그림을 이해하는 사람은 전 세계에 수십백 명도 되지 않습니다. 나머지는…: mi3ch — LiveJournal

이야기 현대 미술종종 우리를 놀라게 합니다. 우리는 특이한 형태와 생생한 발현을 알아야 합니다. 어느 시대, 어느 세기를 막론하고 자신의 작품에 감탄하는 창작자들이 등장했습니다. 모든 사람이 자신의 방식으로 예술을 보기 때문에 그러한 사람들은 예외라고 할 수 없습니다. Joseph Beuys는 독창적인 예술가였을 뿐만 아니라 매우 흥미로운 조각가이기도 했습니다.

인생의 시작

독일 출신의 크리에이터는 1921년에 태어나 2차 세계대전 이후 인기를 끌었습니다. 그러나 그 전에 Krefeld의 한 남학생은 자연 과학을 좋아했고 앞으로 아이들을 치료할 예정이었습니다. 그는 의과대학 준비과에 입학하여 공부를 잘했고 소아과 의사가 되고 싶었습니다.

동시에 청년은 진지한 문학에 관심을 갖게되었고 Goethe, Hamsun, Novalis를 열정적으로 읽었습니다. 안에 미술그는 음악 분야에서 예술가 Edvard Munch에게 매력을 느꼈습니다. 이제 이미 더 많은 것을 주장 할 수 있습니다. 창조적 운명보이스는 키에르케고르와 레오나르도의 철학에 영향을 받았습니다.

렘브룩의 조각품

1938년, 아직 누구에게도 전기가 알려지지 않은 Joseph Beuys는 유명한 조각가 Wilhelm Lembruck의 작품에 대해 알게되었습니다. 이 만남은 예술에 대한 그의 견해를 형성하는 데 결정적인 역할을 했습니다.

Boyce는 그에게 조각이 그의 "나"를 가장 잘 표현하는 것이 될 수 있는 엄청난 가능성의 지평이라는 것을 깨달았습니다. 그때부터 그는 성형외과에 입문하기 시작했다. 그 후 그는 젊은 예술가의 작업에 영향을 미칠 수 있는 다른 조각가가 있는지 반복적으로 질문을 받았습니다. 그는 Lembrook만이 그에게 영감을 주었고 그의 작품에서만 깊은 것을 보았다고 자신있게 대답했습니다.

Lembrook을 시각적으로 인식하는 것은 매우 어렵다고 말할 가치가 있습니다. 그의 작품은 직관적으로 이해될 수 있으며, 몇 시간, 며칠 동안 감상할 수 있다.

제2차 세계 대전

전 세계적으로 독일인들에게는 전쟁이 예기치 않게 시작되었습니다. Josef는 라디오 운영자의 전문성을 받았으며 자연 과학 수업도 놓치지 않으려 고 노력했습니다. 전쟁 중에 운명은 예술가에게 어려운 시련을 준비했습니다. 전투에 참여한 그의 폭격기는 크리미아 상공에서 격추되었습니다. 보이스는 기적적으로 살아 남았습니다.

낙하산으로 뛰어내린 그는 기절했다. 그러나 운명은 그에게 놀라운 선물을 준비했다. 그 지역에 살았던 타타르족은 목숨을 걸고 싸웠다 미래의 별일주일 넘게 미술. 그들은 그에게 밤을 보내며 그의 심각한 상처를 치료했습니다 민간 요법. 나중에 Boyce를 발견하고 그는 군 병원으로 옮겨졌습니다.

재활 후 Josef는 다시 전선으로 가야했고 그곳에서 한 번 이상 심각한 부상을 입었습니다. 예술가를 위한 전쟁은 네덜란드 영토에서 끝났습니다.

전쟁 후에

1945년 5월 보이스는 영국군에 체포됐지만 3개월 만에 풀려났다. 그는 독일 클레베 교외에 있는 부모님 댁으로 돌아왔습니다.

Boyce가 살아남은 모든 것이 그의 작품에 반영되었습니다. 플라스틱에서 그는 타타르 족이 그를 대하고 머리의 피부를 보호하기 위해 입어야했던 펠트와 지방을 사용하기로 결정했으며 일종의 생존의 상징이되었습니다.

진정한 멘토

전쟁이 끝난 후 보이스는 장기육체적인 것뿐만 아니라 심리적인 것까지 재활을 받습니다. Ewald Matare 선생님은 그를 어려운 상태에서 구출할 수 있었고 뒤셀도르프 예술 아카데미는 Josef의 보금자리가 되었습니다.

Matare는 Beuys에게 많은 것을 가르쳤고 젊은 예술가에게 취향과 비례감을 심어줄 수 있었기 때문에 Josef는 조각 형태의 악센트를 완벽하게 만들 수 있었습니다.

명성

1950년대 초에는 요셉을 아는 사람이 거의 없었습니다. 그러나 그의 작품이 대중화되면서 그의 명성도 높아졌다. 언론인들은 새로운 재능에 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 보이스는 창의성의 특이한 특징으로 유명해졌습니다. 기괴한 형태의 조각, 그의 작품의 급진주의 및 확실한 독창성-이 모든 것이 독일인을 고국에서 유명한 인물로 만들었습니다. 점차적으로 예술에 대한 그의 영향력은 유럽과 전 세계로 퍼졌습니다.

플럭서스 운동

전기의 또 다른 흥미로운 사실은 보이스가 이 운동에 참여했다는 것입니다. 이 비밀 조직의 아이디어는 예술가에게 가깝고 이해하기 쉬웠습니다. 플럭서스 운동에 참여한 사람들은 삶과 예술의 경계를 허물고자 노력했습니다. 그들은 회화, 음악, 문학의 전통적인 개념에서 벗어나는 것을 옹호했습니다. 그들은 창작자와 대중 사이에 긴밀한 영적 접촉이 이루어져야 한다고 생각합니다.

바로 그런 작품을 쓴 요셉 보이스(Joseph Beuys)는 플럭서스(Fluxus) 운동에 적극적으로 참여했습니다. 그러나 조각가는 마타레가 40세에 가르쳤던 바로 그 학원의 교수가 된 후 자신의 이념적 견해를 떠나야 했습니다. 그의 새로운 작품은 더 높은 수준에 이르렀고, 그의 예술관은 급진적이 되었다. 이 시기의 창조물을 '사회적 가소성'이라고 합니다.

결정적인 순간

독일 예술가 Joseph Beuys는 특이한 전시회를 만들고 관객에게 예술을 이해하는 새로운 접근 방식을 가르치려고 노력했습니다. 이러한 악센트 중 하나는 꿀과 토끼 작업에 등장한 것입니다. 이 이미지는 펠트와 뚱뚱함과 비슷했습니다. 꿀은 벌 작품의 산물인 것처럼, 예술적 창조물이 인간 활동의 결과인 것처럼 그의 작품 중 상당수는 "벌의 여왕", "벌의 삶에서" 등 이 이미지를 기반으로 했습니다.

토끼는 창조자 자신의 이미지를 구현했습니다. 보이스는 자신을 이 동물과 연관시켰습니다. 위험을 떠나 토끼는 땅 속으로 파고들는데, 작가는 이 과정을 사유와 물질의 접촉으로 해석했다.

생애 마지막 순간까지 보이스의 활동은 기적과도 같았습니다. 결국 그 남자는 이미 매우 아팠고 비장과 신장이 하나도 없이 살았으며 다리에 통증이 있었고 폐도 영향을 받았습니다. 이미 1975년에 제작자는 심장마비를 겪었습니다. 많은 철학자들과 마찬가지로 보이스도 고통이 영성을 낳는다고 확신했습니다.

1986년 독일 조각가가 자살했습니다.

창조

그의 생애 동안 조각보다 그림이 덜 알려진 예술가 Joseph Beuys가 많은 창작물을 만들었습니다. 이상하고 특이한 작품그의 그림은 "불을 뿜는 마녀들"과 "혁명가들의 심장: 미래 행성의 통로"입니다.

