네 개의 렘브란트 그림이 처음으로 함께 전시됩니다. 네 개의 렘브란트 그림이 처음으로 함께 전시됩니다 린넨 캔버스, 광택

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Peter Paul Rubens의 그림 오감의 우화. 맛: 설명, 작가의 전기, 고객 리뷰, 작가의 다른 작품. 온라인 스토어 BigArtShop 웹사이트에 있는 Peter Paul Rubens의 대형 그림 카탈로그.

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Peter Paul Rubens는 앤트워프 변호사의 가족으로 태어났습니다. 개신교인으로서 그의 아버지와 그의 가족은 공포를 피해 독일로 피신했습니다. 남편이 죽은 후인 1587년에 어머니는 다시 천주교로 개종하여 자녀들과 함께 앤트워프로 돌아왔습니다. 11살 때 피터는 형과 함께 라틴어 학교에 다니기 시작했습니다. 미래에 어머니는 아들을 아버지의 일을 계승하는 것으로 보았다. 실제로 Peter의 형은 법학 학위와 두 권리 모두에서 박사 학위를 받았으며 앤트워프의 비서가되었습니다. 그리고 14 세부터 Peter는 그림을 공부하기 시작했으며 이에 대한 저항 할 수없는 열망을 가지고 있습니다. 그는 역사화의 대가이자 궁정화가인 오토 반 빈(Otto van Veen)의 작업실에서 공부했습니다.

1598년 피터는 앤트워프 성 루크 길드의 자유 예술가라는 칭호를 받았습니다.

1600년에 그는 기술을 연마하기 위해 이탈리아로 갔다. 루벤스는 궁정화가로 빈센조 곤자스 공작의 밑에서 일했습니다. 주요 예술 수집가 인 공작을 대신하여 루벤스는 로마, 제노아, 베니스, 피렌체에서 그림을 복사했습니다. 첫 번째 독립적 인 일작가는 "세계에서 가장 아름다운 여성 : 공주와 무제 여성 모두"의 공작 갤러리를 보충하는 초상화를 가지고있었습니다.

그러나 루벤스의 재능에는 더 넓은 범위의 활동이 필요했습니다.

그의 재능은 크게 드러났다. 제단 작곡이탈리아 교회를 위해 만들어졌습니다. 완성된 주문으로 젊은 플레밍은 로마 최초의 화가 중 한 사람이 될 수 있었습니다.

1608년, 루벤스는 어머니의 치명적인 병에 대한 소식을 듣고 갑자기 앤트워프로 돌아와야 했습니다. 교회에 대한 명령의 성공적인 실행으로 이탈리아에서 그에게 큰 전망이 열렸지만 그는 고국에 남아있었습니다. 1609년 루벤스는 학자이자 변호사인 얀 브란트 이사벨라의 18세 딸과 결혼했습니다.

1611 년까지 "동방 박사의 숭배"그림과 "십자가의 호이 스팅"과 "십자가에서 내리는"이라는 두 개의 거대한 삼부작의 형태로 앤트워프 시청 홀 주문을 완료 한 그는 앤트워프의 주요 화가가되어 "화가의 신"이라고 불 렸습니다.

그의 작업실에 들어가고 싶어하는 사람이 너무 많아 거절당할 수밖에 없었습니다. 루벤스는 공예를 가르치는 방법뿐만 아니라 각 학생의 능력을 개발하는 방법도 알고 있었습니다.

기념비의 스케치 고대 예술, 루벤스가 이탈리아에서 가져온 것은 그에게 한 번 이상 영감의 원천이되었습니다. 그에게 고대는 항상 진정한 취향과 진정한 장인 정신의 학교로 남아 있습니다. 정신화하는 능력도 예술가에게 내재되어 있으며 루벤스 미학의 본질이었습니다. 이 특징은 1610년대 후반의 작품에서 생생하게 구현되었다. 그중에는 1618년에 그가 쓴 "지구와 물의 결합"이라는 그림이 있습니다.

루벤스는 1620년대 초부터 외교 활동을 시작했다. 1621년 알베르트 대공이 사망한 후 이사벨 공주의 측근으로서 브뤼셀 궁정에서 비밀 임무를 수행했습니다. 루벤스의 풍부한 자연은 또한 그가 작업장에서 조각가와 화가의 작업을 감독하고, Platen 출판사를 위한 가장 다양한 콘텐츠의 책을 디자인하고, 태피스트리용 판지를 만들고, 조각 부조 및 다양한 예술 공예품을 위한 프로젝트를 수행하고, 2권으로 된 uvrazh "계획, 정면 및 섹션이 있는 제노아의 궁전"을 출판할 수 있게 했습니다.

작가의 다재다능한 활동은 그가 이끄는 측정 된 라이프 스타일 덕분에 가능해졌습니다.

전기 작가 중 한 사람에 따르면 루벤스는 "그의 일을 매우 사랑했기 때문에 항상 건강을 해치지 않고 쉽게 일할 수 있는 방식으로 살았습니다." 그는 새벽 4시에 일어나 이른 미사를 들었고, 그러한 하루의 시작이 업무에 필요한 마음의 평화를 집중하고 느끼는 데 도움이 되었다고 확신했습니다. 그런 다음 그는 이젤에 앉아 Plutarch, Titus Livius 또는 Seneca를 소리내어 읽어주는 독자 앞에서 항상 작업했습니다. 동시대 사람들이 증언했듯이 동시에 루벤스는 "그를 방문하러 온 사람들과 편안하게 대화"할 수 있었습니다. 그래서 그는 "저녁 5시까지 일한 다음 말을 타고 시골이나 도시 요새로 산책을 가거나 다른 방법으로 마음을 쉬려고 노력했습니다." 나머지 시간은 "그와 함께 식사하러 온" 가족 및 친구들과 함께 보냈습니다. Rubens는 "게임뿐만 아니라 와인과 음식의 과잉을 혐오했습니다." 그는 모든 것보다 흥미로운 대화, 그의 컬렉션을 읽거나 공부하는 것을 선호했습니다. 예술가의 다양한 관심사에도 불구하고 그림은 여전히 ​​그의 주요 열정으로 남아 있습니다.

