집 › 리뷰 › 교육 학교 연극 교육학을 가르치는 Umkd 방법론. 학교 연극 교육학 - 학제 간 통합 경험

교육 학교 연극 교육학을 가르치는 Umkd 방법론. 학교 연극 교육학 - 학제 간 통합 경험

중등 학교의 연극 예술

시립자치종합교육기관

중등학교 172호

추가 교육 교사 Matveeva E.A.

교육 시스템은 이전 세대의 지식을 사람에게 전수하는 동시에 높은 수준의 도덕성을 형성하고 젊은이들이 영적 및 도덕적 삶에 위험한 것과 유용한 것을 이해하도록 교육하도록 설계되었습니다.

그리고 학교의 주요 임무가 각 학생에게 인문학 및 자연 과학의 모든 과목에 대한 기본 지식을 제공하는 것이라면 추가 교육은 학생들의 창의적 잠재력을 식별, 지원 및 개발하는 수단이며 영적 및 도덕적 개인의 교육.중등학교에서 연극 예술 교육을 도입하면 교육 과정에 효과적으로 영향을 미칠 수 있습니다.그리고 여기서 교육 학교와 추가 교육의 탠덤은 매우 중요합니다. 우리 학교에는 그런 탠덤이 존재합니다.

학교극장.어떤 사람에게는 너무 시끄럽고 속물처럼 들리지만 어떤 사람에게는 심각하지 않고 어떤 사람에게는 우스꽝스럽게 들립니다. 나에게 이것은 내 내면의 창조적 잠재력을 실현하려는 시도이며 아마도 평생의 작업일 것입니다. 인생에서 "기적은 어린 시절에만 일어난다"는 말이 여전히 있지만 우리 각자에게는 기적을 믿을 기회가 주어집니다. 이에 동의하지 않겠습니다. 그러나 삶은 기적이 아닌가? 우리 아이들 대단하지 않나요? 그리고 그들의 연극 (비전문적이라 할지라도) 공연은 기적이 아닙니까? 그리고 무대에서 아이가 연기하는 모든 역할에서 그의 영혼의 일부가 노출된다는 사실이 기적이 아닙니까? 그래, 바로 이것이다, 이것이 가장 기적이다!

알려진 바와 같이, 가장 좋은 방법아이들을 좋은 사람으로 키우는 것 - 아이들이 행복해지도록 돕는 것. 그런 아이들만이 미래에 보다 인간다운 새로운 사회를 창조할 책임을 맡길 수 있습니다. 아이는 축하의 마음으로 학교 극장에옵니다. 그는 흥미 진진하고 약간 신비하며 마법 같은 연극 공연에 참여하고 싶어합니다.

School Theatre는 무엇보다도 재미있는 사업입니다. 이 표현의 가장 좋은 의미에서 실험, "skit", 아마추어 창의성을위한 장소가 여기에 있기 때문입니다. 학교극장의 분위기 속에서 그들만의 시인, 극작가, 예술가들이 탄생한다.

실제로 우리가 공연 디자인 작업을 할 때: 마법의 정원”, “고양이 레오폴드의 생일”, “거위 백조”, 우리는 우리 자신의 그래픽 디자이너가 있습니다. 선전 팀의 공연을 준비하면서 극작가와 시인이 등장했습니다. 이러한 유형의 예술의 주요 특징은 영혼의 요청에 따른 자유로운 창의성입니다.

교육 방법이 그룹에서 특별한 도덕적 분위기를 조성하는 것을 포함한다는 사실을 특별히 언급해야 합니다. 우수한 학생도 뒤처진 학생도 없습니다. 구별되는 특징방법은 아이들 스스로가 자신의 작업과 동지의 작업을 분석하는 것입니다. 그들은 평가하지 않고 분석합니다. 그런 분위기에서 집단주의, 서로에 대한 관용, 존중의 싹이 가장 쉽게 싹트게 된다. 논리적 사고의 발달은 웅변 및 무대 연설 기술의 형성과 함께 진행됩니다.

수행은 커리큘럼에서 중요한 역할을 합니다. 여러 그룹 (연령별)이 있으면 필요한 모든 수업을 마치고 내부적으로 그리고 단계적으로 준비하면서 천천히 창작에 접근 할 수 있습니다. 젊은 중산층이 공연의 형태로 빠른 무대 결과를 겨냥해서는 안 된다는 점이다. 장로에게 그것은 또한 그 자체로 끝이 아니라 교육 과정의 결과 또는 오히려 그 일부가 됩니다. 초연 순간부터 공연 내부의 작업은 멈추지 않고 모든 학생들이 거쳐야하는 학교 극장의 레퍼토리에 포함됩니다. 어린 아이들은 이러한 공연을 볼 뿐만 아니라 작은 에피소드나 대규모 장면에도 참여할 수 있습니다. 따라서 공연은 시니어 클래스의 작업 일뿐만 아니라 학교 극장의 모든 참가자의 공통 아이디어가됩니다.

각 그룹의 최적 학생 수는 12-15명입니다. 이를 통해 한편으로는 결석 및 질병의 경우 두 팀으로 "미니 극단"을 구성하고 다른 한편으로는 각 학생에게 최대한의 관심을 기울일 수 있습니다. 그리고 3년 전만 해도 극단이 3개뿐이었다면 오늘날에는 이미 12개가 있습니다! 이는 공동의 대의에 대한 관심이 증가했음을 나타냅니다.

학교 극장의 가장 중요한 점은 자체 레퍼토리가 있는 영구 무대가 있다는 것입니다. 학업을 마친 아이들이 거리에 '버려지는' 것이 아니라 이 현장에서 현재의 레퍼토리에 참여하고 새로운 공연을 만들어가며 무대 생활을 이어간다는 점을 강조합니다. 이전에 School Theatre에서 공부한 적이 없는 청소년을 이 작업에 참여시키는 것은 허용되며 매우 바람직합니다. 그들은 "경험이 풍부한" 예술가들의 강한 영향 아래 영적인 작업의 분위기에 빠집니다. 그리고 그러한 "간부"의 "유동성"이 있는지는 중요하지 않습니다.

배우 지망생은 학교 생활의 진정한 영웅이 됩니다. 기쁨의 분위기와 놀이의 요소는 아이들을 하나로 묶습니다. 그리고 이제 그가 어떤 종류의 "실적"을 가지고 있음에도 불구하고 모든 어린이와 연락을 취하고 자하는 진지한 열망이 아이들의 마음에 생생한 반응을 찾았습니다! 많은 사람들이 극장에 관심을 갖게되었고 우리는 연극 올림푸스, 취미, 첫 연극 경험, 첫 박수를 받기 시작했습니다.

연구 1년 후 모니터링 후 다음 사항에 주목했습니다.

동안 학년학생들은 대인 관계 및 그룹 간 관계가 크게 향상되었습니다. 같은 생각을 가진 사람들로 팀이 구성되었고 연극 활동에 대한 꾸준한 관심이 발전했습니다. 아이들은 더 창의적으로 생각하고 상상하기 시작했습니다.

극장의 출현으로 학교의 거의 모든 행사가 스튜디오 학생들의 참여로 진행된다는 점에 주목하고 싶습니다. 지역 대회 "신호등", "선동 여단", 독자 대회, 스승의 날 등. 지구·시·지역에 참가한다 연극 대회그리고 축제.

지역대회 2위 "내 사랑은 연극!" 2012 년에

V 11시에서 졸업장 수여 연극제 2011년 "찬스"

니즈니노브고로드 지역 교육부 디플로마 4강 진출 지역 경쟁아동·청소년 극단 "극장 - 현재의 나라"

최우수상 여성 역할 2014년 지역축제 '내사랑극장' 연극 '캣츠 하우스'

그러나 가장 중요한 것은 졸업장과 졸업장이 아니라 공연 자체가 끝이 아니라 발전의 이유가되는 공연에서 일합니다. 그리고 물론 관객이 없는 극장이 뭔데!

한번은 학교에서 연극을 한 뒤 죽지 않는다. 우리는 적극적으로 유치원을 순회하고 있으며 레퍼토리에는 이미 6 개의 공연이 있습니다. 우리는 이미 가장 가까운 어린이 공장에서 많은 사람들에게 알려져 있습니다.

나 자신을 위해 다음을 결정했습니다. 크리에이티브 팀문화가 자라나고 역사적 유산, 세계, 사람에 대한 올바른 태도, 일반적으로 특정 삶의 방식이 만들어지고 동시에 각 어린이가 자신의 개성을 보여줄 기회가 있기 때문에 자기 확인이 발생합니다. 학교 환경에서 극장 예술을 통해 친절, 사랑, 충성, 정의, 전통 존중, 그리고 가장 중요한 것은 삶에 대해 배우는 기쁨의 이상을 확인할 수 있습니다. 남자들은 공연 작업에 참여할뿐만 아니라 마치 신성한 것을 이해하는 것처럼 반성합니다. 재능의 힘으로 아이들은 사랑하고 고통받는 마법의 연극 세계를 재현하고, 고귀하고 친절한 행동을 수행하고, 기적의 문을 열고, 영원히 다르지만 결코 잊혀지지 않은 영웅이 숨겨진 길을 걷는다.

우리 어린이 극장 스튜디오 "Horizont"는 미니어처의 대도시입니다. 이것은 유사하지 않고 특별하며 어떤 면에서는 고유한 성격의 통일성입니다.

이것은 국제 사회입니다. 특별한 다문화 공간이 영토에 "건설"되어 보편적 인 인간 가치를 기반으로 자녀 양육의 폭이 넓어집니다. 무대 예술을 이해하는 길에서 운동을 펼치는 학교 극장은 평화, 선, 사랑을 위해 노력합니다! 진정한 기쁨과 거의 신성한 경외심으로 아이가 무대에 등장합니다. 학교 극장. 그리고 그가 수제 카프 탄이나 재미있는 모자를 쓰고 전문적인 의상이 없더라도 가장 중요한 것은 그가 성실하고 진실하다는 것입니다!

모든 심리학자는 연극화와 준비가 미술 치료 기법으로 사용된다는 것을 확인할 것입니다. 그리고 예술은 어린이의 정신건강의 회복과 보존, 의사소통의 발달에 도움이 되므로 국가의 정신건강 형성에 기여한다는 것을 의미한다.

연극 예술은 교육하고 안내하는 것을 목표로합니다. 젊은 시청자스스로 평가하십시오: 나는 올바르게 살고 행동합니까?

