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Sergey Kuryokhin SKIF의 XX 국제 축제. 리뷰 « 비인간적 음악 저널 "결과-온라인" 음악 프로그램 참가자

축제에 대해

11월 7-11일 센터에서 현대 미술그들을. Sergei Kuryokhin은 상트페테르부르크 문화위원회의 지원으로 V 국제 비디오 아트 페스티벌 "Videoforma"를 개최합니다. 올해의 주제는 "미래 비전"입니다. 페스티벌 큐레이터 Viktoria Ilyushkina와 Olesya Turkina는 탈진실 시대의 예술적 비전을 대표하고 미래에 대한 아이디어를 공유하는 10개국의 현대 미디어 아티스트들의 작품을 수집했습니다. 축제 프로그램에는 상영 및 비디오 아트 전시, Now&After 큐레이터 Marina Fomenko 및 Transmission 큐레이터 Nina Adelaide Olchak와의 만남, Bjorn Melhus와의 아티스트 토크 및 첫날그의 작품 "Moon over Da Nang", 아티스트 Sandrine Dumier와의 대화 및 그녀의 새 프로젝트 "Fulfillable Dreams" 프레젠테이션, Antonio Geusa의 강연 "모든 사람이 미래로 끌려갈 수는 없습니다" 및 아티스트 Maxim과의 만남 Svishchev.

"Videoforma"는 미래를 내다볼 뿐만 아니라 그에 대한 아이디어도 수정합니다. 구현된 유토피아에 대한 비판은 축제의 주요 주제 중 하나입니다. 새 영화 "Turo"의 Anton Ginzburg는 모더니스트 유토피아의 증거로 구성주의 건축을 탐구합니다. Moon Over Da Nang의 Björn Melhus는 미국 우주 비행사의 달 착륙과 베트남 전쟁이라는 두 가지 동시 사건을 병치하여 미래에 대한 아이디어를 재검토합니다. 과거에서 추출한 미래의 꿈은 다낭의 대리석에서 떠오르는 우주비행사의 동상처럼 알아볼 수 없게 된다. 2000년대 중반 등장한 온라인 프로젝트 아우직(AUJIK)은 자가 생성 건축의 새로운 도시성을 시각화한 작품 Spatial Bodies를 선보인다. 그의 "Tsvetasis"의 Maxim Svishchev는 환상적인 운동 생물로 도시를 채 웁니다. "플라스틱 차일드" Caroline Koss는 환경 재해 이후 형성된 플라스틱 환경에서 살고 있습니다. 그녀의 비디오 "Soft Weapons"에서 Elena Artemenko는 촉각 특성 측면에서 가능한 한 가까운 인공 재료 인 부드러운 실리콘으로 만든 물체로 작업합니다. 인간의 몸. Sandrine Dumier의 Realizable Dreams는 대체 인류의 새로운 사이버 바디에 대한 초현실적인 꿈의 세계입니다. Ksenia Galkina는 모큐멘터리 "I am a Hologram"에서 물리적 형태를 없애고 완전히 디지털화된 사람들에 대해 이야기합니다. 영화 "다음에 무엇을할까요?"의 Julien Prevost William Gibson의 말에 따르면 "이미 여기에 있지만 아직 고르게 분배되지 않은" 미래를 탐구합니다. 작가는 기업이 특허를 낸 몸짓을 퍼포먼스 언어로 바꾼다.

모스크바 큐레이터 마리나 포멘코(Marina Fomenko)는 레나 베르겐달(Lena Bergendahl), 브릿 뱅클리(Brit Bankley), 마리 프랑스 지라도트(Marie-France Giradot), 닉 조던(Nick Jordan), 누노 마누엘 페레이라(Nuno Manuel Pereira), 아나 비(Ana B.), 서영희(Yung Hee Seo), 야엘 토렌(Yael Thoren) 등의 작품을 회고전으로 선보인다.

폴란드어의 주제는 “이 안에서 우리는 모두 함께 - 로드맵을 위한 것입니다. 예술계탈진실”(Warsaw-Kassel-Karlsruhe). 페스티벌 큐레이터 Nina Adelaida Olchak이 "Futurovision"을 위해 준비했습니다. 특별 프로그램수상자 인 Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss의 작품과 함께.

프로듀서, 브이로거, 비디오 아티스트 및 디지털 디지털 디렉터인 Gabriel Soucheyer(프랑스)가 작품을 포함하는 "In-between!" 프로그램을 선보일 예정입니다. 현대 예술가프랑스, 이탈리아, 일본 출신: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. 작품은 도시화, 디지털 이미지의 삶, 신체와 기술의 상호 작용, 음악과 이미지의 시너지 효과에 전념합니다.