Joseph Beuys는 생생하고 기억에 남는 이미지를 창조한 조각가입니다. 그의 상상력에서 탄생한 설치물들은 세계의 과거와 현재, 그리고 작가 자신을 반영한다. 예를 들어, "코요테: 나는 미국을 사랑하고 미국은 나를 사랑합니다."라는 프로젝트가 있습니다. 이 걸작은 독일인이 코요테와 같은 방에서 3일 동안 살았던 후에 탄생했습니다. 조셉은 공항에서 곧장 들것에 실려 이 방으로 옮겨졌고, 그 후 들것에 실려 옮겨졌습니다. 헤어질 때 보이스는 코요테를 껴안았습니다. 그는 나중에 자신을 고립시키고 미국에서 코요테 외에는 아무것도 보지 않고 싶다고 말하면서 자신의 행동을 설명했습니다.

기사에 삶의 흥미로운 사실이 묘사된 보이스 요제프(예술가)는 생생하고 기억에 남는 작품을 만들었습니다. 그는 포스트모더니즘의 주요 이론가 중 한 명이다.

Joseph Beuys는 특별한 예술가입니다. 모든 사람이 그것을 이해하고 인식하는 것은 아닙니다. 이 천재성은 전후 세계의 독특한 현상이 되었습니다.

다양한 소스에서 컴파일하기

“우리는 무엇을 할 수 있는가?”라는 질문을 하기 전에 “우리는 어떻게 생각해야 하는가?”라고 자문해야 합니다.

우리는 아직도 아우슈비츠에 살고 있습니다.
그는

Joseph Beuys의 신화 전기

Joseph Beuys(1921-1986)는 엄격한 가톨릭 가정에서 자랐습니다. 가정 교육에서 벗어나 먼저 히틀러 청년단에 합류한 후 루프트바페에서 자원 봉사 조종사가 되었습니다. 이미 이때 보이스는 슈타이너의 인지학을 좋아했고, 1941년 전선으로 파견되기 전 니체의 집을 방문했다. 그는 전쟁 후에도 후자에 대한 사랑을 유지했으며 국가 사회주의에 대한 믿음을 완전히 잃었습니다.

에 따르면 유명한 전설, 독일 공군 조종사는 1944년 그의 전투기가 크림 반도 마을에 추락했을 때 시력을 얻었습니다. 타타르인들은 그가 넘어지고 머리 부상을 입은 후 그가 살아남을 수 있도록 도운 것으로 알려졌습니다. 그들은 보이스에게 지방을 바르고 꿀을 먹인 다음 펠트로 감싸서 치유하고 몸을 따뜻하게 유지했습니다.

노즈 아르고 (1952)

이 이야기에 얼마나 많은 진실이 담겨 있는지, 그리고 펠트가 얼굴 뼈의 골절을 치료하는 데 도움이 되는지 정확히 말하는 것은 불가능합니다. 부상을 입은 후 Boyce는 영국군에 의해 포로로 잡힐 때까지 1년 동안 출격했습니다. 그러나 1947년 독일로 돌아온 그는 예술가가 되기로 결심하고 아우슈비츠 수용소에서 문화가 불타버린 사회를 치유하겠다는 목표를 세웠다.

이 이야기와 별개로 보이스의 예술은 그 의미를 잃어버린다. 지방과 펠트로 만든 조각품과 설치물은 크림 반도 대초원에서 유래되었습니다. 원시적인 그림과 죽은 동물과 살아있는 동물을 그린 샤머니즘적인 공연(코요테를 길들이고 죽은 토끼와 예술에 대해 토론하는 것)은 보이스도 한때 방문했다고 전해지는 시베리아 타이가와 내몽고에 대한 이야기로 거슬러 올라갑니다. 반복적으로 복제된 엽서에 등장하는 십자가와 비행기는 군대 시절과 카톨릭 시절의 어린 시절에서 유래합니다.

그러나 보이스의 '전복'과 '부활'에 관한 이야기가 실제로 작가 자신의 사기극이라면 더욱 좋다. 왜냐하면 그것은 아름다운 사기극을 세우는 것이기 때문이다. 예술적 전기신화의 수준으로 예술가 자신이 신들의 판테온에서 매우 무례하게 자리를 잡을 수 있도록 허용합니다. Boyce의 죽음과 "부활"에 대한 이야기는 이상한 방식으로 자살 신화와 또 다른 에이스 인 스칸디나비아 신 Odin의 부활과 유사합니다. 부활한 오딘은 망각에서 새로운 예술 언어인 글쓰기의 비밀(룬 문자)인 조셉 보이스(Joseph Beuys)를 가져왔습니다. 상처를 치료하는 데 사용된 양 지방과 펠트가 이 언어의 첫 글자가 되었습니다. Boyce의 유명한 모자는 사진 촬영을 거부하고 공개적으로 등장하는 것을 명백히 Odin의 펠트 모자와 연상시킵니다. 물론 이 신비로운 유사성에는 어떤 코미디가 있습니다. 보이스 자신은 자신의 예술적 몸짓을 "샤머니즘"이라고 불렀습니다.

십자가 자리의 유성 (1953)
혁명적인 마음. 미래 행성의 산란(1955)
시빌(정의)(1957)

여배우들 (1958)
불을 뿜는 마녀들(1959)
죄수 (1954-1960)

뚱뚱한 대변 (1964)

Boyes는 현대 경제 시스템이 내부 요구를 고려하지 않아 사람을 생산과 소비의 감옥에 가두는 것이라고 생각했습니다. 보이스에게 기존 현실에 대한 진정한 대안이 출현하기 위한 조건은 전통적인 예술 개념의 확장이었습니다. 창작 과정은 모든 영역을 포괄해야 했습니다. 인간 활동예술과 삶의 경계가 모호해진다. 보이스는 자신의 작품을 "인류학적 예술"이라고 말하며 "모든 사람은 예술가이다"라고 주장했습니다. 내면을 부여받은 창의성, 사람들은 새로운 사회 시스템을 구축하고 세상을 변화시킬 수 있습니다. 예술적 실천즉, "사회 조각"의 창작자가 되려면 ...

피아노 침투 (1966)

예술에서 이미 세계를 사로잡은 사물의 상태, 실증주의적 실용주의에 대한 항의를 예술에서 보지 않고서는 1960년대 동시대 예술가로서의 보이스를 이해하는 것이 불가능하다. 20세기 후반 군사적 스타일과 생태적 스타일이라는 두 가지 스타일을 창시한 보이스는 자신의 의지로 역설적으로 통합되어 현대의 일상생활에서 조심스럽게 대체되는 것, 즉 삶은 희생이라는 것에 대한 퍼포먼스를 통해 주목을 끌고 있습니다. 보이스는 이 주제에 대한 강조점을 천천히 옮겨 구체적인 독일 역사에서 일반적인 기독교 상징으로 옮겨갔습니다. 보이스는 1964년 7월 20일 플럭서스라는 깃발 아래 첫 행동을 취하는데, 이는 히틀러를 죽이는데 실패하고 게슈타포에 의해 고문을 당해 사망한 슈타우펜베르크의 암살 시도 기념일이다. 보이스는 아헨 공과대학교에서 강연합니다. 그는 대중에게 총력전을 촉구하는 괴벨스의 연설을 녹음하기 위해 지방 덩어리 두 개를 녹인 다음 십자가를 들어올리고 나치 경례로 그것을 가립니다. 나중에 Beuys는 모든 독일인에게 더 수용 가능하고 중립적 인 상징 인 토끼를 선택합니다.

