조명 디자이너 튜토리얼. 조명 디자이너: 백스테이지 직업
마리아 메드베데바 인터뷰
명함
안나 마코르토바, 20 년. 모스크바 뮤지컬 극장 "Monoton"의 보조 조명 디자이너. MGTT의 학생. L. Filatova.
우리는 항상 그들의 작품을 만납니다. 극장에서, 콘서트에서, 평범한 DC 어딘가의 어린이 파티에서. 우리는 충돌하지만 생각하지 않기 때문에 이 작업의 결과는 자연스럽고 친숙합니다. 그러나 직장에 이런 사람들이 없다는 것은 감독이나 배우에게 악몽이다. 이 사람들은 조명 예술가, "라이터"입니다. 그들 중 한 명인 매우 활기차고 열정적 인 학생 Anya와 이야기를 나눴습니다.
조명 디자이너는 어떤 일을 하나요? 그의 직무 범위에는 무엇이 포함됩니까?
조명디자이너의 주된 업무는 공연, 뮤지컬, 콘서트 등의 조명 구성요소를 제공하는 것입니다. 조명 디자이너는 감독이하지 않으면 어떤 종류의 조명과 어떤 순간에 무대에 올 것인지 생각해냅니다. 일반적으로 감독은 이에 대해 아무것도 이해하지 못하는 경우가 많으며 조명 디자이너는 공연을 완전히 밝힐 수 있습니다. 감독이 관심이 많고 다재다능한 사람이라면 당연히 조명 엔지니어와 함께 논의하고 감독이 악보를 처방 할 수 있고 조명 디자이너는 더 퍼포머처럼 될 것입니다. 전체 성능은 제어판의 "조명"을 켜는 순서로 기록되며 작업 중에 아무것도 발명하고 실험할 필요가 없습니다. 모든 것이 미리 확인됩니다. 특정 버튼을 제 시간에 켜는 것만 남아 있습니다. 그러나이 모든 작업을 수행하는 과정은 색상 호환성, 조명 강도 등 많은 것을 고려해야하기 때문에 상당히 길고 힘듭니다.
안야, 어떻게 이 사업을 시작하게 되었나요? 미래의 직업과 관련이 있습니까?
저는 Filatov Theatre College에서 공부하고 대학에는 자체 극장이 있습니다. 사회인이 되기 위해 공부하고 문화 활동. 내가 1학년이었을 때, 우리 극장의 조명 엔지니어가 학생들 중 아르바이트 조교를 찾고 있었다. 그는 우리 사람들을 제안했지만 어떤 이유로 모두가 거절했습니다. 그리고 나는 그에게 이 직업에서 성별은 중요하지 않으며 이 분야에서 일하는 것이 매우 흥미로울 것이라고 말하면서 그에게 묻기 시작했습니다. 16세에 대학에 입학해서 인사부에 등록할 수 없었습니다. 그래서 나는 이 일에 또 2년을 지원했다. 나이가 필요한 점수에 도달하면 즉시 데려갔습니다. 나는 벌써 3년 동안 일했다.
나는 아직 조명 디자이너가 아니라 그의 조수일뿐입니다. 미래에 증가가있을 수 있지만. 안에 이 순간내가 직접 발명한 것이 아니라 상사가 발명합니다. 그는 콘솔 프로그램에서 특정 위치를 설정하고 공연 중에 이 프로그램의 적절한 실행을 모니터링하고 사전 프로그래밍된 버튼을 전환합니다. 물론 빛을 다루는 모든 요령과 특이점을 배웠기 때문에 앞으로 조명 아티스트로 활동할 수 있습니다.
즉,이 작업 자체가 당신에게 흥미로웠습니까?
예. 누나는 영화감독으로 일하고 있다. 나는 종종 갔다 영화 세트, 그 당시에도 영화에서 일하고 싶었습니다. 정상적인 고품질 작업을 위해서는 내부에서 프로세스 구성에서 가능한 한 많은 방향을 배우려고 노력하여 나중에 부하 직원에게 올바른 작업을 유능하게 관리하고 설정할 수 있도록하는 것이 중요하다고 생각했습니다.
그 과정에서 저는 프로세스 자체에 진심으로 관심을 갖게되었고 뉘앙스에 관심을 갖게되었고 작업에 직접 필요하지 않은 것이 아니라 나 자신을 위해 필요했습니다. 처음에는 그렇지 않았습니다.
이 직업에 몰두하면서 태도가 바뀌었나요?
