예술 창작 프로그램 : 설명 및 기능. 온라인 사진으로 예술 만들기 사진으로 예술 그림을 그리는 프로그램

팝 아트는 특정 색상에 대한 이미지의 양식화입니다. 사진을 찍으려면 이 스타일 Photoshop 전문가가 될 필요는 없습니다. 특별한 온라인 서비스를 통해 단 몇 번의 클릭만으로 팝 아트 스타일을 만들 수 있기 때문에 대부분의 사진에서 매우 높은 품질로 나타납니다.

여기서 원하는 효과를 얻기 위해 특별한 노력을 기울일 필요가 없습니다. 대부분의 경우 이미지를 업로드하고 관심 있는 팝아트 스타일을 선택하고 몇 가지 설정을 조정하면 변환된 이미지를 다운로드할 수 있습니다. 단, 에디터에 없는 다른 스타일을 적용하고 싶거나, 에디터에 내장된 스타일을 대폭 수정하고 싶은 경우에는 서비스의 기능 제한으로 인해 적용할 수 없습니다.

방법 1: Popartstudio

이 서비스는 50년대부터 70년대 후반까지 다양한 시대의 다양한 스타일을 제공합니다. 사전 제작된 템플릿을 사용하는 것 외에도 필요에 맞게 설정을 사용하여 템플릿을 편집할 수 있습니다. 모든 기능과 스타일은 완전 무료이며 등록되지 않은 사용자가 사용할 수 있습니다.

그러나 완성된 사진을 다운로드하려면 양질, 서비스 워터마크가 없으면 9.5유로의 월간 구독료를 등록하고 지불해야 합니다. 또한 서비스는 러시아어로 완전히 번역되지만 일부 지역에서는 품질이 많이 떨어집니다.

단계별 지침은 다음과 같습니다.

1. ~에 홈페이지사용 가능한 모든 스타일을 보고 필요한 경우 언어를 변경할 수 있습니다. 사이트의 언어를 변경하려면 상단 표시줄에서 영어(기본값)을 클릭합니다. 상황에 맞는 메뉴에서 "러시아인".



2. 언어를 설정한 후 템플릿 선택을 시작할 수 있습니다. 선택한 레이아웃에 따라 설정이 구축된다는 점을 기억할 가치가 있습니다.



3. 선택이 완료되면 설정 페이지로 리디렉션됩니다. 처음에는 작업할 사진을 업로드해야 합니다. 이렇게 하려면 필드를 클릭하십시오. "파일"에 의해 "파일을 선택".



4. 열 예정이다 "지휘자", 여기서 이미지 경로를 지정해야 합니다.



5. 사이트에 이미지를 업로드한 후 버튼을 클릭해야 합니다. "다운로드", 필드 반대편에 있습니다. "파일". 이것은 기본적으로 편집기에 항상 있는 사진이 귀하의 사진으로 변경되도록 하는 데 필요합니다.



6. 처음에는 편집기의 상단 패널에 주의를 기울이십시오. 여기에서 이미지를 어느 정도 뒤집거나 회전할 수 있습니다. 이렇게 하려면 왼쪽에 있는 처음 네 개의 아이콘을 클릭하십시오.



7. 기본 고급 설정이 만족스럽지 않지만 엉망으로 만들고 싶지 않다면 버튼을 사용하십시오. "임의 값", 게임 주사위로 표시됩니다.



8. 모든 기본값을 반환하려면 상단 표시줄의 화살표 아이콘에 주의하십시오.



9. 색상, 대비, 투명도 및 텍스트(템플릿에서 제공하는 마지막 두 개)를 사용자 지정할 수도 있습니다. 색상을 변경하려면 왼쪽 도구 모음 하단에 있는 색상 사각형을 확인하십시오. 마우스 왼쪽 버튼으로 그중 하나를 클릭하면 색상 선택 팔레트가 열립니다.



10. 팔레트에서 컨트롤이 약간 불편하게 구현되었습니다. 처음에는 원하는 색상을 클릭해야 팔레트의 왼쪽 하단 창에 나타납니다. 그가 거기에 나타나면 오른쪽에있는 화살표가있는 아이콘을 클릭하십시오. 하자마자 원하는 색상팔레트의 오른쪽 하단 창에 서 있을 것입니다. 적용 아이콘(녹색 배경에 흰색 체크 표시처럼 보임)을 클릭하십시오.



