중세의 영웅적인 서사시. 중세 후기의 영웅 서사시

서유럽 문학의 초기 서사시는 기독교와 이교도 모티프를 결합했습니다. 그것은 기독교 가르침이 이교도를 대체했을 때 부족 제도의 붕괴와 봉건 관계의 형성 기간 동안 형성되었습니다. 기독교의 채택은 국가의 중앙 집중화 과정에 기여했을 뿐만 아니라 민족과 문화의 상호 작용에도 기여했습니다.

켈트 이야기는 아서 왕과 기사에 관한 중세 기사도 로맨스의 기초를 형성했습니다. 라운드 테이블, 그들은 다음 세기의 시인들이 그들의 작품에서 영감과 음모를 그린 원천이었습니다.

서유럽 서사시 발전의 역사에서 두 단계가 구별됩니다 : 부족 시스템 분해 기간의 서사시 또는 낡은(Anglo-Saxon - Beowulf, Celtic sagas, Old Norse 서사시 노래 - Elder Edda, Icelandic sagas) 및 봉건 시대의 서사시 또는 과장된 감정(프랑스어 - "Song of Roland", 스페인어 - "Song of Side", 독일어 - "Song of the Nibelungs").

고대 서사시에서고대 의식 및 신화, 이교도 신 숭배 및 토템의 첫 번째 조상, 조물주 신 또는 문화적 영웅에 대한 신화와의 연결이 보존됩니다. 영웅은 클랜의 모든 것을 포괄하는 단결에 속하며 클랜을 위해 선택합니다. 이 서사적 기념물은 다음과 같은 특징이 있습니다.일부 예술적 비유의 변형으로 표현되는 간결함, 형식의 형식. 또한 개별 사가 또는 노래를 결합하여 단일 서사시 그림이 발생하는 반면 서사시 기념물 자체는 간결한 형태로 발전했으며 플롯은 하나의 서사시 상황을 중심으로 그룹화되며 거의 여러 에피소드를 결합하지 않습니다. 예외는 베오울프(Beowulf)로 두 부분으로 구성되어 하나의 작품에 통합된 서사적 그림을 재현합니다. 초기 유럽 중세의 고대 서사시는 운문과 산문(아이슬란드 무용담)과 운문과 산문 형식(켈트 서사시)으로 형성되었습니다.

역사적 원형으로 거슬러 올라가는 캐릭터(Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli)는 고대 신화에서 가져온 환상적인 기능을 부여받습니다. 종종 고대 서사시는 단일 서사시 캔버스로 결합되지 않는 별도의 서사시 작품(노래, 무용담)으로 표현됩니다. 특히 아일랜드에서는 성숙한 중세 시대가 시작될 때 녹음 기간 동안 이미 그러한 사가 협회가 만들어졌습니다. 예를 들어 "The Voyage of Bran, son of Febal"에서 "망상의 아들"에 대한 언급과 같이 약간의 고풍 서사시, 에피소드는 이중 신앙의 도장을 찍습니다. 고대 서사시는 부족 제도 시대의 이상과 가치를 반영한다. 그의 아내나 아들이 아닙니다.

씨족과 부족의 이익을 위해 싸우는 사람들의 영웅적인 모습을 노래하던 고대 서사시와 달리, 때로는 명예를 침해하는 일도 있었지만, 영웅적으로국가의 보전과 독립을 위해 싸우는 영웅을 노래합니다. 그의 상대는 편협한 이기주의로 국가적 대의에 큰 해를 끼치는 외국 정복자이자 날뛰는 봉건 영주입니다. 이 서사시에는 환상이 적고 기독교 종교의 요소로 대체되는 신화 적 요소가 거의 없습니다. 형식적으로는 영웅의 성격이나 중요한 역사적 사건으로 통일된 대서사시나 소곡의 순환적 성격을 띤다.

이 서사시에서 가장 중요한 것은 중세 전성기의 특정 상황에서 서사시의 영웅이 종종 종교적 열정에 사로 잡힌 전사 기사의 모습으로 나타나기 때문에 즉시 실현되지 않는 국적입니다. , 또는 가까운 친척 또는 왕의 조수이며 백성의 사람이 아닙니다. Hegel에 따르면 사람들은 왕, 조수, 기사를 서사시의 영웅으로 묘사하면서 "고귀한 사람의 선호도가 아니라 욕망과 행동에서 완전한 자유의 이미지를 제공하려는 욕구에서 그렇게했습니다. 왕족의 이념으로 실현된다." 또한 영웅에게 내재 된 종교적 열정은 당시 사람들이 봉건 영주에 대한 투쟁에 종교 운동의 성격을 부여했기 때문에 그의 국적과 모순되지 않았습니다. 중세 전성기의 서사시 속 영웅들의 국적은 온 국민의 대의를 위한 사심 없는 투쟁, 조국을 수호하는 비범한 애국적 열정, 때때로 입에 오르내리며 목숨을 잃었던 조국을 수호하는 비범한 애국심, 외국 노예와 무정부주의 봉건 영주의 배신 행위에 맞서 싸우십시오.

3. "장로 에다"와 "젊은 에다". 스칸디나비아의 신들과 영웅들.

"Elder Edda"라는 이름으로 조건부로 결합 된 신과 영웅에 대한 노래 13세기 후반으로 거슬러 올라가는 원고에 보존되어 있습니다. 이 원고가 최초인지 또는 선행자가 있는지는 알려져 있지 않습니다. 또한 Eddic으로 분류되는 다른 노래 녹음도 있습니다. 노래 자체의 내력도 알 수 없으며, 이 악보에 대해 다양한 관점과 모순된 이론이 제시되었다( 전설은 저자가 아이슬란드 과학자 Samund the Wise에게 귀속됩니다. 그러나 노래가 훨씬 더 일찍 시작되었고 수세기 동안 구전 전통을 통해 전해졌다는 것은 의심의 여지가 없습니다.). 노래 연대의 범위는 종종 수세기에 이릅니다. 모든 노래가 아이슬란드에서 시작된 것은 아닙니다. 그중에는 남부 독일 원형으로 거슬러 올라가는 노래가 있습니다. "Edda"에는 Anglo-Saxon 서사시에서 친숙한 모티프와 캐릭터가 있습니다. 다른 스칸디나비아 국가에서 많은 것을 가져온 것 같습니다. 적어도 일부 노래는 문맹 시대에도 훨씬 더 일찍 시작되었다고 가정할 수 있습니다.

우리 앞에는 서사시가 있지만 서사시는 매우 독특합니다. 이 독창성은 Beowulf 이후 Elder Edda를 읽을 때 분명하지 않을 수 없습니다. 길고 여유롭게 흘러가는 서사시 대신, 여기 우리 앞에는 영웅이나 신의 운명, 그들의 말과 행동을 설명하는 몇 마디나 연으로 된 역동적이고 간결한 노래가 있습니다.

Eddic 노래는 일관된 통일성을 구성하지 않으며 그 중 일부만 우리에게 전해졌다는 것이 분명합니다. 개별 노래는 같은 작품의 버전인 것 같습니다. 따라서 Helgi, Atli, Sigurd 및 Gudrun에 대한 노래에서 동일한 음모가 다른 방식으로 해석됩니다. "Speech of Atli"는 때때로 이전 "Song of Atli"의 나중에 확장된 개정판으로 해석됩니다.

일반적으로 모든 Eddic 노래는 신에 대한 노래와 영웅에 대한 노래로 나뉩니다. 신에 관한 노래에는 신화에 관한 가장 풍부한 자료가 포함되어 있습니다. 이것은 스칸디나비아 이교도에 대한 지식에 대한 가장 중요한 출처입니다 (비록 매우 늦었지만 "사후"버전).

Elder Edda의 예술적, 문화적 역사적 중요성은 엄청납니다. 그것은 세계 문학에서 명예로운 장소 중 하나를 차지합니다. 무용담의 이미지와 함께 에딕 노래의 이미지는 특히 국가 독립을 박탈당한 이 작은 국가가 외국의 착취로 거의 멸종 위기에 처한 시기에 어려운 역사를 통해 아이슬란드인을 지원했습니다. 기아와 전염병으로부터. 영웅적이고 전설적인 과거의 기억은 아이슬란드 사람들에게 버티고 죽지 않을 힘을 주었습니다.

Younger Edda (Snorr의 Edda, 산문의 Edda 또는 단순히 Edda)- 중세 아이슬란드 작가 Snorri Sturluson의 작품으로 1222-1225년에 작성되었으며 스칼드 시의 교과서로 여겨졌습니다. 북유럽 신화의 줄거리를 기반으로 한 고대 시의 인용문이 많이 포함된 4개의 부분으로 구성되어 있습니다.

Edda는 완곡한 프롤로그와 Gylfaginning(약 20,000단어), Skáldskaparmál(약 50,000단어) 및 Háttatal(약 20,000단어)의 세 권으로 시작됩니다. Edda는 1300년에서 1600년 사이에 독립적인 텍스트 콘텐츠와 함께 7개의 서로 다른 사본으로 남아 있습니다.

이 작업의 목적은 동시대 스노리 독자들에게 두운시의 미묘함을 전달하고 많은 케닝 아래 숨겨진 단어의 의미를 포착하는 것이었습니다.

Edda Minor는 원래 단순히 Edda로 알려졌지만 나중에 Elder Edda와 구별하기 위해 이름이 지정되었습니다. Elder Edda와 함께 Younger는 둘 다 인용 한 많은 구절로 연결됩니다.

스칸디나비아 신화:

세계의 창조: 원래 얼음과 불이라는 두 개의 심연이 있었습니다. 어떤 이유로 그들은 섞였고 그 결과 서리에서 첫 번째 생물 인 거인 Ymir가 생겼습니다. 그 후 Odin이 그의 형제들과 함께 나타나 Ymir를 죽이고 그의 유골로 세계를 만듭니다.

고대 스칸디나비아인들에 따르면 세상은 이그드라실 화산재입니다. 그 가지들은 신들이 사는 아스가르드의 세계이고, 줄기는 사람들이 사는 미드가르드의 세계이다.

신들은 아스가르드에 산다(전능하지 않고 필사자). 영웅적으로 죽은 사람들의 영혼만이 이 세계에 들어갈 수 있습니다.

여주인은 Utgard에 산다. 죽은 자의 영역- 헬.

사람들의 모습 : 신들은 해안에서 재와 오리 나무라는 두 개의 나무 조각을 발견하고 그들에게 생명을 불어 넣었습니다. 그래서 최초의 남자와 여자가 ​​나타났습니다-Ask와 Elebla.

세상의 몰락: 신들은 세상이 끝날 것이라는 것을 알고 있지만, 세상이 운명에 의해 지배되기 때문에 그것이 언제 일어날지는 모릅니다. "볼바의 예언"에서 오딘은 점쟁이 볼바에게 와서 과거와 미래에 대해 이야기합니다. 앞으로 그녀는 세계 멸망의 날인 라그나로크를 예측합니다. 이날 세계 늑대 펜리르는 오딘을 죽이고 뱀 에르문가드는 사람들을 공격합니다. 헬은 신들과 사람들에 맞서 죽은 자, 거인들을 이끌 것입니다. 세계가 불타고 나면 그 잔해는 물로 씻겨 나가고 새로운 생명 주기가 시작됩니다.

Asgard의 신들은 Aesir와 Vanir로 나뉩니다. ( 에이스 -사람들처럼 불멸을 소유하지 않았기 때문에 사랑하고 싸우고 죽은 오딘이 이끄는 신들의 주요 그룹. 이 신들은 vans (다산의 신), 거인 (etuns), 난쟁이 (zwergs) 및 여성 신인 dises, norns 및 valkyries에 반대합니다. 반스 - 다산의 신들의 무리. 그들은 에시르 신들의 거처인 아스가르드에서 멀리 떨어진 바나하임에 살았습니다. Vanirs는 선견지명, 예언의 은사를 소유했으며 마법의 기술도 마스터했습니다. 그들은 형제 자매 간의 근친상간 관계로 인정 받았습니다. Vanir에는 Njord와 그의 자손인 Frey와 Freya가 포함되었습니다.)

하나- 에이스 중 첫 번째, 시, 지혜, 전쟁, 죽음의 신.

토르- 토르는 천둥의 신이자 가장 강력한 신 중 하나입니다. Thor는 또한 농업의 후원자였습니다. 그러므로 그는 신들 중에서 가장 사랑받고 존경받는 신이었다. Thor는 질서, 법 및 안정의 대표자입니다.

프리그- 오딘의 아내인 프리그는 아스가르드의 여신들 중 으뜸이다. 그녀는 결혼과 모성의 후원자이며 여성은 출산 중에 그녀에게 외칩니다.

로키- 불의 신, 트롤의 창조자. 예측할 수 없으며 고정된 순서의 반대입니다. 그는 똑똑하고 교활하며 외모도 바꿀 수 있습니다.

영웅:

굴비, 길피- 에이스에 대한 Gifeon의 이야기를 듣고 그들을 찾아 나선 전설적인 스웨덴 왕; 오랜 방황 끝에 열심에 대한 보상으로 그는 우주의 기원, 구조 및 운명에 대한 질문에 답한 세 명의 에이스 (High, Equally High 및 Third)와 대화 할 기회를 얻었습니다. Gangleri - Gylfi 왕이 자신을 불렀던 이름으로 Ases의 대화를 위해 채택되었습니다.

그로아-유명한 영웅 Aurvandil의 아내 인 마법사는 Grungnir와의 결투 후 Thor를 치료했습니다.

비올렉트리나- 토루가 탈출하기 전에 나타났다.

볼성- 에이스가 그에게 준 프랑 Rerir 왕의 아들.

크림힐트지그프리트의 아내.

만- 제1인자, 게르만 부족의 조상.

니벨룽겐- 무수한 보물을 수집한 즈베르그의 후손들과 저주를 품은 이 보물의 모든 주인들.

지그프리드(Sigurd)

해딩- 오딘의 특별한 후원을 받은 전사 영웅이자 마법사.

Högni (하겐)-영웅-라인강에서 Nibelungs의 보물을 범람시킨 Siegfried (Sigurd)의 살인자.

헬기- 많은 업적을 이룬 영웅.

묻다- 에이스가 재로 만든 지구상 최초의 사람.

엠블라- 버드 나무의 에이스로 만든 지구상 최초의 여성 (다른 출처에 따르면-오리 나무에서).

4. 독일 영웅 서사시. "니벨룽의 노래".