결론적으로 다음과 같이 말하고 싶습니다. NIRO에서 초등학교 교사를 위한 보고서를 읽은 적이 있습니다. 초등학교". 그리고 그곳에서 교사들에게 유치원 견학 방법에 대해 이야기하면서 "무슨 공연을 무료로 보여주나요? "라는 질문을 받았습니다. "네." 나는 선생님의 얼굴에 미소가 번지는 것을 흘끗 보고 대답했다. 우리 시대에 이 세상에 속하지 않은 사람들이 자원 봉사에 참여하고 있다는 것은 아마도 이해할 수 있습니다. 하지만 여러분, 우리 관객들의 고마운 얼굴, 우리 배우들의 열광적인 얼굴을 보셨을 텐데요! 아이들은 필요하고 중요하다고 느꼈습니다. 비용이 많이 듭니다.

몇 년, 몇 년이 지나갈 것입니다. 작은 사람이 어른이 되어 인생에 대해 많은 것을 배우게 됩니다. 그리고 가장 소중한 어린 시절의 추억 중에는 첫 학교 연극의 거부할 수 없는 매력과 이번 연극에서 그가 맡게 된 역할로 가득 찬 순간들이 있을 것입니다.

학교 연극 교육학- 학제 간 방향, 그 출현은 여러 사회 문화적 및 교육적 요인으로 인해 발생합니다.

사회 경제적 변화의 역학, 민주화 과정의 발전 대중 의식그리고 관행은 적절한 문화적 자기 식별, 자신의 위치에 대한 자유로운 선택, 능동적 자기 실현 및 문화적 창조 활동이 가능한 사람에 대한 필요성을 생성합니다. 개인 자기 인식의 형성, 감정의 문화 형성, 의사 소통 능력, 자신의 신체 숙달, 목소리, 움직임의 조형 표현력, 사람에게 필요한 비례감 및 미각이 형성되는 것은 학교에서입니다. 모든 활동 분야에서 성공하는 것이 자랍니다. 교육 과정에 유기적으로 포함되는 연극 및 미적 활동은 개인의 개인 능력을 개발하는 보편적 수단입니다.

국가 교육 시스템의 현대화 과정은 교육 프로그램에 포함된 정보의 양을 단순히 늘리는 광범위한 방법에서 조직에 대한 집중적 접근 방식을 찾는 전환의 관련성을 고려합니다.

보기에 우리 대화하는 중이 야새로운 교육학 패러다임의 형성, 교육 영역의 새로운 사고 및 창의성에 대해. 어린이의 문화로 가는 하나의 통합적 교육 과정을 구축하는 '문화 창조'형 학교가 탄생합니다.

문화 창조 교육의 기본 원칙은 자연에서 가장 창의적인 것 중 하나인 연극 교육의 원칙과 일치합니다. 결국 연극 교육의 목표는 학생 배우의 정신 물리적 장치의 해방입니다. 연극 교사는 극도로 자유로운 정서적 접촉, 이완, 상호 신뢰 및 창의적인 분위기를 조성하기 위한 최대 조건을 구성하는 방식으로 관계 시스템을 구축합니다.

연극 교육학에는 학습 과정의 일반적인 패턴이 있습니다. 창의적인 성격학생과 미래의 학교 교사 모두의 창의적인 성격을 교육하는 데 의도적이고 생산적으로 사용될 수 있습니다.

"학교 연극 교육학"이라는 용어에는 무엇이 포함됩니까? 연극 교육학의 일부이고 법률에 따라 존재하며 다른 목표를 추구합니다. 연극 교육학의 목표가 배우와 감독의 전문 교육이라면 학교 연극 교육학은 연극 예술을 통해 학생과 학생의 인성을 교육하는 것을 말합니다.

우리는 "학교 연극 교육학"이라는 용어로 학교와 대학의 교육 과정에서 어떤 식으로든 연결되어 있는 현상을 나타낼 것을 제안합니다. 연극 예술; 상상력을 키우고 구상적 사고그러나 배우와 감독의 사전 전문 교육은 아닙니다.

학교 연극 교육학에는 다음이 포함됩니다.

학교 교육 과정에 연극 수업 포함;
학교에서 연극 수업을 진행하기 위한 전문가 교육;
교육 대학 학생들을 위한 연기 및 연출 훈련;
현재 학교 교사에게 연출의 기초를 교육합니다.

우리의 의견으로는 이러한 각 블록은 교사, 심리학자, 감독, 연극 평론가 등 연구원, 이론가 및 실무자에게 매우 비옥 한 기반입니다.

이런 의미에서 특히 흥미로운 것은 러시아 국립 교육 대학의 미학과 윤리학과에서 개발한 문화 학교의 모델입니다. 일체 포함. 헤르젠. 여기서 우리는 개체와 계통발생의 상관관계라는 생각에 따라 아이의 성격 형성에 초점을 맞춘 개념을 제안합니다. 그리고 아이를 소개하는 방법으로 학교 극장이 펼쳐집니다. 세계 문화, 연령 단계에 따라 발생하며 자연 과학, 사회 인도주의 및 예술 및 미학주기의 학문 분야의 문제 주제 및 목표 통합을 포함합니다. 여기에서 학교 극장의 작업은 통합의 보편적인 방식으로 볼 수 있습니다.

학교 연극은 예술과 미학 활동의 한 형태로 나타납니다. 생활세계아이가 살고 있습니다. 그리고 이름이 극장인 롤 플레잉 게임에서 목표와 결과는 예술적 이미지, 학교 극장의 목표는 본질적으로 다릅니다. 마스터 할 교육 공간을 모델링하는 것으로 구성됩니다. 차이점에 대한 아이디어 구축 교육계성격 형성의 연령 단계에서이 단계에서 학교 극장의 특성을 결정하고 그에 따라 연극 및 교육 작업의 방법론을 구축하는 것이 중요합니다.

이 작업을 시작하면서 교직원은 교육 과정을 구성하는 자체 전통과 방법을 통해 이 특정 학교에서 학교 극장의 가능성과 위치를 명확하게 이해해야 합니다. 그런 다음 레슨, 스튜디오, 선택과 같은 기존 및 가능한 형식을 선택하고 구축해야 합니다. 이 세 가지 형태를 결합하는 것이 필요해 보입니다.

학교의 교육 과정에 연극 예술을 포함시키는 것은 애호가들의 좋은 바람일 뿐만 아니라 학교에서 극장의 일시적인 존재에서 교육 기능의 체계적인 모델링.

그러나 가능한 모든 형태와 방법으로 학교 연극 교육 시스템을 "포화"시키는 것이 아니라 교사와 학생의 경험과 열정에 따라 학교에 선택권을 부여한다는 점을 고려해야합니다. 교사가 이러한 선택을 하기 위해서는 연극 작품에서 관점을 볼 필요가 있습니다.

학교 극장의 교사-감독의 전문적이고 방법론적인 훈련 문제. 교육의 현대 개혁 과정, 독립적 인 교육적 창의성을 향한 러시아 학교의 분명한 추세, 이와 관련하여 학교 연극 문제의 실현은 교사 감독의 전문 교육의 필요성을 야기합니다. 그러나 이러한 샷은 최근까지 어디에도 준비되지 않았습니다.

이 분야에 대한 흥미로운 외국 경험이 알려져 있습니다. 예를 들어, 헝가리에서 어린이 연극 그룹은 일반적으로 학교를 기반으로 조직되며 전문 리더(3팀마다) 또는 특수 연극 과정에서 교육을 받은 교사가 있습니다.

어린이와 함께 일하기를 원하는 17세에서 68세 사이의 연극 전문화는 미국의 여러 커뮤니티 칼리지에서 수행됩니다. 유사한 이니셔티브가 리투아니아와 에스토니아에서 진행되고 있습니다.

진지한 직업적 기반에서 아이들과 함께 연극 작업을 구축해야 할 시급한 필요성은 교육 목표의 우선 순위에 의문을 제기하지 않습니다. 그리고 고귀한 비전문 애호가와 과목 교사가 어린이 연극 창의성에서 찾고 찾는 귀중한 것을 보존하는 것이 더욱 중요합니다.

교사 겸 감독은 현대 학교의 특별한 문제입니다. 연극은 학교에서 전문적인 지도가 없는 유일한 예술 형식으로 판명되었습니다. 연극 수업, 선택 과목의 출현, 일반 교육 과정에 연극 교육학 도입, 다른 유형의 예술과 관련하여 오랫동안 인식되어 왔던 것처럼 학교는 아이들과 함께 일할 수있는 전문가 없이는 할 수 없다는 것이 분명해졌습니다.

교사-감독의 활동은 그의 위치에 의해 결정되며, 처음에는 교사-조직자의 위치에서 팀의 높은 수준의 동료-컨설턴트로 발전하여 매 순간 다른 합성을 제시합니다 위치. 그가 누구여야 하는가에 대한 계속되는 논쟁에서, 제 생각에는 대립이 없습니다. 일반적인 대화 및 유사한 리허설에서 창의성의 불꽃이 꺼질 때 정상적인 교육 작업을 수행하는 데 해를 끼치는 단계적 발견에 대한 엄청난 매력이거나 반대로 팀의 실제 창의적인 작업을 무시하는 일방적 인 것은 필연적으로 미학적 및 도덕적 모순으로 이어집니다.

교사 감독은 적극적인 자기 교정이 가능한 사람입니다. 아이들과 공동 창작하는 과정에서 그는 아이의 생각을 듣고, 이해하고, 받아들일 뿐만 아니라 실제로 변화하고, 도덕적으로, 지적으로, 창의적으로 함께 성장합니다. 팀.

러시아 주립 교육 대학의 미학과 윤리학과를 기반으로합니다. 새로운 직업 및 교육 프로필 "학교 연극 교육학"인 Herzen이 개발되어 학교에서 교육 연극 및 게임 공연을 조직하고 국가 및 세계 문화의 가치 개발을 최적화 할 수있는 교사를 양성합니다.

배우와 철학자: 공통점이 무엇입니까? (Herzen의 이름을 딴 러시아 국립 교육 대학 인간 철학 학부 4학년 학생들의 답변)

"상황 감각". 그러므로 평온함은 상황을 살며 동시에 그것을 극복함으로써 평정심이 성공하는 개인에게 오기 때문입니다. 즉, 척도의 지식이 되는 곳이 있다.
재치, 인내, 자신감, 주관성이 마음을 가리고 이기심을 일으키는 자신감과 혼동해서는 안됩니다.
사교성, 감정 조절 능력, 감정적 수단을 통해 생각을 충분히 표현하는 능력. 바디 컨트롤. 평형. 다른 성격을 느끼고 항상 자신의 성격을 유지하는 능력.
나는 배우가 자신의 감정이 무대에서 하는 일에 너무 많이 "고착"되지 않도록 해야 한다고 들었습니다. 그런 점에서 나는 말뿐 아니라 나 자신, 나의 움직임, 자세, 몸짓을 학생들의 눈으로 볼 수 있도록 가장 적절한 형태로 자신을 쏟아 붓는 방법을 배우고 싶습니다.
나에게 기쁨, 즉 진실은 내 개별 형태의 보편적 내용의 창조적 표현과 함께 내 육체와 함께 주변 현실과의 유기적 통합과 관련이 있습니다.

