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크로아티아 순진한 그림. 크로아티아 순진한 예술

최초의 Generalichevskaya "클래식"이 등장하고 호출 된 기간에 대한 이야기
미술 평론가"bel canto"(이탈리아어 번역 - "아름다운 노래")의 시간.
Iv. Generalich의 작품을 연구하는 미술사학자와 연구자들은
1937/38년부터 50년대 초까지.

배 아래. 기름/유리. 564x470mm. 1943년

30년대 말에 작가는 노골적인 사회적 주제의 묘사에서 벗어나,
동기, 시학 및 기술과 같은 모든 것에서 변화가 나타납니다. 제네랄리치
풍경에 초점을 맞추고 그림과 모든 것에 점점 더 많은 공기가 있습니다.
더 적은 인간의 얼굴실존적 문제가 적습니다.
숲, 개별 나무, 허브 및 식물의 이미지에 특별한주의를 기울였습니다.
들판, 범람하는 강, 구름이 낀 하늘.

Generalich는 자신의 풍경 모티프를 주된 것으로, 때로는 유일한 것으로 정의합니다.
그림에서 표현력을 얻기 위한 수단. 소유 및 사용
디테일을 사실적으로 묘사하되 자의적으로 해석함
배치하여 캔버스의 사실적인 구조를 위반하는 것처럼 보입니다.
Generalich는 말 그대로 실제 풍경을 쓰지 않습니다. 이것은 단지 일반화 일뿐입니다.
동시에 작가는 절대적으로 개인적이고 독특한 작품을 창조합니다.
스타일.

시골마당. 가을. 온도/유리. 395x545mm. 1938년

주인공은 여전히 농민이며 일상적인 걱정 : 수확기,
사신, 양치기, 돼지 떼, 농촌 안뜰의 모티프는 가을, 겨울 등 드물지 않습니다.
그림의 줄거리에는 이야기, 이야기가 없었고 내레이션은
분위기와 분위기 묘사 - 풍경은 종종 일몰을 배경으로 묘사됩니다.
그리고 이른 새벽.

숲 속의 소들. 벨로고리예에서. 기름/유리. 443x343mm. 1938년

예술가는 종종 "산호"초목의 이미지-맨 나무에 의지합니다.

Ivan Generalich는 캔버스, 판지 및 보드에 기름 대신 주로 그림을 그리기 시작합니다.
유리에 온도와 기름, 그리고 그림 자체는 작은 형식으로 만들어집니다.

사신. 정오. 기름/유리. 409x415mm. 1939년

1938년 3월 제네랄릭은 자그레브에서 독립적으로 전시회를 열었습니다.
살롱 "Ulrich"(1909년에 개장하여 여전히 운영 중이며 지금은 갤러리입니다.
"Ulrich / Likum", 자그레브 중심, Ilica, 40에 있습니다.)
이 전시회에 대한 리뷰에서 비판은 만장일치로 직업적 성장을 언급했습니다.
예술가, 세련된 회화 기법 및 풍경에 대한 관심의 출현
사회적 주제.

Dzhurina 야드. 경제. 기름/유리. 420x435mm. 1939년

1939년 1월 Generalic은 크로아티아 예술가들의 XV 전시회에 참가합니다.
Osijek, 그리고 2월에 Virius, Mraz, Chach와 함께 두 번째로 전시
베오그라드에서. 베오그라드 신문은 전시회에 상당히 비판적으로 반응했습니다.
1939년 11월과 12월에 Generalić의 작품은 XVI 크로아티아 전시회에 전시되었습니다.
자그레브의 예술가. 1939년 9월 제2차 세계 대전.
1940년에 "The Island"는 우울한 색상의 그림으로 완벽하게 전달되었습니다.
그의 "클래식"작품 중 하나 인 폭풍우 전 분위기.

섬. 기름/유리. 260x440mm. 1940년

현지 공휴일. 마을 춤. 오일/캔버스. 900x670mm. 1940년

숙박. 기름/유리. 1941년

1941년 유고슬라비아 왕국에 세계 대전이 발발했습니다.
. 항복과 붕괴 후, 독립
크로아티아의 상태.
그의 연구 연구원 인 그 전쟁 기간 동안 Generalich의 삶에 대해
Vladimir Crnkovic는 다음과 같이 썼습니다.