세계관에 대해 이야기하면이 모든 것이 그렇게 미묘한 것이 아닙니다. 그러나 색상의 호환성을 더 잘 이해하기 시작했습니다. 나는 방에 들어갈 때 빛에 주의를 기울인다. 생각해 보면 그렇습니다. 특정 전문적인 변형이 발생했습니다. 지금은 공연이나 콘서트에 갈 때 가장 먼저 빛에 주목한다. 그런 다음 상사에게 정확히 무엇을, 어떻게, 왜했는지 질문합니다. 무대에서 벌어지는 일들을 담담하게 바라보는 게 정상인데, 더는 못하겠어요. 언니와 같이 평소에 영화를 못 봐요(웃음). 일반적으로 문화 및 엔터테인먼트 영역에서 일하게 되면 이 모든 것에 주의를 기울이기 시작하고 자신과 향후 프로젝트에서 시도하십시오. 그래서 나는 콘서트에 올 때 내 감정과 인상에 집중하지 않고 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 분석에 집중합니다. 이것은 다른 수준이며 제 생각에는 훨씬 더 흥미 롭습니다.
솔직히 말해서 내 관심 분야가 다소 변경되었습니다. 새로운 장치, 기술. 그것은 모두 매우 이례적인 일이므로 연구하고 이해하고 싶습니다. 나는 최근에 자신의 장비를 가지고 온 외국 아티스트의 콘서트에있었습니다. 나는이 장비 만 보았습니다. 색과 빛이 음악과 어떻게 결합되어 같은 리듬으로 작동하는지. 나는 이 모든 것을 가지고 일하고 모든 것을 만지고 느끼고 싶었다. 그런 다음 시청자가 "와우!"라고 말할 수 있도록 직접 무언가를 만듭니다.
조명 디자이너로 일하고 싶은 사람은 어떤 자질을 갖추어야 할까요?
아마도 모든 미묘함은 작업 과정에서 이미 인식됩니다. 그러나 색상과 빛의 특정 감각이 있어야 합니다. 그것은 확실합니다. 색맹인 사람이 조명 디자이너가 될 수 없다는 것은 분명합니다. 주인공에게 빛이 충분한지, 빨강과 주황을 넣을 가치가 있는지, 약간 차가운 조명을 추가할 필요가 있는지를 이해하려면 직관력이 잘 발달되어야 합니다.
교육 측면에서 물론 코스가 있습니다. VGIK에 코스가 있다는 것을 알고 있습니다. 하지만 예를 들어 저는 과정을 마치지 않았고 이전의 견습생처럼 작은 일부터 시작했습니다. 상사는 저에게 많은 것을 가르쳐 주었고 계속해서 저를 가르칩니다. 나는 손에서 손으로 경험을 얻습니다. 예, 실수와 실수가 있지만 즉시 연습합니다. 일반적으로 조명 디자이너는 평범한 직업입니다. 그런 소수의 사람들이 찢어졌습니다. 눈에 띄는 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다 : 감독, 배우.
실수는 얼마나 심각한가?
조명은 프리젠테이션의 필수적인 부분입니다. 누구나. 어둠 속에서 시청자는 아무것도 볼 수 없습니다. 그러나 현대 장비는 훨씬 더 많은 것을 허용합니다. 빛은 분위기를 결정합니다. 빛의 도움으로 비, 불, 영웅의 격렬한 감정이나 슬픔을 묘사할 수 있습니다. 나는 사건이 있었다. 제가 직접 세팅한 게 없어서 쉬는 시간에 뷔페에 가서 한입 먹었습니다. 나는 내 자리에서 연기의 시작 부분으로 돌아가고 커튼이 열리고 리허설처럼 소위 주 조명이 켜집니다. 배우들은 모두 서 있고 액션이 시작되지 않고 적절한 조명을 기다리고 있습니다. 그리고 그는 그렇지 않습니다. 그리고 관객들은 배우들이 무엇인가를 하기를 기다리고 있다. 나는 서두르고 버튼을 눌렀습니다. 아무것도 바뀌지 않았습니다. 어쨌든 연기 중간에 조명이 작동했고 콘솔을 다시 시작해야 했습니다. 그러다 공연이 끝날 때까지 손이 덜덜 떨렸다. 다행히도 기술에 모든 것을 비난하는 것이 가능했습니다. 아시다시피 실패하는 경향이 있습니다. 이 사건은 심각하지는 않지만 문맹의 조명이 무대에서 일어나는 일을 크게 망치고 시청자가 공연 세계에 완전히 몰입하는 것을 허용하지 않는 것을 보았습니다.
조명 디자이너는 진정한 예술가입니다. 성능에 추가 차원을 생성합니다. 영화의 트릭같네요 전경, 배경. 감정, 기분, 날씨. 적시에 연기나 거품을 내보냅니다.
뭐야, 조명디자이너도 책임져?
물론 감독님이 하시고 조명디자이너님도 아이디어를 내실 수 있지만 모든 장비가 하나의 리모콘에 연결되어 있습니다. 예, 필요한 경우 연기나 거품을 던지고 다른 특수 효과를 적용합니다.
