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그리보예도프. 연극 "Woe from Wit"

창조의 역사

이 작품은 1822년부터 1824년까지 3년에 걸쳐 제작되었습니다. 1824년 가을에 연극이 완성되었습니다. Griboyedov는 출판 및 연극 제작에 대한 허가를 얻기 위해 수도에서 그의 인맥을 사용하기 위해 상트 페테르부르크로 여행했습니다. 그러나 그는 곧 코미디가 "놓쳐서는 안 된다"는 확신을 갖게 되었습니다. 1825년 연감 "Russian Thalia"에 실린 발췌문만 검열을 통과할 수 있었습니다. 전체 희곡은 1862년 러시아에서 처음 출판되었습니다. 첫 번째 연극 공연프로 무대에서 183i에서 열렸습니다. 그럼에도 불구하고 Griboyedov의 연극은 손으로 쓴 목록으로 독서 대중 사이에 즉시 퍼졌고 그 수는 당시의 책 판에 가깝습니다.

코미디 방식

연극 "Woe from Wit"는 고전주의가 무대를 지배했지만 문학 전체에서 낭만주의와 사실주의가 발전하고 있던시기에 쓰여졌습니다. 세기 전환기에 다른 방향의 출현은 작업 방법의 특징을 크게 결정했습니다. 코미디는 고전주의, 낭만주의 및 사실주의의 특징을 결합합니다.

장르

Griboyedov 자신은 작품의 장르를 "코미디"로 정의했습니다. 하지만 이 연극은 극적 요소와 비극적 요소가 매우 강하기 때문에 코미디 장르의 틀에 맞지 않는다. 또한 코미디 장르의 모든 대포와는 달리 "Woe from Wit"는 극적으로 끝납니다. 관점에서 현대 문학 비평"Woe from Wit"는 드라마입니다. 그러나 Griboyedov 당시에는 그러한 극적인 장르의 구분이 없었기 때문에 (장르로서의 드라마는 나중에 두드러졌습니다) 다음과 같은 의견이 나타났습니다. "Woe from Wit"는 "높은"코미디입니다. 비극은 전통적으로 "높은"장르로 간주되었으므로 이러한 장르 정의는 희극과 비극이라는 두 장르의 교차점에 Griboyedov의 연극을 배치했습니다.

구성

일찍 고아가 된 Chatsky는 아버지의 친구 인 보호자 Famusov의 집에서 살았으며 딸과 함께 자랐습니다. “매일 같이 있는 습관은 뗄래야 뗄 수 없다”는 어린 시절 우정으로 이들을 묶었다. 그러나 곧 청년 Chatsky는 Famusov의 집에서 이미 "지루해"했고 그는 "이사"하고 좋은 친구를 사귀고 진지하게 과학을 공부하고 "방황"했습니다. 수년에 걸쳐 소피아에 대한 그의 친근한 성향은 진지한 감정으로 성장했습니다. 3년 후, 챠츠키는 모스크바로 돌아와 소피아를 만나러 서둘렀다. 그러나 그가 없는 동안 소녀는 변했다. 그녀는 오랫동안 Chatsky에게 기분이 상했고 Molchalin의 아버지 비서와 사랑에 빠졌습니다.

Famusov의 집에서 Chatsky는 Sophia의 손에 대한 가능한 경쟁자 인 Skalozub와 "Famus"사회의 다른 대표자를 만납니다. 긴장된 이데올로기 투쟁이 일어나고 그들 사이에서 불타 오릅니다. 분쟁은 사람의 존엄성, 그의 가치, 명예 "및 정직, 봉사에 대한 태도, 사회에서 사람의 위치에 관한 것입니다. Chatsky는 "조국의 아버지"의 봉건적 자의성, 냉소주의 및 냉담함을 비꼬는 비판을합니다. ", 외국의 모든 것에 대한 비참한 감탄, 직업주의 등

"Famus"사회는 비열함, 무지, 관성의 의인화입니다. 영웅이 너무 사랑하는 소피아도 그에게 귀속되어야합니다. Molchalin의 조롱에 복수하기 위해 Chatsky의 광기에 대해 험담을 시작하는 것은 바로 그녀입니다. Chatsky의 광기에 대한 허구는 번개처럼 빠르게 퍼지고 있으며 Famusov의 손님에 따르면 미친 것은 "자유 사상가"를 의미합니다. » . 따라서 Chatsky는 자유로운 사고로 미친 것으로 인식됩니다. 피날레에서 Chatsky는 Sophia가 Molchalin과 사랑에 빠졌다는 사실을 우연히 알게되었습니다 ( "여기 누구에게 기부했습니다!"). 그리고 Sophia는 Molchalin이 그녀의 "위치 별"과 사랑에 빠졌다는 것을 알게됩니다. Chatsky는 모스크바를 영원히 떠나기로 결정합니다.

갈등. 구성. 문제

Wit의 Woe에서는 두 가지 유형의 갈등을 구분할 수 있습니다. Chatsky, Sofya, Molchalin 및 Liza가 그려지는 개인적이고 전통적인 코미디 연애 사건과 공개 갈등 ( "현재 세기"와 "과거"사이의 충돌) 세기”, 즉 비활성 사회 환경이있는 Chatsky- "famus"사회). 따라서 코미디의 기본은 사랑 드라마물론 서로 별도로 인식 할 수없는 Chatsky의 사회적 비극 (하나는 다른 하나를 결정하고 조건화 함).

고전주의 시대 이후로 행동의 통일성, 즉 사건과 에피소드의 엄격한 인과 관계는 극작술에서 필수로 간주되었습니다. Woe from Wit에서는 이 연결이 눈에 띄게 약해졌습니다. Griboyedov의 연극에서 외부 행동은 그렇게 명확하게 표현되지 않았습니다. 코미디 과정에서 특별히 중요한 일이 일어나지 않는다는 인상을받습니다. 이는 "Woe from Wit"에서 생각과 감정의 전달로 인해 극적인 액션의 역동 성과 긴장감이 만들어지기 때문입니다. 중심 인물, 특히 Chatsky.

후기 XVIII의 코미디 작가 - 초기 XIX수세기 동안 개인의 악행을 조롱했습니다: 무지, 허풍, 뇌물, 맹목적인 모방외국의. "Woe from Wit"는 보수적 인 삶의 방식 전체에 대한 대담한 풍자적 비난입니다. 사회를 지배하는 직업주의, 관료적 관성, 마티 네티즘, 농노에 대한 잔인 함, 무지. 이 모든 문제의 공식화는 주로 모스크바 귀족, "famus"사회의 이미지와 관련이 있습니다. 확대제기 된 Famusov - 기존 정권의 열렬한 수비수; Skalozub의 이미지에서 군사 환경의 직업주의와 Arakcheev martinetism은 낙인 찍혔습니다. 관료적 서비스를 시작하는 Molchalin은 아첨하고 파렴치합니다. 에피소드 인물 (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky) 덕분에 모스크바 귀족은 한편으로는 다면적이고 다채롭고 다른 한편으로는 긴밀한 사회 캠프로 표시되어 준비가되었습니다. 이익을 방어하십시오. Famus 사회의 이미지는 무대에 오른 사람들뿐만 아니라 수많은 사람들로 구성됩니다. 오프 스테이지 캐릭터, 독백과 발언에서만 언급됩니다 ( "예시적인 말도 안되는"Foma Fomich의 작가, 영향력있는 Tatiana Yuryevna, 농노 극장, Marya Alekseevna 공주).

영웅

코미디 영웅은 주요 캐릭터, 보조 캐릭터, 마스크 캐릭터 및 무대 밖 캐릭터의 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 연극의 주인공에는 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov가 포함됩니다. 이러한 캐릭터들 간의 상호작용은 극의 흐름을 주도합니다. 마이너 히어로-Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련은 없습니다.

주인공.그리보예도프의 희극은 1812년 전쟁이 끝난 후인 19세기 초에 쓰여졌다. 이때 러시아 사회는 두 진영으로 나뉘었다. 첫 번째는 "지난 세기"( "famus"사회)를 대표하는 오래된 삶의 원칙을 고백하는 18 세기의 고위 인사를 포함했습니다. 두 번째- "현재 세기"(Chatsky)를 대표하는 진보적 인 고귀한 청소년. 어떤 진영에 속한다는 것은 이미지 체계를 구성하는 원칙 중 하나가 되었습니다.

