세계 최고의 베이스 기타. 최고의 베이스

얼마 전에 우리 웹 사이트에 기사가 게시되었습니다. 역사상 가장 위대한 기타리스트 100인". 동시에 록 음악의 성공에 대한 공헌을 과대 평가하기 어려운베이스 연주자들은 당연히 주목을받지 못했습니다. 잡지도 이에 동의하는 것 같습니다 구르는 돌, 역대 최고의 베이시스트를 결정하기 위해 2011년 독자들을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다. 사실, 기타리스트와 달리 그들은 상위 10위 안에 드는 "화약"만 가지고 있었습니다. 설문 조사 결과에 따르면 다음과 같은 최고 중 상위 10위를 차지했습니다.

1. 당연하게도 1위는 (존 엔트위슬)- 전설적인 베이스 기타리스트 영국 록 밴드 WHO. 더 후의 멤버이면서 동시에 '존 엔트위슬'이라는 별명으로도 알려진 존 엔트위슬. 오"(불), 솔로 앨범도 여러 장 냈어. 그 중 하나가 불렀어." 내 세대"는 록 역사상 가장 유명한 베이스 솔로의 한 예입니다.

2. 2위는 (벼룩)~에서 레드 핫 칠리 페퍼스. Flea는 빠르고 공격적이며 동시에 매우 선율적인 독특한 베이스 연주 스타일로 인해 음악가와 대중 사이에서 널리 알려지게 되었습니다. 그는 또한 인정받는 마스터로 간주됩니다 찰싹(게임 중 "때리기" 사용). 영국 채널에서 실시한 유사한 설문 조사에서 BBC 2010년에는 Flea가 1위를 차지했습니다.

3. 명예 3위는 엄청난 수의 상과 업적을 소유한 베테랑이자 살아있는 전설에게 돌아갑니다. 폴 매카트니 경그리고 (폴 매카트니). 전설적인 리버풀 포의 멤버 중 한 명에 대해 이야기하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그들이 말했듯이, 코멘트가 없습니다.

4 "나무" 메달 획득 게디 리캐나다 록밴드 Rush에서 그의 기술적이고 뛰어난 연주, 베이스 기타를 연주하는 독특한 스타일 덕분에 그는 록 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 Geddy Lee는 특유의 테너 보이스로 유명하다. 일반적으로 매우 특별하고 다재다능한 음악가입니다. 동영상

5. 상위 5개 종가 레 클레이풀- 베이스 기타리스트, 리드 보컬, 얼터너티브 록 밴드 참여로 가장 잘 알려져 있음 프리머스. 유명한 특별한 스타일무거운 요소를 포함한 베이스 연주 펑키 재즈. Les는 세계 최고의 슬랩 베이스 연주자 중 한 명입니다.

미국 베이스 연주자. 그 시대의 전설. 자신만의 베이스 기타 연주 스타일의 발명가. 자존심이 강한베이스 연주자는 Wooten을 촬영하거나 최소한 그의 마스터 클래스와 강의를 시청합니다. 그는 아무것도 숨기지 않고 자신의 연주 기술에 대해 선량하게 이야기하며 아직 아무도 그를 능가하지 못했습니다. 2011년 잡지 구르는 돌 Wooten은 설문 조사에서 역대 최고의 베이스 연주자 중 한 명으로 선정되었습니다.

빅터 우튼 기록 솔로 앨범, 등 세계적으로 유명한 그룹에도 참여 벨라 플렉과 플렉톤그리고 베이스 그룹 SMV. 이 밴드를 듣지 않았다면 꼭 확인하십시오. 놀라운 음악 외에도 주목할만한 점은 다음과 같습니다. Victor Wooten이 그룹에서 놀라운 솔리스트라는 사실에도 불구하고 벨라 플렉그는 그룹 창립자의 솔리스트를 방해하지 않고 반주를 연주합니다. 놀라운 예미묘한 미각을 가진 의식있는 음악가.

Flea는 뮤지션의 별명(벼룩)입니다. Flea는 아마도 세계에서 가장 유명한 베이스 연주자일 것입니다. 전 세계의 모든 베이시스트들은 Flea, 아니 그의 독특한 연주 기법에 열광하고 있습니다. 그는 빠르게 연주하지만 동시에 매우 선율적입니다. Flea는 또한 Blind 부분의 거장입니다. 그의 주요 활동 분야는 레드 핫 칠리 페퍼스의 필수적인 부분이 되는 것입니다. 나머지 시간에는 다음과 같은 팀에서 일합니다. Jane's Addiction, Alanis Morissette, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace.

그건 그렇고, Flea는 놀라운 웃긴 영상그가 베이스를 연주하는 방법에 대해 이야기하는 마스터 클래스. 꼭 확인하세요.

마커스 밀러

재즈 베이스 연주자. 그는 Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn 및 Luther Vandross와 같은 거의 모든 위대한 음악가들과 함께 작업했습니다.

작곡가가 Miles Davis를 위해 유명한 "투투"를 작곡한 방법. 그건 그렇고, Davis의 추가 운명을 결정한 것은이 구성이었습니다.

리듬 앤 블루스의 전설인 Luther Vandross는 수년 동안 Marcus와 협력해 왔습니다. 그동안 밀러가 쓴 수많은 히트곡들이 내 아기가 집에 올 때까지, 이제 끝이야, 어떤 사랑도, 나는 인간일 뿐이야등.

Marcus Miller의 라이브 공연을 시청하세요. 그는 당신을 무관심하게 만들지 않을 것입니다.

자코 파스토리우스)

역사상 가장 위대한 베이스 연주자. 실험자. 그의 실험을 통해 그는 베이스 기타의 가능성을 엄청나게 확장했습니다. 그는 멜로디뿐만 아니라 음정과 화음도 높은 프렛으로 연주한 최초의 사람이었습니다. 당시의 돌파구였습니다. 또한 Pastorius는 스트로크와 사운드를 연주할 때 손의 위치에 많은 주의를 기울였습니다. 다른 상황에서 다른 소리에 오른손을 섞었습니다.

진짜 스타가 비극적으로 죽은 방법.

그는 독특하고 내면의 리듬감이 있었습니다.

그를 기리며 마쿨 밀러그리고 마일스 데이비스작문을 썼다 "씨. 파시우스."

존 패티투치)

이탈리아계 미국인 재즈 베이시스트이자 더블 베이시스트. 그의 방패에는 12장의 앨범이 있다. 가장 많이 작업한 유명한 음악가 Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting 및 Carly Simone과 같은 그의 시대의.

수상자 그래미.

훌륭한 기술 음악가. Patitucci에는 훌륭한 마스터 클래스가 있습니다. 꼭 보세요.

새 이름:

에스페란자 스폴딩)

재즈 가수, 더블 베이스 연주자, 베이스 연주자, 멀티 악기 연주자 그리고 그냥 미인!

그녀는 무대에서 무엇을 하나요?

2011년 그래미 수상자.

폴리리듬은 그녀의 장점이다. 장인 정신의 새로운 단어.

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아비샤이 코헨)

이스라엘 재즈 더블 베이시스트, 베이시스트, 편곡가 및 가수.

그는 젊은 코헨의 재능을 알아차리고 그를 그의 팀으로 데려간 유명한 피아니스트 칙 코리아에게 그의 경력을 빚지고 있습니다. 거의 10년간의 성공적인 작업 끝에 Cohen은 Chick Corea를 떠나 솔로 경력.

활기찬 미남이 수백만 명의 마음을 사로 잡았습니다. 부드럽고 애절한 노래는 오랫동안 기억에 새기고 마음을 감동시킬 것입니다.