"극장은 부름을 받으면 사람을 데려 가고, 부르지 않으면 무례하게 쫓아내는 부드러운 괴물입니다."(A. Blok). 학교에 '젠틀 몬스터'가 필요한 이유는 무엇입니까? 이게 뭐야 인력? 그의 마법은 왜 우리에게 그렇게 영향을 미칩니 까? 극장은 영원히 젊고 친절하며 신비하고 독특합니다.

극장은이 사람이 무대에 있든 홀에 있든 상관없이 인간의 개성, 독창성, 독창성을 드러내고 강조 할 수 있습니다. 과거, 현재, 미래를 인류와 각 개인의 총체적 경험으로 연결하여 세계를 이해하고, 존재의 패턴을 확립하고 미래를 예견하고, 영원한 질문: “우리는 누구인가?”, “우리는 왜, 왜 지구에 살고 있는가?” -항상 극장을 시도했습니다. 극작가, 감독, 배우는 무대에서 시청자에게 이렇게 말합니다. 우리와 연합하고, 인식하고, 생각하고, 공감하십시오. 그러면 당신을 둘러싼 삶이 실제로 무엇인지, 당신이 실제로 무엇인지, 당신이 될 수 있고 되어야 하는 것이 무엇인지 이해하게 될 것입니다.

현대 교육학에서 학교 연극의 가능성은 과대 평가하기가 어렵습니다. 이런 종류 학습 활동중세에서 뉴 에이지까지의 장르로 알려진 과거 시대의 학교 실습에서 널리 유익하게 사용되었습니다. 학교 극장은 다음과 같은 여러 교육 과제의 해결에 기여했습니다. 라이브 구어체 연설 교육; 특정 유통의 자유 획득; "웅변가, 설교자로서 사회 앞에서 말하는 데 익숙해졌습니다." "학교 극장은 유용함과 행동의 극장이었고, 이것과 함께 쾌락과 오락의 극장이었습니다."

18 세기의 20 대에 엄격한 행동 규칙과 기숙 학교의 가혹한 체제로 학교에서 연극의 중요성에 대해 글을 쓴 Feofan Prokopovich 학교의 상트 페테르부르크에 학교 극장이 생겼습니다. 희극은 고통스러운 삶과 감옥 같은 죄수로 젊은이들을 즐겁게 합니다.”

따라서 특수한 문제로서의 학교 연극은 국내외 교육적 사고와 실천에서 나름의 역사를 지닌다.

연극은 교훈이자 흥미진진한 게임이 될 수 있으며, 또 다른 시대에 몰입하는 수단이 될 수 있고, 현대성의 미지의 측면을 발견할 수 있습니다. 그것은 대화 연습에서 도덕적, 과학적 진리를 동화하는 데 도움이되며, 자신과 "타인"이되고, 영웅으로 변모하고 많은 삶, 영적 충돌, 극적인 성격 테스트를 살도록 가르칩니다. 즉, 연극 활동은 보편적 문화, 국민의 도덕적 가치에 대한 어린이의 길입니다.

극장이라는 마법의 땅에 들어가는 방법은 무엇입니까? 서로 연결하는 방법 극장 시스템그리고 어린 시절? 일반적으로 젊은 참가자들에게 연극 수업은 어떻습니까? 직업으로가는 길의 시작, 다양한 여정 예술적 시대, 지평 확장, 아니면 합리적이고 신나는 휴가?

대학 교사를 포함한 크리에이티브 그룹(인간 철학 학부 Herzen의 이름을 딴 RGPU, St. Petersburg 주립 아카데미연극 예술; 러시아 미술사 연구소), 학교 극장장, 전문 배우 및 감독은 상트 페테르부르크 센터 "극장 및 학교"프로젝트를 개발했으며 그 목적은 다음과 같습니다.

도시 학교의 교육 과정에 연극 활동을 유기적으로 포함함으로써 실현되는 극장과 학교 간의 상호 작용;
참가자의 연령 특성과 교육 과정의 내용을 고려하여 창작 과정에 어린이와 교사를 포함시키고 학교 연극 그룹과 레퍼토리를 구성합니다.
전문 극장과 학교의 상호 작용, 교육 과정에 초점을 맞춘 극장 구독 개발.

우리 프로젝트의 독창성은 처음으로 학교 연극 창의성에 관련된 모든 창의적인 조직과 개인의 노력을 통합하려는 시도가 이루어졌다는 사실에 있습니다.

우리 센터의 활동은 여러 방향으로 발전합니다.

학교 연극 창의성. 오늘날 학교 극장의 방법론은 긴밀한 관심의 대상이며 상트 페테르부르크 학교의 교육적 검색은 다양한 성공 정도와 다양한 방향으로 수행됩니다.

연극 수업이 있는 학교. 각 학교에는 항상 연극 활동에 취약한 수업이 있기 때문에 연극 수업은 개별 수업 일정에 포함됩니다. 종종 학교 연극 그룹의 기초가되는 것은 이러한 수업입니다. 일반적으로 이 작업은 인문학 교사가 수행합니다.

극장 분위기의 학교극장은 일반적인 관심사입니다. 이것은 극장의 역사와 현대성에 대한 관심이며 많은 학생들이 참여하는 아마추어 아마추어 연극에 대한 열정입니다.

우리나라에서 가장 보편적인 형태의 연극 현대 학교- 연극을 하나의 독립적인 예술 유기체로 본보기로 삼은 연극 동아리: 연극에 관심이 있는 재능 있는 아이들을 선발하여 참여합니다. 그의 레퍼토리는 임의적이며 리더의 취향에 따라 결정됩니다. 흥미롭고 유용한 형태과외 활동, 드라마 클럽은 그 능력이 제한되어 있으며 일반적으로 교육 활동 조직에 큰 영향을 미치지 않습니다.

학교 밖 어린이극장그러나 그들의 방법론적 발견은 학교 과정에서 성공적으로 사용될 수 있습니다.

일부 학교는 많은 전문가 그룹을 유치했으며 "극장"수업은 모든 수업의 커리큘럼에 포함됩니다. 이들은 감독의 재능, 어린이에 대한 사랑, 조직적 재능을 결합한 리더입니다. 학교 교육 과정의 규율로서의 연극 수업을 포함하여 모든 어린이에게 연극을 제공한다는 아이디어를 내놓은 것은 바로 그들이었습니다.

학교 극장 운영 경험에 대한 연구와 함께 1 학년부터 11 학년까지의 새로운 작가의 연극 수업 프로그램이 개발되고 있습니다. 그 중 하나는 실험 프로그램 "학교의 극장 교육학"으로, 저자는 상트 페테르부르크의 Moskovsky 지역 485 번 학교 연극 수업의 책임자 인 Evgeny Georgievich Serdakov입니다.

전문 극장과의 협력. 저희 센터에서는 '연기캠페인' 캠페인, 극장구독, 뮤지컬, 예술 프로그램교육 과정의 내용과 직접 관련이 있습니다. 예를 들어 문학 구독 "Petersburg Stanzas", A.S. 푸쉬킨, N.V. 고골, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, A.P. 체호프, V.V. 나보코프; 뮤지컬 및 시 프로그램, 창의성에 전념시인 실버 에이지, 세계 예술 문화 과정을 공부하는 고등학생을위한 "구 유럽의 문학적 길"주기.

국제 프로젝트. 1999년에 저희 센터는 아동과 아동을 위해 일하는 유럽 기관 네트워크인 Unitart - Art and Children의 정회원이 되었으며 본사는 암스테르담(네덜란드)에 있습니다.

우리 센터는 교육 및 교육 장기 프로젝트 "유럽 학교 연극 창의성"을 개발했으며 그 주요 아이디어는 다음과 같습니다.

상호 작용 유럽 문화학교 연극 창의력을 통해 수천년 직전에;
학교 커리큘럼의 일부로 연극을 통해 다른 민족의 언어, 문학, 문화를 공부합니다.

이 프로젝트는 암스테르담에서 열린 Unitart 총회(1999년 10월 27-31일)의 지원을 받았습니다.

우리는 벨기에, 프랑스, 이탈리아, 핀란드, 스페인, 영국의 동료들로부터 파트너십 제안을 받았습니다. 특히 유럽 동료들은 영어, 독일어, 프랑스어, 스페인어로 된 우리 도시 학교 극장의 교육 프로그램과 공연에 관심을 가졌습니다.

어린 시절과 청소년기는 연극 모델뿐만 아니라 세계와 삶의 모델이 필요합니다. 젊은이가 사람으로서 자신을 완전히 깨닫고 테스트 할 수있는 것은 그러한 모델의 "매개 변수"에 있습니다. 연극과 어린 시절과 같은 미묘하고 복잡한 현상을 결합하여 조화를 위해 노력할 필요가 있습니다. 이것은 "극장"이나 "집단"이 아니라 아이들과 함께 세상의 모델 인 삶의 방식을 구축함으로써 이루어질 수 있습니다. 이러한 의미에서 학교극장의 과제는 예술적이고 심미적인 교육행위가 되는 학교극장이 그 독창성과 깊이를 보여주는 문화세계로서 학교의 총체적 교육공간을 조직한다는 생각과 일치한다. , 아름다움과 역설.

교육학은 또한 "연극적"이 되고 있습니다. 그 기술은 연극, 환상, 낭만화 및 시화에 끌립니다. 한편으로는 연극의 특징이고 다른 한편으로는 어린 시절의 특징입니다. 이 맥락에서 연극 작품학교가 구축하는 세계의 모델을 마스터하는 과정에서 학생과 교사를 포함하여 아이들과 함께 교육적 과제를 해결합니다.

학교 연극은 어린이를 세계 문화에 소개하는 방법으로 전개되고 있으며, 이는 연령 단계에 따라 수행되며 자연 과학, 사회-인도주의 및 예술-미학 주기 분야의 문제 주제 및 목표 통합을 포함합니다.