전설적인 음악 축제 Sergey Kuryokhin - SKIF -는 11월 25일 상트페테르부르크에서 다시 개최됩니다. 새로운 스테이지 알렉산드린스키 극장. Sergey Kuryokhin 재단은 매년 특별한 예술 프로젝트를 선보이는 이 주요 문화 행사를 개최합니다. Sergey Kuryokhin International Festival은 지역을 확장하기 위해 노력하고 축제를 위해 여러 도시에서 새로운 장소를 지속적으로 찾고 있습니다.

상트페테르부르크에서는 축제가 전통적으로 쿠료힌 센터 건물에서 열립니다. 그러나 지금은 재건축 중이므로 훌륭한 대화형 기능을 갖춘 업데이트된 장소가 있습니다.

축제의 아이디어그의 프로젝트 "Pop Mechanics"에 참여한 Sergey Kuryokhin의 창의성의 개념적 토대 위에 구축되었습니다. 축제의 독창성뿐만 아니라 뮤지컬 공연, 뿐만 아니라 연극 공연, 멀티미디어 프로젝트, 미술 전시회, 영화 및 비디오 아트.

Sergey Kuryokhin 축제 SKIF – 혁신

2016년에는 한때 레닌그라드 텔레비전에서 조직되었던 것처럼 모든 종류의 예술 분야에서 긴 텔레톤이 열릴 것입니다. 6 시간 동안 서로를 바꾸면서 음악가, 예술가, 이론가 및 예술 실무자 인 텔레 톤 참가자는 Sergey Kuryokhin의 "팝 역학", "음악", "현대 미술", "극장"의 6 개 주제 섹션에서 토론합니다. ", "패션" 및 " 동아리 생활».

재능있는 뮤지션의 새로운 이름

현대 아방가르드 축제 조직자들의 주목을 받을 만한 비표준 작품을 가진 젊은 연주자들을 대중에게 알리는 것이 매년 축제의 전통이 되었습니다. 이 목록에는 국내 솔리스트와 앙상블은 물론 해외 솔로이스트와 앙상블이 모두 포함될 수 있습니다.

회원 음악 프로그램:

Bachar Mar-Khalifé가 이끄는 프랑스-레바논 팀,
A조(일본),
Daniel O'Sullivan (맨체스터) - Æthenor의 키보드 연주자이자 작곡가,
트리오 Splashgirl (오슬로),
Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky 및 Sergey Letov가 지휘하는 솔리스트 그룹 "Pop-Mechanics",
그룹 합창단 Phurpa,
하수 사워,
패니 카플란,
"십자가의 주제"
"부싯돌",
반짝임,
거북이 재킷.

스키프 패션쇼

축제의 패션 부분은 Kuryokhin Prize 2015 Andrey Bartenev의 우승자가 이끌 것입니다. 쇼 프로그램에서:

쓰레기 미래학자 Sergey Chernov - "Pop-Mechanics" Kuryokhin의 전설적인 의상 디자이너,
에서 팀 민족학 박물관상트페테르부르크 "파라스케바"
French Institute Mod'Art, Art and Industry Academy의 St. Petersburg 지점의 패션 디자이너. A. L. Stieglitz와 기술 및 디자인 대학.

연극 공연

알렉산더 아르테모프,
알렉산더 사브추크,
작곡가 Igor Starshinov의 참여로 Kirill Shamanov의 뮤지컬,
그룹 "바르토",
그리고 주최측이 페스티벌 개막일까지 비밀로 유지하는 몇 가지 이름이 더 있습니다.

SKIF는 매년 러시아 대중을 위한 현대 프로그레시브 음악의 새로운 이름을 공개합니다. 다른 나라, 해마다 상트 페테르부르크에서 가장 흥미로운 음악 행사 중 하나입니다.

올해는 러시아에서 처음으로 전설적인 이탈리아 프로그록 밴드 GOBLIN이 그룹의 창립자이자 키보드 연주자인 Claudio Simonetti의 지휘 아래 XXIII SKIF에서 공연합니다. 1980년대에 그는 Italo 디스코의 선구자 중 한 명이 되었고, Dario Argento 감독과 협력했으며 Suspiria(1977), Blood Red(1975), "Dawn of the Dead(1978)"와 같은 상징적인 이탈리아 공포 영화의 사운드트랙을 작곡했습니다. 장르의 또 다른 거장 조지 로메로. 영화와 음악은 히트작이 되었고, Dario Argento의 영화는 이제 Goblin 밴드, 특히 작곡가 Claudio Simonetti의 세련되고 매혹적인 음악 없이는 상상할 수 없습니다.

