A.N.의 의미 러시아 문학을 위한 오스트로프스키

극작가는 그의 작품에 정치와 철학적 문제, 의상과 가구의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통한 표정과 몸짓. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, 또는 Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성, 즉 "그의 백성 .. .".
따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 에서 만들어진 풍부한 연극 새로운 기간, 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극과 P. Nevezhin이 작성되었습니다 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman"입니다).
모스크바 말리 극장과 상트 페테르부르크 알렉산드리아 극장 무대에서 자신의 연극을 상연하는 데 지속적으로 기여한 Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈부신 눈부심을 몹시 알고있었습니다. 단점. 그는 귀족적이고 부르주아적인 raznochintsy 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 이데올로기 탐구, Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.
그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 주인공 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.
이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 철거 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공할 수는 없지만" 그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있다"고 올바르게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "그렇지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 독점적인 상인 또는 관료적 기능뿐만 아니라 일반적인(즉, 전국적) 기능도 거의 포함하지 않습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.
개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집히고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 그리고 이 새로운 시스템이 얼마나 정확하게 "적합"되었는지에 대한 질문은 국가적으로 엄청난 중요성을 가졌으며, 새로운 지배계급인 러시아 부르주아지가 잔존하는 농노제와 전체 독재-지주 시스템.
Ostrovsky의 거의 20개의 새로운 희곡 현대 테마이 치명적인 질문에 명확한 부정적인 대답을 했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제정치의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 새롭게 부상하는 " 어둠의 왕국"부르주아 약탈, 돈 과대 광고, 모두의 죽음 도덕적 가치일반적인 구매 및 판매 분위기에서. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 영역"의 파괴와 함께
오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. Gogol의 현실적인 코미디와 이야기의 전통을 기반으로 1840년대의 "자연 학교"가 제시하고 Belinsky와 Herzen이 공식화한 새로운 미학적 요구에 따라 재구성한 Ostrovsky는 사회 생활과 일상 생활의 코믹한 불일치를 추적했습니다. 러시아 사회의 지배 계층, "세계의 세부 사항"을 탐구하고 "일상 관계의 웹"을 스레드별로 살펴 봅니다. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.

주제에 관한 문학 에세이: 문학의 이데올로기 및 미학적 발전을 위한 Ostrovsky 작업의 중요성

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Ostrovsky는 극장을 위해 썼습니다. 이것이 그의 선물의 특징입니다. 그가 만든 삶의 이미지와 사진은 무대를 위한 것이다. 그렇기 때문에 Ostrovsky 캐릭터의 연설이 매우 중요하고 그의 작품이 너무 밝게 들리는 이유입니다. Innokenty Annensky가 그를 현실 주의적 청문회라고 불렀던 것은 당연합니다. 무대에 오르지 않고 그의 작품은 마치 완성되지 않은 것 같았고, 그래서 Ostrovsky는 연극 검열에 의한 그의 연극 금지를 그토록 열심히 받아들였습니다. 코미디 "Our People-Let 's Settle"은 Pogodin이 잡지에 게재 한 지 불과 10 년 만에 극장에서 상연이 허용되었습니다.

변장하지 않은 만족감으로 A. N. Ostrovsky는 1878 년 11 월 3 일 그의 친구 예술가에게 편지를 썼습니다. 알렉산드리아 극장 A. F. Burdin : "나는 이미 모스크바에서 내 연극을 다섯 번 읽었고 청취자 중에는 나에게 적대적인 사람들이 있었고 모두 만장일치로 The Dowry를 내 모든 작품 중 최고로 인정했습니다." Ostrovsky는 때때로 그녀에게만 "Dowry"를 살았고, 그의 40 번째 물건은 "그의 관심과 힘"을 지시하여 가장 철저한 방법으로 그녀를 "마무리"하기를 원했습니다. 1878년 9월 그는 지인에게 이렇게 편지를 썼습니다. 나쁘지 않아 보인다." 이미 초연 하루 후인 11 월 12 일에 Ostrovsky는 Russkiye Vedomosti로부터 "가장 순진한 관중까지 전체 청중을 지치게"하는 방법을 알아낼 수 있었고 의심 할 여지없이 배웠습니다. 그녀 (청중)는 그가 그녀에게 제공하는 안경을 분명히 "자랐습니다". 1970년대에 Ostrovsky와 비평가, 극장 및 관객과의 관계는 점점 더 복잡해졌습니다. 50 년대 후반과 60 년대 초반에 그가 보편적 인 인정을 받았던시기는 극작가를 향한 다양한 냉각 원에서 점점 더 성장하고있는 또 다른시기로 대체되었습니다.