11. 또한 템플릿에서 대비 및 불투명도 매개변수(있는 경우)를 사용하여 "재생"할 수 있습니다.
12. 변경 사항을 보려면 버튼을 클릭하십시오. "업데이트".



13. 모든 것이 적합하면 작업을 저장하십시오. 아쉽게도 정상적인 기능은 "구하다"가 사이트에 없으므로 완성된 이미지 위에 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 드롭다운 메뉴에서 선택합니다. "이미지를 다른 이름으로 저장...".

방법 2: PhotoFunia

이 서비스는 매우 열악하지만 팝 아트를 만들기 위한 완전 무료 기능을 제공하며 워터마크 없이 완성된 결과를 다운로드하는 데 비용을 지불하지 않아도 됩니다. 이 사이트는 전적으로 러시아어로 되어 있습니다.

작은 단계별 지침다음과 같은 형식이 있습니다.

방법 3: 포토카코

이것은 중국어 사이트로 러시아어로 잘 번역되어 있지만 디자인과 사용성에 명백한 문제가 있습니다. 인터페이스 요소가 불편하게 배치되어 서로 충돌하고 디자인이 전혀 없습니다. 다행히 여기에는 고품질 팝아트를 만들 수 있는 매우 많은 설정 목록이 있습니다.

지침은 다음과 같습니다.

인터넷 자원을 이용하여 팝아트를 만드는 것은 가능하지만 동시에 작은 기능, 불편한 인터페이스, 완성된 이미지에 워터마크 등의 형태로 제약이 있을 수 있습니다.

영어 번역에서 "예술"은 "예술"을 의미합니다. 이 단어는 아트 데코, 팝 아트, 레트로 아트 등 많은 현대적인 스타일을 나타냅니다. 이 기사에서는 아트 사진을 찍는 방법을 배웁니다.

자연 그림의 사진에서 예술을 만드는 방법

비정상적인 효과와 흥미로운 색상 및 윤곽 음영을 얻을 수 있습니다. 아름다운 사진들그림 같은 자연의 장소, 고대 건축 건물 Photoshop에서 다음을 수행하는 경우:

팝 아트 초상화를 만드는 방법

팝 아트 초상화를 만드는 기술은 미국 사진 작가 Andy Warhol의 것입니다. 그의 작품은 이미지의 다른 색조와 함께 4개의 초상화를 콜라주한 것입니다. 사진작가는 마릴린 먼로의 초상을 감히 만들어 세계에 보여주면서 그의 재능을 충분히 인정받았다.

지침을 읽은 후 이 스타일로 사진을 찍을 수 있습니다. 이렇게 하려면 얼굴 이미지를 선택하세요. 확대몸통에서 어깨까지.

4개의 초상화 중 하나가 준비되었습니다. 이제 생성된 그림을 추가할 수 있도록 전체 콜라주의 기초를 만들어야 합니다.

1. "파일" 섹션에서 "새로 만들기"를 선택합니다.
2. 열린 창에서 매개변수를 설정합니다: 너비 - 1440; 높이 - 1056; 해상도 - 72; RGB 색상 - 8비트; 배경 콘텐츠는 흰색입니다.
3. 선택 섹션을 열고 모두를 선택합니다.
4. Ctrl + C 키를 누릅니다.
5. 키로 강조 표시된 이미지를 클립보드에 복사합니다.
6. 처음 만든 초상화를 추가합니다.

다른 모든 이미지는 다른 색조로만 우리의 계획 번호 1에 따라 만들어집니다. 이렇게 하면 팝 아트 스타일로 이미지를 얻을 수 있습니다.

아트 스타일의 사진에서 그리기

다음과 같이 사진에서 아트 스타일 그림을 만들 수 있습니다.

사진이 준비되었습니다!

온라인 리소스

가진 사람들을 위해 어도비 포토샵아트 스타일로 작품을 만드는 데 필요한 기능을 지원하지 않으므로 이 리소스에서 온라인으로 무료로 콜라주를 만들 수 있습니다. 그리고 사이트에서 사진을 업로드하기만 하면 아트 스타일 사진의 형태로 완성된 결과가 즉시 제공됩니다. PC로 다운로드할 수 있습니다.

이 리소스에서는 제안된 평면의 아무 지점에서나 마우스를 클릭하기만 하면 아트 스타일의 온라인 그래픽 패턴을 만드는 것이 제안됩니다. 그런 다음 도면을 컴퓨터에 저장할 수 있습니다.

