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크로아티아 순진한 마법의 세계. 크로아티아의 순진한 예술 크로아티아 예술가들이 유리에 작품을 그립니다.

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세계 최초의 여성 우주 비행사인 Valentina Tereshkova가 우리를 지원했습니다. 예브게니 벨리코프 러시아 대통령 과학 센터"Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov는 기술 기반을 만드는 데 도움을주었습니다. Abbess Xenia, Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery의 수녀원장, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin 감독, Leonid Kutsar 배우, Stanislav Fedosov 배우 우리 프로그램 . 라디오 블라고 창간에 참여해 주시고 참여해 주시는 모든 분들께 감사와 사랑을 드립니다.

키워드

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주석 예술 비평에 관한 과학 기사, 과학 작업의 저자 - Lagranskaya Sofia Antonovna

이 기사는 크로아티아 순진한 그림의 주요 경향에 대한 Khlebinka 학교의 대표자 인 Ivan Vechenai의 작품에 전념합니다. 저자는 개념 이해에 도움이 되는 특정 작품 분석의 예를 들어 작가의 작품, 유리화 작품의 고풍적 상징 해석에 대한 분석을 시도하였다. 흘레빈스키 학교일반적으로 민속 전통그리고 민속 풍습. 아쉽게도 국내 미술사에는 연구에 전념한 자료가 없다. 창의적인 방법이반 베체나야. 저자는 이 기사가 관심 있는 모든 사람에게 도움이 되기를 바랍니다. 순진한 예술이 아티스트의 다방면의 재능을 발견하는 것은 기본입니다.

크로아티아 순진한 예술: Ivan Vecenaj

전문적인 예술과는 별개로 크로아티아 원시주의자들의 회화와 그들의 입장의 개성은 20세기의 미학적 사고에 가까울 뿐만 아니라 도시 하층민 문화와 민속의 영향의 유기적 귀결임이 입증되었습니다. . 농민들은 의심할 여지 없이 매우 종교적이지만 그들의 그림에는 실제로 반영되지 않았습니다: 이 예술가들은 합리적인 몫의 이기심을 가지고 오히려 자연과 그들 가까이에 있는 사람들에 초점을 맞추었습니다. 예외는 Ivan Vecenaj(1920-2013)입니다. 그리고 크로아티아의 순진한 예술에서 새로운 페이지를 연 원시 농민에게는 이례적인 그의 성경적 순환 예술가는 세부 사항에서 배경에 이르기까지 레이어별로 역방향 방식으로 그림을 그립니다. 그의 작품에서 Vecenaj는 사실주의에 더 가까운 경향이 있지만 표현 요소, 그로테스크 및 아이러니가 있습니다. Vecenaj는 성경을 공간과 시간으로 이동하여 현대화하고 친숙한 환경에 배치했습니다. 그의 그림은 고통을 묘사하고 신앙을 경건하게 인식합니다. 팔레트는 이야기의 히스테리를 반영한 것처럼 밝고 채도가 높습니다. Vecenaj의 작품에서 관객은 농민 순진한 예술의 특징이 아닌 이미지의 잔인 함을 접하게되며 그을린 사막, 까맣게 탄 나무, 가시 덤불, 피처럼 붉은 하늘이 모든 것은 Hlebine 학교의 목가적 인 순진한 예술에 완전히 특징이없는 불편 함과 두려움 감정을 만듭니다. 농민 원시인의 장르 장면의 지배적 인 대다수는 농민의 경우 "주변을 표현하는 것이 더 간단하고 명확하기 때문입니다. 따라서 끝없는 일련의 수확 및 잔치 장면에서 Ivan Vecenaj가 만든 개인주의는 Hlebin 학교에 대한 예술가의 공헌은 정확히 그의 종교 작품에 있습니다. 여기서 그는 농민과 신의 관계에 대한 신성한 주제의 맥락에서 독특한 전통주의를 발견합니다.