"무겁고 극적인 시간엄청난 정치적, 대중적
세계 군사 대격변의 위기, 그는 아름다움과
아름다움은 악과 싸운다."

여성들은 필수품을 만듭니다. 기름/유리. 310x400mm. 1941년

Khlebinsky "격리"에서 극도로 폐쇄 된 생활, 깊은 숙고 속에서 그는 창조합니다.
중 하나 최고의 사진그 당시 크로아티아 예술에서..."
1942년 Generalic의 작품은
자그레브에서 열린 NGH 크로아티아 예술가들의 두 번째 전시회.

거름 청소. 기름/유리. 190x280mm. 1942년

겨울. 기름/유리. 300x400mm. 1942년

마을마당. 기름/유리. 280x340mm. 1943년

나뭇잎 긁어모으기. 기름/유리. 405x350mm. 1943년

1943년 제네랄릭의 작품은 크로아티아 전시회에 참가합니다.
베를린, 비엔나, 브라티슬라바의 예술가들.
같은 해에 Marija Bistrica의 성소에서 복원 작업이 시작되었습니다.
Ivan Generalic이 다른 그룹과 함께 크로아티아 Zagorje에서
Krsto Hegedusic은 예술가들이 최전선에 징집되지 않도록 돕기 위해 배치했습니다.

건초 운송. 기름/유리. 270x330mm. 1943년

1943년에 "Under the Pear Tree"와 "Shoveling Leaves" 그림이 그려졌습니다.
그 당시 Generalich는 유리에 기름을 바르는 기술을 이해했습니다.
1944년에 예술가는 Marija Bistrica 교회의 프레스코화 작업을 계속합니다.
프레스코화는 주제로 구상되었다. 성경 이야기이집트로 달려갔지만 끝내지 못했다.

겨울. 기름/유리. 350x380mm. 1944년

겨울 풍경. 기름/유리. 350x450mm. 1944년

경제. 기름/유리. 400x470mm. 1944년

1945년, 제2차 세계대전이 끝나고 인디펜던스가 지도에서 사라집니다.
크로아티아의 상태. 민주 연방 유고슬라비아 설립
나중에 연방으로 개명 인민 공화국유고슬라비아
여기에는 크로아티아가 포함됩니다.

가을 I. 오일/유리. 310x390mm. 1944년

올해 Ivan Generalich는 자그레브의 살롱 "Ulrich" 전시회에 참가했습니다.
거의 같은시기에 그는 Franjo에게 그림 교육을 시작합니다.
Filipović, 그리고 Franjo Dolenc와 Dragan Gazhi 직후, 그의
1세대로 기억되는 열다섯 살 이웃들
일반 학생.
이것으로 Generalic은 실제로 Krsto Hegedusic이 그를 위해 한 일을 반복했습니다.

경치. 즈크 바지. 기름/유리. 335x244mm. 1945년

Matia Skurjeni는 크로아티아 순진한 예술의 고전이며 가장 저명한 대표"독립"(Rabuzin 및 Feish와 함께), 그의 작품은 국제적으로 큰 인정을 받았습니다.

동물의 세계, 오일/캔버스. 1961년

Matia Skurjeni는 1898년 12월 14일 크로아티아 Zagorje의 Zlatar 마을 근처 Veternitsy 마을에서 일곱 번째 자녀로 태어났습니다. 아버지와 어머니는 일을 했지만 너무 가난해서 어린 마티아를 학교에 보낼 수도 없었습니다. 그는 형들에게서 읽고 쓰는 법을 배웠고 훨씬 후에 군대에서 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 열두 살 때까지 그는 마을에서 양치기로 일하다가 철도 건설을 위해 떠났고 철도 노동자가 되었습니다. 같은 1911년에 그는 조금 공부하기 시작했습니다. 미술(그리고 단순히 그림 공예) - 벽화. 제 1 차 세계 대전 중 1917 년에 그는 동부 전선 인 베 사라비아 (현재 몰도바)로 보내졌고 1918 년 초 전투에서 부상을 입어 군 병원으로 보내졌습니다.

1918년 말, 그는 크로아티아 자원 봉사단의 일원으로 메지무르예(Međimurje) 해방에 참여했습니다. 동원 해제 후 그는 고향 Veternitsa로 돌아와 광부로 일하기 시작했습니다.