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접촉

모든 베이스 연주자(또는 일반적인 베이시스트)는 어떤 악기가 더 좋은지 한 번 이상 생각했습니다. 어느 최고의 베이스 기타현재 음악 시장에 존재합니다. 아무리 노력해도 이 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 이것은 각 경우에 sugobolitny의 문제이기 때문에. 수년 동안 음악 시장에서 이미 입증된 회사는 소수에 불과합니다.
그리고 순서대로.

권위 있는 최고의 베이스 기타미국 회사로 간주 펜더. 그것은 매우 오랫동안 존재해 왔으며 전 세계에 도구를 성공적으로 공급해 왔습니다. 특히 90년대 이전에 만들어진 베이스 기타는 지금과 악기를 조립하는 방식이 다르기 때문에 귀하게 여겨집니다. 주요 차이점은 사운드에 있습니다. 대부분의 경우 독특하고 브랜드가 있는 좋은 사운드는 회사를 선호하는 많은 전문 음악가들에게 높이 평가됩니다. 펜더.에서 시작하는 베이스 기타를 가져갈 수 있습니다. 30.000-40.000 루블. 이 악기의 사운드 리저브는 수년 동안 지속됩니다.

대량 유통과 브랜드 홍보에도 불구하고 회사 베이스 기타의 60% 이상이 아이바네즈원하는 것이 많이 남습니다. 모든 뮤지션이 독점 clang(고주파 강화), Ibanez와 다른 제조업체 간의 독점 차이점을 높이 평가하는 것은 아닙니다.
널리 퍼진 가장 성공적인 모델 중 하나를 골라 낼 수 있습니다. SR500그리고 SR505(다섯 줄 버전). 나머지는 돈 가치가 없습니다. 일반적으로 소리는 특별한 다양성에서 다르지 않지만이 "단점"과 달리 큰 장점을 가져올 수 있습니다. 아이바네즈그들은 매우 편안한 기타를 만들고 어떤 경우에는 타이트한 사운드보다 편안함이 더 중요하지만 다시 말하지만 모든 것이 개별적입니다.

뮤직맨

Japanese Music Man 베이스 기타는 전 세계적으로 가치가 있습니다. 가격 때문에 어떤 식 으로든 예산이라고 할 수 없습니다. 신형가치 100.000 루블, 손에서 시작하여 30.000-40.000 루블이지만 돈의 가치가 있으므로 의심의 여지가 없습니다. 베이스 기타 감사 뮤직맨 90년대 이전에 만들었다. 이 모델은 훨씬 비싸지 만 사운드 품질면에서 가격을 충분히 정당화합니다. 많은 사람들이 이 회사에서 만든 도구를 최고라고 생각하지만 모든 사람은 자신의 계정에 대한 개인적인 의견을 가지고 있습니다.

이 회사의 베이스 기타는 비교적 최근에 인정을 받았습니다. 이것은 사람들이 구입한 Ibaneses를 제거하고 새로운 물결의 과정을 획득하기 시작했을 때를 의미합니다. 워윅.
Warwicks는 매우 특이한 모양으로 구별되지만 (나에게는 일종의 사탄 삽입니다) 꽤 좋은 모델이 깜박이고 소리는 단순히 화려합니다. 오른손으로 무엇이든 연주할 수 있습니다. 예산 모델을 구입할 수 있습니다(음질 측면에서 이 가격 범주의 기타의 절반 이상을 수행함). 25.000-30.000 루블.

일본 회사 ESP는 특별한 배포가 없었으며 좁은 음악계에서 인정을 받았습니다. 우선 그들 때문에 특이한 모양그리고 부드러운 소리. 이들은 전문 기타이지만 아마추어를 위해 만들어졌습니다. 이 모델은 가격이 55.000부터 시작하기 때문에 예산 모델이라고 할 수 없으며 같은 수준의 다른 악기를 구입할 수 있습니다.

결론적으로, 당신은 다른 회사를 고려할 수 있습니다

베이스 기타는 악기, 전체 재즈 문화의 특별한 요소입니다. 각 구성의 리드미컬한 질감의 기초가 되는 고품질 리듬 섹션을 만드는 데 사용된 밴조를 처음으로 성공적으로 대체한 것은 베이스 기타였습니다. 시간이 지남에 따라베이스 기타는 재즈 음악과 점점 더 많이 합쳐지기 시작했으며 짧은 시간이 지나면 뮤지션이 다양한 코드 운지법을 만들기 위해이 악기를 사용하기 시작했습니다.

재즈에서는 클래식 리듬과는 다른 특별한 서라운드 사운드를 획득했습니다. 1930년대에 기타리스트들은 재즈 음악을 지배하게 된 독특한 피킹 스타일을 창조했습니다. 1931년 일렉트릭 기타의 출현과 함께 "스윙"이라는 새로운 재즈 스타일이 등장했으며, 이는 이 음악적 방향에서 절대적인 전설이 되었습니다.

그러나 베이스 기타를 사용한 재즈의 발전은 악기의 도움으로 우리에게 많은 독특한 트랙을 제공할 수 있었던 재능 있는 음악가 없이는 불가능합니다. 이 모든 사람들은 역사상 최고의 재즈 베이스 연주자로 기록되었고 저는 현대 및 클래식 재즈의 모든 팬이 알아야 할 유명한 베이스 연주자의 특별 등급을 편집하기로 결정했습니다.

빅터 우튼(Victor Wooten)

인기 - 백만 | 1964년 11월 9일 출생 | 미국, 아이다호

Victor Wooten은 세계에서 가장 유명한 재즈 베이스 연주자 중 한 명입니다. 음악 산업. 그는 독특한 베이스 연주 기술 덕분에 올해의 베이시스트상을 세 번이나 수상한 유일한 사람이 되었습니다. 또한 뮤지션은 그래미 상을 두 번 수상하여 재즈 문화에서 가장 재능있는 바스 연주자 중 한 명으로서의 기술과 위상을 확인했습니다.

Victor Wooten은 베이스의 진정한 대가라고 불립니다. 독특한 음악가베이스 기타 연주의 모든 기술을 완전히 마스터하고 그의 작업에 성공적으로 구현했습니다. 우튼의 비결은 오른손 엄지손가락으로 곡괭이처럼 위에서 아래로 연주해 솔로 베이스 기타 파트를 만들 수 있다는 점이다. 빠르고 유연하며 따뜻합니다. 그는 재능 있는 베이시스트일 뿐만 아니라 프로듀서, 보컬리스트, 편곡가가 되었고, 이 훌륭한 사람이 많은 사람들을 위해 독특한 편곡을 만들 수 있게 했습니다. 유명한 작곡. 매혹적인 태핑과 크레이지 슬랩은 Victor Wooten을 음악 분야에서 유명하게 만들었습니다. 그는 또한 록 퓨전과 컨트리 블루그래스 같은 다른 많은 음악 스타일을 시도했습니다.

빅터 우튼이 처음 등장한 큰 무대 5(!) 살 때 베이스 기타와 함께! 그는 The Wooten Brothers Band와 함께 연주했습니다. 그 후 Wooten은 그에게 진정한 성공을 가져다 준 더 많은 프로젝트를 가졌습니다. 여기에는 Bela Fleck 및 Flecktone 그룹이 포함되며, 그는 그래미상을 수상하고 올해의 베이시스트 상을 세 번 수상했습니다. 전설적인 베이시스트 Steve Bailey와 함께 이미 유명한 Steve는 전설적인 앨범 "Just Add Water"( "Just Add Water")가베이스 플레이어가 만든 음악의 진정한 보석이 된 "Bass Extremes"를 만들었습니다.