연극 검열은 문학 검열보다 더 가혹했다. 이것은 우연이 아닙니다. 본질적으로 연극 예술은 민주적이며 문학보다 직접적이며 일반 대중에게 전달됩니다. "상황에 대한 참고 사항의 Ostrovsky 극적인 예술현재 러시아에서”(1881)는 “극시는 다른 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여졌지만 드라마와 희극은 전체 사람들을 위해 쓰여졌습니다. 극작가는 항상 이것을 기억해야 하며, 명확하고 강해야 합니다. 사람들과의 이러한 근접성은 극적인 시를 조금도 저하시키지 않지만 반대로 그 힘을 두 배로 늘리고 저속하고 사소해지지 않도록 합니다. Ostrovsky는 그의 "노트"에서 1861년 이후 러시아의 연극 관객이 어떻게 확장되었는지에 대해 이야기합니다. Ostrovsky는 예술에 경험이 없는 새로운 관객에게 글을 씁니다. Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. 선을 동정하고 악을 분별하여 분명히 나타내느니라." "신선한"청중을 위해 Ostrovsky는 "강력한 드라마, 대규모 코미디, 도전적이고 솔직하며 큰 웃음, 뜨겁고 진지한 감정이 필요합니다. "라고 썼습니다.

민속 쇼에 뿌리를 둔 Ostrovsky에 따르면 극장은 사람들의 영혼에 직접적이고 강하게 영향을 미칠 수있는 능력이 있습니다. 25 년 후, Alexander Blok은시에 대해 말하면서 그 본질이 극장이 가지고있는 독자의 마음에 전달할 수있는 능력에서 "걷는"진리의 주요 부분에 있다고 쓸 것입니다.

어서, 애도하는 잔소리!
배우들이여, 기술을 마스터하고,
걷는 진실에서
모두가 아프고 가벼워졌습니다!

("발라간", 1906)

Ostrovsky가 극장에 붙인 큰 중요성, 그의 생각 연극 예술, 러시아 극장의 상황, 배우의 운명에 대해-이 모든 것이 그의 연극에 반영되었습니다. 동시대 사람들은 Ostrovsky를 Gogol의 극적인 예술의 후계자로 인식했습니다. 그러나 그의 연극의 참신함은 즉시 주목되었습니다. 이미 1851 년에 "코미디의 꿈"이라는 기사에서 젊은 비평가 Boris Almazov는 Ostrovsky와 Gogol의 차이점을 지적했습니다. Ostrovsky의 독창성은 I. Annensky가 쓴 것처럼 Gogol이 주로 "시각적"의 시인이었고 Ostrovsky "청력 " 인상.

Ostrovsky의 독창성, 참신함은 이미지의 주제에서 삶의 재료 선택에서도 나타납니다. 그는 새로운 현실 계층을 마스터했습니다. 그는 Zamoskvorechye뿐만 아니라 Ostrovsky의 작품에서 우리가 듣지 못하는 목소리의 발견자인 Columbus였습니다! Innokenty Annensky는 다음과 같이 썼습니다. 전형적인 연설의 ...”배우, 연극 환경 – Ostrovsky가 마스터 한 새로운 삶의 재료 – 극장과 관련된 모든 것이 그에게 매우 중요해 보였습니다.

