19세기 후반 문학의 리얼리즘. 유럽에서 비판적 리얼리즘이 출현하기 위한 전제 조건 문학에서 리얼리즘이 출현한 시기
궁극적으로 문학 과정에서 눈에 띄는 모든 변화, 즉 낭만주의를 비판적 사실주의로 대체하거나 적어도 비판적 사실주의를 문학의 주류를 대표하는 방향으로 승격시키는 것은 부르주아 자본주의 유럽의 진입에 의해 결정되었습니다. 개발의 새로운 단계로.
이제 계급 세력의 정렬을 특징짓는 가장 중요한 새로운 순간은 노동계급이 사회적 정치적 투쟁의 독립적인 무대로 등장한 것, 즉 부르주아 좌익의 조직적이고 이데올로기적인 후견으로부터 프롤레타리아트를 해방시킨 것입니다.
찰스 10세를 왕좌에서 몰아낸 7월 혁명 - 마지막 왕 Bourbons의 오래된 지부-복고 체제를 종식시키고 유럽에서 신성 동맹의 지배를 깨고 유럽의 정치 환경에 중대한 영향을 미쳤습니다 (벨기에 혁명, 폴란드 봉기).
대륙의 거의 모든 국가를 뒤덮은 1848-1849년의 유럽 혁명은 중요한 단계 XIX 세기의 사회 정치적 과정. 1940년대 후반의 사건들은 부르주아지와 프롤레타리아트의 계급적 이해관계의 최종적인 경계를 표시했습니다. 다수의 혁명적 시인들의 작품에서 세기 중반 혁명에 대한 직접적인 반응 외에도 혁명 패배 이후의 일반적인 이데올로기적 분위기는 비판적 사실주의의 발전에 반영되었다(Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine). 그리고 많은 다른 현상, 특히 유럽 문학에서 자연주의의 형성에서.
혁명 이후 시대의 모든 복잡한 상황 하에서 세기 후반의 문학적 과정은 새로운 업적으로 풍성해졌습니다. 비판적 사실주의의 입장은 슬라브 국가에서 강화되고 있습니다. 그들의 시작 창의적인 활동 Tolstoy와 Dostoyevsky와 같은 위대한 현실주의자. 비판적 사실주의는 벨기에, 네덜란드, 헝가리, 루마니아의 문학에서 형성된다.
19세기 사실주의의 일반적 특징
리얼리즘은 예술의 인지 기능을 특징짓는 개념입니다. 삶의 진실, 예술의 특정 수단으로 구체화된 삶의 진실, 현실에 대한 침투 정도, 예술적 지식의 깊이와 완성도.
19세기와 20세기 사실주의의 주요 원칙:
1. 전형적인 캐릭터, 갈등, 상황을 예술적 개별화의 완성도와 함께 재현(즉, 국가적, 역사적, 사회적 기호 및 신체적, 지적 및 영적 특징의 구체화)
2. 저자의 이상의 높이와 진실과 함께 삶의 본질적인 측면을 객관적으로 반영합니다.
3. "생명 자체의 형태"를 묘사하는 방식을 선호하지만, 특히 20세기에는 조건부 형태(신화, 상징, 우화, 기괴한)를 함께 사용합니다.
4. "개인과 사회"의 문제에 대한 지배적인 관심(특히 사회 법칙과 도덕적 이상, 개인과 집단, 신화화된 의식의 피할 수 없는 반대).
리얼리즘의 가장 위대한 주창자 중 다양한 방식 19세기와 20세기 미술. -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin , V. I. Surikov, M. P. Mussorgsky, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
따라서 XIX 세기의 문학과 관련하여. 특정 사회역사적 현상의 본질을 반영한 작품만이 작품의 성격이 특정 사회계층이나 계층의 전형적인 집합적 특징을 지니고 있고 그들이 작동하는 조건이 우발적이지 않은 경우에만 사실적이라고 볼 수 있습니다. 작가의 상상력의 산물이지만 그 시대의 사회 경제적, 정치적 삶의 패턴을 반영한 것입니다.
비판적 리얼리즘의 특성화는 1888년 4월 엥겔스가 영국 작가 마가렛 하크니스에게 보낸 편지에서 그녀의 소설 The City Girl과 관련하여 처음 공식화되었습니다. 이 작품에 대한 우호적인 소망을 표현하면서 엥겔스는 자신의 특파원에게 진실하고 사실적인 삶의 묘사를 요청합니다. 엥겔스의 판단은 실재론 이론의 근본적인 조항을 포함하고 있으며 여전히 과학적 타당성을 유지하고 있습니다.
Engels는 작가에게 보낸 편지에서 "제 생각에는 사실주의는 세부 사항의 진실성 외에도 전형적인 상황에서 전형적인 인물을 재현하는 진실성을 전제로합니다. "라고 말했습니다. [Marx K., Engels F. Selected Letters. M., 1948. S. 405.]
예술에서의 유형화는 비판적 사실주의의 발견이 아니었다. 모든 시대의 예술은 그 시대의 미적 규범에 기초하여 적절한 예술적 형식으로 특성을 반영할 수 있는 기회가 주어졌습니다. 이 캐릭터가 행동하는 조건에서 예술 작품.
비판적 사실주의자들 사이의 유형화는 그들의 전임자들보다 예술적 지식과 현실의 반영이라는 원칙의 더 높은 정도를 나타냅니다. 전형적인 인물과 전형적인 상황의 결합과 유기적 연결로 표현된다. 현실적인 유형화 수단의 가장 풍부한 무기고에서 심리학, 즉 복잡한 영적 세계의 공개, 즉 인물의 생각과 감정의 세계는 결코 마지막 장소가 아닙니다. 그러나 비판적 현실주의자의 영웅들의 정신세계는 사회적으로 결정된다. 인물 구축의 이 원칙은 낭만주의에 비해 비판적 현실주의자들 사이에서 더 깊은 정도의 역사주의를 결정했습니다. 그러나 비판적 현실주의자들의 등장인물은 무엇보다도 사회학적 도식과 가장 유사하지 않았다. 인물 설명의 외부 세부 사항은 그리 많지 않습니다. 초상화, 양복이지만 그의 심리적 외모 (여기서 Stendhal은 탁월한 마스터였습니다)는 매우 개별화 된 이미지를 재현합니다.
이것은 Balzac이 예술적 유형화에 대한 그의 교리를 구축한 방법이며, 특정 계급, 특정 사회 계층을 대표하는 많은 사람들에게 내재된 주요 특징과 함께 예술가는 외모 모두에서 특정 개인의 고유한 개별 특성을 구현한다고 주장합니다. , 개별화 된 음성 초상화, 의복의 특징, 걸음 걸이, 매너, 몸짓 및 내면의 영적 모습.
19세기 사실주의 예술적 이미지를 만들 때 개발중인 영웅을 보여주고 개인과 사회의 복잡한 상호 작용에 의해 결정되는 캐릭터의 진화를 묘사했습니다. 이것에서 그들은 깨달음과 낭만주의와 크게 달랐습니다.
비판적 리얼리즘의 예술은 현실의 객관적인 예술적 재현을 과제로 설정했습니다. 사실주의 작가는 그의 설립 예술적 발견삶의 사실과 현상에 대한 깊은 과학적 연구에. 따라서 비판적 현실주의자의 작품은 그들이 묘사하는 시대에 대한 가장 풍부한 정보원입니다.
사실주의(라틴어 후기 reālis - 재료에서 유래)는 예술과 문학의 예술적 방법입니다. 세계 문학에서 리얼리즘의 역사는 매우 풍부합니다. 현실의 진실한 묘사에 대한 예술가의 끈질긴 열망을 반영하여 예술 발전의 여러 단계에서 그 아이디어가 바뀌 었습니다.
Ch. Dickens의 소설에 대한 V. Milashevsky의 삽화 " 사후 메모픽윅 클럽.
Leo Tolstoy의 소설 "Anna Karenina"를 위한 O. Vereisky의 삽화.
F. M. Dostoevsky의 소설 Crime and Punishment에 대한 D. Shmarinov의 삽화.
M. Gorky의 이야기 "Foma Gordeev"에 대한 V. Serov의 삽화.
M. Andersen-Neksø의 소설 Ditte is a Human Child에 대한 B. Zaborov의 삽화.
그러나 진실, 진실의 개념은 미학에서 가장 어려운 것 중 하나입니다. 예를 들어 프랑스 고전주의 이론가 N. Boileau는 "자연을 모방"하는 진리의 인도를 요구했습니다. 그러나 고전주의의 열렬한 반대자 인 낭만적 인 V. Hugo는 "진리와 자연이기도 한 자연, 진실, 당신의 영감과 만 상담 할 것"을 촉구했습니다. 따라서 둘 다 "진실"과 "자연"을 옹호했습니다.
생명 현상의 선택, 평가, 중요하고 특징적이며 전형적인 것으로 제시하는 능력-이 모든 것은 삶에 대한 예술가의 관점과 연결되어 있으며 이것은 그의 세계관, 잡는 능력에 달려 있습니다. 시대의 선진 운동. 객관성에 대한 열망은 종종 예술가가 자신의 정치적 신념과는 반대로 사회의 진정한 힘의 균형을 묘사하도록 강요합니다.
리얼리즘의 구체적인 특징은 역사적 조건예술이 발전하는 곳. 국가 역사적 상황은 또한 다른 국가에서 리얼리즘의 고르지 않은 발전을 결정합니다.
리얼리즘은 단번에 주어지고 변하지 않는 것이 아닙니다. 세계 문학사에서 몇 가지 주요 개발 유형을 설명 할 수 있습니다.
에 대한 과학계의 합의는 없다. 초기 기간실재론. 많은 미술사학자들은 그것을 아주 먼 시대로 돌립니다. 그들은 사실주의에 대해 이야기합니다. 암벽화고대 조각의 사실주의에 대한 원시인. 세계 문학사에서 사실주의의 많은 특징은 고대 세계와 중세 초기의 작품에서 발견됩니다 (예를 들어 러시아 서사시, 연대기의 민속 서사시). 그러나 유럽문학에서 예술체계로서의 리얼리즘의 형성은 대개 최대의 진보적 격변인 르네상스(르네상스)와 관련되어 있다. 노예적인 순종에 대한 교회 설교를 거부하는 사람의 삶에 대한 새로운 이해는 F. Petrarch의 가사, F. Rabelais와 M. Cervantes의 소설, W. 셰익스피어의 비극과 코미디에 반영되었습니다. 중세 교인들이 수세기 동안 인간이 "죄의 그릇"이라고 설교하고 겸손을 요구한 후, 르네상스의 문학과 예술은 인간을 자연의 가장 높은 창조물로 미화하고 그의 외모의 아름다움과 영혼의 풍요로움을 드러내고자 했습니다. 그리고 마음. 르네상스의 사실주의는 이미지의 규모(돈키호테, 햄릿, 리어왕), 시화로 특징지어진다. 인간의 성격, 그녀의 능력 ( "로미오와 줄리엣"에서와 같이)과 동시에 그것에 반대하는 비활성 세력과 성격의 충돌이 묘사 될 때 비극적 인 갈등의 강도가 높습니다.
리얼리즘 발전의 다음 단계는 문학이 (서구에서) 부르주아 민주주의 혁명의 직접적인 준비를 위한 도구가 되는 계몽주의(계몽주의 참조)입니다. 계몽 자 중에는 고전주의 지지자가 있었고 그들의 작업은 다른 방법과 스타일의 영향을 받았습니다. 그러나 XVIII 세기에. 소위 계몽주의 리얼리즘이 (유럽에서) 형성되고 있으며 이론가는 프랑스의 D. Diderot과 독일의 G. Lessing이었습니다. Robinson Crusoe (1719)의 저자 D. Defoe가 창시한 영국의 사실적인 소설은 세계적 중요성을 얻었습니다. 계몽주의 문학에 민주적 영웅이 등장했습니다 (P. Beaumarchais의 3 부작의 Figaro, J. F. Schiller의 비극 "Treachery and Love"의 Louise Miller, A. N. Radishchev의 농민 이미지). 모든 현상의 조명기 공공 생활그리고 사람들의 행동은 합리적이거나 비합리적인 것으로 평가되었습니다. 이것으로부터 그들은 인간의 성격을 묘사하기 시작했습니다. 그들의 긍정적 인 영웅은 무엇보다도 이성의 화신이고 부정적인 것은 규범에서 벗어난 것, 비이성의 산물, 이전 시대의 야만적입니다.