1620년대에 루벤스는 "캐비닛" 페인팅 분야와 대형 기념비적 및 장식용 앙상블 제작 분야에서 모두 동일한 성공을 거두며 많은 작업을 했습니다. 큰 방의 공간에서 인식할 수 있도록 설계되었으며, 화가는 항상 의도한 건축과 통합하여 구상했습니다. 그리고 여기에서 루벤스의 구성 기술, 그의 독창성, 환상의 무궁무진 함은 동등하지 않았습니다.

1622년 1월 루벤스는 파리로 가서 루이 13세의 어머니인 마리 드 메디치 프랑스 여왕과 새 룩셈부르크 궁전의 두 화랑을 위해 그림을 그리는 계약에 서명했습니다. 한 시리즈는 "폐하의 소원에 따라", 여왕 자신의 "영광스러운 삶과 영웅적 행위의 사건"을, 다른 시리즈는 고인이 된 남편 Henry IV의 "전투"와 "승리"를 나타냅니다. 두 번째 시리즈는 실현되지 않았습니다. 그리고 24점의 그림으로 구성된 첫 번째 작품은 현재 루브르 박물관의 특별 홀에 전시되어 있습니다.

1620년대에 루벤스도 반복되는 운명의 타격을 경험합니다.

1623 년-그의 딸을 잃었고 1626 년에는 아마도 당시 앤트워프에서 격노 한 전염병 전염병으로 그의 아내 Isabella Brant도 사망했습니다.

외교 활동은 고통을 익사시키는 데 도움이됩니다. 1627년에 그는 파리로 비밀 임무를 수행한 다음 미술 공부를 위해 여행하는 화가의 모습으로 네덜란드로 가서 버킹엄 공작 영국 장관의 변호사와 비밀 협상을 진행합니다. 1628년 루벤스는 스페인 왕을 만나기 위해 마드리드로 갔고, 1629년에는 협상을 완료하기 위해 런던으로 갔다. 1630 년에 예술가의 장기적인 노력은 마침내 성공을 거두었습니다. 스페인과 영국 간의 평화가 체결되었습니다.

1630년 12월, 53세의 나이로 작가는 부유한 태피스트리 상인 다니엘 푸르메이트의 막내딸인 16세 엘레나 푸르망과 재혼한다.

"Bacchus"는 그림의 진정한 기적입니다. 아마도 Rubens는 그것을 주문하지 않고 자신을 위해 그렸고 그것을 매우 소중히 여겼을 것입니다. 이 그림은 그가 죽을 때까지 예술가의 스튜디오에 남아있었습니다. 그리고 그것은 팔리지 않고 그의 조카 Philip Rubens에게 넘어 갔고 1676 년에야 Richelieu 공작에게 팔았습니다.

지난 몇 년 동안 루벤스는 멀린과 앤트워프 사이에 위치한 그림 같은 지역에 실제 중세 성곽이 있는 1635년에 구입한 스텐 사유지에서 대부분의 시간을 보내며 다소 한적한 곳에서 살았습니다. 그곳에서 그는 주변 마을의 삶, 농민 휴일 및 축제를 관찰하면서 마지막 풍경을 그렸습니다. 그러나 작가의 말년은 잔인한 질병으로 심각하게 가려졌으며 공격이 더 강해지고 빈번해졌으며 1638 년부터 오랫동안 일할 수 없었습니다. 그러나 일상적인 활동은 루벤스를 떠나지 않았습니다. 마지막 날삶. 그는 계속해서 조수들을 감독하고 학생들을 돌보았으며 더 이상 손에 펜을 잡을 수 없게 되자 편지를 받아쓰게 했습니다.

루벤스는 심부전으로 사망했습니다. Joachim von Sandrart에 따르면 예술가는 “가장 엄숙한 방식으로 묻혔습니다. 관 앞에서 그들은 검은 벨벳 베개에 금관을 짊어지고, 예술 애호가들은 큰 슬픔에 잠긴 영원한 안식처로 몸을 동반했습니다.

캔버스의 질감, ​​고품질 페인트 및 대형 인쇄로 인해 Peter Paul Rubens의 복제품이 원본만큼 우수합니다. 캔버스는 특수 들것에 펴진 후 원하는 바게트에 그림을 담을 수 있습니다.

다운로드.

온라인 스튜디오에서 추가 디자인을 위해 장치에서 사진을 업로드할 수 있습니다.

그래픽 파일의 해상도(품질 및 크기)가 높을수록 그림을 디자인할 때 인쇄 품질이 높아집니다.

파일에 대한 권장 해상도: 자연스러운 인쇄 크기에서 권장되는 최소 100dpi(인치당 도트 수)입니다. 예를 들어 40x60cm의 이미지를 인쇄할 때 최적의 품질을 위해 권장되는 이미지 크기(픽셀)는 최소 1575x2362픽셀입니다. 선택한 인쇄 크기(낮음, 중간 또는 높음)에 대해 다운로드한 이미지의 품질에 대한 경고가 이 버튼 아래에 나타납니다.

업로드할 수 있는 그래픽 파일 유형은 jpg, png, bmp, gif입니다.

최대 파일 크기는 30MB입니다.

주소를 지정하여 인터넷에서 사진을 추가할 수 있습니다.

그래픽 파일의 해상도(품질 및 크기)가 높을수록 인쇄 품질이 높아집니다.

갤러리에서.

30,000개 이상의 이미지 고품질갤러리에서 주제별 포스터, 세계 예술의 걸작 또는 콜라주 초상화(그림에 얼굴 삽입)가 될 수 있습니다.

