요한 제바스티안 바흐의 작품을 간략하게 소개합니다. 바흐는 영원한 하모니

알렉산더 마이카파르

요한 제바스티안 바흐

1685 - 1750

인생의 주요 이정표

이다. Bach는 독일 작곡가이자 클라비어 연주자, 즉 건반 악기(오르간, 하프시코드, 클라비코드) 연주자입니다.
1685년 아이제나흐에서 태어났다. 최대 대표자가장 큰 음악 장르. 그의 생애 동안 그는 작곡가로서가 아니라 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자로 유명했습니다. 그의 삶의 외부 환경은 Handel과 같은 많은 동시대 사람들보다 훨씬 덜 다양합니다.

J.S. 바흐

바흐는 어린 시절을 아이제나흐에서 보냈다. 일찍 부모를 잃은 소년(바흐는 10살에 고아가 됨)은 오드루프에 살던 형 요한 크리스토프에 의해 가족으로 받아들여졌습니다. 1700년에 바흐는 뤼네부르크로 옮겨 그곳의 김나지움에 들어갔다. 이때까지 그는 오르간, 클라비에, 바이올린, 비올라를 잘 연주하고 선창 보조 역할을 수행합니다.
1702년에 바흐는 유서 깊은 J. 라인켄의 말을 듣기 위해 함부르크를 여러 번 방문했습니다. 결과적으로 Reinken 자신이 젊은 Bach의 오르간 연주에 대해 열광적인 평가를 내립니다. 이듬해 Bach는 Lüneburg Gymnasium을 졸업하고 봄에 Weimar에서 봉사하라는 초대를 수락했습니다. 그는 Arnstadt에서 새로운 오르간 테스트에 참여했고 그 결과 오르간 연주자로 승인되었습니다. 이 자격으로 1705년에 그는 유명한 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude의 연주를 듣기 위해 Lübeck으로 여행했습니다.
1707년 바흐는 뮐하우젠으로 이주하여 이곳 블라시우스 교회(성 블라이세 교회)의 오르간 연주자가 되었습니다. 같은 해에 그는 역시 고아인 사촌인 마리아 바바라와 결혼합니다. Maria Barbara는 Bach에게 7명의 자녀를 낳았고 그중 4명은 살아 남았습니다. 장남 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 칼 필립 엠마누엘(Carl Philipp Emanuel)은 나중에 주요 작곡가가 되었으며 음악 스타일.
1708 년에 Bach는 법원 오르간 연주자, 실내악 연주자, 1714 년부터 바이마르의 법원 반주자의 직책을 받았습니다. 1717~1723년 우리는 그를 Köthen의 궁정 밴드마스터로 찾습니다.

J.S. 바흐의 칸타타 연주

1721년 Maria Barbara의 갑작스런 죽음 이후 Bach는 Weissenfeld에 있는 궁정 음악가의 딸인 Anna Magdalena Wilken과 결혼합니다. 그녀는 또한 음악 왕조를 대표하며 아름다운 목소리와 좋은 청력을 가지고 있습니다. 남편을 도운 Anna Magdalena는 그의 많은 작품을 다시 썼습니다. 이 결혼에서 바흐는 13명의 자녀를 두지만 그중 6명이 살아남는다. 이 결혼에서 바흐의 아들 중 한 명인 요한 크리스티안은 유명한 음악가가 되었습니다. (세계 음악 문화에 있는 수많은 바흐 작곡가들을 고려하여 모든 바흐를 그들의 이름으로 부르는 것이 사실상의 관행이 되었습니다. 단순히 "바흐"라고 불릴 때 우리는 우리가 요한 세바스찬에 대해 이야기하고 있음을 이해합니다.)

성 베드로 교회 안뜰 학교가 있던 Thomas와 I.S. 바흐

1723년에 바흐는 다음과 같이 가장 중요한 미래의 삶, 그의 위치 - Thomaskirche (성 토마스 교회)의 칸토르이자 라이프 치히의 도시 음악 감독. 그는 여기로 이사하고 남은 생애 동안 여기에 머뭅니다. 여기에서 그는 1747년에 포츠담으로 가는 것을 포함하여 여러 차례 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 프리드리히 2세 왕 앞에서 자신이 설정한 주제에 대해 즉흥적으로 연주했습니다. 라이프치히로 돌아온 바흐는 이 주제를 복잡한 여러 곡으로 발전시켜 인쇄하여 왕에게 바쳤습니다. 이 작품의 이름은 "뮤지컬 오퍼링"입니다.
바흐는 1750년에 죽었다.

I.S. 성 바흐 교회에서 바흐 도마

천재 규모

바흐는 다음 중 하나입니다. 가장 위대한 대표자세계 음악 문화. 그는 본질적으로 그의 오라토리오가 가까운 오페라를 제외하고 그의 시대에 존재했던 모든 음악 장르에서 일했습니다. 음악적 스타일 면에서 그의 예술은 바로크 음악의 정점을 대표한다. 밝게 국민 예술가, Bach는 개신교 성가의 전통과 이탈리아 및 프랑스 음악 학교의 전통을 결합했습니다.
바흐의 성악 및 기악 작품의 주요 장르는 영적 칸타타입니다. 바흐는 5개의 연간 칸타타 주기를 만들었습니다. 이 칸타타는 교회 달력에 속하며 텍스트 출처(시편, 합창 연, "자유" 시), 합창의 역할 등에서 다릅니다. 세속 칸타타 중에서 가장 유명한 것은 다음과 같습니다. "농민"과 "커피". 칸타타에서 구현된 극적인 원리는 대중인 수난곡에서 구체화되었습니다. B 단조의 "High"Mass, "John Passion", "Matthew Passion"은 이러한 장르의 수세기에 걸친 역사의 정점이되었습니다. 오르간 음악은 바흐의 기악 작품에서 중심적인 위치를 차지합니다.
그의 전임자들(D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken)로부터 물려받은 오르간 즉흥 연주의 경험, 다양한 변형 및 다성 작곡 방법 및 콘서트 공연의 현대적 원리를 종합하여 Bach는 전통 장르를 재고하고 업데이트했습니다. 오르간 음악- 토카타, 판타지, 파사칼리아, 합창 전주곡. 당대 최고의 건반 악기 감정가 중 한 명인 거장 연주자인 바흐는 클라비어를 위해 많은 곡을 썼습니다. 클라비어 작품 중 가장 중요한 자리를 차지하는 것은 음악사상 최초의 경험인 "평균율 클라비어"이다. 예술적 응용 XVII-XVIII 세기의 전환기에 개발되었습니다. 강화 시스템. HTC 푸가에서 가장 위대한 다 성음 연주자 인 Bach는 일종의 대위법 기술 학교 인 타의 추종을 불허하는 예를 만들었으며 Bach는 그의 생애의 마지막 10 년 동안 작업 한 The Art of Fugue에서 계속되고 완성되었습니다. 바이올린, 첼로, 플루트, 오보에, 기악 앙상블, 오케스트라(소나타, 모음곡, 파르티타, 협주곡)를 위한 바흐의 음악은 악기의 표현력과 기술적 능력의 상당한 확장을 나타내며 악기에 대한 깊은 지식과 해석의 보편성을 드러냅니다. . 콘체르토 그로소의 장르와 구성 원리를 구현한 다양한 기악 앙상블을 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡은 중요한 단계클래식 교향곡으로 가는 길에.
바흐의 생애 동안 그의 작품 중 일부가 출판되었습니다. 정품 저울이후 유럽 음악 문화의 발전에 지대한 영향을 미쳤던 바흐의 천재성은 그가 죽은 지 반세기가 지나서야 비로소 실현되기 시작했다. 첫 번째 감정가 중에는 Bach 연구 I.N. Forkel(1802년 "바흐의 생애와 작품에 관한 에세이" 출판), K.F. Zelter는 바흐의 유산을 보존하고 홍보하기 위해 1829년 F. Mendelssohn이 지휘한 Matthew Passion의 공연으로 이어졌습니다. 역사적 의미, 19-20세기에 바흐의 작품을 되살리는 원동력이 되었습니다. 1850년 라이프치히에서 바흐 소사이어티가 결성되었습니다. (협회 활동 결과에 대해서는 "세계 음악 문화의 기념물" - "예술" 제18호(354), 2006년 9월 16-30일, 3면 참조).

리바운드 35개, 이 중 3개는 이번 달

전기

요한 제바스티안 바흐 - 위대한 독일인 작곡가 XVIII세기. 바흐가 세상을 떠난 지 250년 이상이 흘렀고 그의 음악에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 평생 동안 작곡가는 작가로서 합당한 인정을받지 못했지만 연주자, 특히 즉흥 연주자로 알려졌습니다.

바흐의 음악에 대한 관심은 그가 죽은 지 거의 100년 후에 나타났습니다. 1829년 독일 작곡가 멘델스존의 지휘 아래 바흐의 가장 위대한 작품인 마태 수난곡이 공개적으로 공연되었습니다. 처음으로 - 독일에서 - 바흐 작품의 전체 컬렉션이 출판되었습니다. 그리고 전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하며 그 아름다움과 영감, 숙달과 완벽함에 감탄합니다. "시냇물이 아니야! -바다는 그의 이름이어야합니다.”라고 Bach에 대해 말했습니다. 위대한 베토벤.

바흐의 조상들은 오랫동안 그들의 음악성으로 유명했습니다. 직업 제빵사 인 작곡가의 증조부가 치터를 연주 한 것으로 알려져 있습니다. 플루트 연주자, 트럼펫 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트가 바흐 가문에서 나왔습니다. 결국 독일의 모든 음악가는 바흐로, 모든 바흐는 음악가로 불리기 시작했습니다.

요한 제바스티안 바흐는 1685년 독일의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 바이올리니스트이자 도시 음악가인 아버지로부터 첫 번째 바이올린 기술을 물려받았습니다. 그 소년은 뛰어난 목소리(소프라노)를 가지고 있었고 시립 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 아무도 그의 미래 직업을 의심하지 않았습니다. 작은 바흐는 음악가가 될 것입니다. 9년 동안 그 아이는 고아로 남겨졌습니다. Ohrdruf 시에서 교회 오르간 연주자로 일하던 그의 형이 그의 가정교사가 되었습니다. 형제는 그 소년을 체육관에 배정하고 음악을 계속 가르쳤습니다. 그러나 그는 무감각한 음악가였습니다. 수업은 단조롭고 지루했습니다. 호기심 많은 열 살짜리 소년에게 이것은 극심한 일이었습니다. 따라서 그는 자기 교육을 위해 노력했습니다. 동생이 잠긴 캐비닛에 유명 작곡가들의 작품이 적힌 공책을 보관하고 있다는 사실을 알게 된 소년은 밤에 몰래이 공책을 꺼내 달빛에 다시 썼습니다. 이 지루한 작업은 6개월 동안 지속되어 미래 작곡가의 비전을 심각하게 손상시켰습니다. 그리고 어느 날 그의 형이 이런 일을 하는 것을 발견하고 이미 기록된 메모를 가져갔을 때 그 아이의 슬픔은 무엇이었습니까?