1923년에 그는 Metlika 시로 돌아와 "예술적" 교육을 마쳤으며 동시에 최초의 수채화를 그리기 시작했습니다. 제2차 세계 대전 중에 그는 국가를 위해 일했습니다. 철도, 디자이너로서-자동차를 그립니다. 1946년에 그는 자그레브에서 철도 노동자 RKUD "Vinko Jedut"의 예술 섹션 설립에 참여했으며 동시에 예술적 기술에 대한 진정한 "훈련"이 시작되었습니다. 멘토 중에는 유명한 학술 예술가와 조각가가 있었습니다.

1948년 Matia는 처음으로 자그레브에서 열린 집단 전시회 중 하나에 참가했습니다. 은퇴 후인 1956년에야 Skurieni는 전적으로 창의성에 전념하고 그제서야 진정한 예술적 경력이 시작됩니다. 1958년 그의 첫 번째 독립전시자그레브의 원시 미술 갤러리(미래의 순수 미술 박물관)에서. 1959년 제4회 인터내셔널에서 제1회 상을 받았다. 미술 전시회 1960년 뮌헨에서 로마에서 전시되었습니다.

1962년 파리의 "모나리자" 갤러리에서 열린 독립 전시회는 그의 인생에서 중요한 이정표가 되었습니다. 그 후 - 많은 국가에서 일련의 전시회와 많은 상을 받았습니다. 1964년에는 크로아티아 나이브 아티스트 협회 창립에 참여했다.

1975 년 Matia Skourieni는 중병 (졸중)에 걸렸고 그 결과 오른손이 작동을 멈췄지만 창의력은 떠나지 않았습니다. 그는 왼손으로 성공적으로 그립니다. 1984년에 그는 Zapresic(자그레브 교외)에 있는 Matia Skourieni Gallery를 설립하기 위해 자신의 그림 컬렉션을 기증했으며 1987년에 개관했습니다.

한번 시작하면 끝나지 않는 오일/캔버스. 910x1315mm. 1973년

War Angel, 유채/캔버스, 700x905mm. 1959년

음악 섹션, 유채/캔버스, 530x690mm. 1959년

집시 홀리데이, 유채/캔버스, 700x900mm. 1960년

최초의 우주 비행사 커플, 유채/캔버스, 490x550mm. 1960-1963년

올드 파리, 유채/캔버스, 800x1300mm. 1964년

세 형제가 원자피리를 연주하다, 유채/캔버스, 730x1000mm. 1964년

집시의 사랑, 1966. 캔버스에 유채

고르곤, 유채/캔버스, 700x560mm. 1968년

나는 이 폭풍우가 몰아치는 Sava, 유채/캔버스, 710x530mm를 헤엄쳐 건너는 꿈을 꾸었습니다. 1969년

제3차 세계대전, 유채/캔버스, 940x1380mm. 1969년

꽃이 있는 누드, 유채/캔버스, 700x1300mm. 1970년

마르세유, 유채/캔버스, 1300x800mm. 1971년

도시와 다리의 전망, 유채/캔버스. 1969년

잠겨있는 부두, 유채/캔버스

누드, 유채/캔버스, 650x850mm. 1973년

요새, 유채/캔버스, 744x926mm. 1973년

I. Meštrovic의 작업실 앞에서 벌거벗은 꿈, oil/canvas. 950x1370mm. 1974년

동물원, 유채/캔버스, 550x720mm. 1974년

사도, 유채/캔버스, 800x650mm. 1975년

마티아 스쿠리에니. 1927년

마티아 스쿠리에니. 1988년 M. 렌코비치의 사진

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자그레브 크로아티아 나이브 아트 박물관 - 가장 오래된 박물관세계에서 naivart. 1952년에 "농민"으로 설립되었습니다. 미술관”, 그런 다음 "Gallery of Primitive Art"로 이름이 바뀌었고 90 년대에만 현재 이름을 받았습니다. 그것은 주로 크로아티아의 순진한 예술가들의 물결, 특히 "Chlebino 학교"(크로아티아 북부의 Koprivnica 마을 근처의 Hlebine 마을과 주변 지역에서 온 독학 농민 예술가들의 여러 세대에 대한 속기)를 특징으로 합니다.

