나에게 예술이란 무엇인가? 연구소의 축, 망토, 나무늘보와 고슴도치

• 카테고리: 러시아어 에세이

예술은 모든 주, 도시 및 개인의 삶에서 없어서는 안될 부분입니다. "예술"이라는 단어에는 많은 정의, 특성 및 기능이 있지만 각 사람은 자신의 방식으로 표현합니다.

제 생각에 예술은 현실의 비 유적 반영이며, 그 주된 목적은 아름답고 관능적이며 흥미롭고 아름답고 때로는 설명 할 수없고 모순되는 사람을 친숙하게 만드는 것입니다. 나는 영화, 회화, 건축 및 기타 예술 형태가 사람의 영혼과 마음에 다양한 감정, 느낌 및 생각을 불러일으켜야 한다고 생각합니다. 의심 할 여지없이 동일한 예술 작품이 사람들의 영혼에 완전히 반대되는 감정을 유발할 수 있습니다.

예술은 우리 주변에서 일어나는 중요한 문제와 일들에 대해 생각하게 만드는 한 우리 삶에서 큰 역할을 하는 반면, 예술은 인간의 마음을 자극하고 우리를 무관심하게 만들지 않습니다.

나는 독서를 즐긴다. 독서는 사람의 지평을 넓히고 사람을 더 박식하게 만듭니다. 책에서 우리는 주변 세계, 사람의 삶, 가치관, 감정에 대해 새롭고 흥미로운 것들을 많이 배웁니다. 고전 문학성격을 교육하고 도덕적 특성을 심어줍니다. T. G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda 등과 같은 고전 작품을 읽으면 사람의 내면 세계가 풍요로워지고 명예와 존엄성과 같은 가치에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 또한 책에서 우리는 우정, 사랑, 배신, 증오, 동정 등에 대해 배웁니다. 하지만 고전뿐만 아니라 읽어야한다고 생각합니다 세계 문학뿐만 아니라 현대 작가의 책도 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들의 작품에는 모든 감정, 문제 및 가치관이 적용됩니다. 현대 사회. 동시대인의 책에서 우리는 우리 시대, 우리 사회의 문제에 대한 구체적인 해결책을 찾을 수 있습니다.

미의식, 미각의 발달에 대해 이야기한다면 저는 사진 예술을 좋아합니다. 사진을 통해 작가는 주변 세계의 사물, 자연 속에서 자신의 내면 세계를 표현한다. 사진작가의 작품에서 우리는 그들의 스타일, 취향, 인생관을 보고 우리의 가치관을 재고할 수 있으며 때로는 그들의 세계관을 자기 계발을 위해 사용하기도 합니다. 아주 자주 나는 현대 사진 작가, 사진 작가의 작품을 봅니다. 다른 스타일그리고 나는 그들 각자가 자신의 방식으로 세상을 본다고 말할 수 있습니다. 그들에게 사진은 자기표현의 수단이다. 저에게도 같은 의미입니다.

문학과 사진 외에도 영화에도 관심이 있습니다. 영화는 책과 같다. 그들은 동일한 기능을 수행합니다. 나에게 영화는 즐거운 시간을 보내는 방법일 뿐만 아니라 그 안에서 제기되는 문제의 타당성에 대해 성찰하는 계기이기도 하다.

결론적으로 예술이 내 삶에 큰 영향을 미친다고 말하고 싶다. 예술이 없다면 내 삶은 지루하고 단조롭고 무의미할 것입니다. 예술은 내 삶에 아름다움을 가져다주고 더 완전하게 만듭니다.

2011년 9월 4일 나에게 "예술"이라는 단어의 의미

이 게시물은 이 게시물에 대한 댓글에서 자랐습니다. 쿠즈네치크

제 생각에는 단어의 의미를 스스로 결정하는 것은 단어의 문제입니다. 누군가가 ICS 예술의 주제를 부르고 누군가가 그렇게 부르지 않는다면 문제는 ICS 주제의 본질보다 "예술"의 본질에 관한 것입니다.
나는 세 가지 개념을 공유합니다.

기술 - 자신의 업무를 매우 효과적이고 효율적으로 수행할 수 있는 능력. 기술은 풍경을 사실주의로 조심스럽게 그리는 예술가, 뼈에서 조각상을 조각하는 장인, 여객기의 첫 조종사에게있을 수 있습니다. 장인정신은 오로지 효율성과 품질이 특징입니다. 저것들. 사실적인 그림 Leonardo와 빛과 그림자의 부드러운 전환은 기술입니다. 새롭거나 흥미로울 필요는 없으며 순전히 기술과 기술의 문제입니다. 마당을 제 시간에 잘 청소하는 관리인은 몸의 곡선을 이상적으로 반복하는 조각가와 같은 정도의 대가입니다. 또 다른 질문은 조각 분야보다 마당 청소 분야에서 마스터가되는 것이 더 쉽다는 것입니다 (그렇지 않을 수도 있음).