계몽적 리얼리즘은 종종 관습을 허용했습니다. 따라서 소설과 드라마 속 상황이 반드시 전형적인 것은 아니다. 실험에서와 같이 조건부 일 수 있습니다. "사람이 무인도에 갔다고 가정 해 봅시다 ...". 동시에 Defoe는 Robinson의 행동을 현실이 아닌 것으로 묘사합니다 (그의 영웅의 원형은 거칠어지고 명료한 말을 잃어 버렸습니다). 영웅, 힘의 정복자, 자연. 고상한 이상을 확인하기위한 투쟁에서 보여지는 Goethe의 Faust와 마찬가지로 관습적입니다. 잘 알려진 컨벤션의 특징은 또한 D. I. Fonvizin "Undergrowth"의 코미디를 구별합니다.
새로운 유형의 사실주의가 19세기에 형성되었습니다. 이것은 비판적 사실주의입니다. 르네상스와 계몽주의와는 크게 다릅니다. 서부에서의 전성기는 프랑스의 Stendhal 및 O. Balzac, 영국의 C. Dickens, W. Thackeray, 러시아-A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov의 이름과 관련이 있습니다.
비판적 사실주의는 인간과 인간의 관계를 새로운 방식으로 묘사합니다. 환경. 인간의 성격은 사회적 상황과 유기적으로 연결되어 나타난다. 사람의 내면 세계는 심도 있는 사회적 분석의 대상이 되었고, 따라서 비판적 리얼리즘은 동시에 심리적인 것이 된다. 이러한 사실주의를 준비하는 과정에서 낭만주의는 인간 "나"의 비밀에 침투하기 위해 노력하면서 큰 역할을했습니다.
삶에 대한 지식을 심화시키고 19세기의 비판적 리얼리즘에서 세계의 그림을 복잡하게 만듭니다. 그러나 예술의 발전은 이득뿐만 아니라 손실도 있기 때문에 이전 단계보다 절대적 우월성을 의미하지는 않습니다.
르네상스 이미지의 규모가 사라졌습니다. 선악에 대한 승리에 대한 낙관적 믿음 인 깨달음의 특징 인 긍정의 파토스는 독특했습니다.
서방 국가에서 노동 운동의 부상, 40년대 형성. 19 세기 마르크스주의는 비판적 리얼리즘 문학에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 혁명적 프롤레타리아트의 관점에서 현실을 묘사하는 최초의 예술적 실험에 생명을 불어넣었습니다. "Internationale"E. Pottier의 저자 인 G. Weert, W. Morris와 같은 작가의 리얼리즘에서 사회주의 리얼리즘의 예술적 발견을 기대하는 새로운 기능이 설명됩니다.
러시아에서 19세기는 리얼리즘의 발전을 위한 예외적인 강점과 범위의 시기입니다. 세기 후반에 러시아 문학을 국제 무대로 가져온 사실주의의 예술적 업적은 세계적 인정을 받았습니다.
XIX 세기 러시아 사실주의의 풍부함과 다양성. 다양한 형태에 대해 이야기할 수 있습니다.
그 형성은 러시아 문학을 "사람의 운명, 인간의 운명"을 묘사하는 넓은 길로 이끈 A. S. 푸쉬킨의 이름과 관련이 있습니다. 러시아 문화의 가속화 된 발전 상황에서 푸쉬킨은 이전의 지연을 보완하여 거의 모든 장르에서 새로운 길을 닦았으며 보편성과 낙관주의로 르네상스의 거인과 비슷하다는 것이 밝혀졌습니다. . N. V. Gogol의 작업과 소위 자연 학교에서 개발 된 비판적 사실주의의 기초는 Pushkin의 작업에 놓여 있습니다.
60년대 공연. N. G. Chernyshevsky가 이끄는 혁명적 민주주의 자들은 러시아 비판적 현실주의 (비판의 혁명적 성격, 새로운 사람들의 이미지)에 새로운 기능을 제공합니다.
러시아 사실주의 역사에서 특별한 위치는 L. N. Tolstoy와 F. M. Dostoevsky에 속합니다. 러시아 현실 소설이 세계적 중요성을 얻은 것은 그들 덕분입니다. 그들의 심리적 기술, "영혼의 변증법"에 대한 침투는 20 세기 작가들의 예술적 탐색의 길을 열었습니다. 20세기의 사실주의 전 세계에 L. N. Tolstoy와 F. M. Dostoevsky의 미적 발견의 흔적이 있습니다.
세기 말에 세계 혁명 투쟁의 중심을 서방에서 러시아로 이전 한 러시아 해방 운동의 성장은 V. I. Lenin이 L. N. Tolstoy에 대해 말했듯이 위대한 러시아 현실 주의자들의 작업이된다는 사실로 이어집니다. , 이데올로기 적 입장의 모든 차이에도 불구하고 객관적인 역사적 내용에 따라 "러시아 혁명의 거울".
러시아 사회 현실주의의 창의적 범위는 특히 소설 분야에서 철학적 및 역사적 (L. N. Tolstoy), 혁명적 홍보 (N. G. Chernyshevsky), 일상 (I. A. Goncharov), 풍자적 (M. E. Saltykov-Shchedrin), 심리적 (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). 세기 말에 A.P. Chekhov는 사실적인 스토리 텔링과 일종의 "서정적 드라마"장르의 혁신가가되었습니다.
XIX 세기의 러시아 현실주의를 강조하는 것이 중요합니다. 세계 역사 및 문학 과정과 분리되어 발전하지 않았습니다. K. Marx와 F. Engels에 따르면 "개별 국가의 영적 활동의 결실이 공동 재산이되는"시대의 시작이었습니다.
F. M. Dostoevsky는 러시아 문학의 특징 중 하나로 "보편성, 모든 인간성, 모든 응답 능력"을 언급했습니다. 여기 우리 대화하는 중이 야서구의 영향이 아니라 유럽 문화와 수백 년 된 전통에 따른 유기적 발전에 관한 것입니다.
XX 세기 초. M. Gorky의 연극 "The Philistines", "At the Bottom", 특히 소설 "Mother"(및 서양에서-M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror"의 소설)의 등장은 형성을 증언합니다. 사회주의 리얼리즘. 20대에. 소련 문학은 1930년대 초에 큰 성공을 거두었다고 선언합니다. 많은 자본주의 국가에는 혁명적 프롤레타리아트에 대한 문헌이 있습니다. 사회주의 리얼리즘의 문학은 중요한 요소세계 문학 발전. 동시에 소련 문학 전체가 서구 문학(사회주의 문학 포함)보다 19세기 예술적 경험과 더 많은 연관성을 유지하고 있다는 점에 주목해야 합니다.
자본주의의 전반적인 위기의 시작, 두 차례의 세계 대전, 전 세계에 걸친 혁명 과정의 가속화 10월 혁명그리고 존재 소련, 그리고 1945 년 이후 세계 사회주의 체제의 형성-이 모든 것이 현실주의의 운명에 영향을 미쳤습니다.
10 월까지 러시아 문학 (I. A. Bunin, A. I. Kuprin)과 20 세기 서양에서 계속 발전한 비판적 사실주의. 받았다 추가 개발중대한 변화를 겪으면서. XX 세기의 비판적 사실주의에서. 서양에서는 20세기의 비현실적인 경향의 일부 특징을 포함하여 다양한 영향이 더 자유롭게 동화되고 교차됩니다. (상징주의, 인상주의, 표현주의) 물론 비현실적인 미학에 대한 현실 주의자들의 투쟁을 배제하지 않습니다.
20대 정도부터. 서양의 문헌에는 "의식의 흐름"을 전달하는 심오한 심리학 경향이 있습니다. T. Mann의 소위 지적 소설이 있습니다. 하위 텍스트는 예를 들어 E. Hemingway에서 특별한 의미를 갖습니다. 서구의 비판적 사실주의에서 개인과 그의 영적 세계에 대한 초점은 서사시의 폭을 크게 약화시킵니다. 20세기의 에픽 스케일. 사회주의 리얼리즘 작가의 장점입니다 (M. Gorky의 "Klim Samgin의 삶", M. A. Sholokhov의 "The Quiet Flows the Don", A. N. Tolstoy의 "Walking Through the Torments", "The Dead Remain Young" A. Zegers).
XIX 세기의 현실 주의자와 달리. 20세기의 작가들 더 자주 그들은 환상 (A. France, K. Capek), 관습 (예 : B. Brecht)에 의지하여 비유 소설과 비유 드라마를 만듭니다 (비유 참조). 동시에 XX 세기의 사실주의에서. 승리 문서, 사실. 다큐멘터리 작품은 비판적 리얼리즘과 사회주의 리얼리즘의 틀 안에서 여러 나라에서 등장한다.
따라서 다큐멘터리를 유지하면서 E. Hemingway, S.O "Casey, I. Becher의 자서전 책, Y. Fuchik의 목에 올가미가 달린 Reportage 및 A. A의 The Young Guard와 같은 사회주의 리얼리즘의 고전 책 .Fadeeva.
리얼리즘은 현실의 전형적인 모습을 충실히 재현하려는 문학과 예술의 경향이다. 리얼리즘의 통치는 낭만주의 시대를 뒤따르고 상징주의에 선행했습니다.
1. 리얼리스트 작업의 중심에는 객관적 현실이 있다. Thin-ka의 세계관을 통한 굴절에서. 2. 저자는 중요한 자료를 오물 처리합니다. 3. 이상은 현실 그 자체이다. 아름다운 것은 삶 그 자체입니다. 4. 현실주의자는 분석을 통해 종합으로 나아간다
5. 전형적인 것의 원리: 전형적인 영웅, 특정한 시간, 전형적인 상황
6. 인과 관계의 식별. 7. 역사주의의 원리. 현실주의자는 현재의 문제를 다룬다. 현재는 과거와 미래의 융합이다. 8. 민주주의와 휴머니즘의 원리. 9. 서사의 객관성 원칙. 10. 사회정치적, 철학적 문제가 만연하다
11. 심리학
12. .. 시의 발전은 다소 가라앉는다. 13. 소설이 주류를 이룬 장르이다.
13. 가중된 사회적으로 비판적인 파토스는 러시아 현실주의의 주요 특징 중 하나입니다. 예를 들어 The Inspector General, Dead Souls by N.V. 고골
14. 창의적인 방법으로서의 리얼리즘의 주요 특징은 현실의 사회적 측면에 대한 관심 증가입니다.
15. 사실적인 작품의 이미지 반영 일반법살아있는 사람이 아닌 존재. 모든 이미지는 일반적인 상황에서 나타나는 일반적인 기능으로 짜여져 있습니다. 이것이 예술의 역설입니다. 이미지는 살아있는 사람과 상관 관계가 없으며 구체적인 사람보다 풍부하므로 사실주의의 객관성이 있습니다.
16. “예술가는 그의 캐릭터와 그들이 말하는 것을 판단하는 것이 아니라 공정한 증인이어야 합니다.
사실주의 작가
후기 A. S. 푸쉬킨은 러시아 문학에서 사실주의의 창시자입니다(역사 드라마 "보리스 고두노프", 이야기 "선장의 딸", "두브로프스키", "벨킨의 이야기", 1820년 "유진 오네긴" 구절의 소설 - 1830년대)
M. Yu. Lermontov ("우리 시대의 영웅")
N. V. Gogol ( "Dead Souls", "Inspector")
I. A. Goncharov ( "Oblomov")
A. S. 그리보예도프("Woe from Wit")
A. I. Herzen ( "누가 탓할 것인가?")
N. G. Chernyshevsky(“무엇을 해야 할까요?”)
F. M. Dostoevsky ("가난한 사람들", "백야", "굴욕과 모욕", "범죄와 처벌", "악마")
L. N. Tolstoy ( "전쟁과 평화", "Anna Karenina", "부활").
I. S. Turgenev ( "Rudin", "Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "Nov", "On the Eve", "Mu-mu")
A. P. 체호프("체리 과수원", "세 자매", "학생", "카멜레온", "갈매기", "사건 속의 남자")
19 세기 중반부터 니콜라이 1 세 통치 기간 동안 러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 러시아 현실 문학의 형성이 이루어지고 있습니다. 농노 제도의 위기 양조되고 있으며 당국과 서민 사이의 모순이 강합니다. 국내의 사회정치적 상황에 날카롭게 대응하는 사실적 문학의 창작이 필요하다.
작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제로 향합니다. 사실주의 소설의 장르가 발전하고 있다. 그들의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. Dostoevsky, L.N. 톨스토이, I.A. 곤차로프. 시에 사회 문제를 처음으로 도입한 네크라소프의 시적 작품에 주목할 필요가 있다. 그의 시 "루시에서 누가 잘 살고 있는가? 19세기 말 - 사실주의 전통이 퇴색하기 시작했습니다. 그것은 소위 퇴폐 문학으로 대체되었습니다. . 리얼리즘은 어느 정도 현실에 대한 예술적 인식의 방법이 된다. 40 년대에 "자연 학교"가 생겼습니다. Gogol의 작업, 그는 하급 관리가 외투를 획득하는 것과 같은 사소한 사건조차도 가장 중요한 문제를 이해하는 중요한 사건이 될 수 있음을 발견 한 위대한 혁신가였습니다. 인간 존재의.