15세에 Johann Sebastian은 시작하기로 결정했습니다. 독립 생활 Lüneburg로 이사했습니다. 1703년 김나지움을 졸업하고 대학에 입학할 권리를 얻었다. 그러나 Bach는 생계를 유지하기 위해 필요했기 때문에 이 권리를 사용할 필요가 없었습니다.

그의 생애 동안 Bach는 직업을 바꾸면서 도시에서 도시로 여러 번 이사했습니다. 거의 매번 그 이유는 불만족스러운 근무 조건, 굴욕적이고 의존적인 입장이었습니다. 그러나 상황이 아무리 불리해도 그는 새로운 지식과 개선에 대한 열망을 결코 버리지 않았습니다. 지칠 줄 모르는 에너지로 그는 독일뿐만 아니라 이탈리아와 프랑스 작곡가의 음악을 끊임없이 연구했습니다. Bach는 개인적으로 친해질 기회를 놓치지 않았습니다. 뛰어난 음악가그것들을 수행하는 방법을 배우기 위해. 한번은 여행할 돈이 없었던 젊은 바흐는 유명한 오르간 연주자 북스테후데의 연주를 듣기 위해 도보로 다른 도시로 갔다.

작곡가는 또한 음악에 대한 그의 견해 인 창의성에 대한 태도를 꾸준히 옹호했습니다. 외국 음악에 대한 궁정 사회의 동경과는 달리 바흐는 남다른 사랑으로 독일 민요와 춤을 연구하고 작품에 널리 사용했다. 그는 다른 나라 작곡가들의 음악을 완벽하게 알고 있었기 때문에 그들을 맹목적으로 흉내내지 않았다. 광범위하고 깊은 지식은 그가 작곡 기술을 향상시키고 연마하는 데 도움이 되었습니다.

Sebastian Bach의 재능은 이 분야에만 국한되지 않았습니다. 그는 동시대 최고의 오르간 및 하프시코드 연주자였습니다. 그리고 작곡가로서 바흐가 평생 동안 인정을 받지 못했다면 오르간 뒤의 즉흥 연주에서 그의 기술은 타의 추종을 불허했습니다. 이것은 그의 라이벌조차도 인정해야했습니다.

바흐는 당시 유명한 프랑스 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자였던 루이 마르샹(Louis Marchand)과의 콩쿠르에 참가하기 위해 드레스덴에 초청받았다고 합니다. 전날 뮤지션의 예비 지인이 있었고 둘 다 하프시 코드를 연주했습니다. 그날 밤, Marchand는 Bach의 명백한 우월성을 인정하고 서둘러 떠났습니다. 또 한번은 카셀 시에서 바흐가 오르간 페달로 솔로 연주를 하여 청중을 놀라게 했습니다. 그러한 성공은 바흐의 머리를 돌리지 않았으며 항상 매우 겸손하고 열심히 일하는 사람이었습니다. 작곡가는 어떻게 그런 완성도를 얻었느냐는 질문에 "열심히 노력해야 했고, 그만큼 노력한 사람도 똑같이 이뤄낼 것"이라고 답했다.

1708년부터 바흐는 바이마르에 정착했다. 여기에서 그는 궁정 음악가이자 도시 오르간 연주자로 봉사했습니다. 바이마르 시대에 작곡가는 최고의 오르간 작품을 만들었습니다. 그 중에는 유명한 토카타와 푸가 D단조, 유명한 파사칼리아 C단조가 있습니다. 이 작품들은 내용이 중요하고 깊으며 범위가 웅장합니다.

1717년에 바흐와 그의 가족은 쾨텐으로 이사했습니다. 그가 초대받은 Köthen 왕자의 궁정에는 오르간이 없었습니다. 바흐는 주로 클라비어와 오케스트라 음악을 작곡했습니다. 작곡가의 임무에는 작은 오케스트라 지휘, 왕자의 노래 반주, 하프시코드 연주로 왕자를 즐겁게 하는 것이 포함되었습니다. 자신의 임무에 여유롭게 대처하는 바흐 자유 시간창의력을 발휘했습니다. 이때 만들어진 클라비에를 위한 작품은 오르간 작곡에 이어 그의 작품에서 두 번째 절정을 이룬다. 2부 및 3부 발명품은 Köthen에서 작성되었습니다(Bach는 3부 발명품을 "sinfonias"라고 함). 작곡가는 그의 장남 Wilhelm Friedemann과 함께 공부하기 위해 이 곡들을 의도했습니다. 교육적 목표는 "프랑스어"와 "영어" 모음곡을 만들 때 Bach를 안내했습니다. Köthen에서 Bach는 또한 24개의 전주곡과 푸가를 완성했으며, 이는 The Well-Tempered Clavier라는 위대한 작품의 첫 번째 볼륨을 구성했습니다. 같은 시기에 유명한 D단조의 "반음계 환상과 푸가"도 작곡되었습니다.

우리 시대에 바흐의 발명품과 모음곡은 음악 학교 프로그램의 필수 작품이 되었고, 학교와 음악원에서 평균율 클라비에의 전주곡과 푸가가 되었습니다. 작곡가가 교육적 목적으로 의도한 이러한 작품은 성숙한 음악가에게도 흥미를 줍니다. 따라서 비교적 쉬운 발명으로 시작하여 가장 복잡한 반음계 환타지와 푸가로 끝나는 클라비에를 위한 바흐의 작품은 세계 최고의 피아니스트가 연주하는 콘서트와 라디오에서 들을 수 있습니다.

1723년 쾨텐에서 바흐는 라이프치히로 옮겨 그곳에서 생을 마칠 때까지 머물렀다. 여기에서 그는 성 토마스 교회 성악 학교의 칸토르(합창단 리더) 직책을 맡았습니다. 바흐는 학교의 도움으로 도시의 주요 교회를 섬기고 상태와 품질에 대한 책임을 져야했습니다. 교회 음악. 그는 스스로 어려운 조건을 받아들여야 했다. 교사, 교육자 및 작곡가의 의무와 함께 "Burgomaster 씨의 허락 없이는 도시를 떠나지 마십시오. "라는 지시도있었습니다. 이전과 마찬가지로 그의 창의적인 가능성은 제한적이었습니다. 바흐는 교회를 위해 "너무 길지 않고 ... 오페라와 같지만 청취자들에게 경외심을 불러일으킬" 그런 음악을 작곡해야 했습니다. 그러나 바흐는 언제나처럼 많은 것을 희생하면서 중요한 것, 즉 그의 예술적 신념을 결코 포기하지 않았습니다. 평생 동안 그는 깊은 내용과 내면의 풍요 로움이 돋보이는 작품을 만들었습니다.

이번에도 마찬가지였습니다. 라이프치히에서 바흐는 최고의 보컬 및 기악 작곡을 만들었습니다. 대부분의 칸타타(바흐는 총 250개의 칸타타를 썼습니다), John에 따른 Passion, Matthew에 따른 Passion, Mass in B 단조. John과 Matthew에 따르면 "Passion"또는 "Passions"는 전도자 John과 Matthew의 설명에서 예수 그리스도의 고통과 죽음에 대한 이야기입니다. 미사는 수난에 내용이 가깝습니다. 과거에 미사와 "열정"은 모두 가톨릭 교회의 합창 성가였습니다. 바흐에서 이러한 작품은 교회 예배의 범위를 훨씬 뛰어 넘습니다. Bach의 Mass와 Passion은 콘서트 캐릭터의 기념비적 인 작품입니다. 솔리스트, 합창단, 오케스트라, 오르간이 연주에 참여합니다. 예술적 의미 측면에서 칸타타, 수난곡, 미사는 작곡가 작품의 세 번째이자 가장 높은 정점을 나타냅니다.

교회 당국은 분명히 바흐의 음악에 불만을 품고 있었습니다. 지난 몇 년 동안 그녀는 너무 밝고 다채롭고 인도적이었습니다. 실제로 바흐의 음악은 대답하지 않고 오히려 엄격한 교회 분위기, 지상의 모든 것에서 분리되는 분위기와 모순되었습니다. 주요 성악 및 기악 작품과 함께 바흐는 계속해서 클라비어를 위한 음악을 작곡했습니다. 미사와 거의 동시에 유명한 "이탈리아 협주곡"이 작곡되었습니다. Bach는 나중에 24개의 새로운 전주곡과 푸가가 포함된 The Well-Tempered Clavier의 두 번째 볼륨을 완성했습니다.

게다가 거대한 창의적인 작업교회 학교에서의 봉사와 봉사, Bach는 도시의 "음악 대학"활동에 적극적으로 참여했습니다. 도시 주민들을 위해 교회 음악이 아닌 세속 음악회를 주선하는 음악 애호가 사회였습니다. 큰 성공을 거둔 Bach는 "Musical Collegium"의 콘서트에서 솔리스트이자 지휘자로 공연했습니다. 특히 사회의 콘서트를 위해 그는 관현악, 클라비에, 성악 작품세속적인 성격.

그러나 합창단 학교의 수장 인 Bach의 주요 작업은 그에게 슬픔과 문제만을 가져 왔습니다. 학교를 위해 교회에서 할당한 자금은 미미했고 노래하는 소년들은 굶주리고 옷차림이 형편없었습니다. 그들의 음악적 능력도 낮았다. 가수는 바흐의 의견에 관계없이 종종 모집되었습니다. 학교 오케스트라는 평범하지 않았습니다. 트럼펫 4개와 바이올린 4개였습니다!

Bach가시 당국에 제출 한 학교 지원 청원은 모두 무시되었습니다. 선창자는 모든 것을 책임졌습니다.

유일한 위로는 여전히 창의성, 가족이었습니다. 성장한 아들 인 Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian은 재능있는 음악가로 밝혀졌습니다. 아버지의 생애 동안에도 그들은 유명한 작곡가가 되었습니다. 작곡가의 두 번째 아내 인 Anna Magdalena Bach는 뛰어난 음악성으로 구별되었습니다. 그녀는 훌륭한 귀와 아름답고 강한 소프라노 목소리를 가졌습니다. 잘 불렀고 큰딸바흐. 그의 가족을 위해 Bach는 성악 및 기악 앙상블을 작곡했습니다.