더 팩(1969)
양머리 두 개(1975)
상처를 보여주세요 (1974-75)

테레모토(지진)(1981)
자연사(1982)
배터리 카프리 (1985)

보이스의 공연은 샤머니즘 정신으로 가득 차 있었다. 그 안에서 그는 자연적인 주물을 이용한 일종의 마법적 행동의 시뮬라크르를 통해 자연과의 접촉에 대한 깊은 경험을 얻으려고 노력했습니다. 공연 중 하나에서 그는 죽은 토끼 두 마리와 함께 펠트 두루마리에 싸인 채 9 시간 동안 바닥에 누워있었습니다. 방의 모서리와 벽에는 기름칠이 되어 있었고, 벽에는 머리카락 한 뭉치와 손톱 두 개가 걸려 있었습니다. 마이크를 통해 Boyce는 동물 소리(산토끼와 사슴의 목소리를 모방함)를 만들었습니다. 현대 음악갤러리 전체와 거리로 방송되었습니다.

조셉 보이스(Joseph Beuys)의 작품

시베리아 심포니 (1963)

시베리아 심포니 (1963)

시베리아 교향곡은 1963년 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 처음 공연되었고, 이후 1966년 베를린의 르네 블록 갤러리에서 반복 공연되었습니다. 첫 번째 액션에서 Boyce는 특별히 준비된 피아노를 연주했습니다. 줄에는 쓰레기 더미가 쌓여 있었고, 심장이 새겨진 죽은 토끼는 젓가락으로 꽂혀 있었습니다. 학교 게시판, 여기에는 두 개의 지방 삼각형과 펠트도 부착되었습니다. 독일어로 된 비문은 다음과 같습니다. 정확한 값 날카로운 모서리, 섭씨 42도가 온도 제한입니다. 인간의 몸. 그래서 보이스는 상상의 지리 공간에 새로운 시베리아 횡단철도를 건설했다. 그리고 이제 작가가 가장 좋아하는 토템 동물인 점프하는 토끼가 서쪽과 동쪽의 경계를 넘을 수 있게 되었습니다. 공연 중에 에릭 사티(Eric Satie)의 "Sonnerie de la Rose + Croix"("장미와 십자가의 종소리")의 음악 일부가 연주되었는데, 이는 동양 신비주의를 결합하려는 목표를 세운 장미십자회 교단의 신비주의 관습을 분명히 암시합니다. 그리고 서양의 실용주의. 보이스 자신은 시베리아에 가본 적이 없었지만, 장미십자회 회원 중 일부는 바울의 후계자를 신앙으로 개종시키려는 노력으로 예카테리나 2세에 의해 그곳으로 파견되었습니다. 한 가지 미스터리가 남아있습니다. 대부분의 독일인에게 유라시아는 순전히 지리적인 용어입니다. 다음 중 일부 러시아 이민자가 있다고 가정 할 수 있습니다. 서비스 인력포수 무선 통신원 Joseph Beuys가 싸웠던 Luftwaffe의 일부입니다.

원천: Kovalev A. Joseph Beuys의 일곱 작품. 비평가의 선택

좋아하는 대로 대하라(1964)

이미 사이의 격차 박물관 미술모더니즘과 플럭서스의 비예술은 아우슈비츠에 설치하기 위해 만들어진 홀로코스트 희생자들을 위한 기념비 경쟁에 조셉 보이스(Joseph Beuys)가 참여한 이야기에서 드러납니다. 1964년 유명한 모더니스트 조각가인 한스 아르프(Hans Arp), 오십 자드킨(Ossip Zadkine), 헨리 무어(Henry Moore) 심사위원단이 "같은 것을 같은 것으로 대우하라"는 모토 아래 보이스 프로젝트를 어떻게 연구했는지 상상할 수 있습니다. Boyce는 지방 덩어리, 십자가, 그리고 그 옆에 숙주 같은 비스킷 조각, 죽은 쥐 조각, 소시지 한 묶음이 들어 있는 진열장을 제안했습니다. 분해의 혐오스러운 물질화 행렬은 주제에 대한 미학적 공식화의 불가능성, 수백만 명의 죽음을 형식화하는 불가능성, 그리고 제2차 세계 대전의 역사 자체를 정확하게 보여주었습니다. 제1차 세계대전의 현실과 기억을 다루는 다다이스트의 허풍이 아주 자연스럽고 역사적으로 인식된다면, 보이스의 네오-다다이스트 경험은 주변성과 극단주의로 인해 흉내낼 수 없는 유일한 경험으로 남아있다.

원천: Andreeva E.Yu. 포스트모더니즘

죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법 (1965)

이것은 Boyce의 가장 유명한 샤머니즘적 행동 중 하나입니다. 머리에 꿀을 바르고 황금가루로 덮은 보이스는 3시간 동안 무당을 지었습니다. 중얼거림, 미맘, 몸짓을 통해 그는 자신의 작업을 설명하는 것처럼 죽은 토끼와 소통했습니다. 이 행동을 해석하고 그 의미를 찾는 분야는 매우 넓습니다. 어쨌든 이것은 현대 미술의 세계와 사람들과 소통하는 무속적 실천의 매우 우아한 결합이다. 다른 세계. 그리고 그들의 화해는 매우 다릅니다. 보이스 자신은 품위 있는 무당에 걸맞게 이 세계들 사이의 중개자 역할을 했습니다.

일반적으로 보이스 작품의 대다수는 해석과 의미 왜곡에 있어서 큰 자유를 암시합니다. 실제로 우리 삶의 사건처럼 우리가 그것을 일종의 신호로 인식한다면. 아마도 보이스에 대한 러시아인의 사랑의 기초가 되는 것은 이러한 의미론적 모호함과 특정 해석적 어둠일 것입니다. 우리는 또한 최대한의 명확성과 최소한 작은 비밀의 부재도 좋아하지 않습니다.

원천: Kruglikov V. Joseph Beuys. 사회정치적 샤머니즘으로서의 아방가르드주의

유라시아 (1965)

1965년 퍼포먼스에서 보이스는 죽은 토끼에게 보이지 않는 그림을 설명한다... 1966년 보이스는 다시 한 번 토끼의 이미지로 눈을 돌려 세계의 유토피아적 통합에 대한 "유라시아"라는 보다 복잡한 시나리오의 퍼포먼스를 선보인다. 정신. 갤러리의 공간을 두 개의 불평등한 구획(관객은 더 작은 구획에 수용됨)으로 나누고 철제 플랫폼을 다리에 묶은 보이스는 큰 삼각형의 펠트와 검은 판 사이를 끝에서 말까지 걸어갔습니다. 그의 손에는 배너 고정 장치와 죽마를 연상시키는 막대기의 복잡한 구조와 박제 토끼가 부착된 측량 도구가 있습니다. 보이스는 때때로 독일 소설가 유스티니우스 케르너의 말을 인용해 허수아비에게 말했다. “네가 어디를 가든지 나는 너를 따라갈 것이다”, 튜브에서 펠트 총알을 발사하고 소금을 뿌리고 허수아비의 온도를 측정하여 썼다. 이전에 만든 다이어그램 "유라시아-십자가의 구분"아래 보드에 아래로 내려갑니다. 보이스의 퍼포먼스에서 가톨릭 부활절, 영적 부활의 상징인 토끼는 경계도 장애물도 없는 빠르게 날아가는 발사체인 총알에 비유됩니다. 그것은 서쪽과 동쪽의 공간을 "침투"하며, 예술가는 그를 따라가며 무거운 철제 발판으로 영토를 고정하고 다리에 쇠를 짚고 이 움직임의 어려움에도 불구하고 몸의 움직임에 그것들을 결합합니다. , 사회 진보의 복잡성을 상징합니다. 각도를 부드럽게 하는 펠트 삼각형과 계산이 포함된 슬레이트로 상징적으로 표현되는 동양과 서양의 분리 아래에서 우리는 다양한 아이디어를 이해할 수 있으며, 특히 동양의 인간 직관의 반대인 Uwe Schnede에 따르면 Steiner의 말에 따르면 서구 지식인, 또는 Steiner 자신의 말에 따르면 유럽은 동서로 나누어진 보이시입니다. 베를린 장벽, 상징적 토끼가 쉽게 극복합니다.

