'선인장' 안무가 재미있다. 캑터스 안무가 재미있다 그래서 발레보다 연극이 더 중요하다.
프로그램 XXVII 국제 페스티벌 Kazan의 R. Nureyev의 이름을 딴 클래식 발레에는 발레 "Cacti"를 포함하여 스웨덴 안무가 Alexander Ekman의 현대 단막 발레 3 개가 있습니다.
발레 독일 극장, Triptych 프로그램에 결합되어 발레 애호가에 대한 모호한 평가가 발생했습니다. 우리는 전문 발레리나 Tatarsky의 정확한 관점을 독자들에게 알릴 기회가 있습니다. 학술 극장 M. Jalil의 이름을 딴 오페라와 발레.
시즌의 메인 발레 종목은 클래식 발레의 축제로 자리매김하고 있지만, 다른 년현대 안무를 추는 예술가와 극단이 카잔에 왔습니다. 그래서 올해 발레토마네들은 "특이한" 것에 만족했습니다.
일반적으로 현대 안무 또는 현대 무용은 지난 십 년러시아에서 관련성을 얻습니다. 서양에서 컨템포러리 댄스는 또 다른 이름입니다. 현대 무용, 오랫동안 발전하고 풍부한 연극 생활을 해왔으며 특정 형태를 얻었습니다. 다른 안무가의 일부 방향과 스타일은 장르의 고전이 되었습니다. 그러나 현대 무용은 놀라움을 멈추지 않습니다.
카잔 관객들에게 도르트문트 발레단의 등장은 즐거운 놀라움이었습니다. 독일에서 온 한 극단이 축제 이틀 동안 4개의 발레를 공연했습니다. 이 중 발레 "선인장"은 확실히 가장 눈에 띄는 공연이라고 할 수 있습니다.
연극은 약간 터무니없는 철학적 음성 해설로 시작됩니다. 애처롭게 전달되는 목소리는 현대 무용과 현대 사회에서 미술 평론가의 역할을 반영하며, 그 중 한 사람의 의견은 많은 시청자의 인식에 영향을 미칠 수 있습니다.
인터뷰 중 하나에서 Ekman 자신은 풍자 발레 "Cacti"를 그러한 비평가의 의견에 대한 마지막 논평이라고 부릅니다. 또한 그의 재치 있는 힌트를 시청자가 이해해주기를 바란다. 그의 생각에 현대 미술은 그다지 심각하게 받아들여져서는 안 된다.
그러면 신나는 액션이 시작됩니다! 흰색 플랫폼에 바둑판 무늬로 앉아 있는 16명의 댄서가 때때로 기괴한 포즈로 얼어붙는 요가 호흡 운동과 같은 것을 조용히 시작합니다.
공연의 음악적 풍경은 무용수들의 가소성만큼 흥미롭다. 살아 있는 현악 사중주, 위대한 작곡가 인 베토벤, 하이든, 슈베르트의 음악 콜라주를 연주하여 "선인장"안무에 특별한 분위기와 날카로움을 더합니다. 댄서들은 차례로 몸 전체와 주변 공간을 사용하여 바닥에 손뼉을 치며 박자에 맞춰 소리를 지르고 전염성있는 리듬을 만들어 인간 오케스트라의 필수적인 부분이됩니다.
실제로 예술가들이 춤을 추는 1m x 1m 크기의 흰색 받침대는 자유와 제한의 이중성을 상징합니다. 한편으로 모든 사람은 자신의 공간에 제한을 받는 반면, 모든 사람은 자신의 작은 섬에서 자유롭게 자신을 표현할 수 있습니다. 특히 빛과 그림자의 작업이 인상적이다. 여기에서 조명 디자이너에게 "브라보"라고 말해야 합니다. 조명 디자이너는 적절한 순간에 자신의 독백에서 올바른 댄서를 납치했습니다.