마커스 밀러(Marcus Miller)

인기 - 백만 | 1959년 6월 14일 출생 | 미국, 뉴욕

주로 Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross 및 David Sanborn과 함께 작업한 재능 있는 베이스 연주자이자 음악가로 알려져 있습니다. 2001년 앨범 "M²"이라는 제목으로 발매된 그래미 어워드 베스트 컨템포러리 재즈 앨범상 수상) 및 1991년 최고의 리듬 앤 블루스 작곡상(타이틀 "Power Of Love / Love Power") ") .

마커스 밀러는 주로 좋은 작곡가그는 Miles Davis, David Sanborn, 블루스의 전설인 Luther Vandross와 같은 스타들의 황금 히트곡을 만들어냈습니다. 1993년까지 그는 많은 재즈 스타들과 프로듀서로 협력했지만 90년대 초반에 그는 자신의 솔로 활동을 시작하기로 결정했습니다. 베이스 기타.

가장 인기있는 앨범은 The Sun Do n't Lie (1993), Tales (1995), M2 (2001)로 올해 최고의 앨범 중 하나가되었습니다. 현재 Miller는 종종 영화 음악을 씁니다.

존 패티투치(John Patitucci)

인기 - 백만 | 1959년 12월 22일 출생 | 미국, 뉴욕

현대 재즈 음악에서 가장 인기 있는 음악가 중 한 명입니다. John Patitucci는 뛰어난 베이스 연주자일 뿐만 아니라 매우 재능 있는 더블 베이스 연주자이기도 합니다. 그는 재즈 작곡가로서 많은 음악적 작품을 가지고 있으며, 이는 그를 현대 음악에서 가장 두드러진 재즈맨 중 한 사람으로 만들었다.

Young John은 10살에 기타를 연주하며 음악 경력을 시작했고, 12살에 큰 무대에 올랐습니다. 15 세부터 젊은 음악가는베이스에 참여하기 시작하여 많은 기타 연주 기술을 습득했습니다. 이 모든 것은 대학 졸업 후 녹음 스튜디오에서 스튜디오 뮤지션으로 일하면서 B.B. King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker와 같은 세계적인 재즈 스타들과 함께 다양한 작곡을 녹음하면서 시작되었습니다. 1980년대 일렉트릭 밴드와 어쿠스틱 밴드 활동을 하면서 재능 있는 베이스 연주자로 화제를 모았다. 그러나 1988년 솔로 앨범 발매 이후 많은 상을 수상하며 올해 최고의 재즈 뮤지션으로 여러 번 선정되었다.

가장 인기 있는 앨범 중 하나는 1988년에 발매된 그의 첫 솔로 앨범 "John Patitucci"였지만, 뮤지션이 자신의 레이블로 발매한 다른 앨범도 재즈 음악 애호가들에게 널리 인정받았습니다. 그의 최신 앨범 "Songs, Stories & Spirituals"(2003)에 특별한 관심을 기울여야합니다. John Patitucci는 보컬리스트 Luciana Souza, 교회 가수 John Thomas, 베네수엘라 피아니스트 Edward Simon (Edward Simon) 및 드러머 Brian Blade와 함께 친구들과 함께 녹음했습니다. . 이 디스크는 그래미상을 수상했습니다.

자코 파스토리우스(Jaco Postorius)

인기 - 백만 | 1951년 1월 12일 출생 | 미국, 펜실베니아

Jaco Postorius는 가장 유명한 미국 재즈 베이스 연주자이자 작곡가 중 한 명입니다. 독창적이고 독특한 스타일과 악기 연주 기술을 개발한 후 그는 20세기 후반에 가장 유명하고 인기 있고 존경받는 베이스 연주자가 되었습니다. Pastorius는 1976년부터 1981년까지 Weather Report 작업으로 대중에게 알려지게 되었습니다. 또한 그는 작가의 솔로 뮤지컬 프로젝트로 유명해졌습니다.

Jaco Pastorius는 라틴 아메리카 모티브와 리듬 및 블루스를 결합한 특별한 베이스 라인으로 큰 인기를 얻었습니다. 그의 독특한 펑키 베이스 라인은 종종 "데드 노트"(프렛보드에 현을 누르지 않고 연주)를 특징으로 합니다. 이 기술은 "Come on, come over"와 "The chicken"이라는 작곡의 베이스 파트에 사용되었습니다. Pastorius는 또한 프렛리스 일렉트릭 베이스를 대중화한 것으로 유명했는데, 특히 고음부에서 연주할 때 금관 악기와 같은 톤을 얻었습니다.

많은 재즈 팬들은 Pastorius를 역대 최고의 베이스 연주자 중 한 명으로 생각합니다. 2011년 Jaco Pastorius는 Rolling Stone 잡지의 여론 조사에서 역대 최고의 재즈 베이스 연주자 중 한 명으로 선정되었습니다.

스탠리 클라크(Stanley Clarke)

인기 - 백만 | 1951년 6월 30일 출생 | 미국, 필라델피아

대부분의 세계 음악 평가에 따르면 Stanley Clark은 우리 시대의 가장 독특하고 흥미로운 작곡가이자 음악가 중 한 명입니다. 그의 음악적 기술은 흠잡을 데 없는 기교와 진정한 재즈 마스터의 완벽함에 매료되고 놀라움을 선사합니다. Stanley Clark은 전 세계의 많은 청취자를 기쁘게 할 수없는 많은 악기를 훌륭하게 연주합니다. 그의 음악은 특이한 사운드와 특별한 흥분으로 가득 차 있습니다. 퓨전 록과 재즈는 유명한 뮤지션이 큰 성공을 거둔 두 가지 음악적 방향입니다.

학교를 그만두고 뉴욕으로 이사한 후 Stanley는 빠르게 가장 많은 사람들을 끌어 들이기 시작했습니다. 뛰어난 음악가팬들 사이에서 큰 인기를 얻을 수 있었던 재즈 음악. Stanley Clarke는 Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey 및 Chick Corea와 같은 음악가들과 함께 성공적인 음악 탠덤을 만들었습니다.

가장 많이 최고의 작품 Clark은 "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass could", "Project", " 시간 노출". 2007년에 발매된 최신 디스크 "The Toys of Men"도 마찬가지입니다.

래리 그레이엄(Larry Graham)

인기 - 백만 | 1946년 8월 14일 출생 | 미국, 텍사스

뛰어난 Larry Graham의 이름은 오늘날 여러 세대의 기타리스트들 사이에서 인기가 있습니다. 이 아티스트놀라운 리듬감과 음악성을 부여받았습니다. 많은 흑인 재즈 연주자들에게 내재된 것은 바로 이러한 자질입니다. 뛰어난 음악적 재능을 지닌 재즈 베이스 기타리스트 Graham은 세계 재즈와 록 음악의 진정한 전설의 영광스러운 명단에 이름을 올렸습니다.

60년대 미국에서 만연했던 흑인에 대한 태도의 변화 덕분에 그레이엄의 음악은 꽤 유명해졌습니다. 결국, Larry Graham이 고품질 재즈 음악을 창조할 진정한 창조적 영감을 준 것은 평등의 행복감이었습니다. 진정한 명성은 재즈 베이시스트가 10개 이상의 성공적인 앨범을 발표하는 Larry Graham Central Station 그룹의 음악가에게 왔습니다.

Graham의 작업은 두 부분으로 나눌 수 있습니다. 즉, 그가 공연한 그룹의 일부로 만든 그의 음악과 물론 특별한 주의를 기울여야 하는 그의 솔로 앨범인 "One in a Million You"(1980)입니다. ), "Just Be My Lady"(1981), "Sooner or Later"(1982), "Victory"(1983), "Fired Up"(1985).