Ostrovsky 자신의 삶에서 극장은 큰 역할을했습니다. 그는 연극 제작에 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였습니다. 그는 러시아에서 창작을 추구하는 배우의 권리를 보호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 연극 학교, 자신의 레퍼토리. Maly Theatre N.V. Rykalova는 다음과 같이 회상했습니다. “극단에 대해 더 잘 알게 된 Ostrovsky는 우리 자신의 사람이되었습니다. 그룹은 그를 매우 사랑했습니다. Alexander Nikolaevich는 모든 사람에게 유난히 다정하고 예의 바르게 대했습니다. 그 당시 우세한 농노 정권 하에서 상사가 예술가에게 "당신"이라고 말했을 때 대부분의 극단이 농노 출신이었을 때 Ostrovsky의 대우는 모든 사람에게 일종의 계시처럼 보였습니다. 보통 Alexander Nikolayevich는 자신의 연극을 직접 상연했습니다 ... Ostrovsky는 극단을 모아 그녀에게 연극을 읽었습니다. 그는 읽기에 매우 능숙했습니다. 모두 문자그들은 살아있는 것처럼 나왔습니다 ... Ostrovsky는 청중의 눈에 숨겨진 내면, 극장의 무대 뒤 생활을 잘 알고있었습니다. Forest (1871)를 시작으로 Ostrovsky는 극장의 주제를 개발하고 배우의 이미지를 만들고 운명을 묘사합니다. 이 연극에는 Comic이 이어집니다. XVII 세기"(1873), "Talents and Admirers"(1881), "Guilty Without Guilt"(1883).

극장에서 배우의 위치, 그들의 성공은 도시의 분위기를 조성하는 부유한 관중이 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국 지방 극단은 주로 극장의 주인처럼 느껴지고 조건을 지시할 수 있는 지역 후원자의 기부금으로 살았습니다. 많은 여배우들이 부유한 팬들의 값비싼 선물을 먹고 살았다. 명예를 소중히 여겼던 여배우가 고생을 많이 했다. "Talents and Admirers"에서 Ostrovsky는 그러한 묘사를합니다. 생활 상황. Sasha Negina의 어머니 Domna Panteleevna는 이렇게 불평합니다. “내 Sasha는 행복하지 않습니다! 그는 자신을 매우 조심스럽게 유지합니다. 음, 대중 사이에는 그러한 성향이 없습니다. 특별한 선물도없고 다른 사람들과 같은 것도 없습니다. ... if ... ".

부유 한 팬들의 후원을 기꺼이 받아들이고 본질적으로 유지 된 여성으로 변하는 Nina Smelskaya는 훨씬 더 잘 살고 재능있는 Negina보다 극장에서 훨씬 더 자신감을 느낍니다. 그러나 어려운 삶, 역경 및 분개에도 불구하고 Ostrovsky의 이미지에서 무대, 극장에 삶을 바친 많은 사람들은 영혼에 친절과 고귀함을 유지합니다. 우선, 이들은 무대에서 높은 열정의 세계에서 살아야 하는 비극자들입니다. 물론 귀족과 영적 관대함은 비극에만 내재되어 있지 않습니다. Ostrovsky는 진정한 재능을 보여줍니다. 이타적인 사랑예술과 연극은 사람들을 키우고 고양시킵니다. 이들은 Narokov, Negina, Kruchinina입니다.

초기에 낭만적인 이야기 Maxim Gorky는 삶과 사람에 대한 그의 태도, 시대에 대한 그의 견해를 표현했습니다. 이 많은 이야기의 영웅은 소위 부랑자입니다. 작가는 그들을 용감하고 강인한 사람들로 묘사합니다. 그들에게 가장 중요한 것은 우리 모두와 마찬가지로 부랑자들이 자신의 방식으로 이해하는 자유입니다. 그들은 평범함과는 거리가 먼 특별한 삶을 열정적으로 꿈꿉니다. 하지만 그녀를 찾지 못해 방황하고, 술을 마시고, 자살한다. 이 사람들 중 한 명이 "Chelkash"이야기에 묘사되어 있습니다. Chelkash - "Havanese 사람들에게 잘 알려진 오래된 독 늑대, 노련한 술고래 및 l

Fet의시에서 사랑의 감정은 모순으로 짜여져 있습니다. 그것은 기쁨 일뿐만 아니라 고통과 고통이기도합니다. Fetov의 "사랑의 노래"에서 시인은 사랑의 느낌, 그가 사랑하는 여성의 아름다움에 대한 중독에 완전히 자신을 바쳐 그 자체로 행복을 가져오고 슬픈 경험조차도 큰 행복입니다. 세계 존재의 깊이에서 Fet의 영감의 대상이 된 사랑이 자랍니다. 시인 영혼의 가장 깊은 영역은 사랑입니다. 그의시에서 그는 밝은 사랑, 감탄하는 아름다움, 감탄, 기쁨, 호혜의 행복 등 다양한 사랑의 감정을 담았습니다.