"자연 학교"는 러시아 문학에서 사실주의 발전의 초기 단계가되었습니다.
주제: "자연 주의자"의 연구 대상은 하층 계급의 생활, 관습, 인물, 사건입니다. 대표적인 장르는 다양한 계층의 삶에 대한 정확한 '사진'을 바탕으로 한 '생리학적 에세이'였다.
"자연 학교"의 문학에서 영웅의 계급적 위치, 그의 직업적 소속 및 그가 수행하는 사회적 기능은 결정적으로 그의 개별 성격보다 우세했습니다.
"자연 학교"에 인접한 곳은 Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin 등이었습니다.
리얼리즘의 삶을 진실되게 보여주고 탐구하는 작업에는 현실을 묘사하는 여러 가지 방법이 포함되어 있기 때문에 러시아 작가의 작품은 형식과 내용 모두에서 매우 다양합니다.
19세기 후반 현실을 묘사하는 방법으로서의 리얼리즘. 그의 주요 임무는 인간과 사회의 관계에 대한 질문 인 현실을 비판하는 것이기 때문에 비판적 사실주의라고 불립니다.
사회는 영웅의 운명에 어느 정도 영향을 미칩니 까? 사람이 불행하다는 사실에 대해 누가 책임을 져야합니까? 사람과 세상을 바꾸기 위해 무엇을 할 수 있습니까? - 이들은 일반적으로 문학의 주요 질문, 두 번째 러시아 문학입니다. XIX의 절반 V. - 특히.
심리학-개인의 자의식이 수행되고 세계에 대한 태도가 표현되는 심리적 과정을 고려하여 내면 세계를 분석하여 영웅을 특성화하는 것은 러시아 문학의 주요 방법이되었습니다. 현실적인 스타일.
1950 년대 Turgenev 작품의 주목할만한 특징 중 하나는 이데올로기와 심리학의 통일성에 대한 아이디어를 구현하는 영웅의 등장이었습니다.
19세기 후반의 사실주의는 러시아 문학, 특히 L.N. 톨스토이와 F.M. 19세기 말 세계 문학의 중심 인물이 된 도스토옙스키. 그들은 사회 심리학적 소설, 철학적 및 도덕적 문제를 구성하기 위한 새로운 원칙, 가장 깊은 층에서 인간의 정신을 드러내는 새로운 방법으로 세계 문학을 풍부하게 했습니다.
Turgenev는 문학적 유형의 이데올로기-영웅, 성격에 대한 접근 방식 및 내면 세계의 특성화는 작가의 세계관 평가 및 철학적 개념의 사회 역사적 의미와 직접적인 관련이 있습니다. 동시에 Turgenev의 영웅들에서 심리적, 역사적-유형적 및 이데올로기 적 측면의 융합은 너무 완벽하여 그들의 이름은 사회 사상 발전의 특정 단계에 대한 공통 명사가되었습니다. 역사적 상태 및 성격의 심리적 구성 (Rudin, Bazarov, Kirsanov , "Asya"- "Rendez-vous의 러시아인"이야기의 N. 씨).
Dostoevsky의 영웅들은 아이디어에 사로 잡혀 있습니다. 노예처럼 그녀를 따라다니며 그녀의 자기계발을 표현한다. 특정 시스템을 영혼에 "수락"한 후 그들은 논리의 법칙에 순종하고 성장에 필요한 모든 단계를 거치며 환생의 멍에를 짊어집니다. 따라서 사회적 불의에 대한 거부와 선에 대한 열정적 인 열망에서 개념이 성장한 Raskolnikov는 자신의 모든 존재, 모든 논리적 단계를 점령 한 아이디어와 함께 살인을 받아들이고 강한 성격의 폭정을 정당화합니다. 음소거 질량 위에. 고독한 독백 반성에서 Raskolnikov는 그의 아이디어에서 "강화"하고 그 힘에 빠지고 불길한 악순환에서 길을 잃은 다음 "실험"을하고 내부 패배를 겪은 후 열렬히 대화를 찾기 시작합니다. , 실험 결과에 대한 공동 평가 가능성.
Tolstoy에게 영웅이 삶의 과정에서 발전하고 발전시키는 아이디어 체계는 환경과의 의사 소통의 한 형태이며 그의 성격, 성격의 심리적, 도덕적 특성에서 파생됩니다.
세기 중반의 세 위대한 러시아 현실 주의자 인 Turgenev, Tolstoy 및 Dostoevsky는 모두 사람의 정신적, 이데올로기 적 삶을 사회적 현상으로 묘사하고 궁극적으로 사람들 간의 의무적 접촉을 전제로한다고 주장 할 수 있습니다. 의식은 불가능합니다.
각각의 문학 경향은 고유한 특성을 특징으로 하며, 덕분에 별도의 종으로 기억되고 구별됩니다. 그래서 그것은 글쓰기 세계에 약간의 변화가 있었던 19세기에 일어났습니다. 사람들은 새로운 방식으로 현실을 이해하기 시작했고, 다른 쪽에서 절대적으로 바라보기 시작했습니다. 19 세기 문학의 특징은 우선 이제 작가들이 리얼리즘 방향의 기초를 형성하는 아이디어를 제시하기 시작했다는 사실에 있습니다.
리얼리즘이란 무엇인가
리얼리즘은 19세기 초 러시아 문학에 등장했는데, 당시 이 세계에서 급진적인 격변이 일어났습니다. 작가들은 판단에 상식이 없기 때문에 이전 방향, 동일한 낭만주의가 인구의 기대를 충족시키지 못한다는 것을 깨달았습니다. 이제 그들은 소설의 페이지에 묘사하려고 노력했고 서정적 작품과장 없이 군림하는 현실. 그들의 생각은 이제 러시아 문학뿐만 아니라 10년 이상 동안 외국 문학에도 존재했던 가장 현실적인 성격을 가졌습니다.
리얼리즘의 주요 특징
사실주의는 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 세상을 있는 그대로, 진실하고 자연스럽게 묘사합니다.
- 소설의 중심에서 - 대표적인 대표전형적인 문제와 관심사가 있는 사회;
- 현실적인 캐릭터와 상황을 통해 주변 현실을 아는 새로운 방법의 출현.
19 세기 러시아 문학은 과학자들에게 큰 관심을 끌었습니다. 작품 분석의 도움으로 당시 존재했던 문학 과정을 배우고 과학적 정당성을 부여했기 때문입니다.
리얼리즘 시대의 도래
사실주의는 처음에 현실의 과정을 표현하기 위한 특별한 형식으로 만들어졌습니다. 문학과 회화 모두에서 르네상스와 같은 방향이 지배했던 당시에 이런 일이 일어났습니다. 계몽주의 시대에 그것은 상당히 이해되었고 19세기 초에 완전히 형성되었습니다. 문학 학자들은 오랫동안 리얼리즘의 창시자로 인식되어 온 두 명의 러시아 작가를 지명합니다. 이들은 푸쉬킨과 고골입니다. 덕분에이 방향이 이해되었고 이론적 정당화와 국가 내 상당한 분포를 받았습니다. 그들의 도움으로 19세기 러시아 문학은 크게 발전했습니다.
문학에서는 더 이상 낭만주의의 방향이 가진 고상한 감정이 없었습니다. 이제 사람들은 일상의 문제, 해결 방법, 이러 저러한 상황에서 자신을 압도하는 주인공의 감정에 대해 걱정했습니다. 19 세기 문학의 특징은 특정 생활 상황에서 고려해야 할 각 개인의 개별 성격 특성에 대한 사실주의 방향의 모든 대표자들의 관심입니다. 원칙적으로 이것은 사람이 다른 사람이 사는 규칙과 기초를 받아 들일 수없고 받아들이지 않을 때 사람과 사회의 충돌로 표현됩니다. 때때로 작업의 중심에는 어떤 사람이 있습니다. 내적 갈등그는 스스로 처리하려고합니다. 그러한 갈등을 성격 갈등이라고하는데, 사람은 이제부터 이전처럼 살 수 없다는 것을 깨닫고 기쁨과 행복을 얻기 위해 무언가를해야합니다.
러시아 문학에서 사실주의 방향의 가장 중요한 대표자 중에는 Pushkin, Gogol, Dostoevsky에 주목할 가치가 있습니다. 세계 고전은 우리에게 Flaubert, Dickens, 심지어 Balzac과 같은 사실주의 작가를 제공했습니다.
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사실주의(lat. 현실-실제, 실제)-사람과 환경의 상호 작용을 이해하고 묘사하려는 인물의 예술 방향이며 후자의 개념에는 영적 및 물질적 구성 요소가 모두 포함됩니다.
리얼리즘의 예술은 사회 역사적 사건의 영향의 결과로 이해되는 캐릭터의 창조를 기반으로 하며, 예술가가 개별적으로 이해하여 생생하고 독특하며 동시에 일반적인 특징을 지닙니다. 예술적 이미지. "사실주의의 근본적인 문제는 비율이다. 믿을 수 있음예술적 진실. 외부 유사성프로토타입이 있는 이미지가 사실주의를 위한 진실의 표현의 유일한 형식은 아닙니다. 더 중요한 것은 그러한 유사성은 진정한 사실주의에 충분하지 않다는 것입니다. 타당성은 예술적 진실의 실현을 위한 리얼리즘의 중요하고 가장 특징적인 형식이지만, 후자는 궁극적으로 타당성이 아니라 이해와 전달의 충실도에 의해 결정됩니다. 엔티티삶, 예술가가 표현한 아이디어의 중요성 ". 말한 바에 따르면 현실주의 작가가 소설을 전혀 사용하지 않는다는 것은 아닙니다. 소설 없이는 예술적 창의성이 일반적으로 불가능합니다. 사실을 선택할 때 이미 소설이 필요합니다. 그들을 그룹화하고 일부 영웅을 강조 표시하고 다른 영웅을 간략하게 특성화하는 등
다양한 연구자들의 작품에서 현실적인 경향의 연대기적 경계는 다르게 정의된다.
어떤 사람들은 리얼리즘의 시작을 고대부터 시작했다고 보고, 다른 사람들은 그 출현을 르네상스 시대로 돌립니다. 다른 사람들은 18세기로 거슬러 올라갑니다.
국내 비평에서 처음으로 "현실주의"라는 용어는 1849 년 P. Annenkov에 의해 사용되었지만 상세한 이론적 정당화는 없었지만 이미 1860 년대에 일반적으로 사용되었습니다. 프랑스 작가 L. Duranty와 Chanfleury는 Balzac과 (회화 분야에서) G. Courbet의 경험을 이해하려는 시도를 처음으로 시도하여 그들의 예술에 "현실적"이라는 정의를 부여했습니다. "사실주의"는 1856-1857년 Duranty가 발행한 잡지의 제목이자 Chanfleury(1857)의 기사 모음입니다. 그러나 그들의 이론은 대체로 모순적이었고 새로운 이론의 모든 복잡성을 소진하지는 못했습니다. 예술적 방향. 예술의 사실적 경향의 기본 원리는 무엇인가?
19세기 초반까지 문학은 예술적으로 일방적인 이미지를 만들어냈습니다. 고대에 이것은 신과 영웅의 이상적인 세계이자 그에 반대하는 지상 존재의 한계, 캐릭터를 "긍정적"과 "부정적"으로 나누는 것입니다 (이러한 그라데이션의 메아리는 여전히 원시적 미적 사고에서 느껴집니다). 약간의 변화와 함께 이 원칙은 중세와 고전주의와 낭만주의 시대에도 계속 존재합니다. 셰익스피어 만이 "다양하고다면적인 캐릭터"(A. 푸쉬킨)를 만들어 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다. 그것은 바로 사람의 이미지와 그의 이미지의 일방성을 극복하는 데 있다. 섭외유럽 예술의 미학에 큰 변화를 가져왔습니다. 작가들은 등장인물의 생각과 행동이 특정한 역사적 상황에 의존하기 때문에 작가의 의지만으로 지시될 수 없는 경우가 많다는 것을 깨닫기 시작했습니다.
인간의 마음이 존재하는 모든 것의 최고 심판관이라고 선언한 계몽주의 사상의 영향을 받은 사회의 유기적 종교성은 19세기에 신의 자리를 점차적으로 점유하는 사회적 모델로 대체되었습니다. 전능한 생산력과 계급투쟁. 그러한 세계관을 형성하는 과정은 길고 복잡했으며, 그 지지자들은 이전 세대의 미적 성취를 선언적으로 거부하고 그들의 예술적 실천에 크게 의존했습니다.