앤서니 잭슨(Anthony Jackson)

인기 - 백만 | 1952년 6월 23일 출생 | 미국, 뉴욕

그는 6현 베이스 기타를 발명한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 이로 인해 다른 모든 재즈 뮤지션들 사이에서 진정한 인기를 얻었습니다. 또한 그의 작품으로 그래미상을 수상한 재능있는 재즈 베이시스트이다.

그의 생애 동안 Anthony Jackson은 전 세계 30개국 이상에서 공연하면서 뛰어난 음악 경력을 쌓았습니다. 전체적으로 그는 500개 이상의 다양한 음악 프로젝트에서 3,000개 이상의 트랙을 녹음할 수 있었습니다. 자신만의 6현 베이스 기타를 발명함으로써 그는 진정한 전설이 되었고 베이스 기타의 음악적 스펙트럼을 심화시킬 수 있었습니다.

많은 세계적인 아티스트들이 잭슨과 함께 그들의 가장 빛나는 히트곡을 녹음했습니다. 그의 스타 파트너로는 Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield 등이 있습니다.

스티브 베일리(Steve Bailey)

인기 - 백만 | 1960년 10월 2일 출생 | 미국, 사우스캐롤라이나

Steve Bailey는 프렛리스 6현 베이스 기타 학교의 주요 대표자 중 한 명으로 간주됩니다. 이 음악가는 현재 가장 유명한 미국 베이스 연주자 중 한 명입니다. 많은 현대 음악가들이 Steve Bailey의 경험을 통해 배우고 있으며 그의 모든 콘서트 쇼는 6현 베이스 기타의 거장 연주를 기반으로 하며 이 음악가의 독특한 기술을 생생하게 보여줍니다.

Steve Bailey의 독창성은 거장 솔로 파트를 연주하면서 동시에 자신과 동행한다는 사실에 있습니다. 각 청취자는 전체 오케스트라가 무대에서 공연하고 있다는 독특한 인상을 받습니다. 이 독특한 품질 때문에 일부 팬들은 베일리에게 오케스트라 맨이라는 별명을 붙였습니다. Steve Bailey는 모든 방향에서 훌륭한 연주를 느낍니다. 현대 음악. 그의 콘서트에서 그는 팝 록, 재즈 록 및 다양한 클래식 작품과 같은 다양한 음악 스타일의 많은 잘 알려진 히트 곡에 대해 독특한 즉흥 연주를 연주합니다.

Bailey는 "Bass Extremes"라는 Victor Wooten과 합동 밴드를 결성했습니다. 그들은 1994년과 1996년에 Steve Bailey가 올해의 베이시스트상을 두 번 수상한 Evolution과 Dichotomy라는 두 장의 앨범을 발매했습니다. 대부분의 청취자는 뮤지션의 독특한 콘서트에 참석하여 베이스 기타에 대한 생각을 바꿉니다.

폴 챔버스, 로렌스 던바 챔버스 주니어 (폴 챔버스)

인기 - 백만 | 1935년 4월 22일 출생 | 미국, 펜실베니아

Paul Chambers는 가장 유명한 재즈 베이시스트, 더블 베이시스트 중 한 명으로 모든 작곡에서 그의 리듬 파트를 완벽하게 연주했습니다. 배경 악기가 아닌 전경에서 더블베이스의 소리를 전달하는 그의 기술과 능력으로 유명합니다.

그의 짧은 생애 동안 Paul Chambers는 세계 재즈 거장들과 함께 공연하면서 화려한 경력을 쌓았습니다. 뮤지션에게 중요한 순간은 전설적인 색소폰 연주자 Coltrane과의 협업이었습니다. Chambers는 Coltrane 및 Wynton Kelly와 함께 두 개의 주요 재즈 콘서트 녹음에 참여했습니다.

Davis의 재즈 앨범 "Kind of blue"와 Coltrane의 "Giant steps"는 결국 재즈 음악의 표준이 되었습니다.

루이스 존슨(Louis Johnson)

인기 - 백만 | 1955년 4월 13일 출생 | 미국, 캘리포니아

루이스 존슨 미국 음악가그리고 유명한 재즈베이스 연주자. 그는 자신의 밴드 The Brothers Johnson의 음악과 음악적 창의성의 특징이 된 "Slap"이라는 베이스 기타를 연주하는 독특한 방법으로 유명해졌습니다. 이 뮤지션은 Thriller라는 1970년대와 1980년대 베스트셀러 앨범을 발표했습니다.

"슬랩"이라는 베이스 기타를 연주하는 기술은 무엇입니까? 베이스 기타를 치면서 슬랩핑은 엄지손가락 관절로 현을 쳐서 한다. 대부분의 경우 스트라이크는 악기의 두꺼운(세 번째 또는 네 번째) 현에 적용됩니다. 가는 현의 날카로운 픽과 두꺼운 현의 스트라이크를 번갈아 가며 치는 것은 이 기술의 매우 중요한 요소입니다. 특징적인 날카로운 클릭과 금속 프렛의 효과가 나타납니다. 이 경우 기타의 픽으로 연주할 때와 같이 다른 손으로 넥의 현을 고정합니다.

Louis Johnson은 많은 세계 스타들과 협력했지만 Passage(1981), Kinky / She's Bad(1985), Evolution(1985), Star Licks Master Sessions"(1985) 등 소수의 솔로 싱글 및 앨범을 발표했습니다.

리차드 보나(Richard Bona)

인기 - 백만 | 1967년 10월 28일 출생 | 카메룬, 민타

높은 평가를 받은 또 다른 재능 있는 재즈 베이시스트 음악 상"그래미". 베이스 기타 연주에 대한 그의 재능 덕분에 그는 재즈 세계에서 가장 재능 있고 인기 있는 베이시스트 중 한 명입니다.

재능있는 Richard의 경력은 뒤셀도르프로 이사한 후 빠르게 발전하기 시작했고 곧 파리로 가서 음악을 공부하고 Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin 및 Didier Lockwood와 같은 음악가와 함께 다양한 재즈 클럽에서 공연을 시작했습니다. 곧 그는 뉴욕으로 이사하여 더 많은 재즈 거장을 만났고 이미 1998년에 Harry Belafonte의 유럽 투어 감독이 되었습니다.

1999년 그의 데뷔 솔로 앨범 Scenes from My Life가 발매되었습니다. 2002년 Bona는 Pat Metheny와 함께 월드 투어를 떠났습니다. 올해 발표된 성공적인 앨범 "Speaking of Now" 깊은 변화이 그룹을 향해. 2005년 보나는 존 레전드와의 콜라보레이션이 포함된 네 번째 솔로 앨범 Tiki를 발매했다. 이 앨범은 "Best Contemporary World" 후보에 올랐습니다. 음악 앨범제49회 그래미 어워드에서

아비샤이 코헨(Avishai Cohen)

인기 - 백만 | 1970년 4월 20일 출생 | 이스라엘

Ron Carter는 재즈 음악 역사상 가장 많이 녹음된 재즈 베이시스트이자 첼리스트 중 한 명입니다. Carter의 참여로 500개 이상의 앨범이 녹음되었습니다. 게다가 주어진 음악가가장 유명한 반주자 중 한 명이며 거장 연주 기술의 소유자입니다.

Ron Carter는 창의적인 음악 경력에서 얻은 많은 개인적 성취 외에도 베이스 피콜로라는 새로운 악기의 발명가로 알려져 있습니다. 이 악기는 크기와 모양이 첼로와 비슷하지만 5도가 아니라 4도로 조율되어 있습니다. 그는 그의 팀(1972-1980)의 일원으로 이 악기를 능숙하게 연주했습니다. 1980-1983년에 그는 업데이트된 V.S.O.P 구성에 합류했습니다. (핸콕, 윌리엄스, 마살리스 형제).