전혀 재미있는 이야기일어난. 학교의 설립자는 학계 크로아티아 예술가어린 시절의 일부를 Khlebin에서 보낸 Krsto Hegedusic. 1920년대 후반에 파리에 도착한 그는 최신 트렌드현대의 유럽 예술. 그곳에서 그는 유리에 있는 그림을 보았다 프랑스 예술가, 그것은 그에게 유리에 전통적인 크로아티아 시골 그림을 상기시켰다. 자그레브로 돌아온 Hegedušić는 때때로 Hlebin에서 살며 젊은 독학 농민 예술가 Ivan Generalich를 만납니다. 메인 아티스트이 추세의) 및 Franjo Mraz. 실제로 그들은 크로아티아의 전통과 현대적 실험을 더 결합하여 그들만의 회화적 언어를 찾았다.

크로아티아 순진한 예술에 대해 먼저 무엇을 알아야 합니까? 30년대 첫 물결의 크로아티아 순진한 예술가들. (크로아티아 naivart의 총 4 세대가 구별됨) 일반적으로 대농민 가정 출신이었습니다. 교육은 일반적으로 5 수업이었고 현장에서 일했습니다. 그들 중 일부는 군대에서만 읽기/쓰기를 배웠습니다. 그들 중 많은 사람들이 여전히 농장에서, 일부는 포도원에서, 일부는 들판에서 살고 있습니다. 다음은 순진한 그림의 고전인 위대한 Ivan Vechenai의 삶의 전형적인 예입니다.

“70년대에 한 번은 작가가 만났다. 할리우드 배우영화 촬영 당시 유고슬라비아에 있던 율 브린너. Yul은 말 그대로 크로아티아의 순진한 예술가들의 작품과 사랑에 빠졌고 그림을 즐겁게 바라보고 토론했습니다. 그리고 결국 그는 휴가를 위해 Ivan Vechenai와 그의 아내를 미국에있는 그의 집으로 초대했습니다. 2주간의 방학이 끝나고 부부여행을 계속하고 플로리다의 바다로 가겠다고 제안했습니다. Vechenaya의 아내는 옥수수가 익고 수확이 필요했기 때문에 돌아올 시간이라고 대답했습니다.

따라서 주요 플롯은 다음의 일부 장면입니다. 농민 생활, 농민의 초상화, 일상 생활의 스케치, 차분한 풍경. 학교의 주요 주제는 주요 이데올로기 적 영감을 얻은 Hegedusic에 의해 표현되었습니다. "당신이 보는 것을 그립니다." 라이브 컬러는 이 유파의 특징이며 독특한 기술반대 방법으로 유리에 그림을 그립니다. 다음은 전문가들이 이 기법을 설명하는 방법입니다. 유성 페인트역순으로 그림에 - 먼저 하이라이트를 그리고 작은 부품, 레이어별로 그림을 그립니다. 이 기술을 사용하면 청중이 유리를 통해 보는 첫 번째 레이어가 더 이상 돌아갈 수없는 작업의 "하단"에 그대로 남아 있기 때문에 아무것도 수정할 수 없습니다. 이 기법으로 그림을 그리려면 뛰어난 공간적 사고와 예리한 주의력이 필요합니다. Khlebinsky 학교 추종자들의 꼼꼼하게 추적 된 그림을 보면 시청자는 종종 "이 순진한 크로아티아 그림이 그렇게 순진하지 않다"는 것을 알 수 있습니다.

이반 헤네랄리치

크로아티아와 세계 순진한 예술의 고전. 그렇지 않으면 "뛰어난"으로 오랫동안 호출되지 않았습니다. 유럽 시장에 진출한 최초의(아마도 최초의) 크로아티아 순진한 사람 중 하나입니다. 그의 첫 해외 개인전은 1953년 파리에서 이 장르에 대한 전례 없는 성공을 거두었습니다.

Generalic의 작업에는 여러 기간이 있습니다. Belcanto 시대는 서정적이며 주제는 주로 풍경입니다. 나중에 50 년대에 Generalich는 우화, 상징주의, 환상으로 전환했습니다. 60 년대에 그의 작품에서 "연극 성과 멋짐의 몫"이 강화되었습니다.