훌리건 안무가 Ekman은 청중을 놀라게 하는 것을 좋아하는 것 같습니다. 평범한 커플의 단순한 대사-댄스 도중 하늘에서 고양이 인형이 떨어지는 등 무대 위에서 특별한 일이 벌어지면 시청자는 즉각 생생하게 반응한다. 따라서 뛰어드는 비정상적인 성능, 사람들은 일상적인 문제에서 휴식을 취하고 아마도 이것은 일상적인 것 (예를 들어 같은 선인장)을 다른 각도에서 보도록 영감을 줄 것입니다.
가벼움, 아이러니, 편안함의 인상을 남기는 현대 명작이지만, 이 안무가 어떤 신체적 준비를 요구하는지 예술가들이 상상할 수 밖에 없다. 도르트문트 발레단의 무용수들은 이 과제를 훌륭하게 해냈습니다! 곳곳의 안무가 아프리카 부족의 춤을 닮았고 광란의 춤의 에너지가 너무 강했다. 댄서들이 춤의 요소에 완전히 빠져들었지만 여전히 몸의 모든 근육을 능숙하게 제어하는 느낌이 들었습니다.
공연이 끝나면 모든 캐릭터는 중력의 법칙을 무시하고 어떻게 든 가장자리에 서있는 것처럼 보이는 동일한 플랫폼 상자에서 놀라운 구성을 만듭니다. 모든 사람은 손에 선인장을 가지고 있습니다. 현대인, 가시적이고 소박하지만 여전히 강하고 아스팔트의 돌밭을 뚫을 준비가되어있는 각자의 냄비에 사는 각자는 빛의 광선 만있을 것입니다.
회오리 바람처럼이 비정상적으로 가볍고 신선하며 역동적 인 발레는 관객을 당시의 놀라운 안무가이자 예술가 인 Alexander Ekman의 세계로 안내합니다.
이 발레는 가장 밝은 대표새로운 예술 - 시청자와 전문가 모두에게 필수 시청으로 권장됩니다.
리뷰 작성자는 2011년 카잔 안무 학교(I.Sh. Khakimova 클래스)를 졸업하고 TAGTOiB 극단에 입단했습니다. M. 잘릴. 그녀는 10회 이상의 연극 공연으로 바쁘다. 가장 최근에 우리는 발레에서 그녀를 보았습니다. " 골든 호드": V 오리엔탈 댄스그녀는 공작으로 나타났습니다. 그녀는 백조의 호수의 신부 스파르타쿠스의 늑대 어머니 역을 춤을 췄습니다. 그녀는 극단과 함께 유럽 국가로 여행을 떠났습니다.
Aisylu는 S. Saidashev IFMK의 이름을 딴 고등 예술 학교의 3학년 학생입니다.
알렉산더 에크만. 사진 - Yuri Martyanov / Kommersant
안무가 알렉산더 에크만 현대 발레및 소셜 네트워크.
레퍼토리에서 뮤지컬 극장 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 Tulle이 등장했습니다. 34 세의 스웨덴 인 Alexander Ekman이 러시아에서 처음으로 발레를 선보였습니다. 그는 이미 45 개의 발레를 가르쳤습니다. 세계, 그들 중 마지막 - 파리 오페라에서.
– 당신은 줄거리 없는 코믹 발레를 연출하는 드문 재능을 가지고 있습니다. 예를 들어 Tulle에서 재미있는 것은 캐릭터와 그들의 관계가 아니라 고전적인 동작과 그들의 공연의 특성의 조합입니다. 당신의 클래식 발레시대에 뒤쳐진?
나는 클래식 발레를 좋아합니다. 훌륭합니다. 그러나 그것은 단지 춤일 뿐이고 재미있어야 하고 게임이 있어야 합니다. 나는 고전적인 움직임을 왜곡하지 않고 약간 다른 각도에서 보여줍니다. 그것은 너무나 쉬운 부조리로 밝혀졌습니다. 그리고 특히 예술가의 입장에서 오해가 생길 수 있습니다. 드라마처럼 작업하는 것은 그들에게 그다지 일반적이지 않습니다. 저는 항상 그들에게 말합니다. “코미디하지 마세요. 웃겨야 할 것은 당신이 아니라 상황입니다.
