각으로 괴물을 구성합니다. - 예, 바다의 기적 인 숲의 짐승은 끔찍했습니다. 손은 동물, 다리는 말, 앞뒤 혹은 큰 낙타, 위에서 아래까지 모두 털이 있고 입에서 멧돼지 송곳니가 튀어 나왔고 그의 코는 검독수리처럼 구부러져 있었고 그의 눈은 부엉이였습니다. 아마도 작가 자신이 순전히 러시아 취향으로 작곡했습니다. 그는 자신이 "숲의 짐승, 바다의 기적"이라는 이름을 내놓았습니다.

특별한 사건과 모험으로 가득 찬 아름답고 신비로운 놀라운 이야기는 남녀 노소 모두에게 친숙합니다. 우리 중 Ivan Tsarevich가 Serpent Gorynych와 싸웠을 때 공감하지 않은 사람은 누구입니까? Baba Yaga를 물리 친 현명한 Vasilisa를 존경하지 않았습니까?

별도의 장르 생성

수세기 동안 인기를 잃지 않은 영웅은 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들은 동화에서 우리에게 왔습니다. 첫 번째 동화가 언제 어떻게 등장했는지 아무도 모릅니다. 그러나 옛날부터 대대로 이어졌습니다. 전래 동화, 시간이 지남에 따라 새로운 기적, 사건, 영웅을 얻었습니다.

매력 오래된 이야기, 가상이지만 의미가 가득한 A. S. Pushkin은 온 마음을 다해 느꼈습니다. 그는 러시아 민속 작가의 동화를 독립적 인 장르로 구별 할 수있는 2 등급 문학에서 동화를 처음으로 가져 왔습니다.

이미지, 논리적 플롯, 비유적 언어 덕분에 동화는 인기 있는 교육 도구가 되었습니다. 그들 모두가 본질적으로 교육적이고 교육적인 것은 아닙니다. 많은 사람들이 재미있는 기능만을 수행하지만 그럼에도 불구하고 동화의 주요 기능은 다음과 같습니다. 별도의 장르, 이다:

• 소설 설정;
• 특별한 구성 및 문체 기술;
• 어린이 청중을 대상으로 함;
• 교육, 육성 및 엔터테인먼트 기능의 조합;
• 생생한 원형 이미지의 독자의 마음 속에 존재.

동화의 장르는 매우 넓습니다. 여기에는 민담과 작가의 시와 산문, 유익하고 재미있는, 단순한 단일 줄거리 이야기와 복잡한 다중 줄거리 작품이 포함됩니다.

19세기 동화작가

러시아 동화 작가들이 진짜 재무부를 만들었습니다. 놀라운 이야기. A. S. Pushkin에서 시작하여 많은 러시아 작가들의 작품에 요정 실이 그려졌습니다. 동화 문학 장르의 기원은 다음과 같습니다.

• Alexander Sergeevich 푸쉬킨;
• Mikhail Yurjevich Lermontov;
• 표트르 파블로비치 에르쇼프;
• Sergei Timofeevich Aksakov;
• 블라디미르 이바노비치 달;
• 블라디미르 페도로비치 오도옙스키;
• Alexey Alekseevich Perovsky;
• Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
• Mikhail Larionovich Mikhailov;
• Nikolai Alekseevich Nekrasov;
• Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
• Vsevolod Mikhailovich Garshin;
• 레오 니콜라예비치 톨스토이;
• Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
• Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

그들의 작업을 자세히 살펴 보겠습니다.

푸쉬킨의 이야기

동화에 대한 위대한 시인의 매력은 당연했습니다. 그는 할머니, 안뜰, 유모 Arina Rodionovna로부터 들었습니다. 민속시에서 깊은 인상을받은 푸쉬킨은 "이 동화는 정말 매력적입니다! "라고 썼습니다. 그의 작품에서 시인은 민속 연설의 전환을 널리 사용하여 예술적 형태로 옷을 입 힙니다.

재능있는 시인은 그의 동화에서 당시 러시아 사회의 삶과 관습과 멋진 마법의 세계. 그의 장엄한 이야기는 단순한 생활 언어로 작성되어 기억하기 쉽습니다. 그리고 러시아 작가들의 많은 동화처럼 그들은 빛과 어둠, 선과 악의 갈등을 완벽하게 드러냅니다.

Tsar Saltan의 이야기는 선을 찬양하는 즐거운 잔치로 끝납니다. 신부의 이야기는 교회의 목사들을 비웃고, 어부와 물고기의 이야기는 탐욕이 무엇으로 이어질 수 있는지를 보여주며, 죽은 공주의 이야기는 시기와 분노를 말해줍니다. 많은 민화에서와 마찬가지로 푸쉬킨의 동화에서도 선이 악을 이깁니다.

푸쉬킨의 동시대 작가-이야기꾼

V. A. Zhukovsky는 Pushkin의 친구였습니다. 그가 회고록에 쓴 것처럼 동화에 휩싸인 Alexander Sergeevich는 그에게 러시아 동화를 주제로 한 시적 토너먼트를 제안했습니다. Zhukovsky는 도전을 수락하고 Tsar Berendey, Ivan Tsarevich 및 회색 늑대.

그는 동화 작업을 좋아했고 앞으로 몇 년 동안 "손가락을 가진 소년", "잠자는 공주", "쥐와 개구리의 전쟁"을 더 썼습니다.

러시아 동화 작가들은 독자들에게 외국 문학의 멋진 이야기를 소개했습니다. Zhukovsky는 외국 동화의 첫 번째 번역가였습니다. 그는 "Nal and Damayanti"이야기와 동화 "Puss in Boots"를 구절로 번역하고 다시 말했습니다.

A.S. Pushkin M. Yu. Lermontov는 동화 "Ashik-Kerib"를 썼습니다. 그녀는 중앙 아시아, 중동과 코카서스에서. 시인은 그것을 시적으로 번역하고 익숙하지 않은 단어를 러시아 독자들이 이해할 수 있도록 번역했습니다. 아름다운 동양화러시아 문학의 장엄한 창조물로 변했습니다.