원하는 사진을 선택하려면 왼쪽 메뉴를 사용하여 주제별 항목(아트 스타일, 테마, 아티스트 이름별 선택 또는 남성, 여성 또는 그룹 초상화 콜라주의 초상화 분류)을 이동합니다.

롤에.

다양한 유형의 종이 또는 캔버스에 베이스 없이 인쇄물을 주문합니다.

엄격하게.

종이나 캔버스를 폼보드 위에 얹는 것은 이미지 디자인의 마지막 단계 중 하나입니다.

폼 보드 널링의 주요 장점은 완성된 작업이 단단한 베이스를 획득하는 동시에 무게가 가벼워진다는 것입니다.

폼 보드의 널링은 이미지가 뒤틀리거나 말리는 것을 방지합니다.

폼 보드 위에 굴린 후 캔버스는 어느 방에서나 노출할 준비가 됩니다.

폼보드용 벽걸이가 함께 제공됩니다.

예술적 들것에 스트레치가 있는 면 또는 린넨 캔버스에 인쇄.

스트레칭은 갤러리(이미지의 일부가 들것의 끝에 들어가는 경우) 또는 스튜디오(이미지가 들것의 전면에 완전히 새겨지는 반면 끝은 이미지 조각을 반복하거나 어떤 색상으로든 칠할 수 있음)일 수 있습니다.

완성된 작업을 위해 이미지를 캔버스나 종이에 인쇄하거나 인쇄하지 않고 바게트 프레임을 만듭니다.

눈부심을 없애고 작품을 자외선으로부터 보호하는 디자인, 일반 유리 또는 박물관 유리에 다양한 색조와 너비의 최대 3개의 패스파트아웃을 추가할 수 있습니다.

이 범위에는 플라스틱, 목재 및 알루미늄 몰딩의 천 개 이상의 샘플이 포함됩니다.

폼 보드 (경제적 옵션)에 널링이있는 종이와 들것에 스트레치가있는 캔버스에 여러 부분으로 그림을 제작합니다. 배열 구성 및 모듈 크기에 대한 100개 이상의 옵션.

바게트 프레임에 거울 등록. 1000개 이상의 프레이밍 옵션.

종이에 포스터

인쇄는 안료 잉크를 사용하는 전문 장비에서 이루어지며, 이는 색상이 바래는 것을 방지하고 이미지의 풍부하고 정확한 색상 재현을 보존합니다.

고품질을 사용하여 인쇄 아트지 4800dpi의 인쇄 해상도로

매트지 170g/m2

• 밀도가 더 높습니다.
• 고해상도(1440dpi) 및 대비.

새틴지 270g/m2

• 최고 해상도는 5760dpi입니다.
• 수분이 많고 밝은 색상.

미러 캔버스

보호 기능이있는 4mm 두께의 실버 미러 시트 반대쪽물체를 정확하게 반사하며 대부분의 거울을 만드는 데 사용됩니다.

캔버스에 인쇄

자연스럽고 예술적인 리넨 캔버스에 인쇄하면 인테리어를 장식하는 전체 기간 동안 처지는 것을 방지할 수 있습니다.

면과 달리 리넨 캔버스는 수분을 축적하지 않고 썩지 않습니다. 인쇄는 수용성 잉크와 달리 햇빛에 바래지 않는 안료 잉크로 이루어집니다. 색상은 오랜 시간이 지나도 채도가 높고 밝게 유지됩니다.

캔버스는 예술적 들것에서 최대 탄성 상태로 늘어져 예술의 모든 진지하고 중요한 작품이 그려진 예술적 린넨의 전체 질감을 드러냅니다.

코튼 캔버스, 매트

• 인쇄된 이미지는 내습성이 우수합니다.
• 래커 코팅은 이미지의 밝기, 채도 및 색상 안정성을 크게 향상시킵니다.

리넨 캔버스, 광택

• 환경 영향에 강합니다.
• 모든 예술 작품에 이상적인 소재입니다.

작업하지 않고 프레이밍

이미 작품(태피스트리, 자수, 캔버스, 그림 등)이 있는 경우 액자 액자, 파스파르투 등을 선택하여 주문할 수 있습니다. 이렇게 하려면 "작품 없는 액자 디자인" 항목을 선택하십시오. "이미지 크기" 섹션에서 "사용자 지정 크기"를 선택하고 작업 크기를 mm 단위로 입력합니다. 바게트에서 보다 시각적이고 편리한 디자인을 위해 작업 사진을 그림 디자인 모듈에 업로드할 수 있습니다. 이렇게 하려면 "작업 사진 업로드" 버튼을 클릭하고 장치에서 작업 사진이 있는 파일을 선택합니다. 이미지는 바게트에 그림을 장식하기 위한 모듈에 로드됩니다. 이 경우 작업 이미지의 비율에 따라 크기 옵션이 자동으로 계산됩니다. 제안된 크기 중 하나를 선택하거나 밀리미터 단위로 크기를 입력하십시오. 그런 다음 원하는 대로 바게트 틀, 파스빠르투, 인쇄물 또는 예술적 글쓰기유화 및 기타 옵션. 바게트 등록이 끝나면 해당 버튼을 클릭하여 장식 된 그림을 바구니에 추가하십시오.

코튼 캔버스, 매트 300미크론

캔버스의 질감은 인쇄된 이미지에 실제 그림과 같은 느낌을 줍니다.

• 인쇄된 이미지는 내습성이 우수합니다.
• 래커 코팅은 이미지의 밝기, 채도 및 색상 안정성을 크게 향상시킵니다.

린넨 캔버스, 유광 400미크론

광택 마감 처리된 두꺼운 천연 리넨 캔버스.

이 캔버스에 인쇄된 것은 기법으로 만든 그림의 사본입니다. 오일 페인팅전시회에서 보여줍니다.