파머스 소사이어티.코미디에서 중요한 위치는 "이천 부족의 영혼"과 계급이 주된 가치 인 현대 작가 사회의 악의 폭로로 가득 차 있습니다. Famusov가 Sophia를 "황금 가방이자 장군을 목표로하는"Skalozub로 전달하려는 것은 우연이 아닙니다. Lisa의 말에 따르면 Griboyedov는 Famusov가 다음과 같은 의견을 가진 유일한 사람이 아니라고 확신합니다. "모든 모스크바와 마찬가지로 아버지는 이렇습니다. 그는 별과 별을 가진 사위를 원합니다." 이 사회의 관계는 그 사람이 얼마나 부유한가에 따라 형성됩니다. 예를 들어 가족에게 무례하고 전제적인 Famusov는 Skalozub와 대화할 때 정중한 "-s"를 추가합니다. 순위는 "많은 채널이 있습니다." Famusov는 높은 지위를 달성하기 위해 "뒤로 구부러진"Chatsky의 예로 Maxim Petrovich를 인용합니다.

Famus 사회 대표를위한 서비스는 불쾌한 부담이지만 도움을 받으면 꽤 부자가 될 수 있습니다. Famusov와 그의 ilk는 러시아의 이익을 위해 봉사하지 않고 지갑을 보충하고 유용한 연락처를 얻습니다. 또한 그들은 개인적인 자질이 아니라 가족 친족 관계로 인해 서비스에 들어갑니다 (“내 앞에서 봉사하는 낯선 사람은 매우 드뭅니다.”라고 Famusov는 말합니다).

Famus 사회의 구성원은 책을 인식하지 못하고 학습이 수많은 미친 사람들의 출현 원인이라고 생각합니다. 그들의 의견으로는 그러한 "미친"에는 "계급을 알고 싶지 않은"Tugoukhovskaya 공주의 조카, Skalozub의 사촌 ( "계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 떠났고 마을에서 책을 읽기 시작했습니다")이 포함됩니다. ) 그리고 물론 Chatsky. Famus 사회의 일부 구성원은“아무도 읽고 쓰는 법을 모르고 배우지 않도록 .. 그러나 Famus 사회는 맹목적으로 프랑스 문화를 모방하여 표면적 속성을 채택합니다. 그래서 러시아에 도착한 보르도 출신의 프랑스 인은 "러시아인이나 러시아인의 얼굴 소리를 만나지 못했습니다." 러시아는 프랑스의 한 지방이 된 것 같습니다. "여성들은 같은 감각, 같은 의상을 가지고 있습니다." 그들은 심지어 모국어를 잊고 주로 프랑스어로 말하기 시작했습니다.

Famus 사회는 사람들을 거미줄로 끌어들이고 그들 자신의 법에 따라 살도록 강요하는 거미와 비슷합니다. 예를 들어, Platon Mikhailovich는 최근까지 연대에서 복무하고 바람을 두려워하지 않고 그레이하운드 말을 타고 달려 갔고 지금은 "그는 건강이 매우 약합니다"라고 그의 아내에 따르면. 그는 포로 생활을하는 것 같습니다. 그는 시골로 떠날 수도 없습니다. 그의 아내는 무도회와 리셉션을 너무 좋아합니다.

Famus Society 회원에게는 자신의 의견. 예를 들어, 모든 사람이 Chatsky의 광기를 믿는다는 것을 알게 된 Repetilov는 그가 미쳤다는 데 동의합니다. 예, 모든 사람은 사회에서 자신에 대해 어떻게 생각하는지에만 관심이 있습니다. 그들은 서로에게 무관심합니다. 예를 들어, 말에서 Molchalin의 추락에 대해 알게 된 Skalozub는 "그가 어떻게 갈라 졌는지, 가슴이나 옆구리"에만 관심이 있습니다. 코미디가 끝나는 것도 당연합니다 유명한 문구 Famusova "Marya Aleksevna 공주는 뭐라고 말할까요?" 딸이 사일런트 인과 사랑에 빠졌다는 사실을 알게 된 그는 그녀의 정신적 고통이 아니라 세속 사회의 눈에 어떻게 보이는지 생각합니다.

소피아.소피아의 이미지는 모호합니다. 한편 Famusov의 딸은 값싼 교사와 감성적 인 프랑스 소설과 함께 아버지 Rosier 부인에 의해 자랐습니다. 그녀는 동아리의 대부분의 여성들과 마찬가지로 "하인 남편"을 꿈꿉니다. 그러나 Sofya는 부유 한 Skalozub보다 가난한 Molchalin을 선호하고 계급에 절하지 않으며 깊은 감정을 가질 수 있으며 다음과 같이 말할 수 있습니다. 원하는 사람은 심판합니다! 침묵의 우물에 대한 소피아의 사랑은 그녀를 키워준 사회에 대한 도전이다. 어떤 의미에서 Sophia만이 Chatsky를 이해하고 동등한 조건으로 그에게 대답 할 수 있으며 그의 광기에 대한 소문을 퍼뜨려 복수합니다. 그녀의 연설 만 Chatsky의 언어와 비교할 수 있습니다.

Chatsky.코미디의 중심 영웅이자 유일한 긍정적 캐릭터는 Chatsky입니다. 그는 교육의 이상과 의견의 자유를 옹호하고 국가 정체성을 증진합니다. 인간의 마음에 대한 그의 생각은 주변 사람들과 완전히 다릅니다. Famusov와 Silent to Others가 마음을 적응 능력으로 이해하고 개인 번영의 이름으로 권력을 가진 사람들을 기쁘게한다면 Chatsky의 경우 영적 독립, 자유, 공무원 아이디어와 관련이 있습니다. "

Griboyedov는 그의 현대 사회에는 Chatsky와 비슷한 사람들이 있다는 것을 독자들에게 분명히 밝혔지만 코미디의 영웅은 외롭고 박해를 받았습니다. Chatsky와 모스크바 귀족 간의 갈등은 그의 개인 드라마로 인해 심화됩니다. 영웅이 Sophia에 대한 짝사랑을 더 심하게 경험할수록 Famus 사회에 대한 그의 연설이 더 강해집니다. 마지막으로

그 행위에서 Chatsky는 "모든 담즙과 모든 성가심을 온 세상에 쏟아 붓고 싶어하는"쓰라린 사람, 회의론으로 가득 찬 깊은 고통을 겪는 사람으로 나타납니다.

영웅 마스크와 무대 밖 캐릭터.가면을 쓴 영웅의 이미지는 극도로 일반화되어 있습니다. 저자는 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징후"로만 그를 차지합니다. 그들은 특별한 역할을합니다. 줄거리 개발을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히합니다. 영웅 마스크에는 Repetilov, Zagoretsky, 신사 N과 D, Tugoukhovsky 가족이 포함됩니다. 예를 들어 Pyotr Ilyich Tugoukhovsky를 생각해보십시오. 그는 얼굴이없고 가면입니다. 그는 "음", "아흠", "음"외에는 아무 말도하지 않고 아무것도 듣지 않고 아무것도 관심이 없으며 자신의 의견이 전혀 없습니다. 그것은 "모든 모스크바 남성의 높은 이상"을 구성하는 "남편, 남편 종"의 특성을 부조리하고 부조리하게 만듭니다.

비슷한 역할이 무대 밖 캐릭터 (이름이 주어지지 만 무대에 나타나지 않고 행동에 참여하지 않는 영웅)가 담당합니다. 또한 마스크 영웅과 무대 밖 캐릭터는 그대로 Famusov의 거실 벽을 "밀어냅니다". 그들의 도움으로 저자는 독자가 우리 대화하는 중이 야 Famusov와 그의 손님뿐만 아니라 전체 모스크바에 대해서도 마찬가지입니다. 더욱이 등장인물들의 대화와 발언에는 수도 페테르부르크의 모습, 소피아의 이모가 사는 사라토프 황무지 등이 등장한다. , 먼저 모스크바 전체를 덮은 다음 러시아를 덮습니다.

의미

코미디 "Woe from Wit"에서 모든 정치적 공공 문제: 농노에 대해, 서비스에 대해, 교육에 대해, 고귀한 교육에 대해; 배심원 재판, 기숙 학교, 기관, 상호 교육, 검열 등에 관한 시사적 분쟁이 반영되었습니다.

덜 중요한 것은 코미디의 교육적 가치입니다. Griboyedov는 폭력, 자의성, 무지, 아첨, 위선의 세계를 날카롭게 비판했습니다. Famusovs와 Molchalins가 지배하는이 세상에서 최고의 인간 자질이 어떻게 멸망하는지 보여주었습니다.

러시아 드라마 발전에서 코미디 "Woe from Wit"의 중요성은 특히 중요합니다. 주로 현실감에 의해 결정됩니다.