광채로 젊은 시인 P. P. Ershov는 민화를 시적인 형태로 입혔습니다. 그의 첫 번째 동화인 The Little Humpbacked Horse에서 위대한 동시대인의 모방이 분명하게 추적됩니다. 이 작품은 푸쉬킨의 생애 동안 출판되었으며 젊은 시인은 그의 유명한 동료로부터 글로 찬사를 받았습니다.

국가적 풍미가 있는 동화

푸쉬킨과 동시대인인 S.T. Aksakov는 늦은 나이에 글을 쓰기 시작했습니다. 63 세에 그는 "주홍 꽃"이라는 부록이있는 전기 책을 쓰기 시작했습니다. 많은 러시아 동화 작가들처럼 그는 어린 시절에 들었던 이야기를 독자들에게 공개했습니다.

Aksakov는 가정부 Pelageya 방식으로 작업 스타일을 유지하려고 노력했습니다. 원래 방언은 작업 전반에 걸쳐 눈에 띄며 The Scarlet Flower가 가장 사랑받는 어린이 동화 중 하나가되는 것을 막지 못했습니다.

푸쉬킨 동화의 풍부하고 생생한 연설은 러시아어 V. I. Dahl의 위대한 감정가를 사로 잡을 수밖에 없었습니다. 그의 동화 속 언어 학자-언어 학자는 의미와 도덕성을 가져 오기 위해 일상 연설의 매력을 보존하려고 노력했습니다. 속담그리고 말. 동화 "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady"가 있습니다.

"새로운"동화

V. F. Odoevsky, Pushkin의 동시대 사람은 드문 어린이를위한 동화를 처음으로 쓴 사람 중 한 명입니다. 그의 동화 "담배통 속의 도시"는 다른 삶을 재현한 이 장르의 첫 번째 작품이다. 거의 모든 동화는 농민 생활, 러시아 동화 작가들이 전달하려고했습니다. 이 작품에서 작가는 풍요롭게 살아가는 부유한 가정의 한 소년의 삶에 대해 이야기했다.

"네 귀머거리에 관하여" -인도 민속에서 빌린 동화 비유. 작가 "Moroz Ivanovich"의 가장 유명한 동화는 러시아 민화에서 완전히 빌린 것입니다. 그러나 저자는 두 작품 모두에 참신함을 가져 왔습니다. 그는 캔버스에 기숙사와 학교 학생이었던 아이들을 포함하여 도시 주택과 가족의 삶에 대해 이야기했습니다.

A. A. Perovsky의 동화 "The Black Hen"은 저자가 Alyosha의 조카를 위해 썼습니다. 아마도 이것은 작업의 과도한 교육성을 설명합니다. 표기가 필요합니다, 멋진 수업흔적도없이 통과하지 못했고 나중에 유명한 산문 작가이자 극작가가 된 그의 조카 Alexei Tolstoy에게 유익한 영향을 미쳤습니다. 이 저자의 페루는 A. S. Pushkin이 높이 평가 한 이야기 ​​"Lafertovskaya Makovnitsa"에 속합니다.

교훈은 위대한 교사 개혁가 인 K. D. Ushinsky의 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. 그러나 그의 이야기의 교훈은 눈에 거슬리지 않습니다. 충성도, 동정심, 고귀함, 정의와 같은 좋은 감정을 일깨웁니다. 여기에는 "Mice", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Cancer", "Kids and Wolf"와 같은 동화가 포함됩니다.

19세기의 다른 이야기

일반적으로 모든 문학과 마찬가지로 동화는 해방 투쟁과 혁명적 운동 XIX 세기의 70년대. 여기에는 M.L. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". 잘 알려진 시인 N.A.도 그의 동화에서 사람들의 고통과 비극을 보여줍니다. 네크라소프. 풍자가 M.E. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 평민에 대한 지주의 증오의 본질을 폭로하고 농민 억압에 대해 말했습니다.

V. M. Garshin은 그의 동화에서 당시의 시급한 문제를 다루었습니다. 최대 유명한 동화작가- "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미에 관하여".

L.N.은 많은 동화를 썼습니다. 톨스토이. 그 중 첫 번째는 학교를 위해 만들어졌습니다. Tolstoy는 작은 동화, 비유 및 우화를 썼습니다. 위대한 감정가 인간의 영혼그의 작품에서 Lev Nikolaevich는 양심과 정직한 작업을 요구했습니다. 작가는 사회적 불평등과 부당한 법을 비판했다.

N.G. Garin-Mikhailovsky는 사회적 격변의 접근 방식이 분명하게 느껴지는 작품을 썼습니다. 동화 "Three Brothers"와 "Volmai"가 있습니다. Garin은 세계 여러 나라를 방문했으며 물론 이것은 그의 작업에 반영되었습니다. 그는 한국을 여행하는 동안 100편이 넘는 한국 동화, 신화, 전설을 기록했습니다.

작가 D.N. Mamin-Sibiryak은 "The Gray Sheika", "Alyonushka 's Tales"컬렉션, 동화 "About Tsar Pea"와 같은 멋진 작품으로 영광스러운 러시아 이야기꾼의 대열에 합류했습니다.

이 장르에 대한 중요한 공헌은 나중에 러시아 작가들의 이야기에서 이루어졌습니다. 20세기의 주목할만한 작품들의 목록은 매우 길다. 하지만 동화 XIX수세기 동안 고전 동화 문학의 모델로 영원히 남을 것입니다.

시사:

과외 독서 수업

4학년

주제: XIX 세기의 문학 이야기.

목표:

동화와의 친분을 통해 독서에 대한 관심을 키우십시오.

유능하고 세심한 읽기 기술을 형성합니다.

사람의 도덕적, 의지 적 특성, 감정 문화를 형성합니다.

문학 및 참고 자료를 사용하는 능력을 개발하십시오.

책과 함께 일할 필요성과 능력을 형성합니다.

장비: 슬라이드 프레젠테이션 "19 세기 작가의 전기", 동화 V.F. Odoevsky "스너프 박스의 마을", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshin "The Traveling Frog", M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib", 사전, 어구 사전.

형태 : 모바일 그룹에서 작업합니다.