18세기 말~19세기 초 영국과 프랑스의 몫은 특히 많은 사회적 격변과 폭풍 같은 변화를 겪었습니다. 정치 제도심리적 상태는 이들 국가의 예술가들이 각 시대가 사람들의 감정, 생각 및 행동에 고유한 각인을 남긴다는 것을 다른 국가보다 더 명확하게 깨닫게 했습니다.
르네상스와 고전주의의 작가와 예술가들에게 성경이나 고대의 인물들은 근대성의 관념을 대변하는 대변자에 불과했습니다. 사도들과 선지자들이 그림에 XVII 세기세기의 옷을 입고 있었다. 19 세기 초에야 화가와 작가는 묘사 된 시간의 모든 일상적인 세부 사항의 서신을 따르기 시작하여 고대 영웅의 심리학과 그들의 행동이 현재에 완전히 적합 할 수 없다는 것을 이해하게되었습니다. . 19세기 초 예술의 첫 번째 성취는 바로 "시대 정신"을 포착하는 데 있었습니다.
사회의 역사적 발전 과정을 파악한 문학의 조상은 영국 작가 W. 스콧. 그의 장점은 과거의 삶의 세부 사항을 정확하게 묘사하는 것이 아니라 V. Belinsky에 따르면 그는 "19 세기 예술에 대한 역사적 방향"을 부여하고 다음과 같이 묘사했습니다. 불가분의 공통된 개인과 보편적. 격동의 역사적 사건의 진원지에 연루된 W. Scott의 영웅에게는 기억에 남는 캐릭터가 부여되며 동시에 일반적으로 낭만적 인 위치에서 세상을 인식하지만 사회적 및 국가적 특성을 가진 클래스의 대표자입니다. . 뛰어난 영국 소설가는 또한 그의 작품에서 지난 몇 년간의 언어 적 풍미를 재현하지만 말 그대로 고풍스러운 말을 복사하지는 않는 가장자리를 발견했습니다.
현실 주의자들의 또 다른 발견은 "영웅"의 열정이나 생각뿐만 아니라 계급과 계급의 적대적 열망으로 인한 사회적 모순의 발견이었습니다. 기독교인의 이상은 억압받고 궁핍한 사람들에 대한 동정심을 요구했습니다. 사실주의 예술도 이 원칙에 기초하고 있지만 사실주의에서 가장 중요한 것은 사회적 관계와 사회 구조 자체를 연구하고 분석하는 것입니다. 즉, 사실주의 작품의 주된 갈등은 '인간성'과 '비인간성'의 투쟁인데, 이는 여러 가지 사회적 패턴에 기인한다.
인간 캐릭터의 심리적 내용은 사회적 원인으로도 설명됩니다. 태어날 때부터 자신에게 주어진 운명을 받아들이고 싶지 않은 평민을 묘사할 때("Red and Black", 1831) 스탕달은 낭만적인 주관주의를 포기하고 주로 사회적 측면에서 태양 아래 자리를 찾는 영웅의 심리를 분석합니다. . 소설과 단편 소설 "The Human Comedy"(1829-1848)의주기에서 Balzac은 다양한 수정으로 현대 사회의 여러 모습의 파노라마를 재현하려는 웅장한 목표를 설정합니다. 복잡하고 역동적인 현상을 설명하는 과학자로서의 임무에 접근하면서 작가는 수년에 걸쳐 개인의 운명을 추적하고 "시대 정신"이 캐릭터의 원래 특성에 적용하는 중요한 조정을 발견합니다. 동시에 Balzac은 정치 및 경제 구조의 변화 (돈의 힘, 어떤 대가를 치르더라도 성공을 추구 한 뛰어난 성격의 도덕적 쇠퇴, 가족의 해체)에도 불구하고 거의 변하지 않은 사회 심리적 문제에 중점을 둡니다. 사랑과 상호 존중 등으로 봉인되지 않은 관계). 동시에 Stendhal과 Balzac은 눈에 띄지 않는 정직한 노동자들 사이에서만 진정으로 높은 감정을 드러냅니다.
"상류 사회"에 대한 가난한 사람들의 도덕적 우월성은 C. Dickens의 소설에서도 입증됩니다. 작가는 "상류 사회"를 악당과 도덕적 괴물로 묘사하는 경향이 전혀 없었습니다. "그러나 모든 악은" 디킨스는 "이 응석받이 세상은 마치 보석 상자에 있는 것처럼 살고 있다... 그래서 더 큰 세상의 소음을 듣지 못하고 그들이 태양 주위를 어떻게 도는지 보지 못한다. 이것은 죽어가는 세상과 그 세대가 고통스러워 숨 쉬는 것이 없기 때문입니다. 영국 소설가의 작품에서 심리적 진정성은 다소 감상적인 갈등 해결과 함께 부드러운 유머와 결합되어 때로는 날카로운 사회 풍자로 발전한다. 디킨스는 현대 자본주의의 주요 고충(근로자의 빈곤, 무지, 무법, 상류층의 영적 위기)을 설명했다. L. Tolstoy가 "세계의 산문을 선별하면 Dickens가 남을 것입니다. "라고 확신 한 것도 당연합니다.
리얼리즘의 주된 정신적인 힘은 개인의 자유와 보편적인 사회적 평등이라는 사상이다. 개인의 자유로운 발전을 방해하는 모든 것, 현실주의 작가들은 사회 및 경제 제도의 부당한 조직에서 악의 뿌리를 보고 비난했습니다.
동시에 대부분의 작가들은 인간에 의한 인간의 억압을 점차적으로 파괴하고 초기에 긍정적인 성향을 드러낼 과학 및 사회적 진보의 필연성을 믿었습니다. 이 분위기는 유럽과 러시아 문학, 특히 후자의 경우 일반적입니다. 그래서 Belinsky는 1940 년에 살게 될 "손자와 증손자"를 진심으로 부러워했습니다. Dickens는 1850년에 다음과 같이 썼습니다. 서로에 대한 충성, 인류의 진보에 대한 충성, 그리고 여름의 새벽에 살도록 우리에게 떨어진 명예에 대한 감사. N. Chernyshevsky의 "무엇을해야합니까?" (1863) 모두가 조화로운 인격이 될 수 있는 기회를 갖게 될 멋진 미래의 그림을 그렸습니다. 심지어 체호프의 영웅들사회적 낙관주의가 이미 눈에 띄게 쇠퇴한 시대에 속한 , 그들은 "다이아몬드 속의 하늘"을 보게 될 것이라고 믿습니다.
그러나 무엇보다도 예술의 새로운 방향은 기존 질서를 비판하는 데 초점을 맞추고 있다. 1930년대~1980년대 초 러시아 문학 비평에서 19세기 리얼리즘은 일반적으로 불렸다. 비판적 사실주의(정의 제안 중.고리키). 그러나이 용어는 정의되는 현상의 모든 측면을 포함하지 않습니다. 이미 언급했듯이 19 세기의 사실주의에는 긍정적 인 파토스가 전혀 없었기 때문입니다. 또한, 우세하게 비판적인 사실주의의 정의는 "작품의 특정 역사적 중요성, 순간의 사회적 과제와의 연결을 강조하고 철학적 내용과 보편적 중요성을 그림자에 남긴다는 점에서 완전히 정확하지 않습니다. 사실주의 예술의 걸작" .
사실주의 예술의 인물은 낭만주의 예술과 달리 독자적으로 존재하는 개성으로 보이지 않으며, 그 독특함 때문에 흥미롭다. 현실주의에서는 특히 개발의 첫 단계에서 사회적 환경이 성격에 미치는 영향을 입증하는 것이 중요합니다. 동시에 현실주의 작가들은 시간이 지남에 따라 변하는 캐릭터의 사고 방식과 감정을 묘사하기 위해 노력합니다 (I. Goncharov의 Oblomov 및 Ordinary History). 따라서 역사주의와 함께 W. Scott (장소와 시간의 색을 옮기고 조상이 작가 자신과 다르게 세상을 보았다는 사실을 깨닫는 것), 정적인 거부, 이미지 삶의 조건에 따라 인물의 내면 세계를 관찰하고 사실주의 예술의 가장 중요한 발견을 했다.
당시에 그다지 중요하지 않은 것은 예술의 국적을 향한 일반적인 운동이었습니다. 처음으로 민족의 문제는 민족의 정체성을 민족의 정체성으로 이해한 낭만주의에 의해 다루어졌으며, 이는 민족의 관습, 삶의 특징 및 습관의 이전으로 표현되었습니다. 그러나 Gogol은 이미 진정한 민속 시인이 자신의 백성의 눈을 통해 "완전히 다른 세계"를 바라 보더라도 여전히 남아 있음을 알아 차 렸습니다 (예를 들어 영국은 지방에서 온 러시아 장인의 입장에서 묘사됩니다- "Lefty"N . Leskov, 1883).
러시아 문학에서 국적 문제는 특히 중요한 역할을 해왔습니다. 이 문제는 Belinsky의 작업에서 가장 자세하게 입증되었습니다. 샘플은 정품입니다 민속 예술비평가는 "민속" 그림이 공간을 거의 차지하지 않고 대신 19세기 전반 3분의 1 사회의 도덕적 분위기를 재현하는 푸쉬킨의 "유진 오네긴"을 보았다.
금세기 중반까지 대부분의 러시아 작가들의 미적 프로그램에서 국적은 작품의 사회적, 예술적 중요성을 결정하는 중심점이 됩니다. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin은 민속 (즉, 농민) 생활의 다양한 측면을 재현하고 연구 할뿐만 아니라 사람들 자신을 직접 다루기 위해 노력합니다. 60 년대에 동일한 D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina 및 기타 많은 사람들이 인기있는 독서를위한 책, 막 읽기 시작한 사람을 위해 디자인 된 잡지 및 브로셔를 출판했습니다. 일반적으로 이러한 시도는 사회 하층과 교육받은 소수의 문화적 수준이 너무 다르기 때문에 그다지 성공적이지 않았습니다. 그래서 작가들은 농민을 추론하도록 가르쳐야 할 "동생"으로 보았습니다. A. Pisemsky ( "The Carpenter 's Artel", "Pitershchik", "Leshy"1852-1855)와 N. Uspensky (1858-1860의 소설 및 단편 소설)만이 원래의 단순함과 무례 함에서 진정한 농민의 삶을 보여주었습니다. 그러나 대부분의 작가들은 민속 "생명의 영혼"을 노래하는 것을 선호했습니다.
개혁 이후 시대에 러시아 문학의 사람들과 "국적"은 일종의 물신으로 변합니다. L. Tolstoy는 Platon Karataev에서 모든 최고의 인간 특성의 초점을 봅니다. Dostoevsky는 공부를 요구합니다 세상의 지혜그리고 "kufelny 농부"의 영적 감수성. 민속 생활은 N. Zlatovratsky와 1870~1880년대의 다른 작가들의 작품에서 이상화되었습니다.
점차적으로 narodnost, 문제에 대한 호소로 이해 민속 생활사람들 자신의 관점에서 보면 죽은 정경이되지만 그럼에도 불구하고 수십 년 동안 흔들리지 않았습니다. I. Bunin과 A. Chekhov만이 한 세대 이상의 러시아 작가들의 숭배 대상을 의심하도록 허용했습니다.
19 세기 중반에는 사실주의 문학의 또 다른 특징 인 성향, 즉 작가의 도덕적, 이데올로기 적 입장의 표현도 결정되었습니다. 이전에 예술가들은 어떤 식 으로든 영웅에 대한 태도를 드러냈지만 기본적으로 그들은 발현 장소와 시간에 관계없이 보편적 인 인간의 악의 해로움을 교훈적으로 설교했습니다. 사실주의 작가들은 그들의 사회적, 도덕적-이데올로기적 편애를 예술적 아이디어점차적으로 독자가 자신의 입장을 이해하도록 유도합니다.
경향성은 러시아 문학에서 두 개의 적대적인 진영으로 구분되는 원인이 됩니다. 정치 체제, 두 번째로 도전적으로 선언 된 정치적 무관심은 "오늘의 주제"( "순수한 예술")보다 "예술적"의 우위를 증명했습니다. 지배적 인 대중 분위기-봉건 제도와 그 도덕성의 쇠퇴는 분명했습니다-혁명적 민주주의 자들의 적극적인 공격적 행동은 즉각적인 붕괴의 필요성에 동의하지 않은 작가들의 생각을 대중에게 형성했습니다. 반 애국자 및 모호한 자로서의 모든 "기초". 1860년대와 1870년대에 작가의 "시민적 지위"는 그의 재능보다 더 중요했습니다. 이것은 A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov의 예에서 볼 수 있습니다. 혁명적 민주주의 비판에 의해 위로.