과학 작업의 텍스트 "크로아티아의 소박한 그림: 이반 베체나이"를 주제로

톰스코이 게시판 주립 대학문화 연구 및 미술사. 2018. 30호

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

S.A. Lagranskaya 크로아티아 순진한 그림: IVAN VECHENAJ

이 기사는 크로아티아 순진한 그림의 주요 경향인 Khlebinka 학교의 대표인 예술가 Ivan Vechenai의 작품에 전념합니다. 저자는 클레빈스키 학파 전체의 개념을 이해하는 데 도움이 되는 특정 작품 분석의 예와 민속 전통과의 불가분의 관계, 민속 풍습. 불행히도 국내 미술사에는 Ivan Vechenai의 창작 경로 연구에 전념하는 자료가 없습니다. 저자는 이 글이 순진한 예술과 원시인에 관심이 있는 모든 이들에게 이 작가의 다방면의 재능을 발견하는 데 도움이 되기를 바란다.

주제어: Ivan Vechenai; Khlebinsky 학교; 순진한 예술; 크로아티아어 프리미티브; 미술사.

크로아티아 원시주의자들의 그림은 20세기의 미적 사고에 가까웠을 뿐만 아니라 도시 문화와 민속이 합쳐진 유기적 결과이기도 했습니다. 창의성에 대한 관심이 증가한 기간 동안 높습니다. 순진한 예술가 60년대 유럽에서.

순진한 예술의 가장 큰 유고 슬라비아 연구원 인 Oto Biha-li-Merin은 예술가를 이해하려면 일반적으로 그의 작품을 연구하는 것으로 충분하다고 합리적으로 가정했습니다. 불가분의” . 그들은 현장 작업에서 자유 시간에 예술에 참여했습니다. 창의성은 자발적인 영감을 일으키지 않고 농민 걱정을 배경으로 두지 않고 삶의 선형성의 연속이었습니다. "그들의 작품은 에너지로 가득 차 있으며 자연스러운 통찰력과 순진한 시적 비전을 반영합니다." 색상 팔레트, 명확한 윤곽을 고수하고 항상 원근감을 갖지는 않았습니다. 그리고 농민들은 종교가 깊은 사람들 이었지만 그림의 줄거리에는 여전히 일상적인 걱정과 기쁨이 우세했고 종교와의 관계는 배경으로 사라졌습니다. Ivan Vechenai (1920-2013)의 작품은 당연히 예외로 간주됩니다. 농민 원시인의 전형이 아닌 그의 성경적주기는 크로아티아 순진한 예술의 새로운 페이지를 열었습니다.

Vechenai는 Gola 마을의 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 미래의 예술가는 6형제 중 장남으로 4학년을 졸업한 후 아버지의 집안일을 도왔고 더 부유한 농민들과 아르바이트를 했습니다. 스승은 어린 시절부터 연필 드로잉으로 긴 겨울 저녁을 보내며 창의성에 대한 사랑을 보였지만, 1953년에 와서야 페인트로 대형 작품을 쓰기 시작했습니다. Khlebinsky 학교,

가장 유명한 농민 예술가 Ivan Generalich (1914-1992). 2년 후 Vechenai는 Koprivnica시 박물관에서 다른 Khlebintsy와 공동 전시회에 참가했습니다. 50년대 말에 Vechenai는 Hegedusic이 그에게 보여준 유리 그림 기술을 마스터했습니다. 반대쪽유리. 연필 스케치는 유리 아래에 배치되며 종종 매우 스케치되어 그림의 일반적인 구성을 나타내는 다음 작성됩니다. 전경, 모두 작은 부품, 레이어에서 배경까지.

60년대 중반에 작가는 계속 그림을 그렸으며 동시에 언어학과 민족지학에 큰 관심을 가졌습니다. 크로아티아에서 Vecenai는 시인이자 지역 역사가로도 알려져 있습니다. Gol에있는 그의 고향에는 일상 생활과 역사에 전념하는 민족지 수집품이 약 천 개 있습니다. 본토아티스트. Vechenai는 지역 역사 및 언어학에 관한 책, 사전, 두 권의 소설 소설 및 시집 등 일곱 권의 책을 저술했습니다. 1999년부터 Vecenaj는 크로아티아 작가 연합의 회원이 되었습니다. 골에 있는 그의 집은 복원되었고 이전 마구간은 작가의 작품 중 가장 큰 컬렉션을 소장하고 있는 갤러리에 넘겨졌습니다. 그의 아들 Mladlen도 그림을 그리고 민족지학을 좋아합니다. 그들은 아버지와 함께 사유지 별채에 작은 지역 역사 박물관을 만들었습니다.