수업 중.

활동에 대한 자기 결정.

책은 생각의 배다

시간의 파도를 헤매다

그리고 조심스럽게 들고

귀중한 화물

대대로.

베이컨

유. 나는 우리 수업을 위해 실수로이 비문을 선택하지 않았습니다. 그 의미를 설명하십시오.

아이들의 대답.

2. 지식의 실현 및 활동의 어려움 고정.

유. 문학 읽기 수업에서 우리는 아동 문학의 역사를 여행합니다. 우리는 아동문학이 어떻게 등장했는지, 누가 그 기원에 서 있었는지, 첫 번째 책에 어떤 중요성이 부여되었는지, 이 책들이 어떻게 등장했는지를 배웠습니다. 우리는 또한 어린이 문학에 큰 공헌을 한 사람들의 새로운 이름을 많이 배웠습니다. 보드에서 당신 앞에는 타임 라인이 있습니다. 각 그룹에는 작가의 이름이 적힌 시트가 있습니다. 이 이름들이 속한 세기를 생각하고 카드를 칠판에 붙입니다.

17 세기

사바티

시메온 폴로츠키

카리온 이스토민

17 세기

안드레이 볼로토프

니콜라이 노비코프

알렉산더 시시코프

19 세기

이반 크릴로프

앤서니 포고렐스키

알렉산더 푸슈킨

19 세기

블라디미르 달

바실리 주코프스키

알렉산드라 이시모바

유. 집에서 V.F의 이야기를 읽습니다. Odoevsky "스너프 박스의 마을", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshin "The Traveling Frog", M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib". 이 저자들의 이름을 타임라인에 어떻게 넣을 수 있는지 아십니까?(의심이 생겼다).이 질문에 정확하게 답하기 위해 우리가 모르는 것은 무엇입니까?

디. 작가의 삶의 년.

XIX 세기 작가의 전기에 대한 지식.

슬라이드 프레젠테이션 "19세기 작가의 전기".

작가에 대한 아이들의 이야기 (가정 준비)

악스 Kov Sergei Timofeevich 1791-1859, 러시아 작가.

노보악사코보

Sergei Timofeevich Aksakov는 늙었지만 가난한 귀족 가정에서 왔습니다. 그의 아버지 Timofei Stepanovich Aksakov는 지방 관리였습니다. 어머니-Maria Nikolaevna Aksakova, née Zubova, 그녀의 시간과 사회계에서 매우 교육받은 여성. Aksakov의 어린 시절은 Ufa와 Novo-Aksakovo의 영지에서 보냈습니다. 그 당시에는 여전히 문명, 대초원 자연에 거의 영향을받지 않았습니다. Aksakov의 성격 형성에 중요한 영향 어린 시절그의 할아버지 Stepan Mikhailovich가 렌더링했습니다.
8세에 Aksakov는 카잔 체육관에 배정된 후 대학에 입학했습니다.

그는 Mining Institute에서 공부했지만 끝내지 못했습니다. 투르크와의 전쟁은 그의 연구를 중단했습니다. 그는 군대에 자원했고 다리에 부상을 입었습니다. 은퇴하다, 포기하다 문학 활동. 1880년 젊은 혁명가의 사형 선고에 충격을 받은 가르신은 정신병에 걸려 정신병원에 수감되었습니다.
1888 년 3 월 19 일, Garshin은 고통스럽고 잠 못 이루는 밤을 보낸 후 아파트를 떠나 아래층으로 내려가 계단 아래로 몸을 던졌습니다.
Garshin은1876년이야기와 함께 "나흘"즉시 그를 유명하게 만들었습니다. 이 작품은 인간에 의한 인간의 근절에 대한 전쟁에 대한 항의를 명확하게 표현합니다. Garshin은 여러 동화를 썼습니다."없던 것" , "개구리 여행자", "자랑스러운 이야기해기 "악과 불의라는 동일한 Garshin 주제가 슬픔으로 가득 찬 동화의 형태로 전개되는 다른 곳기분. 가르신의 의의는 그가 사회악을 예리하게 느낄 수 있었다는 데 있다.

미하일 유리예비치 레르몬토프(Mikhail Yurjevich Lermontov) - ) - 러시아인시인, 소설가, 극작가, 아티스트, 장교.

Lermontov는 일찍 부모를 잃었고 그의 어머니는 어렸을 때 죽었고 그의 아버지는 아직 어린 아들을 할머니 Elizaveta Alekseevna Arsenyeva에게 맡겼습니다. 시인의 할머니는 어린 시절 건강이 좋지 않은 손자를 열정적으로 사랑했습니다. 활기차고 끈질긴 그녀는 Lermontov 가족의 후계자가 주장 할 수있는 모든 것을 그에게 제공하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 그의 어린 시절은 Penza 지방의 Tarkhany에있는 할머니의 재산을 지나쳤습니다. 그는 사랑과 보살핌으로 둘러싸여 있었지만 나이 특유의 밝은 인상은 없었습니다.
열 살짜리 소년이 할머니에게 끌려갔다.코카서스 산맥, 물에; 여기서 그는 아홉 살짜리 소녀를 만났습니다. 첫사랑은 코카서스의 압도적 인 인상과 불가분의 관계가 있습니다. Lermontov는 "코카서스 산맥은 나에게 신성합니다. "라고 썼습니다. 그들은 어린 시인의 영혼 속에 살았던 소중한 모든 것을 하나로 묶었습니다. 15세 소년으로서 그는 어린 시절에 러시아 민화를 듣지 못한 것을 후회합니다. 그는 신비한 "해적", "범죄자", "포로", "죄수"에 매료되었습니다.
그런 다음 그는 대학 귀족 기숙 학교에 들어간 다음 모스크바 대학에 입학합니다. Lermontov는 모스크바 살롱, 무도회, 가장 무도회를 부지런히 방문합니다. 곧 Lermontov는 세속 사회에 환멸을 느끼고 대학을 떠납니다.

자화상

그는 들어간다 School of Guards Ensigns. 이 직업 변경도 할머니의 소원을 충족했습니다.
곧 시인은 자유로운 사고로 인해 코카서스로 추방되었습니다. 여기에서 그의 관심은 코카서스의 자연에 매료되어 아름다운 시를 씁니다.