1200년경에 쓰여진 Nibelungenlied는 독일 민속 영웅 서사시의 가장 크고 가장 오래된 기념비입니다. 3판의 텍스트를 나타내는 33개의 사본이 보존되었습니다.
Nibelungenlied는 야만인 침략 시대의 사건으로 거슬러 올라가는 고대 독일 전설을 기반으로합니다. 이 시가 거슬러 올라가는 역사적 사실은 437년 훈족에 의해 파괴된 부르고뉴 왕국의 죽음을 포함하여 5세기의 사건입니다. 이러한 사건은 Elder Edda에서도 언급됩니다.
"노래"의 텍스트는 2400개의 연으로 구성되며 각 연에는 4쌍의 운율이 포함되어 있으며(소위 "니벨룽겐 연") 20개의 노래로 나뉩니다.
시의 내용은 두 부분으로 나뉜다. 첫 번째 곡(1~10곡)은 독일 영웅 지그프리트의 이야기, 크림힐트와의 결혼, 지그프리드의 배신적인 살인 사건을 묘사합니다. 10~20곡에서 우리 대화하는 중이 야살해당한 남편에 대한 Kriemhild의 복수와 Burgundian 왕국의 죽음에 대해.
연구원들에게 가장 매력적인 캐릭터 중 하나는 Kriemhild입니다. 그녀는 인생에서 많은 주도권을 보이지 않는 부드러운 어린 소녀로 행동합니다. 그녀는 예쁘지만 그녀의 아름다움, 이 아름다운 속성은 평범하지 않습니다. 그러나 더 성숙한 나이에 그녀는 형제들의 죽음을 달성하고 자신의 삼촌을 개인적으로 참수합니다. 그녀는 미쳤습니까 아니면 원래 폭력적입니까? 남편에 대한 복수였을까, 아니면 보물을 향한 욕망이었을까? Edda에서 Kriemhild는 Gudrun에 해당하며 그녀의 잔인함에도 감탄할 수 있습니다. 그녀는 자녀의 고기로 식사를 준비합니다. Kriemhild의 이미지 연구에서 보물이라는 주제는 종종 중심적인 역할을 합니다. Kriemhild가 행동을 취하게 된 것인지, 보물을 소유하려는 욕구인지 Siegfried에 대한 복수하려는 욕구인지, 그리고 두 가지 동기 중 어느 것이 더 오래된 것인지에 대한 질문이 계속해서 논의됩니다. V. Schroeder는 보물의 주제를 보복의 개념에 종속시키고 부에서가 아니라 "라인강의 금"의 중요성을 Kriemhild에 대한 상징적 가치로보고 보물의 동기는 복수의 동기. Kriemhild는 쓸모없는 어머니, 탐욕스럽고 여자도 남자도 아닌 여자 악마입니다. 그러나 그녀는 남편과 명예를 잃은 비극의 여주인공이자 모범적인 복수자이기도 하다.
Siegfried는 Nibelungenlied의 이상적인 영웅입니다. 네덜란드 왕 Sigmund와 그들의 보물 인 라인강의 금을 소유 한 Nibelungs의 승자 인 Sieglinde 여왕의 아들 인 Lower Rhine의 왕자는 모든 기사 미덕을 부여 받았습니다. 그는 고상하고 용감하며 정중합니다. 그에게는 의무와 명예가 무엇보다 중요합니다. Nibelungenlied의 저자는 그의 놀라운 매력과 체력을 강조합니다. 두 부분(Sieg-승리, Fried-평화)으로 구성된 그의 이름은 중세 투쟁 당시 독일 민족의 자의식을 표현합니다. 어린 나이에도 불구하고 그는 많은 나라를 여행하며 그의 용기와 힘으로 명성을 얻었습니다. Siegfried는 강력한 삶의 의지와 자신에 대한 강한 믿음을 부여 받았으며 동시에 막연한 비전과 막연한 꿈의 힘으로 깨어 난 열정으로 살고 있습니다. Siegfried의 이미지는 신화와 동화의 영웅의 고풍스러운 특징과 야심 차고 건방진 봉건 기사의 태도를 결합합니다. 불충분 한 친근한 리셉션에 처음에는 기분이 상한 그는 무례하고 Burgundians의 왕을 위협하여 그의 삶과 왕좌를 잠식합니다. 곧 그는 방문 목적을 기억하면서 사임합니다. 왕자가 그의 가신이 된 것을 부끄러워하지 않고 군터 왕을 의심없이 섬기는 것이 특징입니다. 이것은 Kriemhild를 아내로 삼고 자하는 열망뿐만 아니라 중세 영웅 서사시에 변함없이 내재 된 군주에 대한 충실한 봉사의 파토스를 반영합니다.
Nibelungenlied의 모든 캐릭터는 매우 비극적입니다. Gunther, Brynhilda 및 Hagen에 의해 행복이 파괴 된 Krimhilda의 운명은 비극적입니다. 외국 땅에서 죽은 부르고뉴 왕들과 시의 다른 많은 인물들의 운명은 비극적입니다.
Nibelungenlied에서 우리는 봉건주의에 너무나 흔한 이러한 잔학 행위에 대한 비난뿐만 아니라 일종의 우울한 파괴 원칙으로 독자 앞에 나타나는 봉건 세계의 잔학 행위에 대한 진정한 그림을 찾습니다. 그리고 이것에서 우선 독일 서사시의 전통과 밀접한 관련이있는 독일시의 국적이 나타납니다.

5. 프랑스 영웅 서사시. "롤랜드의 노래"

중세 봉건 시대의 모든 국가 서사시 중에서 가장 번창하고 다양한 것은 프랑스 서사시입니다. 그것은 시의 형태(총 약 90편)로 우리에게 내려왔는데, 그 중 가장 오래된 것은 XII 세기의 기록에 보존되어 있고 최신 것은 XIV 세기에 속합니다. 이 시를 "제스처"( 문자 그대로 "행위에 대한 노래"또는 "공적에 대한 노래"를 의미하는 프랑스어 "chansons de geste"에서 유래). 그들은 1000에서 2000 구절까지 길이가 다르며 "lasses"(laisses)라고도하는 연 또는 "tirades"의 길이가 같지 않은 (5에서 40 구절) 길이로 구성됩니다. 라인은 나중에 13 세기부터 정확한 운율로 대체되는 assonances로 연결됩니다. 이 시들은 노래로 부르게 되어 있었습니다(또는 더 정확하게는 노래하는 목소리로 낭송되었습니다). 이시의 연주자, 그리고 종종 그들의 편집자는 순회 가수이자 음악가 인 요술쟁이였습니다.
세 가지 주제가 프랑스 서사시의 주요 내용을 구성합니다.
1) Moors (또는 Saracens), Normans, Saxons 등 외부 적으로부터 국토 방어;
2) 왕에 대한 충실한 봉사, 그의 권리 보호 및 반역자 근절;
3) 피비린내 나는 봉건 투쟁.

일반적으로 모든 프랑스 서사시 중에서 가장 주목할만한 것은 "롤랑의 노래"로, 유럽의 반향을 불러 일으켰으며 중세시의 정점 중 하나입니다.
이시는 Ronceval Gorge에서 Moors와의 전투 중 Charlemagne의 조카 인 Roland 백작의 영웅적인 죽음,이 재앙을 일으킨 Roland의 계부 Ganelon의 배신, Roland의 죽음에 대한 Charlemagne의 복수에 대해 이야기합니다. 그리고 열두 제자.
롤랑의 노래는 1차 십자군 전쟁 직전인 1100년경에 시작되었습니다. 알려지지 않은 저자는 (당시 많은 저글러가 사용할 수있는 정도까지) 약간의 교육을받지 않았으며 의심 할 여지없이 동일한 주제에 대한 오래된 노래를 줄거리와 문체 측면에서 재 작업하는 데 자신의 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 그의 주요 장점은 이러한 추가 사항이 아니라 고대 영웅 전통의 깊은 의미와 표현력을 유지하고 그의 생각을 살아있는 현대성과 연결하여 표현에 대한 훌륭한 표현을 찾았다는 사실에 있습니다. 예술 형태.
롤랑에 관한 전설의 이념적 개념은 "롤랑의 노래"를 이 전설의 이면에 깔린 역사적 사실과 비교함으로써 드러난다. 778년에 샤를마뉴는 스페인 무어인의 내분에 개입하여 무슬림 왕 중 하나가 다른 왕과 맞서도록 돕는 데 동의했습니다. Charles는 피레네 산맥을 건너 여러 도시를 점령하고 사라고사를 포위했지만 몇 주 동안 성벽 아래에 서서 아무것도없이 프랑스로 돌아 가야했습니다. 그가 피레네 산맥을 통해 돌아왔을 때, 바스크인들은 그들의 들판과 마을을 통과하는 외국 군대에 짜증이 나서 론세발 협곡을 매복하고 프랑스 후방 경비대를 공격하여 그들 중 많은 사람을 죽였습니다. 역사가 Charlemagne Eginhard에 따르면 다른 귀족들 중에서 "Hruotland, Margrave of Brittany"가 사망했습니다. 그 후 Eginhard는 Basques가 도망 쳤고 그들을 처벌 할 수 없었습니다.
종교적 투쟁과 관련이 없고 특별히 중요하지는 않지만 여전히 불행한 군사적 실패로 끝난 북부 스페인으로의 짧고 결실 없는 원정은 이야기꾼들에 의해 정복으로 끝난 7년 전쟁의 그림으로 바뀌었습니다. 스페인 전체, 그리고 나서-프랑스 군대가 퇴각하는 동안 끔찍한 재앙이 발생했으며 여기서 적들은 바스크 기독교인이 아니라 모두 같은 무어 인이었고 마지막으로 Charles의 복수 사진이 웅장하고 진정으로 전체 무슬림 세계의 연합군과 프랑스의 "전세계"전투.
이 발전 단계의 서사시는 기성 사회 질서의 그림으로 확장되어 서사시가 되었다. 그러나 이것과 함께 불변의 별명, "전형적인" 위치에 대한 기성 공식, 묘사된 것에 대한 가수의 평가 및 감정의 직접적인 표현, 언어의 단순성, 특히 구문, 구절의 끝과 문장의 끝의 일치 등.
시의 주인공은 Roland와 Ganelon입니다.
시의 Roland는 시인이 다음과 같이 공식화 한 그의 가신 의무를 완수하는 데 흠 잡을 데없는 강력하고 뛰어난 기사입니다.
가신은 주인을 섬기고 겨울 추위와 더위를 견디며 그를 위해 피를 흘리는 것이 불쌍하지 않습니다.
완전한 의미에서 그는 기사다운 기량과 고귀함의 본보기입니다. 그러나 시와 민요의 깊은 연관성 및 영웅주의에 대한 민속적 이해는 Roland의 모든 기사 적 특성이 시인에 의해 계급 제한이없는 인간화 된 형태로 부여된다는 사실에 반영되었습니다. Roland는 봉건 영주의 이기심, 잔인 함, 탐욕, 무질서한 고의에 외계인입니다. 그는 과도한 젊음의 힘, 자신의 대의의 정당성과 행운에 대한 즐거운 믿음, 무관심한 위업에 대한 열정적 인 갈증을 느낍니다. 오만한 자의식으로 가득 차 있지만 동시에 오만이나 사욕은 전혀 없이 왕과 백성과 조국을 섬기는 일에 온 힘을 다한다.
Ganelon은 단순한 반역자가 아니라 모든 공공 대의에 적대적인 강력한 악의 원칙의 표현, 봉건적 무정부주의 이기주의의 의인화입니다. 이 시작은 훌륭한 예술적 객관성과 함께 모든 힘으로 시에 표시됩니다. Ganelon은 어떤 종류의 육체적, 도덕적 괴물로 묘사되지 않습니다. 이것은 장엄하고 용감한 전투기입니다. Roland가 그를 Marsilius의 대사로 보내겠다고 제안했을 때 Ganelon은 그것이 얼마나 위험한지 알고 있지만이 임무를 두려워하지 않습니다. 그러나 그는 자신에게 근본적인 동기를 다른 사람에게도 부여함으로써 Roland가 자신을 파멸시키려 했다고 가정합니다.
"Roland의 노래"의 내용은 국가 종교적 아이디어로 활기를 띠고 있습니다. 그러나이 문제는 유일한 것이 아니며 X-XI 세기에 집중적으로 발전하는 사회 정치적 모순도 큰 힘으로 반영되었습니다. 봉건 제도. 이 두 번째 문제는 Ganelon의 배신 에피소드에 의해 시에 소개됩니다. 이 에피소드를 전설에 포함시킨 이유는 샤를 마뉴의 "무적"군대의 패배를 외부의 치명적인 이유로 설명하려는 가수 내레이터의 욕구 때문일 수 있습니다. "Song of Roland"는 개별 배신자 인 Ganelon의 행위의 암흑을 그다지 드러내지 않습니다. 본국그 봉건적이고 무정부주의적인 이기심은 어떤면에서 Ganelon이 뛰어난 대표자입니다.

6. 스페인 영웅 서사시. "내 시드의 노래".