직업이 유망합니까? 경쟁이 치열합니까?
지금은 꽤 많은 가벼운 일꾼이 있지만 그럼에도 불구하고 이 직업의 전망을 부정할 수는 없습니다. 모든 소극장, 모든, 심지어 잘 알려지지 않은 그룹자신의 라이터를 갖고 싶다. 그래서 당신은 직장에서 벗어나지 않을 것입니다. 엔터테인먼트 산업은 성장하고 있으며 조명 아티스트에 대한 수요는 지속적으로 증가하고 있습니다. 엄청난 경쟁은 없지만 멋진 장소에 들어가기가 어렵고 완전히 다른 수준이 있다는 것은 분명합니다. 그러나 평균적인 가벼운 노동자조차도 끊임없이 엉망이되지 않는 한 직장을 잃을 위험이 없으면서 아주 좋은 급여를받습니다.
대학을 졸업한 후에도 이 일을 계속할 계획입니까?
말하기 어렵다. 계획은 끊임없이 변화하고 있습니다. 공부를 시작할 때 프로듀서가 될 계획이었다면 지금은 카메라맨이 되고 싶습니다. 이 직업에서 빛을 이해하는 것은 매우 중요하므로 현재의 경험이 확실히 도움이 될 것입니다. 내 인생의 모든 것이 매우 빠르게 변하고 있기 때문에 극장에서 얼마나 더 일하게 될지 모르겠습니다. 그러나 나는 확실히 떠나지 않을 것이지만 이것은 경험이고 이것은 경험이며 이것은 실용적인 지식입니다. 그리고 그것은 단지 흥미 롭습니다.
조명 예술가의 날은 7월 11일입니다. 이 직업의 사람들은 극장에서 없어서는 안될 존재입니다. 많은면에서 관객이 공연을 어떻게 인식할지에 달려 있습니다. 예술 감독 왕립극장 젊은 시청자 Yaroslav Ermakov는 Korolev의 RIAMO에게 조명 디자이너 작업의 복잡성, chiaroscuro 실험 및 무대에서의 조명 프로젝션 사용에 대해 말했습니다.
- Yaroslav Igorevich, 조명 디자이너로서의 경험에 대해 말씀해 주십시오.
저는 전자 제품 분야에서 일했고 첫 번째 교육은 기술이었습니다. 오랫동안텔레비전에서 일했습니다. 처음에는 간단한 조수로 일한 다음 두 번째 감독으로 일했습니다. 수많은 생방송을 진행했습니다. 기술에 정통하고 모든 것을 빠르게 파악하고 현장에서 탐색 할 수 있기 때문입니다. 끊임없이 새로운 것을 배웁니다. 이것은 저에게 많은 도움이 되었습니다.
처음에 Royal Youth Theatre가 막 만들어 졌을 때 스튜디오 극장이었고 모두가 공동의 대의에 투자했습니다. 여기에 전문 조명기가 있었는데 그들의 작품을보고 암기하고 공부했습니다. 그것은 나에게 흥미로 웠고 점차 나 자신이 빛을 다루기 시작했다는 결론에 도달했습니다.
나는 조명 디자이너가 감독의 공동 저자라고 생각한다. 그는 공연의 개념을 아주 잘 표현하고, 이해하고, 기술적 수단의 도움을 받아 무대에서 구현해야 합니다. 꽤 많은 감독들이 조명 디자이너 출신이라는 것을 알 수 있습니다. 이것은 직업의 혼합이라고 말할 수 있습니다. 그리면 좋고, 공간적 상상력이 있으면 좋다. 그리고 가장 중요한 것은 당신이 만든 극장과 쇼를 사랑해야 한다는 것입니다.
- 공연의 조명 연출은 어떻게 하시나요?
연극을 알고, 감독님의 생각과 마지막에 얻고자 하는 바를 대략적으로 이해하면 바로 작품에 참여하게 된다. 나는 리허설을 보고, 미래 공연의 스타일을 상상한다. 일반적으로 감각은 즉시 발생합니다. 그리고 첫 느낌은 언제나 최고! 그런 다음 사용 가능한 극장에서 장비를 선택합니다.
모든 것은 개념의 깊이와 제작에 할당된 자금에 따라 이루어집니다. 그것도 감독님의 의향에 따라. 엄청난 양의 장치를 사용하거나 할 수 있습니다. 좋은 성능하나의 전구로 주변의 모든 것을 재생하십시오. 따라서 빛의 구성은 감독과의 합의, 그의 아이디어와 아이디어에 크게 좌우됩니다.
예를 들어 이전에는 소방관이 허락했을 때 우리는 촛불 아래에서 햄릿을 연기했습니다. 그림자로 다양한 실험을 했다.
