고대 예술. 가장 오래된 예술 작품의 연대기

로마네스크 예술. 대성당, 성, 수도원 단지가 어떻게 생겼는지.

로마네스크 예술의 조각과 회화.

고딕 예술. 건축, 조각 등

용어 "로마 스타일" 19세기에 일어난 일입니다. 그것은 19-10-12세기의 서유럽 고대 예술에 적용됩니다. (여러 국가에서 - XIII 세기.)

건축학.건축은 그 시대의 대표적인 예술 형식입니다. 건축의 로마네스크 양식은 고전적 요소와 지역 "야만인" 건축 요소를 결합합니다. 사원, 수도원 단지, 성이 가장 널리 퍼져 있습니다. 로마네스크 건물의 외관은 단순하고 거대한 형태, 명확하게 읽을 수 있는 대상, 엄숙한 심각성, 모놀리식 무결성으로 구별됩니다. 좁은 슬릿 모양의 허점 창은 건물의 무거움과 당당함을 강화했습니다.

중세 초기의 삶의 중심은 강력한 세속 및 교회 봉건 영주의 성이었습니다. 일반적으로 도달하기 어려운 언덕 위에 지어진 기사의 성은 강력한 요새 벽으로 둘러싸여 있으며 흉벽과 탑이 있으며 구호로 보호되지 않는 벽을 따라 일반적으로 물로 채워진 깊은 해자가 있습니다. . 요새 입구는 접이식 다리가 있는 요새화된 포털이었습니다.

성의 구성 중심 역할을 한 강력한 천수각은 봉건 영주의 피난처였으며 그 주변에는 주거 및 서비스 건물이 있습니다.

그 당시의 수도원은 외관상 성을 연상케했습니다. 수도원 단지의 중심은 로마네스크 건축의 가장 중요한 창조물인 사원이었습니다. 가장 널리 퍼진 것은 로마인으로부터 바실리카 형태를 물려받은 바실리카 유형의 사원입니다. 로마네스크 양식의 사원은 일반적으로 3 ~ 5 개인 세로 방 (naves)과 가로 방 (transepts)의 교차점에 의해 형성된 라틴 십자가였습니다.

측면보다 높은 중앙 본당은 제단 후진으로 서쪽에서 끝났습니다. 교회 입구는 일반적으로 원근감있는 포털 형태로 만들어졌으며 벽의 두께로 잘린 반원형 아치가 프로젝트로 연속적으로 감소했습니다. 아치의 반원(고막)으로 제한되는 입구 위의 벽 공간은 일반적으로 부조 이미지로 장식되었습니다.

로마네스크 대성당의 모습은 엄격하고 단순하며 간결합니다. 구성의 중심은 일반적으로 교차로에 세워진 첨탑으로 장식된 탑이었습니다. 그러한 사원의 예는 Notre Dame La Grande a Poitiers (프랑스) 대성당입니다.

조각품. 종종 십자가로 그려진 기념비적 조각은 로마네스크 고대 예술에서 널리 사용되는 것을 가르쳤습니다. 로마네스크 플라스틱은 건축에 종속되며 주로 대성당의 외부 디자인에 사용됩니다. 플롯의 릴리프 이미지

"거룩한 글"은 서쪽 정면, 고막, 기둥 및 기둥에 배치되었으며 건물 요소의 모양을 따랐습니다. 기둥에서 이미지의 비율이 길어지고 길어졌으며 프리즈에서 스쿼트 형태를 얻었습니다 .

로마네스크 조각의 중심 이미지는 그리스도입니다. 선과 악의 주제가 개발되어 천국과 지옥의 이미지로 구현됩니다. 숭고함은 기본, 비극적-코믹-그로테스크에 반대됩니다. 예를 들어, 성 베드로 대성당의 고막. Autun의 Lazarus (1130-1140), 최후의 심판 장면에서 예수 그리스도의 강력하고 장엄한 이미지는 거의 코믹한 음모와 대조됩니다. 동시에 끔찍하고 우스꽝스럽게 묘사 된 천사와 악마는 무게를 잰다. 죽은 자의 선과 악.

점차적으로 농민, 평범한 시민, 일상적인 일과 걱정을 가진 코미디언의 이미지가 사원 조각에 침투하고 민속 환상에 의해 생성 된 민속의 영웅 인 키메라, 악마, 반 인간 반 동물 모습으로 나타납니다. 추악한 문제를 개발하는 로마네스크 조각가들은 환상적이고 괴물 같은 이미지에 끌렸습니다.

그림. 회화는 조각과 마찬가지로 건축에 종속된다. 모든 종류의 초점 고대 예술사원입니다. 가장 일반적인 유형의 기법은 프레스코이며 스테인드 글라스가 개발되기 시작합니다(유색 유리 조각을 리드 프레임으로 연결하여 만든 일종의 그림). 스테인드 글라스 창은 후진의 창 개구부를 채웁니다(이 유형의 그림은 고딕 예술에서 더 널리 퍼져 있습니다).

"성경"의 주제에 대한 다색 프레스코 화는 벽 표면을 덮었습니다. 그림의 평면적 특성은 강력한 벽에 훨씬 더 거대함을 부여했습니다. 그러한 벽화의 예는 Poitou에 있는 Saint-Savin sur Gartan 사원의 프레스코화(11-12세기 말)이며, 최고의 구성 중 하나는 "Building the Tower of Babel" 프레스코입니다.

고딕 고대 예술

고딕- 중세 예술 발전의 다음 단계. 그것은 모든 표현에서 다양한 형태, 통일성 및 무결성으로 공격합니다. 모든 중세 예술 문화와 마찬가지로 미술고딕은 매우 종교적이지만 삶, 자연, 인간에 대한 경향이 있습니다. 새로운 스타일의 주인은 자신의 감정, 자연의 아름다움을 가진 특정인에게 관심이 있습니다.

고딕 이미지의 높은 영성, 놀라운 조화가 도착을 준비했습니다. 고대 예술르네상스.

건축학.자유도시의 건축적 모습 서유럽완고한 투쟁으로 대 봉건 영주들로부터 상대적 독립을 이룬 가 변모하고있다. 수도원, 교회 및 부유한 지주와 함께 병원, 증권 거래소, 지붕이 있는 시장, 주거용 건물이 고객이 된 수공예 공동체의 돈으로 건설되고 있습니다.

고딕 예술은 사원 건축에서 최고의 성과를 거두었습니다. 장엄한 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 양식의 대성당과 크게 다릅니다. 더 높고 우아한 폐는 우아함, 역 동성 및 그림 같은 느낌을 받았습니다. 모든 형태의 고딕 양식 사원의 역동적 인 상향 열망은 사람의 숭고함, 영혼의 신에 대한 열망을 의인화했습니다.

고딕 양식의 거장들은 바실리카 형태의 사원을 계속 발전시키고 있습니다. 고딕 건축의 주요 성과 중 하나는 교차 립 볼트가 건설적인 역할을 하는 안정적인 프레임 시스템을 선택하는 것입니다(리브는 볼트를 지지하는 보강재임), 내부 지대주(기둥) 및 외부 지지대(지지대는 그 이상으로 수행됨) 그리고 대성당을 넘어 플라잉 버트레스를 통해 버트레스로 전달되는 벽의 확장을 억제). 이 디자인으로 넓은 스팬을 덮고 볼트를 어지러울 정도로 높이 올릴 수 있었습니다.

조각품.고딕 플라스틱의 발전은 건축과 불가분의 관계에 있습니다. 조각은 고딕 양식의 회화에서 우위에 속합니다.

미술. 그것은 대성당의 장식 장식에서 선두 자리를 차지합니다. 사원의 문은 조각 작품으로 장식되어 방문자가 예언자, 사도, 성도의 이미지로 맞이했습니다. 넓은 세상신이 만든. Tympanums, 포털 아치, 포탑, wimpergi는 장식 부조와 둥근 조각으로 장식되었습니다.