그의 경력 전반에 걸쳐 Ron Carter는 수많은 뮤지션과 함께 음악을 만들었으며 New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. 투어, Milestone Jazzstars. 1972년부터 그는 Kenny Baron, Buster Williams와 같은 영구 구성원인 자신의 팀을 만들고 이끌고 있습니다.

레이 브라운(Ray Brown)

인기 - 백만 | 1926년 10월 13일 출생 | 미국, 인디애나

이 전설적인 미국 재즈 뮤지션은 최고의 재즈 더블베이스 연주자 중 한 명입니다. Ray Brown은 인기있는 비밥 장르에서 그의 작업을 수행했습니다. 음악 전문가와 팬들은 그의 연주가 정확성, 아름다움 및 소리의 특이성으로 구별된다는 점에 주목합니다. 많은 음악 작곡에는 베이스 솔로와 다이내믹한 재즈 스윙이 있습니다.

길고 다채로운 음악 경력을 통해 Ray Brown은 많은 유명 뮤지션과 함께 녹음했습니다. 90년대 브라운은 세계적으로 유명한 작품을 만들었습니다. 뮤지컬 프로젝트“Some of My Best Friends Are…

미국 인터넷 매체 DDD에 따르면 레이 브라운은 최고의 하드 밥 재즈 뮤지션 중 4위, 최고의 재즈 베이시스트 중 상위 7위에 올랐다. 게다가 그의 작곡많은 권위있는 세계 등급의 높은 라인을 차지합니다.

스콧 라파로(Scott LaFaro)

인기 - 백만 | 1936년 3월 4일 출생 | 미국, 뉴저지

Scott Lafaro는 Bill Evans Trio와의 작업으로 가장 잘 알려진 미국 재즈 베이시스트입니다. 그의 경력은 6년밖에 지속되지 않았지만 그는 재즈 음악에서 가장 뛰어난 베이스 연주자 중 한 명이 되었습니다.

음악가의 음악 경력이 매우 짧았음에도 불구하고 (25 세의 갑작스런 사망으로 인해) 그는 다음 세대의 더블 베이시스트에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 악기에 대한 다소 혁신적인 접근 방식을 보여주었고 당시에는 더 선율적이고 순수한 독특한 연주 기법을 개발했습니다. 그는 "기타와 같은" 사운드 생성 기술을 사용하여 악기 사운드의 볼륨을 높였습니다. 이것은 젊고 재능있는 Scott LaFaro가 많은 작곡의 경우처럼 더블베이스를 배경 악기가 아닌 앙상블의 동등한 구성원으로 만드는 데 도움이되었습니다.

또한 LaFaro는 Bill Evans와 함께 재즈 히트곡을 만들어 재즈 트리오 장르의 형성과 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

제 생각에는 재즈 문화를 발전시킬 뿐만 아니라 완전히 새로운 방식으로 사운드를 만들기 위해 많은 노력을 기울인 것은 이 15명의 뮤지션들이었습니다. 그들의 작업이 세상을 더 밝게 만들고 재즈를 더 다양하게 만들기 때문에 알고 기억해야 할 사람들에 관한 것입니다.

당신은 어떻게 생각하십니까: 새로운 세대의 젊은 베이시스트 중 모던 재즈의 진정한 전설이 될 사람은 누구입니까? ;)

1. 제임스 제이머슨

60년대 초 디트로이트의 두 가지 우려 사항 중 하나인 Motown 스튜디오에 등장한 이 흑인 천재부터 시작하는 것이 좋습니다. . 자신만의 쉽게 알아볼 수 있는 연주 스타일로 Jamerson은 스튜디오의 시그니처 사운드를 크게 형성했습니다. "Motown의 사운드 또는 방식"에 관해서는 항상 James Jamerson입니다.

또한 Jamerson은 팝 음악의 반주 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 70 년대 초까지 스튜디오의 "콜링 카드"였던이베이스 연주자는 스튜디오로 돌아 가기 위해 종종 투어를 중단해야 할 정도로 수요가 많았습니다. 그는 Stevie Wonder, Diana Ross, 마빈 게이, Isley Brothers, Jackson 5 및 기타 다수. 시간이 지남에 따라 그는 스튜디오 뮤지션의 표준 수입보다 훨씬 높은 주당 $ 1,000의 요금을 할당 받았습니다.

Jamerson은 자신의 소리에 너무 질투가 나서 소리를 잃지 않기 위해 Fender Precision의 현을 바꾸는 것조차 두려워했습니다. 결과적으로 이것은 그의 경력에서 나쁜 역할을했습니다. 70 년대 중반에 사운드 패션이 바뀌었을 때 Jamerson은 패션과 함께 바꿀 수 없었고 원하지 않았을 가능성이 큽니다. 그는 점점 녹음 초대를 덜 받았습니다. 그러한 경우에 자주 발생하는 것처럼 음악가는 우울해졌고 술을 많이 마시기 시작했습니다. 1980년까지 그는 더 이상 진지한 직업을 가질 수 없었고 83년 간경화로 인한 합병증으로 사망했습니다.

1989년 Allan Slutsky의 저서 "Standing in the Shadows of Motown"이 출판되었고 2002년에는 동명의 다큐멘터리 영화가 개봉되었습니다. Jamerson은 로큰롤 명예의 전당과 펜더 명예의 전당에 헌액되었습니다. 결론적으로, 아래에 설명된 거의 모든 베이스 연주자들은 인터뷰에서 제임스 제이머슨(James Jamerson) 덕분에 음악가로 크게 형성되었음을 인정한다고 말할 가치가 있습니다. 따라서 제임스 제이머슨은 완전한 권리이 목록의 첫 번째가 되기 때문에 그 없이는 이 목록과 모든 대중 음악이 완전히 달라 보일 것입니다.

2. 폴 매카트니(Paul McCartney, "비틀즈").

그가 하나가되었다는 사실에도 불구하고 아마도베이스 기타의 주요 발기인 일 것입니다. 처음에는 John Lennon의 밴드(이름 - The Quarrymen)의 기타리스트였던 Paul은 이제 콘서트에서 베이시스트 Stuart Sutcliffe를 교체했는데, 그의 음악적 능력은 극도로 회의적이었습니다. 곧 Sutcliff는 밴드를 떠났고 Paul은 초기 불만으로 베이스를 이어받아야 했습니다. 나중에 그는 유명한 Hofner 500/1을 구입했습니다. 왼손(Paul McCartney는 왼손잡이입니다) 대칭적인 "바이올린" 모양 때문입니다. 이 '큰 바이올린' 덕분에 평소 기타와 베이스를 구분하지 않던 관객들이 이 악기에 주목하게 되었고, 폴이 존 레논과 프론트맨 역할을 분담했기 때문에 전혀 어렵지 않은 악기였다. 보컬리스트이자 공동 작사자, 작곡가, 그리고 부분적으로는 그룹의 프로듀서이기도합니다.

놀라운 음악적 재능을 가진 Paul은 단순함 속에서도 놀라 울 정도로 아름답고 멜로디하며 화려한베이스 라인을 연주하고 연주했습니다. 그의 파트는 전 세계 음악 교과서에 많이 실렸고, 음악사에서 그룹 자체의 의미는 전혀 논할 대상이 아니다.

비틀즈 해체 후 폴 매카트니는 자신의 그룹 리더이자 멀티 악기 연주자로 솔로 활동을 시작했으며 기네스북에 따르면 세계에서 가장 성공적인 뮤지션으로 명성을 얻었습니다. Paul은 여전히 ​​Hofner Violin Bass (Paul Beatle Bass라는 이름으로 제작)를 연주하며 Paul McCartney 경 자신과 특히 The Beatles의 "콜링 카드"가되었습니다.