XIX 세기의 90 년대 말에 독자는 새로운 작가 M. Gorky의 세 권의 에세이와 이야기의 등장에 놀랐습니다. "위대하고 독창적 인 재능"-신인 작가와 그의 책에 대한 일반적인 판단이었습니다. 사회의 불만이 커지고 결정적인 변화에 대한 기대는 문학에서 낭만적인 경향을 증가시켰습니다. 이러한 경향은 혁명적 인 노래의 "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra"와 같은 이야기에서 젊은 Gorky의 작업에 특히 명확하게 반영되었습니다. 이 이야기의 영웅은 "혈액에 태양을 가진"강하고 자랑스럽고 아름다운 사람들입니다. 이 영웅들은 Gorky의 꿈입니다.

100여 년 전 덴마크의 작은 지방 도시인 Funen 섬의 Odense에서 특별한 사건이 발생했습니다. 조용하고 약간 나른한 오덴세의 거리는 갑자기 음악 소리로 가득 찼습니다. 횃불과 현수막을 든 장인들의 행렬이 창가에 서 있는 키 크고 파란 눈의 남자에게 경의를 표하며 환하게 불이 켜진 구시청사를 지나 행진했습니다. 1869년 9월 오덴세 주민들은 누구를 기리기 위해 불을 피웠습니까? 얼마 전 명예시민으로 선출된 한스 크리스티안 안데르센이었다. 고향. Andersen을 기리기 위해 그의 동포들은 한 남자와 작가의 영웅적인 행동을 노래했습니다.

이 사람이 문학 발전에 큰 공헌을했기 때문에 Alexander Ostrovsky의 작업을 간략하게 설명하는 것은 거의 불가능합니다.

그는 많은 것에 대해 썼지만 무엇보다도 문학사에서 그는 훌륭한 극작가로 기억됩니다.

창의성의 인기와 특징

A.N. Ostrovsky는 "우리 민족 - 우리는 정착 할 것입니다. "라는 작품을 가져 왔습니다. 출판된 후 그의 작품은 당시 많은 작가들에게 높이 평가되었습니다.

이것은 Alexander Nikolayevich 자신에게 자신감과 영감을주었습니다.

이렇게 성공적인 데뷔 후 그는 자신의 작품에서 중요한 역할을 한 많은 작품을 썼습니다. 그 중에는 다음이 있습니다.

• "숲"
• "재능과 찬사"
• "결혼 지참금".

그의 모든 연극은 심리 드라마라고 할 수 있습니다. 작가가 쓴 내용을 이해하려면 그의 작품을 깊이 파헤쳐 야하기 때문입니다. 그의 연극 속 인물들은 모두가 이해할 수 없는 다재다능한 성격이었다. 그의 작품에서 Ostrovsky는 국가의 가치가 어떻게 무너지고 있는지 고려했습니다.

그의 각 연극에는 현실적인 결말이 있으며 작가는 많은 작가처럼 긍정적 인 결말로 모든 것을 끝내려고하지 않았으며 그의 작품에서 허구가 아닌 실제 삶을 보여주는 것이 더 중요했습니다. 그의 작품에서 Ostrovsky는 러시아 사람들의 삶을 반영하려고 노력했으며 또한 그것을 전혀 꾸미지 않았지만 주변에서 본 것을 썼습니다.

어린 시절의 추억은 그의 작품의 플롯으로도 사용되었습니다. 구별되는 특징그의 작품은 그의 작품이 완전히 검열되지는 않았지만 그럼에도 불구하고 인기를 유지했다는 사실이라고 할 수 있습니다. 아마도 그의 인기의 이유는 극작가가 러시아가 무엇인지 독자들에게 제시하려고 노력했기 때문일 것입니다. 국적과 사실주의는 Ostrovsky가 그의 작품을 쓸 때 고수한 주요 기준입니다.

최근 몇 년 동안 작업

A.N. Ostrovsky는 특히 창의성에 종사했습니다. 지난 몇 년그의 작품을 위해 가장 중요한 드라마와 코미디를 쓴 것은 바로 그때였습니다. 모두 다 이유가 있어서 썼는데, 주로 그의 작품은 혼자서 문제를 해결해야 하는 여성들의 비극적인 운명을 그리고 있다. Ostrovsky는 신의 극작가였으며 매우 쉽게 글을 쓸 수 있었고 생각 자체가 그의 머리에 떠 올랐습니다. 그러나 그는 또한 열심히 일해야 하는 그런 작품을 썼다.