고딕 예술은 사원 건축에서 최고의 성과를 거두었습니다. 장엄한 고딕 양식의 대성당은 로마네스크 양식의 대성당과 크게 다릅니다. 더 크고, 더 똑똑하고, 더 가벼워진 그들은 우아함, 역동성, 그림 같은 느낌을 주었습니다.

고딕 양식의 거장들은 바실리카 형태의 사원을 계속 발전시키고 있습니다. 고딕 건축의 주요 성과 중 하나는 십자 금고가 중요한 역할을 하는 안정적인 프레임 시스템을 할당하는 것입니다.

중 하나 특징고딕 양식의 건물 - 란셋 아치,

금고, 포털 창, 벽감의 스케치에서 여러 번 반복되며 그 모양은 전체 건축 구조의 가벼움과 역동적 인 상향 열망을 강조합니다. 내부로마네스크 양식과 달리 벽이 큰 창문으로 잘린 고딕 성당은 가벼워지고 그 화려함에 놀랐습니다. 스테인드 글라스를 통해 쏟아지는 여러 가지 빛깔의 빛으로 가득 찬 공기 자체가 강한 인상을 줍니다.

초기 고딕 양식의 가장 큰 건물 - 대성당 파리의 노트르담(노트르담 드 파리). 대성당의 경우 약하게 발음되는 transept가있는 5 개의 본당 대성당이며 대성당 입구는 투시 란셋 포털입니다. 중앙 본당은 장미 창으로 표시됩니다.

고딕 건축의 주목할 만한 기념물은 로마 대성당(1211년 설립)과 아미앵 대성당(약 1236년)입니다.

이탈리아 고딕 양식의 놀라운 예는 베니스의 총독 궁전입니다. 궁전은 돌 레이스로 정면을 장식하는 장식용 대리석 조각의 축제 웅장함에 놀랐습니다. 1층과 2층에 연속된 일련의 란셋 아치는 시공을 매우 용이하게 합니다.

같은 종류의 가장 오래된 예술 작품 10

예술은 인류를 정의하는 특성 중 하나이며, 예술을 창조하는 것은 호모 사피엔스에게만 고유한 일련의 기술인 패턴 인식, 시각 및 운동 조정, 반대편 엄지손가락, 계획 능력을 사용합니다. 그림, 이야기, 음악을 포함한 예술은 문자가 발명되기 오래 전에 선사 시대 사람들이 사용했으며 그 이후로 모든 문화는 고유한 예술 버전을 개발했습니다. 그러나 모든 종류의 예술에는 모든 것이 시작되는 최초의 무언가가 항상 있었습니다.

1. 최초의 만화(1908년)

애니메이션의 뿌리는 1650년대 마법의 등불이 등장했던 시대로 거슬러 올라갑니다. 1800년대에 이 장르는 창작을 위한 장치의 출현으로 인해 발전하기 시작했습니다. 착시 thaumatrope, zootrope 및 kineograph와 같은. 그런 다음 영화가 발명되었을 때 일부 영화는 실제 프레임 사이에 몇 초의 애니메이션을 삽입했습니다. 최초의 완전한 애니메이션 영화(만화)는 1908년 프랑스 만화가 Emile Cole에 의해 제작되었으며 Phantasmagoria라고 불렸습니다. 전체적으로 Kohl은 700개의 샷을 사용했으며 만화를 완성하는 데 몇 주가 걸렸습니다. "Phantasmagoria"는 약 80초 동안 지속되며 특정 줄거리. 주인공의 손그림으로 시작하여 그 캐릭터는 계속해서 다른 기괴한 장면으로 바뀌는 다양한 동화 모험을 겪습니다.

2. 최초의 장편영화(1903)

나중에 영화로 이어질 기술은 1880년대에 발전하기 시작했고 최초의 영화는 본질적으로 다큐멘터리였습니다. 예를 들어, 가장 유명한 초기 영화 중 두 가지는 역에 도착하는 기차를 보여주는 테이프와 사람들이 키스하는 18초짜리 클립이었습니다. 또한 기술의 한계로 인해 초기 영화는 길이가 1분 미만인 경향이 있으며 일반적으로 한 장면만 보여줍니다.

최초가 되어 모든 것을 바꾼 영화 장편 영화음모가있는 "대열차 강도"라는 단편 소설이었습니다. 토마스 에디슨이 감독하고 에드윈 포터가 감독한 12분짜리 이 영화는 여객 열차를 털고 추격전과 총격전에서 죽는 네 명의 깡패 이야기를 담고 있습니다.

Great Train Robbery는 몇 가지 이유로 영화 산업에 혁명을 일으켰습니다. 다양한 기술이 처음으로 사용되었습니다. 최초의 액션영화이자 서부영화이기도 하다.

3. 최초의 만화(1827년)

오늘날 모든 사람들은 슈퍼 히어로에 대한 만화에 익숙하지만 세계 최초의 만화는 그들과 관련이 없습니다. 1827년 스위스 예술가 루돌프 퇴퍼(Rudolf Töpfer)가 제작한 40페이지 분량의 "오바디아 올드벅의 모험(The Adventures of Obadiah Oldbuck)"이라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 캐릭터의 입에서 단어의 "구름"이 튀어나오는 대신 그림 아래에 텍스트가 작성되었습니다.

이 만화는 매우 뚱뚱한 여성과 사랑에 빠진 Obadiah Oldbuck의 이야기를 들려줍니다. 후크 또는 사기꾼으로 그는 자신의 열정이 이전 형태로 돌아가도록 노력하고 있습니다. 당시 비평가들과 심지어 Toepfer 자신도 그 작업이 획기적일 것이라고 믿지 않았습니다. 그들은 단지 그것이 "하위 계층"의 어린이와 문맹자들을 위한 "독서"일 것이라고 생각했습니다.

4. 최초의 사진(1826년)

디지털 카메라의 등장으로 사진은 삶의 일부가 되었습니다. 2013년에는 2,500억 개의 이미지가 Facebook에 업로드되었고 매일 3억 5,000만 개의 새로운 사진이 추가되었습니다. 그리고 이것은 단 하나의 소셜 네트워크이며 그 중 몇 개가 있습니다. 사진의 인기는 프랑스인 Nicephore Niepce와 그의 발명품인 카메라 옵스큐라로 거슬러 올라갑니다.

카메라 옵스큐라의 문제점은 이미지를 캡처하는 데 8시간의 노출이 필요하고 일반적으로 이미지가 시간이 지남에 따라 희미해진다는 것입니다. 현존하는 몇 안 되는 최초의 사진 중 하나는 1826년 Niépce가 찍은 "Le Gras의 창에서 본 풍경"입니다.

5. 연극(기원전 472년)

연극은 고대 그리스인에 의해 개발되었으며 처음에는 주인공이라고 불리는 한 캐릭터 만 표시되었습니다. 항상 남자였던 배우는 '합창단'이라는 무리 앞에 섰고 합창단은 줄거리를 진행하기 위해 주인공에게 질문을 던졌다.

유명한 그리스 극작가 Aeschylus는 처음으로 연극에 두 번째 캐릭터를 추가했습니다. 그는 또한 기원전 472년에 초연된 가장 오래된 전집인 The Persians의 저자이기도 합니다. 이 비극은 4명의 캐릭터로 구성되어 있으며 그리스 캠페인에서 아들의 귀환을 기다리고 있는 Xerxes의 어머니 Atossa의 이야기를 들려줍니다. 연극의 주요 주제는 가장 강력한 국가조차도 침략으로 인해 파괴 될 수 있다는 것입니다.

6. 가장 오래된 책(기원전 600년)

가장 오래된 다중 페이지 책은 24캐럿 금으로 만들어지고 고리로 고정된 6개의 연결된 페이지로 구성됩니다. 이 책은 70년 전 불가리아 남서부의 스트루마 강 근처 동굴에서 발견되었습니다. 그것은 기수, 군인, 거문고, 인어와 같은 것들의 삽화와 상징을 포함합니다.