작곡가의 생애 말년은 심각한 안구 질환으로 가려졌습니다. 실패한 수술 후 Bach는 눈이 멀었습니다. 그러나 그때에도 그는 녹음을 위해 자신의 작품을 구술하면서 작곡을 계속했습니다. 바흐의 죽음은 음악계에서 거의 눈에 띄지 않았습니다. 그는 곧 잊혀졌다. 바흐의 아내이자 막내딸의 운명은 슬펐다. Anna Magdalena는 10년 후 가난한 사람들을 멸시하는 집에서 사망했습니다. 막내딸 레지나는 구걸하며 살았다. 안에 지난 몇 년베토벤은 그녀의 어려운 삶을 통해 그녀를 도왔습니다. 바흐는 1750년 7월 28일에 사망했습니다.

그는 희귀하고 멋진 사람들신성한 빛을 기록할 수 있는 사람.

바흐는 새롭지도, 낡지도 않고 훨씬 더 많은 것입니다. 그것은 영원합니다...
R. 슈만

1520년은 Bachs의 오래된 burgher 가족의 분기된 계보 나무의 뿌리를 표시합니다. 독일에서 "바흐"와 "음악가"라는 단어는 수세기 동안 동의어였습니다. 그러나 다섯세대 “그들 가운데에서 ... 이 광채의 반사가 그들에게 떨어질 정도로 밝은 빛을 발산하는 영광스러운 예술을 가진 사람이 나왔습니다. 그의 가족과 조국의 아름다움이자 자부심인 요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 누구와도 달리 바로 음악 예술의 후원을 받았습니다. 그래서 1802년 I. Forkel은 새로운 세기의 새벽에 최초의 전기 작가이자 작곡가의 최초의 진정한 감정가 중 한 명이었습니다. 그러나 "Art of Music"중 선택된 사람의 생애 동안에도 선택된 사람을 운명이라고 부르기는 어려웠습니다. 겉으로보기에 바흐의 전기는 17-18 세기 초 독일 음악가의 전기와 다르지 않습니다. Bach는 전설에 따르면 중세 시대에 Minnesang의 색이 수렴하고 1521-22 년에 전설적인 Wartburg 성 근처에 위치한 작은 Thuringian 마을 Eisenach에서 태어났습니다. M. Luther의 말이 들렸습니다. Wartburg에서 위대한 개혁가는 성경을 조국의 언어로 번역했습니다.

J.S.바흐는 신동은 아니었지만 어린 시절부터 음악적 환경 속에서 매우 철저한 교육을 받았다. 처음에는 그의 형 J.K. 바흐와 학교 선창자인 J. Arnold와 E. Herda의 지도 아래 Ohrdruf에서(1696-99), 그 다음에는 Lüneburg에 있는 St. Michael's Church의 학교에서(1700-02). 17세에 그는 하프시코드, 바이올린, 비올라, 오르간을 소유하고 합창단에서 노래를 불렀으며 목소리를 변이시킨 후 지사(선창자의 조수)로 활동했습니다. 어릴 때부터 바흐는 오르간 분야에서 자신의 소명을 느꼈고, 중북부 독일 거장들인 I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken과 함께 오르간 즉흥연주 기술을 지칠 줄 모르고 연구했습니다. 작곡 실력을 바탕으로. 여기에 유럽 음악에 대한 폭 넓은 지식이 추가되어야 합니다. 학교 도서관풍부한 이탈리아 거장 컬렉션, 그리고 마침내 함부르크를 반복적으로 방문하는 동안 그는 지역 오페라에 대해 알게되었습니다.

1702년에 꽤 교육받은 음악가가 Michaelschule의 벽에서 나왔지만 Bach는 그의 전문적인 지평을 넓히는 데 도움이 될 수 있는 모든 것을 "모방"하는 배움에 대한 취향을 잃지 않았습니다. 인생. 개선을 위한 끊임없는 노력은 당시의 전통에 따라 교회, 도시 또는 궁정과 관련된 그의 음악 경력을 표시했습니다. 이런저런 공석을 제공한 우연이 아니라 확고하고 끈질기게 그는 오르간 연주자(Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08)에서 악장(Weimar, 170817), 밴드 마스터(Keten, 171723)로 다음 단계의 음악 계층으로 올라갔습니다. ), 마지막으로 칸토르이자 음악 감독(라이프치히, 1723-50). 동시에, 연습하는 음악가 인 Bach 옆에서 Bach 작곡가는 자신의 창조적 충동과 성취에서 그에게 설정된 특정 작업의 한계를 훨씬 뛰어 넘어 성장하고 힘을 얻었습니다. Arnstadt 오르간 연주자는 "코랄에서 많은 이상한 변주를 ... 커뮤니티를 혼란스럽게 만들었다"고 비난을 받았습니다. 이에 대한 예는 18세기의 첫 10년으로 거슬러 올라갑니다. 루터교 오르간 연주자 Tsakhov와 작곡가이자 이론가 G. A. Sorge의 전형적인 (크리스마스에서 부활절까지) 작업 컬렉션의 일부로 최근 (1985) 발견 된 33 개의 합창. 이러한 비난은 이미 Arnstadt에서 개념이 구체화되기 시작한 Bach의 초기 오르간주기에 훨씬 더 많이 적용될 수 있습니다. 특히 1705-06년 겨울에 방문한 후. Lübeck은 D. Buxtehude의 부름에 따라갔습니다 (유명한 작곡가이자 오르간 연주자는 Marienkirche에 자리를 잡고 외동 딸과 결혼 할 준비가 된 후계자를 찾고있었습니다). Bach는 Lübeck에 머물지 않았지만 Buxtehude와의 의사 소통은 그의 모든 추가 작업에 중요한 흔적을 남겼습니다.

1707년 바흐는 성 블라이세 교회의 오르가니스트 자리를 차지하기 위해 뮐하우젠으로 이사했습니다. Arnstadt보다 다소 더 큰 기회를 제공했지만 Bach 자신의 말에 따르면 "... 정규 교회 음악을 연주하고 일반적으로 가능하면 교회 음악의 발전에 기여하기에는 분명히 불충분한 분야입니다. 거의 모든 곳에서 힘을 얻고 있습니다. 훌륭한 교회 작곡의 광범위한 레퍼토리 (1708 년 6 월 25 일 Mühlhausen시의 치안 판사에게 사임). 이러한 의도는 바흐가 성 교회와 예배당 모두에서 다양한 활동을 기다리고 있던 Saxe-Weimar의 Duke Ernst 법원에서 Weimar에서 수행 할 것입니다. 바이마르에서는 오르간 영역의 첫 번째이자 가장 중요한 기능이 그려졌습니다. 정확한 날짜는 남아 있지 않지만 (다른 많은 것들 중에서) D단조의 토카타와 푸가, C단조와 F단조의 전주곡과 푸가, C장조의 토카타, C단조의 파사칼리아, 또한 "초보 오르간 연주자가 모든 종류의 방법으로 합창을 지휘하는 방법에 대한 지침을 제공받는" 유명한 "오르간 소책자"도 있습니다. 멀리 퍼진 바흐의 영광 - “ 최고의 감정가그리고 고문, 특히 처분 측면에서 ... 그리고 즉흥 연주의 "뿐만 아니라"장기의 구성 자체. 따라서 바이마르 시대에는 전설로 자란 상대와 만나기 전에 "전장"을 떠난 유명한 프랑스 오르간 연주자이자 하프시 코드 연주자 L. Marchand와의 실패한 경쟁이 포함됩니다.

1714년 부악장으로 임명되면서 "정규 교회 음악"에 대한 바흐의 꿈이 실현되었으며, 계약 조건에 따라 매월 공급해야 했습니다. 대부분 합성 텍스트 기반(성서 속담, 합창 연, 자유, "마드리갈" 시) 및 해당 음악 구성 요소(오케스트라 도입부, "드라이" 및 반주 암송, 아리아, 합창)가 있는 새로운 칸타타 장르입니다. 그러나 각 칸타타의 구조는 그 어떤 고정관념과도 거리가 멀다. BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV)-J.S. Bach.의 주제별 작품 목록) 11, 12와 같은 초기 보컬 및 악기 창의성의 진주를 비교하는 것으로 충분합니다. 바흐는 다른 작곡가들의 "축적된 레퍼토리"를 잊지 않았다. 예를 들어, 이러한 것은 바이마르 시대의 바흐 사본에 보존되어 있으며, 아마도 다가오는 Luke Passion 공연을 위해 준비되었을 것입니다. 알 수 없는 저자 (오랫동안 Bach)와 R. Kaiser의 Mark Passion이 이 장르에서 자신의 작품에 대한 모델 역할을 했습니다.

덜 활동적인 것은 Bach - kammermusikus 및 반주자입니다. 바이마르 궁정의 강렬한 음악 생활 속에 있었기 때문에 그는 유럽 음악에 대해 널리 알 수 있었습니다. 항상 그렇듯이 A. Vivaldi의 협주곡 오르간 편곡, A. Marcello, T. Albinoni 등의 clavier 편곡에서 알 수 있듯이 Bach와의 이러한 친분은 창의적이었습니다.

바이마르 시대는 또한 독주 바이올린 소나타와 모음곡 장르에 대한 첫 번째 매력을 특징으로 합니다. 이 모든 기악 실험은 새로운 기반에서 훌륭한 구현을 발견했습니다. 1717년에 Bach는 Anhalt-Keten의 Grand Ducal Kapellmeister의 게시물에 Keten에 초대되었습니다. 열정적 인 음악 애호가이자 하프시 코드, 감바를 연주하고 좋은 목소리를 가진 음악가 인 Anhalt-Keten의 Leopold 왕자 자신 덕분에 매우 호의적 인 음악적 분위기가 이곳을 지배했습니다. 왕자의 노래와 연주를 동반하고 가장 중요한 것은 15-18 명의 숙련 된 오케스트라 단원으로 구성된 훌륭한 예배당의 리더십을 맡은 Bach의 창의적인 관심은 자연스럽게 기악 영역으로 이동합니다. 솔로, 주로 바이올린과 오케스트라 콘서트, 6개의 브란덴부르크, 관현악 모음곡, 바이올린 소나타 및 첼로 솔로를 포함합니다. 이것은 Keten "수확"의 불완전한 등록입니다.