-그래서 극장은 결국 당신을위한 것입니다 발레보다 더 중요한?
“극장은 2,000명의 사람들이 서로 연결되어 있다고 느끼고 같은 감정을 경험한 다음 이에 대해 토론할 수 있는 공간입니다. “이거 봤어? 멋지죠? 그런 인간의 화합은 극장에서 가장 아름다운 것입니다.
- 복제본, 독백, 대화 등 발레에 연설을 도입합니다. 청중이 말 없이는 당신의 아이디어를 이해하지 못할 것이라고 생각합니까?
“그냥 그게 더 재미있는 것 같아요. 나는 놀라움, 놀라움, 청중을 놀라게하는 것을 좋아합니다. 말을 내 트레이드마크로 생각하세요.
다시 Laurent Hilaire가 저녁을 준비합니다. 단막 발레, 다시 20 세기 안무를 공부하고 MAMT로 이동하십시오. 두 번의 여행에서 이제 7명의 안무가를 다룰 수 있습니다. 첫 번째는 Lifar, Kilian 및 Forsyth(), 그리고 Balanchine, Taylor, Garnier 및 Ekman(11월 25일 초연)입니다. "세레나데"(1935), "헤일로"(1962), "오니스"(1979), "튤"(2012). 신고전주의, 미국 현대, 신고전주의와 에크만으로부터의 프랑스 도피주의.
뮤지컬 극단은 처음으로 발란신을 추고 있으며, 테일러와 에크만은 러시아에서 단 한 번도 무대에 오른 적이 없다. 극장의 예술 감독에 따르면 솔리스트에게는 자신을 표현할 기회와 발레단이 일할 기회가 주어져야합니다.
« 저는 젊은이들에게 자신을 표현할 기회를 주고 싶었습니다. 우리는 외부 아티스트를 초대하지 않습니다. 이것이 제 원칙입니다. 극단에는 대단한 식욕을 가지고 작업하고 완전히 예상치 못한 측면에서 새로운 레퍼토리에 자신을 드러내는 놀라운 솔리스트가 있다고 생각합니다.("오니스"에 대해)
…훌륭한 안무, 훌륭한 음악, 20명의 여성 - 왜 그런 기회를 거절합니까? 또한 두 가지 구성을 준비하면 극단의 대부분의 여성을 차지할 수 있습니다.("세레나데"에 대해)" "Kommersant" 인터뷰에서.
사진: 스베틀라나 아바쿰 Balanchine은 미국 발레 학교의 성인 학생들을 위해 "세레나데"를 만들었습니다. " 나는 방금 학생들을 가르치고 그들이 얼마나 춤을 잘 추는지 볼 수 없는 곳에서 발레를 했습니다.". 그는 발레에 대한 낭만적 인 해석과 숨겨진 음모를 모두 부인하고 학교에서 수업을 기본으로 받았다고 말했습니다. 그러면 누군가 늦을 것이고 넘어 질 것입니다. 17 명의 학생을 데려 가야했기 때문에 그림은 비대칭적이고 끊임없이 변화하며 얽혀있는 것으로 판명되었습니다. 종종 소녀들은 손을 잡고 땋습니다. 저조도 점프, 다진 대시, 댄서가 의도적으로 손으로 만지는 파란색 반투명 쇼팽-모든 것이 바람이 잘 통하는 마시멜로입니다. 댄서들이 거의 춤을 추기 시작하는 차이코프스키의 세레나데 "러시아 테마의 피날레"의 네 부분 중 하나를 세지 않고 포크 댄스고전에 가려져 있습니다.