나는 다른 사람의 기분을 상하게 하지 않으면서 한 가지 중요한 사항을 설명하는 방법을 몇 주 동안 고민해 왔습니다(왜냐하면 공격은 항상 이해를 방해하기 때문입니다). 반면에 그들은 불쾌한 사람들을 위해 물을 운반한다고 말하지만 바로 창문 아래로 바다를 운반하는 것이 나에게 해를 끼치 지 않을 것입니다. 가장 가까운 발트해라면 300km이지만 실제로는 더 많은 아드리아해를 원합니다. 그리고 휴대하기에는 매우 도피가입니다!

그러니 기분이 상할 수 있습니다. 나는 그것으로 무엇을 해야할지 알고 있습니다.

문제는 내 똑똑한 친구들 중 일부가 말했듯이 우크라이나 주변과 내부의 이 모든 전쟁이 단지 문명적인 전쟁이 아니라는 것입니다. 진화론적이네요. 죄송합니다. (이 문구는 현명하다면 보아뱀, 원숭이, 38마리 앵무새에 관한 컬트 만화에 나오는 아기 코끼리의 목소리로 큰 소리로 발음해야 합니다. 그렇지 않으면 독자가 그 진술의 저자에게 연민과 오만함을 돌릴 수 있기 때문입니다. 그러면 의미가 완전히 왜곡됩니다.)

지금(“지금”은 단지 조건부 연도의 5월 월요일이 아니라 적어도 앞으로 수백 년 동안의 진화)은 우리 눈앞에서 우리의 참여를 통해 다음 라운드를 만들고 있습니다.

주요 특징은 무엇입니까? 그 사람은 더 이상 말하는 동물이 아닙니다. 그리고 그것은 자신에 대한 높은 인본주의적 사고에 가까워진다. 실제로, 대화 수준이 아닌 행동으로.
가장 간단한 예입니다.

이전 진화 단계에서는 약자를 공격하는 것이 정상이었습니다. 외계인을 거부해도 괜찮았습니다. 성 역할 분포와 엄격한 비뇨 생식기 자기 식별도 표준이었습니다. 구어적으로 애국심이라고 불리는 영토 본능이 표준입니다. 강압의 필요성에 도달하는 순종은 단순히 슈퍼 규범이며, 그것 없이는 어디에도 없습니다. 왜냐하면 동물학적 실용주의는 건강한 동물이 종 전체의 생존에 관심을 갖도록 의무화했기 때문입니다. 그리고 빵을 굽지 않는 사람은 비록 (아마도) 훌륭한 그리스도인일지라도 그 쓸모없는 개인입니다. 그는 더 나쁩니다.

그리고 여기에 기독교에 관한 것이 있습니다.

엄밀히 말하면, 2000년 전과 동일하고 시르나르마스에 대한 적응으로 아직 왜곡되지 않은 진정한 기독교 원칙은 나에게 새로운 진화 단계를 향한 첫 번째 의미 있고 의식적인 단계인 것 같습니다. 물론 조기입니다. 그러나 새로운 것은 항상 시기상조이고, 새로운 것은 항상 미리 시작되며, 마침내 아무도 그것을 준비하지 못할 때입니다. 그러므로 새로운 것, 오히려 그것에 대한 반응과 그것이 접목되는 과정은 "평화가 아니라 검"입니다.

새로운 모든 것이 제 시간에 시작되어 임계량의 사용자가 준비되면 매우 편리할 것입니다. 하지만 여기(이 행성, 이 인류)에는 다른 방법과 기술이 있습니다. 새로운 것은 훨씬 먼저 와서 동화 과정에서 완전히 인식할 수 없을 정도로 왜곡되고, 그러다가 (인간의 기준으로) 훨씬 후에 갑자기 거름에서 싹이 트고 오래전부터 변한 것 같습니다. 그리고 이 단계에서는 더 이상 중지할 수 없습니다(즉, 특정 영역에서는 가능하지만 전체 프로세스는 불가능합니다).

이제 제가 이해한 바에 따르면 이 단계는 이제 막 시작되었습니다.

그래서. 새로운 진화 단계에서는 약자를 공격하는 것이 절대 용납될 수 없게 됩니다. 다른 사람들도 파괴하십시오. 가장 성가신 소수라도 전략적으로 유용해집니다. 전체에 변화를 가져오고, 이미 물질적 생존의 시급한 문제를 해결한 전체가 필요로 하는 변화를 가져오기 때문입니다. 추가 개발. 동물학적 실용주의는 더 이상 지배하지 않습니다. 반대로 그는 형편없다.

그러나 사랑이신 하나님께서 다스리십니다. 그리고 새로운 사람, 이는 사랑의 상태에 접근하려는 시도이다. 실제로 개인적인 시도가 얼마나 성공적인지는 중요하지 않습니다. 의도가 중요합니다. 벡터. 맥박. 충동.

한편으로 우리 모두는 매우 운이 좋습니다. 당신이 일생 동안 자연스럽게 진화할 수 있다는 의미에서요. 실용적인 작은 동물로 태어나 살아있는 사람으로 죽는 것. 이것은 매우 멋진 운명. 그리고 지금은 그렇게 드물지 않습니다. 그녀에게는 성인들조차 더 이상 기록되지 않으며 당연히 그렇습니다. 거룩하지 않기 때문입니다. 단지 새로운 라운드진화, 바이바트.

반면에 지금 사는 것이 얼마나 멍청한지는 확실히 끔찍합니다. 예, 그리고 문명의 경계에 있는 문명 중 하나는 비뚤어지고, 비스듬하고, 서투르기 때문에 때로는 보는 것이 역겹지만 여전히 새로운 진화 라운드로 절뚝거리고 있습니다. 즉, 그는 자신의 문화에 어떤 것을 포함시키려고 노력합니다. 핵심 가치새로운 종류. 실제로 이것은 종종 매우 우스꽝스러워 보입니다. (새로운 원칙의 도입은 일반적으로 오래된 사회에서 성공을 거둔 사람들, 나가는 종의 성공적으로 사회화 된 대표자들에 의해 수행되기 때문에 이러한 원칙은 내부 진실이 아닌 순수한 이론입니다. ). 그러나 여러 점에서 가장 짜증나는 유럽 도시에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 이해한다면, 친애하는 어머니! 그런 일은 일어나지 않습니다. 내 모자를 벗는다.

특정 문화에 대해 뭔가를 이해하고 싶다면 사소한 일로 결점을 찾지 마십시오. 그 안에서 약자들이 어떻게 살고 있는지 살펴보세요. 어린이, 노인, 장애인, 실업자, 모든 종류의 "소수자". 그런데 예술가들은 유행하지 않고 잘 팔리지 만 와드에서는 평균적으로 그렇습니다. 학생, 청소년. 마약 중독자를 치료하는 방법, 중병 환자를 치료하는 방법, 외국인을 동화하는 방법. 남과 다르다는 것, 낯선 사람이 된다는 것은 얼마나 위험한 일인가. 예를 들어 거리와 주립 기관에서의 개인 안전은 옷차림에 따라 달라집니다. 그건 그렇고, 국가 기관에 대해-수감자들은 어떤 조건에 있습니까? 예외적인 경우에도 사형이 허용되나요? 등등.

물론 오늘날에는 하나의 이상적인 문화(이상사회)가 존재하지 않습니다. 인간은 일반적으로 이상적인 것을 창조하는 데 다소 부적합한 재료입니다. 우리는 그것을 위해 발명되지 않았습니다. 그리고 생명을 주는 실수의 승리를 위해서라도. 중요한 것은 최종 결과(그리고 어떻게 결과가 최종이 될 수 있는가?)가 아니라 개발의 벡터입니다. 삶은 움직임이기 때문에 벡터는 우리의 전부입니다. 그리고 일련의 변화로서 감각 속에서 시간이 우리에게 주어집니다.