예술에 대한 이러한 접근 방식은 Belinsky에 의해 공식화되었습니다. “그리고 나는 그 이야기가 사실이기에 충분할 정도로 시와 예술성이 필요하지 않습니다 ... -그는 1847 년 V. Botkin에게 보낸 편지에서 말했습니다. -가장 중요한 것은 그것이 질문을 제기하고 사회에 도덕적 인상을 준다는 것입니다. 이 목표에 도달하고 시와 창의성이 전혀 없다면 그것은 나를 위한 것입니다. 그럼에도 불구하고흥미로운..." 20년 후, 이 기준은 혁명적 민주주의 비평(N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev)의 기본이 되었습니다. 맹렬하고 비타협적인 태도, 반대자들을 "파괴"하려는 욕구.6- 앞으로 70년이 더 흐르고 사회주의 리얼리즘이 지배하는 시대에 이르러서는 이러한 경향이 문자 그대로 실현된다.
그러나이 모든 것이 아직 멀었습니다. 그 동안 현실주의에서 새로운 사고가 발전하고 있으며 새로운 주제, 이미지 및 스타일에 대한 검색이 진행 중입니다. 현실적인 문학의 초점은 "작은 사람", "불필요한"및 "새로운"사람, 민속 유형입니다. A. Pushkin의 작품에 처음 등장한 슬픔과 기쁨을 가진 "작은 남자"(" 역장") 및 N. Gogol ( "The Overcoat")은 오랫동안 러시아 문학에서 동정의 대상이되었습니다. "작은 남자"의 사회적 굴욕은 그의 관심사의 모든 편협함을 속죄했습니다. 이야기의 끝에서 , 계급과 조건에 관계없이 지나가는 사람을 강탈하는 유령이 나타남) F. Dostoevsky ( "The Double")와 A. Chekhov ( "The Triumph of the Winner", "Two in One") 만 언급했습니다. 그러나 일반적으로 그것은 문학에서 밝혀지지 않은 채로 남아있었습니다. 20 세기에야 M. Bulgakov가이 문제에 대한 전체 이야기를 바칠 것입니다 ( "Heart of a Dog").
러시아 문학의 "작은 사람"에 이어 "추가 인물", 러시아 생활의 "똑똑한 쓸모 없음"이 나왔지만 아직 새로운 사회적 및 철학적 아이디어를 받아 들일 준비가되지 않았습니다 (I. Turgenev의 "Rudin", "누가 비난해야합니까? " A. Herzen, "우리 시대의 영웅"M. Lermontov 및 기타). "불필요한 사람들"은 정신적으로 환경과 시간을 초월했지만 성장과 재산 상태로 인해 일상적인 일을 할 수 없으며 자기 만족적인 저속함을 비난 할 수 있습니다.
국가의 가능성에 대한 반성의 결과 I. Turgenev의 "Fathers and Sons"와 "What is to be done?"에서 가장 생생하게 표현되는 "새로운 사람들"의 이미지 갤러리가 나타납니다. N. Chernyshevsky. 이러한 유형의 캐릭터는 시대에 뒤떨어진 도덕성과 국가 시스템의 단호한 전복자로 제시되며 정직한 작업과 "공동의 원인"에 대한 헌신의 예입니다. 이들은 동시대 사람들이 "허무 주의자"라고 불렀던 것처럼 젊은 세대 사이에서 권위가 매우 높았습니다.
"허무주의자"에 대한 작품과 달리 "반허무주의자" 문학도 있습니다. 두 유형의 작품에서 표준 문자와 상황을 쉽게 찾을 수 있습니다. 첫 번째 범주에서 영웅은 독립적으로 생각하고 지적 작업을 제공하며 그의 대담한 말과 행동은 젊은이들이 권위를 모방하고 싶게 만들고 대중과 가깝고 더 나은 삶을 바꾸는 방법 등을 알고 있습니다. -허무주의 문학, "허무주의자"는 일반적으로 협소하게 이기적인 목표를 추구하고 권력과 숭배를 갈망하는 타락하고 파렴치한 문구 장사꾼으로 묘사됩니다. 전통적으로 "허무주의자"와 "폴란드 반군" 사이의 연관성이 언급되었습니다.
"새로운 사람들"에 대한 작품은 그리 많지 않았지만 그들의 반대자 중에는 F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov와 같은 작가들이있었습니다. "Demons"와 "Cliff"를 제외하고 그들의 책은이 예술가들의 최고의 작품에 속하지 않습니다. 그 이유는 그들의 뾰족한 성향 때문입니다.
우리 시대의 시급한 문제를 대의원회에서 공개적으로 논의할 기회를 박탈당했습니다. 공공기관 러시아 사회그의 정신 생활을 문학과 저널리즘에 집중합니다. 작가의 말은 매우 중요해지며 종종 중요한 결정을 내리는 데 충동이 됩니다. Dostoevsky의 소설 "The Teenager"의 주인공은 D. Grigorovich의 "Anton Goremyka"의 영향으로 농민들의 삶을 더 쉽게 만들기 위해 마을에 갔다고 인정합니다. What Is to Be Done?에 설명된 재봉 작업장은 실생활에서 유사한 많은 시설을 탄생시켰습니다.
동시에 러시아 문학이 실제로 특정 사업에 종사하는 활동적이고 활기찬 사람의 이미지를 만들지 않았지만 정치 체제의 급진적 재구성에 대해 생각하지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 이 방향에 대한 시도 ( "Dead Souls"의 Kostanzhoglo 및 Murazov, "Oblomov"의 Stolz)는 현대 비평가들에 의해 근거가없는 것으로 간주되었습니다. 그리고 A. Ostrovsky의 "어두운 왕국"이 대중과 비평가들 사이에서 큰 관심을 불러 일으켰다면 이후에 새로운 형성의 기업가 초상화를 그리려는 극작가의 열망은 사회에서 그러한 반응을 찾지 못했습니다.
그 시대의 "저주받은 질문"에 대한 문학과 예술의 해결책은 산문에서만 해결할 수 있는 모든 범위의 작업에 대한 상세한 정당화를 요구했습니다(그것은 산문에서 정치적, 철학적, 도덕적 및 미학적 문제를 다룰 수 있는 능력으로 인해) 같은 시간). 산문에서는 다양한 사회 계층의 삶에 대한 광범위하고다면적인 그림을 만들 수있게 해주는 장르 인이 "현대의 서사시"(V. Belinsky)라는 소설에 우선 순위가 부여됩니다. 사실적인 소설은 영웅의 탄생의 비밀, 치명적인 열정, 특별한 상황, 이국적인 장면 등 낭만 주의자들이 쉽게 악용 한 이미 진부한 상황으로 변한 줄거리 상황과 양립 할 수없는 것으로 판명되었습니다. 영웅의 의지와 용기 등을 테스트하고 있습니다.
이제 작가들은 모든 세부 사항 (인테리어, 의복, 전문 활동 등)에서 면밀한 연구의 대상이되는 평범한 사람들의 일상 생활에서 플롯을 찾고 있습니다. 작가는 현실의 가장 객관적인 그림을 제공하기 위해 노력하기 때문에 감정적 인 내레이터는 그림자 속으로 들어가거나 캐릭터 중 한 명의 가면을 사용합니다.
배경으로 물러난시는 주로 산문을 지향합니다. 시인은 예를 들어 I. Turgenev, N .Nekrasov, N. Ogarev.
사실적 초상화도 낭만주의의 경우처럼 상세한 묘사에 끌리지만 지금은 다른 심리적 부담을 안고 있다. "작가는 얼굴 특징을 보고 찾는다" 주요 아이디어"Physiognomy는 그것을 사람의 내면 생활의 모든 완전성과 보편성으로 전달합니다. 사실적인 초상화는 원칙적으로 분석적이며 그 안에 인위 성이 없습니다. 모든 것이 자연스럽고 성격에 따라 결정됩니다." 동시에 캐릭터(의상, 가정 장식)의 소위 "재료적 특성"이 중요한 역할을 하며, 이는 캐릭터의 심리를 심층적으로 공개하는 데에도 기여합니다. Dead Souls의 Sobakevich, Manilov, Plyushkin의 초상화입니다. 앞으로 세부 사항의 열거는 독자의 상상력에 범위를 제공하는 세부 사항으로 대체되어 작업에 익숙해질 때 그를 "공동 저자"라고 부릅니다.
일상의 묘사는 복잡한 은유적 구성과 세련된 문체에 대한 거부로 이어진다. 모든 큰 권리 문학 연설일반적으로 고전 주의자와 낭만 주의자가 만화 효과를 내기 위해서만 사용했던 모국어, 방언 및 전문 연설을 정복합니다. 이와 관련하여 "Dead Souls", "Notes of a Hunter"및 1840 ~ 1850 년대 러시아 작가들의 여러 작품이 시사합니다.
러시아의 사실주의 발전은 매우 진행되었습니다. 급속히. 불과 20년이 채 되지 않아 1840년대의 "생리학적 에세이"를 시작으로 러시아 사실주의는 Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky와 같은 작가들을 세계에 제공했습니다. 이미 19세기 중반에, 러시아 문학은 말의 예술을 넘어 다른 많은 예술에서 국내 사회 사상의 초점이 되었습니다. 문학은 "도덕적이고 종교적 파토스, 홍보 및 철학으로 가득 차 있으며 의미있는 하위 텍스트로 복잡합니다. "이솝 언어", 반대 정신, 항의 정신, 사회에 대한 문학의 책임 부담 및 해방, 분석, 일반화 사명 전체 문화의 맥락에서 근본적으로 달라집니다. 자기 형성 문화적 요인, 그리고 무엇보다도이 상황 (즉, 문화적 종합, 기능적 보편성 등)은 궁극적으로 러시아 고전의 보편적 중요성을 결정했습니다 (Herzen이 보여 주려고 시도한 것처럼 혁명적 해방 운동과의 직접적인 관계가 아니라 Lenin 이후-거의 모든 소비에트 비평과 문학 과학).
러시아 문학의 발전에 밀접하게 뒤이어 P. Merimee는 한때 Turgenev에게 이렇게 말했습니다. "당신의시는 무엇보다도 진실을 추구하고 아름다움은 저절로 나타납니다." 실제로 러시아 고전의 주류는 자연이 제공하는 기회를 충분히 활용하지 못했다는 의식에 괴로워하며 도덕적 탐구의 길을 따르는 인물들로 대표됩니다. Pushkin의 Onegin, Lermontov의 Pechorin, Pierre Bezukhov 및 L. Tolstoy의 Levin, Turgenev의 Rudin, Dostoevsky의 영웅이 있습니다. " "시대부터" 인간에게 주어진 길에 대한 도덕적 자기 결정권을 획득하여 그의 경험적 본성을 풍요롭게 하는 영웅은 러시아 고전 작가들에 의해 기독교 존재론에 관련된 사람의 이상으로 고양되었습니다." . 20세기 초 사회적 유토피아에 대한 생각이 러시아 사회에서 효과적인 반응을 보였기 때문에 기독교인(특히 러시아인)이 "약속된 도시"를 찾고 대중의 의식에서 공산주의자로 변모했습니다. 이미 지평선 너머로 보이는 "밝은 미래"가 러시아에 그렇게 길고 깊은 뿌리를 가지고 있었습니까?
해외에서는 문학의 비판적 요소가 그다지 중요하지 않게 들렸음에도 불구하고 이상에 대한 성향이 훨씬 약하게 표현되었습니다. 여기에 사업 영역의 번영을 하나님의 뜻의 성취로 여기는 개신교의 일반적인 경향이 영향을 미쳤습니다. 유럽 작가의 영웅들은 불의와 저속함으로 고통 받지만 무엇보다 먼저 생각합니다. 소유하다행복, Turgenev의 Rudin, Nekrasov의 Grisha Dobrosklonov, Chernyshevsky의 Rakhmetov는 개인적인 성공이 아니라 일반적인 번영에 관심이 있습니다.
러시아 문학의 도덕적 문제는 정치적 문제와 분리할 수 없으며 직간접적으로 기독교 교리와 관련이 있습니다. 러시아 작가는 종종 삶의 교사 (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy)와 같은 구약의 선지자의 역할과 유사한 역할을 수행합니다. N. Berdyaev는 "러시아 예술가들은 예술 작품 창작에서 완벽한 삶의 창조로 나아가고자 하는 갈증을 갖게 될 것입니다. 종교적-형이상학적, 종교적-사회적 주제는 모든 중요한 러시아 작가들을 괴롭힙니다."