Keten에서는 마스터의 작업에서 또 다른 라인이 열립니다 (또는 오히려 "오르간 북"을 의미하는 경우 계속됨). 바흐의 언어로 "학습을 위해 노력하는 음악적 청소년의 이익과 사용을 위해"교육 목적을위한 작곡입니다. 이 시리즈의 첫 번째는 Wilhelm Friedemann Bach의 Music Notebook(1720년에 미래의 유명 작곡가가 될 그의 아버지가 가장 좋아하는 맏아들을 위해 시작됨)입니다. 여기에는 댄스 미니어처와 합창 편곡 외에도 볼륨 1 ""(전주곡), 2 부 및 3 부작 "Inventions"(서문 및 환상)의 프로토 타입이 있습니다. 바흐는 각각 1722년과 1723년에 이 컬렉션을 완성했습니다.

Keten에서는 "Anna Magdalena Bach의 노트"(작곡가의 두 번째 아내)가 시작되었으며, 여기에는 다양한 작가의 작품과 함께 "프랑스 모음곡" 6개 중 5개가 포함되어 있습니다. 같은 해에 "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" 및 기타 클라비에 작곡이 만들어졌습니다. 바흐의 학생 수가 해마다 증가함에 따라 그의 교육 레퍼토리가 보충되어 모든 후속 세대의 음악가를 위한 공연 예술 학교가 될 운명이었습니다.

Keten opuses 목록은 성악 구성을 언급하지 않고는 불완전합니다. 이것은 세속 칸타타의 전체 시리즈로, 대부분은 보존되지 않았으며 이미 새롭고 영적인 텍스트로 두 번째 삶을 받았습니다. 여러면에서 보컬 필드의 표면에 누워 있지 않은 잠재 작업 (케텐 개혁 교회에서는 "정규 음악"이 필요하지 않음)이 마스터 작업의 마지막이자 가장 광범위한 기간에 결실을 맺었습니다.

바흐는 빈손이 아닌 성 토마스 학파의 칸토르이자 라이프치히 시의 음악 감독이라는 새로운 영역에 들어갑니다. Magnificat; "존에 따른 열정". 라이프치히는 바흐 방랑의 종착역이다. 외적으로, 특히 그의 직함의 두 번째 부분으로 판단하면 여기에서 원하는 공식 계층 구조의 최상위에 도달했습니다. 동시에 그가 "취임과 관련하여" 서명해야 했던 "약속"(14개의 검문소)과 교회 및 시 당국과의 갈등으로 가득 찬 이행 실패는 이 부분의 복잡성을 증언합니다. 바흐의 전기. 처음 3년(1723-26)은 교회 음악에 바쳐졌다. 당국과의 싸움이 시작되고 치안 판사가 전례 음악에 자금을 지원하여 전문 음악가가 공연에 참여할 수 있기 전까지는 새로운 선창자의 에너지가 끝이 없었습니다. Weimar와 Köthen의 모든 경험은 라이프치히의 창의성에 스며들었습니다.

이 기간 동안 구상되고 완성된 것의 규모는 실로 헤아릴 수 없습니다. 매주 150개 이상의 칸타타(!), 2nd ed. "John에 따른 열정"과 새로운 데이터에 따른 "Matthew에 따른 열정". 바흐의 이 가장 기념비적인 작품의 초연은 지금까지 생각했던 것처럼 1729년이 아니라 1727년입니다. 교회 음악의 쇠퇴에 대한 약간의 편견 없는 고려 사항이 추가된 교회 음악의 설정"(1730년 8월 23일, 라이프치히 치안 판사에 대한 각서)은 다른 종류의 활동으로 보상되었습니다. Bach Kapellmeister가 다시 최전방에 올랐고 이번에는 학생 Collegium musicum을 이끌고 있습니다. Bach는 1729-37년에 이 서클을 이끌었고, 그 다음에는 1739-44년(?) Zimmermann Garden 또는 Zimmermann Coffee House에서 주간 콘서트를 통해 Bach는 도시의 대중 음악 생활에 막대한 공헌을했습니다. 레퍼토리는 가장 다양합니다 : 교향곡 (오케스트라 모음곡), 세속 칸타타, 그리고 물론 협주곡-시대의 모든 아마추어 및 전문 회의의 "빵". 바이올린, 바이올린, 오보에 등을 위한 자신의 협주곡을 각색한 클라비에와 오케스트라를 위한 라이프치히의 다양한 바흐 협주곡이 등장했을 가능성이 가장 높은 곳이 바로 여기였습니다. 그중에는 D 단조, F 단조, A 장조의 클래식 콘서트가 있습니다. .

바흐 서클의 적극적인 도움으로 라이프치히에서 도시의 음악 생활도 진행되었습니다. "아우구스투스 2세의 축일에 엄숙한 음악이 저녁에 치머만 정원에서 조명 아래서 연주되었습니다." 같은 아우구스투스를 기리기 위한 트럼펫과 팀파니가 있는 저녁 음악" 또는 아름다운 "많은 밀랍 횃불이 있고 트럼펫과 팀파니 소리가 나는 밤 음악" 등이 있습니다. 색슨 선제후를 기리는 이 "음악" 목록에는 특별한 장소는 August III (Kyrie, Gloria, 1733)에 헌정 된 Missa에 속합니다. Bach의 또 다른 기념비적 창조물의 일부인 Mass in B 단조는 1747-48 년에만 완성되었습니다. 지난 10년 동안 바흐는 응용 목적이 없는 음악에 무엇보다 집중했습니다. 이들은 The Well-Tempered Clavier(1744)의 제2권과 Clavier Exercises 모음집에 포함된 파르티타, 이탈리아 협주곡, 오르간 미사, 다양한 변주곡이 있는 아리아(Bach가 사망한 후 Goldberg의 것으로 명명됨)입니다. 바흐가 분명히 공예에 대한 찬사로 여겼던 전례 음악과 달리, 그는 자신의 응용되지 않은 작품을 일반 대중이 이용할 수 있도록 노력했습니다. 자신의 편집하에 Clavier Exercises 및 가장 큰 기악 작품 인 마지막 2 개를 포함하여 기타 여러 작곡이 출판되었습니다.

1737년 바흐의 제자인 철학자이자 역사가 L. Mitzler는 라이프치히에서 “학회”를 조직했습니다. 음악 과학”, 여기서 대위법 또는 지금 말하는 것처럼 다 성음은 "동등한 것 중 첫 번째"로 인식되었습니다. 안에 다른 시간 H. Telemann과 G. F. Handel이 협회에 가입했습니다. 1747년에 가장 위대한 다성음 연주자 J. S. Bach가 회원이 되었습니다. 같은 해에 작곡가는 포츠담의 왕실 거주지를 방문하여 그가 설정한 주제에 대해 Frederick II 앞에서 당시 새로운 악기인 피아노를 즉흥적으로 연주했습니다. 왕실 아이디어는 저자에게 100 배로 반환되었습니다. Bach는 플루트, 바이올린 및 하프시 코드를위한 10 개의 캐논, 2 개의 라이서 카 및 4 부분으로 구성된 트리오 소나타의 장대 한주기 인 "Musical Offering"이라는 비교할 수없는 대위법 예술 기념물을 만들었습니다.

그리고 "Musical Offering" 옆에 새로운 "single-dark"주기가 성숙해졌으며 아이디어는 40 년대 초반에 시작되었습니다. 이것은 모든 종류의 대위법과 캐논을 포함하는 "푸가의 예술"입니다. “질병(바흐는 말년에 실명했습니다. - T.F.) 그가 끝에서 두 번째 푸가를 완성하지 못하게 하고... 마지막 푸가를 작업하지 못하게 했습니다... 이 작품은 작가가 죽은 후에야 빛을 보았습니다."

오래된 가부장적 전통의 마지막 대표자이자 동시에 새로운 시대의 보편적인 예술가인 J.S. 바흐가 역사적 회고전에서 등장하는 방식입니다. 양립 할 수없는 것을 결합하기 위해 위대한 이름을 위해 관대 한 시간을 보낸 작곡가. 네덜란드 정경과 이탈리아 협주곡, 프로테스탄트 합창과 프랑스 다양성, 전례적 모노디와 이탈리아 거장 아리아... 수평과 수직, 폭과 깊이 모두를 결합합니다. 따라서 그의 음악, 시대의 말로 "연극, 실내 및 교회"의 스타일, 다음 성 및 동음 성, 기악 및 성악 시작의 스타일이 자유롭게 상호 침투합니다. 그렇기 때문에 별도의 부분이 구성에서 구성으로 쉽게 이동하여 보존(예를 들어 B단조 미사에서 2/3는 이미 소리가 나는 음악으로 구성됨)하고 외관을 근본적으로 변경합니다. 결혼식 칸타타의 아리아 (BWV 202)는 바이올린 소나타(BWV 1019)의 피날레가 되며, 칸타타(BWV 146)의 교향곡과 합창은 1악장과 느린 악장과 동일하다. 클라비에 협주곡관현악 모음곡 D장조(BWV 1069)의 서곡인 D단조(BWV 1052)는 합창 사운드가 풍부하여 칸타타 BWV110을 엽니다. 이러한 종류의 예는 전체 백과사전을 구성했습니다. 모든 것에서 (유일한 예외는 오페라) 마스터는 마치 특정 장르의 진화를 완료하는 것처럼 완전하고 완전하게 말했습니다. 그리고 악보의 형태로 기록된 바흐의 사상 푸가의 예술의 세계에 연주 지침이 포함되어 있지 않다는 것은 깊은 상징적입니다. 말하자면 바흐가 그에게 연설한다. 모든 사람음악가. "이 작품에서"F. Marpurg는 The Art of Fugue 출판 서문에서 "이 예술에서 생각할 수있는 가장 숨겨진 아름다움이 동봉되어 있습니다 ..."라고 썼습니다. 이 말은 작곡가의 가장 가까운 동시대 사람들이 듣지 못했습니다. 매우 한정된 구독판뿐만 아니라 1756년 Philippe Emanuel이 "손에서 손으로" 합리적인 가격에 판매한다고 발표한 Bach의 걸작 "깨끗하고 깔끔하게 새겨진 판자"도 구매자가 없었습니다. 이 작업은 대중의 이익을 위한 것입니다. 모든 곳에서 인기를 얻었습니다. 건망증의 캐삭이 위대한 선창자의 이름을 매달았습니다. 그러나이 망각은 결코 완전하지 않았습니다. 출판 된 바흐의 작품, 그리고 가장 중요한 것은 손으로 쓴-사인과 수많은 사본으로-저명하고 완전히 모호한 그의 학생 및 감정가 컬렉션에 정착했습니다. 그중에는 작곡가 I. Kirnberger와 이미 언급된 F. Marpurg가 있습니다. 큰 감정가 오래된 음악 W. A. ​​Mozart가 Bach에 합류 한 Baron van Swieten; 그의 학생 L. Beethoven에게 Bach에 대한 사랑을 불러 일으킨 작곡가이자 교사 K. Nefe. 이미 70년대에. 18 세기 미래의 새로운 음악학 분야 인 바흐 연구의 토대를 마련한 그의 저서 I. Forkel의 자료 수집을 시작합니다. 세기의 전환기에 I. W. Goethe K. Zelter의 친구이자 특파원 인 Berlin Singing Academy의 이사가 특히 활동적이었습니다. 가장 풍부한 바흐 원고 컬렉션의 소유자인 그는 그중 하나를 스무 살의 F. Mendelssohn에게 맡겼습니다. 이것이 1829년 5월 11일 새로운 바흐 시대의 도래를 알린 역사적인 공연인 마태 수난곡이었습니다. "닫힌 책, 땅에 묻힌 보물"(B. Marx)이 열렸고 "바흐 운동"의 강력한 흐름이 음악계 전체를 휩쓸 었습니다.