포스트 소비에트 문화에서 (그리고 일부 "끔찍한 러시아인"에 대해 이야기 할 필요가 없으며 국적은 항상 무지로 기억되고 대규모 그룹의 다소 공통된 특성이 설명된다는 점을 지적하면 새로운 말은하지 않을 것입니다. 오로지 그들이 사는 곳의 틀 내에서 문화의 특성에 의해서만)-따라서 소비에트 이후 문화에서는 약자를 공격하는 것이 여전히 표준입니다. 그리고 뭔가 특별한 것 같기도 한데 민법, 글쎄, 적어도 헌법은 아닙니다. 각 피해자는 공격자에게 복종해야 할 의무가 있지만 다른 피해자를 찾고 여가 시간을 즐겁게 보낼 권리가 있습니다.

당연히 이 문화 내에서 진화하는 것은 생명을 위협합니다. 그러나 일부(실제로는 많은)의 경우 이는 저절로 발생합니다. 나는 그런 사람들이 어떻게 든 살아남고 조용히 모퉁이를 기어 다닐뿐만 아니라 정상적으로 살기를 정말로 원합니다. 지금 상황에서 어떻게 이런 일이 가능한지 모르겠습니다. 이것이 나의 큰 고통이다. 그리고 유일한 위로는 무엇보다도 가장 확실한 탈출구를 찾지 못하는 경우가 많다는 것입니다. 둘째, 나는 극적으로 과장하는 경향이 있습니다. 나는 그것을 나에게서 빼앗을 수 없습니다.

음, 우크라이나의 경우입니다. 실제로 시작된 것은 무엇입니까? 예, 소위 조건부로 "약한"특정 수의 사람들이 있다는 사실입니다. "일반 시민"은 자신이 처벌을받지 않고 기분을 상하게하는 것을 허용하지 않을 것임을 분명히했습니다. 그러나 당연히 그들은 그렇지 않았습니다.

그런데 혁명에는 진화적 원인이 있는 경우가 많습니다. 즉, 옛날 방식으로 살고 싶지 않을 뿐만 아니라 진화론적으로 받아들일 수 없는 시민들에 의해 시작된 것입니다. 그들은 스스로 싸우기 시작합니다. 그리고 혁명의 붕괴는 당시 구식 모델의 시민들이 문제를 스스로 해결한다는 사실에 기인합니다. 대다수의 가장 사회적으로 적응된 대표자들과 마찬가지로. 그리고 지옥을 만드세요.

과거가 되고 싶지 않은 가장 평범한 현재를 정리할 수 있는 지옥보다 더 나쁜 지옥은 없다.

일반적으로 기본 가치가 현재 (현재는 과거로 사라지는) 진화 단계의 특징을 기반으로하는 문화의 일반 대표자 인 우크라이나의 이야기는 거의 격분하지 않았습니다. 전통적으로 강자에 맞서 전통적으로 약자가 봉기한 봉기의 성공이 어떻게든 그들을 상쇄시켰기 때문입니다. 자신의 삶. 그리고 아무도 그것을 좋아하지 않을 것입니다. 사실 나는 바로 이 이전 단계의 일시적인 승리가 내 삶을 가로막는 것도 전혀 좋아하지 않습니다. 이런 의미에서 우리는 여전히 정말 똑같습니다.

따라서 이러한 긴장감으로 인해 현재 많은 사람들이 우크라이나를 따르고 있습니다. 거기에 닥친 고난을 기뻐하십시오. 죽은 사람은 새로운 우크라이나 국가에 반대하는 사람들 중 손가락에 꼽힙니다. 글쎄요-당신은 죽을 수 있습니다. 그들 자신은 조용히 앉아 있기를 원하지 않았기 때문에 어떤 바보라도 이것을 이해합니다. 하지만 어떤 식 으로든 자신을 방어 할 수는 없습니다. 우리는 즉시 악당으로 기록하고 씻어 내지 않을 것입니다! (이것은 일반적으로 나가는 폭력 문화에서 가장 좋아하는 주제입니다. 모든 것이 자기 방어를 초과하는 것으로 간주되며, 애처로운 신음으로 제한되고 바람직하게는 슬픈 음악으로 설정된 피해자만이 행동에 대해 "A"를 받게 됩니다.)

따라서 우크라이나에 대한 모든 거짓말은 이제 매우 쉽게 믿어집니다. 범죄자에 대한 약자의 성공적인 봉기 뒤에 평범한 부패한 정치적 헛소리가 있었다고 생각하는 것은 즐겁고 안심할 수 있습니다. 그들은 우크라이나 재앙을 기다리고 있습니다. 더 나쁠수록 좋습니다. 보여주세요! 그리고 약자를 공격하는 것이 여전히 가능하다는 것을 우리에게 보여주도록 합시다. 동물학적 실용주의 위에는 정당성이 없다는 것입니다. 우리는 어제가 아니라 진화론적 패배자가 아니며 창조의 왕관이며 더 나아지지 않고 발전할 수 없습니다. 와, 정말 다행이네요!

이제 "진화적 부러움"이라는 새로운 용어를 소개할 때입니다. 전혀 비합리적이어서 어려움에 처한 사람을 부러워하게 됩니다. 스스로 문제를 일으킨 사람입니다. 그리고 바로 그 사람이 직접 해냈기 때문입니다. 엄마, 아빠한테 묻지도 않고.

독립성과 주도성은 미래에서 온 인사이기도 합니다. 우리에게는 이제 막 시작하는 단계입니다. 그건 그렇고, 그들은 소비에트 이후 공간뿐만 아니라 적극적으로 목이 졸랐습니다. 구식의 사람들이 거의 모든 곳에서 권력을 잡고 있기 때문입니다. 물론 떨어지겠지만 기다려야합니다.

그 결과 인류를 위한 두 가지 소식을 얻게 되었다. 둘 다 좋지만 첫 번째를 좋아하는 사람은 거의 없습니다.

첫 번째 소식은 이제 원칙적으로 같은 행성에 살고 있다는 것입니다. 다른 유형호모 사피엔스. 진화했지만 그다지 많지는 않습니다. 전자는 훨씬 적으며, 문화가 어느 정도 이를 장려하는 사회에 산다면 그들은 행복합니다. 이러한 격려는 때때로 어떠한 거친 형태를 취하기도 합니다.

두 번째 소식은 전자의 수가 후자를 희생시키면서 점차 증가하고 있다는 것입니다. 왜냐하면 어떤 사람들에게는 이 놀라운 과정이 같은 환경에서 일어나기 때문입니다. 인간의 삶. 그리고 어느 사회에서나. 모든 사람은 살아있는 한 꽤 좋은 기회를 가지고 있습니다. 그냥 생각해. 엿먹어라, 응.

그리고 항상 그렇듯이 핵심은 하나입니다. 바로 인식입니다. (이것은 과정의 깊이에 따라 올바른 생각을 생각하는 것과 구별될 수 있습니다. 생각은 항상 표면, 머리에 있고 인식은 내면의 어둠의 층과 층 아래 중심 어딘가에 있습니다.) 문제는 다음과 같습니다. 불멸자는 어디에서나 진화할 필요가 없는 우리의 일부를 인식하는 과정에 일부 참여한다는 것입니다. 왜냐하면 그녀는 처음부터 하나님이시기 때문입니다. 아니면 그와 매우 유사한 것. 그는 빛나는 산봉우리에 앉아 우리가 도움을 청하기를 기다리고 있습니다. :)

나는 아무것도 논의하고 싶지 않습니다. 내가 해야 할 말은 이미 다 쓰여 있었다. 단순한 인간의 말. 사전을 찾아볼 필요도 없습니다. 그럴 것 같습니다.