공공 생활에서 허구의 역할 강화는 비판의 발전을 수반합니다. 그리고 여기서 손바닥은 취향과 규범적 평가에서 현대 문학 과정의 일반적인 패턴 발견으로 옮겨간 푸쉬킨의 것이기도 합니다. 푸쉬킨은 자신이 정의한 "진정한 낭만주의"라는 현실을 묘사하는 새로운 방식의 필요성을 처음으로 깨달았습니다. Belinsky는 러시아 문학의 통합된 역사적, 이론적 개념과 시대구분을 만들려고 노력한 최초의 러시아 비평가였습니다.
19 세기 후반에 이론의 발전에 기여한 것은 비평가 (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev 등)의 활동이었습니다. 사실주의와 러시아 문학 비평의 형성 (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky 및 기타).
아시다시피 예술에서 그 주요 방향은 "평범한 재능"(V. Belinsky)이 발견 한 뛰어난 예술가의 업적에 있습니다. 세기 후반을 "러시아 문학의 세기"라고 부를 수있는 정복을 통해 러시아 사실주의 예술의 형성과 발전의 주요 이정표를 특성화합시다.
러시아 사실주의의 기원에는 I. Krylov와 A. Griboyedov가 있습니다. 위대한 fabulist는 그의 작품에서 "러시아 정신"을 재창조 한 러시아 문학 최초의 인물입니다. Krylov의 우화 캐릭터의 생생한 구어체 연설, 민속 생활에 대한 철저한 지식, 도덕 표준으로서의 민속 상식 사용은 Krylov를 최초의 진정한 "민속"작가로 만들었습니다. Griboyedov는 교육받은 사회가 세기의 1/4 분기에 살았던 "아이디어의 드라마"에 초점을 맞춰 Krylov의 관심 범위를 확장했습니다. "오래된 신자들"과의 싸움에서 그의 Chatsky는 "상식"과 대중적 도덕성의 동일한 입장에서 국익을 방어합니다. Krylov와 Griboedov는 여전히 고전주의의 낡은 원칙(Krylov의 교훈적인 우화 장르, Woe from Wit의 "세 가지 통합")을 사용하지만 이러한 구식 프레임워크 내에서도 그들의 창의력은 완전한 목소리로 선언됩니다.
푸쉬킨의 작업에서 주요 문제, 파토스 및 리얼리즘의 방법론이 이미 설명되었습니다. Pushkin은 "Eugene Onegin"에서 "불필요한 사람"의 이미지를 처음으로 제공했으며 "작은 사람"( "The Stationmaster")의 성격도 설명했으며 사람들에게서 결정하는 도덕적 잠재력을 보았습니다. 국민성 ("선장의 딸","Dubrovsky "). 시인의 펜 아래에서 처음으로 Hermann ( "The Queen of Spades")과 같은 영웅, 하나의 아이디어에 집착하고 장애물 앞에서 구현을 멈추지 않는 광신자도 등장; 푸쉬킨은 또한 상류층 사회의 공허함과 무의미함이라는 주제를 다루었습니다.
이 모든 문제와 이미지는 푸쉬킨의 동시대 사람들과 이후 세대의 작가들에 의해 선택되고 개발되었습니다. "불필요한 사람들"과 그들의 가능성은 "우리 시대의 영웅", "Dead Souls", "누가 비난해야 하는가?"에서 모두 분석됩니다. Herzen, Turgenev의 "Rudin", Goncharov의 "Oblomov"에서는 시간과 상황에 따라 새로운 기능과 색상을 얻습니다. "작은 남자"는 Gogol("외투"), Dostoevsky(가난한 사람들")가 묘사했습니다. 지주 폭군과 "비흡연자"는 Gogol("Dead Souls"), Turgenev("사냥꾼의 노트")가 묘사했습니다. , Saltykov-Shchedrin ( "Lord Golovlevs "), Melnikov-Pechersky ( "Old Years"), Leskov ( "Dumb Artist") 등 물론 이러한 유형은 러시아 현실 자체에서 제공했지만 식별 한 것은 Pushkin이었습니다. 그들과 그들의 묘사를위한 기본 기술을 개발했습니다 그리고 그들과 주인 사이의 민속 유형 관계는 Pushkin의 작업에서 정확하게 객관적인 범위에서 발생했으며 이후 Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy의 면밀한 연구 대상이되었습니다. 그리고 포퓰리스트 작가들.
예외적 인 상황에서 특이한 캐릭터의 낭만적 인 묘사 기간을 통과 한 푸쉬킨은 독자에게시를 열었습니다. 일상 생활, 영웅의 자리는 "평범한", "작은"사람이 차지했습니다.
푸쉬킨은 캐릭터의 내면 세계를 거의 설명하지 않으며 그들의 심리는 행동을 통해 더 자주 드러나거나 저자의 논평을 통해 드러납니다. 묘사 된 캐릭터는 환경 영향의 결과로 인식되지만 대부분 개발 중이 아니라 이미 형성된 현실로 제공됩니다. 등장인물의 심리가 형성되고 변형되는 과정은 세기 후반 문학에서 통달하게 될 것이다.
푸쉬킨의 역할은 규범의 발전과 문학적 연설의 경계 확장에서도 훌륭합니다. Krylov와 Griboyedov의 작업에서 분명히 드러난 언어의 구어체 요소는 아직 완전히 권리를 확립하지 않았으며 Pushkin이 모스크바 prosvirens에서 언어 학습을 요구한 것은 아무것도 아닙니다.
단순함과 정확성, 푸쉬킨 스타일의 "투명성"은 처음에는 이전 시대의 높은 미학적 기준을 상실한 것처럼 보였습니다. 그러나 나중에 "푸쉬킨 산문의 구조, 스타일 형성 원칙은 그를 따르는 작가들에 의해 채택되었습니다. 각자의 모든 개별 독창성과 함께" .
푸쉬킨의 천재성의 또 다른 특징인 그의 보편주의에 주목할 필요가 있습니다. 시와 산문, 드라마 투르기, 저널리즘, 역사 연구-중요한 말을하지 않는 장르가 없었습니다. 다음 세대의 예술가들은 그들의 재능이 아무리 훌륭하더라도 여전히 기본적으로 한 종류에 끌립니다.
물론 러시아 리얼리즘의 발전은 낭만주의가 일관되고 불가피하게 사실주의 예술로 대체되는 간단하고 모호하지 않은 과정이 아니었습니다. M. Lermontov의 작업 예에서 이것은 특히 명확하게 볼 수 있습니다.
그들의 초기 작품 Lermontov는 "우리 시대의 영웅"에서 "적어도 인간 영혼의 역사는 가장 작은 영혼전체 민족의 역사보다 거의 더 호기심이 많고 유용합니다 ... ". 소설에서 세심한 관심의 대상은 영웅 인 Pechorin뿐만 아니라 "평범한"사람들의 경험을 덜 신경 쓰지 않고 들여다 봅니다. (Maxim Maksimych, Grushnitsky) Pechorin의 심리학을 연구하는 방법 인 고백은 낭만적 인 세계관과 관련이 있지만 캐릭터의 객관적인 묘사에 대한 일반 작가의 태도는 Pechorin과 다른 캐릭터의 지속적인 비교를 결정합니다. 낭만적 인 사람이 선언했을 뿐인 영웅의 행동에 설득력있게 동기를 부여 할 수 있습니다. 다른 상황과 다른 사람들과의 충돌에서 Pechorin은 매번 새로운 측면에서 열리 며 힘과 효율성, 결단력과 무관심, 무관심과 이기심을 드러냅니다 .. . Pechorin은 낭만적 인 영웅처럼 모든 것을 경험하고 모든 것에 대한 믿음을 잃었지만 저자는 그의 영웅을 비난하거나 정당화하는 경향이 없습니다. 낭만적 인 예술가의 입장은 받아 들일 수 없습니다.
"우리 시대의 영웅"에서는 어드벤처 장르에 상당히 적합한 플롯의 역동성이 심층 심리 분석과 결합됩니다. 이것이 사실주의의 길을 시작한 Lermontov의 낭만적 인 태도가 여기에서 나타난 방식입니다. 그리고 "우리 시대의 영웅"을 만든 시인은 낭만주의의 시학과 완전히 헤어지지 않았습니다. 본질적으로 "Mtsyri"와 "Demon"의 영웅은 Pechorin (독립, 자유 달성)과 동일한 문제를 해결하며, 실험이 가장 순수한 형태로 설정된시에서만 실험이 설정됩니다. 거의 모든 것이 악마에게 가능하고 Mtsyri는 자유를 위해 모든 것을 희생하지만 현실주의 예술가는 절대 이상에 대한 열망의 슬픈 결과를 이러한 작품에서 요약합니다.
Lermontov는 "... G. R. Derzhavin이 시작하고 Pushkin이 계속하여시에서 장르 경계를 제거하는 과정을 완료했습니다. 그의 대부분은 시적 텍스트- 일반적으로 "시", 종종 다른 장르의 기능을 합성합니다."
그리고 Gogol은 낭만적 인 ( "Dikanka 근처 농장의 저녁")으로 시작했지만 "Dead Souls"이후에도 그의 가장 성숙한 사실적인 창작물, 낭만적 인 상황 및 캐릭터는 작가를 매료시키는 것을 멈추지 않습니다 ( "Rome", 두 번째 "초상화"의 에디션).
동시에 고골은 로맨틱한 스타일을 거부한다. 푸쉬킨처럼 그는 독백이나 "고백"을 통해서가 아니라 캐릭터의 내면 세계를 전달하는 것을 선호합니다. 고골의 캐릭터는 행동이나 "적절한" 특성을 통해 자신을 인증합니다. Gogol의 내레이터는 해설자 역할을하여 감정의 음영이나 사건의 세부 사항을 밝힐 수 있습니다. 그러나 작가는 일어나는 일의 가시적 측면에만 국한되지 않습니다. 그에게는 외피 뒤에 숨겨진 "영혼"이 훨씬 더 중요합니다. 사실, 푸쉬킨과 마찬가지로 Gogol은 기본적으로 이미 확립된 캐릭터를 묘사합니다.
Gogol은 러시아 문학의 종교적이고 유익한 경향의 부활을위한 토대를 마련했습니다. 이미 낭만적 인 "저녁"에서 어둠의 세력, 악마, 친절과 종교적 견고 함 앞에서 후퇴하십시오. Taras Bulba는 정통을 직접 방어한다는 아이디어로 애니메이션을 제작했습니다. 그리고 영적 성장을 소홀히 한 인물들이 거주하는 "데드 소울즈"는 작가의 의도대로 타락한 인간이 부활하는 길을 보여주어야 했다. 그의 경력이 끝날 때 Gogol을 위해 러시아에서 작가를 임명하는 것은 물질적 이익에만 제한 될 수없는 하나님과 사람들에 대한 영적 봉사와 분리 할 수 없게됩니다. Gogol의 "신성한 전례에 대한 성찰"과 "친구와의 서신에서 선택한 구절"은 고도로 도덕적 인 기독교 정신으로 자신을 교육하려는 진지한 열망에 의해 결정됩니다. 그러나 당시 많은 사람들에게 보였던 사회적 진보가 종교적 "편견"과 양립 할 수 없었기 때문에 Gogol의 추종자들조차 창의적인 실패로 인식 한 마지막 책이었습니다.
"자연 학교"의 작가들도 고골에서 영적 이상을 확인하는 역할을하는 비판적 파토스만을 동화하여 고골의 창의성의이면을 받아들이지 않았습니다. "자연 학교"는 말하자면 작가의 관심사의 "물질적 영역"으로 제한되었습니다.
그리고 이후 문학의 사실적 경향은 "생명 자체의 형태로"재현 된 현실 묘사의 충실도를 예술성의 주요 기준으로 만듭니다. 그 당시에 이것은 엄청난 성과였습니다. 문학적 인물실제 사람으로 인식되기 시작하고 국가 및 심지어 세계 문화의 필수적인 부분이됩니다 (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov 등).
이미 언급했듯이 문학의 높은 수준의 생생함은 결코 허구와 환상을 배제하지 않습니다. 예를 들어 Dostoevsky에 따르면 19 세기의 모든 러시아 문학이 나온 Gogol의 유명한 이야기 "The Overcoat"에는 지나가는 사람들을 두려워하는 유령에 대한 환상적인 이야기가 있습니다. 리얼리즘은 그로테스크, 상징, 알레고리 등을 포기하지 않는다. 비유적 수단작업의 주요 톤을 결정하지 마십시오. 작업이 환상적인 가정 (M. Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사")을 기반으로하는 경우 낭만주의가 할 수없는 비합리적인 원칙을위한 자리가 없습니다.