또한 영국의 컬트 아티스트, 시인, 음악가, 인형극가 Ted Milton과 그의 밴드 BLURT가 처음으로 등장합니다. Blurt 그룹은 영국 음악에서 예외적인 현상입니다. Blurt는 1979년에 결성되어 Joy Division 및 A Some Ratio와 나란히 연주한 최초의 Factory Records 밴드 중 하나가 되었습니다. 그들은 지금까지 40년 동안 봉사해 왔습니다. 밴드의 리더인 Ted Milton은 진정한 살아있는 전설입니다. 그의 공연은 오늘날 그보다 반세기 어린 많은 연주자들의 공연보다 훨씬 더 강렬합니다.

독일 듀오 CEEYS가 SKIf 프로그램에서 발표되었습니다. 독일에서 온 Sebastian과 Daniel Selke 형제의 프로젝트입니다. 밴드의 앨범은 베를린 레이블 Neue Meister에서 발매됩니다. Zelke 형제는 미니멀리즘 정신으로 작품을 만듭니다. 같이구성과 즉흥 연주가 결합되어 주변 환경과 모던 클래식. BBC Radio 6 Music의 Mary Ann Hobbs는 "즐거운 음악"이라고 말했습니다.

한때 네덜란드 신스 팝 아티스트 토마스 아지르네덜란드 북부에 있는 그의 마을을 떠나 베를린으로 갔다가 파리로 가서 그의 자리를 찾았습니다. 음악 세계. 그리고 그는 찾았습니다. 그의 앨범 Hylas(2014)와 Rouge(2017)는 고국에서 폭넓은 인지도를 얻었으며 권위 있는 Edison Award를 수상했습니다. 최신 앨범 Stray(2018)는 Thomas가 교토, 아비장, 파리, 뉴욕, 베를린, 네덜란드 사이 어딘가에서 작곡하고 녹음했습니다. 끊임없는 여행은 전체를 변화시켰습니다. 창작 과정음악가의 작품 제작: 앨범은 스튜디오가 아닌 호텔과 임대 아파트에서 노트북과 USB 마이크를 사용하여 녹음되었습니다.

SKIF의 북유럽 국가는 Laura Naukkarinen으로 알려진 LAU NAU로 대표됩니다. 흥미로운 가수현대 핀란드 장면에서. 그녀의 창의적인 무기고에는 현장 녹음에서 아날로그 신디사이저, 보컬 및 민속 악기음악 콘크리트, 소음 및 "발견된 물건"에. Laura는 또한 영화, 무성 영화, 연극 및 댄스 프로덕션, 사운드 설치 음악을 작곡, 제작 및 연주합니다. 그녀는 여러 음악상에 반복적으로 지명되었습니다.

백포도주- 독일 라이프치히에서 온 그룹. 아트 록을 연주하면서 그들은 펀치감 있는 기타와 미니멀리스트 드럼을 노래 중심의 발라드, 일렉트로닉 비트 및 일반적인 연극과 융합하여 고유한 사운드를 개발했습니다. 장르의 경계를 자신있게 지우는 프로젝트의 팬들은 이러한 음악적 절충주의에 감사할 것입니다.

리투아니아어 "2017 최고의 젊은 그룹", "최고 새로운 그룹결과를 바탕으로 발트해 지역의 음악 대회 NOVUS와 극도로 실험적인 사이키델릭 재즈-프로토펑크-스토너-록-다색-블랙-메탈 - 리투아니아 트리오 TIMID KOOKY.

2010년 민스크 아코디언 연주자 예고르 자벨로프그의 듀엣 "Gurzuf. Gurzuf"는 현대 미술 분야에서 Sergei Kuryokhin의 명예 상을 받았습니다. 이제 Yegor는 솔로 공연과 함께 제공됩니다. Yegor Zabelov는 현대 벨로루시 음악, 작곡가, 여러 공연 및 영화의 음악 작가에서 가장 독창적 인 바얀 연주자 중 한 명입니다. 유럽 클럽과 축제 장소에서 400회 이상의 콘서트를 열었습니다. 그의 음악은 아코디언 록의 실험적인 퓨전이라고 할 수 있습니다. 아방가르드 재즈신고전주의.