스페인 서사시는 중세 초기 스페인 역사의 특성을 반영했습니다. 711년에 무어인들이 스페인을 침공했고 몇 년 안에 거의 모든 반도를 점령했습니다. 스페인 사람들은 아스투리아스 왕국이 형성된 칸타 브리아 산맥의 최북단에서만 버틸 수있었습니다. 그러나 그 직후 "reconquista", 즉 스페인 사람들이 국가를 재정복하기 시작했습니다.
Asturias, Castile and Leon, Navarre 등의 왕국은 때때로 분리되고 때로는 통합되어 무어 인들과 싸우거나 후자의 경우 서로 싸웠고 때로는 동포들에 대해 무어 인들과 동맹을 맺었습니다. 스페인은 주로 대중의 열광에 힘입어 11세기와 12세기에 레콘키스타에서 결정적인 성공을 거두었습니다. 레콘키스타는 무어인들로부터 정복한 땅의 대부분을 차지한 최고 귀족들이 이끌었지만, 그 주된 원동력은 농민, 마을 사람들, 그들과 가까운 소귀족들이었다. X 세기에. 레온의 옛 귀족 왕국과 그에 종속된 카스티야 사이에 투쟁이 벌어졌고, 그 결과 카스티야는 완전한 정치적 독립을 달성했습니다. 고대의 극도로 반동적인 법률을 적용한 Leonese 판사에 대한 복종은 자유를 사랑하는 Castilian 기사도에 큰 부담을 주었지만 이제 그들은 새로운 법률을 가지고 있습니다. 이 법에 따르면 기사의 칭호와 권리는 출신이 매우 낮더라도 말을 타고 무어인에 대항하는 캠페인을 벌이는 모든 사람에게 확대되었습니다. 그러나 XI 세기 말에. 카스티야의 자유는 알폰스 6세가 어린 시절에 레온의 왕이었으며 지금은 옛 레오네 귀족에 둘러싸여 왕위에 올랐을 때 큰 고통을 겪었습니다. 이 왕의 반민주적 경향은 프랑스 기사와 성직자들이 카스티야로 유입되면서 더욱 심화되었습니다. 전자는 무어인과의 싸움에서 스페인인을 돕는다는 구실로 그곳에 가려고 했고, 후자는 무어인으로부터 정복한 땅에 교회를 조직하려는 것으로 알려졌습니다. 그러나 그 결과 프랑스 기사단은 최고의 할당량과 가장 부유 한 본당 인 수도사를 압수했습니다. 둘 다 봉건제가 훨씬 더 발전된 형태를 가진 나라에서 왔으며 스페인에 봉건 귀족의 습관과 개념을 심어주었습니다. 이 모든 것이 그들을 잔인하게 착취 한 지역 주민들에게 미움을 받았고 일련의 봉기를 일으켰으며 오랫동안 스페인 사람들에게 프랑스에 대한 불신과 적대감을 심어주었습니다.
이것들 정치적 사건그 관계는 스페인의 영웅 서사시에도 널리 반영되어 있습니다. 세 가지 주요 주제는 다음과 같습니다.
1) 고국을 되찾기 위한 무어인과의 싸움
2) 도덕적 진리에 대한 모욕과 조국에 대한 반역으로 전국의 가장 큰 악으로 묘사되는 봉건 영주 간의 분쟁;
3) 카스티야의 자유를 위한 투쟁, 그리고 무어인의 최종 패배를 보장하고 스페인 전체의 국가적 정치적 통합을 위한 기반으로 간주되는 정치적 우위를 위한 투쟁.
많은 시에서 이러한 주제는 따로따로 주어지지 않고 서로 밀접하게 연결되어 있다.
스페인 영웅 서사시는 프랑스 서사시와 유사하게 발전했습니다. 또한 분대 환경에서 발생하여 곧 사람들의 공동 재산이 된 서정적 서사적 성격의 짧은 에피소드 노래와 구전되지 않은 전설을 기반으로했습니다. 같은 방식으로 10세기경 스페인 봉건제가 형성되기 시작하고 스페인 국가의 통일감이 처음 등장하기 시작했을 때, 이 자료는 심오한 문체 처리를 통해 깡패 요술쟁이의 손에 떨어졌습니다. 큰 서사시의 형태로 형성되었습니다. 오랫동안 스페인의 "시적 역사"였으며 스페인 사람들의 자의식을 표현한이시의 전성기는 11-13 세기에 해당하지만 그 후 또 다른 2 세기 동안 그들은 집중적 인 삶을 계속합니다 15 세기에만 죽고 새로운 형태의 민속 서사시 전설 인 로맨스를 제공합니다.
스페인 영웅시는 형식과 방식이 프랑스와 비슷합니다. 그들은 assonances로 연결된 길이가 다른 일련의 연에서 나옵니다. 그러나 그들의 메트릭은 다릅니다 : 그들은 8에서 16까지 음절이 무한정 인 운문에서 소위 불규칙한 크기로 작성됩니다.
스타일면에서 스페인 서사시는 프랑스와 비슷합니다. 그러나 그것은 더 건조하고 더 사업적인 표현 방식, 풍부한 일상적인 기능, 거의 완전한 과장법 부재 및 초자연적 요소-멋지고 기독교적입니다.
스페인 민속 서사시의 정상은 Side에 대한 전설에 의해 형성됩니다. Cid라는 별명을 가진 Ruy Diaz는 역사적인 인물입니다. 그는 1025년에서 1043년 사이에 태어났습니다. 그의 별명은 아랍어에서 유래한 단어로 "주"("seid")를 의미합니다. 이 칭호는 종종 스페인 영주들에게 주어졌는데, 그들은 무어인들도 그들의 신하가 되었습니다. Rui는 Rodrigo라는 이름의 축약형입니다. Cid는 카스티야 최고의 귀족에 속했으며 카스티야의 산초 2 세 왕의 모든 군대의 수장이자 왕이 무어 인들과 그의 형제 자매들과 함께 벌인 전쟁에서 그의 가장 가까운 조수였습니다. Sancho가 Zamora 포위 공격 중에 사망하고 Leon에서 어린 시절을 보냈던 그의 형제 Alphonse VI가 왕좌에 올랐을 때 Leonese 귀족을 선호하는 새로운 왕 사이에서 후자와 Alphonse 사이에 적대적인 관계가 성립되었습니다. 사소한 구실로 1081년 카스티야에서 Cida를 추방했습니다.
한동안 Sid는 다양한 기독교 및 무슬림 주권자의 용병으로 후계자와 함께 봉사했지만 그의 뛰어난 손재주와 용기 덕분에 독립 통치자가되어 무어에서 발렌시아 공국을 얻었습니다. 그 후 그는 Alphonse 왕과 평화를 이루고 그와 동맹을 맺어 Moors에 대항하기 시작했습니다.
의심 할 여지없이 Sid의 생애 동안에도 그의 착취에 대한 노래와 이야기가 작곡되기 시작했습니다. 사람들 사이에 퍼진 이 노래와 이야기는 곧 Khuglars의 재산이 되었으며, 그 중 한 사람은 1140년경에 그에 대한 시를 썼습니다.
콘텐츠:
3735절로 이루어진 시데의 노래는 세 부분으로 나뉜다. 첫 번째 (연구자들에 의해 "망명의 노래"라고 함)는 외국 땅에서 Sid의 첫 번째 착취를 묘사합니다. 첫째, 그는 가족 보석으로 위장한 모래로 가득 찬 상자를 유대인 고리 대금업자에게 전당포하여 캠페인 자금을 얻습니다. 그런 다음 60 명의 전사를 모아 San Pedro de Cardeña 수도원에 전화하여 그곳에있는 아내와 딸에게 작별 인사를합니다. 그 후 그는 무어인의 땅으로 여행을 떠납니다. 그의 망명 소식을 듣고 사람들은 그의 깃발에 모여든다. Cid는 Moors에 대한 일련의 승리를 거두고 각각의 전리품 일부를 Alphonse 왕에게 보냅니다.
두 번째 부분("결혼의 노래")에서는 Cid의 발렌시아 정복이 묘사됩니다. 그의 힘을 보고 그의 재능에 감명받은 Alphonse는 Sid와 화해하고 그의 아내와 아이들이 발렌시아에서 그에게 이사하도록 허용합니다. 그런 다음 Sid를 고귀한 Infantes de Carrión의 사위로 제공하는 중매인 역할을하는 Sil와 왕 자신 사이에 데이트가 있습니다. Seal은 마지못해 이에 동의합니다. 그는 사위들에게 두 자루의 검을 주고 딸들에게는 풍부한 지참금을 줍니다. 웅장한 결혼 축하 행사에 대한 설명은 다음과 같습니다.
세 번째 부분("코르페스의 노래")은 다음과 같이 설명합니다. 시드의 사위들은 쓸모없는 겁쟁이들이었습니다. 시드와 그의 가신들의 조롱을 참을 수 없어 그들은 그의 딸들에 대한 모욕을 없애기로 결정했습니다. 그들은 아내를 친척들에게 보여 준다는 구실로 여행을 준비했습니다. Korpes 참나무 숲에 도착한 사위들은 말에서 내려 아내를 심하게 때리고 나무에 묶었습니다. 불행한 사람은 그들을 추적하여 집으로 데려온 Cid의 조카 Felez Muñoz가 아니었다면 죽었을 것입니다. 시드는 복수를 요구합니다. 왕은 코르테스를 소집하여 유죄 판결을 내립니다. 시드는 아무도 수염을 잡아당겨 그를 모욕하지 못하도록 수염을 묶은 채 그곳에 도착한다. 사건은 사법적 결투("하나님의 법정")로 결정됩니다. Sid의 전투기는 피고인을 물리 치고 Sid가 승리합니다. 수염을 풀자 모두가 그의 위풍당당한 모습에 경탄한다. Cid의 딸들은 새로운 구혼자 인 Navarre와 Aragon의 왕자들에게 구애를 받고 있습니다. 시는 시드에게 보내는 송영으로 끝납니다.
일반적으로 이 시는 우리에게 알려진 다른 어떤 서유럽 서사시보다 역사적으로 더 정확합니다.
이 정확성은 스페인 시에서 흔히 볼 수 있는 내레이션의 일반적인 진실한 어조에 해당합니다. 설명과 특성은 어떤 종류의 의기양양함도 없습니다. 사람, 물건, 사건은 때때로 큰 내면의 따뜻함을 배제하지는 않지만 비즈니스와 같은 구속으로 간단하고 구체적으로 묘사됩니다. 시적 비교, 은유는 거의 없습니다. 그의 출발 전날 대천사 마이클이 꿈에 나타난 것을 제외하고는 기독교 소설은 전혀 없습니다. 전투 순간의 묘사에도 과장법이 없습니다. 무술의 이미지는 매우 드물고 프랑스 서사시보다 덜 폭력적입니다. 대규모 전투가 우세하고 귀족들은 때때로 이름 없는 전사들의 손에 죽습니다.
시에는 기사도 감정의 배타성이 부족합니다. 가수는 모든 군사 기업의 전리품, 이익 및 금전 기반 전투기의 중요성을 솔직하게 강조합니다. 예를 들면 시의 시작 부분에서 Sid가 캠페인에 필요한 돈을 얻은 방법입니다. 가수는 전쟁 전리품의 크기, 각 군인에게 돌아가는 몫, 시드가 왕에게 보낸 부분을 언급하는 것을 잊지 않습니다. Infantes de Carrión과의 소송 장면에서 Cid는 먼저 검과 지참금의 반환을 요구하고 모욕적 인 명예 문제를 제기합니다. 그는 항상 신중하고 합리적인 주인처럼 행동합니다.
이런 종류의 일상적인 동기에 따라 가족 주제가 두드러진 역할을합니다. 요점은 시드의 딸들의 첫 번째 결혼 이야기와 두 번째 행복한 결혼 그림의 밝은 결말이 시에서 어떤 위치를 차지할 뿐만 아니라, 그들의 친밀함과 함께 가족, 혈연의 감정이 점차 시의 앞.
시드의 모습: Sid는 역사와는 달리 "infanson", 즉 가신이 있지만 최고 귀족에 속하지 않는 기사로만 표현됩니다. 그는 자의식과 위엄으로 가득 차 있지만 동시에 귀족의 오만함과는 거리가 먼 모든 사람을 대할 때 좋은 본성과 단순함으로 묘사됩니다. 기사 관행의 규범은 필연적으로 Sid의 활동의 주요 라인을 결정하지만 그의 개인적인 성격은 아닙니다. 가능한 한 기사 습관에서 자유로운 그 자신이 진정한 민속 영웅으로시에 나타납니다. 그리고 귀족적이지는 않지만 인기있는 Cid-Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez 등의 가장 가까운 조수.
이러한 시드 이미지의 민주화와 그에 대한 시의 매우 민주적인 민속적 어조는 위에서 언급한 레콘키스타의 민속적 성격을 기반으로 합니다.

계획

중세 초기의 고대 서사시. 셀틱 사가.

나는 Ossian의 이야기를 듣지 못했습니다.

오래된 와인을 시도하지 않았습니다.

청산이 보이는 이유는

스코틀랜드 피의 달?

O. 만델스탐

1. 서유럽 서사시의 두 단계. 일반적인 특징고대 서사시 형식.

2. 역사적 조건아일랜드 서사시의 기원.

3. 고대 아일랜드 무용담의 순환:

a) 신화적 서사시;

b) 영웅 서사시:

울라드 사이클;

핀 사이클;

c) 판타지 서사시.

4. 고대 아일랜드 서사시의 중요성 추가 개발세계문학.

1. 서유럽 서사시의 발전사에서 두 단계가 구별됩니다. "Elder Edda", 아이슬란드 사가) 및 봉건 시대의 서사시 또는 영웅적 ( 프랑스어 - "롤랜드의 노래", 스페인어 - "사이드의 노래", 중세 및 어퍼 독일어 - "The Song of the Nibelungs", 늙은 러시아 서사시 기념물 "이고르 캠페인 이야기"). 부족 체계의 분해 기간의 서사시에는 고대 의식 및 신화, 이교도 신 숭배 및 토템의 첫 번째 조상, 조물주 신 또는 문화 영웅에 대한 신화와 관련이 있습니다. 영웅은 클랜의 모든 것을 포괄하는 단결에 속하며 클랜을 위해 선택합니다. 이 서사적 기념물은 간결하고 형식적인 스타일이 특징이며 일부 예술적 비유의 변형으로 표현됩니다. 또한 개별 무용담이나 노래를 결합하여 단일 서사시 그림을 얻는 반면 서사적 기념물 자체는 간결한 형태로 발전했으며 플롯은 하나의 서사시 상황을 중심으로 그룹화되며 여러 에피소드를 결합하는 경우는 거의 없습니다. 예외는 베오울프(Beowulf)로 완전한 두 부분으로 구성되어 하나의 작품에 통합된 서사적 그림을 재현합니다. 초기의 고대 서사시 유럽 ​​중세시적("Elder Edda"), 산문(Icelandic sagas), 시적 및 산문 형식(Celtic epic)으로 발전했습니다.

고풍 서사시는 신화를 기반으로 형성되며 역사적 원형으로 거슬러 올라가는 캐릭터(Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli)에는 고풍 신화(전투 중 Cuchulain의 변신, 개와의 토템적 친족 관계)에서 가져온 환상적인 기능이 부여됩니다. 종종 고대 서사시는 단일 서사시 캔버스로 결합되지 않는 별도의 서사시 작품(노래, 무용담)으로 표현됩니다. 특히 아일랜드에서는 성숙한 중세 시대("Kualnge에서 황소 훔치기")가 시작될 때 녹음 기간 동안 이미 그러한 사가 협회가 만들어졌습니다. 켈트 및 게르만-스칸디나비아 고대 서사시는 우주 발생적(“Velva의 점술”)과 영웅적 신화를 모두 나타내며 서사시의 영웅적 부분에서는 신의 세계 또는 신성한 존재와의 상호 작용이 보존됩니다(Islands of Bliss, the world of Bliss). 켈트 서사시의 시드). 예를 들어 "The Voyage of Bran, the son of Febal"에서 "미혹의 아들"에 대한 언급이나 이후 세계의 재탄생 이미지와 같이 어느 정도 고풍 서사시, 에피소드는 이중적 믿음의 도장을 찍습니다. 벨바의 점술에서 라그나로크는 발데르와 그의 부주의한 살인자가 눈먼 신 헤드에 처음으로 들어가는 곳입니다. 고대 서사시는 부족 제도 시대의 이상과 가치관을 반영하고 있기 때문에 자신의 안전을 희생한 쿠훌린은 부족에 유리한 선택을 하고 삶과 작별을 고하며 수도의 이름을 Ulads Emain ( "오, Emain-Maha, Emain-Maha, 위대하고 가장 큰 보물!") 배우자 나 아들이 아닙니다.

1. 고대 서사시의 작품은 과거의 신화화, 즉 역사적 사건의 서술은 신화의 마법과 연결된다

2. 이 시대의 서사적 주기의 주요 주제는 괴물, 용, 거인의 멋진 이미지로 구현된 적대적인 자연의 힘에 대한 인간의 투쟁입니다.

3. 주인공은 멋진 속성과 특성(공중을 날고, 보이지 않고, 크기가 커짐)을 부여받은 동화 속 신화 속 인물입니다.

4. 서사적 일반화는 신화 소설을 통해 작품에서 달성됩니다.

강의:야만인의 신화 서사시를 고풍 서사시에 기인하는 것이 일반적입니다. 아일랜드, 스칸디나비아 등

그들은 오랜 구전 전통의 틀 안에서 형성되었습니다. 11~13세기의 기록이 우리에게 전해졌다. 모든 고대 서사시는 다음과 같은 특징이 있습니다. 개발된 수식 기술로서의 징조 . 서사시 공식은 오랜 전통을 증명합니다. 민속과의 연결이 보존됩니다. 전설적이고 신화적인 요소가 역사적 요소를 지배하고 있습니다. 우리는 이들 국가의 역사를 잘 모르기 때문에 그렇게 보입니다. 주요 시맨틱 센터 - 그다지 많은 업적이 아닙니다. 부족 관계의 붕괴와 붕괴, 세계 붕괴의 원인으로 해석되는 부족 분쟁, 그리고 이러한 붕괴 자체 . 이 단계에서 에픽 짧은 노래 또는 산문 이야기, 무용담으로 구성되어 전문 이야기꾼(felida)과 준전문 분대 가수가 작곡, 연주 및 보존했습니다. 초기 구성에서 이러한 노래와 서사시는 순환화되었습니다. 가장 오래된 중세 서사시: 켈트 서사시. 봉건적 층은 보이지 않고 중요하지 않습니다. Britons, Gauls 등을 속성으로 지정하는 것이 일반적입니다. 유럽의 켈트족 확장은 기원전 6세기부터 기원전 2세기까지 이어집니다. 그런 다음 유럽 본토에서 그들은 로마인과 지역 야만인 부족에 의해 밀려났습니다. 켈트 문화, 고도로 발달된 문화, 섬에서 가장 잘 보존됩니다 : 아일랜드, 영국, 스코틀랜드 고원. 중세 아일랜드는 켈트 문화의 중심이 되었습니다. 이 문화는 바이킹과 노르만족의 침략이나 초기 기독교화로 파괴된 것이 아닙니다. 아일랜드 승려들은 그들의 창의성을 보존했습니다.