기원전 600년으로 거슬러 올라가는 이 책은 유럽에서 가장 신비한 고대 민족 중 하나로 여겨지는 에트루리아인에 의해 만들어졌습니다. 그들은 약 3,000년 전에 리디아(현대 터키)에서 이주하여 북부와 중부 이탈리아에 정착한 것으로 여겨집니다. 불행히도 많은 에트루리아 기록은 기원전 4세기에 정복한 로마인에 의해 파괴되었습니다. 총 30개의 유사한 금판이 전 세계에서 발견되었지만 그 중 어느 것도 에트루리아 금서처럼 서로 연결되어 있지 않습니다.

7. 현존하는 가장 오래된 시(기원전 2100년)

시는 오늘날 가장 일반적으로 사랑과 로맨스와 연관되어 있지만 처음에는 이야기를 전달하는 데 사용되었습니다. 현존하는 가장 오래된 시이자 가장 오래된 시 문학 작품, 고대 수메르인의 "길가메쉬의 서사시"입니다. 12개의 돌판(완전히 남아 있지 않음)에 쓰여진 이 시는 메소포타미아의 우루크 시를 통치했던 수메르의 전 통치자를 묘사합니다. Gilgamesh가 실존 인물이라고 믿어지지만, 석판에 기록된 그의 이야기는 허구입니다.

시에서 길가메시는 반신반인, 위대한 건축자, 전사, 현자로 묘사됩니다. 그는 동물들과 함께 살며 신에 의해 창조된 야만인 엔키두와 싸웁니다. Gilgamesh가 이기고 그들은 친구가 되고 둘 다 마법의 황소를 죽이고 거대한 홍수에서 살아남는 것과 같은 일련의 미친 모험을 합니다.

2011년 쿠르디스탄의 술라이마니 박물관은 밀수꾼들로부터 60-70개의 서판을 입수했으며 그 중 하나에서 세계에서 가장 오래된 시 20행이 더 발견되었습니다.

8. 현존하는 가장 오래된 노래(기원전 3400년)

음악은 항상 일부였습니다 일상 생활많은 사람들에게 그녀는 사람의 다양한 감정을 자극하는 놀라운 능력을 가지고 있기 때문입니다.

사람들은 공동체에서 사람들을 하나로 모으는 방법으로 음악을 발명했다고 믿어집니다. 초기 그룹사냥꾼과 수집가. 모두가 생존을 위해 팀으로 일해야 했기 때문에 동료 부족민과의 공동체 의식이 중요했습니다.

문자가 발명되기 전에는 대부분의 노래가 구두로 전달되었으므로 초기 음악길을 잃었다. 가장 오래된 노래 조각은 1950년대 초 시리아의 우가리트에서 발견되었습니다. 그것은 BC 2000년 말에 사라진 후리족에 의해 점토판에 기록되었습니다.

9. 현존하는 가장 오래된 조각품(기원전 33,000~38,000년)

2008년 독일 남서부에서 고고학자들은 35,000년에서 40,000년 사이로 추정되는 세계에서 가장 오래된 조각품을 발견했습니다. Hole Fels의 Venus라고 불리는 동상은 손가락 크기이며 매머드 엄니에서 조각되었습니다.

조각상은 비대해진 여성의 몸 형태로 만들어졌습니다. 그녀는 팔, 다리, 머리가 없지만 매우 큰 가슴, 엉덩이 및 생식기를 쉽게 볼 수 있습니다. 오늘날 이 조각품의 용도는 더 이상 알려져 있지 않습니다. 어떤 사람들은 이것이 다산과 번식을 상징한다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그것이 건강과 장수의 상징이라고 믿습니다. 그러나 사람들이 타임머신을 발명하고 Aurignacian 문화의 언어를 말하는 법을 배우기 전까지는 아무도 그 조각품이 실제로 무엇을 의미했는지, 무엇을 위해 사용되었는지 알지 못할 것입니다.

10. 현존하는 가장 오래된 그림(기원전 37,000 - 39,000)

인간은 약 20만년 전에 아프리카에 처음 등장했다고 믿어진다. 약 50,000년 전에 그들은 현대 호주 영토로 이주하여 가장 오래된 동굴 벽화가 발견된 술라웨시 섬(인도네시아)에 들렀습니다. 오늘날 우라늄의 붕괴를 기반으로 한 현대적인 방법을 사용하여 수천 년 동안 도면을 덮은 물질의 연대가 확인되었습니다. 동굴의 석회암에 물이 흐를 때 형성되는 방해석 광물입니다. 연구 결과 일부 그림은 적어도 39,000년이 된 것으로 나타났습니다.

가장 오래된 암벽화는 손의 스텐실입니다. 작가들은 동굴의 지붕이나 벽에 손을 대고 그 위에 염료를 뿌려 손의 윤곽을 남기는 방식으로 만들었다.

동굴에서 발견된 35,400년 전의 또 다른 그림은 바비루스 동물을 묘사하고 있습니다. 그것은 아마도 세계에서 가장 오래된 알려진 비유적 그림일 것입니다.

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인간은 등장한 순간부터 창조하기 시작했습니다. 시대를 초월한 그림, 조각품 및 기타 인공물은 오늘날에도 여전히 과학자들에 의해 발견됩니다. 우리는 에서 발견된 10개의 가장 오래된 예술 작품을 수집했습니다. 다른 시간그리고 안으로 다른 모서리평화. 그리고 여성이 고대 거장들에게 영감의 원천이었다는 데는 의심의 여지가 없습니다.

1. 선사 시대 암각화 - 기원전 700~300,000년

가장 오래된 샘플지금까지 발견된 선사시대 암각화는 고고학자들이 "컵"이라고 부르는 그림 문자의 한 형태로, 때때로 세로 홈이 새겨져 있습니다. 컵은 벽과 바위 꼭대기에 새겨진 오목한 부분입니다. 동시에 행과 열로 정렬되는 경우가 많습니다. 이러한 암석 유물은 모든 대륙에서 발견되었습니다. 중앙 호주의 일부 원주민은 오늘날에도 여전히 사용합니다. 그러한 예술의 가장 오래된 예는 인도 중부의 Bhimbetka 동굴에서 찾을 수 있습니다.

2. 조각 - 기원전 230,000 - 800,000

가장 오래된 인간 조각상은 40,000년 된 Hole Fels의 Venus입니다. 그러나 열띤 논쟁이 벌어지는 진위를 둘러싼 훨씬 더 오래된 조각상이 있습니다. 이스라엘의 골란 고원에서 발견된 이 동상은 베레하트 람에서 비너스로 명명되었습니다. 이것이 실제 조각품이라면 네안데르탈인보다 오래되었으며 아마도 호모 사피엔스의 전신인 호모 에렉투스가 만들었을 것입니다. 이 조각상은 화산석과 토양의 두 층 사이에서 발견되었으며, 방사선 분석 결과 233,000년에서 800,000년 사이의 놀라운 수치가 나타났습니다. 30만년에서 50만년 사이의 인근 모로코에서 "탄탄(Tan-Tan)"이라는 조각상이 발견된 후 이 조각상 발견에 대한 논쟁이 심화되었습니다.

3. 타조 알 껍질의 그림 - 기원전 60,000년

타조 알은 많은 분야에서 중요한 도구였습니다. 초기 문화, 껍질을 장식하는 것은 사람들에게 자기 표현의 중요한 형태가 되었습니다. 2010년 남아프리카의 Deepcloth 연구원들은 270개의 조각이 들어 있는 큰 은닉처를 발견했습니다. 타조 알, 장식 및 상징적 그림이 적용되었습니다. 이 디자인의 두 가지 주요 모티프는 부화 줄무늬와 평행선 또는 수렴선이었습니다.

4. 유럽에서 가장 오래된 암벽화 - 기원전 42,300 - 43,500

최근까지 네안데르탈인은 창조할 수 없다고 생각되었습니다. 예술 작품. 2012년 스페인 말라가의 네르하 동굴에서 일하는 연구원들이 프랑스 남동부 쇼베 동굴의 유명한 그림보다 10,000년 이상 앞선 그림을 발견하면서 상황이 바뀌었습니다. 동굴 벽에 그려진 6개의 그림은 숯으로 그린 ​​것으로, 방사성 탄소 분석 결과 우리 시대보다 42,300년에서 43,500년 전에 만들어진 것으로 나타났습니다.