오늘날 위대한 작곡가의 작품을 연구하고 홍보하는 데 방대한 경험이 축적되었습니다. 바흐 소사이어티는 1850년부터 존재해 왔습니다(1900년 이후, 신 바흐 소사이어티는 1969년에 GDR, FRG, 미국, 체코슬로바키아, 일본, 프랑스 및 기타 국가에 섹션이 있는 국제 조직이 되었습니다). NBO의 주도로 바흐 축제가 열리고 국제 대회그들에게 공연자. J. S. 바흐. 1907년 NBO의 주도로 아이제나흐에 바흐 박물관이 개관했으며, 작곡가 "요한- Sebastian-Bach-Museum" 라이프치히 소장.

전 세계에는 바흐 기관의 광범위한 네트워크가 있습니다. 그 중 가장 큰 곳은 괴팅겐(독일)에 있는 바흐 연구소와 독일 라이프치히에 있는 J. S. 바흐 국립 연구 기념 센터입니다. 지난 수십 년 동안 많은 중요한 성과가 있었습니다. 4권으로 구성된 Bach-Documente 컬렉션이 출판되었고, 성악 작곡의 새로운 연대기가 수립되었으며, Art of the Fugue, 이전에 알려지지 않은 14개의 카논이 있습니다. 골드베르크 변주곡과 오르간을 위한 33개의 합창이 출판되었습니다. 1954년부터 괴팅겐 연구소와 라이프치히 바흐 센터에서 새로운 비평판을 실시했습니다. 전체 컬렉션바흐의 작품. Bach 작곡 "Bach-Compendium"의 분석 및 서지 목록 출판은 다음과 함께 계속됩니다. 하버드 대학교(미국).

바흐 자신이 끝없는 것처럼 바흐의 유산을 마스터하는 과정은 끝이 없습니다. 인간 정신의 가장 높은 경험의 무궁무진한 원천입니다(유명한 말장난: 바흐-흐름).

T. 프럼키스

창의성의 특징

생전에 거의 알려지지 않았던 바흐의 작품은 사후 오랫동안 잊혀졌다. 위대한 작곡가가 남긴 유산을 진정으로 감상할 수 있기까지는 오랜 시간이 걸렸습니다.

18세기 미술의 발전은 복잡하고 모순적이었다. 오래된 봉건 귀족 이데올로기의 영향은 강했습니다. 그러나 역사적으로 진보한 부르주아지의 젊은 계급의 영적 필요를 반영한 ​​새로운 부르주아지의 싹은 이미 출현하고 성숙하고 있었다.

가장 날카로운 방향 투쟁에서 옛 형식의 부정과 파괴를 통해 새로운 예술이 확인되었습니다. 귀족적 미학에 의해 확립된 규칙, 플롯, 이미지를 가진 고전 비극의 차갑고 고상한 것은 부르주아 소설, 속물 생활의 민감한 드라마에 의해 반대되었습니다. 전통적이고 장식적인 궁정 오페라와 달리 활력, 단순성, 민주성을 고취했습니다. 희가극; 다 성음 연주자들의 "배운"교회 예술에 맞서 가볍고 소박한 일상 장르 음악이 제시되었습니다.

이러한 상황에서 바흐의 작품에서 과거로부터 물려받은 형식과 표현 수단의 우세는 그의 작품이 구식이고 번거롭다고 생각할 이유를 제공했습니다. 우아한 형식과 단순한 내용을 가진 용감한 예술에 대한 열정이 널리 퍼진 시기에 바흐의 음악은 너무 복잡하고 이해할 수 없는 것처럼 보였습니다. 작곡가의 아들들조차 아버지의 작품에서 배움 외에는 아무것도 보지 못했습니다.

Bach는 이름이 거의 보존되지 않은 음악가들이 공개적으로 선호했습니다. 반면에 그들은 "배움만을 휘두르는 것"이 ​​아니라 "맛, 광채, 부드러운 느낌"을 가졌습니다.

정통 교회 음악의 지지자들도 바흐에 적대적이었습니다. 따라서 시대를 훨씬 앞선 바흐의 작품은 용감한 예술 지지자들과 바흐의 음악에서 교회와 역사적 표준을 위반하는 것으로 합리적으로 본 사람들에 의해 거부되었습니다.

음악사에서 이 중요한 시기의 모순된 방향에 대한 투쟁 속에서 주도적인 경향이 점차 확인되었고 새로운 경향의 발전 경로가 나타나서 하이든, 모차르트의 교향곡으로 이어졌습니다. 오페라 예술글럭. 그리고 음악 문화가 높아진 높이에서만 주요 아티스트 18세기 말, 요한 제바스티안 바흐의 거창한 유산이 가시화되었습니다.

모차르트와 베토벤은 그 진정한 의미를 처음으로 인식했습니다. 이미 The Marriage of Figaro와 Don Giovanni의 저자 인 Mozart는 이전에 그에게 알려지지 않은 Bach의 작품에 대해 알게되었을 때 "여기에서 배울 것이 많습니다! "라고 외쳤습니다. 베토벤은 "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean"( "그는 개울이 아니라 바다입니다")라고 열정적으로 말합니다. Serov에 따르면, 이 비유적인 단어는 "바흐의 천재적인 생각의 엄청난 깊이와 무궁무진한 다양한 형식"을 가장 잘 표현합니다.

19세기부터 바흐 작품의 느린 부흥이 시작됩니다. 1802 년 독일 역사가 Forkel이 쓴 작곡가의 첫 전기가 나타났습니다. 풍부하고 흥미로운 자료로 그녀는 바흐의 삶과 성격에 약간의 관심을 끌었습니다. Mendelssohn, Schumann, Liszt의 적극적인 선전 덕분에 Bach의 음악은 점차 더 넓은 환경으로 침투하기 시작했습니다. 1850년에 바흐 소사이어티가 결성되어 위대한 음악가의 모든 원고 자료를 찾아 수집하여 완전한 작품집 형태로 출판하는 것을 목표로 삼았습니다. 19세기 30년대부터 바흐의 작품은 점차 음악 생활에 도입되고 무대에서 들리며 교육 레퍼토리에 포함되었습니다. 그러나 바흐의 음악에 대한 해석과 평가에는 상반된 의견이 많았다. 일부 역사가는 바흐를 추상적인 음악 및 수학 공식으로 작동하는 추상적 사상가로 특징지었고, 다른 역사가는 그를 삶과 동떨어진 신비주의자 또는 정통 박애주의 교회 음악가로 보았다.

바흐 음악의 실제 내용을 이해하는 데 특히 부정적인 것은 다 성음 "지혜"의 창고로서의 태도였습니다. 실질적으로 유사한 관점은 바흐의 작업을 폴리포니 학생들을 위한 매뉴얼의 위치로 축소했습니다. Serov는 이에 대해 분개하여 다음과 같이 썼습니다. Moscheles의 스케치와 Czerny의 연습으로 Mendelssohn 시대 이후로 취향은 그가 살았던 당시보다 훨씬 더 바흐에게 다시 기울어졌습니다. 보수주의, 표현력이없는 바흐의 푸가, 즉 "연습", 손가락 깨기 연습으로 학생들에게 바흐의 푸가를 연주하는 것을 부끄러워하지 않습니다 ... 페 룰라 아래에서 접근하지 않고 접근해야하는 음악 분야가 있다면 손에는 포인터가 있지만 마음에는 사랑이 있고 , 두려움과 믿음이 있기 때문에 이들은 위대한 바흐의 창조물입니다.

러시아에서는 바흐의 작품에 대한 긍정적인 태도가 18세기 말에 결정되었습니다. 바흐의 작품에 대한 리뷰는 상트페테르부르크에서 출판된 "음악 애호가를 위한 포켓북"에 실렸는데, 그의 재능의 다재다능함과 뛰어난 기술이 주목되었습니다.

러시아를 대표하는 음악가들에게 바흐의 예술은 인간 문화를 풍요롭게 하고 헤아릴 수 없을 정도로 발전시키는 강력한 창조력의 화신이었습니다. 다양한 세대와 경향의 러시아 음악가들은 복잡한 바흐 폴리포니에서 감정의 높은시와 효과적인 생각의 힘을 이해할 수있었습니다.

바흐 음악 이미지의 깊이는 헤아릴 수 없습니다. 그들 각각은 전체 이야기,시, 이야기를 담을 수 있습니다. 웅장한 음악 캔버스에 똑같이 배치하거나 간결한 미니어처에 집중할 수있는 중요한 현상이 각각 실현됩니다.

과거, 현재, 미래의 삶의 다양성, 영감을 받은 시인이 느낄 수 있는 모든 것, 사상가와 철학자가 성찰할 수 있는 모든 것이 바흐의 모든 것을 아우르는 예술에 담겨 있습니다. 다양한 규모, 장르 및 형식의 작품에 대한 동시 작업이 가능한 거대한 창작 범위. Bach의 음악은 B단조 미사곡의 기념비적인 형식과 작은 전주곡이나 발명품의 손쉬운 단순성을 자연스럽게 결합합니다. 오르간 작곡과 칸타타의 드라마 - 합창 전주곡의 관조적인 가사; 평균율 클라비에 곡의 정교하게 연마된 전주곡과 푸가의 챔버 사운드는 브란덴부르크 협주곡의 생명력인 거장의 광채와 함께 제공됩니다.