- 장비가 얼마나 자주 고장나는가? 이 경우 어떻게 합니까?
시스템의 복잡성에 따라 장비가 파손됩니다. 우리는 3~4회의 공연마다 하나의 장치를 "비행"할 수 있습니다. 일반적으로 모든 장비의 약 2%가 지속적으로 작동하지 않는다고 말할 수 있습니다. 안에 큰 극장조명 콘솔을 반복하는 중복 시스템도 있습니다. 우리는 그것을 가지고 있지 않습니다.
공연 중 고장이 났을 때 가장 중요한 것은 당황하지 않는 것입니다. 그리고 그것은 그 사람의 해당 자질에 달려 있습니다. 불가항력에 대처하려면 시스템을 잘 알고 반사적으로 모든 것을 수정해야 합니다. 손은 생각보다 빨라야 한다. 공연은 절대 멈추지 않습니다.
© Yaroslav Ermakov 제공
- 부부에게 말하다 재미있는 이야기연습에서.
흥미로운 이야기가 많이 있습니다! 그들 중 하나는 내가 텔레비전에서 일할 때 일어났습니다. 우리는 때때로 폭발하는 충전 장치, 램프를 가지고 있었습니다. 그리고 뉴스 중에 발표자가 방송 중일 때 백라이트 램프 중 하나가 폭발했습니다. 밝은 섬광이었고 발표자 뒤에서 불꽃이 쏟아졌습니다! 모두가 일종의 무감각에 빠졌습니다. 하지만 청중은 꽤 멋져 보였기 때문에 그래야만하는 것 같았습니다. 매우 위험했지만.
연극에도 많은 이야기가 있다. 로컬 조명은 종종 무대에서 사용됩니다. 배우가 움직이는 다른 장소가 강조 표시됩니다. 예술가가 빛의 광선에 빠지지 않는 경우가 발생합니다. 예를 들어 필요한 반음 표시에 도달하지 못하고 어둠 속에서 멈추고 계속 재생됩니다. 동시에 그의 얼굴에는 빛이 전혀 없습니다! 그리고 당신은 정신적으로 외칩니다. "조금 더 걸어보세요. 여기 무대 위의 빛이 있습니다!" 그리고 모든 것이 프로그래밍되어 있고 상당한 어려움과 관련되어 있기 때문에 장치를 빠르게 움직일 방법이 없습니다. 그의 머리를 잡고 배우가 다음 지점에서 실수하지 않기를 바랍니다.
- 도시의 휴일을 위해 조명을 만들어 본 적이 있나요?
도시 휴일에는 초청된 전문가들이 거리에서 사용하도록 설계된 장비를 사용하며 일반적으로 특정 쇼를 위해 이미 조립되어 있습니다. 그러한 장비는 우리보다 훨씬 강력합니다. 물론 때로는 저녁 행사를 위해 자체 무대 조명을 사용하기도 합니다. 그러나 이것은 아주 드물게 발생합니다.
© Yaroslav Ermakov 제공
- 조명감독들은 비수기에는 어떤 일을 하나요?
우리는 장비 유지 보수를 수행합니다. 모든 것이 세척, 청소, 수리됩니다. 무대는 먼지가 많은 곳이다. 사실 각 장치는 진공 청소기와 같습니다!
또한 조명 디자이너는 원칙적으로 주 7일과 공휴일에 근무합니다. 그래서 그들은 매우 긴 휴가를 가지고 있으며 비수기에만 사용할 수 있습니다.
마지막으로 많은 사람들이 예를 들어 모스크바에서 여분의 돈을 벌고 있습니다. 거기에서 작업은 실제로 멈추지 않고 특정 사이트는 항상 작동합니다. 조명 아티스트는 축제에 참석하고 전문성 개발에 참여하고 세미나에 참석합니다.
- 새로운 시즌에 Royal Youth Theatre를 기다리는 것은 무엇입니까?
새 시즌에는 새로운 아티스트전 세계에서 이제 우리는 그의 훈련에 참여하고 있습니다. 그래서 저는 그가 자신만의 새로운 것을 극장에 가져올 것이라고 생각합니다.
우리는 또한 더 많은 조명 프로젝션을 사용할 계획입니다. 서로 다른 평면에서 동시에 여러 투영을 시도하는 것이 가능할 것입니다. 프로젝션과 애니메이션은 이제 실제 세트를 만드는 것보다 훨씬 저렴합니다. 그러나 제 생각에는 실제 연극 풍경을 대체할 수 있는 것은 아무것도 없습니다.
© 로얄 유스 시어터 제공
- 조명아티스트 초보에게 바라는 점은?