미연&박제춘

듀오 미연&박제천, 한국 전통 리듬과 재즈, 모던을 기반으로 한 즉흥 연주 고전 음악. 피아니스트 미연은 멋진 느낌구성과 세련된 연주법, 박채춘은 전통적인 타악기 소리로 멜로디를 완성한다. 그들의 녹음 중 하나인 Dreams From The Ancestor(2008)는 비평가들의 찬사를 받았습니다. 국가 상한국대중음악상은 베스트 인스트루멘털 앨범(Best Instrumental Album)과 베스트 크로스오버 앨범(Best Crossover Album) 두 부문으로 나뉜다. 20년 동안 그들은 전 세계에서 공연을 해왔고 뛰어난 음악가그들 중에는 Otomo Yoshihide, Sainho Namtchylak 등이 있습니다.

러시아 씬은 젊지만 대담하고 실험적인 음악을 만드는 이미 꽤 유명한 아방가르드 밴드로 대표될 것입니다. 모스크바 듀오 MARZAHN은 포스트 펑크, 추상 힙합 및 산업 요소를 작업에 결합합니다. 대부분의 노래는 존재하지 않는 방언으로 연주됩니다. 독일어. 듀엣 "CHAPTER II"는 다크 팝 스타일로 연주됩니다. SEVEN KNIVES 4인조는 글램록의 대담함, 펑크의 격노, 포스트록의 로맨스가 디스코처럼 들리기 시작하는 그들만의 사운드를 만들어내고, 사이키델릭한 트랜스 하모니와 애시드 베이스, 애시드와 일렉트로 댄스를 선보입니다. LOW KICK COLLECTIVE 5인조는 미니멀리즘, 자유로운 즉흥 연주 및 전자 음악의 아이디어를 흡수한 실험입니다.

티켓은 이미 1000 루블 가격으로 판매되었습니다. 가격 입장권행사 당일 1800 루블입니다.

SKIF 페스티벌 정보:

국제적인 스키프 페스티벌(Sergey Kuryokhin International Festival)은 Sergey Kuryokhin Charitable Foundation에서 개최합니다. 처음 두 페스티벌 SKIF-1과 SKIF-2는 1997년과 1998년에 뉴욕에서 열렸습니다. 1998년 10월 제3회 SKIF-3 축제가 상트페테르부르크에서 열렸고 그 이후로 매년 이 도시에서 열리고 있습니다.

페스티벌의 컨셉은 20세기 후반 러시아의 뛰어난 작곡가 세르게이 쿠료킨(Sergei Kuryokhin)이 팝 메카닉스(Pop Mechanics) 프로젝트에서 사용한 아이디어를 기반으로 합니다. 축제 프로그램에는 전통적으로 음악뿐만 아니라 공연, 멀티미디어, 예술 활동 및 비디오 아트가 포함됩니다. 수년에 걸쳐 축제는 주요 행사 중 하나가되었습니다. 현대 음악러시아에서 국경 너머로 명성을 얻었습니다.

이 축제는 상트페테르부르크와 러시아 대중을 위해 여러 나라의 현대적이고 진보적인 음악에 새로운 이름을 열었습니다. 대부분의 뮤지션은 러시아에서 처음으로 공연합니다. 또한 전통적으로 젊고 재능있는 러시아 음악가들이 축제에 참여합니다.

Sergey Kuryokhin International Festival은 상트페테르부르크 문화위원회, 모스크바 주재 영국 대사관의 지원으로 개최됩니다. 음악의 해러시아 - 영국, 상트페테르부르크 주재 네덜란드 왕국 총영사관, 상트페테르부르크 주재 괴테 인스티투트, 상트페테르부르크 주재 핀란드 인스티튜트.

5월 17일 New Stage of Alexandria에서 극장이 열립니다연례 XXIII 국제 축제 SKIF. Claudio Simonetti의 GOBLIN(이탈리아), Blurt(영국), CEEYS(독일), Lau Nau(핀란드), Timid Kooky(리투아니아), Marzahn(모스크바), Low Kick Collective, Seven Knives, Chapter II(상트페테르부르크). 라인업은 계속 업데이트됩니다. 모든 외국 밴드가 처음으로 상트페테르부르크에서 공연합니다.

SKIF는 매년 다른 국가의 현대 프로그레시브 음악에서 러시아 대중을 위해 새로운 이름을 공개하며 해마다 상트페테르부르크에서 가장 흥미로운 음악 행사 중 하나로 남아 있습니다.