코미디 구성에는 고전주의의 몇 가지 특징이 있습니다. 주로 세 가지 통일성 준수, 큰 독백의 존재, 일부 캐릭터의 "말하는"이름 등입니다. 그러나 내용면에서 Griboedov의 코미디는 현실적인 작업입니다. . 극작가는 코미디의 영웅을 완전하고 종합적으로 묘사했습니다. 그들 각각은 (고전주의에서와 같이) 어떤 악이나 미덕의 구체화가 아니라 자신의 자질을 부여받은 살아있는 사람입니다. 동시에 Griboyedov는 자신의 영웅을 독특하고 개별적인 성격 특성을 가진 개인으로 보여주었습니다. 전형적인 대표특정 시대. 따라서 그의 영웅의 이름은 영혼없는 관료주의 (famusism), sycophancy (침묵), 무례하고 무지한 군대 (skalozubovism), 유행을 쫓는 유휴 대화 (Repetilovism)와 같은 가명이되었습니다.

그의 코미디 이미지를 만드는 Griboyedov는 캐릭터의 언어 특성에 대한 현실주의 작가 (특히 극작가)의 가장 중요한 작업, 즉 캐릭터의 언어를 개별화하는 작업을 해결했습니다. 그리보예도프의 희극에서 각각의 얼굴은 특징적인 삶으로 말한다. 사용되는 언어. 희극이 구절로 쓰여졌기 때문에 이것은 특히 어려웠습니다. 그러나 Griboyedov는 구절 (코미디는 다발 iambic으로 작성됨)에 활기차고 제한없는 대화의 성격을 부여했습니다. 코미디를 읽은 후 푸쉬킨은 "나는시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 절반은 속담에 들어가야합니다. "라고 말했습니다. 푸쉬킨의 말은 빨리 실현되었습니다. 이미 1825 년 5 월에 작가 V. F. Odoevsky는 다음과 같이 말했습니다.

그리고 Griboyedov 코미디의 많은 구절이 우리의 구어체 연설에 포함되었습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 행복한 시간그들은 관찰하지 않는다”, “그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 유쾌하다”, “전설은 신선하지만 믿기 어렵다” 등 다수.

주제 4.2에 대한 USE 할당의 예.

1 부

작업 B1-B11에 대한 답은 단어 또는 단어 조합입니다. 공백, 구두점 또는 인용 부호 없이 답을 작성하십시오.

81. 무엇에 문학 장르 A. S. Griboyedov의 "Woe from Wit"에 속합니까?

82. A. S. Griboyedov는 "Woe from Wit"라는 장르를 어떻게 정의했습니까?

83 . Wit의 Woe에 깔려 있는 두 가지 갈등은 무엇입니까?

84. 사랑 갈등 참가자의 이름을 "Woe from Wit"라고 지정하십시오.

85. A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 무대가 아닌 캐릭터의 이름을 지정하십시오.

86. "Woe from Wit"의 영웅 중 자신을 "비밀 연합"의 구성원이라고 부르는 사람은 누구입니까?

87. "Woe from Wit"의 영웅 중 누구에 대해

누가 이렇게 평화롭게 일을 해결하겠습니까! 퍼그가 제 시간에 뇌졸중을 일으킬 것입니다! 여기에서 카드가 문질러질 때! Zagoretsky는 그 안에서 죽지 않을 것입니다!

88. "Woe from Wit"의 영웅 중 Chatsky의 광기에 대한 소문을 퍼뜨리는 사람은 누구입니까?

89. 자신의 인정에 따르면 "Woe from Wit"의 영웅 중 "마음과 마음이 조화를 이루지 못한다"는 것은 누구입니까?

10시에. 극작에서 비슷한 유형의 발화의 이름은 무엇입니까?

그리고 확실히, 세상은 어리석어지기 시작했습니다.

한숨을 쉬며 말할 수 있습니다.

비교하고 보는 방법

현재 세기와 지난 세기:

신선한 전설이지만 믿기 어렵습니다.

그는 목이 더 자주 구부러지는 것으로 유명했습니다.

전쟁이 아니라 세상에서 그들은 이마로 가져갔습니다.

USE 할당의 예

후회없이 바닥에 두드렸다!

필요한 사람: 그 오만함, 그들은 먼지 속에 누워,

그리고 더 높은 사람들을 위해 레이스와 같은 아첨이 짜여졌습니다.

겸손과 두려움의 시대는 직접적이었고,

모두 왕에 대한 열심으로 가장합니다.

나는 당신의 삼촌에 대해 말하는 것이 아니라 당신에 대해 말하는 것입니다.

우리는 먼지로 그를 방해하지 않을 것입니다.

그러나 그동안 누구를 사냥할지,

가장 열렬한 노역 속에서도^

이제 사람들을 웃게 만들려면

뒤통수를 희생하는 것이 용감한 일입니까?

Aversnichek, 그러나 노인

또 다른, 그 점프를 보고,

그리고 초라한 피부에 무너져

차는 “아! 나도 마찬가지라면!”

사방에 비웃는 사냥꾼이 있지만

예, 이제 웃음은 겁을 주고 부끄러움을 억제합니다.

주권자들이 그들을 인색하게 선호하는 것은 이유가 없습니다.

오전 11시. 간결함, 사고력 및 표현력으로 구별되는 영웅들의 말 이름은 무엇입니까? "전설은 신선하지만 믿기 어렵습니다.", "봉사하게되어 기쁩니다. ”, “조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.”

파트 3

에 대한 완벽한 답변 제공 문제가 되는 문제, 필요한 이론적 및 문학적 지식을 기반으로 문학 작품, 저자의 입장 및 가능한 경우 문제에 대한 자신의 비전을 밝힙니다.

C1. "famus"사회의 대표자를 설명하십시오.

C2. A.S. 의 연극 장르 정의의 문제는 무엇입니까? 그리보예도프 "Woe from Wit"

SZ. Chatsky의 이미지: 승자 또는 패자?

A. S. 푸쉬킨. 시

"차다예프에게"

"To Chaadaev"라는시는 1818 년 "Petersburg"시대에 Pushkin이 썼습니다. 이때 시인은 Decembrist 아이디어의 영향을 많이 받았습니다. 그들의 영향으로 프로그램시 "To Chaadaev"를 포함하여 그의 자유를 사랑하는 가사가 만들어졌습니다. 장르- 친근한 메시지.

시 "To Chaadaev" 소리에서 주제자유와 독재에 대한 투쟁. 그것은 푸쉬킨을 그의 친구 P.Ya Chaadaev 및 그의 시대의 모든 진보적 사람들과 연합시킨 견해와 정치적 감정을 반영합니다. 시가 목록에 널리 배포되어 정치적 동요 수단으로 사용 된 것은 우연이 아닙니다.

구성.메시지의 시작 부분에서 푸쉬킨은 알렉산더 1 세 통치 첫해에 사회에서 발생한 희망이 빠르게 사라졌다고 말합니다. "치명적인 권력"에 대한 억압 (전쟁 후 황제에 의한 정책 강화) 1812)는 진보 된 견해와 자유를 사랑하는 분위기를 가진 사람들이 특히 "조국의 소명"을 예리하게 느끼고 "성인의 자유의 순간"을 참을성없이 기다립니다. 시인은 그녀의 자유를 위해 싸우기 위해 "놀라운 충동으로 조국에 영혼을 바치라고 ..."라고 부릅니다. 시의 끝에서 믿음은 독재 정권의 몰락과 러시아 국민의 해방에 대한 필연성으로 표현됩니다.

동지여, 믿어라: 그녀는 일어날 것이다,

매혹적인 행복의 별

러시아는 잠에서 깨어날 것이다

그리고 독재 정치의 폐허에서

우리의 이름을 쓰십시오!

혁신푸쉬킨은 이 시에서 서정적 영웅의 거의 친밀한 경험과 시민적, 고발적 파토스를 결합했다고 말합니다. 첫 번째 연은 감상주의적이고 낭만적인 비가의 이미지와 미학을 떠올리게 한다. 그러나 다음 연의 시작은 상황을 극적으로 바꿉니다. 실망한 영혼은 용기로 가득 찬 영혼과 반대됩니다. 우리가 자유와 투쟁에 대한 갈증에 대해 이야기하고 있다는 것이 분명해졌습니다. 그러나 동시에 "불타는 욕망"이라는 문구는 우리가 이야기하고 있다는 사실을 암시하는 것 같습니다. 사용하지 않은 전력사랑의 감정. 세 번째 스탠자는 정치와 사랑 가사의 이미지를 연결합니다. 두 개의 마지막 스탠자에서 사랑 어법은 시민 애국 이미지로 대체됩니다.

Decembrist시의 이상이 고국의 행복을 위해 자발적으로 개인의 행복을 포기하고 이러한 입장에서 사랑의 가사를 비난하는 영웅이라면 푸쉬킨에서는 정치와 사랑의 가사가 서로 반대되지 않고 합쳐졌습니다. 자유에 대한 사랑의 일반적인 충동.