초보자를 위해 말할 수 있습니다. 누군가 와서 모든 것을 가르쳐 줄 때까지 기다리지 마십시오! 선택한 전문 분야의 모든 세부 사항을 이해하려는 욕구가 없다면 연구소도, 과정도 아무 것도 제공하지 않습니다. 국내외 공연, 축제, 콘서트를 더 많이 봐야 합니다. 특별 잡지를 읽고 포럼에서 전문가와 소통하십시오.
숙련 된 동료와 함께 일할만큼 운이 좋다면 그를 따르고,보고, 기억하고, 물어봐야합니다. 직업에 "적합"하고 아이디어에 "적합"하십시오. 그가 감독에게 어떻게 이야기하는지, 그가 조명 연출에 대해 어떻게 작업하는지 들어보세요. 당신은 당신의 일에 싫증이 나야 만 뭔가 잘 될 것입니다. 한때는 이런 식으로 모든 것을 배웠고, 엄청난 경험을 가진 진정한 전문가와 함께 일할 수 있어서 운이 좋았습니다. 연극 경험. 그리고 멘토는 귀하가이 사업에 정말로 관심이 있다는 것을 이해하면 동등한 입장에서 귀하와 의사 소통을 시작합니다.
오늘날 조명 디자이너는 가장 희귀하고 흥미롭고 요구되는 직업 중 하나입니다. 나는 젊은이들이 이익을 쫓지 말고 주도권을 잡고 창조하고 창의적이기를 촉구합니다!
수석 조명 디자이너의 직업 설명[회사의 이름]
진짜 업무 설명서관리자, 전문가 및 직원 직위에 대한 통합 자격 가이드의 조항에 따라 개발 및 승인, "문화, 예술 및 촬영 분야 근로자 직위의 자격 특성" 섹션이 승인되었습니다. 보건부의 명령과 사회 발전 2011년 3월 30일자 RF N 251n 및 노동 관계를 규제하는 기타 규제 법률 행위.
1. 일반 조항
1.1. 수석 조명 디자이너는 예술 스태프의 일부이며 [감독 직위]에게 직접 보고합니다.
1.2. 수석 조명 디자이너가 [직위 이름]의 명령에 따라 직위에 임명되고 해임됩니다.
1.3. 수석 조명 디자이너 직책에는 고등 교육을 받은 사람이 허용됩니다. 전문적인 교육(연극 및 장식, 예술, 기술) 및 최소 5년 동안 조명 디자이너로 일한 경험.
1.4. 수석 조명 디자이너는 다음을 알아야 합니다.
법률 및 기타 규정 법적 행위 러시아 연방단체의 활동에 관하여 공연 예술;
무대의 기술적 매개변수 및 가능성
옵션 및 명세서조명 장비;
scenographic 솔루션과 관련된 예술적 조명의 주요 기술;
무대 조명 분야의 최신 과학 기술 성과;
전기 공학;
전자제품;
컴퓨터 기술;
색채 과학;
정비공;
조명기구의 작동, 보관 및 운송에 관한 규칙;
무대조명 분야 공연예술단체 및 전문단체 유경험자 다.
역사 물질 문화연극 및 장식 예술;
세부 사항 창의적인 작업공연 예술 단체에서;
공연 예술, 노동법 분야의 경제 및 경영 기초;
내부 노동 규정;
노동 보호 및 화재 안전에 관한 규칙.
2. 직무 책임
수석 조명 디자이너:
2.1. 감독의 의도에 따라 새롭고 자본적으로 갱신된 프로덕션을 위한 조명 디자인을 만듭니다.
2.2. 프로덕션 디자이너와 함께 그는 공연을 위한 예술적 조명 솔루션의 원칙과 스타일을 개발하고 필요한 수준의 예술적 조명 디자인을 제공합니다.
2.3. 조명 효과, 필요한 기술적 수단 및 작동 규칙을 개발합니다.
2.4. 공연의 무대 디자인 레이아웃 수락에 참여하고 필요한 기술적 수단의 설치 및 사용에 대한 구체적인 제안을 제공합니다.
2.5. 악보에 설치된 예술적 조명을 고정하여 가벼운 공연 리허설을 진행합니다.
2.6. 현재 레퍼토리 공연의 예술적 조명의 정확한 성능을 제어합니다.
2.7. 조명 아티스트의 작업을 감독하고 필요한 지원을 제공합니다.
2.8. 조명 아티스트의 전문적인 성장에 기여합니다.
2.9. 연극 제작 장비 및 기술 분야의 최신 성과에 대한 연구 및 구현을 조직합니다.
2.10. 발전하다 장기 계획무대 조명의 현대화.
2.11. [기타 직무]
3. 권리
수석 조명 디자이너는 다음과 같은 권리가 있습니다.