독일 듀오 CEEYS가 SKIf 프로그램에서 발표되었습니다. 독일에서 온 Sebastian과 Daniel Selke 형제의 프로젝트입니다. 밴드의 앨범은 베를린 레이블 Neue Meister에서 발매됩니다. Zelke 형제는 작곡과 즉흥 연주가 동등하게 결합되고 앰비언트와 모던 클래식의 메아리가 들리는 미니멀리즘 정신으로 작품을 만듭니다. BBC Radio 6 Music의 Mary Ann Hobs는 "즐거운 음악"이라고 말했습니다.

SKIF의 북유럽 국가는 현대 핀란드 음악계에서 가장 흥미로운 가수 중 한 명인 Laura Naukkarinen으로 알려진 LAU NAU로 대표됩니다. 그녀의 창의적인 무기고에는 현장 녹음에서 아날로그 신디사이저, 보컬 및 민속 악기에서 콘크리트 음악, 소음 및 "발견된 물건"에 이르기까지 음향 및 전자 장치가 모두 포함됩니다. Laura는 또한 영화, 무성 영화, 연극 및 댄스 프로덕션, 사운드 설치 음악을 작곡, 제작 및 연주합니다. 그녀는 여러 음악상에 반복적으로 지명되었습니다.

리투아니아 트리오는 NOVUS 음악 대회 결과에 따라 SKIF "2017년 최고의 젊은 밴드", "발트해 지역 최고의 신인 밴드"에서 공연할 예정이며 극한의 실험적-사이키델릭-재즈-프로토펑크-스토너-록-멀티컬러- 블랙 메탈 - 리투아니아 트리오 TIMID KOOKY.

러시아 씬은 젊지만 대담하고 실험적인 음악을 만드는 이미 꽤 유명한 아방가르드 밴드로 대표될 것입니다. 모스크바 듀오 MARZAHN은 포스트 펑크, 추상 힙합 및 산업 요소를 작업에 결합합니다. 대부분의 노래는 존재하지 않는 독일 방언으로 연주됩니다. 듀엣 "CHAPTER II"는 다크 팝 스타일로 연주됩니다. SEVEN KNIVES 4인조는 글램록의 대담함, 펑크의 격노, 포스트록의 로맨스가 디스코처럼 들리기 시작하는 그들만의 사운드를 만들어내고, 사이키델릭한 트랜스 하모니와 애시드 베이스, 애시드와 일렉트로 댄스를 선보입니다. LOW KICK COLLECTIVE 5인조는 미니멀리즘, 자유로운 즉흥 연주 및 전자 음악의 아이디어를 흡수한 실험입니다.

티켓은 이미 1000 루블 가격으로 판매되었습니다. 행사 당일 입장권 비용은 1800 루블입니다.

SKIF 페스티벌 정보:

국제 페스티벌 SKIF(Sergey Kuryokhin International Festival)는 Sergey Kuryokhin Charitable Foundation에서 개최합니다. 처음 두 페스티벌 SKIF-1과 SKIF-2는 1997년과 1998년에 뉴욕에서 열렸습니다. 1998년 10월 제3회 SKIF-3 축제가 상트페테르부르크에서 열렸고 그 이후로 매년 이 도시에서 열리고 있습니다.

페스티벌의 컨셉은 20세기 후반 러시아의 뛰어난 작곡가 세르게이 쿠료킨(Sergei Kuryokhin)이 팝 메카닉스(Pop Mechanics) 프로젝트에서 사용한 아이디어를 기반으로 합니다. 축제 프로그램에는 전통적으로 음악뿐만 아니라 공연, 멀티미디어, 예술 활동 및 비디오 아트가 포함됩니다. 수년에 걸쳐이 축제는 러시아 현대 음악의 주요 행사 중 하나가되었으며 국경을 넘어 명성을 얻었습니다.

Sergey Kuryokhin 국제 페스티벌은 상트페테르부르크 문화위원회, 러시아-영국 음악의 해의 일환으로 모스크바 주재 영국 대사관, 상트페테르부르크 주재 네덜란드 왕국 총영사관, 주한 괴테 인스티튜트의 지원을 받습니다. 상트페테르부르크, 상트페테르부르크에 있는 핀란드 연구소.

Alexandrinsky Theatre의 새로운 무대(49A Fontanka Embankment, St. Petersburg)

1000 루블의 티켓.

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