노래하는 목소리의 종류. 성악의 분류 특징적인 테너

꿈과 현실에서이 단계에서 청년의 보컬 경력은 테너 ital tenore와 같은 남성 목소리의 개념과 관련이 있습니다. 전문 분야에서 주어진 사실전통적으로 패션의 영향과 보컬 레퍼토리, 주로 높은 남성 목소리를 위해 만들어졌습니다.

현장에서 계획을 실행하기 위한 노력으로 음악 경력, 모든 청년은 자신이 어떤 유형의 목소리를 가지고 있는지 알아야 할뿐만 아니라 자신의 신체 능력과 관련하여 가능한 한 정확하게 레퍼토리를 선택해야 합니다. 패션을 위해 자연 데이터를 무시하지 마십시오. 기존 음성의 기능과 일치하지 않는 고음은 과도한 긴장과 결과적으로 발성 기관의 질병에 대한 직접적인 경로입니다. 후자의 결과로 목소리를 완전히 잃을 수 있습니다.

테너 - 음성 범위의 주요 기능

어느 참고 자료지역에서 음악 예술테너가 일종의 높은 남성 목소리라는 것을 알 수 있을 것이다. 참조 소스에서 범위의 한계를 찾을 수도 있습니다. 테너의 노래하는 목소리가 제한되어 있습니다.두 번째 옥타브의 작고 동일한 음표까지. 숙련된 테너가 더 높거나 낮은 음을 낼 수 없을 것이라고 가정해서는 안 됩니다. 인체는 많은 것을 할 수 있지만 아무도 음질을 보증할 수 없습니다. 결국, 이 경우헤드 보이스 레지스터는 작동하지만 고유한 순도가 없으며 가슴 레지스터를 보완합니다. 즉, 테너는 클래식이라고 할 수 있습니다. 남성. 팝이나 록 레퍼토리를 다루는 연주자의 목소리를 테너라고 부르는 것은 옳다고 받아들일 수 없다.

테너라는 용어를 명확히 하기 위해 몇 가지 중요한 측면에 주의를 기울일 가치가 있습니다. 예를 들어, 성악 작품테너를 위해 직접 설계된 클래식 유형은 위에 표시된 범위 내에서 작성되며 rkaine은 거의 넘어 가지 않습니다.

또 다른 측면은 클래식 버전에서 사용 제한 문제를 제기합니다.맑은 남성 머리 목소리. 이와 관련하여 범위 제한이 지적됩니다.

세 번째 측면은 다른 것과 매우 다르고 많은 특징을 가진 고전적 성악 기법의 영역에 관한 것입니다.

테너: 어때요?

카운터 테너 -알토와 소프라노로 세분되는 레지스터에서 가장 높은 목소리의 일종입니다. 종종 낮은 가슴 음색을 추가로 획득하면서 돌연변이 기간이 지난 후에도 보존될 수 있는 가느다란 보이시한 목소리로 제시됩니다. 좋아하는 연주 방식의 틈새에 머물려고 노력하면 비슷한 유형의 목소리를 개발할 수 있습니다.

가사 테너는 인상적인 이동성, 부드러움, 미묘함 및 부드러움이 특징입니다.

드라마틱 테너는 음색이 바리톤에 가깝고 고유의 강력한 사운드가 특징인 이 범주의 연주 음성에서 가장 낮은 사운드 옵션인 것 같습니다.

전문가들은 항상 보컬 범위 내에서 소리가 남성 테너음색이 다릅니다. 결과적으로 남성의 목소리를 유형별로 정확하게 세분할 수 있는 주요 특성으로 인식되어야 하는 것은 바로 이것이다.

테너는 음색으로 구별됩니다.

테너 목소리를 다른 이정표와 구별하는 첫 번째이자 주요 특징은 음색이라는 점을 기억해야 합니다.

전문가들은 초보 연주자가 목소리의 유형을 결정하기 위해 범위 기준에만 의존하여 실수를 저지르는 경우가 많다고 지적합니다. 올바른 정의를 위해서는 범위 사운드뿐만 아니라 그 특성도 들어야 합니다. 그리고 정확한 정의이 매개 변수는 전문가 없이는 필수 불가결합니다. 전문가들은 초보 연주자들이 그들의 미미한 노래 경험의 일부로서 소리를 구별하는 데 도움이 될 수 있는 적절한 수준의 청각 표현을 가지고 있지 않다는 점에 주목합니다.중간 및 높은 남성 목소리 특정 지역범위. 그리고 경험 많은 성악 교사는 종종 이 문제를 쉽게 이해할 수 있습니다.