5. 가장 오래된 손자국 - 기원전 37,900년

지금까지 만들어진 가장 오래된 그림 중 일부는 인도네시아의 술라웨시 동굴 벽에서 발견되었습니다. 그것들은 거의 35.5년 된 ​​것으로 엘 카스티요(40,800년)의 동굴에 있는 그림과 거의 비슷합니다. 동굴 그림 Chauvet 동굴 (37,000년)에서. 그러나 술라웨시에서 가장 독창적인 이미지는 최소 39,900년 된 황토로 만든 12개의 손자국입니다.

6. 가장 오래된 뼈 조각상 - 기원전 30,000년

2007년 튀빙겐 대학의 고고학자들은 독일 바덴뷔르템베르크의 고원을 발굴하고 있었습니다. 그들은 뼈로 조각된 작은 동물들의 은닉처를 발견했습니다. 뼈 조각상은 35,000년 전에 만들어졌습니다. 독일 남서부의 포겔헤르트 동굴에서 매머드 엄니를 조각한 조각상 5개가 더 발견되었습니다. 이 발견 중에는 두 마리의 사자 조각상, 두 개의 맘모스 조각상 조각, 두 마리의 미확인 동물의 유해가 발견되었습니다. 방사성탄소 분석과 이들이 발견된 암석층은 뼈 조각이 최초 출현과 관련된 Aurignacian 문화 중에 만들어졌음을 보여줍니다. 현대인유럽에서. 테스트 결과 조각상은 30,000~36,000년 된 것으로 나타났습니다.

7. 가장 오래된 도자기 조각상 - 기원전 24,000 - 27,000

Vestonica Venus는 전 세계에서 발견되는 다른 Venus 조각상과 유사하며 11.3cm 누드입니다. 여성 인물큰 가슴과 넓은 엉덩이. 이것은 소성 점토로 만든 최초의 세라믹 조각으로, 소성 점토가 도자기와 조각상을 만드는 데 널리 사용되기 시작한 기간보다 14,000년 더 오래된 것입니다. 조각상은 1925년 7월 13일 체코슬로바키아 남부 모라비아의 돌니 베스토니체에서 발굴 중에 발견되었습니다.

8. 최초의 풍경화 - 기원전 6000년 - 8000년

차탈휴육 회화는 세계에서 가장 오래된 것으로 알려져 있습니다. 풍경화. 그러나이 주장은 표범 가죽뿐만 아니라 추상적 인 모양을 묘사했다고 주장하는 많은 학자들에 의해 논쟁의 여지가 있습니다. 그것이 실제로 무엇인지 아무도 모릅니다. 1963년에 고고학자 James Mellaart는 발견된 가장 큰 석기 시대 도시 중 하나인 Çatal_Hüyük(현대 터키)를 발굴하고 있었습니다. 그는 거주지를 장식하는 데 사용된 많은 프레스코화 중 하나가 근처에서 분출하는 하산 다그 화산과 함께 도시의 전망을 묘사하고 있다는 것을 발견했습니다. 2013년 연구는 이것이 실제로 풍경이라는 그의 이론을 부분적으로 확인했습니다. 당시 고대 도시 근처에서 화산 폭발이 있었던 것으로 밝혀졌습니다.

9. 최초의 기독교 삽화 원고 - 330-650 AD

중세와 그 이전에 책은 극도로 희소한 상품이었고 사실상 보물로 여겨졌습니다. 기독교 서기관들은 책 표지를 보석으로 장식하고 페이지에 서예 문양을 그렸습니다. 2010년 에티오피아의 한 외딴 수도원에서 연구원들은 가리마 복음을 발견했습니다. 이 기독교 원고는 원래 1100년에 쓰여진 것으로 생각되었지만 방사성 탄소 연대 측정 결과 이 ​​책은 서기 330-650년으로 훨씬 더 오래된 것으로 나타났습니다. 이 놀라운 책은 그 책이 발견된 수도원의 창시자인 Abba Garima의 시대와 관련이 있을 수 있습니다. 그가 하루 만에 복음서를 썼다는 전설이 있습니다. 이 임무를 수행하는 그를 돕기 위해 신은 책이 완성될 때까지 태양의 움직임을 멈추었습니다.

10. 가장 오래된 유화는 서기 7세기의 것입니다.

2008년 과학자들은 아프가니스탄의 바미안 동굴 수도원에서 세계에서 가장 오래된 유화를 발견했습니다. 2003년부터 일본, 유럽, 미국의 과학자들은 탈레반에 의해 황폐해진 바미얀 수도원에서 가능한 한 많은 예술품을 보존하기 위해 노력해 왔습니다. 동굴의 미로에서 부처와 신화의 다른 인물을 묘사한 벽화와 그림으로 덮인 벽이 발견되었습니다. 연구원들은 이러한 이미지에 대한 연구가 실크로드를 따라 세계 여러 지역을 따라 문화 교류에 대한 귀중한 정보를 제공할 것이라고 믿습니다.

오늘날 평화로운 목가, 고귀한 초상화 및 기타 예술 작품 중에서 긍정적인 감정, 같은 이상하고 충격적인 캔버스가 있습니다.

이집트에서 예술의 발전은 도시 건설, 종교 및 죽은 자의 숭배와 밀접한 관련이 있습니다. 건축은 군주의 신성에 대한 종교적 신념과 사상의 영향을 받았습니다. 이집트인들은 고인의 옷, 보석, 무기를 남긴 기념비적 인 무덤을 세웠습니다. 무덤은 파라오의 영원한 피난처 역할을해야했습니다. 왕조 이전 시대에 나타난 가장 오래된 매장 구조는 돌이나 벽돌로 만든 방으로 단면이 사다리꼴처럼 보였습니다.

새로운 유형의 무덤은 계단식 피라미드였습니다. 첫 번째 건축가는 Pharaoh Djoser의 수상인 Imhotep입니다. 이 구성 옵션은 크기가 다른 여러 마스타바를 서로 위에 배열한 결과로 나타났습니다. 계단 사이의 빈 공간을 메우면서 이집트 문명의 상징이 된 고전적인 유형의 피라미드가 등장했습니다. 가장 유명한 피라미드는 기자에 지어졌습니다. 대부분의 과학자들은 피라미드가 Cheops, Khafre 및 Mykerin의 고대 왕국 파라오를 위한 무덤(무덤)으로 지어졌다고 믿습니다. 그 후 피라미드의 크기가 줄어들기 시작했고 중 왕국에서는 매우 드물게 세워졌습니다.

새 왕국 시대에 무덤 강도로부터 보호하기 위해 많은 방과 긴 복도로 구성된 왕릉 인 바위에 hypogees가 조각되기 시작했습니다. 그들의 입구는 옅은 부조와 조각상으로 장식되었습니다. 유사한 매장 구조가 Thebes 근처의 Kings Valley에 있습니다.

이집트 건축의 뛰어난 기념물은 거대한 크기, 구성 및 웅장함이 인상적인 사원입니다.

Luxor와 Karnak에 Amun-Ra 신을 기리기 위해 지어진 사원 유적이 보존되어 있습니다. 이 복합 단지는 100개 이상의 넓은 방, 안뜰, 신상, 스핑크스, 오벨리스크로 구성되어 있습니다. 특별한 유형의 사원은 바위에 새겨진 성역입니다. 그중 아부심벨에 있는 람세스 2세의 신전이 눈에 띈다. 그 정면은 나일강을 향하고 있으며 입구 양쪽에는 거대한 파라오가 앉아있는 조각상이 있습니다.

이집트 조각은 궁전, 무덤 및 사원을 장식한 조각상과 부조로 대표됩니다. 이집트 예술가들의 장인정신은 금으로 만든 제품과 보석파라오의 무덤에서 발견되었습니다. 건물의 벽은 파라오와 신의 이미지, 내세의 장면 등으로 덮여있었습니다.