Vechenaya의 작품은 모나코 왕자의 개인 소장품과 파리, 토리노, 뉴욕, 뮌헨, 도쿄와 같은 전 세계 주요 박물관과 갤러리에 보관됩니다. 1987 년 런던에서 "20 세기 예술의 성경"이 출판되었으며, 여기에는 학술 회화의 고전 그림 중 Ivan Vechenaya "The Four Horsemen of the Apocalypse"의 작품이 있습니다 (그림 1) .

작가는 이것이 크로아티아의 순진한 예술뿐만 아니라 그의 나라 전체를 위한 위대한 업적이라고 생각했습니다. 1996년 American Biographic Institute는 Vechenaya를 "올해의 인물" 상으로 지명하고 아티스트에게 금메달"회화 분야에서 인류 발전에 기여한 공로를 인정받아 수여됩니다." 크로아티아 미술 평론가 G. Gamulin과 T. Marojevic의 수많은 에세이와 두 개의 주요 논문이 Vechenaya의 작업에 전념하고 있습니다. Vecenaj는 자그레브 트리엔날레(1970, 1973, 1987)와 브라티슬라바의 나이브 아트 페스티벌(1966, 1969, 1972, 1994)에 참가했으며, 전 세계 크로아티아 나이브 아티스트 그룹전에 참가했습니다. 가장 눈에 띄고 격찬을 받은 리뷰는 국제 전시회런던(Mercury Gallery, Khlebinsky School, 1965), 도쿄(Setegai Art Museum, Eleven Artists from Yugoslavia, 1994), 미국 플로리다 상트페테르부르크(Fantastic World of Croatian Naive Art, 2000).

Vecenai는 다른 크로아티아 예술가들과 마찬가지로 묘사와 내러티브에 끌립니다. 그림은 반드시 이야기나 기억의 조각을 담고 있어야 합니다. 예술가의 성경적주기에 대한 비문은 신학자 요한의 계시록에서 인용 한 것일 수 있습니다. Vechenai는 매우 종교적인 사람이었습니다. 가부장적인 가난한 마을 가정에서 자라서 젊은 시절 그는 책을 살 수단이 없었기 때문에 성경이 그를 대신했습니다. 1962년에 그는 성경 주기의 첫 번째 작품을 썼습니다.

구약과 신약의 주제를 가리킨다. 이 첫 번째 작품에서 Veche-nai는 순진한 주인의 특징적인 기술을 사용합니다. 그는 성경의 줄거리를 공간과 시간으로 옮기고 현대화하고 그에게 친숙한 Podravinsky 농민 환경에 배치합니다. 그리고 영웅은 르네상스 그림의 모델처럼 들보 또는 완전히 알몸으로 묘사 될 수 있지만 시청자는 일어나는 모든 일이 예술가를 둘러싼 현실과 불가분의 관계가 있음을 의심하지 않습니다. 주인은 장르 작품에서 동일한 속성을 나타내며 인간과 자연 사이의 관계의 조화를 보여줍니다. 캐릭터는 예술가의 "살의 살"입니다. 동일한 거친 얼굴 특징, 매듭이있는 손가락, 햇볕에 탄 얼굴, 바람에 의해 주름지고 굳어졌습니다. 그리고 그들의 직업은 수확, 걷는 소, 잔디 깎기, 세례, 결혼식, 장례식과 같은 동급 대표에게 매우 일반적입니다. 주인은 한겨울에 여러 가지 빛깔의 잎사귀를 입은 나무이든 소 털의 보라색 색조이든 그의 캐릭터에 환상의 입자를 추가합니다. 그의 풍경과 장르 장면에서 Vechenai는 사실주의에 끌리지만 표현 요소, 그로테스크 및 아이러니가 있습니다.

쌀. 1. 묵시록의 기수. 1978. 유리, 기름. 이반 베체나야 갤러리, 골라

Vecenai는 종종 수탉의 이미지를 나타냅니다. 이 캐릭터는 거의 모든 그림에 존재하며 아티스트의 환상 세계에 대한 가이드 역할을 합니다. 크로아티아의 미술 평론가이자 홍보 담당자인 Bozica Jelusic은 수탉의 이미지를 예술가의 작품에서 은유적이고 형이상학적인 상징으로 간주합니다. 마치“수탉이 상징적 인 역할을하는 것처럼 그의 미덕 중 하나는 자부심, 전사의 결단력, 용기, 친절 및 충실 함입니다.