사진: 스베틀라나 아바쿰 신고전주의 Balanchine 이후 대조는 에피소드에서 첫 번째와 함께 춤을 추었지만 Martha Graham 극단에서 일한 Paul Taylor의 현대입니다. Gendal의 음악에 대한 "Halo"는 단순히 현대 운동에 대한 교과서입니다. 여기에는 V 자 모양의 손과 발가락, 재즈 준비 자세, 엉덩이에서 여섯 번째 패스가 있습니다. 여기에도 고전이 남아 있지만 모두 맨발로 춤을 춥니 다. 이러한 골동품은 이미 박물관처럼 보이지만 러시아 대중은 그것을 너무 열정적으로 받아들였습니다.
Paul Taylor의 Halo 사진: Svetlana Avvakum 한때 학문과 음모를 피해 춤 자체에 집중했던 자크 가르니에의 '오니'와 인간의 몸. 무대 구석에 두 명의 아코디언 연주자, 세 명의 댄서가 누워 있습니다. 그들은 스트레칭하고, 흔들고, 일어나서 회전하고 쿵쾅 거리고 두드림으로 돌진 댄스를 시작합니다. 여기에는 민속과 Garnier가 미국에서 기술을 공부 한 Alvin Ailey (및 Cunningham의 기술)가 있습니다. 1972년 브리짓 르페브르(Brigitte Lefebvre)와 함께 파리 오페라를 떠나 침묵의 극장(Theatre of Silence)을 만들어 교육 활동그의 레퍼토리에 미국 안무가의 작품을 포함시킨 프랑스 최초의 안무가 중 한 명입니다. 이제 Lefebvre는 러시아 무용수들에게 분명히 어필 한 Garnier의 안무를 리허설하기 위해 모스크바에 왔으며 Lefevre 자신도 그들 덕분에이 안무의 새로운 뉘앙스를 발견했습니다.
Jacques Garnier의 Onis 사진: Svetlana Avvakum 그러나 저녁의 주요 초연은 스웨덴 Alexander Ekman의 발레 "Tulle"이었습니다. 2010년에 그는 스웨덴 왕립발레단의 초청을 받아 작품을 제작했습니다. Ekman은 이 문제에 철학적으로 그리고 아이러니하게 접근했습니다(그의 다른 창조물뿐만 아니라 다른 측면에서도). "Tulle"은 "클래식 발레 란 무엇인가"라는 주제에 대한 반성입니다. 아이의 호기심으로 그는 발레가 무엇인지, 어디에서 왔는지, 왜 필요한지, 왜 그렇게 매력적인지 질문합니다.
“사방팔방 튀어나온 튀튀 좋아”, “발레는 서커스일 뿐”-댄서들이 무대에서 워밍업하는 동안 맨 처음에 미지의 말을하십시오. 에크만은 돋보기를 들고 무대 위의 비디오 프로젝션에서 카메라 렌즈가 미끄러지는 것처럼 "발레"의 개념을 고려합니다. 발레 투투- 프레임에는 그리드만 있고 가까이서 보면 모든 것이 다르게 보입니다.
"Tulle"Alexander Ekman 사진 : Svetlana Avvakum 그렇다면 발레란 무엇인가?
이것은 계산하는 드릴입니다. 무대에서 발레리나는 동시에 운동을하고 스피커에는 뾰족한 신발의 큰 소리와 혼란스러운 호흡이 있습니다.
이것은 변경되지 않은 다섯 가지 위치입니다. 카메라가있는 관광객이 무대에 나타나고 마치 박물관에있는 것처럼 댄서를 찍습니다.
이것은 사랑과 증오입니다. 발레리나는 무대에서 꿈과 두려움, 고통과 행복감을 이야기합니다. 나는 내 pointe 신발을 사랑하고 싫어”.