메소포타미아에서 건축은 기념비적이었습니다. 메소포타미아 남부에는 돌과 나무가 부족했지만 진흙은 풍부했습니다. 모든 건설현장에서 미발성 형태로 사용되었습니다. 공공 및 종교 건물은 파란색, 흰색, 녹색, 노란색 벽돌로 지어져 특별한 모습을 보였습니다. 메소포타미아에서는 예술이 왕과 사원을 섬기는 데 사용되었습니다. 거대한 사원 - 지구라트는 상상력을 놀라게합니다.

그들은 피라미드 모양이었습니다 홀수테라스는 상단으로 가늘어지며 각각 페인트 칠했습니다. 다른 색상세라믹 타일 사용. 지구라트는 성역과 점성술 관측소로 사용되었습니다. 앞으로 궁전 건설은 규모가 커졌습니다. 바빌론에서는 벽돌로, 아시리아에서는 돌로 지어졌습니다. 궁전 중앙에는 빛이 통과하는 안뜰, 의식 실, 군주의 방, 유틸리티 및 관리 건물이 있습니다. 사람, 동물, 판타지 생물. 아시리아인의 석조 궁전은 탑이 있는 높은 성벽으로 둘러싸여 있었고 그 유적은 오늘날까지 남아 있습니다. 도시는 또한 성벽으로 보호되었습니다. 예를 들어, 우루크(기원전 2300년)에는 800개의 탑이 있는 9km 길이의 이중벽이 있었습니다.

메소포타미아의 주민들은 옅은 부조, 장식품, 무기 및 장신구를 만드는 숙련된 장인이었습니다.

인도에서 가장 오래된 건축 기념물은 인더스 문명에 속합니다. 이 강의 유역에서 Harappa와 Mohenjo-Daro의 도시가 발견되었으며 2 ~ 3 층의 집, 포장 도로, 상하수도 시스템, 성소, 의식 수영장이 있습니다. 인도 사원은 크기, 많은 내부 및 외부 장식 세부 사항에 깊은 인상을 받았습니다. 이 지역에는 여러 유형의 종교 건물이 있습니다. Hypogee 사원, stupas, 나무로 만든 사원. 초기에는 기둥과 내부 벽에 이미지가 있는 바위에 새겨진 성역이 특징입니다. 기원전 3세기. 이자형. 불교 예술의 기념비가 있습니다-stupa. 그들은 돌로 지어졌으며 불교 전설의 음모를 반영하는 조각상과 옅은 부조로 장식되었습니다. 불교도의 관점에서 사원은 우주의 구조를 구현했습니다. 돔은 하늘의 둥근 천장을 상징하고 상단은 신앙의 상징이며 4 개의 입구가있는 방은 4 개의 기본 지점을 상징합니다. 나무로 만든 사원-탑-은 매우 높은 프리즘 모양을 가졌고 지붕은 뾰족했습니다. 이러한 유형의 구조는 중국인이 채택했습니다.

중국에서 건축은 기원전 1천년에 절정에 달했습니다. 이자형. 이 나라에서는 목재와 벽돌이 건축 자재로 널리 사용되었습니다. 사원 - 탑 - 난간과 테라스가있는 여러 층으로 구성되었습니다. 기원전 215년에 건설되기 시작한 중국의 만리장성은 거대한 보호 구조물입니다. 이자형. 북쪽의 침략을 막기 위해 진시황의 명령에 따라 30만 명의 군대를 동원했다. 성벽의 길이는 2000km이고 두께는 두 사람이 자유롭게 통과할 수 있을 정도로 두껍다. 만리장성 XV 세기에 재건되어 현대적인 모습을 얻었습니다.

그리스와 로마의 예술

그리스 세계는 유럽 예술의 발전에 근본적인 기여를 했습니다. 종교와 밀접한 관련이 있는 그리스 미술은 최고 수준. 개발의 정점은 기원전 5 세기에 해당합니다. 이자형. 승리에서 영감을 얻은 그리스 사람들은 동상과 공공 건물이 있는 웅장한 사원을 세웠습니다. 건축에는 돌과 대리석이 사용되었습니다. 가장 많이 아름다운 기념물그리스 건축은 이집트 성소나 지구라트처럼 보이지 않는 사원입니다. 그리스 신전은 신상과 금고만 있는 기념비적인 건축물이었다. 그것은 많은 신자들을 받아들이도록 설계되지 않았습니다. 이 건물의 선은 단순하고 조화로우며 주요 요소 중 하나는 기둥입니다. 모양과 장식에 따라 세 가지 스타일의 기둥이 구분됩니다: Doric, Ionian 및 Corinthian. Doric 스타일은 단순하고 강력합니다. 수도 (기둥의 윗부분)는 엄격하고 기하학적으로 정확합니다. 파르테논 신전은 아테네 아크로폴리스에 있는 아테나 여신의 사원이자 델파이에 있는 아폴로의 성소인 도리스 양식으로 지어졌습니다.

이오니아 양식에서는 형태가 더 가벼워지고 기둥은 더 우아해지며 머리는 두루마리 장식이 특징입니다. 아테나 여신에게 바쳐진 에레크테이온, 아테나 니케 신전(승리의 아테네), 에베소의 아르테미스 성소가 이 스타일로 만들어졌습니다. 코린트 양식은 기원전 5세기 말에 널리 퍼졌습니다. 이자형. 그것의 주요 특징 : 플루트 (홈)가있는 가느 다란 기둥과 나뭇잎 부케로 둘러싸인 수도. 이 스타일아테네 아크로폴리스 기슭에 있는 올림피아 제우스 신전 건설에 사용되었습니다.

특히 많은 기념비적 건물 (사원 및 공공 건물)이 페리클레스 아래 아테네에 지어졌습니다. 작업은 건축가이자 조각가 Phidias가 감독했습니다. 그 결과 아테네는 20년 만에 세계에서 가장 아름다운 도시 중 하나가 되었습니다.

건축가와 마찬가지로 조각가들은 신화와 주변 세계에서 영감을 찾았습니다. 인간의 이미지, 그의 육체적, 영적 아름다움이 전면에 나타나기 시작했습니다. 위대한 그리스 조각가들의 작품은 조화와 평온함으로 구별됩니다. Phidias는 상아와 금으로 고대에 세계 7대 불가사의로 여겨지는 Olympian Zeus와 처녀 Athena 여신(Parthenos)의 동상을 만들었습니다. 그리스인들은 신뿐만 아니라 운동 선수의 동상도 세웠습니다. 올림픽 게임. Myron("Disco Thrower")과 Polikleitos("Doriphorus" 또는 "Spearman")의 청동 작품은 움직이는 운동 선수를 묘사합니다. Polykleitos는 정경을 개발했습니다. 고전 예술, 인체의 이상적인 비율을 정의합니다.

헬레니즘 시대에 이르러 종교적인 측면에서 벗어나 감정을 반영한 새로운 형태의 조각품이 등장하기 시작했다. Praxiteles의 끌 아래에서 새롭고 우아한 이미지가 나타났습니다. 이것 대리석 조각상"에로스", "아기 디오니소스와 헤르메스", "크니도스의 아프로디테". Lysippus는 청동 주조와 움직임 묘사의 대가였습니다. 그는 신들의 조각상인 알렉산더 대왕의 흉상 초상화 시리즈를 남겼습니다. 조각가이자 예술가인 스코파스는 그의 작품에 열정과 불안, 고통을 표현했다. 도자기에 대한 그리스 그림은 기하학적, 식물 및 동물 형태의 모티프에서 신화의 장면, 일리아드 및 오디세이의 에피소드에 나오는 사람들의 이미지로 이동했습니다. 꽃병은 검은색 배경과 빨간색 인물 또는 빨간색 배경과 검은색 인물의 투톤이었습니다. 비율, 균형, 자연과의 조화에 대한 존중을 특징으로 하는 6-5세기의 그리스 예술을 고전이라고 합니다. 헬레니즘 예술은 고전 예술과 다르며 그리스와 동양의 전통을 결합했습니다.