창의성 - 근본적으로 새로운 제품의 창조. 기본 특징창의성 - 근본적인 참신함, 명확한 기술 및 생성 알고리즘의 부족. 창의성은 드로잉에서 광고, 프로그래밍 및 판매에 이르기까지 모든 작업에 존재할 수 있습니다. 창작 과정에서 명확한 기술이 사용되고 그 결과가 이 기술에 대한 실무 기술과 지식에 달려 있다면 창의성은 문제가 되지 않습니다. 창의성은 항상 새롭습니다. 따라서 예를 들어 잘 조정된 움직임으로 기술에 따라 드로잉이 생성되는 경우 이것은 창의성이 아니라 복사, 반복입니다. 결과는 전적으로 드로잉 경험과 기술 지식에 달려 있기 때문입니다. 이런 관점에서 보면 사실적인 풍경은 이상적인 풍경과 같다. 짝수 원필기는 기술의 문제 일뿐입니다. 창의성은 근본적으로 새로운 것을 창조하는 것이며, 고유한 방식으로 무언가를 생성하여 목표를 달성하는 것입니다. 저것들. 이미지의 정확성과 같은 초상화뿐만 아니라 심리적 그림반사처럼 내면의 평화.

ART는 무언가에 대한 개인의 태도를 반영하기 위해 만들어진 것입니다. 운송인의 관점에서 볼 때 근본적으로 새롭지 않을 수도 있고 물리적 운송인의 관점에서 동일한 품질이 아닐 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 태도의 표현입니다. 이 공식에 따르면 예술의 질은 무언가에 대한 자신의 태도를 표현하는 정도입니다. 이로부터 다음이 이어집니다. 프로세스의 목적이 실용적이라면 저에게는 예술이 아닙니다. 예를 들어 공학. 공학 활동의 목적은 기술적 또는 경제적 효과를 달성하는 것을 목표로 하는 참조 용어로 설명되지만 공학 활동의 주제에 대한 자신의 태도를 표현하는 경우는 거의 없기 때문에 공학 창의성이라고 매우 정확하게 불립니다.
이 세 가지 개념을 구별하면 실제로 기술을 식별하는 것이 가장 쉽고 창의성을 식별하기 어렵지만 실제적이라는 것이 중요합니다. 그러나 예술 작품과 비 작품을 구별하는 것은 매우 어렵습니다. 이것은 차이점이 객체(프로세스)의 구조가 아니라 속성이 아니라 그 자체로 객체에 내재되어 있지 않은 생성 목적에 있기 때문에 발생합니다. 그렇기 때문에 예술의 개념은 종종 숙달의 개념으로 대체됩니다. 숙달은 식별하기가 훨씬 쉽기 때문입니다.

예술에 관한 한. 숙달을 (목표에 따라) 질적으로 작업을 수행하는 능력으로 간주하면 자신의 감정과 생각을 가장 완벽하게 표현하는 것입니다. 문제에 대한 나의 태도가 소변기나 검은 사각형으로 가장 잘 표현된다면 이것이 바로 예술 작품이 될 것이다. 그리고 여기에서 숙달을 물리적 매체의 품질에 대한 특정 기준으로 간주하는 것은 잘못된 것입니다.

예를 들어 가장 진부한 것은 사랑입니다.

여기는 르누아르

여기는 클림트

여기는 마그리트

여기는 샤갈

모든 사람은 자신의 방식으로 이러한 이미지를 보고 다른 것을 말하고 싶어합니다. 이것이 예술입니다. 그래서 각 아티스트는 자신의 태도를 반영하고 개별적이며 아름답습니다. 우리는 이것 또는 저 작업을 이해하지 못할 수도 있고, 무언가를 좋아하지 않을 수도 있습니다. 예술은 이것에서 줄어들지 않을 것입니다.
종종 예술은 일반적으로 받아 들여지는 아름다움, 확립되고 반드시 외적으로 미적인 것으로 이해되며, 어떤 이유로 예술은 훌륭하고 독특하며 엘리트 주의적이어야한다고 믿어집니다.

"그리고 이건 무슨 칠인데 나도 그렇게 그리면 예술이 될까요?"

예! 젠장, 이런 것이 당신의 감정을 반영한다면 그리면 예술이 될 것입니다. 왜 안 돼? 예술은 누구나 할 수 있으며 인식과 혼동해서는 안됩니다. 인정은 광고, PR, 사회적 지위, 당신의 역사 등의 문제이며 예술의 질과 그 인정은 전혀 같은 것이 아닙니다.