3. Jaco Pastorius(실명 John Francis Anthony Pastorius III).

이 사람은 그의 이름, 작업 및 전기가 일반 청중보다 전문가에게 더 많이 알려져 있지만 공식적으로 역사상 가장 위대한 베이시스트로 인정됩니다. 음악에 대한 Jaco Pastorius의 영향은 너무 커서베이스 기타를 "Pastorius 이전과 이후"로 나누는 것이 일반적입니다. 많은 베이스 연주자들처럼 그는 베이스로 전혀 시작하지 않았습니다. 12세에 아버지의 도움으로 Jaco는 드럼을 마스터했고, 팔이 부러진 직후 기타, 색소폰, 피아노로 바꿨지만 운명은 그의 더 높은 운명에 대해 미리 알고 있는 것 같았고, 17년 2차 수술 끝에 베이스 기타를 선택했다. 진정한 천재이기 때문에 Pastorius는 일반적으로 받아 들여지는베이스 기타의 의미에서 멀리 발전했습니다. Jaco의 손에서 처음으로베이스는 리듬 섹션의 일부가 아니라 솔로 악기로 바뀌고 날아가고 돌진하고, 비명을 지르고, 노래하고, 웃고, 울고. 솔로의 속도는 Dizzy Gillespie와 Charlie Parker의 창작물보다 열등하지 않았습니다. Pastorius는 그의 Fender Jazz Bass에서 프렛을 뜯어내고 그 틈을 에폭시로 채웠으며 죽을 때까지 프렛 없이 연주하는 것을 선호했습니다. 자신의 플레이 스타일을 지속적으로 개선하는 Jaco는 알려진 모든 스타일의 경계를 허물고 있지만 그의 게임은 여전히 ​​어떤 장르 정의에도 맞지 않습니다. 그는 자신의 음악을 "펑크 재즈"라고 불렀습니다.

이 모든 것은 음악가의 표현력과 함께 (그리고 Jaco는 아무것도 측정하지 못했습니다) 그를 당시 가장 인기있는 예술가로 만들었습니다. Pastorius는 그의 거장 연주를 중단하지 않고 미친 듯이 무대 주위를 돌진하고 스피커 위로 올라가 뛰어 내리고베이스를 던지고 벨트로 그를 때렸습니다. 청중은 그것을보고 듣기 위해 모든 홀을 가득 채웠습니다. 그의 중요성을 깨닫고 이미 젊었을 때 그는 당시의 슈퍼 뮤지션들에게 "세계에서 가장 위대한 베이시스트"로 자신을 소개했으며 "실제로 증명할 수 있다면 자랑하지 않습니다. "라고 덧붙이는 것을 잊지 않았습니다. 그리고 그것은 정말로 자랑이 아니 었습니다. 이미 24 세에 그는 그래 미상에 두 번 지명되었으며 여전히베이스 연주자가 녹음 한 최고의 앨범으로 간주되는 솔로 앨범 "Jako Pastorius"를 녹음했습니다.

불행히도 Jaco가 Weather Report 밴드에서 연주 한 Joe Zawinul (Josef "Joe"Zawinul)은 그를 술에 중독 시켰고, 그는 남은 생애 동안 후회했습니다. 그것은 봉사했다 출발점위대한 음악가의 일몰 경력. 정신 장애를 유발하는 알코올 및 마약 중독에 대처할 수 없었던 Pastorius는 동료, 대중 및 쇼 비즈니스 상어의 존경심을 빠르게 잃었습니다. 그의 장난에 지친 그의 가족은 그를 외면했습니다. 음악계의 왕은 공원과 지하실에 살면서 행인에게 돈을 구걸하고 반복적으로 재즈베이스를 저당 잡히고 끊임없이 죽음을 찾는 방랑자 마약 중독자로 변했습니다. 그는 25세의 나이트클럽 경비원 앞에서 그녀를 발견했고, 그 자신이 싸움을 일으키도록 도발했습니다. 의사들은 돌이킬 수없는 뇌 손상을 확인했고 곧 Jaco Pastorius는 혼수 상태를 남기지 않고 사망했습니다.

2003년에는 세계 최고의 베이시스트들이 자코의 파트를 연주하는 기념 앨범 "Words of Mouth Revisited"가 발매되었습니다.

Fender는 시그니처 Jazz Bass 모델인 Jaco Pastorius를 출시했으며 Custom Shop 프렛리스 버전은 에폭시로 채워진 홈으로 제작되었습니다. 또한 표현력 천재가 세상을 떠난 순간에 생긴 모든 칩, 흠집 및 기타 손상이 자세히 재현됩니다.

4. 크리스 스콰이어(예)

70년대에는 록 음악이 빠르게 발전했고 새로운 기법, 연주에 대한 접근 방식, 반주 개념이 등장했습니다. 그 10년 동안 최고의 록 베이시스트 중 한 명은 창립자이자 유일한 영구 회원프로그레시브 록 밴드 예. 미국에서 영국으로 가져온 네 번째 Rickenbacker 4001 베이스의 소유자인 그는 오늘날까지 헌신적인 악기로 남아 있지만 그의 무기고에는 클래식하고 Yes 자체의 음악만큼 기발한 베이스 기타가 풍부합니다. 최초의 록 베이시스트 중 한 명인 그는 영구적인 Rickenbacker의 스테레오 채널 덕분에 기타 효과를 성공적으로 적용했습니다. 그의 헌신은 그의 사운드를 공격적이고 다이내믹하게 만드는 피킹으로 확장됩니다. 고전 음악놀라운 멜로디의 형태로 흔적을 남겼습니다. Paul McCartney와 John Entwistle(John Entwistle)의 영향을 많이 받았음에도 불구하고 Squire는 주로 그의 음악적 강렬함과 세부 사항에 대한 광적인 관심으로 인해 곧 자신만의 연주 스타일을 개발했습니다. 팀 내에서 갈등을 일으킨 그룹. 스튜디오에서 약간의 부정확성을 수정하기 위해 몇 시간을 강요하면서 그는 그와 함께 작업해야 했던 모든 사람들을 화나게 했지만 그 결과는 항상 놀라웠습니다. 그의 연주로 Squire는 그룹을 자신의 궤도로 이끌었습니다. 그러나 겉으로는 엄격한 바이킹 얼굴을 한 이 거인은 그룹의 "난로지기"입니다. 그 덕분에 수년간의 불화, 내부 대결, 심지어 이별까지 "예"가 살아남아 "황금"구성으로 다시 공연한다고 믿어집니다.

5. 존 엔트위슬(더 후)

1944년 음악가 집안에서 태어난 John Alec Entwistle은 어린 시절부터 피아노, 트럼펫, 호른, 트롬본을 마스터했습니다. 60년대 초반에 그는 이미 Pete Townshend와 함께 재즈 밴드에서 금관악기를 연주했지만 곧 금관악기를 베이스로 바꾸어 직접 만들었습니다. Pete와 함께 그들은 나중에 "The Who"로 이름이 변경된 Detours로 이사했습니다. 이 그룹은 John, Pete 및 Keith Moon(Keith John Moon)이라는 독특한 기악 트리오를 모았습니다. 그룹에 솔로 기타리스트가 없기 때문에 John은 그를 자신의 힘으로 대체할 생각을 하게 되었습니다. "라고 말하며 각종 차트 정상에 오르도록 도왔다. "타자기"라고 부르는 자신의 연주 기술로 그는 "Thunderfingers"- "Thundering Fingers"라는 별명을 받았습니다. 이 기술의 본질은 오른손의 모든 손가락이 소리 생성에 참여하여 두 손가락을 두드리는 것입니다. 한 번에 모든 현을 한 번에 연주하여 음악 솔루션의 가장 넓은 범위를 제공합니다(이 기술을 때리고 두드리는 것과 혼동하지 마십시오). 그의 모든 창의적인 요실금과 힘에 대해 Entwistle은 무대에서 놀라운 평온함으로 동료들과 달랐고 나머지 The Who는 즉시 행동으로 지구상에서 가장 표현력이 풍부한 밴드 중 하나의 타이틀을 얻었습니다. 브레이킹 기타, 그들은 큰 관심을 끌었습니다. 다행스럽게도 그들의 음악적 재능으로 인해 이러한 관심을 유지할 수 있었습니다.