안에 최신작극작가는 그의 작품에서 독특해진 텍스트와 표현력을 표현하는 새로운 방법을 개발했습니다. Chekhov는 Alexander Nikolaevich에게 칭찬을 넘어선 그의 글쓰기 스타일을 높이 평가했습니다. 그는 캐릭터의 내적 투쟁을 보여주기 위해 그의 작업에서 노력했습니다.

세계 드라마에서 A. N. Ostrovsky의 작품의 의미는 무엇입니까?

1. 국내 드라마와 무대의 발전에 대한 A. N. Ostrovsky의 중요성, 모든 러시아 문화의 업적에 대한 그의 역할은 부인할 수없고 엄청납니다. 셰익스피어가 영국을 위해, 몰리에르가 프랑스를 위해 한 것처럼 그는 러시아를 위해 많은 일을 했습니다.
   Ostrovsky는 47 개의 원본 연극을 썼습니다 (Kozma Minin 및 Voevoda의 두 번째 판과 S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin 's Marriage, Savage, Shines, but does not warm)와 공동으로 7 개의 연극을 세지 않음) 및 P. M. Nevezhin (변덕, 새로운 방식으로 오래된)... Ostrovsky 자신의 말에 따르면 이것은 전체입니다 민속극장.
   그러나 Ostrovsky의 극작술은 순전히 러시아 현상비록 그의 작품
   의심 할 여지없이 형제애의 극작술과 연극에 영향을 미쳤습니다.
   소련에 속합니다. 그의 연극은 번역되어
   우크라이나, 벨로루시, 아르메니아, 조지아 등의 단계

   Ostrovsky의 연극은 해외에서 찬사를 받았습니다. 그의 연극은 무대
   구 인민 민주주의 국가의 극장, 특히 무대에서
   슬라브 국가(불가리아, 체코슬로바키아).
   제2차 세계대전 이후 극작가의 희곡은 점점 더 자본주의 국가의 출판사와 극장의 관심을 끌었습니다.
   여기에서 우선 그들은 연극 Thunderstorm에 관심을 갖게되었습니다. 모든 현명한 사람에게는 충분한 단순성, Forest, Snow Maiden, Wolves 및 sheep, Dowry가 있습니다.
   그러나 러시아인 셰익스피어 또는 몰리에르와 같은 인기와 인정
   세계 문화의 극작가는 이기지 못했습니다.

2. 위대한 극작가가 묘사한 모든 것은 오늘날까지 근절되지 않았습니다.

2010년 10월 30일

A. N. Ostrovsky의 이름은 완전히 연결되어 있습니다. 새 페이지역사 속 러시아 극장. 이 위대한 러시아 극작가는 처음으로 극장을 민주화하는 임무를 맡았으므로 새로운 주제를 무대에 가져오고 새로운 영웅을 소개하며 자신있게 러시아인이라고 할 수있는 것을 만듭니다. 국립 극장. 물론 러시아의 연극은 Ostrovsky 이전에도 풍부한 전통을 가졌습니다. 시청자는 고전주의 시대의 수많은 연극에 익숙했고 고골의 "Woe from Wit", "The Government Inspector", "The Marriage"와 같은 뛰어난 작품으로 대표되는 사실적인 전통도있었습니다.

그러나 Ostrovsky는 " 자연 학교”, 따라서 그의 연구 대상은 눈에 띄지 않는 사람들, 도시의 삶입니다. Ostrovsky는 러시아 상인의 삶을 진지하고 "높은"주제로 만들고 작가는 Belinsky의 영향을 분명히 받았으므로 예술의 진보적 중요성을 국적과 연결하고 문학의 비난 적 방향의 중요성에 주목합니다. 작업 정의 예술적 창의성, 그는 이렇게 말합니다. 완전한 이미지세기에 발견 된 현대의 악과 결점 ... "

결정되는 것은 '인생의 판단'이다 예술적 원리 Ostrovsky의 창의성. 코미디 "Our People-Let 's Set"에서 극작가는 러시아 상인 계급의 삶의 기초를 조롱하여 사람들이 무엇보다 이익에 대한 열정에 이끌린다는 것을 보여줍니다. 코미디 '가난한 신부'에서는 사람 사이의 재산 관계를 주제로 넓은 공간을 차지하고 공허하고 저속한 귀족이 등장한다. 극작가는 환경이 어떻게 사람을 타락시키는지 보여주려고 노력하고 있습니다. 그의 캐릭터의 악덕은 거의 항상 개인적인 특성이 아니라 그들이 사는 환경의 결과입니다.