1841 년 겨울, 상트 페테르부르크에서 휴가를 보내는 동안 Lermontov는 문학에 전념하는 꿈을 꾸고 은퇴하려고했지만 할머니는 문학에 대한 열정을 공유하지 않았습니다. 따라서 1841년 봄에 그는 코카서스에 있는 연대로 돌아가야 했습니다.
퍄티고르스크에서 그는 은퇴한 전공과 말다툼을 했습니다.마르티노프 니콜라이 솔로몬노비치기병 경비대에서 복무 한 사람. Lermontov는 그를 놀렸습니다. 이 농담이 품위의 범위 내에있는 한 모든 것이 잘되었지만 물과 돌은 마모되고 Lermontov가 숙녀 회사에서 부적절한 농담을 허용했을 때 ... 이 농담은 Martynov의 자존심에 불쾌감을주는 것처럼 보였습니다. 일반적인 관심에 망가진 Lermontov는 양보 할 수 없었고 누구의 위협도 두려워하지 않지만 그의 행동을 바꾸지 않을 것이라고 대답했습니다.
결투는 7월 15일에 열렸습니다. Lermontov가 옆으로 쐈습니다.마르티노프- 바로 시인의 가슴에.
Lermontov에는 항상 두 사람이있었습니다. 하나는 그가 특별한 존경심을 가진 사람들을 위해 좋은 성격을 가졌습니다. 다른 사람은 다른 모든 지인들에게 오만하고 기운이 넘칩니다.

M. Yu. Lermontov 기념비타르카나크 (펜자 지역). .

M. Yu. Lermontov 기념비퍄티고르스크 ().

M.Yu Lermontov 결투 현장의 기념비

모바일 그룹에서 작업합니다.

각 그룹에는 하나의 작업에 대한 작업이 포함된 카드가 있습니다. 테이블에는 이 일, Odoevsky의 동화 그룹-어구 사전, Aksakov의 동화 그룹-설명 사전.

각 그룹에는 7분의 작업 시간이 있습니다. 그런 다음 전화. 작업 결과는 배심원이 평가합니다. 각 그룹은 주제에 대해 미리 이름을 제시합니다.

M.Yu Lermontov "Ashik-Kerib".

작업.

할라프의 풍요로운 삶.

약속하다.

반품.

장미를 사랑하므로 가시를 견디십시오.

뺨은 성공을 가져옵니다.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

Magul-Megeri의 아버지 인 부유 한 Turk가 살았던 도시.

Ashik-Kerib는 몇 년 동안 여행을 약속 했습니까?

5. 어머니가 시력을 회복하는 데 도움이 된 것은 무엇입니까?

6. Ashik-Kerib는 집에 돌아 왔을 때 어떤 휴일에 갔습니까?

세로:

터키 발랄라이카.

Kurshud-bek이 Ashik-Kerib에서 훔친 것.

Magul-Megeri가 상인에게 준 것.

7. "Ashik"이라는 이름이 터키어에서 어떻게 번역되는지.

속담의 의미를 설명하십시오.

답변

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

1. 약속.

2. 칼라프의 풍요로운 삶.

마법의 도움 Haderiliaz.

반품.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

장미를 사랑하므로 가시를 견디십시오.

뺨은 성공을 가져옵니다.

즐거운 잔치. 예, 결혼식을 위해.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

Magul-Megeri의 아버지 인 부유 한 Turk가 살았던 도시. (티플리스)

Ashik-Kerib는 몇 년 동안 여행을 약속 했습니까? (7)

5. 산모가 시력을 되찾게 된 것(지구)

6. Ashik-Kerib가 집에 왔을 때 (결혼식) 어떤 휴일에 있었습니까?

세로:

2. 터키 발랄라이카(saaz)

Kurshud-bek이 Ashik-Kerib에서 훔친 것 (드레스)

Magul-Megeri는 상인에게 무엇을 주었습니까? (접시)

7. "Ashik"이라는 이름은 터키어(가수)에서 어떻게 번역됩니까?

설명하다.

사람이 태어날 때에 이마에 기록된 것은 피하지 못하리라

V. Odoevsky "스너프 박스의 마을"

작업.

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

신비한 스너프박스.

멋진 꿈의 이야기.

특별한 마을.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

종

망치

롤러

봄

흐름을 따라가기 위해.

중요한 새.

누군가의 장단에 맞춰 춤을

쉬지 않고 일하십시오.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

담배가 들어있는 오르골.

이야기의 주인공.

4. 그림 속 아빠는 어떻게 그려야 할까.

7. 뮤지컬 타운의 공주.

세로:

금빛 머리와 강철 치마를 입은 소년.

마을에서 음악이 흐르는 이유를 이해하기 위해 Misha는 무엇을 배워야 합니까?

사악한 삼촌.

미스터 오버시어.

답변

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

신비한 스너프박스.

특별한 마을.

마을 주민들과의 친분.

멋진 꿈의 이야기.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

곧 도운 사람은 두 번 도왔습니다.

찾기 어렵고 잃기 쉽습니다.

하나는 충분히 강하지 않지만 동지들과 농담합니다.

어구 단위를 적합한 문자와 연결하십시오.

종

망치

롤러

봄

흐름을 따라가기 위해.

중요한 새

누군가의 장단에 맞춰 춤을

쉬지 않고 일하십시오.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

담배가 들어있는 오르골(스너프박스)

이야기의 주인공(미샤).

4. 그림 속 아빠는 어떻게 그려야 할까(소).

7. 뮤지컬 타운의 공주(봄).

세로:

금빛 머리에 강철 치마를 입은 소년(벨).

마을에서 음악이 재생되는 이유를 이해하기 위해 Misha가 공부해야 하는 것은 무엇입니까(역학).

사악한 삼촌(망치).

감독관 씨(Valik).

설명하다.