그의 작품에서 Vechenai는 종종 하늘의 다양한 음영과 다양한 초목의 도움으로 그림의 분위기를 전달합니다. 밝은 푸른 하늘과 에메랄드 물 초원으로 반짝이는 목가적 인 풍경의 본질은 농민의 잔인한 인물과 함께 그림, 그리고 성경적주기의 작품에서 가시가 많은 검은 덤불과 어두운 구름은 오히려 그 상징성을 반영하여 줄거리를 보완하는 화음입니다. Vechenaya의 하늘은 사람이 공포와 기쁨, 경외심과 두려움으로 가득 차 있다고 생각하는 고대의 고풍스러운 상징입니다. 하늘은 그를 매료시켰고 동시에 그를 격퇴했습니다. 그것은 본질적으로 초자연적인 것처럼 보였고 결과적으로 그것은 신성한 상징이 되었습니다. » .

동일한 기술이 "Horsemen of the Apocalypse"라는 작품에서 추적될 수 있습니다. 그림의 의미 론적 중심은 네 명의 무장 한 기병, 지구에 얼어 붙은 비의 회오리 바람을 보내고 파괴와 죽음을 뿌리는 추악한 골격 생물입니다. 왼쪽 하단에 아티스트가 배치했습니다. 도식 표현쫓겨난 사람들. 배경은 짙은 파란색 구름으로 뒤덮인 폭풍우가 치는 하늘입니다. 매는 오른쪽 하단에 있습니다. 새는 미래의 선구자이자 재생의 우화입니다. 이 작품에서 Vechenai는 주변 사회에 존재하는 신을 두려워하는 도덕, 천벌의 불가피성에 대한 두려움을 반영합니다. 그러나 동시에 작가는 무기력한 수면농민의 의식, 그들을 흔들어 묵시록은 불가피하지만 모든 사람이 "당신의 행위에 대한 보상을받을 것"이기 때문에 당신의 영혼을위한 투쟁에서 절망해서는 안된다고 경고합니다. 성서적 순환의 또 다른 작품인 "골고다"(Fig. 2)에서 같은 드라마를 배경으로 표현하고 있다. 황량한 땅의 상징으로 그을린 사막을 배경으로 절망감을 전달한다. 캐릭터는 Salvador Dali의 그림처럼 불균형하게 길지만 Vechenay는 뛰어난 초현실주의자를 모방하려고하지 않고 자신의 상상력으로 캐릭터를 낳습니다. 예수는 벌거 벗은 나무 줄기에 못 박혔습니다. 그의 가시 화환은 이미 피로 물들었지만 경비원은 계속해서 그를 창으로 찌르고 피가 분수처럼 그리스도의 가슴에서 분출됩니다. 두 명의 강도(일그러진 포즈의 분홍빛이 도는 회색 인물)는 십자가에 못 박히기보다는 교수형에 처해지기보다는 석탄 나무 줄기에 묶여 있습니다(Vechenai는 십자가 처형 장면을 설명하는 다른 작품에서 동일한 버전의 이미지를 사용합니다). 산 자와 죽은 자의 세계 사이의 안내자 역할을하는 수탉은 또 다른 애도 자로서 그리스도의 발 앞에 날개를 펴고 얼었습니다. 모든 작업은 tos-로 가득 차 있습니다.

수줍음과 고통, 마치 작가가 구주 께서 사람들의 죄를 속죄하신 고통을 전하고 싶어하는 것 같습니다.

쌀. 2. 갈보리. 1977. 유리, 기름. 이반 베체나야 갤러리, 골라

작품 "갈보리의 전도자"(그림 3)에서 진홍빛 하늘의 검은 구름은 마치 그리스도의 희생이 사람과 동등하게 자연에 고통을 가져다주는 것처럼 일어나고있는 일의 비극을 반영합니다. 그림 중앙에는 십자가에 못박힌 예수가 그려져 있고, 눈을 감고 있는 모습은 죽음의 고통을 나타내고 있으며, 몸의 색은 마치 죽은 지 오래 된 것처럼 회록색을 띤다. 출혈하는 상처로 얼룩진 그리스도는 고통과 열정의 상징인 여섯 개의 못으로 사슬에 묶여 있습니다. 그의 이미지는 예술가 고유의 표현으로 고딕 방식으로 실행됩니다. 주인공 주변에는 독수리, 사자, 황소,

천사 - 네 사람 모두의 눈이 그리스도에게 고정되어 있습니다. 두 명의 도둑도 등장합니다. 믿음을 얻은 사람은 구주의 오른손에 자신의 운명을 겸손하게 받아들이고 왼쪽에는 고통 속에서 죽어가는 무신론자가 묘사되어 있습니다.