놀랍게도 전문가들은 연주자가 현대적인 레퍼토리를 연주하고자 할 때 목소리의 유형을 아는 기준에 초점을 맞추지 않습니다. 오늘날 성악 교육자들은 연주자를 저음, 중음 또는 고음의 유형으로 분류하는 것을 선호합니다. 테너는 높은 목소리의 유형에 속합니다.

테너: 전환 음표가 있는 음성 유형

전환 섹션 또는 음표의 존재는 테너를 다른 유형의 음성과 구별하는 또 다른 기호로 인식됩니다. 피치 라인에서 이러한 음표의 위치는 첫 번째 옥타브의 MI, FA, SOL 세그먼트를 차지합니다. 더욱이 전문가들은 전개와 스테이징이 특징인 목소리에 대해서만 전환 음표의 이러한 배열을 확인합니다.

"위치"는 성대 구조, 즉 성대에 반영된 또 다른 기준에 의해 결정됩니다. 이 악기의 미묘함과 가벼움은 전환 영역의 피치와 위치를 결정할 수 있습니다.

전문가들은 전통적인 매개 변수와 높이 선 표시기에 초점을 맞추지 말 것을 권장합니다. 이 표시는 목소리의 특성 덕분에 테너가 많은 일을 할 수 있다는 사실에 근거합니다. 그리고 여기서 가장 중요한 것은 연기자의 경험 수준입니다. 연주자가 경험이 많을수록 목소리가 더 단련되고 강해지기 때문에 전환 음표를 위로 "이동"할 수 있습니다.

결론으로

남성 테너 목소리가 성악 경력을 꿈꾸는 청년 대중의 욕망의 대상이라고 주장하기 시작하면 착각하지 않을 것이라고 확신합니다. 이것은 주로 높은 남성 목소리를 위해 현대적인 성악 소재를 쓰는 작곡가를 통해 간접적으로 작용하는 패션의 영향이라고 생각합니다.

테너 목소리를 만드는 방법?-보컬의 현실에 어느 정도 정통한 사람이 단순히 어리석다고 생각하는 질문조차도 인터넷과이 사이트의 "Ask? 나는 대답한다 ... ".

청년이 자신의 목소리 유형을 정확히 알고 자신의 신체 능력에 가장 적합한 레퍼토리를 선택하면 좋습니다. 그러나 그 반대가 자주 발생합니다. 객관적으로 본질적으로 완전히 다른 유형의 목소리를 가진 초보 보컬리스트는 자신에게 너무 높은 음을 부르는 경향이 있습니다. 이것이 무엇으로 이어지나요? 발성 기관의 지속적인 과도한 긴장, 그리고 여기에 있습니다. 이 과도한 긴장은 나중에 질병과 목소리 상실에 대한 직접적인 경로입니다.

징후 중 하나는 테너 음성 범위입니다.

따라서 테너가 높은 목소리라는 것은 이미 분명합니다. 얼마나 높은? 권위 있는테너 보이스 범위를 C small - C에서 두 번째 옥타브까지로 정의합니다.

이것은 Re the second (또는 Xi big) 테너 가수가 노래를 부를 수 없다는 것을 의미합니까? 물론 가능합니다. 하지만 여기는 품질범위 밖의 음을 연주하면 달라질 수 있습니다. 당신은 그것을 이해해야 우리 대화하는 중이 야영형 고전 음악(그리고 보컬).

동시에 첫 번째 옥타브의 특정 음부터 시작하여 (음성 하위 유형에 따라 다름) 테너는 혼합 기술을 사용합니다. 혼합이 섹션은 노란색으로 표시됩니다. 즉, 어떤 식 으로든 음성의 헤드 레지스터가 작동하지만 순수한 형태가 아니라 가슴에 대한 "혼합물"로 작동합니다. 테너는 고전적인 남성 목소리의 이름으로, 팝이나 록 가수를 테너라고 부르는 것은 옳지 않습니다.