나에게도 이런 일이 일어납니다. 방과 후 장난감을 가지고 놀기 시작하면 정말 재미있습니다. 그리고 휴일에 하루 종일 놀고 놀면 저녁에는 지루해질 것입니다. 그리고 이것과 당신이 가져갈 다른 장난감을 위해 모든 것이 귀엽지 않습니다.

V. Garshin "개구리 여행자".

작업.

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

습한 날씨.

개구리 자랑.

막대기로 여행하십시오.

개구리의 발명.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

탐욕스럽고, 멍청하고, 배려심이 많고, 호기심이 많고, 수완이 풍부하고, 용감하고, 겸손하고, 자랑 스럽습니다.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

수평으로:

이야기의 주인공.

철새.

4. 개구리가 아슬 아슬했던 것부터.

개구리는 어디로 떨어졌습니까?

개구리를 죽인 성격.

세로:

개구리 자동차

5. 오리는 나뭇가지를 어디에 두었나요?

6. 개구리를 짊어진 오리가 즉석에서 바뀌어 나뭇 가지를 능숙하게 집어 들었을 때 개구리는 무엇을 경험 했습니까?

이 구절의 의미를 설명하십시오.

- 나야! 나!

답변.

이야기의 개요를 순서대로 배열하십시오.

습한 날씨.

개구리의 발명.

막대기로 여행하십시오.

개구리 자랑.

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

선을 행하려면 서둘러야 합니다.

다른 사람의 입에 스카프를 던질 수 없습니다.

말로는 볼가 강을 헤엄쳐 건너지만 실제로는 웅덩이에 빠져 익사할 것입니다.

개구리에 적합한 특성을 강조하십시오.

욕심쟁이, 바보, 배려,알고 싶어하는, 똑똑한, 용감한, 보통의,자랑.

수평으로:

이야기의 주인공(개구리).

철새(오리).

4. 개구리가 아슬 아슬했던 것에서 (높이).

개구리는 어디로 떨어졌습니까 (연못).

개구리를 죽인 성격(자랑).

세로:

개구리용 차량(잔가지).

5. 오리는 나뭇 가지 (부리)를 무엇에 보관 했습니까?

6. 개구리를 짊어진 오리가 즉석에서 바뀌어 나뭇 가지를 능숙하게 집어 들었을 때 개구리는 무엇을 경험 했습니까 (공포).

이 구절의 의미를 설명하십시오.

그래서 개구리는 더 이상 참을 수 없었고 모든 주의를 잊은 채 온 힘을 다해 비명을 질렀습니다.

- 나야! 나!

그리고 그 외침과 함께 그녀는 거꾸로 땅바닥으로 날아갔다.

S. Aksakov "주홍 꽃".

작업.

순서대로 정렬 견적 계획전래 동화.

"집은 집이 아니고 방은 방이 아니라 모두 불,은, 금, 준 보석으로 된 왕궁 또는 왕궁입니다."

"내가 원하는 선물을 가져다 줄게 ..."

"정직한 상인은 사랑하는 막내 딸과 어린 왕자 왕에게 축복을 주었고 ... 즉시 즐거운 잔치와 결혼식을 시작했습니다."

"사랑하는 아버지, 저를 축복해주십시오. 저는 바다의 기적 인 숲의 짐승에게 가서 그와 함께 살 것입니다."

이 작품에 맞는 속담을 고르세요.

두려움에는 큰 눈이 있습니다.

좋고, 좋고, 지불합니다.

적의 꿀보다 친구의 물이 더 좋습니다.

단어를 의미와 연결하십시오.

소지품

금고

눈

옷감

음식

거짓

왕관

길

돈, 주 또는 지역 사회에 속한 재산.

성실하지 않음, 위선.

귀중한 머리 장식, 왕관.

음식, 식사.

3아르신(2.13m)에 해당하는 고대 러시아 길이 측정법.

표면이 매끄러운 모직물 또는 면직물.

눈과 동일합니다.

소지품, 모든 종류의 가정 용품.

크로스 워드 퍼즐을 해결합니다.

계획

소개

주요 부분

1 XIX 세기 전반의 이야기.

2 문학 동화의 주제.

3 문학에서 V. A. Zhukovsky의 동화 등장

4 예술적 독창성 V. A. Zhukovsky의 동화

5 동화 창조의 역사.

6 V. A. Zhukovsky 이야기의 주제 독창성

결론

소개

V. G. Belinsky는 V. A. Zhukovsky를 "시에서 그녀의 낭만주의 미국을 시로 열었던 Rus의 문학 Colomb"라고 불렀습니다. Belinsky는 러시아 문학에 대한 그의 큰 장점에 대해 언급하면서 "Zhukovsky는 러시아시에 낭만적인 요소를 도입했습니다. , 그의 위대한 업적은 우리 Aristarchs가 Pushkin에 너무 부당하게 기인했습니다.

Vasily Andreevich Zhukovsky의 동화도 러시아 문학에서 중요한 현상이었으며 시적 완성도에 주목하지 않을 수 없습니다. "장화 신은 고양이", "튤립 나무"와 같은 많은 동화가 산문의 구절로 쓰여졌습니다. Zhukovsky는 그것들을 고대 그리스 서사시에서 널리 사용되는 시적 운율인 헥사미터로 처리했습니다.

우리는 많은 작가들이 민속과 영적 문학을 바탕으로 작품을 만들었다는 것을 알고 있습니다. 이것은 우연이 아닙니다. Vasily Andreevich를 포함한 많은 작가의 출처가 된 것은 민속학이었습니다. Zhukovsky가 쓴 동화에서 민속을 "고상하게"하고 우아한 문학적 처리를하려는 열망이 눈에 띕니다. 동화의 해석을 높이 평가하는 Pletnev는 Zhukovsky에게 다음과 같이 썼습니다. "동화는 농민 오두막이 아니라 저택에서 나온 것이 분명합니다."

이번 작품에서는 동화의 다양한 주제, 예술적 독창성에 주목하고 싶다.

19세기 전반의 동화

동화는 창작물이 될 수 있다

알레고리적 역할을 할 때 높음

고귀한 영혼을 입는 옷

눈에 띄게 감지할 때의 진실

그리고 분명히 평민의 사업조차도,

현자에게만 제공됩니다.