이것은 서커스입니다-할리퀸 의상을 입은 커플 (발레리나는 말처럼 머리에 깃털이 있음)은 다른 댄서의 비명과 비명에 복잡한 트릭을 수행합니다.
이것은 시청자를 압도하는 힘입니다. 미국 작곡가 Michael Karlsson은 공격적인 비트로 "Swan"을 전자적으로 각색했으며, 댄서들은 냉혈한 웅장함으로 발레의 발레 상징에서 발췌한 인용문을 연주하고 시청자는 못 박히게 됩니다. 이 강력한 미학에 의해 콘크리트 슬래브처럼.
"Tulle"은 무성 예술에 투표권이 부여되고 아이러니하게도 주장하지만 자신의 위대함을 자신있게 선언 할 때 아이러니하고 사랑스러운 발레의 가벼운 준비입니다.
글: 니나 쿠댜코바
스웨덴 안무가 알렉산더 에크만(Alexander Ekman)은 10살 때 스웨덴의 학생으로 발레 경력을 시작했습니다. 로열발레단. 공부를 마친 후 그는 스톡홀름의 로열 오페라에서 무용수가 되어 3년 동안 Nederlands Dans Theatre 극단의 일원으로 활동합니다. 댄서로서 그는 Nacho Duato와 같은 안무가들과 작업했습니다. 그의 전환점 창조적 운명 2005년: Cullberg Ballet의 무용수로서 그는 자신의 발레 3부작 "Sisters"의 첫 번째 부분인 International Choreographic Competition에서 하노버에서 열린 "Sisters Spinning Flax" 프로덕션을 선보이며 안무가로서의 자신을 처음으로 증명했습니다. 이 대회에서 그는 2등을 했고, 비평상도 수상했다. 그 이후로 무용수로서의 경력을 마친 Ekman은 전적으로 안무에 전념합니다.
Cullberg Ballet과 함께 그는 Gothenburg Ballet, Royal Ballet of Flanders, 노르웨이 국립발레단, 라인 발레단, 베른 발레단 및 기타 여러 회사. 그는 고전 무용수로 시작했지만, 안무가로서 어떤 규칙과 전통에 얽매이지 않고 자유로운 현대무용을 선호했다. 안무가가이 작품이나 저 작품을 만들 때 항상 자신을 위해 설정하는 주요 목표를 달성 할 수있는 기회를 느꼈던 것은 바로이 스타일이었습니다. 시청자에게 "무언가를 말하다", "사람의 무언가, 심지어 감정의 방식까지 바꾸는 것"입니다. ". 주요 질문, 안무가는 프로덕션 작업을 시작하기 전에 "왜 필요한가요? "라고 스스로에게 묻습니다. Ekman에 따르면 명성 추구가 아니라 예술에 적합한 것은 바로 이러한 접근 방식입니다. 에크만은 “나는 지칠 대로 지친 스타와 함께 일하는 것보다 덜 재능 있지만 일에 굶주린 댄서와 함께 일하고 싶다”고 말했다.
안무가 인 "발레 마스터 링"(Alexander Ekman이 자신의 작품이라고 부르는 방식)은 대중의 "감정 이미지를 변경"하기 위해 항상 예상치 못한 것을 만듭니다. 심지어 일부 작품의 음악도 그에 의해 작성되었습니다. Ekman의 작품은 항상 이례적이므로 전 세계의 관심을 끌고 있습니다. 예를 들어 발레 "Cacti"는 18 단계에서 발표되었습니다. 음악의 사용은 특히 예상치 못한 해결책 인 것 같고, 이를 바탕으로 현대 무용에 대한 약간의 아이러니 한 모습을 구현하는 재치있는 프로덕션이 구축됩니다. 그다지 유명하지 않은 것은 그의 첫 번째 멀티 액트 발레 인 Ekman의 Triptych - Teaching Entertainment였습니다.