연극 교육학의 개념은 러시아에서 창의성과 관련이 있습니다. 유명 배우 M. Shchepkina, V. Davydov. K. Varlamov와 Maly Theatre A. Lensky의 감독은 19 세기로 거슬러 올라갑니다. 실제로 연극 교육 전통은 모스크바 창시자들의 활동으로 시작되었습니다. 예술극장 K.S. Stanislavsky와 V.I. 네미로비치-단첸코. 연극 교육학의 목표는 미래의 배우와 감독을 전문적으로 양성하는 것입니다. K.S. Stanislavsky와 그의 연기 및 연출 기술 교육 "시스템"은 오늘날까지 전체 연극 과정의 기본 소스입니다. Natalia Ilyinichna Sats (1903 년 8 월 14 일 (27)-1993 년 12 월 18 일)는 아이들과 함께하는 연극 활동 개발에 큰 기여를했습니다. 뛰어난 연극 감독 소련, 생산을 맡은 세계 최초의 여성 오페라 공연, 그녀는 음악 예술의 후원자였으며 음악 교육, A.N. 의 이름을 딴 음악 대학을 1917 년에 졸업했습니다. 스크리아빈. 그녀는 또한 훌륭한 작가이자 일류 극작가였으며 가장 중요한 것은 우리에게 놀라운 교사였습니다. 1918년 15세 때 Natalya Sats는 모스크바 시의회 팀 음악 섹션의 어린이 부서를 담당했습니다. 그녀의 끈질긴 이니셔티브에 따라 같은 해에 젊은 세대를위한 레퍼토리가있는 소련 최초의 극장 인 모스크바 시의회 어린이 극장이 만들어졌습니다. 1920년부터 1937년에 체포될 때까지 그녀는 감독직에 있었고 예술 감독어린이를 위한 모스크바 극장(1936년 이후 - 중앙 어린이 극장, 1992년 이후 - 러시아 아카데미 청소년 극장(램트)).

1942년 말에 출시되었습니다. 체포 후 모스크바에있을 수있는 허가가 없었기 때문에 Sats는 당시 뛰어난 예술가가 많았던 Alma-Ata로 떠났습니다. 그곳에서 Natalia는 다시 그녀가 가장 좋아하는 작업을 시작했고 그녀의 작업은 1945 년 소비에트 이후 공간에서 첫 번째가 Natalya Ilyinichna가 13 년 동안 이끌었던 Alma-Ata 젊은 관중 극장이라는 사실로 이어졌습니다.

1958년에 Sats는 모스크바로 돌아와 All-Russian Touring Theatre를 맡았고 그 후 Mosestrada의 어린이 부서를 맡았습니다. 1968년, 소련뿐만 아니라 세계 최초로 1965년에 개장한 모스크바 어린이 뮤지컬 극장을 조직하고 이끌었습니다.

Natalya Ilyinichna Sats - 6개의 어린이 극장의 설립자이자 감독으로, 그 중 소련 최초일 뿐만 아니라 어린이를 위한 세계에서 연극의 극장, 세계 최초의 뮤지컬 어린이 극장, 연극 및 뮤지컬의 적극적인 투사 어린이 미술소련에서. 음악 예술 분야의 활동가이자 선동가이며 이러한 방향으로 어린이를 발전시킵니다. 그녀는 어린이를위한 연극 창의성의 전체 방향을 만들었습니다. 주요 창시자 중 하나가되었으며 함께 뛰어난 작곡가세르게이 세르게예비치 프로코피예프 뮤지컬 동화심포니 오케스트라 "피터와 늑대". 그녀는 많은 희곡을 썼고, 어린이 오페라와 발레를 위한 대본도 썼고, 어린이 음악 교육, 어린이 연극 교육, 어린이를 위한 레퍼토리가 있는 극장 개발, 방향으로 어린이 활동 개발과 같은 책을 쓰고 많은 기사를 썼습니다. 연극 활동 등.

교육학적 현상으로서 "극장과 아이들"의 문제는 20세기 초로 거슬러 올라간다. 1915 년에 어린이 하위 섹션은 전 러시아 인민 극장 노동자 회의의 일환으로 일했습니다.

소비에트 권력의 첫해에 학생 극장에 대한 관심은 사라지지 않았습니다. 1918년 봄, 뻬쩨르부르그에 있는 교육 인민 위원회의 연극 부서는 상설 사무국을 조직한 다음 주기적으로 소집되는 어린이 극장 및 어린이 축하 위원회를 조직했습니다. 여기에는 극장 인물과 학교 밖 교사가 모두 포함되었습니다. 어린이 극장 문제를 다루는 최초의 국가 기관이었습니다. 후에 인민교육위원회 연극부 교육과 산하 학교극단으로 명칭을 변경하였다.

소련에서는 연극이 어린이 발달에 미치는 영향에 대해 논의한 "극장과 어린이"라는 주제에 대한 많은 기사가 출판되었습니다. 연극 활동을 통해 어린이의 창의적 능력 개발뿐만 아니라. 어린이 의식의 특수성, 환상과 창의성을 통한 세계관, 어린이의 자연스러운 놀이 욕구가 개인의 정서적, 지적, 창의적 잠재력을 드러낼 수 있다는 점에 주목했다.

어린이 아마추어 연극활동이 직면한 어려움은 무엇보다도 예술 형식으로서의 연극의 기본과 특성, 그리고 예술 및 교육 작업의 과제와 특성을 모두 잘 아는 지도자의 부족이다.

어린이 연극 아마추어 공연은 소련에서 일반 시스템의 필수적인 부분으로 간주되었습니다. 미학 교육. 연극은 연령대가 다른 아이들과 함께하는 가장 효과적인 형태의 과외 활동 중 하나입니다. 소비에트 학교 발전의 모든 단계에서 교육적 관행은 일반적인 예술 발전과 어린이 양육을 위해 공연 예술을보다 효과적으로 사용하는 방법을 지속적으로 모색했습니다.

20세기에 연극 교육학은 어린이와 직접 관련된 학교 교육이라는 다른 영역에서 점차 의도적으로 마스터하기 시작했습니다.

관심 에게 연극 교육학, 언제나 존재했다 V 일반적인 교육학, 강화 V 일찍 80년대 연령 더블 엑스 수세기. 안에 교육 대학 그리고 대학 ~이 되다 입력하다 특별한 연극 아이템, V 학교 - 수업 극장. 어린 전문가 합격 훈련 에 의해 연기 미술, V 교육학 ~가 되었다 뿌리를 내리다 연극 술어.

연극 활동은 교육 기관의 전문화에 관계없이 유치원, 학교 등에서 성공적으로 발전하고 있으며 이는 아동 성격의 창의적 발달에서 연극의 효과를 나타냅니다. 따라서 우리는 소련의 극장이 어린이 및 학교 극장 개발에 중요한 역할을했다는 결론을 내릴 수 있습니다. 아이들이 창의력을 발휘하도록 돕습니다.

전체 장의 결과로 우리는 어린이 연극 활동 방향으로 교육학 예술의 발전이 인기가 없다는 결론을 내릴 수 있습니다. 우리 시대에는이 방향이 전문성 수준을 높여야합니다.

연극 예술의 합성 특성은 어린이 극장이 중요한 위치를 차지하는 덕분에 학생들의 예술 및 미학 교육의 효과적이고 독특한 수단입니다. 공통 시스템어린이와 청소년의 예술 및 미학 교육. 교육 작업의 실습에서 연극 예술 수단의 사용은 학생의 일반 및 예술적 지평, 일반 및 특수 문화의 확장, 미적 감정의 풍부함 및 예술적 취향의 발전에 기여합니다. 교육 예술 게임 행동

연극 교육학의 창시자는 Shchepkin, Davydov, Varlamov, Lensky 감독과 같은 저명한 연극 인물이었습니다. 질적으로 새로운 무대연극 교육학에서 모스크바 예술 극장과 무엇보다도 설립자 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko를 가져 왔습니다. 이 극장의 많은 배우와 감독은 저명한 연극 교사가되었습니다. 모든 연극 교사는 연기 학교 학생들과 함께 작업하기 위해 가장 인기있는 두 가지 연습 모음을 알고 있습니다. 이들은 Sergei Vasilievich Gippius "Gymnastics of the Senses"의 유명한 책과 Lidia Pavlovna Novitskaya "Training and Drill"의 책입니다. 또한 Sergei Mikhailovich Volkonsky 왕자, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel 등의 훌륭한 작품.

19세기 전반에 연극은 학생 그룹수도권뿐만 아니라 지방 체육관에서도 널리 사용됩니다. N. V. 의 전기에서. 예를 들어 Gogol은 Nizhyn Gymnasium에서 공부하는 동안 아마추어 무대에서 성공적으로 공연했을뿐만 아니라 연극 제작을 감독하고 공연을 위해 풍경을 그린 것으로 잘 알려져 있습니다.

1850년대 후반과 1860년대 초반의 민주적 고조는 교육의 민주화를 위한 사회 및 교육 운동을 촉발시켰고, 교육 및 훈련 문제에 대한 대중의 관심을 상당히 날카롭게 하는 데 기여했습니다. 교육 활동의 성격과 내용에 대한 기준. 이러한 상황에서 N.I. Pirogov "되고 보이기 위해". 체육관 학생들의 공연은 "허영심과 가식의 학교"라고 불렸다. N. I. Pirogov는 청소년 교육자들에게 질문을 던졌습니다. 이 경우 목적이 수단을 정당화합니까?

권위있는 과학자와 학교 공연에 대한 교사의 비판적 태도는 KD Ushinsky를 포함한 교육 환경에서 특정 지원을 찾았습니다. N.I. 의 진술에 근거한 개별 교사. Pirogov와 K. D. Ushinsky는 학생들이 연극 공연에 참여하는 것을 금지하는 데 "이론적 기반"을 가져 오려고 노력했습니다. 다른 사람의 말을 발음하고 다른 사람의 이미지가 아이에게 익살과 거짓말에 대한 사랑을 유발한다고 주장했습니다. 연극 제작에 학생의 참여에 대한 러시아 교육학 N. I. Pirogov 및 K. D. Ushinsky의 뛰어난 인물의 비판적 태도는 분명히 학교 생활의 실천에서 학교 극장에 대한 교사의 순전히 과시적이고 형식화 된 태도가 있었기 때문입니다. .

동시에 19 세기 말에서 20 세기 초에 러시아 교육학에서 도덕적, 예술적 및 미적 교육의 필수 요소로서 극장에 대한 의식적인 태도가 확립되었습니다. 이것은 창의적인 성격 형성 문제, 창의성의 심리적 기초 연구에 특별한 중요성을 부여한 국내 최고의 사상가들의 일반적인 철학적 작업에 의해 크게 촉진되었습니다. 이 기간 동안 러시아 과학(V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev 및 기타)은 다양한 표현의 창의성이 도덕적 의무를 구성하고 지구상의 인간의 목적이 그의 임무이자 사명이라는 생각을 주장하기 시작했습니다. 인간을 세상의 노예적인 강제 상태에서 벗어나 존재에 대한 새로운 이해로 끌어올리는 창조적 행위.