세부 사항 (세부 사항). Skela - 이야기, 이야기, 전설, 서사시. 그래도 거기에는 약간의 기독교화가 있습니다. 가장 분명한 증거는 콘코바르 왕의 생애와 그리스도의 생애의 연대기적 상관관계입니다. 그러한 상관 관계조차도 프레임워크 성격을 띤다. Conchabar의 죽음 이야기에서 그는 진정한 믿음이 오기 전에 그리스도를 믿었다 고합니다. 쿠훌린의 죽음 이야기도 그리스도의 죽음과 관련된 모티프를 드러내지만, 이것이 그의 죽음이 그리스도의 죽음을 모델로 삼았다고 생각할 근거를 주지는 않는다. 우리에게 내려온 켈트 전설의 기록은 11-12세기로 거슬러 올라가지만 우리 시대의 첫 세기에 만들어졌으며 적어도 7세기부터 필사본 전통에 존재해 왔습니다.

아일랜드 무용담의 구조: 이것은 시가 포함된 산문 이야기입니다. 내용이 손실된 두운). 색상 상징주의에서 붉은 빛은 그 세계와 연관되어 있으며 불화의 여신 모건의 색상이기도 합니다. Cuchulainn의 붉은 색은 적의 편에 강력한 다른 세력이 존재한다는 신호입니다. 조금 더 나아가 쿠훌린 자신의 피 묻은 검이 언급될 것입니다.

스켈라 구조: 산문 + 시 + 수사학. 시에서 시에는 종종 운율이 있으며, 이를 통해 영웅의 연설이 전달되고 영웅의 결정적인 순간에 대화가 전달됩니다. 산문 - 대부분 설명과 때로는 대화. 산문은 가장 오래된 층입니다.

세 가지 유형의 이야기를 구별하는 것이 일반적입니다. 신에 대한 이야기 ​​(극소수), 영웅에 대한 이야기 ​​(Ulad주기 및 아테네의 지도자 인 Finn의주기, 왕실주기도 있음), 동화 속 사가 . 이 부서는 현대적입니다.

줄거리: 수영, 유괴, 중매, 파괴.

계층 기호: 주요 범례, 범례를 예상합니다.

플롯의 분할은 역사의 의미에 대한 종교적이고 신비적인 이해의 길을 열어주고 기능적 관점에서 한 사람의 삶(결혼, 출생, 사냥 등)을 명확히 한다. Celts의 환상은 끝이 없습니다. 이것은 불멸의 세계에 필멸의 세계를 도입하는 전설에서 특히 분명했습니다 (예 : imram-swimming의 음모). imram의 음모는 영원한 행복의 땅으로의 인간의 항해입니다 (Bran의 항해, Homer의 Odyssey의 영향으로 만들어진 Mailduin의 항해). 밀기울의 항해는 유럽의 기사도 로망스에 의해 켈트 전통에서 차용될 시간에 대한 특정 모티프를 포함하고 있습니다. 동화 속 공간에서 인물들에게는 시간이 멈추고, 다른 이들에게는 계속해서 흐른다. 불멸의 세계와 인간의 접촉은 항상 슬픔, 불행, 죽음을 가져옵니다. 인간과 시다(언덕 아래에 사는 남녀의 초자연적 존재) 사이의 그런 안정적인 사랑의 음모. 타코바 정사시다 프란과 쿠훌린. The Seeds는 유럽 문학의 또 다른 공통 주제인 사랑의 묘약의 제작자로 간주되었습니다. 켈트 서사시는 독특한 사랑의 발전을 제공합니다. 열정적 인 사랑은 집착이자 질병입니다. 켈트인들 사이에서 러브스폿을 모티브로 한 것이 일반적인데, 그것을 본 사람은 누구나 사랑에 빠졌다(주로 여성들 사이에서). 이것은 사랑의 초자연적인 힘에 대한 믿음을 설명합니다. 죽음보다 강한 사랑의 모티프는 켈트 서사시에서 처음 등장하고, 거기서부터 기사도 로맨스로 귀결된다. 그래서 12세기 영국에서 구체화된 트리스탄과 이졸데에 관한 소설에서 그 사랑은 궁정 전이고 마법과 마법의 열매이며 무적입니다. 켈트 서사시에는 한 번에 트리스탄과 이졸데 전설의 두 가지 가능한 출처가 포함되어 있습니다. 아마도 이것은 원형 역사의 평행 서사시의 두 가지 이야기입니다. Deidra의 떨리는 아름다움 때문에), Finn주기의 사가 "The Persecution of Diarmuid and Graina". 모계와 밀접한 관련이 있는 켈트 서사시에서 여성의 적극적인 역할.

영웅적인 이야기는 세 가지 버전으로 살아 남았습니다. The Brown Cows 책, 가장 오래된 약 1100; 레스터의 책, 12세기 중반. Ulac주기의 사가에서 설명되는 이벤트는 내레이터가 우리 시대의 전환기에 기인합니다. 고고 학적 전설은 그것이 그 당시와 실제로 일치했음을 보여줍니다. Ulads의 왕, Kakhabar, Cuchulainn 및 황소 납치 사가의 사건은 연대기에서 시간에 따라 매우 정확하게 설정됩니다. 동시에 고대 서사시는 역사의 사건을 일종의 진실로 재현하지 않으며 목표는 사건에 대한 일반화 이해입니다. 본질은 긴 시간의 관점에서 영웅들의 행동을 통해 드러나며, 이것이 서사시의 주요 차원(절대 서사시 과거)이 존재하는 이유입니다. 완벽한 서사시 과거에는 이상적인 서사시 영웅이 필요합니다. 아일랜드 서사시의 영웅은 Cuchulainn입니다 (너무 어리고, 너무 용감하고, 너무 아름답습니다). 그의 죽음은 그의 바로 그 사람에 의해 미리 결정되었다. 최고의 자질. Cuchulainn 무용담은 별도의 주기를 형성하는 경향이 있습니다. 그의 다른 모든 공적에 의미를 부여하는 영웅의 주요 행위는 의심 할 여지없이 울라드의 가장 큰 보물 인 신성한 황소를 보호하는 것이 었습니다. 이 위업은 영웅의 이름과 관련이 있으며 이상적인 영웅의 이미지를 완전히 드러내고 그의 이름과 관련이 있습니다 (사실 Kuchulin이라는 이름은 6 세에 대장장이 Kulin의 강력한 개를 죽였기 때문에 그에게 주어졌습니다. 당분간 그의 땅을 보호하겠다고 맹세합니다; Kuchulin-대장장이 쿨란의 개). 그 이름은 쿠훌린의 운명이 된다. 다른 전쟁에는 없는 모든 영웅주의와 용기가 하나의 쿠훌린에 집중되어 있습니다. 그가 전쟁으로 여울에서 싸운 모든 긴 땅. Cuchulainn이 시전한 주문은 한 사람 만 여울을 건너도록 허용합니다. 이것은 아일랜드 일리아드라고 불립니다. 가장 아름다운 여자, 최고의 황소를 위해 싸우고 있습니다. 구조 자체는 일리아드와 정반대입니다. 그곳에서 아킬레스의 분노는 그를 전투에서 물러나게 합니다. "Ferdiad와 Cuchulainn의 투쟁". 많은 전설에서 Cuchulainn의 인간성이 드러났으며 그 이미지에는 신화적인 악마주의의 특징도 있습니다. 한 버전에 따르면 그는 신의 아들입니다. Cuchulainn에 대한 설명은 모순됩니다. 그는 아름다운 청년이거나 작은 흑인입니다. 한편으로는 기이하고 온유하여 여자들 앞에 나타난 반면, 다른 한편으로는 존경하지 않는 어둡고 마법 같은 왜곡된 모습을 보인다. 전투 전 Cuchulain의 왜곡은 군사적 용기와 분노의 조형적 표현, 캐릭터의 내적 심리적 변화, 전투 분위기입니다. 고전 영웅의 많은 기능. 민속 판타지는 사실적인 판타지입니다.

서사시는 외부 표현을 제외하고는 인간 영혼의 내적 변화를 드러내는 방법을 모릅니다.. 쿠훌린의 죽음에 관한 사가. 내면의 독백과 유사한 인지적 요소를 드러낸다. 내부 독백은 소설에서 19 세기에만 나타나는 것으로 일반적으로 인정되며 현대 작가는 캐릭터의 의식 흐름을 가능한 한 정확하게 포착하기 위해 노력하며 최신 기술심리학의 발달. 정의상 고대 서사시는 내부 독백을 몰라야 합니다. , 그러나 충실한 마차 쿠훌린의 죽음의 에피소드에는 평범한 단어에서 찢어진 단어가 있습니다. 의미와 구조의 관점에서 우리는 인간 의식의 흐름이나 영혼의 독백을 관찰합니다. 마부 라엑의 내적 연설 중 적어도 마지막 두 줄은 나중에 스님이 삽입한 것입니다. Laek은 서사시 영웅 Cuchulainn의 죽음의 날 기독교인으로 사망합니다. 서사시는 시대착오(사건, 현상, 사물, 다른 시간에 대한 성격, 실제 연대기와 관련된 시대에 대한 잘못된, 의도적 또는 조건부 귀속)로 특징지어집니다. : 서사시의 인물은 그리스도의 생애 동안과 그의 죽음 전에 참된 기독교인으로 죽는다. 이 시대 착오는 서사시에 아주 자연스럽습니다. 켈트의 영웅담은 기사도 로맨스와 프랑스 로맨스의 브라이소닉 순환의 주요 무기고가 될 것입니다.

1. 중세 전성기의 서사시에는 국가의 완전성과 독립을 위해 싸우는 영웅이 노래됩니다. 그의 상대는 편협한 이기주의로 국가적 대의에 큰 해를 끼치는 외국 정복자이자 날뛰는 봉건 영주입니다.

2. 이 서사시에는 환상이 적고 신화적 요소가 거의 없으며 기독교 종교의 요소로 대체됩니다. 형식적으로는 영웅의 성격이나 중요한 역사적 사건으로 통일된 대서사시나 소곡의 순환적 성격을 띤다.

3. 이 서사시에서 가장 중요한 것은 중세 전성기의 특정 상황에서 서사시의 영웅이 종종 등장하기 때문에 즉시 실현되지 않는 국적 (국적, 애국 동기)입니다. 종교적 열정에 사로잡힌 전사 기사, 가까운 친척, 왕의 보좌관이지 백성이 아닙니다. Hegel에 따르면 사람들은 왕, 조수, 기사를 서사시의 영웅으로 묘사하면서 "고귀한 사람의 선호도가 아니라 욕망과 행동에서 완전한 자유의 이미지를 제공하려는 욕구에서 그렇게했습니다. 왕족의 개념에서 실현되는 것입니다." 종종 영웅에게 내재된 종교적 열정은 당시 사람들이 봉건 영주에 대한 투쟁에 종교 운동의 성격을 부여했기 때문에 그의 국적과 모순되지 않았습니다. 중세 전성기의 서사시 속 영웅들의 국적은 온 국민의 대의를 위한 사심 없는 투쟁, 조국을 수호하는 비범한 애국적 열정, 때때로 입에 오르내리며 목숨을 잃었던 조국을 수호하는 비범한 애국심, 외국 노예와 무정부주의 봉건 영주의 배신 행위에 맞서 싸우십시오.

4. 기사 사상과 문화의 영향

5. 반복과 병행의 존재

6. 때때로 드라마는 격렬해지고, 심지어 비극으로 이어지기도 한다.

7. 더욱 유연해진 스타일링과 우아한 구성

강의:

중세의 영웅적인 서사시에서 징후를 찾을 수 있습니다.

1. 역사는 자신있게 신화에서 전경을 이긴다. 국가 역사는 그것을 지배하거나 완전히 대체합니다. 가장 순수한 형태로 이것은 스페인 서사시(1140년의 "나의 시드의 노래"만)에서 전체적으로 나타납니다. 그것은 후기 자료에서 태어났습니다. 그 줄거리는 11세기 중반으로 거슬러 올라갑니다.

2. 종교적 기독교 동기의 중요성을 크게 증가시킵니다.

3. 애국심 증가. 그리고 캐릭터의 물질적 동기 ( "The Song of Side"-서사시에서 처음으로 회계 수치가 나타납니다. 위업을 수행하려면 돈이 필요합니다).

4. 점점 더 뚜렷해지는 기사 이데올로기와 문화의 영향력(이것이 변형을 설명하는 것임).

5. 민속에서 이러한 작품을 제거하는 징후가 더욱 분명해집니다. 드라마 (비극으로 성장)가 심화되고이 서사시는보다 조화로운 구성이 특징입니다. 서사시 형식,이 작업이 우리에게 내려온 (순환의 원칙은 보존되지만 일반 순환은 점점 더 국가 윤리적 순환으로 대체되고 있으며 국가주기로 형성되고 부족 가치는 봉건, 주 및 가족으로 대체됩니다. 값).

프랑스 국민 중세 서사시- 젊은 영웅적 봉건주의의 산물. 그 주제는 Charles 자신뿐만 아니라 그의 전임자와 그의 후손과 함께 Franks 국가와 Charlemagne 제국 (742-814)의 건설입니다.

기독교 제국 건설. 중부 유럽에서 이교도 부족이 지속되고 아랍인이 남부 유럽으로 강력하게 확장하는 것을 고려할 때 이것은 중요합니다. 종교 간의 투쟁이 주요 주제가 됩니다.

프랑스 서사시는 정치적 서사시이다. 고대 서사시에는 정치가 전혀 없습니다. 스페인 서사시는 정치적이기도 하다. 그는 재정복(무어인에 대항한 민족의 해방 투쟁)과 스페인의 통일이라는 두 가지 주제를 가지고 있습니다.

프랑스 서사시에는 "행위에 관한 노래"라고 불리는 100 편 이상의 시가 우리에게 내려 왔습니다. 그들은 11-14 세기의 기록에 보존되었지만이 기록의 편집자들은 오래된 자료 (대륙과 구전 전통, 연대기, 우리에게 내려 오지 않은 Franks의 행위)에 대해 작업했습니다. 이들 편집자들은 8~9세기의 환경, 즉 발전한 원시의 소재도 함께 작업했을 가능성이 높다(메넨도스 페달의 이론). 이 기간 내내 원래의 플롯은 다양한 처리를 거쳤습니다. Roland의 독일 적응에서 우리는 Oxford 적응 인 Normans에서 Bavarians의 역할이 어떻게 증가하는지 봅니다.

중세의 고풍적이고 영웅적인 서사시는 공연(예술가, 연주자, 역사가, 저글러)을 위한 것이었습니다. 제정이 단어의 완전한 의미에서 의도되었는지 여부는 알려져 있지 않습니다. 저글러는 다양한 교육 수준을 가진 사람들이었습니다. 대부분의 제스처는 저글러의 환상의 열매입니다. 부분은 성직자들이 썼고,

Asbury의 Touroles의 Abbot은 Song of Roland의 저자 중 한 명입니다.

Chanson de 제스처는 세 가지 주기로 나뉩니다.

1 - 프랑스 왕 또는 왕실의 몸짓.

2 - 선량한 봉건 영주의 몸짓(Gelyon Goranj - 주인공).

3 - 사악한 봉건 영주, 반항적 인 남작의 몸짓.

가장 오래된 것은 왕실주기입니다. 모든 기능은 "Song of Roland"의 특징이기도 합니다. 중앙에는 Charlemagne가 있습니다 ( "Song of Roland"에는 두 명의 영웅 Charles와 Roland가 있습니다).

실제로 Charles는 800년에 로마 황제가 되었지만, 주기의 모든 시는 처음에 그를 황제로 지정하고, 깨어 있고, 항상 깨어 있고, 휴식을 꿈꾸고 있습니다. Karl은 동등한 것 중 첫 번째입니다 (primus inter pares). "peer"라는 단어는 pares - equal에서 나옵니다. Karla는 동료 없이는 단일 문제를 해결하지 않습니다. 그의 명령은 부탁의 형식이다. 그의 목표는 달콤하고 달콤한 프랑스와 그리스도의 신앙을 섬기는 것입니다. 조국과 신앙은 그 활동을 지배하는 두 가지 명령입니다. 불친절한 감정이 그의 활동을 결정합니다. 롤랜드도 마찬가지입니다.