John Entwistle은 The Who에서 처음으로 솔로 앨범 녹음을 시작했으며, 이 앨범에서 그는 악기에 대한 놀라운 숙달을 널리 보여주었습니다. 엄청난 양의 고품질 "베이스" 재료를 포함합니다.

2002년, 재회한 더 후의 미국 투어 전날, 라스베이거스의 한 호텔에서 스트리퍼 앨리슨 로즈는 코카인 과다 복용으로 자다가 죽은 감기에 걸린 58세의 존 엔트위슬과 함께 침대에서 깨어났습니다. .

6. 잭 브루스

과장하지 않고 가장 "불안한"베이스 연주자 중 한 명이자 당대 최초의베이스 거장 중 한 명입니다. 그의 음악 교육은 피아노와 첼로를 배우는 것으로 시작되었고 나중에 그는 Royal Scottish Academy of Music에 입학하여 3 개월 후 교수직과 공통 언어를 찾지 않고 떠났습니다. 물론 교사는 받아들이고 싶지 않았습니다. 17세 학생의 아이디어. 이 성격 특성은 주로 그의 추가 경력. Jack은 엄청난 수의 재즈 및 블루스 작곡을 변경하여 그의 초대를 받기 전까지 한 달이 조금 넘게 남아 있습니다. 새 그룹 Jack이 그의 음악적 능력을 완전히 개발할 수 있었던 Eric Clapton. "Cream" 당시 Bruce는 당시 "젊은" 악기의 폭 넓은 가능성을 충분히 인식한 최초의 베이시스트가 되었습니다. Clapton과 함께 녹음한 앨범은 록 클래식이 되었으며 모든 사람에게 다음 세대음악가 - 진지한 학교.

"Cream"이 해체 된 후 Bruce는 솔로 작업을 시작하여 재즈, 블루스 및 아트 록을 계속 결합했지만 까다로운 뮤지션은 안정적인 라인업을 구성하지 못했습니다.

앞으로 Jack Bruce는 수많은 프로젝트에 참여하고 솔로로 녹음하고 다른 사람들의 음악을 녹음했으며 80 년대에는 음악 활동을 완전히 중단했습니다.

90년대 진저 베이커와 게리 무어가 구상한 '크림'을 복원하려는 시도는 1년도 가지 못했다. 2003년에는 간이식 수술을 받은 후 그의 클래식 작품 못지않은 앨범 "Rope Ladder to the Moon"을 발매했다. 아티스트의 전체 음반은 너무 커서 가장 호기심 많은 전문가만이 이해할 수 있습니다.

7. 루이스 존슨

독학으로 배운 거장, 슬랩, 베이스 기타를 연주하는 특정 기술, 오른손 손가락으로 두드리고 뜯는 조합을 기반으로 현이 프렛보드의 프렛에 부딪혀 큰 소리를 내며, 울리는 소리. 이 기술 덕분에 베이스는 사운드의 날카로운 어택과 거의 모든 리듬 패턴을 밝게 강조하는 기능으로 인해 부분적으로 드럼의 기능을 수행합니다. 때리기의 "아버지"는 서로 독립적으로 이 기술을 발견한 Johnson과 Larry Graham입니다.

"Fender"를 떠나 자신의 회사 Music Man 이후에 문을 연 Leo Fender는 Johnson과 함께 공격적인 슬랩 연주를 위해 특별히 고안된 특수베이스 픽업 Music Man Stingray를 개발했습니다. 픽업의 자석은 너무 강해서 설치할 때 단순히 서로 반발하므로 더 조용하고 저렴한 픽업이 대량 생산을 위해 개발되었습니다.

Johnson은 스튜디오 뮤지션으로 가장 잘 알려져 있으며 Stevie Wonder, Paul McCartney 및 기타 많은 사람들이 사용했습니다. 주목할만한 것은 Michael Jackson과의 작업으로 "Of The Wall", "Thriller"및 "Dangerous"앨범에서베이스를 녹음했습니다. 예를 들어 "Billi Jean"의 전체 곡을 담당하는 베이스는 그의 작품입니다. Louis Johnson은 베이스 기타를 연주하는 멋진 비디오 스쿨을 공개했습니다. 여기에서 그는 자신의 기술의 비밀을 쉽고 명확하게 공유하고 발명 과정을 자세히 설명합니다. Motown에서 경력을 시작한 Johnson은 여전히 ​​활기찬 녹음 및 공연을하고 있습니다.

8. 마커스 밀러

뛰어난 멀티 인스트루멘탈리스트이자 작곡가이자 프로듀서인 Markus Miller는 진짜 아이콘특히 베이스 연주자에게. 그의 경력은 뮤지컬뿐만 아니라 인간의 보편적 의미에서도 안전하게 모범으로 삼을 수 있습니다.

교회 오르간 연주자의 가족으로 태어난 어린 마커스는 아버지의 피아노에서 끊임없이 무언가를 연주했습니다. 물론 부모는 아들의 능력을 개발하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 특히 브루클린에서의 삶은 흑인 소년에게 좋은 것을 준비하지 않았기 때문입니다. Marcus는 여덟 살에 리코더 연주를 배우기 시작했고, 가족이 훨씬 덜 번창한 Queens로 이사했을 때 클라리넷으로 전환했습니다 (그의 아버지는 바이올린을 고집했지만 거리 개념에 익숙한 그의 아들은 거리에서 바이올린으로 그를 때릴 것이라고 설명하면서 거절했습니다.) . Markus는 음악 수업에 매우 부지런했고 고등학교 때 Higher School of Music and Arts에 입학하여 학교 수업 외에도 학교 오케스트라에서 연주하고 개인 레슨도 받았습니다. 그 무렵 베이스 기타에 대한 그의 사랑이 찾아왔다. 그는 귀로 연주하는 법을 배웠습니다. 그 당시에는 베이스가 아직 가르쳐지지 않았습니다. 당시 악기는 매우 어렸고 아직 널리 인정받지 못했으며 대부분의 베이시스트는 독학으로 지식을 자랑했습니다. 악보몇 가지가 될 수 있습니다. 음악 교육 Marcus는 빠르게 반주의 기초를 익힐 수 있었고 14세에 이미 펑크, 소울, 리듬 앤 블루스, 이후 재즈 등 쿼터의 소년들과 함께 70년대 대중 음악을 연주하고 있었습니다. Miller는 "학교 교육만큼 중요하다는 것이 밝혀졌습니다."라고 Miller는 회상합니다. 곧 그는 선택한 악기(클라리넷)에 대한 불확실성으로 인해 음악 학교를 떠나 퀸즈 최고의 대학에 입학했습니다. 1년 후, Marcus는 뉴욕 최고의 스튜디오 밴드 중 하나인 인기 TV 프로그램인 "Saturday Night Live"의 앙상블에 초청을 받았습니다. 텔레비전 작업, 스튜디오 작업, 젊은 음악가의 방대한 경험과 재능이 일을했습니다. 스타들은 Markus에 관심을 갖게되었고 그를 녹음하도록 초대하기 시작했습니다. 80년에 밀러의 연극을 들은 데이비드 산본은 그를 함께 녹음하도록 초대했습니다. 20세의 마커스가 앨범을 프로듀싱했고 즉시 그래미상을 받았습니다. 1 년 후 Miles Davis는 자신의 팀에 그를 초대하여 Miles의 생애 말년에 결실을 맺고 함께 여행했으며 86 일에는 공동 작업의 정점이 된 앨범 "Tutu"를 녹음했습니다. : Miller는 레코드를 제작했을 뿐만 아니라 거의 모든 악기의 일부를 연주했습니다.