추신
나는 세상 마지막으로 열방을 목양하고 싶다. 이 기록은 모든 인류와의 일종의 시끄러운 내부 분쟁으로 동시에 내 머릿속에서 오랫동안 회전했기 때문에 나타났습니다. 그리고 일을 방해했습니다. 그리고 이것은 전혀 사실이 아닙니다.

“사람들이 나에게 예술가냐고 물으면 나는 이렇게 대답합니다. 말도 안 되는 소리는 그만둬요! 나는 예술가가 아닙니다. 더 정확하게 말하면, 모든 사람이 예술가인 것과 마찬가지로 나도 예술가입니다. 그 이상도 그 이하도 아닙니다! 조셉 보이스

네, 예전에 보이스(1921-1986)가 현대미술의 기치를 자랑스럽게 들고 있던 국내 미술계에서 큰 사랑을 받았던 것으로 기억합니다. 그동안 현 소속 아티스트*들과 내부적으로 대화를 나누던 시절이 있었습니다. "Boyce가 당신과 함께 있습니다", "Boysu-Boisovo", "Boyce를 신뢰하되 스스로 실수하지 마십시오", "Boyce를 두려워하십시오"와 같은 문구와 같이 그는 실질적으로 신과 동일시되는 지점에 이르렀습니다. 상당히 넓은 순환. 물론 이제는 더 이상 예전과 같지 않습니다. Boyce에 대한 열정은 가라앉고 다른 영웅들이 등장했습니다.

그리고 처음에는 모든 것이 인생의 길보이스는 러시아에서 그를 사랑해서는 안되는 방식으로 발전했습니다. 현대 예술가와 같은 비표준 시민조차도. 첫째, 보이스는 히틀러 청년단에 가입했습니다. 그리고 1940년에 그는 처음에는 포수 겸 무선 통신병으로, 그 다음에는 폭격기 조종사로 전선에 자원했습니다. 그리고 가장 역겨운 것은 그가 러시아를 폭격했다는 것입니다. 그는 잘 싸웠고 무엇보다도 1 급과 2 급 철 십자가를 받았습니다. 이는 심각한 상이었습니다. 그러나 1943년 3월에 보복이 그를 덮쳤고 그의 Junkers-87은 얼음이 많은 크림 대초원에서 격추되었습니다. 겨울에는 대초원 크리미아에서 이상하게도 차갑게 들립니다.

부상을 입고 무감각하며 동상에 걸린 보이스는 타타르족에 의해 구조되어 전통 타타르 의학의 도움으로 8일 동안 간호를 받았습니다. 보이스에는 동물성 지방을 바르고 펠트로 싸서 어딘가에 두었습니다. 보이스는 지방에 함유된 원초적인 생명 에너지를 누워서 먹으며 펠트 덕분에 유지했습니다. 이번에 그는 섬망 속에 누워 있었지만 나중에 밝혀 졌 듯이 시간을 낭비하지 않고 밀교, 평화주의, 인본주의 방향으로 영적으로 다시 태어났습니다 **. 결국 그들은 그를 찾았습니다. 나치 침략자들과 점령자들, 그리고 나를 병원으로 데려갔습니다***. 지금부터 전혀 다른 보이스가 시작된다.

보이스는 전쟁 이전에도 온갖 종류의 밀교를 좋아했다고 말해야 합니다. 그는 루돌프 슈타이너의 인지학에 크게 매료되었습니다. 요컨대, 적의 완전하고 최종적인 승리를 위해 신속하게 싸운 보이스는 예술 교육을 받고 그가 흡수한 모든 밀교를 표현주의 조각과 그러한 유형의 암벽화의 형태로 재현하기 시작했습니다.

사슴

그러나 이 모든 것은 어느 정도 전통적이었고, 진정한 아방가르드 예술가에게는 전통주의보다 더 큰 공포는 없습니다. 따라서 Beuys는 열심히 생각한 후 이전에 누구도 사용하지 않았던 뚱뚱하고 느낌이 강한 재료를 사용하기 시작했습니다. 그 후 꿀과 동물의 시체가 추가되었습니다.

뚱뚱한 대변

그리고 결국 여기에서는 아방가르드주의의 주요 규칙 중 하나가 효과가 있었을뿐만 아니라 아무도하지 않았다면 내가해야합니다. 크리미아 역사의 결과로 보이스는 신비한 자연 에너지의 원천이자 저장소, 즉 생명을 구하고 보존하는 거의 황홀한 다른 세상의 힘으로 지방과 펠트를 발견했습니다. 또한 지방은 긍정적인 자연 혼돈을 상징합니다. 온도의 영향으로 모양이 변합니다. 새로운 조건에 적응하지만 동시에 그 성격과 가장 중요한 속성은 변하지 않습니다. 이러한 자료를 사용하여 보이스는 잘못된 인류가 자연, 자연, 생명의 주요 원천 및 인지학적 이해의 우주로부터 소외되어 있음을 지적했습니다. 그래서 보이스는 무당이 되었습니다. 그리고 현대 미술에는 아직 무당이 없습니다.

액션 "죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법"

이것은 Boyce의 가장 유명한 샤머니즘적 행동 중 하나입니다. 머리에 꿀을 바르고 금가루를 바른 보이스는 3시간 동안 주술을 행했다. 중얼거림과 모방, 몸짓으로 죽은 토끼에게 자신의 작업을 설명하는 등 의사소통을 했다. 이 행동을 해석하고 그 의미를 찾는 분야는 매우 넓습니다. 어쨌든 이것은 현대 미술의 세계와 다른 세계와 소통하는 무속적 실천의 매우 우아한 결합입니다. 그리고 x의 화해는 x와 너무 다릅니다. 보이스 자신은 품위 있는 무당에 걸맞게 이 세계들 사이의 중개자 역할을 했습니다.

일반적으로 보이스 작품의 대다수는 해석과 의미 왜곡에 있어서 큰 자유를 암시합니다. 실제로 우리 삶의 사건처럼 우리가 그것을 일종의 신호로 인식한다면. 아마도 보이스에 대한 러시아인의 사랑의 기초가 되는 것은 이러한 의미론적 모호함과 특정 해석적 어둠일 것입니다. 우리는 또한 최대한의 명확성과 최소한 작은 비밀의 부재도 좋아하지 않습니다. 예리한 갈리아식 감각과 "나는 생각한다, 고로 나는 존재한다"는 프랑스 차, 차가 아닙니다.

캠페인 "나는 미국을 사랑합니다, 미국은 나를 사랑합니다"

또 다른 유명한 소년 액션. 그녀는 이렇게 갔다. Boyce는 자신이 가장 좋아하는 펠트에 싸여 공항까지 구급차에 실려 미국으로가는 비행기를 타고 비행기에서 내리고 다시 구급차를 타고 갤러리로 데려가 돌아섰습니다. 갤러리에는 보이스가 3일 동안 함께 살았던 갓 잡은 야생 코요테가 그를 기다리고 있었다. 그 후 Boyce는 같은 방식으로 고국으로 돌아 왔습니다. 따라서 Beuys는 미국과의 의사 소통에서 그녀의 모든 문명을 제외했습니다. 자동차로 운송 될 때에도 신뢰할 수 있고 입증 된 느낌으로 보호 받았습니다. Boyce는 자연과 그 주요 원천과의 융합을 상징하는 토템 인도 동물과 만 소통했으며 이를 인류라고 불렀습니다. 보시다시피 의사소통은 매우 따뜻하고 우호적이었습니다. 3일 만에 Boyce는 코요테를 길들였습니다. 이 액션은 이를 기반으로 "나는 유럽을 사랑하고 유럽은 나를 사랑하지 않는다"와 "나는 미국을 물고 미국은 나를 물린다"라는 두 가지 전체 액션을 만든 Oleg Kulik에게 영감의 원천이 되었습니다.