N. V. 고골

이야기는 가장 많은 것 중 하나입니다. 인기있는 유형서사시 민속 예술. 수세기 동안 그녀는 동화의 법칙에 따라 사는 환상 세계의 시로 청취자의 관심을 끌며 대대로 전해지는 구전 공연에 살았습니다. 고대에 시작된 존재 과정의 동화는 일부 기능을 잃고 다른 기능을 획득했으며 새로운 동기와 이미지를 포함했습니다. 그러나 동화에 구현 된 사람들의 꿈, 선함, 진실, 사회 정의에 대한 생각은 항상 변하지 않았습니다. 여기에서 선은 필연적으로 악을 이기고 배반, 폭력 및 반역은 가혹한 처벌을 받고 인간의 악과 결점은 구별됩니다. 이것은 또한 동화가 모든 사람들이 가장 좋아하는 독서가 된 이유이기도 합니다.

러시아 민화의 첫 출판물은 18세기로 거슬러 올라갑니다. 19세기 초, 민화는 러시아 작가들의 관심을 끌었습니다. V. A. Zhukovsky는 친구들에게 그를 위해 동화를 써달라고 요청합니다. Mikhailovsky에서 망명하는 동안 A. S. Pushkin은 감탄하며 듣고 그의 유모 Arina Rodionovna가 말한 이야기를 기록합니다. Cossack Lugansky라는 가명으로 작품을 출판 한 유명한 문헌 학자이자 작가 V. D. Dal은 민화를 부지런히 수집하고 재 작업하며 1832 년에 별도의 컬렉션으로 출판합니다. 새로 등장한 동화에 감명을받은 A. S. 푸쉬킨은 민화 연구에 뛰어든다.

문학 동화의 주제

민화에 대한 19 세기 전반기 러시아 작가들의 관심이 증가하고 지속되는 이유는 무엇입니까?

19세기 초 러시아 역사상 가장 중요한 사건 중 하나는 애국 전쟁 1812년, 러시아 국민은 나폴레옹에 대한 인상적인 승리를 거두었습니다. 군인의 외투를 입은 평범한 농민들은 고귀한 지식인의 최고 대표자들과 함께 침략자들과의 싸움에서 영웅주의와 용기를 보여 적으로부터 보호했습니다. 본토. 해방 전쟁은 러시아 민족의 애국심을 불러 일으켰고 국가 정체성, 승리 한 사람들, 그들의 삶, 삶의 방식, 관습, 관습 및 창의성에 대한 러시아 사회의 선진 부분에 대한 긴밀한 관심을 불러 일으켰습니다.

민속 영웅주의, 용기, 애국심, 인본주의의 기원에 대한 탐색은 작가들이 사람들의 세계관, 도덕적 및 미적 가치에 대한 연구로 전환하도록 강요했으며 수세기에 걸쳐 진화해온 삶에 대한 민속적 아이디어는 작품에 가장 잘 반영됩니다. 사람들이 직접 만든-구전 민속 예술 : 전설, 전통, 동화, 서사시, 노래. 이게 뭐야 주된 이유민화를 포함한 민속에 대한 러시아 작가의 호소.

또한 당시 러시아 지식인의 진보적 인 부분은 독창적 인 국가 문학 창작을 적극적으로 옹호했습니다. 그녀의 생각에 문학은 민족의 정신을 반영해야 하고, 민족의 토대를 지향해야 하며, 무엇보다 민속 예술을 지향해야 한다.

줄거리의 모든 허구와 내러티브의 환상적인 성격에 대해 이야기는 삶에 대한 적극적인 태도를 표현하고 선과 정의의 승리, 역경에 대한 영웅의 승리를 주장했습니다. 동화 소설은 항상 현실을 직접적으로 다루는 "도덕"이라는 작품의 아이디어에 종속됩니다. 그리고 현상 그 자체 실생활민속 이야기에 반영됩니다. "이 모든 전설에서"N. A. Dobrolyubov는 "러시아 문학 발전에 대한 사람들의 참여 정도"라는 기사에서 "우리가 주목할 가치가있는 것이 있다면 정확히 반영하는 부분입니다. 살아있는 현실.”

최초의 러시아 작가 중 한 명이 A. S. 푸쉬킨이라는 동화 장르로 눈을 돌렸습니다.

문학에서 V. A. Zhukovsky의 동화 등장

A. S. Pushkin의 영향으로 그의 친구 시인 Vasily Andreevich Zhukovsky는 문학 동화 장르로 전환했습니다.

재능에 대해, V. A. Zhukovsky의시에 대해 Pushkin은 누구보다 더 밝고 정확하게 말했습니다.

달콤함을 사로잡는 그의 시

부러워하는 거리의 세기가 지나갈 것입니다 ...

지금까지 적어도 2세기 동안 그의 작품은 문학 역사가들에 의해 연구되었습니다. Zhukovsky의 책은 거의 매년 출판되며 죽은 무게처럼 상점 선반에 놓여 있지 않습니다.

Vasily Andreevich는 러시아 낭만주의의 창시자로 간주되며 국가적 뿌리에서 자란 완전히 독창적 인 현상이었습니다. Zhukovsky의 elegies와 발라드에서 처음으로 특별한 성실함으로 내면 세계가 독자에게 열렸습니다.영혼의 움직임의 그림자 시인 그 전에는 아마도 러시아시에 그런 음악적 구절이 없었을 것입니다. 너무 선율적이고 뉘앙스와 반음이 풍부합니다... Batyushkov와 함께 Zhukovsky는 실제로 우리 가사를 만들었습니다. 덜 재능있는 것은 Vasily Andreevich의 이야기입니다.

V. A. Zhukovsky 이야기의 예술적 독창성

Zhukovsky의 동화는 러시아와 서유럽 민화를 기반으로 작성되었으며 Tsar Berendey, 그의 아들 Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Gray Wolf, Puss in Boots와 같은 잘 알려진 영웅입니다. 민화와 줄거리의 근접성을 유지하면서 Zhukovsky의 이야기는 가벼운 아이러니와 선량한 조롱이 특징 인 묘사 된 것에 대한 작가의 태도에서 여러면에서 달랐습니다. 그는 Tsar Berendey를 친절하게 비웃습니다.