그러나 Ekman이 현대 무용을 선택했지만 이것이 그가 고전적 전통을 전혀 보지 않는다는 것을 의미하지는 않습니다. 그래서 2010 년 스웨덴 왕립 발레단의 작품 제작 제안을받은 그는 2012 년 클래식 발레를 주제로 한 일종의 "반사"인 발레 "Tulle"을 선보였습니다.
그러나 Alexander Ekman은 과거의 인기 걸작을 언급하더라도 근본적으로 새로운 해석을 제공합니다. 이것이 바로 혁신적인 해석 인 "백조의 호수"입니다. 백조의 호수", 2014 년 안무가가 발표했습니다. 노르웨이 발레단의 무용수들은 물 위에서 춤을 추기 때문에 힘든 시간을 보냈습니다. 안무가는 무대에 실제 "호수"를 만들어 물로 범람 시켰습니다. 1,000리터 이상의 물(안무가에 따르면 이 아이디어는 그가 욕실에 있는 동안 탄생했습니다). 그러나 이것은 제작의 독창성 일뿐만 아니라 안무가가 줄거리 발표를 거부하고 주인공은 Siegfried 왕자와 Odette가 아니라 Observer와 두 백조-백조와 검은 색의 충돌이 공연의 정점이됩니다. . 순수와 함께 춤 동작공연에는 피겨 스케이팅이나 서커스 공연에도 어울리는 모티프가 포함되어 있습니다.
2015 년 "Lake of the Swans"는 Benois de la Dance 상 후보에 올랐고 Alexander Ekman은 후보 콘서트에서 청중을 놀라게하지 않았다면 자신이 아닐 것입니다. 꽤 오랫동안 무용수로 활동하지 않았음에도 불구하고 안무가가 직접 무대에 올라 이번 콘서트를 위해 특별히 고안한 익살스러운 넘버를 선보였습니다. 볼쇼이 극장". 간결한 숫자는 기교가 아니라 기쁨, 불확실성, 두려움, 행복과 같은 다양한 감정으로 청중을 사로 잡았으며 물론 안무가의 창조에 대한 힌트가있었습니다. Ekman이 무대에 물 한 잔을 부었습니다. 2016년에는 안무가의 또 다른 창작물인 한여름 밤의 꿈이 이 상 후보에 올랐다.
Alexander Ekman의 작업은 다면적입니다. 전통적인 화신의 발레에 국한되지 않고 안무가는 스웨덴 박물관의 발레 댄서들의 참여로 설치물을 만듭니다. 현대 미술. 2011년부터 안무가는 뉴욕의 줄리아드 학교에서 가르치고 있습니다.
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프로그램은 안무가의 이름을 따서 명명되었습니다. 첫 번째에 이어-“Lifar. 킬리안. Forsythe" - 그들은 댄스 4 중주를 보여주었습니다 : "Balanchine. 테일러. 가르니에. 에크만. 총 7개의 이름과 7개의 발레. 끈질긴 프랑스인, ex-etoiles의 아이디어 파리 오페라, 읽기 쉽습니다. Hilaire는 역사적으로 확립 된 다막 플롯 캔버스의 경로를 따라 그에게 맡겨진 팀을 서두르지 않고 다른 스타일의 단막의 뱀 모양을 선호합니다 (비슷한 형식의 프로그램이 두 개 더 계획되어 있음). 최근 과거에 거의 30명의 젊은 예술가들이 떠난 후에도 살아남은 극단은 기록적인 시간에 회복되었고 초연 작품에서 가치가 있어 보입니다. 특히 힐레어가 아직 '초청' 아티스트들에게 극장 문을 열어주지 않고 자신의 팀을 부지런히 육성하고 있다는 점에서 그 진전이 눈에 띈다.