젊은이들을 교육하는 효과적인 수단으로서 극장에서 교사와 대중의 신뢰를 회복하는 데 매우 중요한 것은 아이들이 소위 말하는 것을 가지고 있다고 선언한 심리학자들의 연구였습니다. "극적 본능". 유명한 미국 과학자 Stanley Hall은“수많은 통계 연구에 따르면 연극과 영화에 대한 아이들의 특별한 사랑과 모든 종류의 역할을 독립적으로 수행하려는 열정에서 발견되는 극적인 본능은 우리 교육자를위한 것입니다. 인간 본성의 새로운 힘에 대한 직접적인 발견. ; 이 힘을 적절하게 사용하는 방법을 배운다면 교육 작업에서 이 힘으로부터 기대할 수 있는 이점은 사람들의 삶에서 새로 발견된 자연의 힘에 수반되는 이점과만 비교할 수 있습니다.

이 의견을 공유하면서 N.N. Bakhtin은 교사와 부모가 의도적으로 어린이의 "극적 본능"을 개발할 것을 권장했습니다. 그는 아이들을 위해 미취학 연령가정에서 자란 가장 적합한 형태의 연극은 인형극, Petrushka의 희극극, 그림자극장, 인형극. 그러한 극장의 무대에서는 동화, 역사, 민족지 및 일상 콘텐츠의 다양한 연극을 상연하는 것이 가능합니다. 그런 극장에서 노는 것은 유용하게 채울 수 있습니다 자유 시간 12세 미만 어린이. 이 게임에서 당신은 극의 작가로서 동시에 자신이 좋아하는 동화, 이야기, 줄거리를 연출하고, 감독으로서, 배우로서, 극의 모든 캐릭터를 연기하고 마스터 바느질공.

에서 인형극아이들은 점차 드라마 극장에 대한 열정으로 옮겨갈 수 있습니다. 어른들의 노련한 지도를 받으면 아이들의 발달에 큰 도움이 되는 연극에 대한 사랑을 사용할 수 있습니다.

교육학 언론의 출판물에 대한 지식 XIX 후반-20 세기 초, 어린이 극장의 교사와 인물의 진술은 어린이와 청소년을 교육하는 수단으로서 연극 예술의 중요성이 국가의 교육 공동체에서 높이 평가되었음을 나타냅니다.

1913-14년 겨울 상트페테르부르크에서 열린 공교육에 관한 제1차 전러시아 대회는 "극장과 어린이" 문제에 관심을 기울였습니다. 들었다. 대회의 결의안은 "어린이 극장의 교육적 영향은 의도적이고 편리한 무대 연출을 통해서만 온전히 느껴집니다. 아동 발달, 이 지역의 세계관 및 국가적 특성”. 결의안은 또한 “어린이 극장의 교육적 영향과 관련하여 순전히 교육적인 가치도 있습니다. 각색 교육 자료가시성 원칙을 적용하는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.

어린이 및 학교 연극 문제는 1916년 제1차 전러시아 인민 극장 대회에서도 널리 논의되었습니다. 의회의 학교 부문은 어린이, 학교 연극 및 어린이 연극 문제를 다루는 광범위한 결의안을 채택했습니다. 특히 어린아이의 본성에 내재되어 있고 어릴 때부터 발현되는 극적 본능을 교육적 목적으로 활용해야 한다는 점에 주목했다. 이 섹션은 “유치원, 학교, 보호소, 도서관 어린이 부서의 학교 부지, 인민 주택, 교육 및 협동 단체 등에서 이러한 본능의 다양한 형태의 표현에 적절한 장소를 제공해야한다고 생각했습니다. 어린이의 연령과 발달, 즉 극적인 성격의 게임 배열, 인형극 및 그림자 공연, 판토마임, 라운드 댄스 및 리듬 체조의 기타 그룹 동작, 노래의 극화, 제스처, 잠언, 우화 , 동화 말하기, 역사 및 민족지 학적 행렬 및 축제 조직, 어린이 연극 및 오페라 상연 " . 심각한 교육, 윤리 및 미적 가치학교 극장, 의회는 학교 활동 프로그램에 어린이 휴일 및 공연을 포함하고 학교 공연 및 휴일 조직을위한 특별 기금 할당을 위해 관련 부서에 청원을 시작하도록 권장했습니다.

선도적 인 교사들은 시각 교육의 수단으로서 연극의 가능성과 학교 수업에서 얻은 지식의 통합을 높이 평가했을뿐만 아니라 일상적인 교육 작업에서 다양한 연극 예술 수단을 적극적으로 사용했습니다.

우리의 주요 이론가이자 교육학 A.S. 저자 자신이 능숙하게 설명하는 Makarenko.

흥미롭고 유익한 것은 가장 큰 교사 S.T.가 개발 한 연극 예술을 통해 교육적으로 소외된 어린이와 청소년을 교육하는 경험입니다. Shatsky. 교사는 어린이 연극 공연을 어린이 팀 집결, "거리 어린이"의 도덕적 재교육, 문화 가치에 대한 친숙 함의 중요한 수단으로 간주했습니다.

주요 사회 변화의 시대에 젊은이들의 지적 및 영적 고용 문제는 매우 심각합니다. 그 공백은 반사회적 선호와 성향으로 채워지고 있습니다. 청소년 환경의 범죄화에 대한 주요 장벽은 이 시대의 관심사에 부합하는 적극적인 영적 활동입니다. 그리고 여기에서 연극 교육법으로 무장한 학교 극장은 독특한 교육적 상황이 전개되는 동아리 공간이 된다. 강력한 연극 도구를 통해 - 공감 교육 극장공동 생활 수준에서 어린이와 성인을 결합합니다. 효과적인 도구교육 및 교육 과정에 영향을 미칩니다. 이러한 교육 연극 클럽은 "거리에서 온 아이들"에게 특히 중요한 영향을 미치며, 사회 및 도덕적 문제에 대해 비공식적이고 솔직하며 진지한 의사 소통을 제공하여 사회적으로 건강한 문화 환경을 조성합니다.

현재 교육 과정의 연극 예술은 다음 영역으로 표현됩니다.

1. 고유의 일반적인 문화적 가치를 지닌 어린이를 대상으로 하는 전문 예술. 이러한 미적 교육 방향에서 학생들의 관객 문화 형성 및 발전 문제가 해결되고 있습니다.
2. 학교 내부 또는 외부에 존재하는 어린이 아마추어 극장으로 어린이의 예술적 및 교육적 발달 단계가 독특합니다. 아마추어 학교 연극은 추가 교육의 한 형태입니다. 학교 극장의 지도자는 독창적 인 프로그램을 만들고 젊은 청중에게 봉사하는 임무를 설정합니다. 첫 번째와 두 번째 모두 중요한 과학적 및 방법론적 문제입니다.
3. 학생들의 사회적 능력을 개발하기 위해 예술 복합의 아이디어를 구현하고 연기 훈련을 적용할 수 있는 학문적 과목으로서의 연극.

연기를 비롯한 예술적 창의성은 아동 창작자의 성격을 독창적이고 생생하게 드러낸다.

현대 어린이 연극 교육의 주요 문제는 어린이 창의력의 자유로운 놀이 특성을 사용하는 것과 함께 교육 및 리허설 과정에서 기술 기술을 조화롭게 사용하는 것입니다.

표현 행동 기술의 형성을 목적으로하는 연극 교육학은 교사의 전문 교육 및 재교육에 사용됩니다. 이 준비를 통해 평소에 크게 변경할 수 있습니다. 학교 수업, 교육 목표를 변환하고 각 학생의 적극적인인지 위치를 보장합니다.

추가 교육 시스템에 대해 말하면 과학적일뿐만 아니라 교육학의 똑같이 중요한 원칙은 교육 과정의 예술성이라는 점에 유의해야합니다. 그리고 이런 의미에서 학교 극장은 독창적인 예술적 현상에 대한 인식을 통해 어린이와 성인 사이의 비공식적인 사회 문화적 소통을 위한 통합 클럽 공간이 될 수 있습니다.

고대 Hellas의 번영은 거의 도시 전체가 점령 한 준비와 행동에서 공연 중 동료 부족의 위대한 연극의 도시 주민들이 함께 사는 의식 때문이라는 것을 기억할 가치가 있습니다. 생활을 통해 학습 자료를 마스터하는 것은 지식 신념을 만듭니다. 공감은 교육의 가장 중요한 도구입니다.

최근 연기를 비롯한 아이들의 창작물 상품화와 관련해 큰 문제가 대두되고 있다. 가장 빠른 결과에 대한 열망은 교육 과정에 해로운 영향을 미칩니다. 외부 데이터의 착취, 자연스러운 감성, 나이의 매력은 미래 예술가가되는 과정을 파괴하고 그의 가치 평가 절하로 이어집니다.

연극 교육 과정은 연극의 고유한 종합적 특성으로 인해 인류의 영적 문화적 패턴을 생활화하는 가장 강력한 교육 수단이라는 점을 기억해야 합니다.

이와 관련하여 최근 몇 년 동안 사회 연극 스타일이 연극 교육학에서 널리 퍼졌다는 점에 유의해야합니다. "교육학의 사회극 스타일"은 1988년에 이 이름을 받았습니다. 그는 민속 교육학에 뿌리를 둔 연극 교육학 및 협력 교육학의 인본주의 적 경향이 교차하는 지점에서 태어났습니다.

사회의 사회적 변화에 대한 긴급한 필요성으로 인해 많은 교육자들은 새로운 수준의 민주화와 교육 과정의 인간화를 모색하게 되었습니다.