로마인들은 건축에서 뛰어난 성공을 거두어 에트루리아 시대, 그것은 공공의 요구에 종속되는 적용되는 도시 계획 성격이었습니다. 로마인들은 둥근 천장과 돔과 같은 요소를 도입했습니다. 그들은 대형 건물 건설에 널리 사용되었습니다. 로마의 공공 생활은 중앙 광장인 포럼을 중심으로 이루어졌습니다. 상원의 궁전, 행정 건물, 대성당이 이곳에 지어져 법원 회의가 열리고 거래가 체결되었습니다. 로마의 도시 계획에서는 공공, 종교 및 행정 목적의 모든 건물을 한 곳에 집중시키는 경향이 있었습니다. 모든 황제는 기념비적인 포럼으로 로마를 ​​장식했습니다. 로마의 승리를 기념하기 위해 지어진 개선문및 열(Trajan의 열, Marcus Aurelius의 열). 로마 원형 극장은 인상적인 건축물입니다. 엄청난 인파를 모은 공연이 있었다. 그 중 가장 유명한 곳은 약 5만 명이 동시에 검투사 경기를 관람할 수 있었던 콜로세움이다.

로마에서 가장 오래된 사원은 에트루리아 모델에 따라 지어졌습니다. 그 이후에는 대리석으로 만들어진 기념비적인 성소가 나타났습니다. 공공 건물 중에는 시민이 만나 정치와 철학에 대해 이야기하는 용어 (공중 목욕탕)가 있습니다. 중요한 구조물은 통신선을 연결하는 다리와 도시에 물을 공급하는 수로였습니다.

조각상과 옅은 부조로 대표되는 로마 조각에서는 사실주의가 지배적이었습니다. 모든 장르 중에서 로마인들은 초상화를 선호했으며 유명한 사람들의 수많은 흉상이 우리에게 내려온 것은 아무것도 아닙니다. 신화의 장면을 묘사한 폼페이와 헤르쿨라네움의 밝고 다채로운 프레스코화에서 로마 회화를 판단할 수 있습니다. 기하학적 흑백 장식 또는 사람과 동물의 양식화된 이미지가 있는 바닥 모자이크 예술도 개발되었습니다. 헬레니즘과 달리 로마 회화에서는 사건이 많고 역사적이거나 일상적인 측면이 선호되었습니다.

이 기사의 주제는 주로 인류학, 특히 인류 발생과 관련이 있지만 그럼에도 불구하고 예술과 그 표현은 극도로 중요한 부분 인간 사회그 역사를 통틀어. 예술은 필수적인 부분입니다 인간의 마음그리고 원시 시대에는 그 먼 시대의 정보 공간이라고 할 수 있는 것을 형성했습니다. 그렇기 때문에 고고학자들이 현재 발견한 가장 오래된 예술 작품의 연대기에 대해 이야기하고 싶습니다.

Makapansgat의 자갈.

이 고고 학적 발견은 가장 오래된 것에 속합니다. 알려진 증거"부적절한 행동". 우리 조상들이 순전히 실용적인 것, 생존과 관련된 문제에만 관심을 가졌던 것은 당연합니다. 우리가 지금 예술이라고 부르는 활동은 어떤 식으로든 생존에 도움이 되지 않습니다. 그러나 현대 남아프리카 영토의 Makapansgat 동굴에서 놀라운 조약돌이 발견되었습니다. 얼굴처럼 보이는 자연 구멍이있는 빨간색의 둥근 조약돌입니다. 자갈은 350만년에서 250만년 전에 남아프리카에 살았던 소위 아프리카 오스트랄로피테쿠스(African Australopithecus)의 잔해에서 발견되었습니다. Australopithecus는 사람들의 먼 조상이므로 공통 가족에 의해서만 우리와 연합됩니다. 그들과 우리는 hominids (위대한 유인원)입니다. Australopithecus는 가장 원시적 인 도구를 사용했지만 지능은 말할 것도없고 완전히 직립하지도 않았습니다.

오스트랄로피테쿠스 아프리카. 로마 Evseev에 의해 재건 (1)

Makapansgata 동굴, 특히이 재미있는 돌을 탐험 한 과학자들은 그것이 구성되어있는 바위가 그 지역의 특징이 아니며 고대 인류에 의해 적어도 30km 떨어진 곳으로 옮겨 졌다는 것을 발견했습니다.

마카판스가타 동굴 (2)

무게가 250그램 정도 되는 그 조약돌은 고대인의 예술품이라고 할 수는 없지만 상당한 거리를 이동했다는 사실과 얼굴과의 유사성이 유일한 자연적 특징이라는 점을 감안할 때 다음과 같이 결론을 내릴 수 있습니다. 이것이 우리 고대 조상들을 매료시킨 것입니다. 자갈의 자연스러운 기원에도 불구하고 고대 인류의 대표자는 그를 부 자연스럽게 대하고 그녀와 부적절한 행동을 취했습니다. 특히 아프리카 오스트랄로 피테신에는 가방이 없었고 모든 종류의 장신구를 넣을 수있는 주머니가 달린 옷이 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. . 이러한 발견은 특정 예술적 비전의 존재, Australopithecus의 상상력 및 추상적 사고의 출현을 보여줍니다. 호미니드의 모습 예술적 인식, 물론 뇌 및 시각 시스템의 발달과 관련이 있습니다. 인류학자인 생물학자 Stanislav Drobyshevsky는 원시인의 뇌 발달에 관한 연구에서 다음과 같이 언급합니다. “후두엽은 주로 시각을 담당합니다. 분명히 후두엽(물론 전두엽과 함께)의 진화가 가능한 개발시각적 이미지.”(3)

머리 돌.

고대인의 다양한 유적지를 발굴하는 동안 고고학자들은 인간의 머리나 얼굴을 닮은 석조 유물을 많이 발견했습니다. 가장 유명한 것은 Olduvai (약 180 만년 전 탄자니아)와 Pampau (독일, 약 40 만년 전)의 돌로 간주 될 수 있습니다. 물론 그러한 발견은 우연히 그런 모양을 취한 단순한 자갈로 간주 될 수 있지만 고대 유적지 근처에 같은 유형의 유물이 풍부하여 무작위가 아닌 것으로 판단 할 수 있습니다. 아마도 우리 조상들은 우리가 하는 것과 똑같은 것을 그것들에서 보았기 때문에 그것들을 수집했고 아마도 만들어졌을 것입니다. 또한 문자 그대로 상징적 사고의 기념비가 약 40 만년 전에 나타나기 시작했습니다. 형태가 절개 된 다양한 뼈 평행선, 때로는 사람의 모습을 연상시키는 특정 도식 장식. 탄자니아에서 가장 오래된 것을 포함하여 이 모든 발견은 이미 최초의 사람들, 즉 숙련된 사람이 등장한 시기로 거슬러 올라갑니다. 비슷한 시기에(약 190만 년 전) 사람들은 요리에 불을 사용하기 시작했습니다. Olduvai에서 발견 된 것이 너무 많고 과학에 매우 중요하여 전체 문화 계층이 이곳의 이름을 따서 명명되었습니다. 올두바이 문화는 가장 원시적인 석조 문화로 270만~100만년 전으로 거슬러 올라간다.

다양한 장소와 시대의 돌 머리.

노치 뼈

구석기 시대의 비너스.

더 후기(약 200,000년) 소위 구석기 시대의 비너스- 의인화 된 석상 인 최초의 인공 예술 활동 작품. 이 조각상은 여성을 묘사하므로 "비너스"라는 이름이 붙었습니다. 첫 번째 그림, Berekhat Rama의 금성(크기: 3.5 x 2.5 x 2.1 cm) 150 - 280,000 두 번째 - Tan-Tan의 금성(크기: 5.8 x 2.6 x 1.2 cm .)은 아직 신중하게 분석되지 않았으며 나이를 부르는 것은 위험할 것입니다. 두 인물 모두 특징적인 모양을 제공하는 어떤 종류의 노치가 분명히 보이지만 일부 고고학자들은 인간이 만든 기원에 대해 의문을 제기합니다.

Berekhat Rama와 Venus Tan-Tan의 금성.

예술의 첫 번째 발현.