그는 탐욕스럽게 물과 샘물에 입술을 대었다.

그는 수염이 물에 빠진 것을 신경 쓰지 않고 당기기 시작했습니다 ...

정직한 턱수염을 구한 차르는 골든 아이처럼 먼지를 털어 냈습니다.

그는 모든 궁중을 뿌렸고 모두 왕에게 절했습니다.

그는 마당에서 만난다

사람들의 어둠과 모두가 잠든다.

그는 파낸 것처럼 앉아 있습니다.

그는 움직이지 않고 걷는다.

그는 입을 벌리고 서있다

대화를 방해하는 수면,

그리고 vustah는 그 이후로 침묵했습니다

끝나지 않은 연설...

Zhukovsky의 동화는 대표자들에게 내재 된 친절하고 인도적이며 시적인 세계관을 반영했습니다. 상인. 여기에도 동일하게 적용됩니다 완벽한 영웅아름다움, 육체적 정신적 완벽함, 사람에 대한 사랑, 용기와 용기를 부여 받았습니다. 정의를 지키고 누군가의 명령을 수행하고 멋진 상황에서 행동하고 "먼 왕국, 먼 국가"에 도달하고 진정한 친구 인 회색 늑대 또는 장화 신은 고양이, 뿐만 아니라 멋진 물건 : 보이지 않는 모자, 식탁보-자체 조립 및 마법의 지휘봉.

아름다움과 기적이 가득한 밝은 동화 세계의 시화를 통해 선의 최종 승리에 대한 믿음이 확인됩니다 아름다운 Marya Tsarevna의 마법은 Ivan Tsarevich 자신이 불멸의 Koshchei의 박해에서 벗어나 그의 아버지를 해방시키는 데 도움이됩니다 , 맹세 약속에서 Tsar Berendey는 Koshchei에 의해 교활하게 그에게서 빼앗겼습니다. 회색 늑대의 무관심한 헌신과 우정, 기적을 행할 수있는 능력은 Ivan Tsarevich에게 Firebird를 얻기 위해 아버지의 명령을 이행하는 데 귀중한 서비스를 제공했을뿐만 아니라 젊은 기사를 죽음에서 부활시켜 Elena를 반환하는 데 도움을주었습니다. 아름답고 교활한 Koshchei를 처벌하십시오.

세계에 대한 이야기꾼의 친절한 견해가 반영되었습니다. 부정적인 문자그들의 범죄에 대해 피할 수 없는 보복에 직면한 사람들. 어떤 경우에는 적발된 악행을 관대하게 용서하기도 하고 어떤 경우에는 가혹하게 처벌하기도 합니다. 그래서, 에 대해 알고 기적적인 구조아내이자 아들인 차르 살탄은 중상모략을 기꺼이 용서합니다. 오히려 보복이 기다리고 있을 뿐 사악한 계모( "튤립 나무") 및 Ivan Tsarevich의 교활한 형제 ( "The Tale of Tsar Berendey"). 동시에 민속 동화와 문학 동화 모두 보복이 긍정적 동화 영웅의 인간적 본성과 모순되지 않는다는 점을 명심해야합니다. 적, 중상 모략자, 강간범, 살인자에 대한 형벌은 영적 잔인 함, 냉담함,이기적인 복수심의 표현이 아니라 진리의 승리입니다.

따라서 훌륭한 발명품인 멋진 판타지민속적 꿈, 희망, 도덕적 아이디어가 드러나는 시적 관습에 지나지 않습니다. 러시아 국민 성격의 특징 인 밝은 세계관이라고 할 수있는 모든 것입니다.

시적인 이야기 Zhukovsky는 민속 동화의 문체 특징을 크게 보존했습니다. 시인은 동화 속 문구의 풍부한 동사 형태로 뒷받침되는 내러티브의 서사적 규칙성에 의도적으로 집중했습니다. 다음은 Zhukovsky가 Ivan Tsarevich가 호수 기슭에서 지켜 보는 오리 처녀에 대해 말하는 방법입니다.

오리는 수영하고 개울에서 튀기고 놀고 잠수합니다.

마지막으로, 놀고, 다이빙하고, 튀기고, 수영

해안으로; 그 중 29개, 환적 작업 중

흰 셔츠에, 그들은 땅을 쳤고, 모두 돌아섰습니다.

빨간 소녀들, 차려 입고 설레고 한 번에 사라졌습니다.

모든 환상성 때문에 Zhukovsky의 멋진 세계는 외부 세계와 깨지지 않았습니다. 현실의 특징은 아름답다고 선언합니다. 풍경 스케치풍부한 밝은 색상과 다양한 소리로 가득 차 있습니다.

…이미 타기

Day he, the other and the third; 네 번째 끝에 - 태양

방금 들어갈 수있었습니다-그는 호수까지 운전합니다. 매끄러운

호수는 유리와 같습니다. 물은 해안과 동등합니다.

이웃의 모든 것이 비어 있습니다. 붉게 물든 저녁 노을

덮힌 물이 꺼지고 녹색이 반사됩니다.

해안과 빈번한 갈대, 그리고 모든 것이 졸고있는 것 같습니다.

공기가 불지 않습니다. 갈대는 흔들리지 않는다. 개울에서 바스락거리다

빛이 들리지 않습니다 ....

V.A. 민화에 대한 Zhukovsky는 그가 묘사할 수 있는 넓은 기회를 열었습니다. 민속 캐릭터. 요정 모양, 멋진 이미지 국가 영웅작가가 사회와 도덕적 이상사람들. 명심해야 할 점은 문학 이야기 19세기 1/3의 러시아 문학의 일반적인 흐름에서 발생하고 발전했으며, 주로 낭만주의 문학을 위해 싸웠습니다. 국가 문학. 그리고 이런 의미에서 문학 동화는 작가가 러시아 문학에 제시한 진보적 요구 사항을 충족했습니다. 즉, 국가 콘텐츠를 표현하기위한 원래 형식을 찾는 것입니다.