의미 있는 이미지를 얻기 위해 복잡한 그래픽에 의존할 필요는 없습니다. 이 작품에서 프리랜서 아티스트 Tom Starley는 기본 색상, 모양 및 브러시를 사용하여 태아 생명 테마의 힌트와 함께 균형 잡힌 행복한 분위기를 연출했습니다. 기술적으로는 그렇지 않습니다. 복잡한 패턴- 대부분의 작업은 사진 자체로 이루어지지만, 그래픽 덧셈은 원본에 감춰진 감성을 더욱 돋보이게 합니다.

수업 기술은 필터를 능숙하게 적용하는 방법을 알려줍니다. 겹치다(오버레이) 및 악기 선택적 교정그림 물감(선택 색상) 사진의 분위기를 변경합니다. 또한 모양을 배치하여 추상적인 시각적 스타일을 유지하는 방법, 브러시를 사용하여 움직임을 만드는 방법 및 깊이를 추가하는 방법을 배웁니다. 전경. 우리는 또한 머리카락을 강조하기 위해 훌륭한 트릭을 사용할 것입니다.

1 단계

먼저 In The Moment 브러시 세트를 다운로드하고 두 번 클릭하여 설치합니다.

모델 샷이 필요합니다. 톤 팔레트가 제한된 것이 좋습니다. iStock에서 누드 사진을 찍었습니다.

메모: 사진을 선택할 때 저자의 추천을 사용하거나 예를 들어 그라디언트 맵을 사용하여 이미지의 색상을 직접 보정할 수 있습니다.

2 단계

배경 레이어를 두 번 클릭하여 잠금을 해제합니다. Photoshop에서 새 레이어를 만들고 사진 아래로 드래그합니다. 레이어를 흰색으로 채웁니다. 모든 것이 간단합니다.

3단계

이제 모델을 잘라서 배경을 유지하면서 새 레이어에 붙여넣어야 합니다. 사진을 선택하고 300% 확대( 컨트롤+"+")을 누른 다음 아르 자형도구를 선택하여 깃털(펜 도구). 헝클어진 머리카락을 무시하고 조심스럽게 모델 주위에 윤곽선을 만듭니다. 미안해하지 마세요. 어쨌든 나중에 다시 가져올 것입니다.

4단계

모델 본체 주위에 경로를 만든 후 내부를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택 생성(선택하다). 딸깍 하는 소리 좋아요. 사진을 두 개의 레이어로 나눕니다. 딸깍 하는 소리 컨트롤 +엑스자르고 컨트롤 +V선택 항목을 새 레이어에 붙여넣습니다. 줄이다 불투명(불투명도)를 64%로 설정합니다.

5단계

이제 장난 꾸러기 머리카락을 되돌릴 수 있습니다. 모델을 제외한 모든 레이어를 끕니다. 도구 선택 손가락(스머지 도구), 브러시 크기 1 또는 2 사용, 설정 강함(강도)를 95%로 설정한 다음 확인란을 선택합니다. 모든 레이어에서 샘플링(모든 레이어 샘플링) 패널에서 옵션(옵션 막대).

6단계

이전에자를 수 없었던 가닥을 다시 그립니다. 머리카락 방향으로 이동하면서 잘린 끝을 따라 마우스나 디지털 펜으로 스와이프하여 머리카락을 다시 그립니다(많을수록 좋음). 완료되면 레이어를 다시 켭니다.

7단계

이 단계에서는 혼합 모드를 사용하여 일부 색상을 추가합니다. 겹치다(오버레이) - 팔레트의 드롭다운 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 레이어(레이어 팔레트) 또는 메뉴에서 레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션(레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션). 새 레이어를 만들고 노란색(#ffff00)으로 채우고 자릅니다. 불투명(불투명도)를 16%로 설정하고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 음, 사랑스러운 노란색 그늘.

8단계

새 레이어를 만들고 도구를 사용하십시오. 브러시(브러시) 분홍색(#ffe02b1)의 부드러운 터치를 흩뿌려 추가합니다. 불투명도를 37%로 낮추고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 모델의 몸을 핏빛 색조로 칠하고 그에 따라 불투명도를 조정하여 프로세스를 반복합니다. 또한 선택 겹치다(씌우다). 레이어를 그룹화하고 문서 상단에 배치합니다.