Ostrovsky의 특별한 장소는 "폭정"이라는 주제로 가득 차 있습니다. 작가는 삶의 의미가 다른 사람의 인격을 억압하는 것인 사람들의 이미지를 보여줍니다. Samson Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild입니다. 그러나 작가는 물론 독선 그 자체, 즉 해자에는 관심이 없다. 그는 캐릭터가 사는 세상을 탐험합니다. 연극 "뇌우"의 영웅은 가부장적 세계에 속하며, 그들과의 혈연 관계, 잠재 의식적 의존은 연극의 전체 행동의 숨겨진 샘, 영웅을 대부분 "꼭두각시"로 만드는 샘입니다. 동정. 지속적으로 그들의 독립성 부족을 강조합니다. 비유적 체계드라마는 가부장적 세계의 사회 및 가족 모델을 거의 반복합니다.

가족과 가족 문제. 이 작은 세계의 지배자는 가족 중 가장 나이가 많은 Marfa Ignatievna입니다. 그녀 주변에는 딸, 아들, 며느리, 집에서 거의 권리를 박탈당한 거주자 인 Glasha와 Feklusha 등 가족 구성원이 다양한 거리로 그룹화되어 있습니다. 동일한 "힘의 정렬"이 도시의 전체 생활을 조직합니다. 중앙-야생 (그 수준의 상인에게는 언급되지 않음), 주변-돈과 사회적 지위가없는 덜 중요한 사람들.

Ostrovsky는 가부장적 세계의 근본적인 비양립성을 보았고 평범한 삶, 얼어 붙고 갱신 할 수없는 이데올로기의 운명. 그의 "빠르게 달려가는 모든 삶"을 대체하는 임박한 혁신에 저항하며, 가부장적 세계일반적으로 그는이 삶을 알아 차리기를 거부하고 다른 모든 것에 적대적인 그의 우울한 고립이 정당화 될 수있는 유일한 신화화 된 공간을 자신 주위에 만듭니다. 그러한 세계는 개인을 짓밟고, 누가 실제로 이 폭력을 행사하는지는 중요하지 않습니다. Dobrolyubov에 따르면 폭군은“무력하고 그 자체로 중요하지 않습니다. 그것은 속고, 제거하고, 구덩이에 넣을 수 있고, 마침내... 그러나 사실 폭정은 파괴와 함께 사라지지 않습니다.”

물론 "폭정"이 Ostrovsky가 현대 사회에서 보는 유일한 악은 아닙니다. 극작가는 많은 동시대 사람들의 열망의 사소함을 조롱합니다. 파란 비옷, "회색 말과 질주하는 경주"만을 꿈꾸는 Misha Balzaminov를 기억합시다. 이것이 연극에서 속물주의의 주제가 발생하는 방식입니다. 가장 깊은 아이러니는 Murzavetskys, Gurmyzhskys, Telyatevs와 같은 귀족의 이미지를 표시했습니다. 계산에 기반한 사랑이 아닌 진실한 인간관계에 대한 뜨거운 꿈은 연극 '지참금'의 가장 큰 특징이다. Ostrovsky는 항상 가족, 사회 및 일반 생활의 사람들 간의 정직하고 고귀한 관계를 나타냅니다.

Ostrovsky는 항상 극장을 사회 도덕 교육을위한 학교로 간주했으며 예술가의 높은 책임을 이해했습니다. 그래서 그는 삶의 진실을 묘사하기 위해 노력했고 그의 예술이 모든 사람들에게 다가가기를 간절히 원했습니다. 그리고 러시아는 항상 이것의 창의성에 감탄할 것입니다 뛰어난 극작가. Maly Theatre가 러시아 무대에 평생을 바친 A.N. Ostrovsky의 이름을 가진 것은 우연이 아닙니다.