그러나 보이스가 무당에 불과했다면 그가 싸워야 했던 나라에서 그토록 사랑을 받기는 어려웠을 것이다. 그는 또한 세계를 변화시키는 사람이 되었고, 세계를 변화시키는 것은 결국 우리가 가장 좋아하는 국가적 오락입니다. 일반적으로 보이스는 사회조각이라는 개념을 내놓는다. 그 본질은 이것이다. 보이스 자신이 지방과 펠트로 오브제(조각)를 만드는 것처럼,

지방

펠트 슈트

저것들. 자연의 에너지를 담은 살아있고 따뜻한 천연소재와 현대적인 소재로 인간 사회살아 있고 자연스러우면서도 야생적이기 때문에 합당한 영향력을 행사하면 무정부 상태에서 새롭고 더 나은 사회를 창조하는 것이 가능합니다. 합리적인 영향은 인문주의와 계몽주의입니다. 그 결과 직접민주주의 사회가 등장했어야 했고, 억압과 통제의 도구였던 국가는 사라져야 했다. “국가는 맞서 싸워야 하는 괴물이다. 나는 이 괴물을 파괴하는 것이 나의 임무라고 생각합니다”라고 Boyce는 말했습니다. 그리고 이것은 전 히틀러 청소년 및 Wehrmacht 회원입니다. 결국 어떤 사람들은 좋은 방향으로 성장하고 있습니다. 그리하여 보이스는 샤머니즘과 정치를 융합한 사회정치적 운동가가 되었다.

보이스 이전에도 이미 초현실주의, 다다이스트 등 정치에 참여하는 예술가들이 있었습니다. 그러나 정치는 예술적 실천의 연속이었고 이에 상응하는 폭력적인 성격, 즉 초현실주의 등을 가졌습니다. 많은 예술가들이 어떤 식으로든 결합하지 않고 예술과 병행하여 정치에 참여했습니다. 반면에 보이스는 다른 방향으로 나아가 평범하고 친숙한 정치 활동을 그의 예술의 일부로 만들었습니다. 이런 일도 아직 일어나지 않았습니다.

아마도 가장 유명한 프로젝트보이스는 정치와 샤머니즘의 교차점에 있다.

액션 "7000 오크스"

보이스는 무정부주의자였을 뿐만 아니라 "녹색주의자"이기도 했다는 점을 여기에 덧붙여야 한다. 그래서 카셀 전시단지 앞에는 현무암 블록 7000개가 쌓여 있었다. 세계 여러 곳에서 사람들이 참나무를 심을 것이라고 가정했습니다. 나무 한 그루를 심은 후 광장에서 한 블록을 제거했습니다(Boyce가 계획한 것은 아니지만 심은 나무 옆에 블록을 파냈습니다). 모든 것이 간단하고 효과적이며 시각적입니다.

피아노나 탈리도마이드 아이를 위한 동질적 침투 - 현대 최고의 작곡가

여기에 이야기가 있습니다. 50~60년대. 유럽에서는 탈리도마이드 기반 진정제가 판매되었습니다. 임산부가 복용하면 병리학적인 아이를 낳는 경우가 많습니다. 전체적으로 8-12,000명의 아이들이 태어났습니다. 스캔들은 끔찍하고 길었습니다. 대부분의 경우 어린이는 손에 병이 있는 상태로 태어났습니다. 제 생각에는 모든 것이 명확합니다. 피아노는 누에고치처럼 모든 가능성과 아름다움을 펠트 케이스에 저장합니다. 왜냐하면 발견할 필요가 없기 때문입니다. 아이는 여전히 자신의 멜로디를 연주할 수 없습니다. 그것.

행동을 취하고 사물을 창조하는 것 외에도 보이스는 조건부로 수행 강의, 토론 또는 세미나라고 부를 수 있는 또 다른 장르에서 자신을 보여주었습니다. 그는 세계, 사회, 예술에 대한 자신의 견해를 홍보하면서 다양한 청중에게 연설했습니다. 이것은 마치 영적 지도자가 자신의 무리와 나누는 대화 같았고, 오랫동안 지속되었으며 때로는 수백 명에 달하는 매우 혼잡했으며 급진적인 발언, 보이스의 기이한 행동, 강력한 제안으로 가득 차 있었습니다.

그러나 Boyce의 활동은 그다지 간단하고 긍정적이지 않은 경우가 많았습니다. 때로는 매우 역설적이고 도발적이었습니다. 예를 들어, 시카고에서는 공공의 적 1호로 선언된 1930년대 갱스터 존 딜린저(John Dillinger)에게 헌정하는 공연을 가졌습니다. Boyce는 Dillinger가 FBI 요원에 의해 총에 맞은 영화관 근처에서 차에서 뛰어 내려 마치 범인의 조준을 쓰러 뜨리는 것처럼 수십 미터를 달렸고 눈에 떨어져 죽은 것처럼 누워있었습니다. “예술가와 범죄자는 동료 여행자이다. 둘 다 통제할 수 없는 거친 감정을 갖고 있기 때문이다. 창의성. 둘 다 부도덕하고 자유를 향한 충동에 의해서만 움직인다”고 공연의 의미에 대한 그의 설명이다.

보이스는 미래에는 무당도 점쟁이도 모두 예술가가 될 것이라고 예측했다. 그가 이해하는 예술가는 직업도 아니고 기술, 재능, 명성의 수준도 아닙니다. 이것은 삶에 대한 특정한 태도입니다. 예술가는 세상을 바꾸는 사람일 뿐이다.

XX세기 말

그렇지 않으면 세상은 정말 커딕입니다.

* 90년대 중반의 어느 꽤 젊은 예술가는 보이스가 그의 아이디어 중 하나를 훔쳤다고 말했습니다. 그리고 그는 그것을 매우 자랑스러워했습니다. 이 아이디어를 탄생시킨 이 아티스트는 얼마 후 보이스가 이미 그것을 실현했다는 것을 알게 되었다는 의미입니다. 물론 부끄러운 일이지만 좋은 일이기도 합니다.

** Boyce에 대한 우리의 사랑에 대한 질문에 대해 자세히 알아보십시오. 90년대 중반, 예술가 Kirill Preobrazhensky와 Alexei Belyaev는 뮌헨에서 이 이야기에 전념하는 프로젝트를 실현했습니다. 수백 개의 펠트 부츠로 제작 된 특정 항공기의 대략적인 모델 인 "Boyce 's Airplane"이었습니다. Preobrazhensky-Belyaev가 Beuys가 새로운 영적 경험을 얻는 것뿐만 아니라 그를 적으로 전복시키는 순간과 관련된 순간을 선택한 것은 흥미 롭습니다. 그리고 우리는 패배한 적을 사랑합니다.

*** 이 전체 이야기에 의문을 제기할 만한 사실이 충분합니다. 저것들. 쓰러진 조종사 보이스가 있었지만 그의 끔찍한 반쯤 죽은 상태도 없었고 며칠 동안 뚱뚱하게 누워서 느꼈던 것도 없었습니다. 그러나 Boyce가 크리미아에서받은 신비로운 경험의 의미에서 이와 같은 것은 쉬운 곳이 아닙니다. 그리고 그는 개인적인 신화를 창조하는 경향이 있기 때문에 이러한 경험을 그러한 이야기로 구성했을 수도 있습니다. 결국 그것은 우리에게 중요하지 않습니다. 그랬지만 그렇지 않았습니다. 우리에게 중요한 것은 보이스가 무엇을 염두에 두었는지입니다. 일반적으로 그대로 두십시오. 너무 아름다웠습니다.