"마을"

시 "Village"는 그의 작품의 소위 "Petersburg"기간 인 1819 년 Pushkin에 의해 작성되었습니다. 시인에게 이것은 국가의 사회 정치적 삶에 적극적으로 참여하는 시간이었습니다. 비밀 동맹 Decembrists, Ryleev, Lunin, Chaadaev와의 우정. 이 기간 동안 푸쉬킨에게 가장 중요한 문제는 러시아의 사회 구조, 많은 사람들의 사회적 정치적 자유 부족, 독재-봉건 체제의 전제주의였습니다.

시 "Village"는 그 당시 매우 관련성이 높은 것에 전념합니다. 주제농노. 두 부분으로 구성되어 있습니다. 구성:첫 번째 부분("...하지만 그 생각은 끔찍하다..."라는 말까지)은 짧은 서사시이고 두 번째 부분은 이 세상의 강자에 대한 호소인 정치적 선언입니다.

서정적 영웅을 위한 마을은 한편으로는 일종의 완벽한 세상평화와 조화가 지배하는 곳. "고요함, 일, 영감의 안식처"인이 땅에서 영웅은 영적 자유를 얻고 "창조적 사고"에 빠져들게됩니다. 시의 첫 번째 부분 인 "차가움과 꽃이있는 어두운 정원", "밝은 시냇물", "줄무늬 들판"의 이미지가 낭만적입니다. 이것은 평화와 평온의 목가적 인 그림을 만듭니다. 그러나 시인이 추악함을 무자비하게 드러내는 2부에서는 마을 생활의 전혀 다른 면모가 펼쳐진다. 사회적 관계, 토지 소유자의 자의성 및 사람들의 권리 박탈 위치. "거친 귀족"과 "마른 노예"가 이 부분의 주요 이미지입니다. 그들은 "무지의 치명적인 수치", 농노의 모든 잘못과 비인간성을 구현합니다.

따라서시의 첫 번째 부분과 두 번째 부분은 서로 반대되는 대조를 이룹니다. 아름답고 조화로운 자연을 배경으로 첫 번째 부분에 묘사 된 "행복과 망각"의 왕국, 두 번째 부분의 잔인 함과 폭력의 세계는 특히 추하고 결함이 있습니다. 시인은 대조 기법을 사용하여 주제를 보다 명확하게 식별합니다. 아이디어작품 - 농노의 불의와 잔인 함.

같은 목적은 비유적이고 표현적인 선택에 의해 제공됩니다. 언어 도구. 시의 첫 부분에 나오는 말의 억양은 차분하고 심지어 친근합니다. 시인은 시골 자연의 아름다움을 전하는 별칭을 신중하게 선택합니다. 그들은 낭만적이고 평화로운 분위기를 조성합니다 : "내 시대의 흐름이 흐르고 있습니다", "날개의 밀스", "호수 하늘빛 평원", "참나무 숲의 평화로운 소음", "들판의 침묵". 두 번째 부분에서는 억양이 다릅니다. 말이 동요됩니다. 시인은 잘 조준 된 별명을 선택하고 "야생 귀족", "사람을 파괴하기 위해 운명에 의해 선택됨", "고통받는 노예", "가차없는 주인"과 같은 표현적인 연설 설명을 제공합니다. 또한 시의 마지막 7행은 수사적 질문과 감탄사로 채워져 있다. 그들은 서정적 영웅의 분노와 부당한 사회 구조를 참지 않으려는 그의 의지를 보여줍니다.

"일광이 나갔다"

"일광이 꺼졌다 ..."라는 작품은 푸쉬킨의 창의성의 새로운 시대의 첫 번째 시이자 소위 "범죄 순환"의 시작이되었습니다. 이주기에는 "구름의 비행 범위가 얇아지고 있습니다 ...", "자연의 호화로운 땅을 본 사람 ...", "친구여, 지난 세월의 흔적이 잊혀졌습니다 ..."라는 시도 포함됩니다. ”,“질투하는 꿈을 용서 해주세요. ..”,“비오는 날이 나갔습니다. 비오는 밤 안개 ... ". 장르- 로맨틱한 엘레지.

구성..시는 크게 두 부분으로 나눌 수 있다. 첫 번째에서 서정적 영웅의 모든 생각과 감정은 여행의 목표 인 "먼 해안"으로 향합니다. 두 번째로 그는 버려진 "조국"을 회상합니다. 시의 일부는 서로 반대되는 "먼 해안"입니다. 서정적 영웅, 그에게 "흥분과 갈망으로"노력하는 "마법의"땅처럼 보입니다. 반대로 "아버지의 땅"은 "슬픈 해안"으로 묘사되며 "욕망과 희망, 지친 속임수", "잃어버린 젊음", "악랄한 망상"등과 관련이 있습니다.

"낮의 빛이 꺼졌다 ..."라는 애가는 푸쉬킨의 작품에서 낭만적 인시기의 시작을 의미합니다. 여기 낭만주의에 대한 전통적인 소리 주제비행 낭만적인 영웅. 이시는 갈망하는 도망자, 영원히 버려진 고향, "미친 사랑"의 힌트, 속임수 등 낭만적 인 세계관의 특징적인 징후 전체를 포함합니다.

푸쉬킨 이미지의 극도의 낭만주의에 주목해야합니다. 영웅은 요소의 경계(바다, 하늘, 땅 사이)에 있을 뿐만 아니라 낮과 밤의 경계에 있습니다. 그리고 또한 "어제 미친 사랑"과 "훨씬 더 멀리" 사이. 바다가 아니라 "우울한 바다", 해안뿐만 아니라 산, 바람뿐만 아니라 바람과 안개가 동시에 모든 것이 한계에 도달했습니다.

"죄인"

"The Prisoner"라는 시는 "남부" 망명 기간인 1822년에 쓰여졌습니다. 그의 영구 봉사 장소 인 키시 나우에 도착한 시인은 눈에 띄는 변화에 충격을 받았습니다. 꽃이 만발한 크림 해안과 바다 대신 태양에 그을린 끝없는 대초원이있었습니다. 또한 친구 부족, 지루하고 단조로운 작업, 상사에 대한 완전한 의존감이 영향을 받았습니다. 푸쉬킨은 죄수처럼 느껴졌습니다. 이때 "The Prisoner"라는 시가 만들어졌습니다.

집 주제시 "죄수"-독수리의 이미지로 생생하게 구현 된 자유의 주제. 독수리는 서정적 영웅처럼 죄수입니다. 그는 포로 상태에서 성장하고 양육되었으며 자유를 알지 못했지만 그것을 위해 노력했습니다. 자유에 대한 독수리의 외침(“날아 가자!”)에서 푸쉬킨의 시에 대한 아이디어가 실현됩니다. 자유는 모든 생명체의 자연스러운 상태이기 때문에 사람은 새처럼 자유로워야 합니다.

구성.푸쉬킨의 다른 많은 시와 마찬가지로 죄수는 억양과 어조가 서로 다른 두 부분으로 나뉩니다. 파트가 대조되지는 않지만 점차 서정적 영웅의 톤이 점점 더 흥분됩니다. 두 번째 스탠자에서 차분한 이야기는 열정적 인 호소로, 자유를 향한 외침으로 빠르게 변합니다. 세 번째에서는 정점에 도달하고 그대로 매달려 있습니다. 고음"... 바람 만 ... 그래 나!"라는 말로.

"자유 씨 뿌리는 사막.,."

1823년 푸쉬킨은 심각한 위기를 겪었다. 영적 쇠퇴의 상태, 시인을 사로 잡은 비관론은 "사막의 자유 씨 뿌리는 자 ..."라는시를 포함하여 여러시에 반영되었습니다.

푸쉬킨 사용 구성씨 뿌리는 사람에 대한 복음의 비유. 이 비유는 사람들이 모인 열두 제자 앞에서 그리스도에 의해 말씀되었습니다. 공중의 새들이 그를 쪼아먹었다. 더러는 바위 위에 떨어지매 물기가 없으므로 일어나고 말랐나이다 그리고 또 어떤 것이 가시덤불 사이에 떨어지자 가시가 자라서 그를 숨 막히게 했습니다. 또 하나는 좋은 땅에 떨어지매 일어나서 백배의 결실을 하였느니라 복음 비유에서 적어도 일부 "씨앗"이 "열매"를 맺었다면 푸쉬킨의 서정적 영웅의 결론은 훨씬 덜 위안이 됩니다.

자유의 사막 씨 뿌리는 자,

나는 별이 뜨기 전에 일찍 떠났다.

순수하고 순진한 손으로

노예가 된 고삐에

생명을주는 씨앗을 던졌습니다-

하지만 난 시간만 잃었어

좋은 생각과 행동...

구성.구성과 의미에서 시는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 씨 뿌리는 사람에게 헌정되었으며 그 어조는 숭고하며 복음 이미지 ( "씨 뿌리는 사람", "생명을주는 씨")를 사용하여 촉진됩니다. 두 번째- "평화로운 민족", 여기서 서정적 영웅의 어조가 극적으로 변합니다. 이제 이것은 분노한 비난이며 "평화로운 민족"은 복종하는 무리와 비교됩니다.