첫째, 테너 가수가 연주하도록 쓰여진 클래식 성악 작품은 명명된 범위를 벗어나지 않으며, 둘째, 클래식에서는 순수 남성 두성(팔세토 음역 기준)을 사용하지 않으므로 테너 두 번째 옥타브로 제한됩니다 , Re-Mi에 대해 이야기하는 것이 더 나을 수 있지만 (그러나이 규칙에는 예외가 있습니다-카운터 테너, 아래에 있음). 셋째, 고전적 성악기법(잊지 말아야 할 것)은 그 자체의 특징으로 구별된다.

테너란 무엇인가

공정하게 말하면 테너 음성의 하위 유형에 대해 이야기해야 합니다. 왜냐하면 이러한 유형의 남성 음성 자체도 다르기 때문입니다. 다음과 같은 그라데이션이 있습니다.

카운터 테너 (알토와 소프라노로 나뉩니다) - 전체 범위 (상단 레지스터)의 "헤드"부분을 사용하는 가장 높은 목소리. 이것은 돌연변이 기간 동안 사라지지 않았지만 낮은 가슴, 남성 음색 또는이 특정 방식의 노래에서 목소리 발달의 산물과 함께 남아있는 얇은 소년 같은 목소리입니다. 남자가 의도적으로 자신의 고역을 개발하면 어떤 천성으로 그는 카운터 테너처럼 노래할 수 있을 것입니다. 이 높은 남성 목소리는 여성을 연상시킵니다.

E. Kurmangaliev "들릴라의 아리아"

M. Kuznetsov "밤의 여왕의 아리아"

라이트 테너는 가장 높은 목소리이지만 그럼에도 불구하고 가슴 음색이 풍부하며 매우 가볍고 통풍이 잘 들리지만 그럼에도 불구하고 여성과 다릅니다.

J. 플로레즈 "그라나다"

가사 테너- 부드럽고, 가늘고, 부드럽고, 매우 움직이는 목소리:

S. Lemeshev "얘들아, 여자친구에게 말해줘..."

서정적 테너– 더 풍부하고 조밀하며 배음이 많은 음색, 같은 노래를 연주하는 가벼운 테너와 사운드 비교:

M. 란자 “그라나다”

극적인 테너- 이미 바리톤에 음색이 가까운 테너 계열의 가장 낮은 음력으로 구별되므로 많은 주인공의 일부가 그러한 목소리로 작성되었습니다. 오페라 공연: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... 그리고 The Queen of Spades의 Herman - 그는 또한

V. Atlantov "허먼의 아리아"

보시다시피 가장 높은 아종을 제외하고 나머지는 범위가 아니라 서로 다릅니다. 음색, 또는 "음성 페인트"라고도합니다. 그건, 음색, 범위가 아니라 하나 또는 다른 유형 및 하위 유형을 포함하여 남성 목소리와 테너를 귀속시킬 수 있는 주요 특성입니다.

기본 특징테너 목소리 - 그의 음색

잘 알려진 연구원 V.P. Morozov는 그의 책 중 하나에서 이렇게 말합니다.

“예를 들어 테너 최고점을 취하는 바리톤이 있지만 그럼에도 불구하고 이들은 바리톤이라는 것을 알고 있기 때문에 많은 경우에이 표시는 범위 표시보다 더 중요한 것으로 판명되었습니다. 그리고 테너가 (음색 측면에서 의심 할 여지없이) 테너 최고가 없다면 바리톤으로 간주되어서는 안되는 이유가 아닙니다 ... "

아직 발성 경험이없는 젊은이들의 가장 큰 실수는 음역만으로 자신의 목소리를 결정하려는 시도입니다. 예를 들어, 첫 번째 옥타브의 중간 부분을 바리톤과 테너가 함께 부르는 경우 어떻게 해야 할까요? 목소리의 성격을 들어보십시오. 그리고 그것을 듣는 방법? 그리고 전문가에게 연락하십시오! 16~20세의 경우 평균적인 남성 목소리가 같은 범위의 높은 목소리와 비교하여 어떻게 들리는지에 대한 특정 청각적 아이디어가 아직 뇌에서 형성되지 않았습니다. 이것은 당신이 의지해야 할 성악 교사의 지식과 경험입니다.