문학의 발전 과정에서 현실주의 원칙의 주장, 문학적 동화 자체가 수정됩니다. 민속 자료 및 민속 세계관과의 연결을 유지하지만 현실과의 연결이 점점 더 강해지고 있습니다. 어린이를 위해 특별히 고안된 문학 동화가 있습니다. 어떤 경우에는 설화가 이전의 전승을 이어가며 설화를 문학적으로 각색한 경우도 있다. 다른 경우에 작가는 현대의 일상과 생활 소재를 바탕으로 아이에게 좋은 감정과 높은 도덕 원칙을 기르기 위해 노력합니다.

동화 창조의 역사

Vasily Andreevich Zhukovsky는 A.S. Pushkin의 재능있는 러시아 시인이자 현대인이자 친구입니다.

1831년 여름, Zhukovsky는 Tsarskoe Selo의 St. Petersburg 교외에 정착하여 당시 열정적으로 동화 작업을 하고 있던 Pushkin을 매일 만났습니다. Pushkin의 열정은 Zhukovsky로 옮겨졌습니다. 시인들 사이에서 동화 쓰기에서 일종의 "경쟁"이 시작되었습니다. N. V. 이 시적 경쟁에 대해 썼습니다. 당시 Tsarskoye Selo의 Pushkin Zhukovsky를 자주 방문한 Gogol. “거의 매일 저녁 우리는 Zhukovsky, Pushkin 및 I를 모았습니다. 오, 이 사람들의 펜에서 얼마나 많은 아름다움이 나오는지 당신이 알기만 한다면. 푸쉬킨의 ... 러시아 민화- "Ruslan and Lyudmila"와 같지 않지만 완전히 러시아인 .... Zhukovsky에는 러시아 민화가 있으며 일부는 6 미터로, 다른 일부는 간단한 4 피트 구절로되어 있습니다. Zhukovsky는 알아볼 수 없습니다. 새로운 광범위한 시인이 등장한 것 같고 이미 순전히 러시아인입니다.

"경쟁"에서의 승리는 푸쉬킨 편이었습니다. 시성러시아 민화의 정신과 스타일을 더 정확하게 전달했습니다. 그러나 이것은 러시아 문학에서 중요한 현상이었던 Zhukovsky의 동화의 장점을 결코 손상시키지 않습니다.

이 기간 동안 A.S. Pushkin은 "The Tale of Tsar Saltan"을 썼고 V.A. Zhukovsky 세 가지 이야기 : "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess", "The War of Mice and Frogs".

19 세기 40 년대에 Vasily Andreevich Zhukovsky는 몇 가지 문학 이야기를 더 썼습니다.

V. A. Zhukovsky 이야기의 주제별 독창성

차르 베렌디 이야기

그의 아들 Ivan Tsarevich에 대해

Koshchei the Immortal의 트릭에 대해

그리고 공주 마리아의 지혜에 대해,

코쉬체바의 딸

Pushkin은 그것을 Zhukrovsky에게 건네주었습니다. Pushkin의 항목 줄거리는 Arina Rodionovna의 말에서 1824년에 만들어진 민화 녹음을 기반으로 합니다. 주코프스키 이 항목을 구절로 기록하고 헥사미터로 처리했습니다. 널리 사용되는 시적 운율

고대 그리스 서사시.

잠자는 공주

이야기의 출처는 문학적 각색이었습니다.그리고 독일과 프랑스 동화 (Grimm 형제의 "Wild Rose"와 Charles Perrault의 "Beauty Sleeping in the Forest"). 주코프스키 이 이야기의 두 가지 버전을 결합하여 시적 운율로 배열했는데, 이는 구절에 매우 가깝습니다. 푸쉬킨의 동화"차르 살탄 정보", "죽은 공주 정보", "황금 수탉 정보".

생쥐와 개구리의 전쟁

이 이야기는 기원전 6세기 후반부터 5세기 초까지 시인인 Pigret of Caria가 쓴 고대 그리스 시 "Batrachomyomania"("The War of Mice and Frogs")를 기반으로 합니다. 또한 Zhukovsky는시에 익숙했습니다. 독일 작가 16세기 G. Rollenchen "개구리"와 이후의 문학적 개작. Zhukovsky는 아이러니하게도 때로는 풍자적으로 여기에서 그의 동시대 작가를 보여줍니다. Cat Fedot Murlyka는 부패한 작가이자 사기꾼 Faddey Bulgarin을 비난했습니다. Zhukovsky는 현명한 쥐 Onuphria로, Pushkin은 쥐 왕국 Klima의 시인으로 자신을 묘사했습니다.

엄지 소년

시적 동화는 어린 아이들을 위해 40 대에 Zhukovsky가 썼습니다.

장화 신은 고양이

이 이야기는 Ch. Perrault의 이야기 "Uncle's Cat, or Puss in Boots"를 시적으로 각색한 것입니다. 일부 지역에서 Zhukovsky는 프랑스 이야기꾼의 간결한 텍스트를 개발하여 유머 기능을 도입했습니다.

튤립 나무

"The Tulip Tree"는 Grimm 형제 컬렉션 "On the Almond Tree"의 산문 이야기를 운문으로 각색한 것입니다.

Ivan Tsarevich와 회색 늑대 이야기

이 이야기의 줄거리는 여러 러시아 민화와 다른 민족의 이야기에서 빌린 여러 모티프와 이미지를 기반으로 합니다.

결론

"V. A. Zhukovsky 이야기의 예술적 및 주제적 독창성"이라는 주제로 작업하면서 저는 동화의 세계, 작가가 외부 세계와 깨지 않는 모든 환상성에 대해. 동화는 서민 대표자들에게 내재 된 친절하고 인간적이며 시적인 세계관을 반영합니다. Zhukovsky의 시적 이야기는 민속 동화의 문체 적 특징을 대부분 유지했습니다. Zhukovsky의 이야기는 러시아 및 서유럽 민속 및 작가의 이야기를 기반으로 작성되었습니다. 나는 V. A. Zhukovsky의 주제별 다양한 동화를 연구했습니다.

서지

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Starobdub K. 문학 모스크바 M; 1997년