쌀. 3. 갈보리의 전도자. 1966. 유리, 기름. 크로아티아 나이브 아트 박물관, 자그레브

십자가 아래에는 원죄의 상징인 뱀과 승천의 상징인 사다리가 있습니다. 오른쪽 상단에는 마치 예술가가 여기에 묘사 된 사람 (유휴 구경꾼 또는 신약 성서의 인물)을 추측하도록 시청자를 초대하는 것처럼 8 명으로 구성된 그룹이 개략적으로 등록되어 있습니다. 여성 캐릭터의 붉은 옷 특징과 복음서의 설명에 따르면 그 중 네 명은 "그의 어머니와 그의 어머니의 누이인 마리아 클레오포바와 마리아 막달레나"로 식별될 수 있습니다. 다른 세 사람은 아마도 성 베드로, 세례 요한, 야고보일 것입니다. 거의 옷을 입지 않고 땅에 앉아있는 네 번째 캐릭터는 미확인입니다. 아마도 자화상 일 것입니다. 덤불 깊숙한 곳에서 작가는 교수형 유다의 모습을 배신의 상징으로 배치했고, 사도들 옆에는 신성의 상징 인 양초가 있으며, 각자 복음의 인용문이 담긴 원고를 들고 있습니다. 이 문구 조각은 예술가가 전달하고자하는 완전한 이미지를 형성합니다. 그림은 동시에 놀라운 고통과 놀라운 기적과 관련된 위대한 자기 희생 행위 인 그리스도의 고통에 대한 선언입니다.

Mijo Kovacic(b. 1935)을 제외하고는 70년대 초반에 Khlebinsky 학파의 어떤 예술가도 그의 성경 해석에 있어서 그렇게 설득력이 없었습니다. 그러나 Vechenai와 Kovacic의 작품의 유사성에도 불구하고 예술가의 성서적 순환에서 볼 수 있습니다. 고유 한 특징: "Kovačić는 정경 전통을 평준화하는 길을 따라 기독교에 대한 아이러니한 견해를 더 많이 표현하는 반면 Vechenai는 반대로 성경을 외삽에 노출시키지 않고 오히려 엄격하게 따릅니다." . Vechenaya의 종교 작품은 오래된 전설처럼 환상과 환상으로 가득 차 있으며 예술가의 비전, 구약과 신약의 비유에 대한 그의 개인적인 태도를 반영합니다.

농민 원시인의 장르 장면의 지배적 인 대다수는 농민이 주변 환경을 간단하고 명확하게 묘사한다는 사실에서 비롯됩니다. 따라서 수확과 축제 잔치의 끝없는 일련의 장면에서 개인주의는 매우 가치가 있으며 확립 된 대포의 틀 내에서 순진한 예술가가 자신의 독특한 스타일을 형성하여 보여줍니다. 적당한 양의 성경적 모티프는 농민들이 공개적으로 공유하는 데 익숙하지 않은 순전히 개인적인 신앙 경험으로 설명되며 방향에 대한 Vechenaya의 기여는 정확히 그의 종교 작품에 있습니다. 농민을위한 하나님과의 관계.

문학

1. Bihaljia-Merin O. Modern primitives: Masters of Naive Painting. 뉴욕: Abrams, 경찰. 1959. 304 루블.

2. Jelusic B. Vecenajevih 애완 동물 prstiju. 자그레브: Galerija Mirko Virius, 2010. 130p.

3. 암스트롱 K. 단편신화. M. : 오픈 월드, 2005. 160p.

4. 성경, 요한복음 [전자자료] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (접근일자: 2017/06/19).

5. 제이콥 M.J. 독일의 순진하고 아웃사이더 그림: 소개 // 독일의 순진하고 아웃사이더 그림과 Gabriele Munter의 그림. 시카고: 현대 미술관, 1983. 118쪽.