3.1. 러시아 연방 법률이 제공하는 모든 사회적 보장을 위해.
3.2. 해야 할 일 얻기 기능적 의무모든 부서에서 직접 또는 직속 상사를 통해 조직 활동에 대한 정보.
3.3. 그들의 작업과 조직의 작업을 개선하기 위해 경영진에게 제안서를 제출하십시오.
3.4. 활동과 관련된 경영진의 초안 명령에 대해 알아보십시오.
3.5. 권한 내에서 문서에 서명하고 보증합니다.
3.6. 그의 작업과 관련된 문제를 논의하는 회의에 참여하십시오.
3.7. 공무 수행을 위한 정상적인 조건을 만들기 위해 경영진이 필요합니다.
3.8. 전문 자격을 향상시키십시오.
3.9. [기타 권리 제공 노동법러시아 연방].
4. 책임
수석 조명 디자이너는 다음을 담당합니다.
4.1. 불이행의 경우, 러시아 노동법에 의해 결정된 한도 내에서 이 지침에 의해 제공된 의무의 부적절한 이행.
4.2. 활동을 수행하는 과정에서 저지른 범죄의 경우 - 현재 러시아 연방의 행정, 형사 및 민법에 의해 결정된 한도 내에서.
4.3. 고용주에게 중대한 피해를 입힌 경우 - 러시아 연방의 현행 노동 및 민법에 의해 결정된 한도 내에서.
작업 설명은 [문서의 이름, 번호 및 날짜]에 따라 개발되었습니다.
인적 자원 책임자
[이니셜, 성]
[서명]
[일 월 년]
동의함:
[직위]
[이니셜, 성]
[서명]
[일 월 년]
지침 숙지:
[이니셜, 성]
[서명]
[일 월 년]
일루미네이터라는 직업은 셰익스피어 시대에 등장했다. 특별 하인은 공연 중에 양초가 연기가 나거나 꺼지지 않았는지 확인했습니다. 극장 조명 시스템은 르네상스 시대에 이탈리아에서 개발되기 시작했습니다. 오늘날 조명디자이너가 되기 위해서는 전기공학으로 '나'에 있어야 할 뿐만 아니라 조직력이 좋고 예술적인 취향과 균형잡힌 빛의 감각을 가지고 있어야 하며 물리학, 광학, 연출, 무대미술도 알아야 합니다. 보시다시피 요구 사항이 많기 때문에 우리나라 조명 디자이너는 드문 전문가입니다.
이 직업의 특징은 Konstantin Gerasimov, 조명 및 최고 경영자이벤트의 복잡한 기술 지원을 전문으로하는 회사 TDS.
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TDS 직장에서 콘스탄틴 게라시모프. |
“조명 디자이너는 가장 기술적이고 동시에 놀라운 조합 중 하나입니다. 창의적인 직업. 우리가 전달하는 빛의 도움으로 일반적인 생각보여주다, 분위기를 조성하다. 각 프로젝트에 대해 고유한 디자인을 개발하고 특정 문제를 해결할 수 있는 장비를 선택합니다. 그리고 여기에서 조명, 현대 장치 및 기술의 법칙을 아는 것뿐만 아니라 시청자를 계속해서 놀라게하기 위해 지칠 줄 모르는 상상력을 갖는 것이 중요합니다.
우리 사업과 회화에서 브러시를 들고 즉시 걸작을 만들 수는 없습니다. 이 직업은 평생 학습입니다. 기본을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 쇼 산업은 빠르게 발전하고 있으며 매일 새로운 기술이 등장합니다. 어떤 것이 현재 유행하고 있는지 명확하게 이해하고 전 세계 청중이 아직 보지 못한 것을 찾아야 합니다. 그리고 여기에서 모든 쇼는 풍경, 비디오 시퀀스, 특수 효과와 같은 일련의 요소로 구성되기 때문에 기술의 공생이 구출됩니다. 쇼 산업에서 수년 동안 일하면서 성공적인 쇼의 비결은 프로젝트를 만드는 데 통합된 접근 방식에 있다는 것을 깨달았습니다. 조명 디자이너와 다른 기술 전문가의 협업을 통해 매우 독창적인 제품을 제작할 수 있으며 근본적으로 새로운 수준의 품질로 쇼를 선보입니다.
이 아이디어는 이벤트 기술 지원 분야의 전문가를 모은 TDS 회사의 기반을 형성했습니다. 우리 팀은 수명의 모든 단계에서 프로젝트를 주도합니다. 무대 및 배경 디자인을 개발하고, 조명 및 비디오 설치물을 만들고, 기술 관리 및 프로젝트 지원의 전체 범위를 수행합니다.