전문가들조차 이 사본을 근처에 전시된 원본과 즉시 구별할 수 없었습니다.

• 환경 영향에 강합니다.
• 모든 예술 작품에 이상적인 소재입니다.

무광택지 170g/m2(이코노미)

기술 문서 인쇄(도면, 다이어그램, 지도)에서 포스터, 포스터, 광고판 및 간판 제작에 이르기까지 다양한 응용 분야를 위해 설계되었습니다.

• 밀도가 높습니다.
• 고해상도(1440dpi) 및 대비.

광택지 220g/m2

인쇄시 생생하고 생생한 색상을 제공합니다.

용지 베이스의 폴리에스테르 코팅 덕분에 용지가 완전히 휘지 않습니다.

이 용지는 고밀도(220g/m2)로 대형 사진(인물 사진, 풍경 사진, 사실적인 광고 등)을 인쇄하는 데 이상적입니다.

최대 4320dpi의 해상도를 제공합니다.

새틴지 270g/m2(프리미엄)

새틴 새틴 종이는 고급 소재입니다.

가혹한 반사를 제공하지 않습니다. 따라서 가장 작은 세부 사항도 인쇄물에서 명확하게 볼 수 있습니다.

고밀도이며 고품질 사진 이미지, 포스터 및 포스터 인쇄에 사용됩니다.

• 최고 해상도는 5760dpi입니다.
• 수분이 많고 풍부한 색상.

이미지 크기

제안된 크기 중 하나를 선택하십시오. 제안된 크기는 센티미터 단위이며, 크기를 지정하려면 "맞춤 크기" 항목을 선택하고 밀리미터 단위로 입력하십시오.

이 블록은 프레임과 파스파르투를 제외한 이미지 또는 완성된 작품의 크기를 나타냅니다. 그림의 전체 크기는 이미지 크기, 파스빠르투(있는 경우) 및 바게트 너비의 합입니다.
예를 들어, 30x40cm의 이미지 크기를 선택한 경우 3cm의 2개의 passe-partouts. 프로필 너비가 4cm 인 바게트, 그림의 전체 크기는 다음과 같습니다.
A면= 30cm. + 12cm. (양쪽 3cm에 두 개의 파스프라트 여백.) + 8cm. (각면에 바게트 프로필 너비 4cm) = 50cm
B면= 40cm. + 12cm. (양쪽 3cm에 두 개의 파스프라트 여백.) + 8cm. (각면에 바게트 프로필 너비 4cm) = 60cm

갤러리, 업로드한 이미지 또는 이전에 사진을 업로드한 완성된 작품에서 이미지를 디자인하는 경우 이미지의 비율에 따라 크기가 자동으로 계산됩니다.
사진을 업로드하지 않고 거울이나 작품을 디자인하는 경우 "사용자 정의 크기" 옵션을 선택하여 독립적인 너비와 높이를 지정하십시오.

거울을 디자인할 때 이미지의 크기는 거울 시트로 이해됩니다. 프레임 없이 거울의 크기를 지정합니다. 따라서 전체 미러 크기는 미러 크기 + 프레임 프로필 너비로 계산됩니다.

제안된 크기 중 하나를 센티미터 단위로 선택하거나 적절한 항목을 선택하여 밀리미터 단위로 크기를 지정하십시오.

바게트 프레임 선택

사진에 프레임을 추가하려면 "프레임 선택" 버튼을 클릭하고 열리는 창에서 바게트 카테고리를 선택합니다. 선택한 범주에서 "선택" 버튼을 클릭하여 가격, 색상, 재질(목재, 플라스틱, 알루미늄) 및 프로필 너비별로 그림에 적합한 프레임을 선택합니다.

그림의 프레임이 디자인에 추가된 후 "유리"("포스터에 인쇄" 재료 유형이 선택된 경우), passe-partout 등과 같은 다른 블록을 사용할 수 있게 됩니다.

사진의 바게트 프레임을 이전에 본 사진으로 변경할 수 있습니다. 이를 위해 "보기"섹션의 블록 오른쪽 부분에 목록이 유지되며 바게트에 그림을 프레임하는 프레임이 추가되어 마지막 6 개의 양으로 바게트에 그림을 프레임하는 과정에서 볼 수 있습니다.

바게트 선택

바게트 프레임의 기능은 과대 평가하기 어렵습니다. 이것은 이미지 자체 다음으로 그림 디자인에서 두 번째로 중요한 세부 사항입니다. 적절하게 선택한 프레임은 그림 전체에 대한 인식을 크게 높일 수 있으며, 그 반대의 경우와 마찬가지로 문맹으로 선택한 바게트는 작품의 전체 모습을 완전히 망치고 전체 예술적 개념을 죽일 수 있습니다. 바게트 액자는 이미지뿐만 아니라 파스빠르투와 향후 그림이 배치될 인테리어와도 조화를 이루어야 한다. 이러한 조화는 색상 조합의 선택뿐만 아니라 프로파일의 폭, 패턴 질감 및 모양을 통해서도 달성됩니다. 이상적으로는 프레임의 질감이 이미지의 주요 라인을 반영할 때입니다. 예를 들어 얇고 단방향 스트로크로 만든 그림은 텍스처가 동일한 스타일로 만들어진 프레임과 이상적으로 결합됩니다. 프레임은 디자인 자체에 사용된 2차 또는 3차 색상을 반복하는 색상으로 유리하게 보입니다. 사진이 어색해보이네요 큰 사이즈좁은 틀에 담았습니다.

나무 바게트

목재는 바게트와 프레임 제조에 가장 일반적으로 사용되는 전통적이고 인정받는 재료입니다. 따뜻하고 자연스러운 것으로 평가됩니다. 모든 중요한 예술 작품은 천연 ​​목재 바게트에 액자로 장식되어 있습니다. 바게트를 만드는 데 사용되는 주요 목재 유형은 아요, 라민 및 유럽 소나무입니다.