죽기 전에 Roland는 신부 Ailda를 기억하지 못하고 기쁨을 측정 할 또 다른 연인 인 Durondal Spata (Roland의 검)가 있습니다. 그는 그것을 반석에 대고 부수려고 해도 소용이 없을 것입니다. 검의 이름에 신부의 이름이 있음을 숨길 수 없습니다.

"롤랜드의 노래".

이 주기에서 가장 유명하고 가장 오래된 것입니다.

음모의 핵심 : Ronald가 이끄는 Franks의 후방 경비대는 Saracens 무리의 공격을받습니다. 위험한 공격은 Roland의 계부의 복수의 결실입니다.

시가 만들어진 시기는 정확히 알 수 없습니다. 14세기까지 거슬러 올라가는 약 10개 버전의 편집본이 남아 있습니다. 이 중에서 가장 오래된 것은 Oxford List(1170)입니다. 한편 Menendez Pedal 버전에 따르면 원시와 노래의 주요 정치적 개념은 8 세기 말 ~ 9 세기 초로 거슬러 올라갑니다. 따라서 스페인 학자는 "Roland의 노래"가 첫 번째 선전의 직접적인 산물이라는 관점을 크게 깨뜨 렸습니다. 십자군 11-12세기의 전환기(1095년에서 1291년까지 지속됨). Menendez는 십자가의 이데올로기가 훨씬 일찍 형성되었다는 사실로 이어졌습니다. 교과서에서 "노래"가 만들어진 시기는 약 1100년입니다. 778년 8월에 일어난 론세발 전투에 대한 가장 오래된 이야기는 878년(아인하르트)의 샤를마뉴의 가장 오래된 전기에 포함되어 있습니다. 이 설명에 따르면 Basques는 썼습니다.

9 세기 중반 Charlemagne 아들의 연대기는 전투에서 사망 한 사람들의 이름을 공통된 명성으로 언급 할 필요가 없다고 생각합니다. 버전에 따른 Roland (Charles의 Saga)는 그의 조카 일뿐만 아니라 나중에 수녀가 된 가장 유명한 여성 중 한 명인 Charles의 여동생 Gisla의 아들이기도합니다. Charles는 중보의 결과로 그의 끔찍한 죄 사함을 받았습니다.

Roland의 죽음은 이러한 맥락에서 Charlemagne의 죄에 대한 속죄 희생으로 이해될 수 있습니다. 따라서 Ganilon의 배신, Karl의 복수 없이 이 노래는 주인공 Karl과 함께 죄, 구속, 회개와 같은 하기학적 전통의 영향을 포착합니다. 그러나 사람들의 평가는 달리 명령했습니다. 그들은 Roland를 선택하고 그의 기원의 죄악에도 불구하고 그를 영웅으로 선택했습니다. 즉, 옥스포드 버전에는 단 하나의 암시(St. Egidius에 대한 언급)만 포함되어 있습니다.

이 음모를 언급한 첫 번째 문서는 아인호르드(Einhord)로, 롤랑의 노래를 개작한 11세기 라틴어 사본입니다. 이 이야기에는 대사관도 배신도 없으며 Trubin, Olivier, Roland가 죽고 복수가 따르지 않습니다. 1066년 헤이스팅스 전투 이전에 노먼 요술쟁이는 롤랜드에 관한 노래를 연주했습니다.

두 개의 줄거리:

무슬림과 기독교인의 두 세계의 투쟁 (Charles와 Marsyriy 왕의 투쟁). 결과 : 여왕의 세례, 동방 전체의 왕에 대한 승리, Boligamd (후기 삽입을 연상케 함).

그의 의붓 아들 Roland에 대한 Ganilon의 복수. 대사관 앞에서도 그들 사이에는 적대감이 있습니다. 롤랜드의 죽음, 처형.

첫 번째 플롯은 더 크고 일반적인 의미를 갖습니다. 두 번째 줄거리는 중요한 세부 사항으로 채워져 있으며 "Song of Roland"와 사악한 봉건 영주의 순환을 연결합니다. Carl에게 조언을 제공하는 Ganilon은 Roland를 임명하도록 조언합니다. Ganilon은 가장 오래된 플롯이 아닙니다. Ganilon 자체의 계열은 아마도 860년 이전에 Roland의 이야기에 들어갔을 것입니다. 현대 과학 Charles the Bald를 배신한 Sansk 대주교 Vinyl과 동료 인 그의 재판은 859 년에 열렸으며 그에 대한 처형은 없었습니다.

두 개의 플롯은 노래의 두 가지 충돌에 해당합니다.

독백의 관점에서 발전하는 기독교와 무슬림 세계 사이 : "비 그리스도는 옳지 않지만 기독교인은 옳습니다." 사라센인의 용맹은 기독교인의 용맹과 동등하며, 그들의 세계는 기독교인의 세계와 동등합니다. 그들은 그들이 틀렸다는 것을 알아야 합니다.

종교적 편협의 동기와 두 세계의 투쟁은 사이드의 노래와 비교되어야합니다. 스페인 서사시에는 더러운 불신자들에 대한 모티프가 없으며 그들은 무어인의 장점을 알고 있었습니다. 그들은 외국 종교에 맞서 싸우는 것이 아니라 조국의 해방을 위해 싸우고 있습니다. Sid의 노래는 이 문제에서 매우 섬세합니다. 그것은 단어의 가장 진정한 의미에서 관용입니다.

"롤랜드의 노래" 두 번째 갈등:

가신의 충성심과 봉건적 투쟁의 권리 사이에서 배신으로 이어집니다. 가신의 선언은 Roland의 입에 담겼습니다. 가신은 영주를 위해 고통을 겪어야합니다.

고귀한 봉건 영주 Ganilon은 자신을 반역자로 간주하지 않으며 노래 초반에 Roland와의 적대감을 직접 공개적으로 발표했습니다. 분쟁의 권리는 그의 법적 권리입니다. 법원 현장에서 Charles의 동료들은 그를 반역자로 보지 않고 Ganilon을 정당화합니다. 당사자들의 결투 인 신의 심판의 도움으로 만 Charles가 Ganilon을 처벌하는 것이 가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 하나님의 심판은 가신과 왕 사이의 관계와 가신의 내부 분쟁에 대한 권리를 종식시킵니다 (시드의 노래에서도 하나님의 심판의 도움으로 만).

두 갈등 모두 유럽 기독교화의 의인화 인 Charles에게 유리하게 해결되었습니다.

사이드 스토리: 롤랑-올리비에 라인. 원래 버전에는 없었고 11 세기에만 나타났습니다. 플롯 갈등 : "Olivier는 현명하고 Roland는 용감합니다."또는 "Roland는 뜨겁고 Olivier는 합리적입니다." Roland는 뿔나팔을 세 번 불기를 거부합니다. Trubin 대주교는 그들의 분쟁을 종식시킬 것입니다. Roland는 그의 서사시적인 광대 함이 그의 가신 의무와 충돌하기 때문에 뿔을 불기를 거부하고 이것이 영웅의 비극적 죄책감을 결정합니다. 그는 서사시적인 영웅적 본성을 바꿀 수 없습니다. "Roland는 적의 타격으로 죽는 것이 아니라 그의 영웅적인 성격의 무게로 죽습니다." 경적을 울리겠다고 제안한 Olivier는 다음과 같은 비난을 제안합니다. 그는 Roland의 자존심이 군인 패배의 원인이라고 생각합니다. Roland 자신도 자신의 죄책감을 알고 있습니다. 다시 말하지만 Roland와 Sid를 비교하는 것이 적절합니다. Sid는 위업을 위해 위업을 수행하지 않습니다. Sid는 뛰어난 전략가이자 전술가입니다. Roland는 영웅적인 개인 주의자이고 Sid는 팀의 리더이자 전쟁의 아버지이자 영토의 열렬한 주인입니다.

The Song of Roland의 서사적 영웅은 자신이 선언 한 내용에도 불구하고 기사도적이고 봉건적 이상에 맞지 않습니다. Roland와 동료들은 전쟁 파티입니다. 그들이 Karl에게 좋은 한 전쟁은 끝나지 않을 것입니다. Roland와 Olivier 사이의 갈등은 중요합니다. 기사도의 이상은 용맹을 바탕으로 지혜와 덕을 갖춘 용맹이 기독교 정경에 종속될 것이다.

롤랑의 노래는 패배의 노래입니다. Roland의 죽음의 장면은 이상적인 기독교 전사의 죽음의 의식 인 의식으로 묘사됩니다. 그는 부상을 입지 않았지만 머리가 몹시 아파요 (나팔을 불고 관자놀이의 정맥이 찢어졌습니다). Roland는 여러 번 기절하고 울고 대 목사는 팔에서 죽고 죽습니다.

Roland는 사라센 땅의 깊숙한 곳으로 들어가 언덕을 오르고 칼로 세 번 치고 풀밭, 소나무 아래에 머리를 스페인으로 향하고 그가 어떻게 죽어 가고 있는지 느끼고 전투, 영웅주의, 친척을 기억합니다. 그리고 왕이지만 그는 자신의 영혼도 잊지 않습니다 : 고백, 회개 및 장갑 의식 (대 군주는 그의 가신에게 장갑을 건네고 서비스를 수행했습니다-장갑을 돌려줍니다)-죽기 전에 Roland는 장갑을 위로 뻗습니다. , 그것을 신에게 전달하고 대천사 Michael은 Roland의 영혼을 낙원으로 옮깁니다.

Dante's in Paradise의 칼. 그러나 그의 시대 (Karl)에는 분대 환경에서 황제의 영웅적 이상화가 분대 환경에서 시작되지만 수도원 환경에서는 또 다른 경향이 눈에 띕니다. 24의 시적 편곡에서 그는 연옥에서 발견됩니다("비틴 소개"). Roland의 전설에 담긴 12 세기 연대기는 Charles의 삶을 비난합니다. 우리 연대기는 그를 정죄하지 않고 지속적으로 그를 찬양합니다. 승려들에게 옥스포드 버전은 그를 상당히 관대하게 대합니다.

Turpin은 검이 지배하는 십자가와 검의 이상을 의인화합니다. 영웅주의와 아이러니의 전통적인 결합이라는 대조가 내재된 것은 그의 가수에 있습니다. 일반적으로 그것은 영웅적인 톤으로 유지되지만 만화 시작은 그것에 외계인이 아닙니다.

스페인 노래 "About my Side"에는 Turpin, Clinics Girom과 유사한 캐릭터가 있습니다. 이것은 차용이나 모델링이 아닙니다. 노래의 Fat은 Charles의 캠페인에 참여하지 않은 Turpin보다 훨씬 더 역사적인 캐릭터입니다.

영웅적 서사시에서 당시 수도원의 역사적 운명은 본질적으로 이상화되었습니다.

Roland에 관한 노래의 구성은 대칭, 부품의 병렬 처리, Charles의 두 가지 복수 (Saracens 및 Ganilon, 그의 재판), 부품의 기계적 연결이 아니라 편집자의 가시적 작업입니다. 주석에서 저자 문제를 참조하십시오(아직 해결되지 않은 상태임).

가장 높은 미적 표현의 중세 문학은 "이고르 캠페인 이야기", "롤랜드의 노래", "니벨룽의 노래", Ferdowsi의 "샤나메"와 같은 영웅적인 서사시와 가장 풍부한 기사 시로 표현됩니다. , 서부와 동부가 합쳐졌습니다. 음유시인의 가사, 음유시인의 소설, Saadi, Hafiz, Omar Khayyam의 가사, Shota Rustaveli의 시 "The Knight in the Panther's Skin", Nizami의 시.

기독교 서부에서는 교회 문학도 생겨 났고 수도원의 어두운 감방에서 램프의 빛으로 성도들이 행한 기적에 대한 간단한 전설을 구성한 경건한 성직자, 성직자의 작품이 생겼습니다. 기적의 아이콘, 기독교인의 의인에게 나타난 환상에 대해. XII 세기의 Rus에서 "고통을 통해 처녀의 걷기"가 널리 읽혔습니다. 지옥 그림에 대한 생생하고 무서운 설명입니다. 이러한 유형의 문학의 최고 완성은 단테의 유명한 시 "The Divine Comedy"였습니다.

이러한 경건한 문학 창작물 외에도 도시의 상업 및 장인이 작성한 무례한 단편 소설이 사람들 사이에 퍼졌습니다. 프랑스에서는이 단편 소설을 fablio (우화), 독일에서는 schwank라고 불렀습니다. 이것은 악마에게 속은 불행한 농민에 대한 조롱 이야기였습니다 (마을 사람들-장인들은 사악한 농민을 멸시했습니다), 이기적인 사제에 대한 것입니다. 때때로 조롱은 궁전과 위대한 귀족에게 일어났습니다. 도시 풍자시의 생생한 예는 작은 사람들 (닭, 산토끼)이 겪은 속임수에서 교활하고 비참한 여우에 대해 이야기하는 중세 "여우에 관한시"였습니다. 이시는 동물과 귀족, 귀족 (곰 브렌), 성직자, 교황까지 가장하여 조롱했습니다.

실제로 저는 세계 문화사에서 XII 세기를 천재의 세기라고 부르고 싶습니다. 이때 그들은 생성 최고의 작품시-Roland, Sihfried, Side Campeador, 러시아 왕자 Igor에 대한 영웅적인 이야기. 이 시기에 무성한 색으로 꽃을 피운다 기사 문학. 아랍-이란 문화 꽃차례에서 동양과의 연결로 풍요로워진 그것은 프랑스 남부, 프로방스, 트루바두르, 북부, 트루버, 독일, 미네징거(사랑의 가수)의 세계 무대에 진출합니다. 무명의 작가 "트리스탄과 이졸데"의 소설과 조지아 시인 쇼타 루스타벨리의 시 "표범 가죽을 걸친 기사"는 특히 세계 문화의 이 부분을 생생하게 나타내는 것 같습니다.

영웅적인 이야기부터 시작합시다.

롤랜드의 노래

우리 왕 칼, 위대한 황제.
그는 스페인 국가에서 7년 동안 싸웠다.
이 모든 산악 지대에서 바다까지 점령했습니다.
그는 모든 도시와 성을 폭풍으로 점령했습니다.
그는 그들의 성벽을 무너뜨리고 망대를 무너뜨렸습니다.
무어인만이 사라고사를 항복하지 않았습니다.
그리스도가 아닌 마르실리우스가 그곳에서 전능하게 통치합니다.
모하메드를 존경하고 아폴로를 찬양합니다.
그러나 그는 주님의 형벌을 떠나지 않을 것입니다.
오!
"롤랜드의 노래"

유명한 "롤랑의 노래"는 12세기 중반의 필사본으로 우리에게 전해졌습니다. 옥스포드 대학 도서관에서 우연히 발견되어 1837년 파리에서 처음 출판되었습니다. 그 이후로 세계 각국을 통한 그녀의 개선 행렬이 시작되었습니다. 그것은 번역으로 출판 및 재 출판되며 원본으로 대학에서 공부하고 기사와 책이 작성되었습니다.

서문에 인용된 행은 설명이 필요합니다. Karl은 역사적인 인물입니다. Franks의 게르만 부족의 왕 ( "왕"이라는 단어는 그의 이름에서 유래). 정복, 전투, 캠페인을 통해 그는 현대 이탈리아, 프랑스 및 독일의 땅을 포함하는 거대한 국가를 세웠습니다. 800년에 그는 자신을 황제라고 불렀다. 그는 Charlemagne라는 이름으로 역사에 남았습니다.

시에 묘사된 사건은 778년에 일어났습니다. 당시 칼은 서른여섯 살이었습니다. 시에서 그는 이미 이백 살 된 백발의 노인이다. 이 세부 사항은 중요합니다. 시에는 전국적인 청중이 있었고 이상적인 주권자에 대한 국가의 생각을 반영했습니다. 그는 현명하고 늙어야합니다.