그건 그렇고, 교사조차도 한 청취에서 항상 목소리 유형을 결정하지는 않습니다. 적어도 극적인 테너와 서정적 바리톤을 구별하기 위해 열심히 노력해야합니다! 따라서 오페라 파트를 배우지 않고 현대 레퍼토리를 부르려고 노력한다면 목소리의 하위 유형을 정확히 아는 것은 전혀 중요하지 않습니다. 이것은 보컬 교사가 와드의 목소리를 결정하여 낮음, 중간 또는 높음의 세 가지 유형을 언급하는 서양에서 오랫동안 이해되었습니다. 이 사이트의 "음성 전환 - 음성 비콘" 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

전환 섹션은 테너 음성 유형이

다른 것은 말할 수 없다. 순도 검증 각인음성 유형은 전환 섹션(전환 음표)이 됩니다. 피치 라인의 "위치"는 보컬 장치의 구조, 주로 물론 성대 주름과 직접적인 관련이 있습니다. 가수의 주름이 더 얇고 가벼울수록 가성 헤드 레지스터를 사용하지 않고도 더 높은 소리를 생성합니다. 즉, 전환음이 높을수록 음성(보다 정확하게는 전체 섹션)에 표시됩니다.

모든 테너의 경우 전환 음표는 이 섹션의 어느 곳에나 있을 수 있습니다. 그렇다고 해서 극적인 테너가 E로 전환되고 서정적이거나 가벼운 테너가 G로 전환된다는 의미는 아닙니다. 자로 측정할 수 없습니다! 예, 가수의 경험이 재생됩니다 필수적인 역할, 그리고 그 이유입니다.

사실은 목소리 훈련과 함께 점차적으로 목소리가 경험되고 단단해지기 때문에 과도기 영역이 약간 위로 이동한다는 것입니다. 십대에 비해 성인 운동 선수처럼 초보자의 목소리와 완전히 다릅니다. 전문가는 같은 유형의 목소리를 가진 초보자보다 더 높은 명확한 가슴 레지스터에서 노래를 부를 수 있으며 이는 기술 개발의 결과입니다. 따라서 초보자를 위해 전환 음이 첫 번째 옥타브의 Re로 결정된다고 해서 그의 음성 유형이 바리톤이라는 의미는 아닙니다. 시간이 지나면서 옳은 일을 하고, 전환 음표는 Mi와 Fa 모두로 이동할 수 있습니다.

그래서 보컬리스트는 음색먼저 테너 목소리. 기존만 고려하면 이 순간전이음의 범위와 위치 때문에 음성 유형을 정확히 결정하는 것은 불가능합니다. 당신은주의를 기울일 필요가 세 개 모두반면 음색은 가장 큽니다.

현대를 고려하는 것이 완전히 공정하지 않은 이유 높은 목소리표준 분류 기준으로 록 및 팝스타? 테너 아니야?

이것에 대해 이야기합시다.

사이트의 자료 사용은 소스에 대한 의무적 참조에 따라 허용됩니다.

노래하는 목소리를 분류할 수 있습니다. 다른 방법들. 그룹으로의 분할은 생리적 특성, 음색, 이동성, 피치 범위, 전환음 위치 및 기타 매개 변수를 고려하여 수행됩니다. 16세기부터 알려진 오늘날 가장 편리하고 대중적인 것은 성별과 범위에 따른 성악가의 분류이다. 보컬 스튜디오에서는 여섯 가지 주요 유형을 구분합니다.

• 바리톤;
• 테너.

• 콘트랄토;
• 메조소프라노;
• 소프라노.

노래하는 목소리의 특징

소프라노. 제일 다양한여성용 목소리. 비유, 음파, 투명성, 비행으로 구별됩니다. 보컬리스트는 가볍고 움직이며 개방적인 사운드가 특징입니다. 소프라노 캐릭터:

• 극적인;
• 서정적;
• 콜로라투라

가사-극적, 가사-콜로라투라 소프라노를 가진 가수도 있습니다.

유명한 소프라노 보컬 소유자: Montserrat Caballe, Maria Callas. 국립 오페라의 유명한 스타 : Vishnevskaya G.P., Kazarnovskaya L.Yu., Netrebko A.Yu. 소프라노: Queen of the Night(" 마법의 피리모차르트), 비올레타(베르디의 라 트라비아타). 다양한 소프라노 연주자: Lyubov Orlova, Tolkunova Valentina Vasilievna, Christina Aguilera, Britney Spears.