플라스틱 바게트

플라스틱 바게트의 소재는 발포 폴리스티렌(발포 폴리스티렌)입니다. 동시에 발포 폴리스티렌의 강도로 인해 장기간 상당한 하중을 견딜 수 있는 구조 요소로 사용할 수 있습니다. 플라스틱의 중요한 장점은 물과 장기간 접촉하거나 온도 변화에 반복적으로 노출되는 동안 특성과 치수가 변경되지 않는다는 것입니다. 현대 기술많은 나무 바게트 모델의 매우 유사한 사본을 만들 수 있습니다. 바게트와 코팅 필름의 장식은 나무로 만든 아날로그를 모방하지만 필름 코팅은 나무 프레임의 수동 처리의 다양성과 개성, 따뜻함을 결코 전달하지 않습니다.

알루미늄 바게트

라인의 순수함, 단순함, 우아함, 다양한 모양 및 코팅으로 인해 알루미늄 바게트는 다양한 스타일의 이미지에 적합합니다. 크롬 마감 및 와이드 포맷 프로파일은 빈티지 복제품의 프레임을 만들 수 있으며 페인트 프로파일은 가장 적합합니다. 현대 작품. 많은 장점을 가진 현대적인 소재

• 미적 알루미늄 몰딩은 대부분의 현대적인 이미지와 고전적인 이미지에 모두 적합합니다.
• 풍부한 색상 팔레트 알루미늄 프로파일의 색상 범위는 매우 다양합니다. 페인트는 가마 처리되며 노화되지 않습니다. 언제든지 비슷한 색상을 찾을 수 있습니다.
• 신뢰성 알루미늄은 시간이 지나도 성능이 저하되지 않습니다. 습도가 높아도 파괴되지 않습니다.

적용분야

그림에 유리를 배치하는 주요 작업은 이미지를 다음으로부터 보호하는 것입니다. 외부 환경(먼지, 습기 등). 이러한 작업 외에도 반사 방지 유리는 이미지와 디자인 재료를 UV 광선과 변색으로부터 보호합니다.

종이에 이미지를 만들 때 유리의 존재가 필요합니다. 유리는 또한 자수, 태피스트리, 침구, 목탄, 수채화 등을 보호합니다.

종이에 인쇄하고 바게트 프레임이 있으면 유리는 필수입니다.

일반 유리

회화용 일반 미술용 유리의 두께는 2mm입니다. 얇은 유리를 사용하기 때문에 빛의 왜곡과 굴절이 적어 사진의 내용을 정확하게 시각적으로 인지할 수 있습니다. 또한 2밀리미터의 유리는 상대적으로 무게가 가볍기 때문에 특히 대형 작품을 장식할 때 매우 중요합니다.

반사 방지 유리

유리는 유해한 영향으로부터 작업을 보호하고 보호합니다. 환경. 그러나 모든 장점에도 불구하고 일반 유리에는 한 가지 중요한 단점이 있습니다. 강한 눈부심을줍니다. 그리고 우선 시청자는 이미지 자체가 아니라 유리에 비친 자신의 모습을 봅니다.

이 문제는 왜곡 없이 이미지를 보호하는 반사 방지 유리로 해결할 수 있습니다.

"눈부심 방지" 유리의 주요 차이점은 눈부심이 없는 눈에 보이지 않는 반사 방지 코팅입니다. 빛의 반사를 최소화하여 강도와 풍부함을 유지 그림 물감이미지.

반사 방지 유리의 효과는 특히 어두운 이미지 및 재료와 함께 사용할 때 두드러집니다.

주요 특징:

• 자외선 차단 - 65%
• 빛 반사 1% 미만
• 광선 투과율 - 98.5%
• 유리 두께 2mm

풍부한 색상과 음영 팔레트 덕분에 passe-partout은 이미지, 바게트 프레임 및 그림이 있는 벽 사이의 색상 균형을 달성하는 도구입니다. Passe-partout은 그림에 필요한 "공기"를 찾는 데 도움이 되며 예술적 디자인에서 장식적인 문제를 해결할 수 있습니다. 또한 passe-partout의 존재는 보호, 기록 및 미학과 같은 실용적인 문제를 해결합니다.

Passe-partout 함수:

• 파스파르투는 보호한다 삽화, 작품과 유리 사이에 에어 갭을 만들어 이미지가 유리에 달라 붙지 않도록하고 이미지의 용지 변형 및 색상 손실을 방지합니다. 이것은 민감한 표면에 특히 중요합니다.
• Passepartout은 그림에 필요한 "공기"를 제공하고 작업에 대한 인식을 촉진하여 시청자가 이미지에 집중할 수 있도록 도와줍니다.
• 매트의 45도 컷은 이미지에 시선을 끌어 이미지 주위에 선을 만들고 매트 자체는 작품을 완성되고 미적 외관을 제공합니다.
• passe-partout의 색상은 그림 전체의 인식을 바꿀 수 있습니다. 특정 지역이미지, 또는 아티스트의 원래 의도에 영향을 미치지 않도록 작업을 격리합니다.
• passe-partout의 도움으로 이미지에 시각적 볼륨을 줄 수 있고 이미지가 더 명확하고 사실적으로 인식되며 작업의 가장자리가 멀어지고 볼륨과 깊이가 나타납니다.
• 파스파르투는 작품과 프레임 사이에 중립적인 광학 영역을 만듭니다. 풍부한 음영 팔레트가 있는 passe-partout은 이미지, 프레임 및 그림이 있는 내부 사이의 색상 균형을 달성하는 도구 역할을 하며 장식된 이미지를 내부에 배치하여 주변 세부 사항과 조화롭게 결합하는 데 도움이 됩니다.
• passe-partout 자체가 예술의 대상이 될 수 있습니다. 다양한 음영, 질감, 조합은 이미지를 표현력 있게 장식할 수 있는 엄청난 기회를 제공합니다. 정확하고 조화롭게 선택된 파스빠투는 장식된 예술 작품의 필수적인 부분이 됩니다.