이반 라부진

"20 세기의 가장 서정적 인 예술가 중 한 명이자 추상 운동 형성 기간에 새로운 이미지의 진정한 대가"라고 불리는 크로아티아와 세계 순진함의 또 다른 고전.

그럼에도 불구하고 많은 순진한 사람들과 달리 Rabuzin은 초등학교, 그리고 자그레브에서 목공을 공부하기 시작했고 이후 목공 회사에서 부러운 경력을 쌓았습니다. 1950년부터 1963년까지 그는 처음에는 마스터 목수, 그 다음에는 비즈니스 관리자, 그 다음에는 기술 이사, 마지막으로 회사의 대표였습니다. 같은 시기에 1963년에 그는 전문 예술가가 되었습니다.

라부진의 그림은 장소의 구체적인 가사와 원형, 색채, 자기 스타일. Rabuzin은 가장 단순하고 완벽하며 완벽한 그림 솔루션 인 원 (공, 컬러 도트)에서 자신을 발견했습니다.

미조 코바시치

Kovacic은 순진한 예술가의 전형적인 전기를 가지고 있습니다. 1935 년 가난한 농민 가정에서 태어나 교육-5 자녀 중 막내 인 4 학년이 일했습니다. 농업그리고 숙제.

그는 Ivan Generalich가 동시에 일했던 Khlebina에 인접한 마을에 살았습니다. 이것을 알게 된 Milhaud는 조언을 얻고 배우기 위해 정기적으로 도보 (8km)를 방문하기 시작했습니다.

Kovacic의 그림(일반적으로 오일/유리)은 최대 2미터의 거대한 그림이 특징이며, 광적인 세부 묘사, 많은 얼굴과 캐릭터, 신비로운 풍경, 환상적인 분위기 및 일반적인 동화가 있습니다.

이반 베체나이

Vechenai의 작품은 어린 시절에 들었던 비유, 시골 전설 및 기타 민속에서 성장한 것으로 여겨집니다. 그는 또한 미술 평론가들로부터 순진한 예술가들 중 최고의 컬러리스트 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그의 작품에서는 불타는 구름, 보라색 풀, 녹색 소, 청회색 수탉을 쉽게 만날 수 있습니다. Ivan Generalic 및 Mijo Kovacic과 함께 그는 70 년대 크로아티아 순진한 예술의 "투어"에 참여했습니다. 전 세계를 정복했습니다.

마틴 메케크

그는 주로 일련의 초상화를 통해 크로아티아의 순진함에 상당한 공헌을 했습니다. 기자이자 수집가 인 G. Ledich의 주장에 따라 그는 체계적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 유리에 그림을 그리는 기술을 개선하여 이웃, 집시, 농민, 일용 노동자 등 주변 사람들의 초상화를 만듭니다. 그래서 그는 뛰어난 초상화가가 되었습니다.

에메릭 페예시

아마도 크로아티아 순진한 예술의 가장 훌륭한 예 중 하나일 것입니다. 그는 45세의 나이인 1949년에 첫 그림을 그렸습니다. 그런 다음 그는 이미 장애로 누워있었습니다. Feies는 도시 경관으로 가장 잘 알려져 있습니다. 동시에 그는이 모든 도시를 방문한 적이 없습니다. 그의 모든 작품은 엽서에서 복사되었습니다. 게다가 흑백 엽서는 그가 색을 아주 자유롭게 다룰 수 있게 해주었다. 그가 기쁨 없이 하지 않은 것.

연구원들이 그에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. .”

그의 작품은 강력한 인상을 남깁니다. 실제 색상, 원근법, 비율 및 볼륨의 모든 규칙을 완전히 무시하고 평평한 아키텍처(3차원이 아님!), 가깝고 먼 물체는 똑같이 선명하고 강렬한 색상을 가집니다. 물론 수평선은 거의 모든 곳에 흩어져 있습니다. 일반적으로 - 고전!

Feyes는 1969 년 명예와 존경심으로 사망했습니다. 그는 순진한 모든 권위있는 전시회에 참여했으며 그의 작품은 "20 세기의이 특정 예술적 현상에 전념하는 모든 진지한 논문"에 주목했습니다.