바흐 음악의 정서적, 철학적 본질은 가장 깊은 인간성, 사람에 대한 이타적인 사랑에 있습니다. 그는 슬픔에 빠진 사람과 공감하고 기쁨을 나누며 진리와 정의에 대한 열망에 공감합니다. 그의 예술에서 Bach는 사람에게 숨겨진 가장 고상하고 아름다운 것을 보여줍니다. 윤리적 사상의 파토스는 그의 작품으로 가득 차 있다.

적극적인 투쟁이나 영웅적인 행동이 아닌 바흐는 그의 영웅을 묘사합니다. 감정적 경험, 반성, 감정, 현실에 대한 태도, 주변 세계에 대한 그의 태도가 반영됩니다. 바흐는 떠나지 않는다 실생활. 엄청난 비극의 이미지를 낳은 것은 현실의 진실, 독일 국민이 견뎌낸 고난이었다. 고통의 주제가 바흐의 모든 음악을 관통하는 것은 이유가 없습니다. 그러나 주변 세계의 암울함은 삶의 영원한 느낌, 기쁨, 큰 희망을 파괴하거나 대체할 수 없었습니다. 환희의 주제, 열정적 인 열정은 대조되는 통일성으로 현실을 반영하는 고통의 주제와 얽혀 있습니다.

바흐는 단순한 인간의 감정을 표현하고 깊이를 전달하는 데 똑같이 훌륭합니다. 민중의 지혜, 높은 비극과 평화에 대한 보편적 열망의 공개.

바흐의 예술은 모든 영역의 긴밀한 상호 작용과 연결이 특징입니다. 조형적 내용의 공통점은 민속 서사시평균율 곡집의 축소판에 대한 열정, 바이올린이나 하프시코드를 위한 모음곡이 있는 B단조 미사의 장엄한 프레스코화.

바흐는 영적 음악과 세속 음악 사이에 근본적인 차이가 없습니다. 공통적인 것은 음악적 이미지의 성격, 구현의 수단, 전개의 방식이다. Bach가 작곡 계획이나 음악의 성격을 변경하지 않고 개별 주제, 큰 에피소드뿐만 아니라 완성 된 전체 번호까지 세속 작품에서 영적 작품으로 쉽게 옮겨간 것은 우연이 아닙니다. 고통과 슬픔의 주제, 철학적 성찰, 소박한 농부의 재미는 칸타타와 오라토리오, 오르간 환상과 푸가, 클라비에 또는 바이올린 모음곡에서 찾을 수 있습니다.

작품의 의미를 결정하는 것은 작품이 영적이거나 세속적인 장르에 속하는 것이 아닙니다. 바흐 작품의 영속적인 가치는 사상의 고상함, 그가 세속적이든 영적이든 모든 구성에 넣는 심오한 윤리적 의미, 아름다움과 드문 형태의 완성도에 있습니다.

바흐의 창의성은 생명력, 변치 않는 도덕적 순결, 강력한 힘을 민속 예술에 빚지고 있습니다. 바흐는 여러 세대의 음악가들로부터 민요와 작곡의 전통을 물려받았고, 살아있는 음악 관습에 대한 직접적인 인식을 통해 그의 마음에 자리 잡았습니다. 마지막으로 민속 기념물에 대한 면밀한 연구 음악 예술 Bach의 지식을 보완했습니다. 그러한 기념비이자 동시에 그에게 무한한 창조적 원천은 개신교 성가였습니다.

개신교 성가는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 종교 개혁 기간 동안 군가와 같은 합창 성가는 투쟁에서 대중에게 영감을 주고 단결시켰습니다. 개신교의 전투적인 열정을 구현 한 루터가 쓴 합창 "주님은 우리의 요새입니다"는 종교 개혁의 찬가가되었습니다.

종교 개혁은 세속적인 민요, 일상 생활에서 오랫동안 공통된 멜로디를 광범위하게 사용했습니다. 이전의 내용과 상관없이 종종 경솔하고 모호한 종교적 텍스트가 첨부되어 합창 성가로 변했습니다. 합창곡의 수에는 독일 민요뿐만 아니라 프랑스, ​​이탈리아, 체코의 민요도 포함되어 있다.

이해할 수없는 라틴어로 합창단이 부르는 사람들에게 낯선 가톨릭 찬송가 대신 모든 교구민이 접근 할 수있는 합창 멜로디가 도입되어 전체 공동체가 자신의 독일어로 부릅니다.

그래서 세속적 멜로디가 뿌리를 내리고 새로운 컬트에 적응했습니다. "기독교 공동체 전체가 노래에 참여"하기 위해 합창의 멜로디는 윗성부에서 꺼내고 나머지 성부는 반주가 됩니다. 복잡한 폴리포니는 단순화되고 합창에서 제외됩니다. 리드미컬 한 규칙 성, 모든 성부의 화음으로 병합되고 상위 멜로디를 강조하는 경향이 중간 성부의 이동성과 결합되는 특별한 합창 창고가 형성됩니다.

폴리포니와 동음이의 독특한 조합은 코랄의 특징이다.

민요는 합창으로 바뀌었지만 여전히 민요로 남아 있었고 개신교 합창 모음집은 민요의 저장소이자 보물로 밝혀졌습니다. Bach는 이 고대 컬렉션에서 가장 풍부한 선율 자료를 추출했습니다. 그는 종교 개혁의 개신교 찬송가의 감정적 내용과 정신을 합창 멜로디로 되돌렸고 합창 음악을 이전의 의미로 되돌 렸습니다. 즉, 사람들의 생각과 감정을 표현하는 형식으로 합창을 부활 시켰습니다.

코랄은 바흐와 음악적으로 연결되는 유일한 유형과는 거리가 멀다. 민속 예술. 가장 강력하고 유익한 것은 다양한 형태의 장르 음악의 영향이었습니다. 수많은 기악 모음곡과 기타 작품에서 바흐는 일상 음악의 이미지를 재현할 뿐만 아니라 그는 주로 도시 생활에서 확립된 많은 장르를 새로운 방식으로 개발하고 더 발전할 기회를 만듭니다.

민속 음악, 노래 및 춤 멜로디에서 빌린 형식은 바흐의 모든 작품에서 찾을 수 있습니다. 세속 음악은 말할 것도 없고, 칸타타, 오라토리오, 수난곡, 나단조 미사 등 그의 영적 작곡에 광범위하고 다양한 방식으로 사용합니다.

바흐의 창조적 유산은 거의 엄청납니다. 살아남은 것조차도 수백 개의 이름을 포함합니다. 또한 많은 바흐의 작곡이 돌이킬 수 없는 손실로 판명된 것으로 알려져 있습니다. 바흐가 소유한 300곡의 칸타타 중 약 100곡이 흔적도 없이 사라졌다. 다섯 가지 수난 중에서 요한의 수난과 마태의 수난이 보존되어 왔다.

바흐는 비교적 늦게 작곡을 시작했습니다. 우리에게 알려진 최초의 작품은 약 20세에 쓰여졌습니다. 실제 작업 경험, 독립적으로 습득 한 이론적 지식이 이미 초기 Bach 작곡에서 글쓰기의 자신감, 생각의 용기 및 창의적인 검색을 느낄 수 있기 때문에 훌륭한 일을 했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 번영의 길은 길지 않았습니다. 오르가니스트로서의 바흐에게는 오르간 음악 분야, 즉 바이마르 시대에 처음 등장했다. 그러나 작곡가의 천재성은 라이프치히에서 가장 완전하고 종합적으로 드러났다.

요한 제바스티안 바흐는 세계 문화에서 가장 위대한 인물입니다. 18세기에 살았던 보편적인 음악가의 작품은 장르 전반에 걸쳐 있습니다. 독일 작곡가는 프로테스탄트 성가의 전통을 오스트리아, 이탈리아, 프랑스 음악 학교의 전통과 결합하고 일반화했습니다.

음악가이자 작곡가가 죽은 지 200년이 지난 지금도 그의 작품과 전기에 대한 관심은 식지 않았고, 동시대인들은 20세기 바흐의 작품을 이용하며 그 안에서 관련성과 깊이를 찾는다. 작곡가의 합창 전주곡은 Solaris에서 들립니다. 인류 최고의 창조물이라 불리는 요한 바흐의 음악은 1977년 지구에서 발사된 우주선에 부착된 보이저 골든 레코드에 수록되었다. 뉴욕 타임즈에 따르면 요한 제바스티안 바흐는 세계 10대 작곡가 중 시간을 뛰어넘는 걸작을 만든 최초의 작곡가입니다.

어린 시절과 청소년

Johann Sebastian Bach는 1685년 3월 31일 Heinig National Park 언덕과 Thuringian Forest 사이에 위치한 Thuringian 도시 Eisenach에서 태어났습니다. 소년은 전문 음악가 Johann Ambrosius Bach의 가족 중 막내이자 여덟 번째 자녀가되었습니다.

바흐 가문에는 5대에 걸친 음악가가 있습니다. 연구자들은 삶과 음악을 연결한 요한 제바스티안의 친척 50명을 세었습니다. 그들 중에는 치터를 사방에 두는 제빵사 Veit Bach의 증조부가 있습니다. 악기상자 형태로.

가장인 암브로시우스 바흐는 교회에서 바이올린을 연주하고 세속 콘서트를 조직하여 막내 아들에게 첫 번째 음악 수업을 가르쳤습니다. 요한 바흐는 어려서부터 합창단에서 노래를 불렀고 그의 능력과 음악적 지식에 대한 욕심으로 아버지를 기쁘게 했다.

요한 제바스티안의 어머니인 엘리자베트 렘머히르트가 9살 때 세상을 떠났고, 1년 후 소년은 고아가 되었습니다. 남동생은 인근 마을 Ohrdruf에서 교회 오르간 연주자이자 음악 교사인 형 요한 크리스토프(Johann Christoph)의 보살핌을 받았습니다. Christophe는 Sebastian을 체육관으로 보내 신학, 라틴어 및 역사를 가르쳤습니다.

형은 동생에게 클라비에와 오르간 연주를 가르쳤지만 호기심 많은 소년에게는 이러한 교훈으로는 충분하지 않았습니다. Christophe에게서 비밀리에 그는 유명한 작곡가의 작품이 담긴 옷장에서 공책을 꺼내고 달밤기록된 메모. 그러나 그의 형은 세바스찬의 불법 활동을 발견하고 기록을 압수했다.

15 세에 Johann Bach는 독립했습니다. 그는 Lüneburg에서 일자리를 얻었고 성악 체육관을 훌륭하게 졸업하여 대학에 진학했습니다. 그러나 가난과 생계를 꾸려야 하는 필요성 때문에 학업이 중단되었습니다.