방목하라, 평화로운 사람들이여!

명예의 외침은 당신을 깨우지 않을 것입니다.

소 떼에게 자유의 선물이 필요한 이유는 무엇입니까?

절단하거나 절단해야 합니다.

대대로 그들의 유산

딸랑이와 채찍이 달린 멍에.

유명한 비유의 도움으로 푸쉬킨은 낭만주의의 전통을 새로운 방식으로 해결합니다. 주제군중과 충돌하는 시인 예언자. "자유의 사막 씨 뿌리는 자"는 시인 (그리고 푸쉬킨 자신뿐만 아니라 시인), 서정적 영웅이 뿌린 "생명을주는 씨앗"은 단어, 일반적으로시, 정치적시 및 급진적 진술을 상징합니다. 특히 상트 페테르부르크와 키시 나우에서 시인의 삶을 표시했습니다. 결과적으로 서정적 영웅은 그의 모든 노력이 헛된 것이라는 결론에 도달합니다. 자유에 대한 요구는 "평화로운 민족"을 깨울 수 없습니다.

"코란의 모방"(IX. "그리고 피곤한 여행자는 신에게 투덜 거렸다 ...")

"그리고 피곤한 여행자는 신에 대해 중얼거렸다..."는 1825년에 쓰여진 "코란의 모방"이라는 주기의 아홉 번째이자 마지막 시입니다. M. Verevkin의 러시아어 번역에 의존하는 Pushkin은 수라의 조각, 즉 코란의 장을 자유롭게 옮겼습니다. 장르 -우화.

푸쉬킨의주기 "코란의 모방"은 선지자의 삶에서 서로 연결된 에피소드이지만 분리 된 것이 아니라 가장 중요한 단계입니다. 인간의 운명조금도.

"피곤한 여행자가 신에게 투덜 거렸다 ..."주기의 마지막시는 분명히 비유이며, 구성충분히 간단합니다. '피곤한 나그네'는 사막의 열기로 인한 갈증에 시달려 몸살을 앓고 있다. 그는 구원에 대한 희망을 잃고 신의 편재성을 깨닫지 못하고 자신의 창조물에 대한 창조주의 끊임없는 보살핌을 믿지 않는 신에게 "중얼 거립니다".

영웅은 이미 구원에 대한 믿음을 완전히 잃어 버렸을 때 물이있는 우물을보고 탐욕스럽게 갈증을 해소합니다. 그 후 그는 잠이 든다. 오랜 세월. 깨어나 여행자는 전능자의 뜻에 따라 그가 수년 동안 잠을 자고 노인이 된 것을 발견합니다.

그리고 슬픔에 잠긴 즉석 노인,

흐 느끼고 떨리는 머리가 처졌다 ...

그러나 기적이 일어납니다.

하나님은 영웅에게 젊음을 회복시키십니다.

그리고 여행자는 힘과 기쁨을 동시에 느낍니다.

부활한 젊음은 피로 물들었습니다.

거룩한 황홀함이 가슴을 가득 채웠습니다.

그리고 하나님과 함께 그는 자신의 길을 멀리갑니다.

이시에서 푸쉬킨은 "죽음-재생"이라는 신화 적 음모를 사용하므로 일반화됩니다. 여행자는 일반적으로 사람으로 인식됩니다. 그의 "죽음"과 "부활"은 인생의 길인간은 오류에서 진리로, 불신앙에서 믿음으로, 우울한 실망에서 낙관주의로 변합니다. 따라서 영웅의 "부활"은 우선 영적 중생으로 해석됩니다.

"예언 올렉의 노래"

"예언 올렉의 노래"는 1822년에 쓰여졌습니다. 장르- 전설.

플롯 기준"예언자 올렉에 관한 노래"는 "과거의 이야기"에 기록 된 키예프 왕자 올렉의 죽음에 대한 전설로 사용되었습니다. 키예프 왕자그의 지혜로 인해 사람들이 "예언자"라는 별명을 가진 마법사 "마술사"인 올렉은 "당신은 당신의 말에서 죽음을 받아 들일 것입니다. "라고 예측합니다. 겁먹은 끔찍한 예언, 왕자는 충실한 전투 친구 말과 헤어졌습니다. 많은 시간이 흐르고 말이 죽고 예측을 기억하는 올렉 왕자는 마법사가 그를 속였다고 분노와 괴로움으로 결정합니다. 오랜 전투 친구의 무덤에 도착한 올렉은

일찍 헤어져. 그러나 마술사는 비방하지 않았고 그의 예언이 실현되었습니다. 말의 두개골에서 기어 나온 독사가 올렉을 찔렀습니다.

올렉 왕자와 그의 말의 전설에서 푸쉬킨은 주제숙명, 예정된 운명의 필연성. Oleg는 그에게 보이는 것처럼 죽음의 위협을 없애고 마술사의 예측에 따라 놀아야 할 말을 보냅니다. 치명적인 역할. 그러나 수년 후 위험이 지나간 것처럼 보이면-말이 죽었습니다-운명이 왕자를 추월합니다.

시에는 또 하나가 있다 주제,시인에게 매우 중요합니다-시인 예언자의 주제, 시인의 주제-최고 의지의 전령. 그래서 왕자는 마술사에게 말합니다.

나에게 모든 사실을 말해주세요. 나를 두려워하지 마세요.

당신은 누구에게나 보상으로 말을 가져갈 것입니다.

응답으로 듣습니다.

동방 박사는 강력한 영주를 두려워하지 않으며,

그리고 그들은 왕자의 선물이 필요하지 않습니다.

진실하고 자유로운 그들의 예언적 언어

그리고 하늘의 뜻에 우호적입니다.

"바다로"

"바다로"는 1824년에 만들어졌습니다. 이시는 푸쉬킨 작품의 낭만적 인시기를 완성합니다. 그것은 두 기간의 교차점에 서 있기 때문에 일부도 포함합니다. 낭만적인 테마그리고 이미지, 사실주의의 특징.

전통적으로 장르시 "To the Sea"는 elegy로 정의됩니다. 그러나 오히려 메시지와 비가와 같은 장르의 결합에 대해 이야기해야 한다. 메시지의 장르는 시의 제목에서 이미 분명하지만 내용은 순전히 애가로 남아 있습니다.

시의 첫 번째 줄에서 서정적 영웅은 바다에 작별 인사를합니다 ( "Farewell, free element!"). 이 작별은 실제 흑해 (1824 년 푸쉬킨은 아버지의 감독하에 오데사에서 Mikhailovskoye로 추방 됨)와 절대 자유의 낭만적 인 상징 인 바다와 낭만주의 자체와 함께합니다.

사납고 자유로운 바다의 이미지가 중심 무대를 차지합니다. 첫째, 바다는 전통적으로 낭만적인 정신으로 우리 앞에 나타납니다. 바다는 사람의 삶과 운명을 상징합니다. 그런 다음 그림이 구체화됩니다. 바다는 바이런과 나폴레옹과 같은 위대한 인물의 운명과 관련이 있습니다.

이시에서 시인은 낭만주의와 그의 이상에 작별을 고합니다. 푸쉬킨은 점차 사실주의로 변합니다. 비가의 마지막 두 줄에서 바다는 더 이상 낭만적인 상징이 아니라 단순한 풍경이 된다.

elegy "To the Sea"에서 낭만주의의 전통이 떠 오릅니다. 주제영웅의 낭만적인 도주. 이런 의미에서 비행이라는 주제도 등장하는 푸쉬킨의 작품 "일광이 꺼졌다 ..."(1820)의 낭만주의 초기 시 중 하나와 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 여기서 서정적 영웅은 알려지지 않은 "마법의 땅"(주변 현실에 대한 낭만적 인 거부)으로 가려고하고 있으며시 "To the Sea"는 이미 이것의 실패에 대해 말하고 있습니다. 낭만적인 여행:

영원히 떠나지 못했다

나는 지루하고 움직이지 않는 해안이 있습니다.

열정으로 당신을 축하합니다

그리고 당신의 파도를 따라 보내세요

나의 시적 탈출!

"일광이 나갔다 ..."라는시에서 영웅은 그에게 이상적인 땅 (낭만적 인 "거기")으로 보이는 "먼 해안"을 위해 노력하고 "바다로"의 비가에서 영웅은 의심합니다. 존재:

세상은 텅 비어있어 ... 이제 어디

날 데려다 줄래, 바다?

어디에서나 사람들의 운명은 같습니다.

한 방울의 좋은 것이 있는 곳에 경계가 있다

이미 깨달음 또는 폭군.