Lagranskaya Sofia A., State Institute of Art Studies(모스크바, 러시아연방).

이메일: [이메일 보호]

Tomsk State University 문화 연구 및 미술사 저널, 2018, 30, pp. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

크로아티아 순진한 예술: IVAN VECENAJ

키워드: Ivan Vecenaj; 흘레빈 학교; 순진한 예술; 크로아티아 예술; 미술사.

전문적인 예술과는 별개로 크로아티아 원시주의자들의 회화와 그들의 입장의 개성은 20세기의 미학적 사고에 가까울 뿐만 아니라 도시 하층민 문화와 민속의 영향의 유기적 귀결임이 입증되었습니다. .

농민들은 의심할 여지 없이 매우 종교적이지만 그들의 그림에는 실제로 반영되지 않았습니다: 이 예술가들은 합리적인 몫의 이기심을 가지고 오히려 자연과 그들 가까이에 있는 사람들에 초점을 맞추었습니다. 예외는 Ivan Vecenaj(1920-2013)입니다. 그리고 그의 성경적 순환-농민 원시인에게는 비정형-크로아티아 순진한 예술의 새로운 페이지를 열었습니다.

Hlebin 학교의 대부분의 대표자와 마찬가지로 크로아티아 순진한 예술의 가장 큰 경향 인 Vecenaj는 유리에 기름으로 작업했습니다. 이것은 아티스트가 세부 사항에서 배경까지 레이어별로 역방향으로 페인팅하는 오래된 기술입니다.

Vecenaj는 캐릭터에 약간의 판타지를 추가했습니다. 한겨울의 여러 가지 빛깔의 단풍이든 소털의 보라색 색조이든 그의 작품에서 Vecenaj는 사실주의에 더 가깝지만 표현 요소, 그로테스크 및 아이러니가 있습니다.

S.A. 하스판칸

Vecenaj는 성경을 공간과 시간으로 이동하여 현대화하고 친숙한 환경에 배치했습니다. 그의 그림은 고통을 묘사하고 신앙을 경건하게 인식합니다. 팔레트는 이야기의 히스테리를 반영한 것처럼 밝고 채도가 높습니다. Vecenaj의 작품에서 관객은 농민 순진한 예술의 특징이 아닌 이미지의 잔인 함을 만납니다. 그을린 사막, 까맣게 탄 나무, 가시 덤불, 그리고 피처럼 붉은 하늘-이 모든 것이 불편 함과 두려움을 만듭니다-Hlebine 학교의 목가적 인 순진한 예술에는 완전히 특징이없는 감정입니다.

농민 원시인의 장르 장면의 지배적 인 대다수는 농민의 경우 "주변을 표현하는 것이 더 간단하고 명확하기 때문입니다. 따라서 끝없는 일련의 수확 및 잔치 장면에서 Ivan Vecenaj가 만든 개인주의는 Hlebin 학교에 대한 예술가의 공헌은 정확히 그의 종교 작품에 있습니다. 여기서 그는 농민을 위한 신성한 주제인 신과의 관계라는 맥락에서 독특한 전통주의를 발견합니다.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Modern primitives: Masters of Naive Painting. 뉴욕: 에이브람스,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. 자그레브: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. A. Blaze가 영어에서 번역함. 모스크바: Otkritiy mir.

4. 성경, Evangelie ot John. 출처: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (평가일: 2017년 6월 19일).

5. 제이콥, M.J. (1983) 독일의 순진하고 아웃사이더 회화: 소개. In: Munter, G. Naive and Outsider Painting from Germany and Paintings. 시카고: 현대 미술관.

그리고 교환 덕분에 코스트 로마에서 열린 "크로아티아 순진한 기적"전시회에서 멋진 엽서의 소유자가되었습니다. 물론 가장 먼저 눈에 띄는 것은 Brueghel의 작업을 연상시키는 색상의 밝기와 단순한 좋은 이야기입니다. 글쎄, 서로를 알아 가자.

이반 헤네랄리치(Khlebine 12/21/1914 - Koprivnica 11/27/1992), 크로아티아와 세계 순진한 예술의 고전, 20세기의 뛰어난 예술가.