메조소프라노. 풍부하고 풍부한 사운드, 경쾌하고 깊은 음색으로 기억됩니다. 소프라노보다는 낮지만 콘트랄토보다는 높게 들린다. 하위 유형: 극적, 서정적. 이 유형의 유명한 소유자는 Tatyana Troyanos, Obraztsova E.V., Arkhipova I.K입니다. Aida의 Amneris의 오페라 부분은 mezzo-soprano를 위해 작성되었습니다. 버라이어티 메조소프라노: 에이브릴 라빈, 레이디 가가, 라나 델 레이.

가장 낮고 희귀한 여성 목소리는 콘트랄토입니다. 벨벳 같은 강력한 사운드, 고급스러운 체스트 노트가 특징입니다. 콘트랄토의 예는 차이코프스키의 오페라 "Eugene Onegin"(Olga), Verdi의 "Masquerade Ball"(Ulrika)에서 찾을 수 있습니다. 솔리스트는 콘트랄토의 소유자였습니다. 마린스키 극장 M. 돌리나. 무대 위의 콘트랄토 가수: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, 셜리 맨슨, 티나 터너.

높은 남성 유형목소리는 가사, 드라마틱 또는 가사-드라마틱 테너로 표현됩니다. 이동성, 선율, 가벼움, 부드러움이 특징입니다. 서정적 테너의 예는 Eugene Onegin의 Lensky이고, 극적인 테너는 Il trovatore의 Manrico이고, 서정적 테너는 Alfred(라 트라비아타의 영웅)입니다. 유명한 테너: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, Jose Carreras. 무대의 테너: Nikolai Baskov, Anton Makarsky, Jared Leto, David Miller.

그리스어로 "바리톤"이라는 이름은 무겁다는 의미입니다. 소리는 베이스와 테너 사이입니다. 범위의 상반부에서 큰 힘, 밝기가 다릅니다. 서정적인 바리톤(Rossini의 The Barber of Seville의 Figaro)과 극적인 바리톤(Verdi의 Aida의 Amonasro)이 있습니다. 알려진 것의 오페라 가수바리톤은 Hvorostovsky D.A. Pasquale Amato가 소유했습니다. 다양한 바리톤 가수: Iosif Kobzon, Mikhail Krug, Muslim Magomayev, John Cooper, Marilyn Manson.

• 알티노, 서정적인 빛과 강한 서정 테너
• 서정적이고 극적인 테너
• 특징적인 테너
• 서정적이고 극적인 바리톤

테너

테너 중에서 주어진 분류에 따라 알티노, 서정적 빛, 강한 서정적, 서정적 극적, 극적이고 특징적인 테너를 구별하는 것이 일반적입니다.

음성 범위: ~에서 ~ 전에작은 옥타브 ~ 전에두 번째 옥타브. 테너 알티노에서 - ~ 전에작은 옥타브 - 미두 번째 옥타브. 드라마틱 테너 - 에서 라크게 ~ 전에두 번째 옥타브. 테너 파트와 바리톤 파트를 모두 연주할 수 있는 범위와 음색 색상을 가진 목소리를 찾는 것은 극히 드뭅니다(예: E. Caruso).

알티노( ㅏ), 서정적 빛( 엘엘) 그리고 강한 서정적( 좋아요) 테너

처음 두 가지 유형의 음색에서 음색의 아래쪽 부분은 피아노에서만 들리고 위쪽 부분은 가볍습니다. 이 성부는 콜로라투라 패시지와 장식을 쉽게 연주합니다. 가사 테너에는 di grazia ( "di grace", graceful)라는 또 다른 이름이 있습니다. 이러한 목소리의 가능성은 유사한 유형의 여성 목소리와 비슷합니다. 대부분의 경우 알티노 테너와 서정적 허파는 영웅 애호가의 역할을 맡지 만 노인의 역할도 수행합니다.