"여자 이름"

시 "Nanny"는 1826 년 Mikhailovsky에서 작성되었습니다. 1824-1826 년에 시인의 유모 Arina Rodionovna는 Pushkin과 함께 Mikhailovsky에 살면서 그와 망명을 나누었습니다. 그녀는 그의 작품, 민속, 민속시에 대한 열정, 동화에 큰 영향을 미쳤습니다. 유모와 함께 보낸 시간, 시인은 반복적으로시를 불렀고 유모 Tatyana Larina, 유모 Dubrovsky, 여성 이미지소설 "Arap of Peter the Great"등 유명한 푸쉬킨시 "Nanny"도 Arina Rodionovna에게 헌정되었습니다.

1) 코미디 2) 비극 3) 드라마 4) 보드빌.

A 2. Chatsky와 Sophia는 태도 문제에 대해 논의합니다.

1 ~ 공공 서비스 2) 도덕과 의무 3) 사랑 4) 고향과 외국 땅.

A 3. Chatsky와 Sophia 사이의 위 대화가 진행됩니다.

1) 연극의 에필로그에서 3) 연극의 맨 처음에 Famusov의 집에서;

2) 공이 있는 경기 도중 4) Chatsky가 Famusov의 집에 도착한 직후

A 4. Chatsky가 모스크바의 도덕이 변하지 않았다고 말하는 이유는 무엇입니까?

1) 소피아 앞에서 과시하려는 욕구;

2) 사랑하는 사람에게 자신의 견해를 표현하려는 욕구;

3) 모스크바의 입장에 대한 우려;

4) Chatsky는 Sophia에게 진실하지 않습니다.

안으로 1.모스크바에서 아무것도 변하지 않았다는 Chatsky의 말은 완전한 확장 진술입니다. 극작에서 이런 유형의 발화의 이름은 무엇입니까?

2에서. Chatsky Sofya가 묻는 질문의 이름은 "당신은 사랑에 빠졌습니까? "여 주인공의 정신적 혼란을 이해하는 데 도움이 될 대답입니까?

3시에. Chatsky의 연설에는 무대에 나타나지 않는 영웅이 등장합니다. 드라마투르기에서 이 캐릭터들은 무엇이라고 부릅니까?

4에서.캐릭터의 대화에는 다음과 같은 진술이 있습니다. 어디가 더 낫습니까? / 우리가 없는 곳”, “그는 결혼했다 – 그는 그것을 했다, 그러나 그는 실수를 했다”. 간결함, 사고력 및 표현력이 특징인 속담의 이름은 무엇입니까?

문제가 있는 질문에 대한 자세한 답변을 제공하고 필요한 이론적 및 문학적 지식을 끌어들이고 문학 작품, 저자의 입장에 의존하고 가능한 경우 문제에 대한 자신의 비전을 드러냅니다. (8-10 제안)

C1. Chatsky와 Sophia의 행동을 다음에서 설명하십시오. 이 조각 A.S. Griboyedov "Woe from Wit".

답변

옵션 4(그룹 2)

파무소프

그것은 아마도 나에게 모든 혼란을 가져올 것입니다.

소피아

막연한 꿈에서 사소한 일이 방해받습니다.

당신에게 꿈을 말하기 위해 : 당신은 그때 이해할 것입니다.

파무소프

이야기는 무엇입니까?

소피아

말해? 파무소프

네. . (앉는다.) 소피아

내가... 보자... 먼저

꽃이 만발한 초원; 그리고 나는 찾고 있었다

잔디

일부는 기억이 나지 않습니다.

갑자기 좋은 사람이 우리 중 하나

우리는 마치 우리가 한 세기 동안 서로를 알고 지낸 것처럼 보게 될 것입니다.

나와 함께 여기에 왔습니다. 암시적이고 똑똑하고

소심하지만... 가난하게 태어난 사람은 알잖아...

파무소프

오! 어머니, 타격을 끝내지 마십시오!

가난한 사람은 당신에게 커플이 아닙니다.

소피아

그런 다음 모든 것이 사라졌습니다. 초원과 하늘. -

우리는 어두운 방에 있습니다.

기적을 완성하려면

바닥이 열렸고 당신은 거기에서 왔습니다.

죽음처럼 창백하고 머리털이 곤두섰다!

여기 천둥소리와 함께 문이 활짝 열렸어

사람도 아니고 동물도 아닌,

우리는 헤어졌고 그들은 나와 함께 앉은 사람을 고문했습니다.

그는 나에게 모든 보물보다 더 소중한 것 같습니다.

나는 그에게 가고 싶습니다-당신은 당신과 함께 드래그합니다.

우리는 신음, 포효, 웃음, 괴물의 휘파람으로 호위됩니다!

그는 비명을 지른다!

깨어났다. -

누군가 말한다 -

저는 여기로 달려갑니다. 그리고 두 분 모두를 찾습니다.

파무소프

예, 나쁜 꿈입니다. 내가 보기에

속임수가 없다면 모든 것이 있습니다.

그리고 악마와 사랑, 두려움과 꽃.

글쎄, 선생님, 그리고 당신은?

파무소프

모두가 듣고 새벽이되기 전에 모두에게 전화하십시오!

몰찰린

서류와 함께.

파무소프

예! 그들은 실종되었습니다.

갑자기 떨어진 점 양해 부탁드립니다

글쓰기에 열심!

(일어난다.)

음, Sonyushka, 나는 당신에게 평화를 줄 것입니다.

이상한 꿈이 있지만 실제로는 낯선 꿈입니다.

당신은 약초를 찾고 있었다

더 빨리 친구를 만났습니다.

말도 안되는 소리를 머리에서 꺼내십시오.

기적이 있는 곳에 재고가 거의 없습니다. -

어서, 누워, 다시 자.

(몰차린)

서류를 정리할 예정입니다.

(A.S. Griboedov "Woe from Wit")

A1. A.S처럼 Griboyedov는 그의 연극 "Woe from Wit"의 장르를 정의 했습니까?

1) 희극 2) 드라마 3) 비극 4) 희극

A2. 이 조각의 장면이 발생합니다.

1) 아침에 소피아의 침실 문에서 3) 손님이 떠난 후 밤에

2) 오후에 Famusov 사무실에서 4) 저녁에 볼룸에서

A3. Famusov의 불만은

1) 실수로 소피아를 깨웠다 3) 소피아 옆에서 몰찰린을 찾았다

2) 소피아에게는 꿈이 있었다 이상한 꿈 4) 그는 "서류를 분류"해야 할 것입니다

A4. Famusov의 발언 중 가장 중요한 (핵심)은 그의 문구입니다.

1) "이상한 꿈이 있지만 실제로는 낯선 꿈" 3) "예, 어리석은 올빼미; 내가 보기에"

2) “가난한 사람은 당신에게 부부가 아닙니다” 4) “기적이 있는 곳에는 저장고가 적습니다”

속담 코미디 장르에 대해

1) I.A. Goncharov : "... 코미디 "Woe from Wit"는 도덕의 그림이자 살아있는 유형의 갤러리이자 영원히 날카 롭고 불타는 풍자이자 동시에 코미디입니다. 우리 자신-무엇보다도 코미디-다른 문학에서는 거의 볼 수 없습니다 ... "

2) A.A. Blok : "Woe from Wit"... -훌륭한 러시아 드라마; 그러나 그것은 얼마나 놀랍도록 우연한 일입니까! 그리고 그녀는 일종의 멋진 환경에서 태어났습니다. Griboyedov의 연극 중에서는 매우 중요하지 않습니다. 그의 영혼에 Lermontov의 담즙과 분노가 있고 "생명이 없다"는 움직이지 않는 얼굴을 가진 상트 페테르부르크 관리의 두뇌에; 뿐만 아니라 차갑고 얇은 얼굴을 가진 서투른 남자, 유독 한 조롱 자이자 회의론자 ... 가장 뛰어난 러시아 드라마를 썼습니다. 전임자가 없었고, 그와 동등한 추종자도 없었습니다."

3) N. K. Piksanov: "본질적으로 "Woe from Wit"는 코미디가 아니라 드라마로 불려야 합니다.<...>
"Woe from Wit"의 리얼리즘은 하이 코미디 드라마의 리얼리즘이며, 스타일은 엄격하고 일반화되고 간결하며 마치 고상하고 깨달은 것처럼 마지막까지 경제적입니다.