K. Hegedusic에 의해 발견된 재능 있는 15세 시골 십대로서 그는 이미 1931년에 전시를 시작했고 1950년대에 그의 예술은 큰 돌파구를 마련하여 유럽과 세계 예술계에 진출했습니다.
Ivan Generalich는 1914년 12월 21일 Koprivnica 마을에서 멀지 않은 Khlebine의 Podravina 마을에서 태어났습니다. 그 당시 크로아티아는 오스트리아-헝가리 제국의 일부였습니다 (현재 Khlebine은 거의 헝가리 국경에 있습니다).
1920년 10월 7일에 태어났다. Ivan에게는 또 다른 남동생이 있었지만 유아기에 사망했습니다. 마테 신부와 테레사 어머니는 작은 땅을 소유하고 수수한 집안을 운영했습니다.
Ivan은 5개의 수업을 마쳤습니다. 그런 다음 그는 부모님의 농업 및 가사 노동을 도왔습니다.
드로잉은 어린 시절부터 그를 매료 시켰고 학교에서 그는이 주제를 가장 좋아했습니다. 저소득층으로 인해 부모는 Ivan의 그림 용품을 살 수 없었기 때문에 그는 최선을 다해 붓과 페인트를 발명했습니다.
그 자신이 말했듯이 주요 재료와 도구는 나뭇가지와 모래, 또는 석탄과 주변 울타리... :)
그 시절에는 오랫동안 겨울 저녁여성들은 크리스마스 트리를 위해 색종이로 장미를 만들었습니다. 그리고 Ivan이 회상했듯이 "... 그 잔해와 종이 조각을 여러 컵의 물과 섞으면 여러 가지 색상을 얻을 수 있습니다. 이"페인트로 "그림을 그렸습니다. 그렇지 않으면 오래된 책을 찾을 것입니다. 그림은 가급적이면 사람과, 그리고 아름답게 만들기 위해 그림도 그립니다. 딱딱한 종이가 붓 역할을 해줬어요."

그런 다음 Krsto Hegedusic과의 운명적인 만남이있었습니다.
그리고 그 첫 번째 결과물은 자그레브에서 열린 지구미술협회 제3회 전시회에 Ivan Generalic(소묘 3점, 수채화 9점)과 F. Mraz(수채화 3점)의 참가였다.
전시회의 주요 결과는 농민 예술가들이 창의력을 발휘할 수있는 기회 일뿐만 아니라 민속, 독창적 인 예술이라는 별도의 예술 현상의 출현과 추가 형성이었습니다. 크로아티아의 나이브 현상 출현의 시발점으로 꼽히는 전시가 열렸다. 1931년 9월 13일.

이반 베체나이 1920년 5월 18일 Gola의 Podravina 마을에서 태어났습니다. 그는 매우 가난한 농민 가정의 여섯 자녀 중 첫째였습니다. 어렸을 때 그는 부수적인 일용 노동자로 일했으며 평생 동안 농업에 종사했습니다. 그는 베틀을 마스터하고 직조에 종사했으며 아마도 미래에 그림을 그릴 때 그를 도왔을 것입니다.

그의 작품은 어린 시절에 들었던 비유, 시골의 옛 전설, 우연히 얻은 책, 교회 노래, 깊은 종교성에서 비롯되었습니다. 그의 그림의 세계는 일상적인 농촌 생활의 풍경으로 구성되어 있으며, 성경적 모티브그리고 민속 풍습.
예술 비평가들은 Ivan Vechenaj를 Podravina의 순진한 예술가 중 최고의 컬러리스트로 간주합니다. 불타는 구름, 흐린 겨울, 보라색 잔디, 녹색 소 및 비둘기 회색 수탉으로 유명합니다.
Vechenaya의 첫 번째 개인전은 1954년에 조직되었으며 그 후 그의 그림은 전 세계를 여행했습니다. 소련 시절에도 그랬습니다. Ivan Generalich 및 Mijo Kovacic과 함께 그는 Hermitage, Russian Museum 및 Pushkin Museum에서 전시했습니다.