오페라 레퍼토리:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"( ㅏ);
• 점성가 - Rimsky-Korsakov "황금 수평아리 이야기"(만 ㅏ);
• 성스러운 바보 - Mussorgsky "Khovanshchina"( ㅏ);
• 렌스키 - 차이콥스키 "유진 오네긴" ( 엘엘);
• Bayan-Glinka "Ruslan 및 Lyudmila"( 엘엘그리고 ㅏ);
• 파우스트 - Gounod "Faust"( 엘엘);
• 로미오 - Gounod "로미오와 줄리엣"( 엘엘);
• 공작 - 베르디 "리골레토"( 엘엘);
• 인도 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko"(노래 가능) ㅏ그리고 엘엘);
• 레프코 - 림스키코르사코프 메이 나이트» ( 엘엘);
• Almaviva - Rossini "세비야의 이발사"( ㅏ그리고 엘엘);
• 로엔그린 - 바그너 "로엔그린"( 좋아요);
• 베르테르 - 마스네 "베르테르"( 좋아요);
• 루돌프 - 푸치니 "라 보엠"( 엘엘).

그러한 표의 소유자: Ivan Kozlovsky ( ㅏ), 세르게이 레메셰프( 엘엘), 레오니드 소비노프( 좋아요), 유리 마루신( 엘엘), 알프레도 크라우즈(좌), 안드레이 두나예프( 엘엘), 미하일 우루소프( 좋아요), 아메드 아가디( 좋아요), 알리벡 드니셰프( 엘엘).

가사-극적 ( LD) 및 극적인 ( 디) 테너

극적인 테너는 다른 이름을 가지고 있습니다 - di forza ( "di forza", 강함), 오페라. 그의 목소리 전체 범위에 걸쳐 보컬 파워와 밝은 음색이 필요한 영웅적인 부분이 그를 위해 작성되었습니다. 서정-극적 테너의 레퍼토리는 드라마틱 테너의 레퍼토리와 거의 같다.

이것 - 강한 캐릭터, 밝은 성격, 훌륭한 수명 테스트가있는 위업이 가능합니다.

드라마틱 테너의 오페라 레퍼토리:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - 바그너 "Siegfried";
• 오델로 - 베르디 "오텔로".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
• 칼라프 - 푸치니 "투란도트";
• 카바라도시 - 푸치니 "토스카"

출연: 엔리코 카루소 디), 마리오 란자( 디), 니콜라이 피그너( 디), 마리오 델 모나코( 디), 블라디미르 아틀란토프( 디), 블라디슬라프 피아브코( 디), 플라시도 도밍고( 디), 호세 카레라스( LD).

특징적인 테너

이 유형의 테너는 특별한 음색 착색으로 구별되며 일반적으로 두 번째 계획의 역할을 수행합니다. 그는 전체 테너 범위를 가지고 있지 않을 수 있지만 범위의 제한된 부분에서 그의 목소리는 암시, 아첨, 쉿하는 교활한 속삭임의 이미지에서 특히 표현력이 풍부하고 유연해야합니다.

오페라 레퍼토리:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prince Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
• Ovlur - Borodin "Prince Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

가사 ( LB) 및 극적인 ( DB) 바리톤

이러한 유형의 음성은 소리의 힘과 부드럽고 감싸는 따뜻한 음색을 결합합니다. 범위 라큰 옥타브 위로 라첫 번째 옥타브. 극적인 바리톤의 저음은 서정적인 것보다 더 풍부하게 들립니다. 이 섹션에서는 극적인 바리톤이 자신있게 포르테로 들립니다. 이 목소리가 제일 커 시작은 옥타브 에프첫 번째. 많은 바리톤 파트에서 가성 소리가 다음과 같이 허용됩니다. 특수 페인트, 예를 들어 Figaro의 cavatina에서. 서정적 인 바리톤은 감정의 변덕에 따라 행동하지 않고 사려 깊고 합리적으로 행동하는 영웅 애호가의 역할을 맡습니다.

오페라 레퍼토리:

• 제르몽 - 베르디 "라 트라비아타"( LB);
• 돈 후안 - 모차르트 "돈 후안"( LB);
• Vedenets 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko"( LB);
• 오네긴 - 차이콥스키 "유진 오네긴" ( LB);
• 옐레츠키 - 차이코프스키 스페이드의 여왕» ( LB);
• 로버트 - 차이코프스키 "Iolanta".

출연자: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

극적인 바리톤이 이미지를 구현합니다. 강한 영웅종종 배신하고 잔인합니다. 이 부분은베이스 바리톤 (예 : Ruslan의 Figaro 부분)으로도 연주되었습니다.