Lüneburg에서 호기심으로 인해 Bach는 여행을 떠났습니다. 그는 함부르크, Celle 및 Lübeck을 방문하여 유명한 음악가 Reinken과 Georg Boehm의 작품에 대해 알게되었습니다.

음악

1703년 뤼네부르크의 체육관을 졸업한 요한 바흐는 바이마르 공작 요한 에른스트의 예배당에서 궁정 음악가로 일했습니다. 바흐는 6개월 동안 바이올린을 연주했고 연주자로서 처음으로 인기를 얻었습니다. 그러나 곧 Johann Sebastian은 바이올린 연주로 마스터의 귀를 즐겁게하는 데 지쳤습니다. 그는 예술의 새로운 지평을 개발하고 여는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 바이마르에서 200km 떨어진 아른슈타트에 있는 성 보니파스 교회의 궁정 오르간 연주자 공석을 주저 없이 받아들이기로 했다.

요한 바흐는 일주일에 3일을 일하며 높은 봉급을 받았습니다. 새로운 시스템에 따라 조정된 교회 오르간은 젊은 연주자와 작곡가의 가능성을 확장했습니다. Arnstadt에서 Bach는 30개의 오르간 작품, 카프리치오, 칸타타 및 모음곡을 썼습니다. 그러나 당국과의 긴장된 관계로 인해 요한 바흐는 3년 후에 도시를 떠났습니다.

교회 당국의 인내심을 능가하는 마지막 빨대는 Arnstadt에서 온 음악가의 오랜 파문이었습니다. 컬트 영적 작품의 연주에 대한 그의 혁신적인 접근 방식 때문에 음악가를 이미 싫어했던 무기력한 교인들은 Bach에게 Lübeck 여행에 대한 굴욕적인 재판을 제공했습니다.

유명한 오르간 연주자 Dietrich Buxtehude는 어린 시절부터 바흐 오르간에 대한 즉흥 연주를 꿈꾸며 도시에서 살면서 일했습니다. 마차 살 돈이 없었던 요한은 1705년 가을에 도보로 뤼벡으로 갔다. 주인의 연극은 음악가에게 충격을주었습니다. 할당 된 달 대신에 그는 4 년 동안 도시에 머물 렀습니다.

Arnstadt로 돌아와 상사와 논쟁을 벌인 Johann Bach는 "친숙한 장소"를 떠나 Thuringian 도시 Mühlhausen으로 가서 St. Blaise 교회에서 오르간 연주자로 일했습니다.

시 당국과 교회 당국은 재능있는 음악가, 그의 수입은 Arnstadt보다 높았습니다. 요한 바흐는 당국의 승인을 받은 오래된 오르간의 복원을 위한 경제적 계획을 제안하고 새 집정관의 취임식을 기념하는 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이십니다"를 작곡했습니다.

그러나 1 년 후 방황하는 바람은 요한 세바스찬을 그의 자리에서 "제거"하여 이전에 버려진 바이마르로 옮겼습니다. 1708년에 바흐는 궁정 오르간 연주자를 대신하여 공작 궁전 옆에 있는 집에 정착했습니다.

Johann Bach 전기의 "Weimar 시대"는 유익한 것으로 판명되었습니다. 작곡가는 수십 개의 클라비에 및 오케스트라 작품을 작곡하고 Corelli의 작품에 대해 알게되었고 역동적 인 리듬과 조화 체계를 사용하는 방법을 배웠습니다. 고용주와의 의사 소통 - 작곡가이자 음악가 인 Crown Duke Johann Ernst는 Bach의 작업에 영향을 미쳤습니다. 1713년에 공작은 요한 바흐에게 예술의 새로운 지평을 열어준 현지 작곡가들의 음악 작품을 이탈리아에서 가져왔습니다.

바이마르에서 요한 바흐는 장엄한 오르간인 토카타와 푸가 D단조, 파사칼리아 C단조, 그리고 20개의 영적 칸타타를 작곡한 오르간을 위한 합창 전주곡 모음집인 오르간 북 작업을 시작했습니다.

바흐는 바이마르에서 근무를 마칠 무렵 유명한 하프시코드 제작자이자 오르간 연주자가 되었습니다. 1717년, 유명한 프랑스 하프시코드 연주자 Louis Marchand가 드레스덴에 도착했습니다. 콘서트 마스터 Volumier는 Bach의 재능에 대해 듣고 뮤지션을 Marchand와 경쟁하도록 초대했습니다. 그러나 대회 당일 루이는 실패를 두려워하며 도시를 떠났다.

변화에 대한 열망은 1717년 가을 길 위의 바흐를 불렀다. Duke는 "불명예의 표현으로"사랑하는 음악가를 석방했습니다. 오르간 연주자는 음악에 정통한 Anhalt-Ketensky 왕자에 의해 밴드 마스터로 고용되었습니다. 그러나 칼빈주의에 대한 왕자의 헌신은 바흐가 예배를 위한 세련된 음악을 작곡하는 것을 허용하지 않았기 때문에 요한 제바스티안은 주로 세속적인 작품을 썼습니다.

"케텐" 시대에 요한 바흐는 6개의 첼로 모음곡, 프랑스 및 영국 클라비에 모음곡, 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타를 작곡했습니다. 유명한 "Brandenburg Concertos"와 48개의 전주곡과 푸가를 포함한 일련의 작품인 "The Well-Tempered Clavier"가 Kothen에 등장했습니다. 동시에 Bach는 "교향곡"이라고 부르는 2부 및 3부 발명품을 썼습니다.

1723년 요한 바흐는 라이프치히 교회의 성 토마스 합창단의 선창자로 취직했습니다. 같은 해 청중은 작곡가의 작품 인 John에 따른 열정을 들었습니다. 곧 바흐는 모든 도시 교회의 "음악 감독"의 자리를 차지했습니다. "라이프치히 시대"의 6년 동안 요한 바흐는 연간 5개의 칸타타를 작곡했으며 그중 2개는 유실되었습니다.

시의회는 작곡가에게 8명의 합창 연주자를 주었지만 이 숫자는 극히 적었기 때문에 바흐는 최대 20명의 음악가를 직접 고용하여 당국과 자주 충돌했습니다.

1720년대에 요한 바흐는 라이프치히의 교회에서 연주하기 위해 주로 칸타타를 작곡했습니다. 레퍼토리를 확장하기 위해 작곡가는 세속 작품을 썼습니다. 1729년 봄, 음악가는 바흐의 친구인 게오르그 필립 텔레만이 설립한 세속 앙상블인 음악 대학의 학장으로 임명되었습니다. 앙상블은 시장 광장 옆에 있는 Zimmerman Coffee House에서 연중 일주일에 두 번 2시간씩 콘서트를 열었습니다.

요한 바흐가 1730년에서 1750년 사이에 작곡한 세속 작품의 대부분은 다방에서 연주하기 위해 썼다.

여기에는 유쾌한 "Coffee Cantata", 만화 "Peasant Cantata", 클라비어 작품 및 첼로와 하프시코드를 위한 협주곡이 포함됩니다. 이 기간 동안 역대 최고의 합창 작품으로 불리는 유명한 "B 단조 미사"가 작성되었습니다.

영적 공연을 위해 Bach는 B 단조의 High Mass와 St.

1747년 요한 바흐는 프로이센의 프리드리히 2세 왕의 궁정을 방문했습니다. 귀족은 작곡가에게 제안 뮤지컬 테마즉흥 연주를 작성하도록 요청했습니다. 즉흥 연주의 거장인 바흐는 즉시 3성 푸가를 작곡했습니다. 곧 그는 "Musical Offering"이라고 불리는이 주제에 대한 일련의 변형으로 그것을 보완하고 그것을 Frederick II에게 선물로 보냈습니다.

The Art of the Fugue라고 불리는 또 다른 큰 사이클인 Johann Bach는 끝나지 않았습니다. 아들들은 아버지가 돌아가신 후 주기를 출판했습니다.

지난 10년 동안 작곡가의 명성은 사라졌습니다. 고전주의가 번성했고 동시대 사람들은 바흐의 스타일을 구식으로 간주했습니다. 그러나 요한 바흐의 작품에서 자란 젊은 작곡가들은 그를 존경했습니다. 위대한 오르가니스트의 작품은 많은 사랑을 받았고.

요한 바흐의 음악에 대한 관심의 급증과 작곡가의 명성의 부활은 1829년에 시작되었습니다. 3월에 피아니스트이자 작곡가인 Felix Mendelssohn은 베를린에서 "St. Matthew Passion"이라는 작품이 공연된 콘서트를 조직했습니다. 예기치 않게 큰 공명이 이어졌고 공연은 수천 명의 관중을 모았습니다. 멘델스존은 콘서트와 함께 드레스덴, 쾨니히스베르크, 프랑크푸르트로 갔다.

Johann Bach "Musical Joke"의 작품은 여전히 ​​전 세계 수천 명의 연주자들이 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 열렬하고 선율적이며 부드러운 음악은 현대 악기 연주에 적합한 다양한 변형으로 들립니다.

바흐의 음악은 서양과 러시아 음악가. Swingle Singers는 데뷔 앨범인 Jazz Sebastian Bach를 발매하여 8명의 보컬 그룹이 세계적인 명성을 얻고 그래미상을 수상했습니다.

Johann Bach와 재즈 뮤지션인 Jacques Loussier와 Joel Spiegelman의 음악이 처리되었습니다. 러시아 공연자는 천재에게 경의를 표하려고했습니다.

개인 생활

1707년 10월 요한 제바스티안 바흐는 아른슈타트 출신의 젊은 사촌인 마리아 바바라와 결혼했습니다. 그 부부는 일곱 자녀를 두었지만 세 명은 유아기에 사망했습니다. Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel 및 Johann Christian의 세 아들은 아버지의 발자취를 따라 유명한 음악가그리고 작곡가.

1720년 여름, Johann Bach와 Anhalt-Ketensky 왕자가 해외에 있을 때 Maria Barbara가 4명의 자녀를 두고 사망했습니다.

작곡가의 개인적인 삶은 1 년 후 개선되었습니다. 공작의 궁정에서 Bach는 젊은 아름다움과 재능있는 가수 Anna Magdalena Wilke를 만났습니다. 요한은 1721년 12월에 안나와 결혼했습니다. 그들은 13명의 자녀를 두었지만 9명은 아버지보다 오래 살았습니다.