이미시의 첫 번째 구절에서 두 개의 전쟁 세계가 우리 앞에 나타납니다. 대표자가 모든 긍정적 인 특성을 부여받은 Charles 인 기독교인과 무어 인, 이방인의 통치자 인 비 그리스도 인 Marsilius, 따라서 물론 , 캐릭터는 매우 부정적입니다. 그의 주된 잘못은 그가 "모하메드를 존경하고 아폴로를 칭찬한다"는 것입니다. 보시다시피, Mohammedanism에 관한시의 저자의 생각은 고대 신화뿐만 아니라 가장 피상적입니다. 예술과 햇빛의 신 아폴로, 상상력에 많은 것을 준 고대 그리스그리고 잊혀진 고대 로마인.

그의 이름은 왜곡되어 있으며 모하메드와 인접해 있습니다. 풍부하고 호화로운 고대 문화가 묻혀 있고 때때로 서유럽 사람들의 귀에 희미한 메아리 만 들립니다.

Charles와 그의 전사의 상대는 무어입니다. 그들은 누구입니까? 고대 그리스인들은 피부색(mauros-dark)에 따라 모리타니 주민들을 그렇게 불렀습니다. 역사적으로 이들은 711-718년에 스페인을 점령하고 그 안에 여러 국가를 세웠던 아랍인들입니다. Frankish 왕은 778 년 Internecine 전쟁에 개입하여 Zaragoza를 포위했지만 도시를 점령하지 않고 강제로 집으로 돌아 왔습니다. 돌아 오는 길에 Ronceval Gorge에서 그의 군대의 후위대가 매복당했습니다. 황무지와 현지인산악 지역 인 Basques는 Brittany의 Margrave 인 Charles Hruotland의 조카가 지휘하는 파견대를 죽였습니다. 다음은 고대 연대기와 "The Life of Charles"(829-836)라는 책의 저자 인 Charlemagne Eginhard의 역사가에 의해 역사를 위해 보존 된이 사건에 대해 과학에 알려진 모든 것입니다.

"롤랜드의 노래"에 묘사된 것보다 더 큰 규모와 더 큰 역사적 중요성을 지닌 많은 역사적 사건들은 사람들의 기억 밖에 남아 있었고, 시간이 지남에 따라 잊혀지고 사라졌습니다. "우주에서 온" 역사적 고점은 예기치 않게 밝고 다면적이며 그 빛은 수세기, 때로는 수천년을 이깁니다. 호머가 묘사한 트로이 전쟁이 그렇게 장대했을 것 같지는 않다. 물론 더 중요한 사건이 있었다. 그러나 인류는 Ida라는 낮은 언덕과 Scamander라는 작은 강에서 일어난 일을 기억하고 눈으로 직접 봅니다. 이 이상한 상황의 열쇠는 무엇입니까? 이것은 예술이 작용하는 곳입니다.

시인의 가치 마법의 단어먼 사건이나 가까운 사건을 지정하면 영생을 얻습니다. 날의 변화 속에서, 끊임없는 시간의 움직임 속에서, 그것은 원래의 모든 신선함을 유지하면서 멈추고, 얼어붙는 것처럼 보입니다. 포착된 순간! 이것은 Homer의시의 영웅들이 우리에게 내려와 우리와 함께 사는 방법입니다. 이것이 Ronceval Gorge에서 12 세기 전에 발생한 비극이 우리에게 내려온 방법입니다. 몇 년 전 "이고르 캠페인 이야기"에 포착되었습니다.

Roland의 노래는 "Thurold is silent"라는 말로 끝납니다. 투롤드? 시의 저자? 학자? 민중 속으로 들어간 젊은 롤랜드의 불행한 운명에 대한 시적 이야기를 엮은 남자? 아무도 모른다. 이 이름은 시 끝에 한 번만 언급되었으며 다른 곳에서는 반복되지 않았습니다. 그래서이 알려지지 않은 사람은 떠났거나 오히려 창백한 유령처럼 환상처럼 영원에 이르렀고 아마도 그의 동포와 동시대 사람들이 살았던 감정, 생각, 이상과 같은 그의 영혼을 우리에게 남겼습니다.

즉, 작가는 단순한 이야기꾼이 아니라 무엇보다도 대의를 미화하려는 목표를 세운 선전가입니다. 기독교 교회프랑스 애국심. 기독교 신의 이름은 이야기의 가혹한 끈에 끊임없이 짜여져 있습니다. Karl, Roland 및 모든 기독교 군인의 단일 단계가 아니라 단일 제스처가 그것 없이는 할 수 없습니다. 신은 Charles가 자연의 모든 법칙에 반하여 적을 물리치고 처벌할 기회와 시간을 주기 위해 그 날을 연장하도록 도와줍니다. Charles의 새로운 땅 정복.

그런 점에서 시의 결말이 궁금하다. Roland를 Moors의 손에 죽인 배신자 Ganelon으로 끝난 후 Moors 자신은 Charles가 "분노를 쏟아 내고 마음을 진정"시켰을 때 한마디로 처벌을 받았습니다. 평화로운 잠을 자고 있을 때 하나님의 사자가 그에게 나타나 새로운 임무를 부여합니다.

"칼, 지체 없이 군대를 소집하라.
그리고 Birsk 국가로 하이킹을 가십시오.
비비안 왕의 수도인 엔프에서.
그는 이교도 군대에 둘러싸여 있습니다.
그리스도인들은 여러분의 도움을 기다리고 있습니다.
그러나 왕은 전쟁을 원하지 않습니다.
그는 "하나님, 내 운명이 얼마나 쓰라린가! "라고 말합니다.
그는 회색 수염을 찢고 슬프게 운다 ...

시의 존엄성은 조국, 영웅주의, 도덕적 체력에 대한 서정적으로 채색 된 아이디어에 있습니다. 프랑스는 항상 "달콤한", "부드러운"이라는 별명을 동반합니다. 롤랑과 그의 전사들은 자신이 프랑스의 자녀이자 프랑스의 수호자이자 전권위원임을 항상 기억합니다. 그리고 이것들은 시민적 책임감이 그들에게 영감을 주고 착취하도록 영감을 준다고 말하고 싶습니다.

프랑스에 부끄러운 일이 없도록 하십시오!
친구들, 올바른 싸움이 우리 뒤에 있습니다! 앞으로!

Roland와 그의 분대의 죽음은 잊혀진 결론이었습니다. 배신자 Ganelon은 유죄입니다. 롤랜드에게 불쾌감을 느낀 그는 그에게 복수하기 위해 괴물 같은 잔학 행위를 결정하고 자신을 배신하고 있다고 생각하지 않고 그를 적에게 배신했습니다.
"친애하는 프랑스" 시의 저자에 의해 심하게 비난받은 ​​봉건 영주의 자의가 영향을 미쳤습니다. 사람들은 항상 왕자들의 내전, 이기심, 국가의 이익을 무시하는 것을 날카롭게 부끄럽게 여겼습니다. Ganelon의 모습은이 배신의 생생한 의인화이며 국가에 재앙입니다. 12세기에는 왕족의 투쟁도 우리 루시를 괴롭혔고 이고르 원정 이야기(The Tale of Igor's Campaign)의 저자로부터 심한 비난을 받았습니다.

그러나 Roland도 책임이 있습니다. 비극적인 잘못! 그는 젊고 열정적이며 오만합니다. 그는 고국인 "달콤한 프랑스"에 헌신하고 있습니다. 그는 그녀를 위해 목숨을 바칠 준비가 되어 있습니다. 그러나 명성, 야망은 그의 시야를 흐리게 하고 그가 명백한 것을 보도록 허용하지 않습니다. 분리가 포위되고 적들이 압박하고 있습니다. 그의 현명한 동지 올리비에는 도움을 요청하기 위해 서둘러 나팔을 불었습니다. 그리 늦진 않았어. 재해를 예방할 수도 있습니다.

“오 친구 Roland, 빨리 뿔나팔을 불어라.
패스에서 Karl은 전화를 듣습니다.
장담하건대, 그는 군대를 돌릴 것이다."
Roland는 그에게 이렇게 대답했습니다. “하나님은 금합니다!
아무도 나에 대해 이야기하지 마십시오.
겁에 질려서 의무를 잊었다.
나는 결코 내 가족을 욕되게 하지 않을 것이다."

그리고 전투가 벌어졌습니다. 시의 저자는 자연주의적인 세부 사항으로 오랫동안 전투 과정을 자세히 설명했습니다. 그는 한 번 이상 비율 감각을 거부당했습니다. 그는 "비 기독교인 무어"를 경시하고 그의 마음에 소중한 프랑스 인을 높이고 싶었습니다. (다섯 명의 프랑스인이 무어인 4천 명을 죽입니다. 그들 중 340만 명이 이 무어인입니다. 롤랑의 머리가 잘리고 두개골에서 뇌가 흘러나오지만 그는 여전히 싸우고 있습니다. 등)

마침내 Roland는 그의 뿔을 보고 가져갑니다. 이제 Olivier가 그를 막습니다. 너무 늦었습니다!

그것은 전혀 영예가 아닙니다.
내가 당신을 불렀지만 당신은 듣고 싶어하지 않았습니다.

Roland에 대한 그의 모든 친근한 애정에 대해 Olivier는 그의 패배를 용서할 수 없으며 심지어 그가 살아남는다면 그의 여동생 Alda (Roland의 약혼자)가 그의 아내가되는 것을 결코 허용하지 않을 것이라고 확신합니다.

당신은 책임이 있습니다.
용감한 것만으로는 충분하지 않습니다. 합리적이어야 합니다.
그리고 미쳐가는 것보다 척도를 아는 것이 낫습니다.
프랑스인들은 당신의 자존심 때문에 망했습니다.

물론 여기에는시의 저자의 목소리가 있습니다. 그는 주제 넘은 열렬한 청년을 판단하지만 친절하고 부계 법정을 가지고 있습니다. 예. 물론 그는 유죄입니다. 이 젊은 전사이지만 그의 용기는 너무 아름답고 조국을 위해 목숨을 바치려는 충동은 너무 고상합니다. 두 친구 사이의 분쟁을 판단하는 방법은 무엇입니까?

똑똑한 올리비에. 롤랜드는 용감하다
그리고 용기는 서로 동등합니다.

그리고 그는 그들을 화해시킵니다.

분쟁의 대주교가 그들을 들었습니다.
그는 황금박차를 말에 박았다.
그는 운전해서 모욕적으로 말했습니다.
“롤랑과 올리비에, 내 친구들.
주님 께서 당신을 분쟁에서 구해 주시기를 바랍니다!
아무도 우리를 더 이상 구할 수 없습니다…

그리고 친구들은 죽는다. Roland의 전체 분대가 사망합니다. 그럼에도 불구하고 마지막 순간에 그는 경적을 울렸다. Carl은 부름을 듣고 돌아 왔습니다. Moors는 패배했지만 Charles는 위안을 삼을 수 없었습니다. 그는 슬픔에서 여러 번 의식을 잃고 울었습니다. 살아남은 무어인들은 기독교로 개종했는데, 그중에는 사라센 왕 마르실리우스의 아내인 브라미몬다 자신도 있었다. 시인-성직자가 어떻게 그러한 피날레로 하나님을 영화롭게 하지 않을 수 있겠습니까?

시인의 역사적, 지리적 지식은 크지 않았습니다. 그는 고대 시인 Virgil과 Homer에 대해 들었고 그들이 아주 오래 전에 살았다는 것을 알고 그의 시 페이지에 그들의 이름을 적었습니다.

에미 르 발리 간 백발이있었습니다.
Homer와 Virgil은 그보다 나이가 많습니다.

Homer와 Virgil의 이 "coeval"은 Marsilius를 구출하기 위해 대군을 모았습니다. "이교도 무리는 무수히 많습니다." 그들 안에 누가 있습니까? 아르메니아인과 Uglichs, Avars, Nubians, Serbs, Prussians, "야생 Pechenegs 무리", Slavs 및 Russ. "Song of Roland"의 저자는 그들 모두를 이교도 진영에 등록했습니다. 그들은 모두 Charles의 군대에 의해 패배했습니다. 기독교 신앙이 승리하고 아폴론과 모하메드의 우상은 신봉자들로부터 큰 비난을 받습니다.

그들의 우상인 아폴로는 그 동굴 안에 서 있었습니다.
그들은 그에게 달려가 그를 비방합니다.
악신이여, 왜 우리를 욕되게 하였나이까
그리고 왕을 부끄럽게 던졌습니까?
충실한 종들에게 나쁜 상을 주시는군요.”
그들은 우상의 면류관을 찢었습니다.
그런 다음 그는 기둥에 매달렸습니다.
그런 다음 그들은 오랫동안 버리고 짓밟 았습니다.
무너질 때까지...
그리고 모하메드는 깊은 도랑에 던져졌습니다.
그곳에서는 개들이 그를 갉아먹고 돼지들이 그를 갉아먹는다.

시는 XII 세기 목록에서 우리에게 내려 왔지만 분명히 그보다 오래 전에 만들어졌습니다. 시의 저자가 Rus '의 주민들이라고 부르는 Russ는 아시다시피 10 세기 말에 기독교를 채택했습니다. XII 세기에 프랑스 인은 Rus에서 기독교가 행해졌다는 것을 알 수밖에 없었습니다. 딸 키예프 왕자현명한 야로슬라프 안나 야로슬라브나(Anna Yaroslavna) 또는 프랑스인이 그녀를 부르는 아이나 러시아인(Aina Russian)은 프랑스 왕 헨리 1세와 결혼했으며 그의 죽음 이후에도 그녀는 아들 필립 1세의 어린 시절 동안 한동안 국가를 통치했습니다.

그리고 그녀는 XI 세기, 더 정확하게는 1024-1075 년에 살았습니다. 12세기 프랑스 시인이라면 이것을 알았어야 했다. 그러나 당시 유럽 주민들의 교육 정도, 일부 민족과 다른 민족의 유대를 판단하는 것은 현재 어렵습니다. Seine에서 Dnieper까지의 경로는 짧지 않지만 그 당시에는 어렵고 위험했습니다.

니벨룽겐의 노래

과거의 이야기는 경이로움으로 가득 차 있습니다.
이전 영웅들의 유명한 행동에 대해.
"니벨룽겐의 노래"

이것은 13세기 어느 시기에 태어난 유명한 영웅시의 첫 행으로, 3세기 동안 중세 독일인의 상상력을 자극했다가 18세기까지 완전히 잊혀졌습니다. 유럽이 중세를 오만하게 다루던 시절 프로이센의 왕 프리드리히 2세에게 문서보관소에서 꺼내 보여진 이 작품은 군주를 야만적인 작품으로, 현대 문명의 취향에 맞지 않는다는 폄하하는 평가를 받았고, 망각에 맡겨. 그러나 이미 1829 년 4 월 2 일에 Eckermann은 괴테와의 대화에서 시인의 진술을 다음과 같이 기록했습니다. "..."Nibelungen "은 Homer와 동일한 고전입니다.

양피지와 종이에 그녀의 목록이 30개 이상 보존되어 13, 14, 15세기에 그녀가 큰 인기를 끌었음을 알 수 있습니다. 1757년 활자 형태로 처음 출판되었으며, 넓은 원독자이며 이제 세계 최고의 서사시의 원에 포함됩니다. 그것에 관한 과학 문헌은 끝이 없습니다.

이름을 남기지 않은 고대 작가는 그것을 노래라고 불렀다. 현재 단어 개념으로는 노래처럼 보이지 않습니다. 39개의 챕터(모험)와 10,000개 이상의 구절이 있습니다. 그러나 처음에는 아마도 자음이 있는 짧은 시적 이야기로 구성되었을 것이며 악기 반주에 맞춰 노래를 불렀을 것입니다.