마커스 밀러는 매우 긍정적인 캐릭터입니다. 그의 수준의 스타에게는 그와 관련된 스캔들이 없으며 술을 마시지 않고 마약을 사용하지 않습니다. 이 쓰레기. 내 생애 동안 그들 중 일부는 실수를 반복하지 말라고 조언했습니다. 나는 여정의 한가운데에 있으며 더 많은 일을 하고 싶습니다."라고 Markus는 설명합니다. 최근 몇 년 동안 그는 아내, 딸, 부모에게 관심을 기울이는 것을 잊지 않고 로스앤젤레스에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 밀접하게 작업했습니다. Miller는 자신의 손으로 만든 주변 세계에서 영감을 얻습니다. 그래서 오십대에 서른이 조금 넘은 것처럼 보이는 건 아닐까?

9. 레 클레이풀(Leslie "Les" Claypool, "Primus").

과장하지 않고 가장 괴짜의 거장이자 가장 괴짜의 거장. 이것은 그의 음악과 끊임없이 변화하지만 항상 미친 이미지로 분명히 입증됩니다(그룹의 클립과 사진 촬영을 보세요). 동시에 세계의 주요 음악가 중 한 명은 독학입니다. 연주 방법을 배우려는 젊은 열망은 기타와 베이스 기타를 구별할 수 없는 것조차 멈추지 않았습니다. 살인자와 깊은 소리, 하는 동안 간단한 기타 Claypool은 소리가 너무 가늘어서 짜증만 낼 뿐이라고 말합니다. 비슷한 시기에 그는 Metallica의 미래 기타리스트인 Kirk Hammett를 만났고, 그는 그에게 Jimi Hendrix(Jimi Hendrix)와 Led Zeppelin에 대한 사랑을 심어주었습니다. 나중에 그는 영향을 받았습니다. Geddy Lee와 Stanley Clark이 작곡하여 때리고 싶은 욕구와 자신만의 사운드 제작 스타일을 개발했습니다.

1980년대 상반기에는 "대부분은 완전한 정크"였으며 사망한 Cliff Burton의 대체자를 찾고 있던 Metallica와의 오디션까지 있었습니다. Claypool은 오디션에 합격했지만 그룹에 들어오지 못했습니다. James Hetfield가 설명했듯이 "너무 좋은 것으로 판명되었고 자신의 일에 신경을 써야했습니다." 그 당시 펑크에 끌렸던 Les는 스래시 메탈이 어떻게 연주되는지 거의 알지 못했다는 점에 유의해야 합니다.

그 무렵 그는 이미 자신의 자료를 많이 썼고 공개적으로 공연하는 것이 여전히 부끄러 웠고 "Primus"가 결성 된 후에야 Claypool은 감히 자신의 노래를 스스로 노래 (또는 오히려 말하기)했습니다. . 90 년대에이 그룹은 서로와 이전에 음악에서 일어난 일과는 달리 일련의 놀라운 앨범을 녹음했습니다. 비평가들은 하나로서 혼란스러워 음악에 대한 정의를 선택하는 반면 음악가 자신은 끊임없이 재미 있고 다음과 같은 용어를 발명했습니다. "스래시 펑크"와 "사이키델릭 폴카"까지. 또한 "Primus" 그룹은 Winamp 플레이어에서 ID3 태그에 대한 전용 장르를 가진 유일한 그룹입니다.

베이스가 중심 무대를 차지하는 밴드가 많은 경우 "Primus"는 이러한 밴드 자체에서 중심 위치를 차지합니다. Claypool의 베이스는 다른 사람들에게는 참을 수 없는 기능을 수행합니다. 노래의 주요 지원 구조가 되어 솔로 상태를 잃지 않고 리드미컬하고 화성적인 작업을 모두 수행하고 매우 복잡한 파트와 인서트로 구성을 장식합니다. 사운드 제작 및 사운드 처리 기술을 끊임없이 실험하면서 그는 자신이 내놓은 결과물에 문자 그대로 충격을 받았습니다. 그의 악기는 길 잃은 새끼 고양이나 영토를 지키는 사자처럼 들릴 수 있습니다. Drummer Tim Alexander는 Claypool의 정교한 리듬 기벽을 놀랍도록 쉽게 처리합니다. 작업을 완전히 이해할 수 없게 된 기타리스트 Larry La Londe는 불협화음과 무조의 솔로로베이스 기타의 멋진 멜로디를 음영 처리하고 보완하는 놀라운 솔루션을 찾습니다. 이 모든 것이 "Primus"를 진정한 최고의 독립 밴드로 만들고 Claypool 자신은 당연히 90 년대 가장 뛰어난베이스 연주자로 간주됩니다. 상징적 가치이 수치는 또한 음악가가 12개의 텔레비전 및 장편 영화에서 자신을 연주했다는 사실에 의해 강조됩니다. 그는 또한 만화 시리즈 "South Park"의 주제가를 작곡하고 연주했습니다. 안경을 쓴 남자와베이스 기타가 달린 모자를 들고 오프닝 시퀀스에서 다름 아닌 Les Claypool입니다.

10. 플리(Michael "Flea" Balzary, "레드 핫 칠리 페퍼스").

억양과 유행에 뒤떨어지는 음악적 취향 때문에 어린 시절 왕따를 당했던 플리는 90년대 후반부터 거의 주요 롤모델이 되었다. "Playing like Flea"는 거의 모든 초보자 베이시스트의 꿈입니다. 이것은 현대 장면의 가장 밝은 캐릭터 중 하나의 활기찬 예술성뿐만 아니라 빠르고 공격적이지만 동시에 부드럽고 조용하고 선율적인 연주와 함께 극도로 짜임새 있는 슬랩을 결합한 극도로 표현적인 기술 때문입니다. 따라서 Flea는 록 음악 연주의 새로운 표준을 만들었습니다.

놀랍게도 그 연주자는 악보를 전혀 모른다. 귀로 스스로 연주하는 법을 배운 Flea는 음악에 대한 비 학문적 이해에 이르렀으며 여전히 고수하고 있습니다. 그는 게임 중에 마음과 영혼, 의식에서 일어나는 일을 정확히 중요시하며 종종 우주를 언급합니다. 사이. 그의 비디오 학교조차도 정확히 이것 때문에 다른 많은 학교와 같지 않습니다. 그는 저울을 연주하는 방법을 보여주지 않고 기술과 트릭에 대해 이야기하지 않습니다. 그는 엄격한 규칙보다는 자신의 개성을 따라야 할 필요성에 대해 음악을 만드는 내부 접근 방식, 영혼과 의식의 상태에 대한 토론에 대부분의 수업을 바칩니다. 그는 많은 인터뷰, 특히 그의 친구 인 배우 River Phoenix가 영화 "My Own Private Idaho"에 출연 한 인터뷰에서 이에 대해 이야기합니다. 일반적으로 Flea는 가장 활발하게 촬영되는 음악가 중 한 명이며 (20 편 이상의 영화) 영화 음악을 작곡하고 만화의 목소리를냅니다. Flea는 Red Hot Chili Peppers 외에도 Alanis Morissette에서 Metallica에 이르기까지 수많은 거물들과 협업했으며 최근에는 Thom Yorke가 솔로 앨범을 위해 모인 밴드의 대열에 다시 합류하여 모두를 놀라게 했습니다.