우리는 모든 프로젝트의 품질이 철저한 준비에 달려 있다고 믿기 때문에 3D 시각화 및 사전 프로그래밍 방법을 사용하여 쇼를 디자인하고 연출합니다. 이것은 당신이 설치 전에 볼 수 있습니다 완전한 그림기술 구성 요소를 자세히 계획하고 작업하십시오.
사진을 클릭하면 다음 슬라이드를 볼 수 있습니다.
에서
Arri Lighting Handbook의 저자인 조명 아티스트 Bill Holshevnikoff는 빛의 과학을 명확히 하기 위해 이 교육용 CD 시리즈를 만들었습니다. 이 시리즈는 얼굴 조명, 인터뷰 조명, 색상 보정 및 필터, 실내 조명의 4개 부분으로 구성되어 있습니다. 각 파트는 약 50분 동안 진행됩니다.
1부. 얼굴 조명.
이 부분에서는 사람들을 비추는 기술을 포괄적으로 살펴볼 것입니다. 부드럽고 단단한 빛을 사용하는 방법과 간단한 방법피부색이 다른 사람, 안경을 쓴 사람 또는 대머리인 사람을 강조 표시합니다. 어떤 유형의 조명으로 원하는 모습을 연출할 수 있는지, 대비의 양을 결정하는 방법 등을 알아보세요!
1.1 얼굴 조명의 요소. 조명 제어.
1.2 얼굴 조명. 광원의 크기입니다.
1.3 얼굴 조명. 광원으로부터의 거리.
1.4 얼굴 조명. 콘트라스트 컨트롤.
1.5 얼굴 조명. 세상의 분리.
1.6 얼굴 조명. 특별한 상황.
에서
12월에는 CNTI Progress in 다시 한번합격
숨겨진 콘텐츠
. 전통에 따르면 수석 강사는 세미나 참가자가 그를 부르는 "남자 전설"인 Andrey Melnik이었습니다. 유명한 예술가전 세계에서 다른 시간"Alisa", "Aquarium", "DDT"그룹 및 St. Petersburg 극장에서 작업했습니다.
12월에 CSTI "Progress"가 다시 한 번 주최되었습니다.
숨겨진 콘텐츠
우리는 Andrey와 세미나, 조명 디자이너가 배워야 할 내용과 이유, 극장과 콘서트에서 조명이 어떻게 다른지에 대해 이야기했습니다.
Andrey, 그들은 오늘날 어떻게 조명 디자이너가 되었습니까? 결국 이것은 실제로 어디에도 가르쳐지지 않습니다.
먹다 극장 기관그리고 전문 "예술가-기술자". 제 생각에는 그들은 그렇게 가르칩니다. 실습은 없고 이론만 있습니다. 따라서 극장의 조명 디자이너는 종종 우발적입니다.
록 음악은 더욱 재미있습니다. 이들은 음악가이거나 사운드 엔지니어, 기술자입니다. 동시에 좋고 나쁩니다. 나쁜 - 많은 전문가들이 기술 분야에서 왔기 때문입니다. 하지만 직업은 "조명 아티스트"라고합니다. 따라서 "전세계"인 부분이 가능하며 복잡한 장비와 잘 작동합니다. 그러나 예술적인 부분이 빠져 있습니다. 반면에 음악가들은 “귀로 본다.” 그리고 작가는 “눈으로 들어야” 한다.
사람이 함께 오면 좋다 예술 교육. 하지만 예를 들어 록 미술 교육을 받은 아티스트는 단 두 명뿐입니다. 저와 Alisa의 첫 번째 아티스트인 Andrey Stolypin입니다.
Anna Pingina와 Minus Trill 그룹. 조명 디자이너 - Andrey Melnik
극장과 콘서트에서 조명 디자이너의 작업은 어떻게 다른가요?
별도 없음 연극 조명그리고 콘서트. 예술의 법칙, 창의성 - 모든 곳에서 동일합니다. 예술가의 학대적인 의미에서 "kondovy"를 취한다면 또 다른 것입니다. 콘서트에서 그는 "디스코"가 있고 계속 깜박이며 극장에서는 조명이 배우에게만 있습니다. 유능한 전문가에게는 다양한 옵션이 있습니다. 우리가 깜박이는 곳, 그렇지 않은 곳, 강한 빛이있는 곳, 반대로 부드럽고 충만한 곳.
현재 직업의 새로운 트렌드, 신기술은 무엇입니까?
그들은 항상 나타납니다. 그러나 제 생각에는 접근 방식은 동일하게 유지됩니다. 지금까지 최고의 교과서는 1946년 판인 N.P. Izvekov, 무대 위의 빛. 법은 동일하게 유지됩니다.
세미나에 대해 묻지 않을 수 없습니다. 청취자들은 지금 무엇에 관심이 있고, 어떤 질문을 하고, 어떤 문제를 안고 오는가?