오페라 레퍼토리:

• 피가로 - 모차르트 "피가로의 결혼";
• 리골레토 - 베르디 "리골레토";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• 이고르 - 보로딘 "이고르 왕자";
• Scarpia - 푸치니 "토스카";
• Ruslan - Glinka "Ruslan 및 Lyudmila";
• 루나 백작 - 베르디의 일 트로바토레.

아티스트: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

베이스 바리톤, 센트럴 베이스, 베이스 프로푼도, 베이스 버포

높은 저음이 가장 경쾌한 음을 가지고 있습니다. ~ 전에첫 번째 옥타브, 작업 중간 - 비플랫큰 옥타브 - 답장첫 번째 옥타브.

중앙 저음의 소리 강도, 저음의 채도가 저음 바리톤에 비해 증가합니다. 메모 ~ 전에첫 번째 옥타브는 높은 저음보다 더 강하게 들립니다. 이 유형의 저음 파티에서는 범위의 중앙 및 하단 부분이 적극적으로 사용됩니다. 일하는 중간 - 소금라큰 옥타브 - 첫 번째 옥타브까지.

Bass profundo는 매우 드물기 때문에 그의 부품은 종종 위탁됩니다. 중앙 베이스. 저음 profundo의 바닥 음표 라반대 옥타브. 그러한 목소리의 소유자 : P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

우리는 훨씬 더 희귀한 목소리에 주목합니다. 저음이 매우 강력하고 충만하게 들리는 베이스 옥타비스트입니다. 콩반대 옥타브. 이러한 가능성은 예를 들어 사용할 수 있습니다. 현대 가수유리 비슈네바. 이러한 유형의 음성은 확장된 범위와 더 강력한 저음이 있는 심오한 저음에 지나지 않습니다.

Bass buffo는 메인 및 지원 파트, 만화 파트 및 노인 파트를 수행합니다. 이러한 유형의 목소리는 음역의 특정 부분에서의 연기력과 음색의 아름다움을 명확하게 드러내며, 독특한 기술가지고 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다.

베이스-바리톤 오페라 레퍼토리:

• Basilio - Rossini "세비야의 이발사";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "이고르 왕자".

출연자: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

중앙 베이스의 오페라 레퍼토리:

• Konchak - Borodin "Prince Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan 및 Lyudmila";
• Varangian 게스트 - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "차르의 신부";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• 르네 - 차이콥스키 "Iolanthe".

출연자: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

특징적인 베이스의 오페라 레퍼토리:

• Bartolo-Rossini "세비야의 이발사";
• Skula - Borodin "Prince Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "카르멘".

현재 전문 음성에는 매우 광범위하게 개발된 분류가 있습니다. 한편 초기개발 보컬 아트이것은 매우 간단했습니다. 두 가지 유형의 남성과 두 가지 유형의 여성 목소리가 있었는데, 오늘날까지 합창단에서 보존되어 온 분류입니다. 성악 레퍼토리가 더 복잡해짐에 따라 이 분류는 점점 더 차별화되었습니다. 안에 남성 그룹처음에는 바리톤이라는 중간 목소리가 두드러졌습니다. 그런 다음 각 그룹에 추가 분할이 있었습니다. 가장 높은 남성 목소리인 테너는 작음에서 두 번째 옥타브까지 작업 범위가 있습니다.

남성 목소리:

여성 목소리:

특별한 음색을 지닌 테너 알티노 고음, 투명하고 쉽게 들립니다. 일반적으로 이러한 목소리는 특별히 강하지는 않지만 도달할 수 있습니다. 두 번째 옥타브. Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel에서 점성가의 역할은 일반적으로 이러한 종류의 목소리에 맡겨집니다.

가사 테너 - 서정적 감정의 전체 범위를 표현할 수있는 따뜻하고 부드럽고 은빛 음색의 테너. 상당히 크고 소리가 풍부할 수 있습니다. 예를 들어 Sobinov, Lemeshev는 전형적인 가사 테너를 소유했습니다.

특징적인 테너. 특유의 음색을 가지고 있지만 서정적인 목소리의 아름다움과 따뜻함 또는 극적인 목소리의 풍부함, 풍부함 및 힘이 부족한 테너.