미래에는 약 85,000년 전부터 예술이 고대인의 삶에 확고히 들어오기 시작했습니다(4). 껍질, 뼈, 치아로 만든 구슬 형태의 모든 종류의 보석이 어디에서나 발견됩니다. 기본적으로 이러한 발견은 현대인의 고향 인 남아프리카, 북부 및 동부 아프리카, 특히 모로코의 Taforalta와 남아프리카의 Blombos Cave에 집중되어 있습니다. Kafzeh 11 및 Skhul 5의 매장에서 죽은 사람들의 손에 동물의 뿔과 턱과 같은 특정 상징적 인 것들이있는 별도의 무덤이있는 것은 의식 행동의 징후가있는 사람들의 첫 번째 매장이 발견 된 것입니다. (이스라엘, 9만년 전). 그러나 이것은 확인 된 사실이 아닙니다. 죽은 사람이 이런 식으로 묻혔다는 확신이 없으며 이러한 물체가 우연히 거기에 도착했거나 발굴 및 추가 해석 중 실수 일뿐입니다. 같은 장소에서 고대와 비슷한 두 사람의 첫 번째 매장이 한 무덤, 즉 아이가있는 어머니에서 발견되었습니다.
고대 동굴에서 황토(밀도가 다른 돌 형태로 발견되는 천연 염료)의 최초 고고학적 발견은 약 78,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 나중에 황토가 페인트를 만드는 데 널리 사용되었지만 당시에도 같은 목적으로 사용되었다는 증거는 없습니다. 황토는 또한 피부를 선탠하는 데 사용할 수 있으며 곤충으로부터 보호하기 위해 가죽에 적용할 수 있습니다. 그러나 원시 장식이 적용된 황토 조각이 발견되었습니다. 그러나 미량의 황토 가루가 묻은 나무 막대기도 발견되었는데, 분명히 무언가를 칠한 것 같습니다. 다른 응용 프로그램을 상상하기 어렵습니다.

블롬보스 동굴의 조개구슬
장식이 있는 황토

오늘날 나미비아 소녀들의 붉은 황토 사용

네안데르탈인 보석.

그 시간의 대부분의 발견은 아프리카에 속한다는 점에 유의해야합니다. 유럽과 아시아에 사는 네안데르탈인은 뼈와 돌도 긁혔지만 예술 활동의 흔적은 거의 없었습니다(4). 나중에 네안데르탈 인도 뚫린 치아로 구슬을 만들기 시작했지만 이것은 매우 드문 일이며 약 3 만년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이미 꽤 오랫동안 Cro-Magnons와 공존했던 기간까지.

네안데르탈인 구슬

흥미로운 것은 La Roche-Cotard (프랑스)의 "마스크"입니다. 그것은 자연적인 구멍이 있는 돌 조각과 그 안에 동물의 뼈 조각이 심어진 것입니다. 원칙적으로이 디자인은 인간의 얼굴과 비슷할 수 있지만 지금은 현대인의 관점에서 판단하고 있지만 네안데르탈 인이 본 것이 완전히 불분명하다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 아마도 이 발견은 예술 활동과 관련이 없을 것입니다. 이 인공물이 다른 행동으로 인해 우연히 나타났다고 믿기는 어렵지만 구멍에 삽입 된 뼈가 ​​작은 자갈로 고정되어 있기 때문입니다.

La Rocher-Cotard의 "마스크". 왼쪽 "아이 소켓"에 동일한 고정 돌이 보입니다.

그러나 예술의 "무시"에도 불구하고 네안데르탈 인은 의식과 일부 영적 표현에 대한 원시적 이해로 마음을 발전 시켰습니다. 그래서 스위스와 유고 슬라비아 산의 주차장에서 동굴 곰의 두개골이있는 은닉처 인 "곰 두개골 숭배"라는 기념물이 발견되었습니다. 한편, 네안데르탈인은 무덤에서 도구나 여러 사람의 매장이 발견되지 않았지만 여전히 죽은 사람을 매장하는 관습을 실천했습니다. 가장 오래된 무덤은 약 325년 전에 Atapuerca(스페인)의 Sima de los Huesos에서 발견되었습니다(5). 그저 시체가 버려지는 깊은 광산이었다. 이 매장은 "위생적"이라고 불립니다. 아마도 동물 시체도 그곳에 버려 졌기 때문에 광산이 주거지에서 시체를 옮기는 데 사용되었을 것입니다. 그러나 특징적인 것은 광산에서 육식동물의 뼈만 발견되고 초식동물의 뼈는 하나도 발견되지 않았다는 점이다. 이것은 그곳에 살았던 사람들이 포식자와 관련이 있음을 암시합니다. 68-78,000년 전 기간의 네안데르탈인. 그들은 문자 그대로 각 고인 (독점적으로 독신)을 위해 무덤을 파고 때로는 특이한 모양이나 눈에 띄는 물건의 석판 형태로 일종의 "기념물"을 놓기도합니다. 그러나 이것이 우리가 이해하는 기념비와 정확히 일치한다고 말할 수는 없습니다. 같은 성공으로 무덤의 위치에 대한 표시 일 수 있으므로 나중에 우연히 파헤치지 않도록 할 수 있습니다. 그건 그렇고, 그들은 주차장에서 멀리 떨어진 일종의 묘지에 묻혔습니다. 이를 위해 특별히 지정된 장소입니다.

고대 회화의 기원.

가장 많이 유명한 기념물고대인의 예술활동은 틀림없이 암벽화이다. 물론 그들은 가장 생생하고 기억에 남을 것처럼 보이지만 동시에 나미비아의 Apollo 11 사이트에서 가장 오래된 그림은 원칙적으로 그렇게 오래되지 않았습니다. 포식자일 가능성이 있는 어떤 동물의 이미지가 있는 이 작은 석회암 석판은 원래 약 26-28,000년 전으로 거슬러 올라갔지만, 이후 더 철저한 분석을 통해 그 나이가 59,000년 전인 것으로 나타났습니다.

나미비아의 아폴로 11호 현장에서 가장 오래된 도면

물론이 그림을 보면 정확히 무엇을 묘사하고 있는지 이해하기 어렵지만 그림의 상대적으로 좋은 품질에 주목할 수는 없습니다. 작가는 분명히 비율을 유지하고 묘사 된 동물의 해부학 적 세부 사항을 반영하려고 노력했습니다. 이론적으로 우리는 어떤 종류의 회화의 존재를 배제할 수 없으며, 초기, 고대인의 주요 염료인 황토가 수만년 전 유적지에서 발견되기 때문입니다. 그러나 이것에 대한 물질적 증거는 보존되지 않았거나 아직 발견되지 않았습니다.
거의 모든 암벽화는 사피엔스에 의해 만들어졌으며 가장 오래된 것은 물론 아프리카에 있습니다. 유럽에서는 최초의 사피엔스가 이주한 순간부터 약 4 만년 전에 만나기 시작합니다. 이전에 그곳에 살았던 네안데르탈인은 예술적 성향이 없었습니다. 최근 말라가 근처 스페인의 동굴에서 네안데르탈인의 가장 오래된 그림이 발견되었으며, 그 연대는 43,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 New Scientist 잡지(6)에 의해 보고되었으며, 이것은 공식 과학 기사가 아니므로 연령 데이터가 공식적이지 않다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

말라가의 동굴에서 그림 그리기

기사에는 여기에 물개가 묘사되어 있다고 나와 있습니다. 그러나이 극도로 원시적 인 그림을 보면 물개와 닮은 점이 여전히 보이지만 그것이 무엇인지 이해하기 어렵습니다. 그러나 그의 논평 기사에서 앞서 언급한 Drobyshevsky는 그림에 네안데르탈인이 관여했는지 의심합니다. 그는 최초의 사피엔스가 약 42,000년 전에 유럽에 나타났다고 회상합니다. 스페인에있을 수 있습니다. 또한 사피엔스는 네안데르탈인과 달리 바다와 해산물을 좋아했습니다. 반면에 네안데르탈인은 그러한 음식을 실제로 사용하지 않았습니다. (7)
약 3만년 전부터. 암벽화는 고대 사람들에게 거의 보편화되기 시작합니다. 이제 우리는 실행 품질이 다른 매우 다양한 유사 기념물을 관찰할 수 있습니다. 때때로 우리는 구도와 원근법의 사용이 명확하게 보이는 쇼베 동굴(약 3만년 전 프랑스)의 동물 이미지와 같이 지금은 회화라고 부를 수 있는 아주 좋은 예술 작품을 본다는 것은 주목할 만합니다. 또는 예술가가 사용하는 독특한 스타일이 보이는 Font-de-Gaume (프랑스, 약 17,000년 전)의 컬러 페인팅. 이와 함께 Kapova 동굴 (Bashkiria, 36,000년 전)에서와 같이 십대 또는 어린이가 지금 쉽게 묘사 할 수있는 훨씬 더 "단순한"그림도 있습니다.