개인적인 질문이 많고 모두 자신의 질문이 있습니다. 하지만 내가 아는 한 그들은 "울부짖지" 않고 걱정하지 않습니다. 세미나에서 저는 기술에 대해 많이 이야기하지 않습니다. 기술은 물론 백본입니다. 그러나 기술에 관한 많은 문헌, 인터넷 기사, 예술적 측면에 대한 정보가 거의 없기 때문에 주로 창의적인 요소에 대해 이야기합니다. 그리고 그들은 전혀 신경 쓰지 않는 것 같습니다.
Mikhailovsky Theatre의 실습 수업 비디오
실전에서는 무엇을 연습하나요? 예를 들어, 내일 귀하와 귀하의 그룹은 Cosmonaut 클럽에서 공부합니다. 그곳에서 무슨 일이 일어날까요?
가벼운 연구, 가벼운 공연. 매번 조금씩 다르게 - 사이트, 분위기 및 청중에 따라 조정됩니다.
추신 다음 세미나 "조명 디자이너"는 2월 10일부터 14일까지 St. Petersburg에서 개최됩니다. 자세한 내용을 알아보고 등록하세요.
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CNTI "Progress"는 조명 전문가를 초대하여 현대 기술세미나에서 무대 조명 제어
스테이징 무대 조명에 대한 귀중한 경험을 다음과 같이 공유합니다.
Melnik Andrey Vladimirovich, 조명 디자이너 ( "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov and Yu-Peter"등 그룹과 상트 페테르부르크의 주요 극장 경험);
조명 서비스 책임자 Kibitkin Alexander Andreevich 미하일롭스키 극장;
루킨 세르게이 블라디미로비치, 메인 아티스트마린스키 극장의 조명에 따라;
조명 부서장 Pesotsky Dmitry Yurievich 알렉산드린스키 극장;
Guild of Masters 이벤트 에이전시의 기술 이사 Shamil Islamgazin, Ph.D.
세미나 참가자:
조명을 설정하는 전문 기술과 기술에 익숙해집니다.
Mikhailovsky, Mariinsky 및 Alexandrinsky 극장에서 실습 수업에 참여하십시오.
Andriy Melnyk의 지시에 따라 그들은 Minustreli 그룹의 라이브 콘서트를 다룰 것입니다.
조명 장비 시장의 참신함을 알게 될 Doka 회사의 쇼룸을 방문하십시오.
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창의적인 비전을 위해 조명을 작동시키는 방법은 무엇입니까?
첨부파일 보기: 3.jpg 첨부파일 보기: 17.jpg
세미나에 여러분을 초대합니다
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보려면 로그인하세요. 2012년 10월 8~12일, 상트페테르부르크
상트페테르부르크에 있는 산업 기업, 극장 및 이벤트 에이전시의 조명 서비스 책임자 및 기술 이사가 수업을 진행합니다.
교사 중에는 Aquarium, DDT, Alisa 등 그룹의 콘서트에서 조명 디자이너로 활동한 최고의 상트페테르부르크 무대 디자이너이자 멀티미디어 그래픽 아티스트인 Andrey Vladimirovich Melnik이 있습니다.
프로그램에서:
콘서트, 발레, 인형극에 적합한 조명 장비를 선택하는 방법, 드라마 극장등?
무대 조명을 위한 최신 기술 및 장치. 수업은 조명 서비스 Alexander Andreevich Kibitkin의지도하에 Mikhailovsky Theatre를 기반으로 진행됩니다.
조명의 종류와 기술. 빛의 컴퓨터 모델링.
조명 디자이너와 세트 디자이너의 공동 작업. 수업은 Dmitry Yuryevich Pesotsky 조명 부서장의지도하에 Alexandrinsky Theatre를 기반으로 진행됩니다.
라이더를 만드는 방법? 호스트와 연락하십시오. 조명기구대여. 수업은 Guild of Masters 이벤트 에이전시의 기술 이사인 Islamgazin Shamil이 진행합니다.
콘서트의 조명 시각적 장면 (콘서트 "Butusov. 50 년"의 예). 수업은 Andrey Vladimirovich Melnik이 진행합니다.
조명 장비 시장의 참신함 검토. 이 수업은 Stage Equipment and Technology LLC의 전문가가 진행합니다.
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“세미나는 유익합니다. 내부에서 워크샵 작업을보고 실제로 사용되는 장치 및 기술에 대해 배울 수있는 좋은 기회입니다.”-Sakhalin International Theatre Center의 조명 부서장 Alexander Dmitriev. AP 체호프.
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가을에 오시기 어려우신 분들은
2012년 12월 10일 - 14일에 세미나 "Light Designer"도 개최됩니다.
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