9단계

이제 배경을 완성하고 색상을 추가했으므로 추상 브러시와 모양을 사용할 수 있습니다. 이러한 효과를 배치하는 방법과 위치에 대한 정확한 지침을 제공하는 대신 다음 단계와 요령은 작업을 구축하는 데 필요한 기본 사항을 다룹니다.

10단계

튜토리얼 자료에 있는 페인트 스플래터 브러시 중 하나를 선택합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 등 주위에 몇 개의 물보라를 추가하십시오. 나는 흰색을 선택했지만 원하는 색상을 사용할 수 있습니다.

11단계

재료 폴더의 브러시를 사용하여 모델 주위에 물보라와 모양을 더 추가하여 미학적으로 배치합니다. 색상을 변경하고, 복제하거나 회전하고, 브러시를 변형하여 모델 신체의 윤곽에 맞춥니다. 각 브러시에 대해 새 레이어를 생성해야 합니다. 이렇게 하면 최대한의 제어가 가능합니다. 또한 이 트릭을 사용하면 나중에 브러시를 제거할 수 있습니다.

12단계

이제 모델 아래에 레이어를 추가하고 브러시를 실험하면서 이전 단계를 반복합니다. 효과를 과도하게 사용하지 마십시오. 적을수록 좋습니다. 구성의 주요 주제는 모델이므로 그녀가 효과에 빠져들지 않도록 해야 합니다. 내 예와 정확히 일치하는 것에 대해 걱정하지 말고 실험하고 즐기십시오.

13단계

결과가 마음에 들지 않으면 중지하십시오. 휴식을 취하고 생각하고 나중에 다시 작업하여 원하는 효과를 얻을 때까지 실험하십시오. 개인적으로 편안한 음악은 올바른 방식으로 튜닝하는 데 도움이 됩니다. 마치 실제로 사진에 있는 것처럼 요소를 매끄럽게 만드십시오.

14단계

이제 색상과 모양이 추가되었으므로 렌즈 플레어처럼 보이는 빛의 원을 만들어야 합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 겹치다(씌우다). 구형 브러시 중 하나를 선택하고 예쁘게 설정 큰 사이즈을 클릭한 다음 문서의 아무 곳이나 클릭하면 됩니다.

15단계

더 작은 브러시로 다음 단계를 반복합니다. 아주 간단하지만 효과적인 방법깊이감을 만드는 데 좋습니다. 이러한 효과 중 다수는 적용하기 쉽지만 훌륭하게 작동합니다.

16단계

필요한 모든 것을 추가했고 이제 작품도 멋져 보이지만 이미지를 더 돋보이게 해줬으면 좋겠습니다. 일부 색상은 더 밝아 보일 수 있고 일부는 전혀 보이지 않을 수 있습니다. 이 경우 패널을 사용하십시오. 조정 레이어(조정 레이어 패널) 레이어 추가 선택적 색상 보정(선택 색상) 다른 무엇보다도. 메뉴에서 확인 가능 레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상(레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상).

17단계

선택 색상 레이어를 설정하여 아래의 모든 레이어에 영향을 줍니다. 이렇게 하면 각 색상을 쉽게 변경할 수 있습니다. 설정을 살펴보고 조정하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 이제 모든 것이 준비되었습니다. 작업을 저장하고 친구들에게 자랑하고 댓글로 공유하세요.

팝아트가 등장한 것은 1950년대 후반 영국과 미국에서 실험과 소비주의의 분위기에서 영감을 구한 신세대 예술가들의 운동이었습니다. 일상 생활, 가정 용품, 소비재 및 미디어에서 예술을 창조합니다.

팝 아트: 20세기 미술

팝아트 아티스트, 또는 인기 아티스트, 대담한 밝은 색상을 사용하는 직설적 인 방식으로 스크린 인쇄, 실크 스크린 인쇄를 사용하여 그림을 빠르고 대량 생산하는 동시에 작가의 작업의 가치와 독점 성을 경시하고 그의 작업을 비 개인화합니다. 예술의 방향은 " 팝 아트" ("대중 예술"- "대중 예술"의 줄임말).

이러한 경향은 전후 시대에 미국 예술을 지배한 추상 표현주의 작품에 대한 반응으로 나타났으며, 이후 전체적으로 균형을 이루었습니다. 고급 예술". 팝 아티스트는 작품에서 현실로의 회귀, 일상의 이미지, 위트와 아이러니를 보는 것을 선호했습니다.