passe-partout 추가

바게트 프레임을 추가하면 파스빠르투 디자인 블록이 나타납니다. 기본적으로 무작위 passe-partout 중 하나가 선택됩니다. passe-partout 추가를 취소하려면 "Number of passe-partout:" 블록 제목 반대쪽에 있는 "0"을 클릭합니다. 이 머리글 옆에 passe-partout을 추가하려면 원하는 번호를 선택하십시오. 그 아래에 선택한 수량에 따라 매트 목록이 나타납니다. 이 목록의 요소에는 다음이 포함됩니다.

• passe-partout의 일련 번호(1에서 3까지)
• 파스빠르투 색상
• 그것의 기사
• 파스파르투 필드의 너비를 센티미터 단위로 선택하는 드롭다운 목록(1에서 10까지)
• 레이아웃에서 passe-partout의 위치를 ​​나타내는 화살표

아래에는 붙여넣기 샘플이 있는 블록이 있습니다. 선택한 것은 샘플이 일반 행에서 보이는 것입니다.

• passe-partout이 있는 행을 클릭하여 선택합니다.
• 샘플이 있는 블록에서 적절한 것을 선택합니다.
• cm 단위의 너비 드롭다운 목록에서 변경하여 너비를 선택합니다.

하나 이상의 passe-partout이 선택된 경우 클릭하여 다음 행으로 이동합니다. 그리고 똑같이하십시오. 그림 레이아웃에서 디자인 결과를 평가하십시오.

파스파투와 사진 보기 레이아웃의 이미지 및 프레임 사이에 전체적인 조화를 이룰 때까지 파스파투를 시험해 보십시오.

"마운트 세부 정보" 문구를 클릭하면 선택한 마운트에 대한 설명과 함께 자세한 요약이 표시됩니다.

작품에 파스빠르투를 추가할 때 유리의 존재는 필수!

스타일링 수준 선택

그림으로서의 양식화는 작가의 회화 과정을 완전히 대체하지는 못하겠지만 지각의 효과를 유화에 훨씬 더 가깝게 할 것이다. 특수 장비와 소프트웨어의 도움으로 디자이너는 스트로크 효과와 "경쾌함"을 만듭니다. 오일 페인트.
캔버스에 이미지 인쇄를 주문할 계획이라면 예술적 브러시 스트로크의 추가 효과를 생성하는 바니시 및 아트 젤로 캔버스를 처리하는 순서로 스타일 화 효과가 특히 잘 생성됩니다.
이 서비스 비용은 스타일링 수준에 따라 다릅니다.
레벨 1은 다음을 의미합니다.작은 물체와 배경을 자세히 그리지 않고 전경 물체의 예술적 브러시 스트로크 효과를 만듭니다.
레벨 2 스타일링이미지의 대형 및 중간 세부 묘사가 포함됩니다.
3단계 스타일링그림 아래에는 이미지의 모든 개체 처리가 포함됩니다. 수준은 이미지의 내용에 따라 다릅니다. 예를 들어 이미지에 작은 개체(가로)가 많이 포함된 경우 스타일의 최소 수준은 두 번째가 됩니다.
이 서비스는 원본이 기름으로 칠해진 초상화의 사진 콜라주(얼굴 삽입)를 주문할 때 특히 적합합니다.

거울에 패싯 만들기

패싯은 주변을 따라 연마되고 연마되고 경사진 가장자리 스트립으로 거울 표면과 특정 각도를 형성합니다.

패싯이 있는 거울을 제작할 때 캔버스의 가장자리에서 일정 각도로 1~4cm의 모서리를 제거하여 패싯이 거울에 볼륨감과 시각적 완성도를 부여합니다. 면이 있는 거울은 더 고귀하고 장관으로 보입니다.

거울에 패싯을 만드는 비용은 패싯의 너비와 미러 시트의 크기에 따라 다릅니다.

4가지 생산 옵션을 제공합니다.

• 패싯 폭 10mm.
• 패싯 폭 20mm.
• 패싯 폭 30mm.
• 패싯 폭 40mm.

중간 베벨 사이즈 제작이 필요하신 경우 주문시 댓글로 알려 주시거나 주문 후 담당자가 연락을 드립니다.

칠일

캔버스 표면을 바니시로 코팅하는 것은 보호 조치입니다. 이러한 처리 후 캔버스는 외부 환경에 노출되지 않습니다. 이미지의 안전을 위해 걱정없이 진공 청소기로 청소하는 걸레로 닦을 수 있습니다. 바니시는 또한 시간이 지남에 따라 축적되어 악영향을 미칠 수 있는 습기로부터 캔버스를 보호합니다. 모습일하다.

보호 속성 외에도 니스 칠은 캔버스에 "광택"을 부여하고 이미지 색상이 풍부하고 선명합니다.

Colleri, Luis de - 오감의 알레고리. 허미티지, 상트페테르부르크

"오감"- 전통 우화 시각 예술. 신비로운 전통에서 사람의 오감(시각, 청각, 미각, 후각, 촉각)은 라틴 문자 "SALUS"(단어 "건강"을 형성함)가 있는 오각형(오각형 별)으로 표시됩니다. 문자는 라틴어 단어의 초기 소리를 의미합니다. sensus - "taste", auditus - "hearing", libinis - "desire", visus - "vision", spiritus - "호흡, 향기".