초연의 첫 번째는 Stanislavites가 전에 춤을 본 적이없는 George Balanchine의 Serenade였습니다. 1934년 초 신대륙에 발레 학교를 열었던 위대한 안무가의 미국 시대인 차이콥스키의 음악에 대한 이 낭만적인 비가와 함께 시작됩니다. 아직 춤의 문법을 잘 익히지 못했지만 고전을 꿈꾸던 첫 학생들을 위해 Balanchine은 러시아 정신의 세레나데를 상연했습니다. 크리스탈, 미묘한, 무중력. Muztheater의 예술가들은 첫 번째 공연자와 같은 방식으로 공연을 이끈다. 마치 깨지기 쉬운 보물을 조심스럽게 만지는 것 같습니다. 안무가가 주장한 내부 이동성도 부족하지만 새로운 것을 이해하려는 욕구가 분명합니다. 그러나 시적 창작물에 대한 복종과 존경은 기량에 자신이 있는 극단이 세레나데를 추는 활기와 용기보다 더 낫다. 여자 발레단 - 가장 중요한 것 배우 opus-아침 동이 트기 전에 이미 멀어지는 잠 못 이루는 밤의 꿈 속에서 살아납니다. 이름없는여 주인공을 꿈꾸던 "왕자"Ivan Mikhalev와 Sergey Manuilov는 물론 Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova는 줄거리없는 분위기 구성에서 멋지게 보입니다.
세 개의 다른 프리미어 프로덕션은 Muscovites에게 익숙하지 않습니다. "Halo"는 움직임의 본질에 대해 이야기하는 모더니스트 안무가 폴 테일러(Paul Taylor)의 화사하고 생명을 긍정하는 몸짓입니다. 역동적 인 화려한 춤은 독립적 인 기질을 연상시키는 끊임없이 변형되며 일반적인 포즈와 점프를 깨고 팔은 나뭇 가지처럼 땋거나 스포츠 장비에서 점프하는 체조 선수처럼 점프합니다. 반세기 전에 혁신적이라고 여겨졌던 안무는 추진력과 유머, 진지한 금언에서 아이러니한 도피로 번개처럼 빠르게 전환됩니다. 흰 드레스를 입은 맨발의 Natalya Somova, Anastasia Pershenkova 및 Elena Solomyanko는 구성의 우아한 대조에 대한 취향을 보여줍니다. 극장의 자부심이자 뛰어난 초연 인 Georgi Smilevsky는 솔로에 극적인 긴장감, 스타일 및 축제의 아름다움을 가져올 수있는 느린 부분을 담당합니다. Dmitry Sobolevsky는 대담하고 감정적 인 거장입니다. 놀랍게도 헨델의 의식 음악은 테일러의 환상에 쉽게 '수용'되어 진정한 댄스 마라톤. 두 공연 모두 재창조 다른 스타일미국 안무와 함께 심포니 오케스트라재능있는 거장 Anton Grishanin의 지시에 따라 극장.
차이코프스키와 헨델 이후-음반과 아코디언 연주자 Christian Pache와 Gerard Baraton의 듀엣이 프랑스 안무가 Jacques Garnier "Onis"의 12 분 미니어처를 "동반"합니다. Maurice Pasha의 음악에 대한 공연은 전 감독이 리허설했습니다. 발레단파리 오페라와 Laurent Hilaire의 동료 Brigitte Lefevre. 그녀가 Jacques Garnier와 함께 설립한 침묵의 극장에서 현대 안무 40년 전, Onis의 첫 공연이 열렸습니다. 안무가가 동생에게 바쳐 직접 공연했다. 나중에 그는 현재 프레젠테이션에서 춤이 시큼한 수제 와인과 비슷하여 머리를 약간 때리는 세 명의 솔리스트를 위해 작곡을 재 작업했습니다. 친족 관계가 아니더라도 강한 우정으로 연결된 남자들은 도발적으로 그리고 그들이 어떻게 자랐는지, 사랑에 빠졌고, 결혼하고, 아이들을 돌보고, 일하고, 즐거웠는지에 대해 징징 대지 않고 이야기했습니다. 일반적으로 마을 휴일에 들리는 너겟- "하모니스트"의 소박한 열거에 대한 복잡하지 않은 조치는 프랑스의 작은 지방 인 Onys에서 이루어집니다. Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev는 젊고 즉흥적이고 열정적으로 공연합니다. 다양한 번호민속의 맛이 난다.