사실 지향은 강점리얼리즘이지만 아시다시피 "우리의 단점은 우리 미덕의 연속입니다." 1870년대와 1890년대에 유럽 리얼리즘 내에서 "자연주의"라는 경향이 나타났습니다. 자연과학과 실증주의(O. Comte의 철학적 독트린)의 성공에 힘입어 작가들은 재현된 현실의 완전한 객관성을 달성하고자 한다. “나는 Balzac처럼 인간 삶의 구조가 무엇인지 결정하고 정치가, 철학자, 도덕 주의자가되는 것을 원하지 않습니다 ... 내가 그리는 그림은 현실의 일부에 대한 단순한 분석입니다. ," "자연주의" E. Zola의 이데올로기 중 한 명이 말했습니다.
내부 모순에도 불구하고 Zola 주변에서 발전한 프랑스 자연주의 작가 그룹(E. 및 J. Goncourt 형제, Ch. Huysmans 및 기타 형제)은 예술의 과제에 대한 공통된 견해를 공언했습니다. 그리고 모든 사람이 폭풍우와 혼란스러운 "생명의 흐름"에 빠져 그 결과를 예측할 수없는 열정과 행동의 심연으로 끌어들이는 잔인한 인간 본능.
"자연 주의자"의 인간 심리는 환경에 의해 엄격하게 결정됩니다. 따라서 카메라의 냉정함으로 고정된 삶의 가장 작은 세부 사항에 대한 관심과 동시에 캐릭터의 운명에 대한 생물학적 예정이 강조됩니다. "삶의 지시에 따라"를 쓰려는 노력의 일환으로 자연 주의자들은 이미지의 문제와 대상에 대한 주관적인 비전의 표현을 지우려고 노력했습니다. 동시에 그들의 작품에는 현실의 가장 매력적이지 않은 측면의 사진이 등장합니다. 자연 주의자 작가는 의사처럼 아무리 역겨운 현상이 있어도 무시할 권리가 없다고 주장했습니다. 그러한 태도로 생물학적 원리는 무의식적으로 사회적인 것보다 더 중요해 보이기 시작했습니다. 자연 주의자의 책은 전통적인 미학의 지지자들에게 충격을 주었지만 그럼에도 불구하고 후기 작가 (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman 등)는 주로 예술 시야의 확장 인 자연주의의 개별 발견을 사용했습니다.
러시아에서는 자연주의가 많이 발전하지 못했습니다. A. Pisemsky와 D. Mamin-Sibiryak의 작업에서 자연 주의적 경향에 대해서만 이야기 할 수 있습니다. 프랑스 자연주의의 원칙을 선언적으로 공언한 유일한 러시아 작가는 P. Boborykin이었습니다.
개혁 이후 시대의 문학과 저널리즘은 러시아 사회의 사고 부분에서 사회의 혁명적 재조직이 즉시 개인의 모든 최상의 측면의 개화로 이어질 것이라는 확신을 불러 일으켰습니다. 거짓말. 이 자신감을 공유하지 않은 사람은 거의 없으며 무엇보다도 F. Dostoevsky입니다.
"가난한 사람들"의 저자는 전통적인 도덕 규범과 기독교의 교훈을 거부하면 무정부 상태와 만인에 대한 만인의 피비린내 나는 전쟁으로 이어질 것임을 알고 있었습니다. 기독교인으로서 도스토옙스키는 인간의 영혼우세할지도 모른다
신이냐 마귀냐, 그것은 그가 누구에게 우선권을 줄 것인지에 달려 있습니다. 그러나 하나님의 길은 쉽지 않습니다. 그에게 더 가까이 다가가려면 다른 사람의 고통에 흠뻑 젖어야 합니다. 타인에 대한 이해와 공감 없이는 그 누구도 온전한 사람이 될 수 없습니다. 그의 모든 작업을 통해 Dostoevsky는 다음과 같이 증명했습니다. “지구 표면에있는 사람은 지구에서 일어나는 일을 외면하고 무시할 권리가 없으며 더 높은 도의적인그 이유."
그의 전임자들과 달리 도스토옙스키는 확립되고 전형적인 삶의 형태와 심리학을 포착하는 것이 아니라 떠오르는 사회적 갈등과 유형을 포착하고 지정하기 위해 노력했습니다. 그의 작품은 항상 크고 날카로운 획으로 윤곽이 잡힌 위기 상황과 인물에 의해 지배됩니다. 그의 소설 "아이디어 드라마"에서 등장 인물의 지적, 심리적 싸움이 전면에 등장하고, 더욱이 개인은 보편적 인 것과 분리 될 수 없으며 단일 사실 뒤에는 "세계 문제"가 있습니다.
현대 사회에서 도덕적 지침의 상실, 영적이지 않은 현실에 사로잡힌 개인의 무력함과 두려움을 발견한 도스토옙스키는 사람이 "외부 환경"에 굴복해야 한다고 믿지 않았습니다. Dostoevsky에 따르면 그는 "혼돈"을 극복 할 수 있고 극복해야합니다. 그러면 모든 사람의 공동 노력의 결과로 불신, 이기주의 및 무정부 적 자기 의지를 극복하여 "세계 조화"가 지배 할 것입니다. 자기 개선의 험난한 길을 떠난 사람은 물질적 박탈, 도덕적 고통, 타인에 대한 오해 ( "바보")에 직면하게 될 것입니다. 가장 어려운 것은 Raskolnikov와 같은 "슈퍼맨"이되는 것이 아니라 다른 사람들을 "걸레"로만보고 욕망에 빠지는 것이 아니라 Myshkin 왕자 나 Alyosha Karamazov와 같이 보상을 요구하지 않고 용서하고 사랑하는 법을 배우는 것입니다.
그 시대의 다른 뛰어난 예술가들처럼 도스토옙스키는 기독교 정신에 가깝습니다. 그의 작품에서 다양한 측면인간의 원래 죄의 문제가 분석됩니다 ( "악마", "십대", "어리석은 남자의 꿈", "카라마 조프 형제"). 작가에 따르면 원래 타락의 결과는 세상의 악이며 가장 심각한 사회 문제 중 하나 인 신의 문제를 야기합니다. Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov의 이미지에는 "전례없는 힘의 무신론적 표현"이 포함되어 있지만 그들의 던지기가 악과 자존심의 승리를 증명하지는 않습니다. 이것이 최초의 부인을 통해 하나님께로 가는 길이며, 모순을 통해 하나님의 존재를 증명하는 것입니다. Dostoevsky의 이상적인 영웅은 작가에게 의심과 망설임의 세계에서 유일한 도덕적 안내자 인 분 (Prince Myshkin, Alyosha Karamazov)의 삶과 가르침을 필연적으로 모델로 삼아야합니다.
예술가의 독창적 인 본능으로 Dostoevsky는 많은 정직하고 지적인 사람들이 서두르는 기치 아래 사회주의가 종교 ( "악마")의 쇠퇴의 결과라고 느꼈습니다. 작가는 사회 진보의 길에서 인류가 심각한 격변에 직면할 것이라고 예측했으며, 이를 믿음의 상실과 사회주의 교리로 대체하는 것과 직접 연결했습니다. Dostoevsky의 통찰력의 깊이는 20 세기에 이미 다음과 같이 주장 할 이유가있는 S. Bulgakov에 의해 확인되었습니다. "... 오늘날 사회주의는 사회 정책의 중립적 영역 일뿐만 아니라 일반적으로 무신론과 인간의 경건, 인간과 노동의 자기신화, 자연과 인간의 기본적 힘에 대한 인식에 기초한 종교 사회 생활소련에서는이 모든 것이 실제로 실현되었습니다.문학이 주도적 역할 중 하나를 담당하는 모든 선전 및 선동 수단은 항상 지도자와 당이 이끄는 프롤레타리아트가 항상 옳다는 것을 대중의 의식에 도입했습니다. 모든 사업 및 창조적 노동 - 세상을 변화시키고 보편적 행복 사회 (지상에 일종의 신의 왕국)를 만들기 위해 고안된 힘. 도스토옙스키가 잘못한 유일한 것은 도덕적 위기와 그에 따른 영적 그리고 사회적 대격변은 주로 유럽에서 분출할 것입니다.
"영원한 질문"과 함께 현실 주의자 Dostoevsky는 가장 평범한 것에 대한 관심과 동시에 대중 의식에서 숨겨진 현대성의 사실을 특징으로합니다. 작가와 함께 이러한 문제는 작가 작품의 영웅들에게 주어지며 진실을 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 개인과 사회 환경 및 자신과의 투쟁은 Dostoevsky 소설의 특별한 다성 형식을 결정합니다.
저자-내레이터는 평등하고 심지어 미성년자 ( "Demons"의 "chronicler")의 권리에 대한 조치에 참여합니다. Dostoevsky의 영웅은 독자가 알아야 할 내면의 비밀 세계를 가지고 있을 뿐만 아니라; M. Bakhtin의 정의에 따르면 그는 "대부분 다른 사람들이 자신에 대해 생각하고 생각할 수 있는 것에 대해 생각하며, 다른 사람의 의식, 그에 대한 다른 모든 생각, 그에 대한 모든 관점보다 앞서 나가기 위해 노력합니다. 모두를 위해 자신의 순간그는 자신의 고백에 대해 다른 사람들이 정의하고 평가할 가능성을 예상하고, 그에 대한 가능한 다른 사람들의 말을 추측하고, 상상의 다른 사람들의 발언으로 말을 중단하고, 독자가 정당화하거나 거부하는 행동을 시도합니다. 캐릭터의 위치 (Raskolnikov - "Crime and Punishment"의 Luzhin 및 Svidrigailov, "Demons"의 Stavrogin - Shatov 및 Kirillov).
Dostoevsky의 소설에서 행동의 극적인 강도는 그가 "오늘의 주제"에 가능한 한 가까운 사건을 가져오고 때로는 신문 노트에서 줄거리를 그린다는 사실 때문이기도합니다. 거의 항상 Dostoevsky 작업의 중심에는 범죄가 있습니다. 그러나 날카롭고 탐정에 가까운 음모 뒤에는 기발한 사건을 해결하려는 의지가 없다. 논리적 작업. 범죄 사건과 동기는 작가에 의해 방대한 철학적 상징 수준 ( "범죄와 처벌", "악마", "카라마 조프 형제") 수준으로 높아집니다.
Dostoevsky 소설의 행동 장면은 러시아이며 종종 수도 일 뿐이며 동시에 작가는 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 수십 년 동안 그는 20 세기의 글로벌 문제 ( "슈퍼맨"과 나머지 대중, "군중의 사람" 및 국가 기계, 신앙 및 영적 무정부 상태 등). 작가는 극적인 갈등으로 가득 찬 복잡하고 모순적인 캐릭터가 거주하는 세계를 만들었습니다. 그 해결책은 간단한 레시피가 없고 될 수도 없습니다. 소비에트 시간 Dostoevsky의 작업은 반동적이라고 선언되거나 침묵되었습니다.
Dostoevsky의 작업은 20 세기 문학과 문화의 주요 방향을 설명했습니다. Dostoevsky는 Z. Freud에게 여러면에서 영감을 주었고 A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa 및 기타 뛰어난 사상가와 예술가는 러시아 작가의 작품이 그들에게 엄청난 영향을 미쳤다고 말했습니다. .
L. Tolstoy는 또한 러시아 문학 발전에 막대한 공헌을했습니다. 이미 그의 첫 번째 출판된 이야기 "Childhood"(1852)에서 Tolstoy는 혁신적인 예술가로 활동했습니다.
그의 일상 생활에 대한 설명의 세부 사항과 명확성은 어린이의 복잡하고 움직이는 심리에 대한 미세 분석과 결합됩니다.
Tolstoy는 "영혼의 변증법"을 관찰하면서 인간의 정신을 묘사하는 자신의 방법을 사용합니다. 작가는 성격의 형성을 추적하고 "긍정적"과 "부정적"측면을 강조하지 않습니다. 그는 캐릭터의 "정의하는 특성"에 대해 이야기하는 것이 이치에 맞지 않는다고 주장했습니다. "... 내 인생에서 나는 사악하고, 교만하고, 친절하고, 지적인 사람을 만난 적이 없습니다. 겸손함 속에서 나는 항상 자존심에 대한 억압된 욕망을 발견하고, 내가 찾은 가장 똑똑한 책에서 어리석음을 발견하고, 내가 찾은 가장 어리석은 사람의 대화에서 똑똑한 것 등 등 등".