안에 노년작곡가에게 가족은 유일한 위로였다. 아내와 아이들을 위해 요한 바흐가 작곡한 보컬 앙상블, 준비된 실내악 콘서트, 아내의 노래 즐기기 (Anna Bach는 아름다운 소프라노를 가졌습니다)와 성인 아들의 연주.

요한 바흐의 아내이자 막내딸의 운명은 슬펐다. Anna Magdalena는 10년 후 가난한 사람들을 멸시하는 집에서 죽었고, 막내딸인 Regina는 반 거지 생활을 했습니다. 그녀의 생애 말년에 Ludwig van Beethoven은 그 여성을 도왔습니다.

죽음

지난 5년 동안 요한 바흐의 시력은 급격히 나빠졌지만 작곡가는 사위에게 작품을 받아쓰며 음악을 작곡했다.

1750년 영국 안과의사 존 테일러가 라이프치히에 도착했다. 의사의 평판은 완벽하다고 할 수 없지만 Bach는 빨대에 매달리고 기회를 잡았습니다. 수술 후 시력은 음악가에게 돌아 가지 않았습니다. Taylor는 두 번째로 작곡가를 운영했지만 단기 시력 회복이 악화되었습니다. 1750년 7월 18일 뇌졸중이 발생하여 7월 28일 65세의 요한 바흐가 사망하였다.

작곡가는 교회 묘지의 라이프 치히에 묻혔습니다. 잃어버린 무덤과 유해는 1894년에 발견되어 음악가가 27년 동안 봉사한 성 요한 교회의 돌 석관에 재매장되었습니다. 사원은 제2차 세계대전 중 폭격으로 파괴되었지만 요한 바흐의 유골은 1949년에 발견되어 옮겨져 성 토마스 교회 제단에 묻혔습니다.

1907년 작곡가가 태어난 아이제나흐에 박물관이 문을 열었고, 1985년에는 라이프치히에도 박물관이 생겼다.

• Johann Bach가 가장 좋아하는 취미는 가난한 교사의 옷을 입고 지방 교회를 방문하는 것으로 간주되었습니다.
• 작곡가 덕분에 남녀 모두 교회 합창단에서 노래합니다. 요한 바흐의 아내는 최초의 교회 합창단 소녀가 되었습니다.
• 요한 바흐는 개인 레슨에 돈을 받지 않았습니다.
• Bach라는 성은 독일어에서 "스트림"으로 번역됩니다.

• 요한 바흐는 끊임없이 사임을 요구한 죄로 한 달 동안 감옥에서 지냈습니다.
• 게오르그 프리드리히 헨델은 바흐와 동시대인이지만 작곡가들은 만나지 못했다. 두 음악가의 운명은 비슷합니다. 둘 다 charlatan 의사 Taylor가 수행 한 실패한 수술의 결과로 눈이 멀었습니다.
• 요한 바흐의 사망 200년 후에 출판된 전체 작품 목록.
• 독일 귀족은 작곡가에게 푹 잠들 수있는 작품을 듣고 작품을 쓰라고 명령했습니다. Johann Bach는 유명한 Goldberg 변주곡과 이제 좋은 "수면제"라는 요청을 이행했습니다.

바흐의 격언

• "숙면을 취하려면 일어나야 하는 날과 다른 날에 잠자리에 들어야 합니다."
• "키보드 사용은 쉽습니다. 어떤 키를 눌러야 하는지 알기만 하면 됩니다."
• "음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다."

음반

• "아베 마리아"
• "영어 모음곡 N3"
• "브란덴부르크 콘서트 N3"
• "이탈리아의 영향"
• "콘서트 N5 F단조"
• "콘서트 N1"
• "첼로와 오케스트라 D단조를 위한 협주곡"
• "플룻, 첼로, 하프를 위한 협주곡"
• "쏘나타 N2"
• "소나타 N4"
• "소나타 N1"
• "스위트 N2 B-마이너"
• "스위트 N2"
• "오케스트라를 위한 모음곡 N3 D장조"
• "토카타와 푸가 D단조"

뛰어난 독일 작곡가이자 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자인 요한 제바스티안 바흐는 1685년 3월 21일 독일 튀링겐의 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 300년 동안 독일에서 전문 음악가로 일했던 분파화된 독일인 가족에 속했습니다. 주요한 음악 교육(바이올린과 하프시 코드 연주) Johann Sebastian은 궁정 음악가 인 아버지의지도하에 받았습니다.

1695 년 아버지가 사망 한 후 (어머니가 일찍 사망) 소년은 Ohrdruf의 St. Michaelis Church에서 교회 오르간 연주자로 봉사 한 형 Johann Christoph의 가족으로 데려갔습니다.

1700-1703년에 요한 제바스티안은 뤼네부르크에 있는 교회 성악가 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 함부르크, Celle 및 Lübeck을 방문하여 창의성에 대해 알게되었습니다. 유명한 음악가그의 시대, 새로운 프랑스 음악. 같은 해에 그는 오르간과 클라비에를 위한 첫 작품을 썼습니다.

1703년 바흐는 바이마르에서 궁정 바이올린 연주자로, 1703-1707년에는 아른슈타트에서 교회 오르간 연주자로, 1707-1708년에는 뮐하젠 교회에서 일했습니다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비에 음악에 집중되었습니다.

1708-1717년 요한 제바스티안 바흐는 바이마르에 있는 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타, D단조 푸가, C단조 파사칼리아를 창작했습니다. 작곡가는 클라비어를 위해 20개 이상의 영적 칸타타를 작곡했습니다.

1717-1723년에 바흐는 쾨텐에서 안할트 쾨텐 공작 레오폴트와 함께 일했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어 및 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 이곳에서 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 것은 "The Well-Tempered Clavier"컬렉션입니다. 24 개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되고 실제로는 열띤 논쟁이 있었던 승인을 중심으로 단련 된 음악 시스템의 이점을 증명합니다. 그 후, 바흐는 평균율 클라비에 곡집의 두 번째 볼륨을 만들었으며, 또한 모든 키에 24개의 전주곡과 푸가로 구성되어 있습니다.

Köthen에서 "Anna Magdalena Bach의 노트"가 시작되었습니다. 여기에는 다양한 작가의 작품과 함께 6개의 "프랑스 모음곡" 중 5개가 포함되어 있습니다. 같은 해에 "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" 및 기타 클라비에 작곡이 만들어졌습니다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 세속 칸타타를 썼는데 대부분은 보존되지 않았으며 새롭고 영적인 텍스트로 두 번째 삶을 받았습니다.

1723년 라이프치히의 성 토마스 교회에서 그의 "요한에 따른 수난"(복음서에 기초한 성악극 작품)이 공연되었습니다.

같은 해에 바흐는 라이프치히의 성 토마스 교회와 이 교회에 부속된 학교에서 선창자(섭정 및 교사)의 직위를 받았습니다.

1736년에 바흐는 드레스덴 궁정으로부터 왕립 폴란드인이자 색슨 선거 궁정 작곡가라는 칭호를 받았습니다.

이 기간 동안 작곡가는 숙달의 정점에 도달하여 신성한 음악 : 칸타타 (약 200 개 생존), "Magnificat"(1723), B 단조의 불멸의 "High Mass"를 포함한 대중 (1733)과 같은 다양한 장르에서 웅장한 예를 만들었습니다. ), "매튜에 따른 열정"(1729); 수십 개의 세속 칸타타 (그 중 - 만화 "커피"와 "농민"); 오르간, 오케스트라, 하프시 코드, 후자 중 "Aria with 30 Variations"( "Goldberg Variations", 1742)를 위해 작동합니다. 1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 바치는 "음악적 헌정"이라는 희곡을 썼습니다. 작곡가의 마지막 작품은 "The Art of the Fugue"(1749-1750) 작품이었습니다. 하나의 주제에 14개의 푸가와 4개의 캐논이 있습니다.

Johann Sebastian Bach는 세계 음악 문화에서 가장 큰 인물이며 그의 작품은 음악 철학적 사고의 정점 중 하나입니다. 다른 장르뿐만 아니라 국립 유파의 특징을 자유롭게 넘나들며 탄생한 바흐 불멸의 걸작시간 위에 서 있습니다.

1740년대 후반에 바흐의 건강은 악화되었고 특히 걱정스러운 것은 갑작스러운 시력 상실이었습니다. 두 번의 실패한 백내장 수술은 완전한 실명을 초래했습니다.

그는 인생의 마지막 몇 달을 어두운 방에서 보냈고 그곳에서 마지막 합창곡 "나는 당신의 왕좌 앞에 서 있습니다"를 작곡하여 그의 사위인 오르간 연주자 Altnikol에게 구술했습니다.

1750년 7월 28일, 요한 제바스티안 바흐는 라이프치히에서 사망했습니다. 그는 성 요한 교회 근처의 묘지에 묻혔습니다. 기념비가 없어서 그의 무덤은 곧 사라졌습니다. 1894년에 유해가 발견되어 성 요한 교회의 석관에 재매장되었습니다. 제2차 세계대전 중 폭격으로 교회가 파괴된 후 그의 유골은 보존되어 1949년 성 토마스 교회 제단에 다시 묻혔습니다.

요한 제바스티안 바흐는 생전에 명성을 누렸지만 작곡가가 사망한 후 그의 이름과 음악은 잊혀졌습니다. Bach의 작업에 대한 관심은 1820 년대 말에야 발생했으며 1829 년 작곡가 Felix Mendelssohn-Bartholdy는 베를린에서 St. Matthew Passion 공연을 조직했습니다. 1850 년에 작곡가의 모든 원고를 식별하고 출판하려는 바흐 소사이어티가 창설되었습니다. 반세기 동안 46 권이 출판되었습니다.

1842년 라이프치히에서 멘델스존-바르톨디의 중재로 바흐에 대한 최초의 기념비가 성 토마스 교회의 옛 학교 건물 앞에 세워졌습니다.

1907년 작곡가가 태어난 아이제나흐, 1985년 그가 사망한 라이프치히에 바흐 박물관이 문을 열었습니다.

요한 제바스티안 바흐는 두 번 결혼했습니다. 1707년에 그는 그의 사촌 Maria Barbara Bach와 결혼했습니다. 1720년 그녀가 죽은 후, 1721년 작곡가는 Anna Magdalena Wilcken과 결혼했습니다. 바흐에게는 20명의 자녀가 있었지만 그들 중 9명만이 아버지에게서 살아 남았습니다. Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach(1714-1788), Johann Christian Bach(1735-1782), Johann Christoph Bach(1732-1795)의 네 아들이 작곡가가 되었습니다.

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