몇 년, 몇 세기가 지났습니다. 어떤 식 으로든이 이야기에서 포착 된 사건은 과거의 일이되었고, 그것을 수행 한 shpielmans는 무언가를 추가하고 제외하고 다른 눈으로 무언가를보기 시작하여 결과적으로 12 세기 말에 또는 13세기 초반에 개별 노래를 거대한 서사시로 구성하여 12세기 서유럽 봉건 영주의 궁정 관습에 대한 그림과 먼 고대에 대한 막연한 회고록을 모두 포함했습니다. 그들은 Huns의 지도자 Attila가 이끄는 아시아 유목민의 침략 인 4 ~ 5 세기 민족 대 이주 사건을 추측합니다. 한때 로마 제국의 사람들을 공포에 떨게 했던 강력한 아틸라는 Nibelungenlied에서 친절하고 의지가 약한 Etzel로 변했습니다. 그래서 그가 태어난 지 800년이 지난 지금 그를 하얗게 칠했습니다.
453년 사망. 그러나 그의 이름 자체는 약간 수정된 형태로 보존되었습니다.

시에 묘사되거나 언급된 사건이 ​​일어나는 땅은 상당히 광범위합니다. 이곳은 라인 강 오른쪽 둑에 있는 작센과 슈바벤, 이곳은 아드스트리아, 바이에른, 튀링겐, 이곳은 넓은 스페사트 고원, 현재의 레이날드-팔라티네이트 땅, 여기는 덴마크, 아이슬란드 섬은 여주인공의 왕국입니다. 시 Brynhild, Franconia, 라인강과 마인 사이의 지역, 이것은 프랑스의 강인 Rhone입니다. 이것은 네덜란드입니다. Sihfried의 아버지 인 Sigmund 왕과 Sihfried 자신이 소유하고 있습니다. 이것은 헝가리입니다. 키예프 땅.

전설의 첫 번째 버전을 만든 게르만 부족은 서유럽에 널리 정착했으며 그들 사이의 연결이 항상 보존되지는 않았으며시의 주인공 Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda 등은 한 이름으로 아이슬란드 무용담으로 이주했습니다. 또는 다른 것.

그러나이 흥미롭고 그리 간단하지 않은 주제는 전문 과학자들에게 맡기고 Yu. B. Korneev가 독일어로 번역하여 우리나라에서 출판 한시 자체로 돌아가 보겠습니다.

우리는 법정 축제, 기사 토너먼트, 호화로운 법정 화장실, 아름다운 숙녀, 젊음과 아름다움의 세계에 있습니다. 그런 모습고대 shpilman이 제시 한 XII 세기 봉건 사회의 지배 계급. 기독교 사원도 잊혀지지 않지만 종교는 가정 용품, 전통 의식, 그 이상은 아닙니다.

종자와 기사들은 대성당에 갔다.
고대부터 해왔던 그대로 제공됩니다.
이 축하 행사에서 청소년에서 남성 및 장로까지.
모두 즐거운 마음으로 축제를 고대했습니다.

측근으로서의 평범한 사람들. 그는 호기심이 많고 궁금하며 감탄이나 슬픔을 표현하지만 이벤트에서 적극적인 역할을 하지 않습니다.

지금까지 하나님의 영광을 위해 성전에서 미사가 진행되었습니다.
광장의 평범한 사람들의 군중이 커졌습니다.
사람들이 벽을 허물었습니다: 모두가 다시는 아닙니다
기사 작위를 봐야합니다.

젊은 Siechfried는 기사 작위를 받았습니다. 그는 여왕입니다. 그의 부모-네덜란드 통치자 Sigmund와 Sieglinda-는 그에게 영혼이 없습니다. 그리고 네, 그는 주변의 모든 사람들에게 사랑받고 있습니다. 그는 대담하고 명성은 이미 그에 대해 천둥 소리를 내고 있으며 모든 곳에서 칭찬을 받고 있습니다.

그는 정신이 너무 고상했고 얼굴이 너무 잘 생겼습니다.
한 명 이상의 미녀가 그를 위해 한숨을 쉬어야 했다.

여기서 우리는 그 시대의 이상을 이해하는 데 있어 매우 주목할 만한 세 가지 상황에 주목합니다.

Siechfried가 평가하는 첫 번째 특성은 그의 정신의 높이입니다. 후자는 용기, 용기, 도덕적 체력으로 이해되었습니다.

두 번째는 젊음과 미모다. 둘 다 항상, 항상, 모든 사람들 사이에서 가치가 있습니다. 노년은 항상 젊은이들을 감탄과 약간의 부러움으로 바라보며 자신도 똑같았을 때를 한숨 쉬었습니다.

물론 주목해야 할 세 번째 요점-남성의 아름다움을 판단하는 여성은 여기에 표시됩니다-한숨을 쉬는 아름다움. 이것은 이미 다른 법원 환경의 신호입니다. 중세시대에 그들만의 문화를 창조한 성직자들도 절대 여성의 의견을 거론하지 않았다.

그래서 Siechfried는 Nibelungenlied의 첫 부분인 주인공입니다. 두 번째에서 그의 아내 아름다운 Krimhilda는 소심하고 수줍음이 많고 단순하고 신뢰하는 처녀에서 교활하고 잔인한 복수 자로 변모하여 전면에 올 것입니다. 그러나 그녀는 사랑을 모르고 사랑을 알고 싶어하지도 않는 우리에게 아직 어린 처녀일 때:

“아니요, 어머니, 남편에 대해 말할 필요가 없습니다.
나는 사랑을 모르고 싶어 세기를 증명할 것입니다.

영원한 테마, 영원한 망상! 이 소녀 같은 꿈은 러시아인들이 매력적인 로맨스 "나를 꿰매지 마세요, 어머니, 빨간 선 드레스"에서 불렀습니다. 어머니는 딸에게 영원한 진리를 밝힙니다. 사랑하는 사람 없이는 행복이 없을 것이며 몇 년이 지나고 "즐거움이 지루해지고 그리워 질 것입니다." 7세기 전 고대 독일 서사시에서 아름다운 Kriemhild와 그녀의 어머니 Uta 여왕 사이에 고대 도시 Worms에서 같은 대화가 일어났습니다.

“딸아, 약속하지 마라. 그래서 Uta가 그녀에게 대답했다.
사랑하는 배우자 없이는 세상에 행복이 없습니다.
사랑을 알기 위해 Kriemhild, 당신의 차례가 올 것입니다.
주님께서 당신에게 잘생긴 기사를 보내주신다면.

그리고 주님은 그녀에게 이 잘생긴 기사를 보내셨습니다. 그녀가 한때 꿈꾸던 "자유로운 매"인 Sihfried였습니다. 그러나 꿈은 이미 문제를 예고했습니다. 매는 두 마리의 독수리에게 쪼였습니다. 시인은 영웅의 미래 운명에 대해 독자를 어둠 속에두고 싶지 않으며 이야기의 시작 부분에서 그가 그리는 그림은 눈부시게 축제이지만 강력한 징조는 구름이 없습니다.

Jun Sihfried, 그러나 그는 이미 많은 국가를 보았고 많은 업적을 달성했습니다. 여기서 우리는 이미 동화의 영역으로 들어가고 있습니다. Siechfried의 착취는 기적으로 가득 차 있습니다. 그는 무시무시한 용을 죽이고 그 피로 목욕했습니다. 그의 몸은 무적이되었고 숲 괴물의 피로 씻지 않은 곳은 뒤, 왼쪽 견갑골 아래, 심장 바로 맞은 편에 남았습니다. 이곳에 잎사귀가 떨어졌고 용의 피가이 작은 것을 씻지 않았습니다. 젊은 남자의 피부 조각. 이 사고는 Sihfried에게 치명적이되었지만 이것은 나중이지만 지금은 아무것도 의심하지 않고 행복한 눈으로 세상을 바라보고 눈부신 기적을 기대합니다.

어느 날 Siechfried는 수행원 없이 혼자 군마를 타고 나갔습니다. 산을 오르면서 그는 Nibelungs 무리를 보았습니다. 그들은 Shilbung과 Nibelung이라는 두 형제가 이끌었습니다. 그들은 산에 묻힌 보물을 나누었습니다. 형제들은 논쟁하고 다투고 일이 피비린내 나는 비난에 이르렀지만 Sihfried를 보았을 때 그를 중재자로 선출했습니다. 그가 공정하게 판단하게 하십시오. 그리고 보물은 훌륭했습니다.

이렇게 귀한 돌무더기가 있었는데,
그곳에서 백 대의 수레에 싣고 떠나지 아니하였더라면
그리고 아마도 금, 그 이상일 것입니다.
그것이 보물이었고, 기사는 그것을 나누어야 했다.

그리고 이 보물은 또한 Siechfried와 그의 미래 아내 Kriemhild의 운명에 치명적이었습니다. 사람들은 이기심, 부에 대한 억누를 수없는 갈증이 인간의 영혼을 훼손하고 친족 관계, 우정, 사랑을 잊게 만든다는 사실을 오랫동안 알아 차 렸습니다. 금은 매혹적인 광채에 눈이 먼 사람들에게 끔찍한 저주가 됩니다.

형제들은 Siechfried의 분열에 불만을 품었습니다. 싸움이 이어지고 왕 형제를 지키는 12 명의 거인이 젊은 기사를 공격했지만 좋은 검 발뭉을 들어 모두 죽였고 그 뒤를 이어 700 명의 다른 전사와 두 왕 형제가 직접 죽였습니다. 드워프 Albrich는 그의 대군주를 옹호했지만 청년은 그를 극복하고 투명 망토를 벗고 비밀 동굴에 보물을 숨기라고 명령하고 정복한 Albrich가 그것을 지키도록 내버려 두었습니다.

초자연적인 힘으로 가득 찬 젊은 기사의 기적적인 행동입니다. 그것은 동화였습니다. 시 창작 당시의 누구도 그런 기적을 믿었을 것 같지는 않지만 아름다웠고 가혹하고 일상적인 현실에서 벗어나 상상을 즐겁게했습니다.

장르로서의 동화는 서사시보다 늦게 등장했습니다. 그 기원은 신화이지만 이미 신화가 종교적 근거를 잃고 시적 상상의 대상이 되었을 때이다. 신화 고대인예를 들어 고대 그리스인은 아킬레스 성격의 현실에 대해 의심하지 않았지만 기사도 소설의 중세 작곡가는 그의 영웅과 그의 모든 모험이 환상의 산물이라는 것을 알고있었습니다.

Nibelungenlied에서는 전설로 12세기에 도달한 역사적 현실이 기사도 로망스인 허구와 결합되어 멋진 요소, 이미 우아한 환상으로 인식되었습니다. 우리는시에서 역사적 근거가있는 전설과 동화 소설이라는 두 가지 미학 시스템의 합성을 봅니다.

젊은 영웅은 결혼하기로 결정했습니다. 정상적이고 자연스럽습니다. 부모는 반대하지 않지만 문제는 먼 (당시) Burgundy에서 신부를 선택했고 Burgundians는 오만하고 호전적이며 영웅의 노인 부모에게 두려움을 불러 일으 킵니다.

젊은 세대에 대한 장로들의 영원하고 놀라운 보살핌 : 항상 경험이없는 영혼을 적대적으로 기다리는 현실 세계의 강력한 세력으로부터 젊고 부주의 한 아이들을 보호하는 방법!

Sieglinde는 중매에 대해 알았을 때 울었습니다.
그녀는 아들이 너무 무서웠고,
그에게 돌이킬 수 없다면?
Gunther의 사람들이 그녀의 아이의 생명을 빼앗는다면?

물론 Siechfried는 위험에 대해 전혀 생각하지 않습니다. 오히려 그는 행복에 이르는 길에 장애물과 장애물을 만나고 싶어합니다. 그에게는 많은 에너지와 젊음이 있습니다. 그의 젊은 열정으로 그는 "그녀의 형제가 그에게 좋은 것을주지 않으면"그녀와 함께 Burgundians의 땅을 강제로 데려 갈 준비가되어 있습니다.

늙은 아버지는 "눈썹을 찌푸렸다"-이 연설은 위험합니다. 군터의 귀에 입소문이 난다면?

Siechfried는 아직 Kriemhild를 본 적이 없었습니다. 그의 사랑은 부재중입니다. 그는 명성을 믿습니다. 그 아름다움은 전설적입니다. 분명히 그 당시에는 충분했습니다.

수수료가 끝났습니다. 시인은 Uta 여왕이 그녀가 초대 한 숙녀들과 함께 그녀의 아들과 그의 후계자를 위해 밤낮으로 풍성한 옷을 꿰매었고 아버지는 그들에게 군용 갑옷을 제공했다고 말하는 것을 잊지 않았습니다. 마지막으로, 궁정 전체의 큰 찬사를 받기 위해 Siechfried의 병사들과 그 자신은

... 돌진하는 말에 능숙하게 앉았습니다.
그들의 하네스는 금색 장식으로 번쩍였습니다.
자신을 자랑스러워하는 것은 그러한 투사들과 맞서는 것이었습니다.

그러나 임박한 문제에 대한 중대한 예감이 축제 그림에 터질 것입니다. 시인은 영웅의 비극적 운명에 대해 청취자와 독자에게 미리 경고합니다. 따라서 젊음과 아름다움의 휴가는 비극의 신랄한 날카로움을 얻습니다.

Sihfried는 대담하고 용감하지만 뻔뻔스럽고 거만하며 때로는 괴롭힘처럼 다툼과 싸움의 이유를 찾는 것처럼 도전적으로 행동합니다. 그의 아버지는 그와 함께 군대를 데려가도록 그를 초대합니다. 그는 단지 12 명의 전사를 데려갑니다. Worms에 도착한 King Gunther는 뻔뻔스럽게 친근한 말에 대답합니다.

동의 여부는 묻지 않겠습니다.
그리고 내가 우위를 차지하면 당신과 싸움을 시작할 것입니다.
나는 당신에게서 성을 가진 당신의 모든 땅을 가져갈 것입니다.

Burgundians의 반응을 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 물론 모든 사람이 분노합니다. 다툼, 말다툼, 전사가 칼을 잡고 전투가 시작되고 피가 흘릴 것이지만 신중한 Gunther는 세계로갑니다. 평화, Siechfried의 분노가 가라 앉습니다. 손님을 따뜻하게 환영합니다. 토너먼트, 전쟁 게임은 마당을 즐겁게 합니다. 물론 모든면에서 Siechfried는 다릅니다. 스포츠, 저녁에 "아름다운 숙녀"가 "정중한"대화에 참여할 때 특별한 관심의 대상이됩니다.

그 눈은 손님에게서 눈을 떼지 않았습니다.
그의 연설은 그런 진지한 열정을 불러일으켰다.

그러나 시간을 잊지 말자. 결국 이것은 모든 것이 칼로 결정되고 Sihfried가 강자의 권리에 따라 행동했던 마르크스의 적절한 표현에서 "주먹 법"의 시대 인 봉건제입니다. 타임스.

그러나 "노래"저자의 주된 임무는 Siechfried와 Kriemhild의 사랑에 대해 이야기하는 것입니다. 그들이 만날 때까지. 사실, Krimhilda는 성의 창에서 그를 지켜보고 있습니다. "그는 너무 잘 생겨서 어떤 여성의 부드러운 감정을 깨 웠습니다." Siechfried는 이것을 알지 못하고 그녀를 만날 것을 기대하며 쇠약 해집니다. 하지만 아직 이르다. 시간이 오지 않았다. 작가는 그의 용기, 용기, 힘, 젊음을 몇 번이고 보여주기 위해 여전히 영웅의 존엄성을 보여줄 필요가 있습니다.