“우리 아이가 더 잘 그립니다!” 목적의 전형적인 대체. 더 나은은 무슨 뜻인가요? 현실과 더 비슷합니까? 다소 이상한 기준입니다.

물론 예술은 매우 복잡한 개념이며 많은 예술가들이 그 범위와 특성에 대해 반성하지만 가장 중요한 것은 고정 관념에 관계없이 스스로 정의하는 것입니다.

나에게 예술이란 무엇인가를 생각했다. 사전에서 예술에 대한 설명을 찾을 수 있습니다. 예술은 감정을 표현하는 과정이자 결과이며 이미지에 현실을 반영합니다. 어떤 사람들에게는 예술이 모놀리스처럼 영원하지만 어떤 사람들에게는 "순간"입니다. 짧은 시간과그러면 그는 더 이상 필요하지 않습니다. 나는 이 문제에 대해 내 입장이 있다. 우리를 둘러싼 예술이 무엇인지 기억합시다. 일상 생활- 음악이다, 미술그리고 창의적인 글쓰기. 우리 시대에 이것은 일반적으로 대다수가 실행하는 가장 대중적인 예술입니다. 창의적인 사람들. 나를 위해 가장 메인, 크리에이티브내 작품을 읽는 사람이 생각하고, 보여주도록 "의미"를 놓는 과정이다. 지적 능력독자가 더 넓게 생각하는 법을 배울 수 있도록 시, 그림, 음악이 무엇이든 이 작품에 의미가 있다면 이 작품은 실현될 권리가 있습니다. 나는 박물관에서 얼룩의 칠과 같은 그림을 본 것 같지만 기다리십시오 ... 평가를 위해서는 예술가를 알아야합니다. 아마도 특정 지적 부하와 감정을 전달하려는 표현적인 성격의 충동 일 것입니다 그가이 사진을 만들 때 경험 한 것-분노, 사랑, 절망 등 그리고 결국 당신에게 무엇을 말하고 싶습니까? 그리고 예술은 다르게 보이는 일종의 그릇이라는 사실, 그러나 우리는 그릇의 모양을 볼 것이 아니라 그 안에 무엇이 들어 있는지를 보아야 한다.

리뷰

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당신에게 예술은 어떤 의미인가요? 아티스트 Ilya Loginov가 자신의 생각과 창의성을 공유합니다.

예술이 당신에게 어떤 의미인지 알려주세요. 작품에 어떤 의미를 부여하나요?

저에게 예술은 삶의 방식입니다. 아니면 삶 그 자체일 수도 있다. 나를위한 예술은 내가 가장 좋아하는 작품입니다. 나는 일에 대해 생각하며 일어나서 그것에 대해 생각하면서 잠이 든다. 운이 좋았던 것 같아요. 창의성은 자기 표현입니다. 어떤 식으로든 사람은 자신을 표현하고 자아실현하는 경향이 있습니다. 나는 나 자신에 대해 한 가지 말할 수 있습니다. 나는 단지 내 일을 잘하려고 노력합니다. 나는 작품에 특별한 의미를 부여하지 않는다. 나는 시청자에게 일련의 이미지, 아이디어 및 하위 텍스트를 제공하여 각각 고유하고 개인적인 의미를 만듭니다.

어떻게 시작했는지 알려주세요.

처음에는 실패했습니다. 10살에 미술학교에 들어가 6개월 후 중퇴했다. 졸업 정규 학교기술 교육을 받았습니다. 그런 다음 많은 다른 작업이있었습니다.

어떻게 든 저녁 부서에 들어갔다 예술 학교그리고 거기에 가기 시작했습니다. 2000년에 그는 아스트라한에 들어갔다. 예술 학교그들을. 아빠. Vlasov는 우등으로 졸업했습니다. 현재 여가 시간에는 같은 미술 학교에서 가르치고 있습니다.작품을 다시 그리나요? 유명한 거장회화, 그들의 기법을 분석하기 위해, 분석하기 위해?

학습 단계에서는 모든 사람이 복사하거나 모방합니다. 나도 예외는 아니며 평범한 미술 학생의 모든 단계를 거쳤습니다. 좌우로 Motalo-러시아 아방가르드에서 아이콘 페인팅까지. 나는 그림에만 집중하지 않는다. 그는 사진, 디자인, 모델링, 도자기 등 여러 가지 방법으로 자신을 시도했습니다. 글쓰기를 완전히 중단하고 다시는 그림으로 돌아가지 않겠다고 생각했던 시기가 있었습니다. 나의 모든 취미는 나 자신의 스타일, 매너 및 플롯을 찾는 데 도움이 되었습니다. 초보 예술가의 문제는 교육 목표와 목표에서 자신을 추상화할 수 없다는 것입니다.

현재 시장 상황에서 귀하의 발전은 무엇입니까?