프랑켄 프랑스(후배)(1581-1642). 오감. 1620. 개인 소장품



XVI-XVIII 세기의 아이콘 수집 및 우화 구성에서. 남자의 오감은 적절한 속성을 가진 뮤즈와 같은 일반적으로 여성의 인물을 나타냅니다.
듣기도형을 나타낸다 악기, 때때로 - 성 세실리아, 후원자 음악 예술;
비전- 그녀의 손에 거울을 가진 아름다움;
맛- 과일 바구니를 들고 있는 "아름다운 정원사"
그녀는 꽃다발을 들고 있습니다- 후각;
만지다- 새를 손에 들고 있습니다.

라레스 제라드 드(1640-1711). 오감의 우화. 1668. 글래스고, 미술관그리고 박물관



오감의 우화는 유명한 중세 태피스트리 "The Lady with the Unicorn" 시리즈에 제시되어 있습니다.
The Lady with the Unicorn은 15세기 말에 제작된 6개의 프랑스 태피스트리 시리즈로, 파리 클뤼니 박물관의 전시품 중 가장 유명합니다. 주기의 이름은 조건부이며 19세기에 발생했습니다.



인간의 감정은 동물과 새들로 상징화 될 수 있습니다 : 독수리 - 시력, 사슴 - 청각, 원숭이 - 미각, 개 - 냄새, 고슴도치 - 터치.

Caravaggio의 그림 "류트를 든 청년", "과일 바구니를 든 소년", "도마뱀에게 물린 소년"(1590 년대)은 인간 감정의 우화로 간주됩니다.
류트 연주자는 카라바조의 그림입니다. 에 존재 세 가지 버전현재 보관되어 있는 곳: Hermitage, St. Petersburg, the Metropolitan Museum of Art, New York (Wildenstein collection), Badminton House Estate, Gloucestershire, UK. 이 중 최근까지 Hermitage 캔버스의 저자만이 일반적으로 인정되었습니다. 이제 뉴욕의 그림은 줄거리의 첫 번째 저자 버전으로 간주됩니다. 영국 그림은 Hermitage의 사본입니다. 작가 자신은 "류트 연주자"를 "그에게 가장 성공적인 그림 조각"이라고 생각했습니다.
미켈란젤로 데 카라바조. 류트 연주자, 캔버스에 유채. 94×119cm 에르미타주, 상트페테르부르크


미켈란젤로 데 카라바조. 류트 연주자, ca. 1595. 캔버스에 유채. 100 x 126.5cm 뉴욕 메트로폴리탄 미술관


미켈란젤로 데 카라바조. 류트 연주자, ca. 1596. 캔버스에 유채. 96×121cm 글로스터셔 배드민턴 하우스


미켈란젤로 데 카라바조. 과일 바구니를 든 소년(과일 바구니를 든 청년). 1593-1594. 70 x 67 cm 캔버스에 유채. 갤러리 보르게세

미켈란젤로 데 카라바조. 도마뱀에게 물린 소년. 1593년경 65.8 x 39.5 cm 캔버스에 유채. 피렌체. 롱기 컬렉션

Michelangelo Merisi de Caravaggio (이탈리아어 Michelangelo Merisi de Caravaggio; 1571년 9월 29일 (15710929), 밀라노 - 1610년 7월 18일, 투스카니 그로세토) - 이탈리아 예술가, 유럽의 개혁가 회화 XVII세기, 바로크의 가장 위대한 거장 중 한 명. "키아로스쿠로(chiaroscuro)"라는 작문 스타일을 최초로 사용한 사람 중 하나 - 날카로운 반대빛과 그림자.
카라바조. 가상 갤러리
17-18세기 네덜란드와 플랑드르 회화에서. 촌극 가정용 장르우화적인 배음이 있습니다 : 선술집의 술고래 (맛), 흡연자 (냄새), 마을 가수 (청각), 미인을 성추행하는 농부 (터치).

Theodor Rombouts (Rombouts, 1597-1637) - 플랑드르 화가. 오감의 우화. 겐트 미술관

Adriaen van Ostade(1610 - 1685) 오감을 나타내는 5개의 농민 인테리어 시리즈.

1.

아드리엔 반 오스타드(Harlem, 1610-1685, ibid.) 아직 그의 스승인 Frans Hals의 스튜디오에 있는 동안 그는 가장 재능 있는 Flemish 장르 화가 Adrian Brouwer를 만났습니다. 분명히이 지인은 마침내 젊은이의 의도를 확인했습니다. 네덜란드 예술가인생작가가 되다 상인. 장면을 표현한 그의 작품 ~에서 농민 생활(싸움, 선술집, 카드 게임 등) 객관적인 사실을 반영합니다. 농민 경제의 붕괴와 도덕의 조잡함은 수년간의 전쟁, 강도 및 폭력의 결과입니다. 그러나 캐릭터의 강조된 캐리커처와 농민의 행동과 외모에서 동물적 특성에 대한 강조는 예술가가 이러한 "농민"이 열등한 존재인 지배 계급의 관점에서 묘사된 것에 대한 평가에 접근하고 있음을 보여줍니다. 따라서 주제 선택과 해석 모두에서 Ostade는 자신의 취향을 확실히 선언 한 국가의 새로운 주인 인 부르주아의 이데올로기로 나타납니다. 나중에 작가가 영웅에 대한 동정심으로 가득 찬 작품을 만들 때도 그의 존재를위한 농민의 일상적인 투쟁은 그의 작품에 반영되지 않고 삶의 쾌활한면, 휴식의 순간에 전적으로 헌신합니다. 더 나아가... ">

오감 시리즈 - 루머 (옵션)

그러나 예술가의 가장 큰 장점은 그가 회화에서 새로운 영웅 인 네덜란드 농민을 세웠다는 사실이었습니다. 따라서 A. Ostade는 설립자로 간주됩니다. 농민 장르. 대체로 그의 노력을 통해 이 장르는 다른 유형의 그림 중에서 강력한 위치를 차지하고 대중화되었습니다.