Burgundy는 Saxons와 Danes에 의해 포위되었습니다. 4만 명의 적군. Siechfried는 그들과 싸우기 위해 수천 명의 전사와 함께 자원했습니다. 저자는 열정적으로 전투의 기복을 설명합니다. 그의 요소는 다음과 같습니다.

전투가 한창이었고 검의 강철이 울렸다.
연대는 더 화를 내고 더 뜨겁게 전투에 뛰어 들었습니다.

Burgundians는 영광스럽게 싸우지 만 물론 가장 좋은 것은 손님 인 아름다운 Sihfried입니다. 그리고 승리가 이겼습니다. 많은 사람들이 Saxons와 Danes의 전장에서 죽었고 많은 고귀한 전사들이 체포되었지만 그들은 기사도 대우를 받았습니다. 그들은 특별한 허가없이 나라를 떠나지 않도록 가석방에서 자유를 얻었습니다. 포로들과 그들 중 두 명의 왕은 "부드러운 대우와 애정 어린 환영"에 대해 승자에게 감사합니다.

글쎄, 연인들은 어때? 그들의 마음의 사건들은 어떻게 전개되는가? 사랑의 시간인 것 같습니다. Kriemhild의 형이자 Burgundians의 왕인 Gunther는 승리를 계기로 성대한 축하 행사를 준비하기로 결정했습니다. 우타 왕후는 신하들에게 호화로운 옷을 하사합니다. 상자가 열리고 고급스러운 옷을 꺼내거나 다시 꿰매고 비교할 수없는 아름다움 Kriemhilda의 손님에게 엄숙한 입장으로 휴가가 시작됩니다. 그녀는 "우울한 구름에서 나오는 진홍색 새벽 광선과 같습니다." 그녀는 "비싼 옷을 입고" 말할 필요도 없이 100명의 소녀들과 궁녀들을 동반한다. 다들 잘생겼지만...

별이 밤에 달빛에 희미해지듯이,
그녀가 위에서 땅을 내려다볼 때,
그래서 처녀는 친구들의 무리를 가렸습니다.

Kriemhilda는 훌륭하지만 Sihfried Sigmund의 아들 인 용감한 네덜란드 인 Burgundians의 손님은 매력면에서 그녀보다 열등하지 않습니다. 그의 젊은 영웅들과 사랑에 빠진 작가는 문자 ​​그대로 그들에게 가장 열광적 인 칭찬의 화환을 엮습니다.

Sigmund의 놀랍도록 잘 생긴 아들이 자랐습니다.
그는 자신이 그린 그림 같았다
숙련된 손으로 양피지에 예술가.
세상은 아직 그런 아름다움과 위엄을 본 적이 없습니다.

그래서 젊은이들의 모임이 일어났습니다. 이제 시작합니다 새 페이지해외 미인 Brynhilde와 결혼하기를 원했던 Kriemhilda의 형제 Gunther 왕의 중매에 참여한 Siechfried의 역사. 이 마지막 사람은 외딴 섬에 살며 왕국을 다스립니다. 이 섬은 아이슬란드입니다. 얼음의 땅 - 이것은 단어를 번역하는 방법입니다. 혹독하고 눈 덮인 가파른 고원이 바다 위로 솟아 있으며 나중에 아일랜드, 스코틀랜드, 노르웨이, 덴마크에서 온 사람들이 거주했습니다. 용감하고 강한 사람들이 이곳에 정착하여 소를 기르고 농작물을 키울 수 있었지만 곡식은 멀리서 수입해야 했습니다. 땅도 기후도 집에서 자라는 것을 허용하지 않았습니다. 주민이 거의 없었습니다. 아가의 이야기가 언급하는 그 당시에는 그 수가 25,000명을 넘지 않았고 지금도 그 수는 거의 75,000명에 미치지 못합니다.

"노래"에서이 나라에 대한 설명을 찾을 수 없습니다. 이곳은 섬과 주변 바다라고 만합니다. 그러나이 얼음 왕국에 감히 살았던 사람들의 가혹한 용기를 의인화하는 것처럼 비범 한 여성, 영웅이 지배합니다.

전사들은 Brynhild의 호전성, 남성적인 영웅적 힘, 나중에 그녀의 가장 충실한 하인이 된 우울한 Hagen과 같은 Brynhild의 자질에 감탄했다고 말할 수 없습니다. , 나의 왕”이라고 그는 Gunther와 왕의 동료들에게 말했습니다. “왕은 헛된 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 남편에게 영웅이 아니라 악마가 필요합니다.”

여성은 강하고, 약하고, 겸손하고, 수줍음이 있어서는 안됩니다. 이것이 그녀의 가장 아름다운 장식품입니다. 그래서 마음의 숙녀를 섬기는 중세 기사를 믿었습니다. 순수한 여성 성을 의인화하는 "Song"Kriemhild의 첫 번째 부분에서 그녀와 비교하여 승리하는 방법.

Brunhild의 이미지는 일반적으로 남성과 떨어져 살고 그들을 미워하는 여전사에 대한 고대 민족의 많은 전설을 무의식적으로 불러 일으 킵니다. 고대 그리스인들은 아마존 신화를 만들었습니다. 그들은 Meotida 해안 어딘가에 살았습니다 ( 아 조프 해) 또는 소아시아. 때때로 그들은 자손을 갖기 위해 일시적으로 남성과 수렴했고 태어난 소녀는 혼자 남겨졌고 소년은 살해되었습니다. 그리스 영웅 Bellerophon, Hercules, Achilles가 그들과 싸웠습니다. Achilles는 Amazon Penthesilea를 죽였습니다 (그녀는 Trojans를 도왔습니다). 그들의 기이한 행동, 여성스러운 매력이 상상을 자극했다. 최고의 그리스 조각가 Phidias와 Polikleitos는 대리석에서 그들의 아름다움을 노래했습니다. 우리는 도달했습니다 대리석 사본그리스 조각에서.

그 중 하나는 상처 입은 아마존의 사랑스러운 모습을 포착했습니다. 조각품은 로마의 Capitoline Museum에 보관되어 있습니다. 슬픔이 가득한 얼굴, 몸에서 떠나는 활력. 소녀는 여전히 서 있지만 무릎이 무너지는 것 같고 마지막 숨을 쉬며 조용히 땅에 가라 앉습니다. 아마존에 대한 신화는 여성 전사에 대한 남성의 놀라움과 감탄을 모두 포착했습니다.

Siechfried는 Brynhild와 경쟁에 참가합니다. 투명 망토를 입고 그는 Gunther를 위해 Brynhild의 모든 조건을 충족합니다 (Gunther는 필요한 움직임 만 모방합니다). 그는 거대한 돌을 던지고 점프로 그를 따라 잡고 창을 정확하게 사용합니다. Brynhild는 패배했습니다. 물론 그녀는 불행하지만 ( "분노로 얼굴이 붉어지는 미녀의 얼굴 ...") 아마도 그녀의 패배가 아니라 분명히 그녀에게 매력적이지 않은 Gunter의 승리로. 아마도 독자의 통찰력에 의존하는 압력이없는 "노래"의 저자는 한 가지 상황을 암시했습니다. Gunther와 회사가 아이슬란드 여왕 앞에 나타 났을 때 그녀는 미소를 지으며 물론 호의적으로 젊은 네덜란드 영웅 Sihfried에게로 향했습니다. 즉, Brynhild는 그를 그녀의 손에 대한 경쟁자로 보고 싶어합니다. "안녕하세요, Siechfried, 제 조국에서." 아이러니하지 않은 Siechfried는 그녀에게 다음과 같이 대답합니다.

내 앞에서, 그런 연설이 처음으로
당신은 나에게 장점을 넘어서 친절합니다, 부인.
내 주인이 당신보다 먼저 계시고 그와 함께 당신의 흔적이 없습니다
그의 겸손한 가신에게 안부를 전합니다.

비극이 시작되는 곳입니다. Brynhilde는 그녀의 희망에 속았습니다. 그녀는 Siechfried를 사랑하고 Gunther를 더욱 싫어합니다. 그녀는 자랑스러워하고 짜증을 내지 않지만 그녀의 복수는 그녀보다 앞서 있습니다. 그러나 어쨌든 모든 것이 명확하기 때문에 그러한 설명이 필요하지 않은 경우에도 자신의 캐릭터 행동에 대한 모든 동기를 독자에게 지속적으로 설명하는 저자는 여기에서 분명히 느리게 나타납니다. 그는 사건의 심리적 배경을 이해하고 있습니까?

그러나 그의 이야기를 따라가 보자. Brunhild와 Gunther의 회사가 Worms에 도착합니다. Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda의 두 커플의 결혼식이 진행됩니다. 두 번째 커플은 행복하고 첫 번째 커플은... 당황스럽습니다. Gunter의 젊은 아내는 남편을 강한 벨트로 묶고 괴롭힘으로 그녀를 괴롭히지 않도록 그를 고리에 매 달았습니다.

굴욕적인 남편이 아무리 저항해도
베일처럼 벽걸이에 걸었습니다.
그의 아내의 꿈이 감히 포옹으로 방해하지 않도록.
그날 밤 기적에 의해서만 왕은 무사히 살아 남았습니다.
최근의 스승은 이제 떨면서 기도했습니다.
"나에게서 단단한 족쇄를 제거하십시오, 여주인..."
그러나 그는기도로 Brynhild를 만지지 못했습니다.
그의 아내는 조용히 단 꿈을 먹었고,
새벽이 침실을 밝힐 때까지
그리고 Gunter는 후크에서 힘을 잃지 않았습니다.

다시 한 번, Sihfried는 왕이 영웅적인 아내를 진정시키는 것을 도와야 했는데, 그는 투명 망토를 입고 Gunther의 모습으로 그녀의 침실에 들어감으로써 그렇게 했습니다. 고대인들은 기꺼이 기적을 믿었습니다. 과학은 처음으로 소심한 발걸음을 내디뎠고 수많은 자연의 신비가 인간 앞에 나타났습니다. 그것들을 푸는 방법? 이해할 수 없지만 자연계의 실제 법칙을 극복하는 방법은 무엇입니까? 그런 다음 판타지는 초자연적 가능성, 사물, 몸짓, 단어가 마법의 힘을 얻은 멋지고 일시적인 세계를 그렸습니다. “참깨, 열어!”라고 말하는 것으로 충분했습니다. - 숨겨진 곳의 입구가 열리고, 수많은 보물들이 눈에 들어온다. Sihfried는 용의 피로 목욕하는 것으로 충분했고 그의 몸은 무적이었습니다. 성서 삼손의 교활한 아내 Delilah는 머리카락을 자르는 것으로 충분했고 그의 엄청난 체력은 모두 사라졌습니다. Brynhilde에게도 같은 일이 일어났습니다. Sihfried는 그녀의 손에서 마법의 반지를 제거했고 그녀는 평범한 약한 여자로 변했습니다. Gunther는 그녀가 화해하고 복종한다는 것을 알았습니다.

그러나 그녀는 무지한 상태를 유지하도록 허용되지 않았습니다. 비밀이 밝혀졌습니다. 여왕들은 다 투었습니다. 그 이유는 여성의 허영심이었습니다. 그들은 성전 입구에서 다투었습니다. 누가 먼저 들어가야합니까? 한 사람은 그녀가 여왕이고 챔피언십은 그녀의 것이라고 말했습니다. 두 번째는 그녀의 남편이 가신이 아니었고, 누구의 하인도 아니었으며, 귄터보다 더 용감하고 고귀했다는 것 등이다. , 크림힐트.

그리하여 비극이 시작되었습니다. Brynhilde는 모욕을 잊을 수 없었습니다. Kriemhild의 부러움, 그녀의 행복, 질투 (Brynhild는 Siechfried를 사랑하는 것을 멈추지 않았습니다), 라이벌에 대한 증오-이 모든 것이 이제 Kriemhild와 Siechfried 모두에게 복수하려는 하나의 불타는 욕망으로 합쳐졌습니다.

그리고 그녀의 의지는 우울하고 사악한 Hagen에 의해 수행됩니다. 에 대한 음모가 만들어지고 있습니다. 젊은 영웅, 교활하고, 교활하고, 겁쟁이 : 결투, 공정한 전투가 아니라 아무것도 의심하지 않을 때 배신 적으로 죽이는 것입니다. "노래"의 작가는 캐릭터를 훌륭하게 그린다. 그것들은 모호하지 않습니다. 모든 사람이 살인에 대한 생각을 즉시지지하는 것은 아닙니다. Gunther는 처음에는 당황했습니다. 결국 Siechfried는 그를 위해 많은 일을했습니다. 아니 아니! 어떠한 경우에도! 그러나 잠시 후 : "하지만 그를 죽이는 방법?" 그는 이미 동의합니다. 그의 남동생 Giselher도 이전에 분개하게 선언했던 것에 동의합니다.

저명한 영웅이 목숨을 바칠 것인가?
여성들이 때때로 사소한 일로 다투는 사실 때문에?

Hagen은 음모의 영혼이됩니다. 그들을 움직이는 것은 무엇입니까? 왜 그는 Siechfried를 그렇게 완고하고 맹렬하게 미워합니까? 여기만 가신인가요? 오히려 힘, 용기, 도덕적 미덕면에서 모든 사람을 능가하는 외국인에 대한 부러움과 증오입니다. 저자는 이것에 대해 직접적으로 말하지 않지만 그의 이야기에서 분명합니다.

모든 Burgundians 중에서 Hagen은 아마도 가장 지능적이고 통찰력 있고 가장 사악합니다. 그는 Siechfried를 공개적으로 패배시키는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 즉, 교활함에 의지해야 함을 의미하며 Kriemhild 자신에게로 향합니다. 순진하고 순진한 그녀는 남편의 비밀로 그를 믿고 그의 옷에서 그의 몸이 취약한 곳을 지적하고 십자수까지합니다. 그래서 그녀는 자신에게 가장 소중한 존재의 운명을 결정했습니다.

오후에 사냥하는 동안 Siechfried가 물을 마시기 위해 개울로 몸을 구부렸을 때 Hagen은 불행한 십자가로 표시된 바로 그 자리에서 뒤에서 창을 꽂았습니다.

기사들은 죽어가는 영웅에게 도망쳤습니다. 귄터도 눈물을 흘리기 시작했지만, 피를 흘리는 시프리드는 "악의 범인 자신이 악행에 눈물을 흘린다"고 말했다.

시대가 변했고 사람들의 도덕관도 변했지만 모든 사람의 눈에 배신보다 더 큰 범죄는 없었던 것 같습니다. 그것은 항상 불의의 궁극적인 척도로서 괴물 같은 것으로 인식되어 왔습니다.

Siechfried의 배신적인 살인은 독자의 눈에 그를 더욱 고양시켰습니다. 중세의 "이상적인 영웅"의 죽음!

그는 육체적으로나 도덕적으로 흠 잡을 데가 없으며 그 자신이 세상의 위대한 보석입니다. 그의 살인자들이 보여주는 비인간성과 악의 깊이를 측정하는 척도는 무엇입니까? 여기에 중세 슈필만이 전한 비극의 절정이 있습니다. 그것이 시인의 동시대 사람들에게 충격을 주었고 물론 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스가 "카타르시스"라고 불렀던 도덕적, 심리적 효과, 즉 두려움과 연민을 통한 도덕적 정화를 만들어 냈다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

"노래"의 저자는 여기서 멈추지 않을 것입니다. 그는 Kriemhild의 복수에 대해 자세하고 자세하게 말할 것입니다. 끔찍할거야, 이 복수. 분노한 여자는 그녀의 속임수를 교활하게 이용했던 친척들에게 피의 바다를 쏟을 것이지만 그녀 자신은 죽을 것이고 우리의 동정심을 불러 일으키지 않을 것입니다. 몰인정.