Joseph Beuys는 1921년 5월 12일 크레펠트(노르트라인베스트팔렌)에서 상인 가족으로 태어났습니다. 그는 네덜란드 국경 근처의 클레베에서 어린 시절을 보냈습니다. 제2차 세계대전 동안 그는 루프트바페에서 부사관 계급의 포수 겸 무선 통신병으로 복무했습니다. 사실과 허구가 분리될 수 없는 그의 '개인적 신화'의 시작은 1944년 3월 16일 그의 Ju-87 비행기가 텔마노프스키 지역 프라이펠트 마을 근처 크리미아 상공에서 격추된 날짜였다. Krasnogvardeisky 지역의 Znamenka). 서리가 내린 "타타르 대초원"과 녹은 지방과 펠트가 도움을 받아 지역 주민들이 그를 구하고 몸을 따뜻하게 유지하고 미리 결정했습니다. 비유적인 체계그의 미래는 작동합니다. 요제프 보이스는 1944년 3월 17일 병원에 입원하여 4월 7일(얼굴뼈 골절)까지 치료를 받았다. 복무로 돌아온 그는 네덜란드에서도 싸웠습니다. 1945년 그는 영국군에 의해 포로로 잡혔다. 1947-1951년에 그는 뒤셀도르프 미술 아카데미에서 공부했는데, 그곳에서 조각가 E. Matare가 그의 주요 멘토였습니다. 1961년 뒤셀도르프 아카데미 교수 직함을 받은 작가는 항의의 뜻으로 받아들여지지 않은 지원자들과 함께 아카데미 사무국을 점거한 뒤 1972년 해고됐다. 1978년 연방 법원은 해고가 불법이라고 판결했지만 보이스는 더 이상 교수직을 받아들이지 않고 가능한 한 국가로부터 독립하려고 노력했습니다. 좌파 야당의 물결 속에서 그는 기존의 관료적 메커니즘을 개인의 자유로운 창조적 의지의 총합으로 대체하기 위해 고안된 "직접 민주주의"라는 무정부주의 유토피아 원칙을 표현하는 "사회 조각"(1978)에 관한 선언문을 발표했습니다. 시민과 집단. 1983년에 그는 Bundestag 선거("녹색당" 목록에 포함)에 출마했지만 패배했습니다. 보이스는 1986년 1월 23일 뒤셀도르프에서 사망했습니다. 거장의 사망 이후 모든 현대 미술관에서는 그의 예술 작품 중 하나를 명예 기념물 형태로 가장 눈에 띄는 곳에 설치하려고 했습니다. 이 기념관의 가장 크고 동시에 가장 특징적인 것은 다름슈타트에 있는 헤세 박물관의 작업 블록입니다. 이 작업실은 압착된 펠트 롤부터 석화까지 상징적인 공백으로 가득 찬 보이스 작업장의 분위기를 재현하는 공간입니다. 소세지.

1940년대 후반부터 1950년대까지의 그의 작품에서는 암벽화, 수채화 그림, 산토끼, 엘크, 양 및 기타 동물을 묘사한 납핀에 가까운 스타일의 "원시적" 스타일이 지배적입니다. 그는 V. Lembruk와 Matare의 표현주의 정신으로 조각 작업에 참여했으며 묘비에 대한 개인 주문을 수행했습니다. R. Steiner의 인지학의 깊은 영향을 경험했습니다. 1960년대 전반에 그는 독일에서 가장 흔한 행위 예술인 "플럭서스(fluxus)"의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 뛰어난 연설가이자 교사인 그는 예술적 행동을 통해 항상 필수적인 선전 에너지로 청중에게 연설하여 이 기간 동안 자신의 상징적인 이미지(펠트 모자, 비옷, 낚시 조끼)를 고정시켰습니다. 라드, 펠트, 펠트 및 꿀과 같은 놀랍도록 특이한 재료로 예술품에 사용됩니다. "뚱뚱한 구석"은 기념비적이고 더 친밀한 변형(Fat Chair, 1964, Hesse Museum, Darmstadt) 모두에서 모티프를 통한 전형적인 형태로 남아 있습니다. 이 작품에서는 현대인이 자연으로부터 막다른 골목에 있다는 느낌과 마법적인 '샤머니즘' 수준으로 자연에 들어가려는 시도가 날카롭게 드러났다.

Joseph Beuys는 무엇보다도 예술가의 모습, 예술과 사회에서의 그의 역할에 대한 매우 특별한 아이디어입니다. 교사이자 정치 운동가인 "생각의 대가"인 그는 적어도 두 개의 정당, 즉 1966년에 창설한 독일 학생당과 1980년에 등장한 녹색당 창설에 참여했습니다. 피카소, 달리, 워홀과 함께 그는 현대 미술에서 가장 잘 알려진 인물 중 하나이자 "팝스타"이자 일종의 개인 숭배의 창시자입니다. 그리고 물론, "무당"은 보이스에게 확고히 붙어 있는 칭호이기 때문에 그와 논쟁을 벌일 수 있는 사람은 거의 없습니다.

“나의 행동과 방법은 일시적이고 일시적인 것과는 아무런 관련이 없습니다. 그렇다, 추악하고 형편없다고 할 수 있는 재료를 사용하는 것은 사실이지만 공허함과는 아무런 관련이 없다. 나는 어린 시절의 인상과 경험이 어떻게 이미지의 형성과 재료의 선택을 결정하는지에 대해 자주 이야기하지만 이것은 공허함의 반대이다. 이것들은 단순하고 최소한의 재료이며, 여기서 우리는 미니멀리즘과의 연관성에 대해 이야기할 수 있습니다. Bob Morris도 펠트로 작업한다는 것은 분명하며 Morris가 나에게서 그것을 가져간 것도 분명합니다. 1964년에 그는 여기에 있었고 내 작업장에서 일했습니다. 미니멀리즘의 개념은 나에게 전혀 의미가 없습니다. 아르테 포베라에도 이탈리아인들이 추가한 공백이 있습니다.”

죽은 토끼에게 그림을 설명하는 방법. 1965년 프로젝트. 요셉 보이스(Joseph Beuys)의 첫 개인전 개막식에서 3시간에 걸친 퍼포먼스가 이루어졌습니다. Boyce가 토끼 시체에 무언가를 속삭이는 동안 청중은 창밖을 내다 보았습니다. 작가의 얼굴은 꿀과 금박으로 덮여 있었다. 보이스에게 토끼는 환생의 상징이자 인간이 아닌 세계와의 대화였고, 꿀은 인간의 사고에 대한 은유였으며, 금은 지혜와 깨달음을 의미했습니다.

"코요테: 나는 미국을 사랑하고 미국도 나를 사랑합니다." 1974년 프로젝트. 보이스는 살아있는 코요테와 3일 동안 방을 같이 쓰며 소비의 미국에 맞서고, 코요테가 의인화한 고대의 자연적인 미국과 직접 대화를 나눴습니다.

"직장에서의 꿀 추출기." 1977년 프로젝트. 이 장치는 플라스틱 호스를 통해 꿀을 몰아냈습니다.

"7000그루의 참나무". 카셀에서 열린 국제 미술 전시회 "Document"(1982) 동안 가장 큰 규모의 조치: 여기에 있던 거대한 현무암 블록 더미가 나무를 심으면서 점차적으로 해체되었습니다. “그는 도쿠멘타 전시가 열리는 카셀에서 러시아까지 참나무 7000그루를 심고 싶었어요. Boyce는 길을 따라 모든 도시를 방문하여 거기에 참나무를 심을 예정이었지만 직접 심고 싶지는 않았지만 설득하기를 원했습니다. 지역 주민필요하다는 것입니다. 문서 증거가 많이 남아 있습니다. 보이스는 프로젝트를 시작했지만 완료할 시간이 없었습니다. 예를 들어, 서로 말도 나누지 않았던 이웃 두 명이 요셉 보이스와 이야기를 나눈 후 이 참나무를 심기로 결정했습니다. 이것은 제가 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나인 놀라운 프로젝트입니다.” - Georg Genot.