대중 예술가들은 미술 전통을 텔레비전, 영화, 만화, 인쇄물 광택 및 광고의 대중 문화 요소와 결합하려고 했습니다.

동시에 그들의 작업은 회화와 그림의 요소를 사진과 인쇄, 수작업과 대량 생산의 요소와 결합하고 다양한 사물, 이미지, 때로는 텍스트를 결합하여 새로운 의미를 창출하는 등 서로 다른 매체 간의 전통적인 경계에 도전했습니다. 팝아트 인기의 절정은 지난 세기에 일어났지만, 이 추세에는 여전히 현대적인 스타일로 그림을 그리는 많은 추종자들이 있습니다.

팝 아트의 창시자는 Richard Hamilton과 Eduardo Paolozzi이지만 이제 이 스타일은 주로 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg 및 기타 아티스트의 이름과 관련이 있습니다.

그중에서 가장 유명한 인물은 아마도 앤디 워홀일 것입니다. 미국 예술가, 감독, 디자이너, 프로듀서 및 가장 상충되는 성격 20세기 미술에서. 그의 작품은 전 세계적으로 유명하며 그중 일부는 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 비싼 그림팔린 적.

앤디 워홀의 가장 유명한 작품 TOP 5

마릴린 먼로(1962-1967)

마릴린 먼로의 이 사진이 가장 유명한 이미지 Andy Warhol의 작품과 일반적으로 팝 아트 중.

그는 여배우가 자살한 1962년에 "Golden Marilyn"이라는 첫 작품을 만들었습니다. 이를 위해 워홀은 마릴린의 이미지가 담긴 영화 "나이아가라"(1953)의 흑백 홍보 사진을 사용하고 무지개 빛깔의 금색 페인트로 캔버스 위에 칠하고 중앙에 영화 배우의 얼굴을 각인했습니다. 이 구성. 따라서 워홀은 사진을 복제함으로써 전통 초상화의 고유성과 진정성을 훼손하고 무한히 재현 가능한 이미지가 될 수 있음을 보여줍니다.

Warhol은 동일한 사진을 사용하여 전체 이미지 시리즈를 만듭니다. Marilyn과의 각 작업은 색상과 그림자에 대한 실험이었습니다. 실크스크린으로 이미지를 적용하는 기술과 그의 조수들의 도움 덕분에 Warhol은 그러한 스타일의 그림을 매우 빠르게 만들 수 있었습니다. 팝 아트.

Warhol은 나중에 빨간색, 파란색, 주황색, 세이지 및 청록색으로 5개의 마릴린 초상화를 만들었습니다. 처음 네 가지 작업이 발생했습니다. 재미있는 이야기: 워홀 전시회 중 한 곳에서 아티스트 게스트 중 한 명이 권총으로 그들을 쐈습니다. 사진을 찍다). 그러나 이것은 그림의 인기를 높였습니다. "Shot by Marilyn"이라고 불렸고 가격이 인상되었습니다.

살아남은 다섯 번째 그림은 "청록색 마릴린"으로 밝혀졌으며 현재 가장 많이 복제된 것은 이 작품의 복제품입니다.

캠벨 수프 캔 (1962)

주인이라고 하네요 미술관인테리어 디자이너 Muriel Latow는 사람들이 매일 주변에서 보는 물건을 그려야 한다고 말하면서 이 팝아트 그림에 대한 아이디어를 Warhol에게 제시했습니다.

이 작품은 소비재를 대표하는 워홀의 반복적인 이미지 시리즈의 초기 사례입니다. 작가는 한 번 이상 수프 캔을 그렸습니다. 캔이 한 장으로 묘사된 그림, 6개의 캔이 제시된 그림, 다양한 맛의 수프가 있는 전체 행의 이미지에 대한 옵션이 있습니다. 캠벨 수프 32캔”, “수프 100캔” 캠벨”, “캠벨 수프 200캔”.

200달러 지폐(1962년)

워홀이 지인들에게 어떤 팝아트 그림을 보고 싶냐고 물었을 때, 그가 아는 ​​한 소녀가 그에게 그가 가장 좋아하는 것이 무엇인지 물었습니다. 그때 워홀은 달러 지폐를 그릴 생각을 했습니다. 그것은 우리 시대의 가장 인기 있고 가장 거대한 물체입니다. 그림에는 불필요한 것이 없으며 200 개의 1 달러 지폐 만 연속 행으로 배치되어 있습니다.