민속 교육학에서 민주주의 정신, 연령 관련 협력, 학습 과정의 혼합주의를 신중하게 채택하고 이를 기반으로 풍부하게 합니다. 실습 K. S. Stanislavsky의 방법과 "행동 이론"P.M. 사회 놀이 스타일 인 Ershov를 사용하면 무엇보다도 교육 과정에서 교사의 역할을 다시 생각할 수 있습니다. 교사의 주역은 오랫동안 주요 교훈 원칙 중 하나로 정의되고 실행되었습니다. 그러나, 각 역사적 시간자체 수준의 민주주의, 사람들 간의 조화 과정, 리더, 특히 교사의 역할에 대한 새로운 이해를 가정합니다. 각 주권자는 공동의 대의를 위해 필요할 때 책임감 있고 의식적으로 일반적인 행동 과정에서 자신의 위치를 찾습니다. 아마도 이런 식으로 협력의 교육학, 특히 , 연극 교육학이 노력합니다. 이것은 "내가 하는 대로 하라"는 다른 수준의 모드 원칙을 무시하는 것이 아니라 학생의 독립성과 무엇보다도 실수할 수 있는 권리의 더 넓은 범위를 제안합니다. 학생과 교사 간의 평등을 확립하는 것이 중요합니다. 자신에게 실수할 권리가 있거나 허용하는 교사는 실수를 하거나 "자신을 다치게" 하는 것을 두려워하는 학생의 독립적인 행동에 대한 두려움을 제거합니다. 결국 교사는 자신의 기술, 정확성 및 무오류성을 보여주고 싶은 유혹을 끊임없이 받습니다. 이런 의미에서 그는 각 수업에서 더 많이 훈련하고 자신의 기술을 연마하고 "문맹이고 완전히 무능한 아이들"앞에서 점점 더 "광채"로 그것을 보여줍니다. 그러한 교사에게 실수는 권위의 상실과 같습니다. 권위주의적 교육학과 모든 권위주의적 시스템은 지도자의 무오류성과 그것을 잃을지 모른다는 두려움에 근거합니다. 연극 교육학의 경우 우선 교사의 입장을 바꾸는 것이 중요합니다. 그와 학생들에게서 실수에 대한 두려움을 제거하십시오.

지배적 인 연극 교육학을 마스터하는 첫 번째 단계는 학생의 "신발에있을"기회를 제공하고 우리가 가르치는 사람들에게 일어나는 일을 내부에서보고 외부에서 자신을 볼 수있는 기회를 제공하는이 사슬을 정확하게 추구합니다. 과제를 듣는 것이 쉬운가요, 학생-교사가 교사와 무엇보다도 그의 동료들의 말을 들을 수 있습니까? 대부분의 교사는 "부적절하고 문맹 아동"보다 훨씬 더 나쁜 기술을 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 학생-교사는 동료들과 동등한 조건으로 작업해야 하는 과제에 직면해 있으며, "모든 사람을 닥치게"하거나 구석에서 침묵을 유지하는 습득한 능력을 보여주지 않습니다.

교사는 종종 아이들이 "놀고" "무언가를"하게 할 인내심이 없습니다. "실수"를 본 교사는 길고 아직 요구되지 않은 설명이나 "훌륭한"힌트로 즉시 그것을 제거하려고 노력합니다. 따라서 "그들이 무엇을 하든지"에 대한 두려움이 손에 닿고 그 결과 학생들은 창작을 중단하고 다른 사람의 아이디어와 계획을 실행하는 사람이됩니다. "더 자주 그리고 더 많이 선행"하려는 교육적 욕구는 종종 자신의 중요성을 선언하려는 잠재 의식적 욕구 일 뿐이며, 어린이는 자신의 검색을 안내하는 실수를 알아낼 수 있습니다. 그러나 교사는 자신의 중요성, 필요성, 사랑과 존경의 권리를 끊임없이 증명하기를 원합니다.

연극 교육학은 검색 프로세스의 구성 자체, 즉 아이들이 서로 의사 소통하는 문제 상황 활동의 구성에서 작업 게임, 시행 착오를 통해 새로운 것을 발견하는 중요성을 볼 것을 제안합니다. 종종 아이들은 그러한 검색 및 창의적 활동을 조직할 수 없으며 그들을 위해 연구 및 커뮤니케이션 축하 행사를 조직한 사람에게 감사합니다. 그러나 "집주인"이 기분이 좋지 않다. 교사와 아이들의 평등은 실수할 권리뿐만 아니라 적절한 이해관계에도 있다. 성인도 게임에 관심을 가져야하며 게임의 성공을 위해 가장 적극적인 팬입니다. 그러나 그의 역할은 조직적이며 "바람둥이"할 시간이 없습니다. 휴일 주최자는 아이들의 흥미로운 정신 활동을 위해 항상 "제품", "연료"로 바쁩니다.

게임 교육 활동의 엔터테이너인 교사 조직자는 이 경우 자신의 행동과 학생들의 행동을 제어하여 친근한 의사 소통의 상황을 만드는 감독 역할을 합니다.

교사는 주제의 콘텐츠 자료를 완벽하게 마스터해야 하며, 이는 자료를 게임 작업 형태로 게임 방법론적으로 변환하는 데 있어 자신의 행동과 속도에 대한 자신감을 줄 것입니다. 그는 연출 및 교육적 준비 기술을 습득해야 합니다. 이는 교육 자료를 게임 문제 작업으로 변환할 수 있음을 의미합니다. 수업 내용을 의미론적으로 논리적으로 연결된 에피소드로 배포합니다. 교육 자료의 주요 문제를 밝히고 일관된 일련의 게임 작업으로 변환하십시오. 형식일 수 있습니다. 교훈적인 게임, 그리고 형식 역할극. 많은 게임 동작을 보유하고 지속적으로 축적해야합니다. 그런 다음 수업 중에 즉흥 연주의 가능성을 기대할 수 있습니다. 그렇지 않으면 수업이 고정 관념이 될 것입니다.

의사소통에서 자신의 행동을 통제할 수 있는 범위를 개발하는 것이 중요합니다. 연기 및 교육 기술을 습득하고 다양한 영향력 기술을 습득합니다. 신체 동원을 마스터하고 비즈니스 목적의 모범이 될 필요가 있습니다. 실수와 실패, 웰빙에도 불구하고 기뻐하십시오. 에서 발생하는 모든 위치 갈등 학업, 언쟁을 시작하지 않고 비즈니스 접근 방식을 중립화하기 위해 노력합니다. 이니셔티브를 관리하고 프로세스 참가자의 힘의 긴장과 작업 기능의 분배를 조절합니다. 이렇게하려면 지속성의 레버를 완전히 사용하십시오 : 다른 (속삭임에서 시작) 음성 볼륨, 높이, 수업 및 말하기의 다른 이동 속도, 확장 및 확장, 다양한 언어 영향의 변화. 어쨌든 학생과 교사의 관심사에 대한 친근감을 발견하기 위해 노력하십시오. 그리고 그것을 선언하는 것이 아니라 보편적 인 사랑과 지식 습득의 필요성에 대한 교육적 위선으로 대체하지 않고 현실에서 그것을 찾는 것입니다. 항상 실제로 제안된 상황, 실제 상황에서 진행해야 하는 방식이 아니라 진행하도록 노력하십시오. 모두가 알고 있는 그대로 행하되 관습대로 말하는 이중도덕의 간균을 파괴하라.

다음 게임 규칙은 교사가 학습 게임 과정에서 동등한 참여자의 연합을 개발하고 강화하는 데 도움이 됩니다.

1. 즉흥 연주의 원리. "여기, 오늘, 지금!" 구현을 위한 작업 및 조건에서 즉흥적으로 준비하십시오. 자신과 학생 모두의 오산과 승리에 대비하십시오. 모든 장애물을 극복하고 서로 아이들의 생생한 의사 소통을위한 절호의 기회로 만나십시오. 오해, 어려움, 질문의 순간에 성장의 본질을 보는 것.
2. 각 작업을 "씹지" 마십시오. 정보 부족 또는 침묵의 원칙. 어린이의 "이해하지 못했습니다"는 종종 이해 과정 자체와 관련이 없습니다. 그것은 단지 방어 일 수 있습니다- "나는 일하고 싶지 않습니다. 시간이 걸릴 것입니다", 교사의 관심을 끌고 자하는 욕구 및 "프리로드"의 학교 습관-교사는 "모든 것을 씹을 의무가 있습니다. 그리고 그것을 그의 입에 넣어라.” 여기서 의견은 공동 활동과 어린이 간의 의사 소통을위한 초기 설정을 제공하는 가장 시급한 비즈니스와 같은 의견이 필요합니다. 정말 이해할 수없는 질문이 무엇인지 동료들과 함께 명확히 할 기회를 제공하는 것이 필요합니다. 이것은 우리 아이들이 오랫동안 익숙해 졌던 것을 기록하는 것이 아니라 상호 지원을 합법화하는 것을 의미합니다. 이러한 설명은 교사의 여러 설명보다 두 사람 모두에게 유용합니다.
3. 아이들이 과제를 잘 이해하지 못하지만 무언가를하고 있더라도 서두르지 말고 "올바른"옵션을 설명하십시오. 종종 작업의 "잘못된" 실행은 응용 프로그램에 대한 새로운 가능성, 이전에는 추측하지 못했던 새로운 수정 가능성을 열어줍니다. 아마도 아이들의 활동은 여기에서 더 비싸고 작업 조건의 올바른 성취가 아닙니다. 문제에 대한 해결책을 찾고 장애물을 극복할 수 있는 독립성을 찾는 훈련의 가능성이 항상 있다는 것이 중요합니다. 이것이 학생자기활동 우선의 원칙입니다.
4. 종종 교사는 아이들이 과제를 완수하는 것을 거부할 때 극심한 부정적인 감정을 경험합니다. 그는 "밤에 고통을 겪고, 창조하고, 발명"했으며 아이들에게 "선물"을 가져 왔습니다. 그에 대한 자연스러운 보상, 즉 즐거운 수용과 구체화를 기대합니다. 그러나 그들은 그것을 좋아하지 않으며 Demyanova의 생선 수프를 원하지 않습니다. 그리고 "refuseniks"에 대한 모욕이 있고 결국 결론은 "예, 아무것도 필요하지 않습니다! .."입니다. 따라서 학생과 교사, streibrechers-우수한 학생 및 "어려움"으로 구성된 두 개의 전쟁 캠프가 있습니다. 어려운 사람은 스승을 기쁘게 해드릴 수 없거나 기쁘게 하고 싶지 않은 사람입니다. 학생 우선 원칙: "시청자는 항상 옳습니다!" 여기서 조언은 거부에 대한 전반적인 입장을 재정렬하는 것입니다. 그 안에서 자신을 위한 힌트를 보려고 하면 진짜 " 피드백”, 교사가 꿈꾸는 것은 아이의 답례 선물로 인식됩니다. 첫째, 그는 자신의 독립성을 보여주었습니다. 둘째, 그는 학생들의 준비 수준과 관심에 대한보다 철저한 평가의 필요성에 대해 교사의 관심을 끌었습니다. 이것은 필요한 수준에 대한 작업의 적절성을 찾는 데 도움이 될 것입니다.
5. 핵심 기술 중 하나는 소그룹으로 작업을 수행하는 것입니다. 상보성과 역할 기능의 지속적인 변화의 상황에서 공동 작업에서 공통된 분위기를 조성하는 모든 기술과 기술이 효과적으로 작동하고 지속적으로 연마됩니다. 그룹의 구성이 끊임없이 변화함에 따라 역할 기능의 변화(교사-학생, 리더-추종자, 보완적)가 개발되고 있습니다. 그룹에 대한 답변을 보유하는 것은 추첨으로 참가자 중 누구에게나 떨어질 수 있기 때문에 작업에 그룹의 각 구성원을 포함시켜야 하는 객관적인 필요성이 있습니다. 이것은 야망이 아니라 사업의 원칙입니다. "오늘 당신은 햄릿을 플레이하고 있고, 내일은 엑스트라입니다."
6. “판단하지 말라… 이러한 "대결"을 피하기 위해 교사는 작업 수행을 평가하기 위한 비즈니스와 유사한 특정 기준을 설정해야 합니다. 예를 들어, 정해진 시간을 맞추지 못했습니까? 모든 그룹 구성원이 답변 시연에 참여했습니까? 답변에 동의하십니까, 동의하지 않으십니까? "좋아요-싫어요, 나쁘다-좋다"라는 평가와 관련이없는 이러한 모호하지 않은 기준은 우선 작업의 조직적 프레임 워크를 제어합니다. 앞으로 평가 기준을 연구하면서 학생들은 현상의 취향이 아닌 목적을 추적하고 기록하는 법을 배웁니다. 이를 통해 공동 작업에서 야망이 충돌하는 문제의 심각성을 제거하고 마스터 자료의 기록을 보다 건설적으로 유지할 수 있습니다.