서정적-극적 테너는 서정적 및 극적 부분 모두에서 광범위한 부분을 연주할 수 있는 목소리입니다. 그러나 그는 순전히 극적인 목소리의 힘과 드라마를 얻을 수 없습니다. 여기에는 Gigli, Nelepp, Uzunov의 목소리가 포함됩니다.

드라마틱 테너는 다이나믹 레인지가 큰 큰 목소리로 가장 강력한 극적인 상황을 표현할 수 있습니다. 드라마틱 보이스의 범위는 상위 C를 제외하고 더 짧을 수 있습니다. 예를 들어 극적인 목소리를 위해 Verdi의 오페라 Otello에서 Otello의 일부가 작성되었습니다. 예를 들어 극적인 테너에는 Tamagno, Caruso, Monaco의 목소리가 포함됩니다.

가볍고 서정적으로 들리는 서정적 바리톤은 특성상 테너 음색에 가깝지만 여전히 전형적인 바리톤 톤을 가지고 있습니다. 이 성부를 위해 쓰여진 부분은 가장 높은 테시투라를 가지고 있습니다. 이러한 유형의 음성에 대한 일반적인 부분은 Georges Germont, Onegin, Yeletsky입니다. 서정적 바리톤 - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

가볍고 밝은 음색과 상당한 힘을 지닌 서정적이고 극적인 바리톤으로 서정적인 부분과 극적인 부분을 모두 연주할 수 있습니다. 이러한 목소리에는 예를 들어 Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev가 포함되어야 합니다. Demon, Mazepa, Valentin, Renato의 일부는이 캐릭터의 목소리로 가장 자주 연주됩니다.

극적인 바리톤 - 보컬 범위의 중앙 및 상단 부분에서 강력한 소리를 낼 수 있는 더 어두운 소리, 큰 힘의 목소리. 극적인 바리톤의 부분은 테시투라에서 더 낮지만 절정의 순간에는 극도로 높은 음으로 올라갑니다. 전형적인 부분은 Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prince Igor입니다. 예를 들어 극적인 바리톤은 Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, London이 소유했습니다.

남성의 가장 낮고 강력한 목소리인 Bass의 작동 범위는 파 빅에 옥타브 먼저. 이러한 유형의 음성 중에서 고저음, 중음(멜로디어스, 칸탄테) 및 저음. 또한 합창단에서 베이스 옥타브는 매우 귀중한 목소리로 간주되어 큰 옥타브의 가장 낮은 소리와 반옥타브의 일부 소리까지 수용할 수 있습니다.

저음 범위

높은 저음, 선율적인 저음(cantante), 최대 작동 범위가 있음 먼저옥타브 업. 바리톤 음색을 연상시키는 가볍고 밝은 소리의 목소리입니다. 때때로 이러한 목소리 중 일부를 바리톤 베이스라고 합니다. 바리톤 베이스는 Mozart의 Marriage of Figaro에서 Tomsky, Prince Igor, Mephistopheles, Count Almaviva, Delibes의 Lakma에서 Nilakanta의 파트를 연주합니다. 이러한 저음에는 Chaliapin, Ognivtsev, Khristov의 목소리가 포함됩니다.

중앙 저음은 더 넓은 범위를 가지며 음색의 뚜렷한 저음 특성을 가지고 있습니다. 높은 테시투라 파트는 이러한 음색에 사용할 수 있을 뿐만 아니라 최대 낮은 음표를 포함한 낮은 파트도 사용할 수 있습니다. F 빅 옥타브, Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil과 같은. 중앙베이스에는 G. 및 A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov의 목소리가 포함됩니다.

낮은 저음은 특히 두꺼운 저음 색상과 높은 범위의 짧은 목소리와 함께 깊고 강력하며 낮은 음을 가지고 있습니다. 소위 심오한 저음입니다. 이 베이스에는 Mikhailov, Paul Robeson의 목소리가 포함됩니다.

합창단에 들어가는 옥타비스트 베이스는 때때로 놀라울 정도로 낮은 톤에 도달하는 수많은 반옥타브 사운드를 낼 수 있습니다. 목소리가 아래로 내려가는 경우가 있습니다. F의 카운터옥타브.
처리된 여성 목소리에서도 여러 유형이 구별됩니다.