여덟 엘비스 (1963)

이 12피트 흑백 팝 아트 그림에는 카우보이 복장을 한 Elvis Presley의 8개의 동일하고 겹치는 그림이 있습니다. 대부분의 워홀 작품처럼 대량생산을 거치지 않았다는 점에서 독특하다. 2008년 "Eight Elvises"는 미화 1억 달러에 팔렸습니다. 이 그림은 지금까지 팔린 가장 비싼 그림 중 하나이며 워홀의 걸작 중 하나로 간주됩니다.

바나나 (1967)

1965년 워홀은 미국의 유명한 록 밴드의 매니저가 되었다. 라는 제목의당시 아직 대중적이지 않았던 Velvet Underground. 와 공동으로 유명한 예술가밴드는 바나나 팝아트 일러스트레이션, 워홀의 서명, "천천히 껍질을 벗기고 보세요"라는 문구를 표지로 한 데뷔 앨범을 발표합니다.

Photoshop에서 팝 아트 초상화를 만드는 방법

팝 아트 스타일은 오늘날에도 여전히 매우 인기가 있습니다. 이 스타일에서는 그림을 그릴 뿐만 아니라 테마 파티 및 휴일을 구성하고 바디 아트를 그리고 사진을 스타일화합니다. 팝 아트 스타일로 사진을 찍고 싶다면 어렵지 않습니다. Photoshop 만 있으면됩니다. 디지털 사진당신이 변환하려는.

팝아트 인물사진이 잘 나오려면 인물이 클로즈업된 사진이나 어깨 길이 이상인 사진을 사용하는 것이 좋다.

• 편집기에서 사진을 엽니다.

• isohelia 또는 posterization을 적용합니다(“Image” - “Correction” - “Posterization”). 팝업 창에서 포스터화 수준 수 - 2를 선택합니다.

• "선택" - "색상 범위"로 이동합니다. 드롭다운 메뉴를 클릭하고 "By Samples" 항목을 선택해야 하는 창이 나타납니다. 커서가 흰색을 선택해야 하는 스포이드 도구로 바뀝니다. 문서의 흰색 영역을 클릭하기만 하면 됩니다. 사진에 다양한 색상의 배경이 있는 경우 도구 모음에서 흰색 지우개나 브러시를 사용하여 사진 속 사람을 추적하고 배경을 칠합니다.

• 이제 왼쪽 패널에서 채우기 도구를 찾으십시오. 팔레트에서 원하는 색상을 선택하고 마우스 왼쪽 버튼으로 흰색 배경을 클릭합니다. 사진의 전체 관련 흰색 필드가 이 색상으로 채워집니다.

• 그래서 우리는 미래 콜라주의 첫 번째 작품을 얻었습니다. 하지만 팝 아트 스타일의 사진이 4장 정도 필요하므로 새 문서("파일" - "만들기")를 만들고 크기를 설정합니다. 업무 공간. 정확하게 확인하려면 첫 번째 사진의 크기를 확인하세요. 새 문서는 너비가 두 배, 길이가 두 배여야 합니다.

• 첫 번째 사진으로 돌아가서 "선택" 메뉴로 이동하여 "전체"를 선택합니다. "Ctrl + C" 버튼 조합을 사용하여 결과 선택을 복사합니다. 새로 만든 문서로 이동하여 복사한 선택 항목을 흰색 상자에 붙여넣습니다("Ctrl + V").

• 그런 다음 팝아트 사진을 복사하여 첫 번째 사진의 오른쪽으로 이동합니다. 사진을 다시 복사하고 채우기를 사용하고 콜라주 구성 요소의 색상을 서로 다르게 변경하기만 하면 됩니다.

• 그게 다야-스타일에서 비슷한 콜라주를 얻을 수 있습니다. 팝 아트.

스텐실, 종이 및 페인트를 사용하여 자신의 손으로 팝 아트 스타일로 그림을 만드는 방법은 다음 비디오에서 배우게 됩니다.

가져가세요, 친구들에게 알려주세요!

당사 웹 사이트에서도 읽어보십시오.