주기적으로 학생들에게 "판사"의 역할을 부여함으로써 교사는 독립성의 범위를 확장하고 그의 활동에 대한 객관적인 평가를 받습니다. 이 경우 "백 번 말 했어요! .."라는 문구는 저장되지 않습니다. 활동의 진정한 결실이 빨리 나타날수록 다른 것을 바꿀 시간과 기회가 더 많아집니다.

7. 저작물의 내용이 일정한 외형을 준수하는 원칙, 즉 미장센. 교육 과정의 미장센 솔루션. 이것은 작업 내용의 필요에 따라 수업 공간에서 학생과 교사의 자유로운 움직임으로 표현되어야 합니다. 이것은 그것의 전유와 편안한 웰빙을 위한 공간의 거주지입니다. 이것은 각기 다른 특정한 상황에서 교사의 위치를 찾는 것입니다. 어떤 외적인 질서를 섬기는 일은 일이 아니라 그 일의 필요에 따라 그 질서가 바뀌어야 합니다.
8. 문제화의 원칙. 교사는 과제를 일종의 모순으로 공식화하여 학생들이 지적 교착 상태를 경험하게 하고 문제 상황에 빠뜨립니다. 문제 상황(문제-과제, 상황-위치)은 제안된 상황의 범위와 이 안에 있는 개인 또는 개인 그룹의 요구 사이의 모순입니다. 악순환. 따라서 문제 상황은 인지적 욕구의 상황 지배적 사고를 발생시키는 조건의 심리적 모델이다. 문제 상황은 주제와 환경의 상호 작용을 특징으로 합니다. 성격과 객관적 모순 환경의 상호 작용. 예를 들어, 이전에 습득한 지식과 기술의 도움으로 이론적 또는 실제 작업을 완료할 수 없습니다. 이것은 새로운 지식으로 무장할 필요성으로 이어집니다. 발생한 모순을 해결할 수 있는 미지의 것을 찾아야 합니다. 이 미지의 객관화 또는 객관화는 자기 질문의 형태를 취합니다. 이것은 대상과 주체를 연결하는 정신 활동의 초기 연결 고리입니다. 교육 활동에서 이러한 질문은 종종 교사가 묻고 학생에게 전달됩니다. 그러나 학생 자신이 그러한 질문을 생성할 수 있는 능력을 습득하는 것이 중요합니다. 새로운 지식에 대한 질문에 대한 답을 찾기 위해 주체는 지식 생성의 길을 개발하거나 살아갑니다. 이런 의미에서 문제 상황은 연극 교육학, 특히 소시오-플레이 학습 스타일의 주요 개념이자 핵심 개념 중 하나입니다. 문제 학습학습 주제의 문제로 표현된 내용과 학생이 상호 작용하는 교사 조직 방식이 있습니다. 이런 식으로 얻은 지식은 주관적인 발견, 이해, 개인적인 가치로 경험됩니다. 이를 통해 학생의인지 동기 부여, 주제에 대한 관심을 개발할 수 있습니다. 교육에서는 문제 상황을 만들어 연구 활동과 창의적 사고 개발을 위한 조건을 모델링합니다. 문제 기반 학습에서 사고 과정을 관리하는 수단은 교육 문제의 본질과 미지 지식에 대한 탐색 영역을 나타내는 문제 질문입니다. 문제 기반 학습은 학습 주제의 내용과 학습 과정 모두에서 실현됩니다. 내용은 주제의 주요 내용을 반영하는 문제 체계의 개발로 실현됩니다.

학습 과정은 모두가 처한 문제 상황을 해결하는 데 관심이 있기 때문에 서로의 판단에 관심이 있는 교사와 학생, 그리고 학생들 사이의 동등한 대화 조건으로 구성됩니다. 모든 솔루션을 수집하고 근본적으로 효과적인 솔루션을 강조하는 것이 중요합니다. 여기에서 문제 상황으로 인한 교육 문제 시스템의 도움으로 주제가 모델링됩니다. 연구 활동연구 참가자의 대화 의사 소통의 사회 조직 규범은 실제로 리허설 과정 및 교육의 연극 교육학의 기초이며 학생의 정신 능력과 사회화를 개발할 수 있습니다.

모든 가정을 테스트하는 주요 수단은 사실의 증거를 확인하는 실험적 검증입니다. 연극 교육학에서 이것은 연출이나 스케치, 사고 실험 또는 비유가 될 수 있습니다. 그렇다면 반드시 증명이나 정당화의 토론 과정이 있습니다.

시나리오는 배우의 실험 습작과 그 구현을 위한 계획을 세우는 교육적이고 교육적인 과정으로 이해됩니다. 이는 이야기의 등장인물이 사용할 수 있는 특정 수단을 통해 제안된 상황의 범위를 조합하고 참가자의 목표와 목표를 설정하며 무대 상호 작용에서 이러한 목표를 실현하는 것을 의미합니다. 전문 연기 스케치와 달리 일반적인 교육 상황에서 중요한 것은 연기 기술 자체가 아니라 상황을 전유하는 방식입니다. 프로세스입니다 창의적인 상상력그리고 제안된 상황에 대한 정신적 정당화와 문제 해결을 위해 제안된 가설을 테스트하기 위한 효과적인 실험 연구. 제안된 상황에서 즉석에서 해결책을 찾는 것일 수도 있습니다.

에튜드-실험을 놓친 학생들은 실제적으로 연구 중인 상황을 방문하여 그들의 삶의 게임 경험에 대한 유사한 상황에서 행동과 문제 해결에 대한 가정과 옵션을 테스트했습니다. 더욱이, 교육적 및 인지적 에튜드는 필요한 상황과 본질적으로 유사하지만 형태가 다른 유사한 상황을 완전히 재현하도록 설계될 수 있으며, 이는 학생들에게 더 가깝고 친숙할 수 있습니다. 에튜드 방법은 상황이나 특정 내용을 연구하는 방법으로 문제의 공식화와 해결 과제, 게임 충돌 행동 규칙 목록 작성(가능한 것과 불가능한 것), 게임 문제 상황을 만듭니다. 이 경우 주요 단계는 분석입니다. 분석에서 게임 규칙의 주어진 프레임워크는 실제로 존재하는 프레임워크와 비교됩니다. 실험의 순도가 평가됩니다. 규칙을 따르면 얻은 결과는 신뢰할 수 있습니다.

규칙 준수에 대한 토론 분석에는 학생 공연자와 학생 관찰자가 모두 참여하며 처음에는 컨트롤러 역할을 담당합니다. 학생들이 새로운 지식을 생성하는 과정을 효과적으로 움직이는 반성적 위치에 들어갈 수 있게 하는 것은 연구에 살고 관찰되고 통제되는 정보 교환의 삼원 경쟁 과정입니다. 그럴듯한 연기 기법의 관점에서 학생 연기자들이 어떻게 연기했는지는 절대 중요하지 않으며, 학생 관찰자들이 이것에서 무엇을 보았는지가 중요합니다. 그리고 그들은 동지들의 단순한 에튜드에서 공연자들이 의심하지 않거나 계획하지 않는 문제에 대한 많은 새로운 아이디어와 해결책을 볼 수 있습니다. 우리는 삶의 경험을 가지고 있기 때문에 주제를 인식하기 전에도 그것에 대한 의미로 가득 차 있습니다. 이러한 "다른 각도에서 본 견해"는 맹인과 코끼리에 대한 우리가 가장 좋아하는 우화를 다시 상기하고 그러한 작업에 참여하는 사람들이 주체-성찰적 관계를 통해 진실의 새로운 부분으로 서로를 풍요롭게 할 수 있도록 합니다. 무결성. 이 경우 성찰은 적어도 여섯 가지 위치에서 주체와 그들의 활동을 상호 표시하는 것으로 이해됩니다.

- 게임의 규칙 그대로 이 자료- 제어;
- 연기자, 그가 자신을 보는 것과 그가 한 일;
- 관찰자가 본 공연자와 그가 한 일;
- 그리고 같은 세 위치이지만 다른 대상의 측면에서.

따라서 서로의 활동에 대한 이중 거울 상호 표시가 있습니다.

따라서 현대 연극 교육학은 어린이의 전체 감각 능력 훈련에 포괄적으로 접근하는 동시에 대인 의사 소통의 조화를 만드는 능력이 축적되고 독립적 인 창의적 및 정신적 활동의 범위가 확장되어 편안함을 만듭니다. 그리고 중요한 것은 학습과 의사소통 과정을 위한 자연 조건입니다. 연극 교육학의 방법론은 연극 교육의 특수한 교육 문제를 해결할 뿐만 아니라 일반적인 교육 문제 해결에도 성공적으로 적용될 수 있도록 합니다.

학교 연극 교육학은 여러 사회 문화적 및 교육적 요인에 의해 결정되는 학제 간 방향입니다. 학교에서의 연극 활동은 다면적이며 높은 주제, 메타 주제 및 개인 결과를 달성 할 수 있으며 다양한 형태와 교육 방향에 반영됩니다.

연극 활동을 기반으로 어린이 교육, 개발 및 교육의 거의 모든 작업을 수행 할 수 있으므로 과목의 과외 활동 조직에 통합 원칙이 보편적 교육 활동 형성에 앞장서고 있습니다.