4) A.A. Lebedev: "Woe from Wit"는 다양한 수정 및 적용에서 웃음의 요소로 가득 차 있습니다... 때로는 간신히 호환되는 요소, 때로는 대조되는 요소: "가벼운 유머", "떨리는 아이러니", 심지어 "일종의 애무하는 웃음"과 "가성", "담당함", 풍자.
... 그리 보예 도프의 코미디에서 논의되는 마음의 비극이 재치있게 조명됩니다. 여기 이 날카로운 접촉면에 만화가 있는 비극적 요소"Woe from Wit"에서 일어나는 모든 일에 대한 작가 자신의 인식에 대한 독특한 하위 텍스트를 보여줍니다 ... "

코미디에 대한 논쟁

1. 코믹 트릭:

a) Griboyedov의 코미디에서 사용되는 주요 기술은 코믹입니다. 불일치 :
파무소프(국유 장소의 관리자이지만 직무를 소홀히 취급함):

말과 행동의 희극적 불일치:

퍼퍼(영웅의 성격은 그의 지위와 그가 사회에서 받는 존경과 일치하지 않습니다.)

다른 코미디 캐릭터의 그에 대한 진술에도 모순이 있습니다. 한편으로는 "지혜의 말을 한 적이 없습니다", 다른 한편으로는 "그는 황금 가방이자 장군을 목표로합니다."

몰찰린(생각과 행동의 불일치 : 냉소적이지만 겉으로는 비꼬고 예의 바르다).

흘료스토보이:

소피아에 대한 사랑에 대한 Liza :

채츠키(마음과 자신이 처한 우스꽝스러운 상황 사이의 불일치 : 예를 들어 Chatsky는 가장 부적절한 순간에 Sophia에게 연설을합니다).

b) 만화 상황: "청각 장애인의 대화"(2 막의 Chatsky와 Famusov 간의 대화, III 막의 Chatsky의 독백, 백작 부인 할머니와 Tugoukhovsky 왕자 간의 대화).

c) 만화 효과를 만듭니다. 패러디 이미지 Repetilova.

d) 리셉션 그로테스크 Chatsky의 광기에 대한 이유에 대한 Famusov의 손님 간의 분쟁에서.

2. 언어"마음에서 화가"- 코미디 언어(구어체, 정확하고 가볍고 재치 있고 때로는 날카 롭고 격언이 풍부하고 활기차고 기억하기 쉽습니다).

드라마에 대한 인수

1. 영웅과 사회의 극적인 갈등.
2. Chatsky의 사랑과 Sophia의 사랑의 비극.

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 어린 시절부터 우리에게 알려졌습니다. 학교 커리큘럼. 이 기사에서는 작품의 장르, 주요 주제 및 아이디어에 대해 자세히 이야기하고 줄거리, 주인공의 이미지를 고려하고 가장 인기있는 격언도 제공합니다.

작업에 대해

아래에서 장르 ( "Woe from Wit")를 고려할 것이지만 지금은 창조의 역사에 대해 이야기합시다. 그리보예도프가 희곡을 쓰기 시작한 것은 1821년으로 알려져 있다. 이 기간 동안 작가는 Tiflis에서 근무했지만 그럼에도 불구하고 일할 시간을 찾았습니다. 1823 년 그리 보예 도프는 모스크바로 돌아와 코미디 작업을 마쳤습니다. 여기에서 그는 먼저 친구들과 함께 작품을 읽었습니다.

장르

장르가 무엇인지 결정하는 것은 매우 어렵습니다. "Woe from Wit"는 혁신적인 작품이며 고전주의의 정식 원칙을 많이 위반합니다. 여느 전통 연극과 마찬가지로 "Woe from Wit"도 그 핵심에는 연애가 있지만 중요한 것은 공공 갈등병렬 개발. 또한 연극은 일상 코미디, 캐릭터 코미디, 사회 풍자를 결합하여 고전주의에 용납되지 않습니다.

작가의 표현대로 작품을 코미디라고 부를 수 있을지에 대한 의구심도 있다. 결국 주인공아주 비정형적이고 재미 있지 않습니다. 반면에 풍자적 인 인물과 상황과 같은 선언 된 장르의 모든 징후가 있습니다.

결국 현대 비평가일을 불렀다 하이 코미디, Griboyedov는 심각한 대중을 제기하고 도덕적 문제. 그리고 저자가 장르를 변경한 것은 아이디어를 구현하는 데 고전적 전통이 허용하는 것보다 더 많은 기회가 필요했기 때문입니다.

새로운 기능

장르("Woe from Wit")는 헛되이 혁신적인 것으로 간주되지 않습니다. 저자가 작품에서 행동의 통일성을 위반했다는 사실부터 시작합시다. 즉, 고전주의에서 관례적인 것처럼 하나의 갈등 대신 Griboyedov는 사회와 사랑의 두 가지를 묘사합니다. 또한 고전 코미디에서 악은 미덕에 의해 필연적으로 극복되지만 여기에서도 이런 일이 발생하지 않습니다. Chatsky는 수적으로 많고 도망쳐 야합니다.

또한 Griboyedovs의 캐릭터를 다른 방식으로 묘사합니다. 그것들은 부정과 긍정으로 나뉘지 않고 더 현실적인 특징을 부여받습니다. 그들은 공정하고 긍정적인 특성을 모두 가지고 있습니다. 예를 들어 소피아는 이름을 붙이기 힘든데도 불구하고 개인 드라마를 경험하고 있다. 부정적인 문자. 그 소녀는 진심으로 Molchalin을 사랑했습니다.

이상에서 우리는 작품의 독창성은 여러 장르를 포함하고 있다는 사실에 있다고 결론을 내릴 수 있습니다. 그 중 주요 장르는 공개 코미디입니다.

이름의 의미

연극을 분석할 때 제목의 의미를 밝히지 않을 수 없다. "Woe from Wit" - 저자가 밝히고자 하는 주요 주제를 독자가 이해하는 데 도움이 되는 제목입니다. 즉, 그는 마음의 범주에 정확하게 주의를 집중했습니다. 이름이 러시아인을 가리킨다는 사실부터 시작합시다. 속담, 똑똑한 사람과 어리석은 사람의 충돌을 설명하고 후자의 승리로 끝납니다. 따라서 텍스트를 읽기 전에도 이미 비난을 예측할 수 있습니다.

어리석음과 지능의 이러한 갈등은 항상 고전주의에 중요했습니다. 그러나 Griboyedov는 그것을 다시 생각했습니다. 동시대 사람들이 즉시 질문을 던진 것도 당연합니다. 누가 코미디에서 똑똑한가요? 비평가들은 Molchalin과 Chatsky라는 두 가지 품질이 부여된다는 데 동의합니다. 그러나 그는 첫 번째 사람을 살리고 두 번째 사람을 파괴합니다. 사실 우리에게는 두 가지 유형의 마음이 있습니다. Molchalin은 온건하고 세속적이며 Chatsky는 열렬하고 현실에 적응하지 못합니다. 따라서 이름의 의미("Woe from Wit")는 약간 다른 의미를 갖습니다. 우리는 불행을 가져오는 것은 마음만이 아니라 특정한 유형의 마음임을 봅니다.

작품의 주인공은 3 년간의 여행 끝에 사랑하는 소피아에게 돌아온 귀족 Alexander Andreevich Chatsky입니다. 따라서 처음에는 일반적인 러브 플롯을 봅니다.

"Woe from Wit"는 날짜를 비밀로 유지해야했기 때문에 Sophia와 Molchalin의 야간 회의로 인해 충분한 수면을 취하지 못한 Lizonka의 각성으로 시작됩니다. 같은 날 소녀는 Chatsky에 대한 그녀의 오랜 열정을 회상하며 그를 지적이고 뛰어난 사람이라고 부릅니다. 그러나 이것은 모두 유치한 취미 일 뿐이며 예기치 않은 출발로 그녀를 화나게했습니다. 현재 Chatsky의 반환이보고됩니다.

청년은 만나서 기뻐하고 소피아와 결혼하려고하지만 그녀는 그를 매우 차갑게 만납니다. Famusov는 또한 고위직이없는 귀족에게 딸을주고 싶지 않습니다. "오래된"사람들과 "새로운"사람들에 대한 분쟁이 있습니다.

점차적으로 Chatsky는 Sophia에게 다른 연인이 있다고 의심하기 시작합니다. 그는 추워지고 소녀는 무감각하다는 비난을받습니다.

Lisa와 홀로 남겨진 Molchalin은 그녀를 유혹합니다.

사도행전 3장과 4장: 절정과 결말

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 독자에게 완벽한 영웅: Chatsky조차도 자신의 결점을 가진 불완전한 사람으로 묘사됩니다.

그래서 주인공은 누가 소피아에게 잘해주는지 이해하지 못한다. 그는 열렬한 감정과 사심이없는 "가장 비참한 생물"이기 때문에 Molchalin을 후보로 간주 할 수 없습니다. 소피아가 선택한 사람이 된 것이 밝혀지면 Chatsky는 사랑하는 사람에게 실망합니다.

주인공은 비난의 독백을 전한다. 현대 사회. 동시에 Chatsky가 미쳤다는 Sophia의 소문이 세상에 퍼졌습니다. 결과적으로 영웅은 모스크바에서 도망쳐 야합니다.