농민은 또한 우화 시리즈 "오감"( "시각", "청각", "후각"및 "미각", 다섯 번째 감각을 묘사하는 그림 "터치"는 보존되지 않았으며 사본이 제공됨)에도 묘사되어 있습니다.

2. (냄새가 나다)

오감 시리즈 - 냄새(냄새가 나다)(옵션)

오감은 16-17세기 예술에서 매우 흔한 주제입니다. 그 당시의 개념에 따르면 감정의 우화 적 묘사는 역사적이고 영광스러운 신과 영웅이라는 "높은 장르"의 주제였습니다. 따라서 감정을 그림으로 나타내었다. 이상적인 이미지, 절묘한 속성. Ostade는 같은 농민의 도움을 받아 그의 작은 그림에서 그것들을 상연했습니다. 이러한 오감의 해석은 민주화뿐만 아니라 " 높은 장르"알레고리적이지만 존경할 만한 시민의 개념과 취향에 대한 평민의 도전을 암시하기도 합니다.

3. 오감 시리즈-맛

오감 시리즈-맛 (옵션) 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

네덜란드의 사실주의 회화는 봉건귀족예술의 관습과 이상주의적 미학을 타파하지 않고서는 성립될 수 없었다. 이전 시대 미술의 근간이 되는 상징과 알레고리가 마침내 네덜란드 회화에서 사라지기 전에 일상적 장르의 일상적 현상으로 환원되는 변용을 겪는다. 이 시리즈의 이미지의 선명도는 여전히 그로테스크에 접해 있지만 이전의 캐리커처는 선량한 유머에 자리를 내주었습니다.

4.

오감 시리즈 - 시각 (옵션) 국립 에르미타주 박물관, 상트페테르부르크

현재 행방불명인 이 시리즈는 여러 번 반복되고 복사되어 동기와 구성의 명백한 인기를 나타냅니다.이 시리즈의 수많은 개별 그림이 오늘날까지 살아남았지만 한 번에 5개의 전체 그림 시리즈를 찾는 것은 극히 드뭅니다.전체 시리즈의 변형 중 하나인 오랫동안 New York Historical Society가 소유했으며 1995년 뉴욕의 Sotheby's 경매에서 판매되었습니다. 현재 전체 시리즈는 17세기 중반으로 거슬러 올라갑니다.

5. 오감 시리즈 - 터치(통증)

외과 의사는 인간의 다리에서 작동합니다.유화는 Cornelis Mach를 나타냅니다. Cornelis Mahu가 Ostade를 복사했을까요? 그들은 복사를 좋아하는 예술가, 동료 및 Cornelis와 같습니다.

https://www.lempertz.com/en/catalogues/lot/1057-1/...aen-van-ostade-copy-after.html

http://vsdn.ru/museum/catalogue/exhibit12095.htm

http://vsdn.ru/museum/catalogue/category70858.htm

17세기 네덜란드 조각가의 유명한 무의식 환자인 냄새의 우화는 불과 1년 전 뉴저지의 경매에서 누군가의 지하실에서 발견되어 경매에 부쳐진 후 발견되었습니다. 작은 경매장그림을 500-800 달러로 추정했습니다. 두 명의 렘브란트 전문가는 이 그림이 유명한 네덜란드 예술가의 원본 작품이라고 제안하고 작업 비용을 $870,000로 인상했습니다.

이 그림은 그 이후로 식별되고 공식적으로 작품으로 인정되었습니다. 가장 큰 대표네덜란드 회화의 황금기 - 렘브란트. 그림은 현재 뉴욕수집된 라이덴 컬렉션의 일부입니다. 부부 Daphne Recanati와 Thomas S. Kaplan. 컬렉션에는 이미 청각과 촉각을 묘사한 시리즈의 두 작품이 포함되어 있습니다. 세 작품은 올해 5월 로스앤젤레스 게티센터에서 전시됐다. 이제 그들은 Leiden의 네덜란드 도시인 Leukenhal 박물관에서 전달된 비전의 우화로 결합됩니다. 고향렘브란트.

1624년부터 1625년까지 라이덴(Leiden)에서 제작된 일련의 그림은 북유럽의 전통에 완벽하게 들어 맞습니다. 풍속화, 감정을 의인화하는 단어의 이중 의미에 대한 놀이가 특징입니다.
예를 들어, Rembrandt의 "Man Selling Glasses"(vision. - 약 "365")에서 시력이 좋지 않은 노인 부부는 신뢰할 수 없는 노점상 소유의 안경 상자를 들여다봅니다. 이 작품은 비전이라는 단어의 두 가지 의미인 비전과 관찰을 묘사합니다.

"이것들 초기 작업렘브란트는 젊은 예술가의 능력과 조숙함을 보여주기 때문에 흥미진진합니다.", Ashmolean 박물관의 북유럽 미술 큐레이터인 Anne Van Camp는 말합니다. — "그림은 렘브란트가 열여덟 살 때 이미 천재였음을 보여줍니다. 그는 몇 번의 획으로 캔버스에 전체 밝은 감정 팔레트를 맞출 수 있는 능력을 가지고 사람들의 성격과 감정을 능숙하게 묘사할 수 있었습니다."

다섯 번째 및 마지막 사진렘브란트의 "Senses" 시리즈에서 "Taste"는 지난 400년 동안 발견되지 않았습니다. Van Camp 씨는 그림이 분실되었거나 파손되었다고 믿고 있습니다. 전시회에서 네덜란드 기안자의 그림 4점 옆에는 빈 프레임이 있을 것입니다. 전시 큐레이터는 이 프레임이 갤러리 방문자가 다섯 번째 그림이 어떤 모습일지 생각하고 상상하도록 격려할 것이며 또한 다락방에서 캔버스를 찾도록 격려할 것이라고 덧붙였습니다.

글: 야나 폴리아니노바