쇼베 동굴

퐁드구메 동굴

카포바 동굴

고대 암각화의 모티프에도 흥미로운 경향이 있습니다. 따라서 유럽 영토에서는 동물 이미지가 우세합니다. 반면 아프리카에서는 사람의 이미지와 기하학적 모양. 동시에 사냥 장면은 이미지의 주요 모티브입니다. 여전히 도처에 인간의 손자국이 있습니다. 의례적 의미는 손자국에서 배제되지 않지만 아마도 이것은 상대적으로 복잡한 질감을 묘사하는 가장 간단한 방법일 뿐입니다.

아프리카 동굴 벽화 사냥

Cueva de las Manos, 손의 동굴. 기원전 9000년경 아르헨티나

특히 흥미로운 것은 이상하게도 일반적인 관심을 끌지 않은 그림입니다. 그들 중 많은 사람들이 또한 발견되었습니다. 이러한 그림은 깊고 좁은 틈새때로는 사람이 거의 들어갈 수없는 동굴 내부.

고고학자 Dirk Hoffman과 Alistair Pike. 왼쪽 조수 Gustavo Sanz Palomera.
사진: 스페인 칸타브리아 정부 교육문화체육부.

위의 사진은 스페인 칸타브리아의 아르소 비 동굴 탐험가(8)가 이 그림 중 하나를 검토하는 모습을 보여줍니다. 사진은 금고의 그림이 이제 사진을 찍는 데 문제가 될 것임을 분명히 보여줍니다. 그러한 그림이 어떤 목적으로 만들어졌는지는 완전히 불분명합니다. 아마도 그들은 일종의 입문 의식이나 이와 유사한 것과 관련이 있습니다. 또는 이제 개인 일기를 보관하는 것처럼 실제로 "자신을 위해" 수행되었습니다.
암각화는 청동기 시대까지, 그리고 일부 지역에서는 우리 시대까지 매우 오랫동안 활발하게 존재했습니다. 그러나 지금도 암벽화는 다양한 인도인과 아프리카인 부족의 샤머니즘 관습에 사용됩니다.

스페인 Laja Alta 동굴의 배들(아마 기원전 6000년경)

알제리 Tassilin-Adjer 고원의 암벽화. 서기 200~700년경. 이 그림들은 아프리카 암각화의 시대구분에 따라 "낙타 시대"에 속합니다.

인간 사자와 고대 조각품.

그러나 우리는 이 기사에서 매우 적은 공간을 제공한 조각의 발전에 대해 잊어서는 안 됩니다. 일반적으로 개발은 비슷한 방식으로 진행되었지만 단단한 재료, 특히 석재 가공의 특정 어려움과 관련이 있습니다. 고대 조각과 그림은 주로 매머드 엄니로 만든 동물의 이미지를 조각했습니다. "남자"(9)라는 조각상에 특별한주의를 기울여야합니다.
사자인(독일어: Löwenmensch, 영어: Lion-man)은 독일 Ulm 근처의 Swabian Alb에서 발견된 매머드 상아로 조각된 입상입니다. 조각상의 나이는 약 40,000년입니다. 흥미로운 점은 발견된 가장 오래된 줌모픽 이미지라는 것입니다. 29.6cm 높이의 조각상은 사람과 사자 사이의 십자가입니다. 거의 인간의 몸뚜렷한 사자 머리로. 처음에 연구원들은 Manlion을 남자로 간주했지만 Elisabeth Schmid의 추가 연구에서는 Manlion이 여자라고 제안했습니다. 그러나 조각상의 성별에 대해 말하는 객관적인 데이터는 없으며 이러한 모든 가정은 주로 이데올로기 적 성격을 띤다. 대다수와 마찬가지로 삽화고대인들은 어떤 종류의 신성한 의미, 인간과 자연의 연결, 고대인의 신비로운 생각을 가정하기 쉽지만 이제는 그 목적을 확립하는 것이 불가능합니다.

이 모든 조각상은 뚜렷한 생식기와 가슴, 큰 배, 아마도 임신을 반영하는 하나의 특징적인 특징으로 통합되어 있으며 팔다리와 머리에는 거의주의를 기울이지 않거나 완전히 없습니다. 아마도 금성의 가장 가능성있는 의미는 신비로운 것입니다-다산과 다산의 부적. 다시 말하지만 이것은 단지 가정 일 뿐이며 절대적으로 모든 "금성"이 여성적 측면에 많은 관심을 기울이는 것은 아니라는 사실과 모순 될 수 있습니다.
Swabian Venus 옆에있는 Hole Fels에서 발굴하는 동안 또 다른 흥미로운 유물이 발견되었다는 점도 언급 할 가치가 있습니다. 구멍이있는 새 뼈로 플루트 역할을 할 가능성이 큽니다. 플루트의 나이도 약 35,000년입니다. 아마도 가장 오래된 악기일 것입니다. 그러나 이것은 완전히 다른 이야기의 주제입니다.

슈바벤 뼈 플루트

결론적으로, 원칙적으로 이 기사의 제목은 올바르지 않으며 여기에 "빨간색 단어를 위해"라는 점에 유의해야 합니다. 이 기사에서 조사한 고대 문화의 기념물은 예술이라고 불러서는 안됩니다. 우리가 지금 이해하는 형태의 예술 그 자체. 라고 부르는 것이 옳을 것이다. 예술 활동. 이제 우리는 그것들이 무엇인지, 그리고 가장 중요한 것은 그것들이 무엇을 위해 만들어졌는지 추측하는 것 외에는 아무것도 할 수 없습니다. 물론 그들은 일종의 정보 계획, 정보 교환, 인식 및 사회 발전의 대상입니다. 하지만 우리가 이야기한다면 고대 기념물, 정확히 무엇인지에 대한 확인된 데이터가 없습니다. 동시에 오래 전에 이루어진 많은 발견은 확인을 받지 못했습니다. 그리고 다른 사람들은 자세한 연구 끝에 이전에 생각했던 것과 완전히 다른 것으로 밝혀졌습니다. 종종 그냥 쓰레기.
아마도 우리가 이해하는 것과 유사한 예술의 기원은 도자 이전의 신석기 시대(약 12,000년 전)와 그보다 조금 더 이른 수렵과 채집에서 생산적인 경제와 안정된 삶.
먼 조상의 상상력과 문화, 일반적인 마음의 발달에 대한 명확한 생각이 없다는 사실에도 불구하고 기존 그림조차도 매우 흥미롭고 생생합니다. 300만 년 전, 한 인간형 인간이 얼굴이 있는 작은 붉은 돌을 발견하고 관심이 있어 30km를 손에 들고 다녔습니다.
그리고 300만 년 후, 우리는 산책에서 재미있는 자갈을 집으로 가져옵니다. 그리고 우리는 또한 가장 다양한 예술의 놀라운 작품을 만들고, 우주로 날아가고 인공 지능을 개발하고, 적극적으로 노년과 싸우는 방법을 찾고, 놀랍도록 파괴적인 무기를 만듭니다.

Elena Marchukova의 도움에 특별히 감사드립니다.

재료:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. 인간 두뇌 진화의 일반적인 경향. Anthropogenesis.ru(온라인 리소스) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

업데이트: 2018년 9월 22일 작성자: 로만 볼디레프