학교 극장의 목적은 숙달해야 할 교육 공간을 모델링하는 것입니다. 성격 형성의 연령 단계에서 교육계의 차이에 대한 아이디어를 바탕으로, 이 단계에서 학교 극장의 특성을 결정하고 그에 따른 연극 및 교육 작업 방법론을 구축하는 것이 중요합니다. 학교 연극은 아이가 살아가는 삶의 세계를 재창조하는 예술적이고 미학적 활동의 한 형태로 나타난다.

교육 과정에 유기적으로 포함되는 학교 연극 방법론의 개발은 오늘날 교육학적으로 시급한 요구가 되고 있습니다.

연극 활동은 모든 수업, 모든 학교 사업에서 가능합니다. 연극 교육학의 주요 기능:

교실과 과외 활동(자연 과학 주기의 과목 포함)에서 연극 형식과 방법의 사용;
조직 연극 공연그리고 한 클래스 또는 병렬의 힘에 의한 휴일(역사, 문학, 언어, 외국어, MHC 포함);
휴일의 일회성 공연 조직 (기념일, 행사 전용);
학교 극장 또는 어린이 극장 스튜디오 조직;
생생한 미적, 정서적 경험, 문화 및 역사에 대한 친숙 함을 얻기 위해 전문 극장 및 극장 박물관을 방문하십시오.
초대 전문 배우, 학교 연극 전문가;
연극 작품의 일부보기, 교실에서의 공연 (역사, 모스크바 예술 극장, 문학 등)

연극은 합성 예술이다. 공연을 한다는 것은 배우들과 함께하는 것만이 아니다. 현실과 자기 표현의 다양한 형태의 미적 반영에 대한 일반적인 추세를 유지하면서 어떤 사람들은 그림을 그리는 경향이 있고, 다른 사람들은 노래하는 경향이 있고, 다른 사람들은 시를 좋아하는 경향이 있습니다. 학교 극장은 모든 어린이에게 초보 배우, 데코레이터, 시나리오 작가, 음악가, 의상 디자이너, 스타일리스트, 감독, 사진 작가 및 카메라맨처럼 느낄 수있는 기회를 제공합니다.

연극 활동은 지각, 사고, 상상, 말과 같은 사람의 모든 심리적 과정을 종합하는 데 도움이되며 다양한 유형의 활동 (말, 운동, 음악, 그림 등)으로 나타납니다. 연극 활동은 통합적이며 활동과 창의성은 세 가지 측면에서 나타납니다.

극적인 콘텐츠를 만드는 것, 즉 문학적 텍스트가 제공하는 줄거리를 해석하고 재고하거나 변수나 자신의 줄거리를 쓰는 것;
자신의 계획을 수행하는 것, 즉 억양, 표정, 무언극, 움직임과 같은 다양한 표현 수단을 사용하여 예술적 이미지를 적절하게 구현하는 능력;
공연 디자인-풍경, 의상, 음악 반주, 포스터, 프로그램 제작.

학교 연극은 어린이를 세계 문화에 소개하는 방법으로 간주되며 연령 단계에 따라 수행되며 자연 과학, 사회-인도주의 및 예술 및 미적 순환 분야의 문제 주제 및 목표 통합을 포함합니다. 학교 극장의 작업은 통합의 보편적인 방식으로 간주될 수 있습니다.

연극 교육학의 주요 방법:

적극적이고 효과적인 형태의 발표 및 자료 동화;
자료의 인식에 대한 긍정적 인 태도의 형성에 기여하고 인식의 가능성을 활성화시키는 자료의 표현에 대한 놀라움;
학생과 교사를 위한 자료의 정서적 중요성;
수업의 플롯 구조. 미지에서 지식 습득으로의 이동;
롤 플레잉 게임;
개인의 총체적 포함. 사회 놀이 및 상호 작용 교육 방법;
전체적인 이미지를 통해 주제를 공개합니다. 오늘 주제의 프리즘을 통한 세계의 문제, 근대성의 별도의 사실 또는 현상;
집단적 창의성을 지향합니다. 아이들이 사회적 가치를 창출하는 과정에 참여하고 집단에 소속된 개인처럼 느끼는 것은 매우 중요합니다.
최종 크리에이티브 결과를 달성하기 위한 방향입니다.

학생들과 함께 일할 때 사용되는 연극 활동의 주요 유형:

연극 및 역할극;
리듬 성형술;
언어의 문화와 기술;
무대 이동;
시노그래피;
안무;
보컬;
연극 문화의 기초;
연기의 기초;
연극의 창조.

연극 제작을 위한 준비 작업은 창의력 개발을 위한 도구 또는 전문 분야 중 하나가 될 수 있을 뿐만 아니라 각 어린이의 높은 교육 결과 달성에도 영향을 미칠 수 있습니다.

연극 제작을 위한 알고리즘

작품을 선택하고 아이들과 토론합니다. 이 작품의 역사에 대한 연구, 작가의 전기. 극장 방문, 선택한 작품을 바탕으로 한 연극 공연 관람. 스크립트를 생성합니다. 연극을 에피소드로 나누고 아이들의 창의적인 재연. 즉석 텍스트가 포함된 에튜드 형식으로 개별 에피소드를 작업합니다. 개별 에피소드, 스테이징 댄스에 대한 음악 및 플라스틱 솔루션 검색.

리허설 과정에는 젊은 배우를위한 다양한 영역의 교사 상호 작용이 필요합니다. 이것은 연기, 리듬 성형술, 수사학, 무대 움직임, 문화 및 연설 기술입니다.

아이들과 함께 풍경과 의상 스케치, 제조를 만듭니다. 연극 텍스트로 전환 : 에피소드 작업. 개별 캐릭터의 행동에 대한 제안된 상황 및 동기에 대한 설명. 무대 조건에서 말의 표현력과 행동의 진정성에 대해 연구합니다. 개별 미장센의 통합. 음악 및 조명 디자인과 함께 풍경과 소품의 세부 사항이 포함된 다양한 구성의 개별 그림 리허설. 의상을 입고 연극 전체를 리허설합니다. 공연의 템포를 지정합니다. 사진 및 비디오 촬영, 풍경, 소품 변경 담당자 임명. 퍼포먼스 프리미어. 작업 결과 요약, 성능 토론.

따라서 연극 활동은 수업 및 과외 활동을 통한 주요 교육 프로그램과 학생들의 최대 참여 및 단기 및 장기 프로젝트 생성을 허용하는 다양한 추가 교육 프로그램을 통해 구현됩니다.

교사의 전문 교육에서 연극 교육학의 효과는 다음과 같은 사실에 기인합니다.

– 극장은 항상 인간 관계, 인간과 세상의 상호 작용에 관심을 가져 왔습니다. 무엇보다도 극장이 게임을 통해 탐구하는 것은 바로 그들입니다. 그의 직업의 특성으로 인해 교사는 학생 및 동료 모두와 지속적으로 상호 작용합니다. 또한 그의 학과목의 내용은 거의 항상 상호작용에 대한 연구를 바탕으로 하고 있다. 화학 원소, 물리 법칙, 뮤지컬 드라마 또는 문학 작품의 영웅 관계;

교사라는 직업은 배우나 감독이라는 직업과 공통점이 많다. 홍보는 교육적 및 행동하는 전문적인 상황의 특이성입니다. 배우와 교사 모두 청중의 감정과 마음에 영향을 미칩니다. 학생들은 듣는 사람의 감정, 기억, 생각, 의지를 다룹니다. 전염성, 설득력, 교사 및 배우의 예술성은 그의 성공을 보장 할 수 있습니다. 리허설 과정의 감독과 수업의 교사 모두 배우나 학생에게 생생한 정서적, 의지적 영향을 줄 수 있는 능력이 있어야 한다. 교사는 학생들이 인식하고 이해할 수 있도록 교육 과정의 논리를 구축해야 합니다. 감독은 또한 미래 공연의 극적 논리를 구축합니다.

교사의 임무는 어린이가 자연 과학, 예술, 삶의 현실에 대한 다양한 인식 방법을 습득하고 적절하게 행동하고 역할을 변경할 수있는 적절한 도구 (자신을 조정)를 선택할 수 있도록 돕는 것입니다. 위치: 이러한 현실을 숙고하거나 그 안에서 행동하십시오.

학교 극장의 아이들은 지도자에 대한 특별한 정서적 의존에 빠집니다.

위험 및 우려 사항:

과실, 자신과 자녀에 대한 요구하지 않는 지도자;
리더의 나쁜 취향;
아동의 성격에 대한 지도자의 무례;
만족스럽지 않은 리더의 허영심, 공연자의 능력과 관심에 따라 결정되는 장르의 법칙과 스타일을들을 수 없음.

활동 기반, 역량 기반 접근 방식, 환경 교육학 및 예술 교육학을 연극 방법으로 강화하여 학교 연극 교육학 참가자를 위해 구성할 수 있는 어린이 연극 교육학 분야의 마스터 클래스:

테마
연극 게임. 음성 기술. 경치 좋은 연설. 리드미컬한 선언. 무대 이동. 무언극. 상황 스케치. 연기력. 시노그래피의 예술. 움직임과 소리. 공간 변환. 녹음. 즉흥 연주	학교 교사, 추가 교육 교사-어린이 연극 그룹의 지도자 및 교사, 교실에서 연극 방법을 사용하는 과목 교사, 조직 교사, 문학 교사, 역사 및 교육 분야 "예술", 학급 교사
	어린이 연극 그룹 학생, 인도주의 수업 학생, 교육학 수업. 연극예술에 관심 있는 초·중·고생, 중·고등학생 미술 학교미적 순환의 주제에 대한 심층 연구를 제공하는 학교
	아이들의 교사와 지도자 극장 스튜디오, 안무가, 소성 및 움직임 분야의 전문가, 어린이 극장 스튜디오의 선배 학생, 안무 그룹, 마임 및 플라스틱 스튜디오

학교의 교육 과정에 극장 예술을 포함시키는 것은 학교에서 극장의 일시적인 존재에서 교육 기능의 체계적인 모델링으로 이동하는 현대 교육 시스템의 개발에 대한 진정한 필요성입니다.

연극 교육학 창설 작업을 시작하면서 교직원은 고유 한 전통과 교육 과정 구성 방법을 통해 특정 학교에서 학교 극장의 가능성과 위치를 명확하게 이해해야합니다. 그런 다음 시스템을 선택하고 구축해야합니다. 연극 활동을 통해 높은 주제, 메타 주제 및 개인 결과를 얻을 수 있다는 것은 체계적인 접근 방식입니다.