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영화든 게임이든 책이든 가상의 현실에 보다 자연스럽게 몰입할 수 있도록 인공언어가 만들어지고 있다. 우리는 현대 대중 문화에서 가장 유명한 허구의 언어에 대해 이야기하고 몇 가지를 배우고 싶은 경우를 대비하여 간단한 문구의 예를 제공하기로 결정했습니다.

이것 포토샵 튜토리얼아주 소개합니다 유명한 목적지 V 미술팝아트처럼.

팝아트 옆에는 예술가, 사진작가, 영화제작자, 출판사였던 앤디 워홀이라는 이름이 있습니다.

20 세기 중반에 캔 이미지부터 Elvis Presley 및 Marilyn Monroe와의 매력적인 콜라주에 이르기까지 완전히 예상치 못한 것들로부터 독특한 콜라주 그림을 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다.

이 스타일은 당시 엄청난 인기를 얻었고 예술가의 작품을 모방한 수많은 작품이 등장하기 시작했습니다.

특히 Photoshop이 있는 경우 팝 아트 사진을 만드는 것이 매우 쉽기 때문입니다.

우리가 알려드리고 싶은 기법은 먼저 원본 그림을 바탕으로 흑백 스텐실을 만드는 것입니다. 그런 다음 이 그림의 일부는 다양한 변형으로 매우 밝은 색상으로 칠해집니다.

모든 인물 사진을 팝 아트 그림으로 바꿀 수 있지만 경계가 명확한 사진이 특히 적합합니다.

사진 속 인물이 카메라 렌즈를 정면으로 바라보는 것이 바람직하다.

1. 아래는 소년을 그의 고향 배경에서 잘라내어 새로운 배경에 배치하는 과정입니다. 소년과 배경이 서로 다른 레이어에 배치되는 것이 중요합니다.

단색 배경을 빠르게 제거하려면 - 도구를 사용하십시오. 마법의 지팡이, 배경이 여러 색상이면 도구 - 펜을 사용하십시오.

2. 팝 아트 이미지가 매우 높은 대비로 유명하다는 사실을 이미 알고 계실 것입니다.

다음 단계는 많은 것을 제거합니다 작은 부품, 그래서 일할 때 너무 조심할 필요가 없습니다.

작업 레이어 바로 아래에 밝은 배경 레이어를 배치합니다(소년 포함).

3. 고대비 이미지를 만들려면 먼저 컷아웃 소년 레이어에 있는지 확인하고 메뉴에서 선택합니다. 이미지 > 조정 > 임계값.

모든 기본 모양과 특징이 보존되도록 이미지에 충분한 그림자가 포함되도록 슬라이더를 이동합니다.

4. 나중에 색칠할 이미지의 각 부분을 대략적으로 강조 표시합니다.

Alt + Ctrl + J를 눌러 각 부분을 별도의 레이어에 복사합니다. 각 새 레이어의 이름을 지정합니다. 각 레이어의 혼합 모드를 곱하기로 변경하고 확인을 누릅니다.

5. 레이어 팔레트에서 각 레이어를 차례로 활성화합니다.
각각에 대해 Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어 상자를 클릭하고 Edit > Fill 메뉴로 이동합니다.

사용 라인을 클릭하면 색상 라인을 선택할 수 있는 창이 나타납니다. 덕분에 이미지의 모든 부분을 칠하기 위해 취향에 맞게 밝고 채도가 높은 색상을 선택할 수있는 색상 팔레트가 나타납니다.

6. "레이어 스타일" 창(레이어를 두 번 클릭하면 레이어 스타일이 나타남)에서 색상 오버레이 스타일(색상 채우기)을 선택하고 혼합 모드(레이어 혼합 모드)를 색상으로 변경합니다. 밝은 색상을 선택하고 확인을 클릭합니다.

7. 이미지의 개별 섹션에 대해 이 단계를 반복하면 앞에 있는 것을 볼 수 있습니다. 진짜 걸작팝 아트 스타일.

8. 이 파일을 Photoshop 형식(.psd)으로 저장하고 색칠한 레이어의 복사본을 만듭니다. 레이어 패널에서 각 영역은 특정 색상으로 칠해집니다. 이제 색조/채도 기능(Ctrl + U)을 사용하여 해당 영역의 색상을 매우 쉽게 변경할 수 있습니다.

결국 모든 옵션을 하나의 큰 이미지로 결합할 수 있습니다.

그런 조합 다양한 옵션같은 이미지의 60년대 팝아트 스타일의 특징입니다.