나는 그것에 대해 생각하지 않는다. 내 시청자는 항상 나를 찾습니다. 이것이 가장 중요합니다. G대단한 성실함. 자신이하는 일이 마음에 들면 시청자가 느낍니다.

같은 정신으로 계속하십시오.

만약 당신이 창의성을 포기한 대가로 백만 달러를 제안받았다면 이 제안을 받아들이시겠습니까?

몰라요. 아니오라고 말하는 것은 가식적이고 어리석은 일입니다. 돈을 위해서가 아니라 정말로. 이 돈으로 실현될 수 있는 몇 가지 기회는 또 다른 문제입니다.

그림 그리는 것 외에 무엇을 좋아하고 어떻게 휴식을 취합니까?

레저 활동, 야외 레크리에이션, 자전거 타기, 하이킹. 나는 딸과 함께 걷는 것을 좋아하고 이 순간들을 감사하게 생각합니다. 아쉽게도 쉴 시간이 거의 없습니다.

어떤 책과 영화를 좋아하세요?

저널리즘부터 다양한 책과 영화를 사랑합니다. 공상 과학 소설. 가장 중요한 것은 캐릭터의 심리적 진정성입니다.

청중에게 무엇을 말하고 싶습니까?

자신의 감정과 직관에 귀를 기울이십시오. 그녀는 당신을 실망시키지 않을 것입니다.
Ilya, 인터뷰에 응해주셔서 대단히 감사합니다. 소망 창조적 성공그리고 새로운 아이디어.

예술은 우리 삶의 필수적이고 중요한 부분입니다. 새벽부터 시작했어 인종. 고대인이미 그가 본 것, 그의 감정과 생각을 바위 벽에 그림으로 전했습니다. 이것이 예술의 탄생이었습니다. 미술사에서 첫 번째 전환점이 된 것은 그림이었고, 그 다음에는 음악과 춤이었습니다. 이러한 유형의 예술은 가장 초기의, 어느 정도 원시적인 것으로 간주될 수 있습니다. 오늘은 큰 다양성예술: 노래와 가사에서 영화와 연극에 이르기까지.

"예술"의 개념은 다양한 정의와 해석이 있지만 각자 자신의 방식으로 이해합니다. 나에게 예술은 많은 구성 요소를 포함하는 노동 집약적인 복합 개념입니다. 제 생각에 예술은 사람에게 아름다운 것을 소개하고 다양한 감정과 감정을 일깨우고 생각하게 만들고 풍요롭게 만드는 미적 힘입니다. 영적 세계. 제 생각에 실제 예술은 "영혼을 가져가야"하고 사람을 환상의 세계로 데려가 기적에 대한 믿음을 불러 일으켜야합니다 예술이라는 단어를 들으면 즉시 상상합니다 미술관. 저명한 예술가들은 수천 년 동안 그들의 작품에 담긴 재능과 영혼을 우리에게 물려주고 있습니다. 세계는 Leonardo da Vinci의 "Mona Lisa"와 같은 창조물에 감탄하는 것을 멈추지 않습니다. 시스틴 마돈나» 라파엘, « 별빛밤» 반 고흐, 얀 베르메르의 "진주 귀걸이를 한 소녀" 등. 이 그림들은 매우 귀중합니다. 다른 박물관전 세계에서 수천 명의 사람들이 매일 감탄하며 모든 라인에 감탄합니다. 적어도 의미 있는 견해나에게 예술은 건축이다. 나는 많이 여행하고 방문하는 것을 꿈꿉니다. 건축 기념물중요한 건축 구조, 예: 빅 벤, 붉은 광장, 자유의 여신상, 콜로세움, 이집트 피라미드 등 그들은 비밀과 창조자의 영혼을 지키는 것 같습니다.

예술은 사람에게 큰 영향을 미칩니다. 그것은 당신을 울게 하거나 웃게 만들거나, 미워하거나 사랑하게 만들거나, 슬퍼하거나 기뻐하게 만들 수 있습니다. 때때로 예술은 우리가 영적으로나 도덕적으로 망가졌을 때에도 용기를 모으고 위업을 고무하는 데 도움이 되는 유일한 수단이 될 수 있습니다. 이것이 전쟁 중에 사람들이 육체적으로나 도덕적으로 지쳤음에도 불구하고 싸우는 데 지치지 않은 방법입니다. 사람들은 도덕적으로 지쳤고 경험 한 손실의 심각성에 시달렸습니다. 그리고 지쳐도 군인들은 조국과 고향, 사랑과 행복에 대한 노래를 부르며 전투에 나섰습니다. 노래는 그들이 전쟁의 공포에서 살아남는 데 도움이 되었습니다.

예술은 외모에도 불구하고 인간의 세계 인식에 큰 영향을 미치고 점유한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 중요한 장소현대 세계에서.