(Vladimir Temkin의 크로아티아 순진한 예술 연구 자료 사용)

순진한 그림. Ivan Generalic - 크로아티아의 순박한 총대주교

Khlebin 순진한 회화 학교의 유명한 대표자 IVAN GENERALIC (Generalic)은 크로아티아 독학 예술가입니다 (1914 년 12 월 21 일, 크로아티아 Khlebine 마을-1992 년 11 월 27 일, ibid.). 1930년 그의 고향인 클레빈 마을에 농민 화가 학교를 설립한 그는 세계에서 가장 유명한 "소박한 예술"의 거장 중 한 사람이 되었습니다. 그의 그림(캔버스 또는 유리에)은 일반적으로 다채롭고 중요하며 민속적 낙관주의로 가득 차 있지만 2차 세계 대전의 공포에 대한 기억의 애도하는 모티프도 많이 포함되어 있습니다.

농민 가정에서 태어난 예술가의 전기는 사건으로 가득 차 있지 않습니다. 그는 평생 고향 Khlebin에서 살았습니다. 예술에 대한 관심은 일찌감치 나타났으나 직업 교육그는 받지 않았다. 좌익 지식인의 대표인 자그레브 화가 크르스토 헤게두식(Krsto Hegedusic)은 그가 그림을 진지하게 받아들이도록 자극했습니다. 1931년에 그는 Generalic과 그의 동료 마을 사람들인 Franjo Mraz와 Mirko Virius를 자그레브에서 열린 그의 그룹 "Earth" 전시회에 참가하도록 끌어들였습니다. .

전간기 20년 동안, 전통의 독단에서 벗어난 "순진한" 예술가들의 작품에 대한 전문가들의 발견은 사회를 민주화하고 예술에 대한 새로운 표현 가능성을 열어주는 임무를 만났습니다.크로아티아.

창의성의 특징. 특정 사회 불평등의 주제 초기, Khlebin의 농민 생활에 대한 이야기로 대체되었습니다. 이들은 빡빡한 농민 생활, 풍경, 애니메이션 인물에 대한 많은 세부 사항이있는 장르이며 덜 자주 우화적인 장면입니다. 사나운 황소와 극락조, 소원해진 사슴과 신비한 유니콘 등 일상의 산문이 동화와 나란히 있습니다. 그림 "해바라기"(1970), "촛불 앞의 고양이"(1971), "숲 속의 사슴"(1956)의 넉넉한 상징은 민속 환상과 작가 성격의 높은시를 나타냅니다.

Generalic의 작품은 방 크기이며 유리에 기름으로 칠해져 있습니다. 크로아티아와 슬로베니아의 알파인 지역에 있는 아이콘은 옛날에도 비슷한 방식으로 작성되었습니다. 유리를 통과하는 빛은 특히 풍부한 색상을 만듭니다. 예술가는 민속 공예에 충실하고 세상을 묘사하는 방식에 충실합니다. 평평한 이미지, 윤곽의 선명도, 카펫 구성의 리듬, 모든 세부 사항이 동일하고 동등합니다. 순진하고 현명한 사람들의 세계관은 예술적 결정의 용기와 유치한 인식의 직접 성을 독특하게 융합시킨 대량 시각적 생산 인 키치에 익숙해지는 예술가의 경험과 결합됩니다.

민속 공예에서 벗어나 교양 예술에 합류하지 않은 Generalic의 작품은 국제 예술 과정에 합류하면서 특별한 틈새 시장을 형성했습니다. 작가는 전통의 틀과 양식의 규범에서 자유롭지만, 그의 작업에는 여전히 미술의 역사가 잠재되어 있다. 네, 그의 유명한 그림"Under the Pear Tree"(1943)는 구성의 높은 지평과 장로 Brueghel의 캔버스를 연상시키는 절제된 색상을 가지고 있으며 그림 "Deer Matchmakers"(1961)는 고대 동양 부조의 매력으로 가득 차 있으며 "Khlebinsky Mona Lisa”(1972)는 닭의 형태로 일반적인 고정 관념을 비웃습니다.

크로아티아 순진한 그림의 총대주교인 Generalic은 Hlein 학교의 거장들의 은하계 전체를 창조했습니다. 그와 함께 그의 아들 Josip도 그림을 그렸습니다. Generalic과 그의 동료들의 작품은 자그레브의 Naive Art 갤러리와 세계 여러 나라의 박물관에 보관되어 있습니다.