"Woe from Wit": 문자

먼저 코미디의 주인공을 나열하겠습니다.

물론 Alexander Chatsky부터 시작하겠습니다. 그는 어린 시절부터 소피아를 알았고 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 하지만 코미디가 시작되기 3년 전에 그는 여행을 떠났다. 연극의 시작과 모든 갈등의 시작이 연결되는 것은 그의 귀환과 함께다. Chatsky는 젊음의 모든 열정으로 사회에 반대합니다. 그러나 결국 그는 패배하고 어린 시절부터 알고 지낸 집에서 도망쳐 야합니다.
소피아 파무소바(Sofia Famusova)는 어머니 없이 아버지 밑에서 자란 17세 소녀입니다. 그녀는 Molchalin과 사심없이 사랑에 빠졌고 그를 끝까지 방어 할 준비가되어 있습니다. Sophia는 어리석지 않으며 Griboyedov는 그녀에게 용기와 다른 사람들의 의견에 저항하는 능력을 부여했습니다.
Alexei Molchalin - Famusov의 비서로 일하고 그의 집에 살고 있습니다. 그는 매우 신중하고 신중하며 낮은 출신을 기억합니다. Molchalin은 Sophia가 그를 사랑한다는 것을 알고 있습니다. 그는 보답하지 않으며 좋은 관계고용주와.
그리고 마지막으로 Famusov Pavel Afanasevich - 국영 주택에서 관리자로 일하는 Sophia의 아버지. 그에게 중요한 두 가지가 있습니다. 순위와 세상의 의견입니다. 그는 깨달음과 교육받은 사람들을 매우 두려워합니다.

마이너 히어로

다른 사람들이 있습니다 문자연극 "Woe from Wit"에서. 두 번째 계획의 캐릭터는 두 그룹으로 나뉩니다. 이들은 지역 사회와 하인의 대표자입니다. 첫 번째는 사회적 경향을 반영한 것입니다. 그들로부터 상류 사회 대표자들의 마음 속에 무슨 일이 일어나고 있는지 판단할 수 있습니다. Griboyedov는 그들을 편협하고 골화되고 어리석은 보수주의자로 묘사합니다. 여기에는 Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi 및 집주인 Famusov가 포함됩니다. 장르("Woe from Wit")는 이 사회에서 구체화된 코믹한 시작의 존재를 암시합니다.

서번트는 그렇게 많이 받지 않는다. 중요한 장소. 그들은 러시아 문학에서 관례적인 것처럼 사람들의 성격을 반영합니다. 이 그룹 중에는 Molchalin을 몰래 볼 수 있도록 도와주는 Sophia의 하녀 Lizonka와 조롱하는 사람 역할을하는 Petrushka가 눈에 띕니다.

작품의 주제

연극에는 하나 이상의 주제가 있습니다. "Woe from Wit"에는 다양한 문제가 있습니다. Griboyedov는 그의 시대의 거의 모든 문제를 다루었습니다. 그래서 오랫동안 연극이 검열되었습니다. 따라서 코미디의 주요 주제 인 귀족의 교육과 양육, 지주의 잔인 함, 농노, 무의미한 관료주의, 계급 추구, "오래된"과 "새로운"사이의 투쟁, Arakcheevism, 프랑스 열광, 자유주의, 외국의 모든 것에 대한 사랑. 작가는 또한 사랑, 결혼, 가족, 남녀 관계 등과 같은 영원한 주제를 다룹니다.

"Woe from Wit"의 격언

연극의 인용문은 오랫동안 독자들에게 사랑 받아 왔으며 "사람들에게 갔다". 이제 우리는 이것이 Griboyedov의 작업에서 나온 단어라는 것을 항상 이해할 수 없으며 이러한 표현에 너무 익숙합니다.

다음은 가장 유명한 것입니다.

"그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!"
"행복한 시간은 지켜지지 않습니다."
“내 발에 작은 빛! 그리고 나는 당신의 발 앞에 있습니다."
"나를 위한 마차, 마차!"

"Woe from Wit"의 격언은 오늘날까지 살아남은 정확성과 놀라운 시사성으로 인해 매우 인기가 있습니다.

Wit의 코미디 Woe를 분석할 때 작품의 장르와 정의는 많은 어려움을 야기한다. 혁신적인 코미디 "Woe from Wit" by A.S. Griboyedova는 고전주의의 많은 원칙을 파괴하고 거부했습니다. 전통적인 고전 연극처럼 "Woe from Wit"는 연애를 기반으로 합니다. 그러나 이와 병행하여 사회적 갈등이 발생합니다. 여기에서 뇌물 수수, 노역, 위선, 마음과 교육에 대한 경멸, 직업주의에 대한 질문이 제기됩니다. 따라서 코미디 "Woe from Wit"의 다양성을 명확하게 식별하는 것은 불가능합니다. 캐릭터의 특징과 코미디가 얽혀 있으며 가정 코미디, 그리고 공공 풍자.

종종 "Woe from Wit"가 코미디인지 여부에 대한 논쟁도 있습니다. 저자는 연극 "Woe from Wit"의 장르를 어떻게 정의합니까? Griboyedov는 그의 창작물을 구절의 코미디라고 불렀습니다. 하지만 그녀의 주인공은 결코 코믹하지 않다. 그럼에도 불구하고 "Woe from Wit"는 코미디의 모든 특징을 가지고 있습니다. 만화 캐릭터와 만화 상황이 있습니다. 예를 들어, Molchalin과 함께 방에서 아버지에게 잡힌 Sofya는 Famusov의 비서가 우연히 거기에 있었다고 말합니다. "나는 방에 갔고 다른 방에 들어갔습니다."

Skalozub의 어리석은 농담은 "우리는 그녀와 함께 봉사하지 않았습니다. "라는 외적인 견고 함에도 불구하고 그의 내적 한계를 보여줍니다. 만화는 자신에 대한 캐릭터의 의견과 실제로 존재하는 것 사이의 불일치입니다. 예를 들어, 이미 첫 번째 막에서 Sophia는 Skalozub를 바보라고 부르며 대화에서 두 단어를 연결할 수 없다고 선언합니다. Skalozub 자신은 자신에 대해 이렇게 말합니다. "예, 순위를 얻으려면 많은 채널이 있습니다. 나는 그들을 진정한 철학자로 판단합니다."

동시대 사람들은 심각한 도덕적, 사회적 문제를 제기했기 때문에 연극 "Woe from Wit"를 하이 코미디라고 불렀습니다.

그러나 이 장르의 전통적 가능성으로는 작가의 창작 의도를 충분히 풀 수 없었다. 따라서 Griboyedov는 코미디에 대한 전통적인 이해를 크게 조정합니다.

첫째, Griboyedov는 행동의 통일성을 위반합니다. 그의 연극에서 처음으로 사랑과 사회적이라는 두 가지 동등한 갈등이 나타납니다. 또한 고전주의에서는 비난에서 악이 미덕으로 패배해야합니다. 연극 "Woe from Wit"에서는 이런 일이 일어나지 않습니다. 패배하지 않으면 Chatsky는 수적으로 많고 이길 기회가 없기 때문에 후퇴해야합니다.

둘째, 개그 캐릭터에 대한 접근 방식도 변화하고 있다. Griboyedov는 전통적인 구분을 긍정적이고 나쁜 놈들. 인생에서와 마찬가지로 여기의 각 캐릭터에는 긍정적이고 부정적인 특성이 부여됩니다.

드라마 장르 요소의 존재에 대해서도 이야기 할 수 있습니다. Chatsky는 재미있을뿐만 아니라 영적인 드라마도 경험하고 있습니다. 3년 동안 외국에 있으면서 소피아를 만나 행복한 미래를 꿈꿨다. 그러나 소피아는 차갑게 만난다. 전 애인. 그녀는 Molchalin에 대해 열정적입니다. 사랑에 대한 Chatsky의 희망이 이루어지지 않았을뿐만 아니라 파머스 사회돈과 지위만이 가치인 곳. 이제 그는 자신이 자란 집에서 자란 사람들과 영원히 단절되었다는 사실을 깨닫도록 강요받습니다.

소피아도 개인 드라마를 경험하고 있다. 그녀는 Molchalin과 진심으로 사랑에 빠졌고 Chatsky 앞에서 그를 열렬히 변호했습니다. 긍정적인 특징, 그러나 그녀의 사랑하는 사람에게 잔인하게 헌신하는 것으로 밝혀졌습니다. Molchalin은 아버지에 대한 존경심 때문에 그녀와 함께했습니다.

따라서, 장르 독창성"Woe from Wit"는 연극이 공개 코미디 장르 인 여러 장르의 혼합이라는 사실에 있습니다.

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