스웨덴의 Alexander Ekman은 조커이자 호기심의 대가로 알려져 있습니다. 백조의 호수를 위해 Benois de la Danse 축제에서 그는 메인 러시아 극장 6천 리터의 물이 있는 수영장과 그곳에서 춤추는 예술가들을 운영합니다. 그는 거절 당했고 "볼쇼이 극장에서 내가 생각하는 것"이라고 부르며 물 한 잔과 함께 재미있는 솔로를 즉석에서 연주했습니다. 그의 "선인장"은 편심 한 발견의 산란도 기억했습니다.
"Tulle"에서 Ekman은 춤을 분석하지 않고 극장 생활. 공연자의 야망과 진부함을 넘어서 아이러니하게도 땀에 젖은 내부, 의식적 기반을 보여줍니다. 그녀의 극단이 영웅적으로 내려 가지 않는 뾰족한 신발을 신은 Anastasia Pershenkova의 흔들리는 걸음 걸이에서 검은 옷을 입은 감독관은 요염한 모델 디바 아래에서 깎습니다. 예술가들은 지루한 동작을 반복하며 순진무구한 판토마임의 어리석음에 집중하고 있다. 피곤한 발레단은 절망에 빠집니다. 지친 예술가들은 동시성을 잃고 반으로 구부리고 발을 구르고 무대를 발로 무겁게 때립니다. 그들이 최근에 당신의 손끝에서 미끄러졌다는 것을 어떻게 믿을 수 있습니까?
그리고 Ekman은 루이 14세의 "태양왕" 궁정 발레단의 커플이나 카메라를 들고 호기심 많은 관광객을 무대에 올려 절충주의에 놀라움을 금치 못합니다. 무대를 뒤덮은 매스 광기를 배경으로 위아래로 "점프" 오케스트라 피트, 알 수 없는 눈과 얼굴의 화면 이미지가 바뀌고 번역의 런닝 라인이 돌진합니다. 히트곡에서 Mikael Karlsson이 편집한 악보 댄스 리듬, 대구와 소음, 뾰족한 신발과 박수 소리, 리허설 실의 악보와 백조 단계를 연습하는 발레단의 저음은 당신을 현기증나게 만듭니다. 과잉은 유머러스 한 음모의 조화를 해치고 맛은 고통받습니다. 예술가들이 이 대중적인 안무의 재미에 빠져들지 않는다는 것은 좋은 일이다. 모든 사람이 재미있는 게임의 요소에 흠뻑 젖어 배후의 미친 세상을 즐겁고 사랑스럽게 놀립니다. Tulle의 최고의 장면은 그로테스크 한 서커스 pas de deux입니다. 광대 의상을 입은 Oksana Kardash와 Dmitry Sobolevsky는 푸에트와 피루엣의 수를 세는 동료들에 둘러싸여 장난을 치고 있습니다. Valery Todorovsky의 영화 "Big"에서처럼.
항상 실험에 열려 있는 Music Theatre는 익숙하지 않은 세계 안무를 쉽게 마스터합니다. 댄스가 어떻게 발전했고 전문가와 청중의 선호도가 어떻게 변했는지 보여주겠다는 목표가 달성되었습니다. 공연은 또한 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle"과 같이 엄격한 연대순으로 배열됩니다. 전체적으로 - 거의 80년. Balanchine의 고전 걸작에서 Paul Taylor의 정교한 모더니즘과 Jacques Garnier의 민속 양식화, Alexander Ekman의 싸움에 이르기까지 그림은 호기심이 많습니다.
발표 사진 : Svetlana Avvakum