작가는 사람들이 타인의 다층적인 생각과 감정을 이해하는 법을 배우면 대부분의 심리적, 사회적 갈등이 날카로움을 잃을 것이라고 확신했다. Tolstoy에 따르면 작가의 임무는 다른 사람들에게 이해하도록 가르치는 것입니다. 이를 위해서는 모든 표현의 진리가 문학의 영웅이되어야합니다. 이 목표는 묘사된 내용의 다큐멘터리적 정확성과 심리적 분석의 깊이를 결합한 "세바스토폴 이야기"(1855-1856)에서 이미 선언되었습니다.
Chernyshevsky와 그의 지지자들이 추진한 예술의 성향은 사실의 선택과 시야각을 결정하는 선험적 아이디어가 작업의 최전선에 있었기 때문에 Tolstoy에게는 받아 들일 수없는 것으로 판명되었습니다. 작가는 거의 도전적으로 캠프에 합류합니다. " 순수한 예술", "교훈"을 거부합니다. 그러나 "싸움 위"의 입장은 그에게 용납 할 수없는 것으로 판명되었습니다. 1864 년에 그는 연극 "감염된 가족"(극장에서 인쇄 및 상연되지 않음)을 썼습니다. "허무주의"에 대한 그의 날카로운 거부를 표명했습니다. 앞으로 톨스토이의 모든 작업은 특정 정치적 교리를 고수하지는 않았지만 위선적 부르주아 도덕과 사회적 불평등의 전복에 전념합니다.
이미 그의 창의적인 길의 시작 부분에서 특히 폭력적인 수단으로 사회 질서를 바꿀 가능성에 대한 믿음을 잃은 작가는 가족 계에서 적어도 개인적인 행복을 찾고 있습니다 ( "Roman of the Russian Landowner", 1859). 그러나 남편과 자식의 이름으로 이타적일 수 있는 여성의 이상을 구축한 결과 이 이상 역시 실현 불가능하다는 결론에 도달한다.
톨스토이는 어떤 인위적인 것, 어떤 거짓도 설 자리가 전혀 없는 삶의 모델을 찾기를 갈망했습니다. 잠시 동안 그는 자연과 가까운 단순하고 요구하지 않는 사람들 사이에서 행복할 수 있다고 믿었습니다. 그들의 삶의 방식을 완전히 공유하고 "올바른"존재 (자유 노동, 사랑, 의무, 가족 관계- "Cossacks", 1863)의 기초를 형성하는 소수에 만족하면됩니다. 그리고 톨스토이는 또한 실생활에서 사람들의 이익에 물들기 위해 노력하지만, 농민과의 직접적인 접촉 및 1860년대와 1870년대의 작업은 농민과 주인 사이의 점점 더 깊어지는 간극을 드러냅니다.
톨스토이는 또한 역사적 과거를 파고들고 민족적 세계관의 기원으로 회귀함으로써 자신을 피하는 근대성의 의미를 발견하고자 한다. 그는 러시아 생활에서 가장 중요한 순간을 반영하고 이해할 거대한 서사시 캔버스에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 전쟁과 평화 (1863-1869)에서 톨스토이의 영웅들은 삶의 의미를 이해하기 위해 고통스럽게 노력하고 작가와 함께 포기하는 대가로만 사람들의 생각과 감정을 이해할 수 있다는 확신에 젖습니다. 자신의 이기적인 욕망과 고통의 경험을 얻는 것. Andrei Bolkonsky와 같은 일부 사람들은 죽기 전에 이 진리를 배웁니다. 다른 사람들-Pierre Bezukhov-그것을 찾아 회의론을 거부하고 이성의 힘으로 육체의 힘을 물리 치고 높은 사랑에 빠지십시오. 세 번째-Platon Karataev-이 진실은 "단순함"과 "진실"을 구현하기 때문에 태어날 때부터 주어집니다. 저자에 따르면 Karataev의 삶은 "그 자신이 보았을 때 별도의 삶으로 이해되지 않았습니다. 그가 끊임없이 느꼈던 전체의 입자로만 의미가 있습니다." 이 도덕적 입장은 나폴레옹과 쿠투조프의 예에서도 잘 드러난다. 프랑스 황제의 거대한 의지와 열정은 외부 영향이없는 러시아 사령관의 행동에 굴복합니다. 후자는 엄청난 위험에 직면하여 연합 된 전체 국가의 의지를 표현하기 때문입니다.
창의성과 삶에서 톨스토이는 개인의 세부 사항에 대한 일반적인 이해와 우주의 일반적인 그림을 통해 달성할 수 있는 생각과 감정의 조화를 위해 노력했습니다. 그러한 조화의 길은 멀고 험난하지만 단축할 수는 없습니다. Dostoevsky와 마찬가지로 Tolstoy는 혁명 교리를 받아들이지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 작가는 "사회 주의자"의 무관심한 신앙에 경의를 표하면서 국가 체제의 혁명적 철거가 아니라 단순하고 성취하기 어려운 복음 계명을 확고하게 고수하는 구원을 보았습니다. 그는 "생명을 발명하고 구현을 요구"해서는 안된다고 확신했습니다.
그러나 톨스토이의 안절부절 못하는 영혼과 마음도 기독교 교리를 완전히 받아들이지 못했습니다. 19 세기 말 작가는 주로 국가 관료와 관련된 공식 교회에 반대하고 기독교를 바로 잡으려고 노력하고 수많은 추종자 ( "톨스토이주의")에도 불구하고 미래 전망이 없었던 자신의 교리를 만들었습니다. .
고국과 국경 너머에서 수백만 명의 "생명의 교사"가 된 쇠퇴기에 톨스토이는 여전히 자신의 정당성에 대해 끊임없이 의심했습니다. 단 한 가지 그는 흔들리지 않았습니다. 가장 높은 진리의 수호자는 단순함과 자연 스러움을 지닌 사람들입니다. 작가에게 인간 정신의 어둡고 숨겨진 왜곡에 대한 퇴폐적 인 관심은 인본주의 적 이상에 적극적으로 봉사하는 예술에서 벗어나는 것을 의미했습니다. 사실, 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 Tolstoy는 예술이 모든 사람에게 필요하지 않은 사치라고 생각하는 경향이있었습니다. 우선 사회는 가장 단순한 도덕적 진리를 이해해야하며 엄격한 준수는 많은 "저주받은 질문을 제거합니다. "
그리고 러시아 리얼리즘의 진화에 대해 말할 때 또 하나의 이름을 빼놓을 수 없습니다. 이것은 A. Chekhov입니다. 그는 환경에 대한 개인의 완전한 의존성을 인정하기를 거부합니다. "체호프에서 극적으로 상충되는 입장은 서로 다른 측면의 의지적 방향에 반대하는 것이 아니라 객관적으로 야기된 모순으로 구성되며, 그 전에는 개인이 무력합니다." . 즉, 작가는 나중에 선천적 콤플렉스, 유전 프로그래밍 등으로 설명 될 인간 본성의 고통스러운 점을 더듬습니다. 체호프는 또한 그의 연구 대상인 "작은 남자"의 가능성과 욕망에 대한 연구를 거부합니다. 모든면에서 "보통"사람. Dostoevsky와 Tolstoy의 캐릭터와 마찬가지로 Chekhov의 영웅도 모순으로 짜여져 있습니다. 그들의 생각도 진리의 지식을 갈망하지만 잘 성공하지 못하고 거의 아무도 하나님에 대해 생각하지 않습니다.
체호프가 발견하다 새로운 유형러시아 현실에 의해 생성 된 성격-사회 문학적 템플릿을 사용하여 사회적 "진보"의 힘을 굳게 믿고 살아있는 삶을 판단하는 정직하지만 제한된 교리 학자 유형 ( "Ivanov"의 Lvov 박사, "House의 Lida") 중이층 포함" 등). 그러한 사람들은 의무와 정직한 일의 필요성, 미덕에 대해 기꺼이 많이 이야기합니다. 비록 그들의 모든 열광 뒤에는 진정한 감정이 부족하다는 것이 분명합니다. 그들의 지칠 줄 모르는 활동은 기계와 비슷합니다.
Chekhov가 공감하는 캐릭터는 실제 드라마를 경험하더라도 큰 말과 중요한 몸짓을 좋아하지 않습니다. 작가 이해의 비극은 예외가 아닙니다. 현대에는 일상적이고 평범합니다. 사람은 다른 삶이없고있을 수 없다는 사실에 익숙해지며 Chekhov에 따르면 이것은 가장 끔찍한 사회적 질병입니다. 동시에 Chekhov의 비극은 재미있는 것과 분리 할 수 \u200b\u200b없으며 풍자는 가사와 병합되고 저속함은 숭고함과 공존하며 그 결과 Chekhov의 작품에 "저류"가 나타나고 하위 텍스트는 텍스트보다 덜 중요해집니다. .
삶의 "사소한 것"을 다루면서 Chekhov는 거의 음모가없는 이야기 ( "Ionych", "Steppe", " 체리 과수원"), 행동의 상상의 불완전성에. 그의 작품의 무게 중심은 캐릭터의 영적 경화 이야기 ( "구스베리", "사건 속의 남자") 또는 반대로 그의 각성 ( "The Bride", "Duel").
Chekhov는 저자에게 알려진 모든 것을 말하지 않고 독자에게 공감하도록 초대하지만 별도의 세부 사항에서만 "검색"의 방향을 가리키며 종종 기호로 자랍니다 ( "The Seagull"의 죽은 새, 베리 "구스베리"에서). "심볼과 하위 텍스트는 서로 상반되는 미적 속성(구체적인 이미지와 추상적 일반화, 실제 텍스트와 하위 텍스트의 "내면" 생각)을 결합하여 체호프의 작업에서 강화된 사실주의의 일반적인 경향을 반영합니다. , 이질적인 예술적 요소의 상호 침투를 향하여."
19세기 말 러시아 문학은 엄청난 미적, 윤리적 경험을 축적하여 세계적으로 인정을 받았습니다. 그러나 많은 작가들에게 이 경험은 이미 죽은 것처럼 보였다. 일부 (V. Korolenko, M. Gorky)는 현실주의를 로맨스와 병합하는 경향이 있고 다른 일부 (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov 및 기타)는 현실을 "복사"하는 것이 구식이되었다고 믿습니다.
미학에서 명확한 기준의 상실은 철학적, 사회적 영역에서 "의식의 위기"를 동반합니다. D. Merezhkovsky는 팜플렛 "현대 러시아 문학의 쇠퇴의 원인과 새로운 경향"(1893)에서 러시아 문학의 위기는 무엇보다 예술이 필요한 혁명적 민주주의의 이상에 대한 과도한 열정 때문이라고 결론지었습니다. , 시민의 날카로움. 60년대 교훈의 명백한 실패는 대중의 비관주의와 개인주의 경향을 불러일으켰습니다. Merezhkovsky는 다음과 같이 썼습니다. 정확한 지식의 영역. .. 과학과 신앙의 경계선이 이토록 날카롭고 거침없던 적은 없었습니다... 우리가 어디를 가든지 과학적 비평의 댐 뒤에 아무리 숨더라도 우리는 온 존재로 신비, 바다의 근접성.혼자!과거 시대의 노예가 된 신비주의는 이 공포와 비교할 수 없습니다.이전에는 사람들이 그렇게 많이 믿어야 할 필요성을 느끼고 이성적으로 믿는 것이 불가능하다는 것을 이해한 적이 없었습니다. L. Tolstoy는 또한 다소 다른 방식으로 예술의 위기에 대해 말했습니다. "문학은 백지였으며 이제는 모두 쓰여졌습니다. 뒤집거나 다른 것을 가져와야합니다."
절정에 달했던 리얼리즘은 많은 사람들에게 마침내 그 가능성을 다한 것처럼 보였습니다. 프랑스에서 시작된 상징주의는 예술에서 새로운 단어를 주장했습니다.
이전의 모든 예술 경향과 마찬가지로 러시아 상징주의는 오래된 전통에서 분리되었습니다. 그러나 러시아 상징주의자들은 푸슈킨, 고골, 도스토옙스키, 톨스토이, 체호프와 같은 거인들이 마련한 땅에서 자랐고 그들의 경험과 예술적 발견을 무시할 수 없었다. "... 상징적 산문은 위대한 러시아 현실 주의자들의 아이디어, 주제, 이미지, 기술을 자체적으로 적극적으로 포함했습니다. 예술계, 이 끊임없는 병치에 의해 상징 예술의 정의 속성 중 하나를 형성하고 따라서 많은 주제에 사실적인 문학 XIX세기, 20 세기 예술의 두 번째 반영된 삶 ". 그리고 나중에 소련 시대에 폐지 된 것으로 선언 된 "비판적"사실주의는 L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V의 미학을 계속해서 키 웠습니다. . Belov, V. Rasputin, F. Abramov 및 기타 많은 작가.