미조 코바시치, Khlebinsky 학교와 크로아티아 순진함의 고전은 1935 년 8 월 5 일 Podravina의 Molva에서 멀지 않은 Gornyaya Shuma (Upper Forest)의 작은 마을에있는 가난한 농민 가정에서 태어났습니다. 기본 학교 4학년을 마친 Miyo는 그의 형제들(그는 가족 중 다섯 번째이자 막내였음)과 함께 부모님을 도왔습니다. 농업그리고 숙제.
Kovacic은 크로아티아 순진한 예술에서 특별한 현상입니다. 누구의 도움도 없이 스스로 그림을 그리기 시작했고 또 다른 독학 예술가 Ivan Generalich가 그에게서 8km 떨어진 Khlebin 마을에 살고 있다는 사실을 알게 된 Milho는 조언을 얻고 조금 배우기 위해 그에게 걸어가기 시작했습니다.
그리고 눈사태처럼 절대적으로 설명 할 수 없을 정도로 최대 2 미터에 달하는 거대한 유리 그림이 그의 작업장에서 우리 세계로 쏟아졌습니다. 많은 얼굴을 가진 잡다하고 가지각색의 사람들이 가난한 몰 바르 지역의 환상적인 분위기에 살고 있으며 강의 여주인 옆에 부러워하는 불변성으로 땅을 범람시키고 모든 노동을 파괴합니다. 신비한 숲 풍경, 개구리, 거북이, 뱀, 그리고 그곳에 사는 특이한 새들과 함께 따뜻한 물로 가득 찬 많은 작은 호수가 있는 멋진 식물로 무성한 고대 숲. 강의 금을 씻고, 새알을 훔치고, 웅덩이에서 낚시를 하고, 여자를 사랑하는 이 대강의 환상의 세계에 사는 사람들과 함께. 옛 네덜란드의 사진처럼.

Kovacic은 그의 초상화로도 유명하며 예술 평론가는 그를 크로아티아 순진함의 최고의 초상화 화가라고 부릅니다.
Kovacic은 다음 세대의 크로아티아 순진한 화가, 초보자뿐만 아니라 많은 야심 찬 예술가에게 어느 정도 그의 그림 스타일을 복사하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 많은 상을 수상하고 인정받는 순진한 세계의 고전인 Millau는 여전히 자신의 마을에 살고 있으며 계속해서 그림을 그리고 있습니다. 자유 시간그가 가장 좋아하는 포도원에서 보낸다.

그리고 이 시리즈의 또 다른 이름 - 순진한 슬라이카 드라젠 테텍!

이것은 동일한 소규모 "4"세대를 대표하는 것입니다. 오늘날 5명의 조각가와 12명의 예술가(순진한 예술의 대표자)가 Khlebin에 살고 있습니다. Drazen은 "막내"입니다. 1972년 1월 24일에 태어나 8년제 학교를 마치고 1991년 유리에 첫 번째 그림을 그리기 시작했으며 1992년 처음으로 전시회에 참가했습니다.
아버지와 빨간 개 미키와 함께 마을 집에서 살고 있습니다. 그는 집안일을하고, 트랙터를 운전하고, 장작을 수확하고 (크로아티아에는 천연 가스가 거의 없으며 마을에서는 주로 장작 난방을 사용합니다) 가축과 물고기를 기릅니다. 그리고 그는 그립니다. 그는 아무것도 방해하지 않는 이른 아침에 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 빛은 왠지 특별하고 그의 손에는 최대 경도가 있습니다. 진정한 "프로" 아티스트로서 그는 매일 이것을 시도합니다.

순진한 그림. Ivan Generalic - 크로아티아의 순박한 총대주교

Khlebin 순진한 회화 학교의 유명한 대표자 IVAN GENERALIC (Generalic)은 크로아티아 독학 예술가입니다 (1914 년 12 월 21 일, 크로아티아 Khlebine 마을-1992 년 11 월 27 일, ibid.). 1930년 그의 고향인 클레빈 마을에 농민 화가 학교를 설립한 그는 세계에서 가장 유명한 "소박한 예술"의 거장 중 한 사람이 되었습니다. 그의 그림(캔버스 또는 유리에)은 일반적으로 다채롭고 중요하며 민속적 낙관주의로 가득 차 있지만 2차 세계 대전의 공포에 대한 기억의 애도하는 모티프도 많이 포함되어 있습니다.

농민 가정에서 태어난 예술가의 전기는 사건으로 가득 차 있지 않습니다. 그는 평생 고향 Khlebin에서 살았습니다. 예술에 대한 관심은 일찍부터 나타났지만 전문적인 교육을 받지는 못했다. 좌익 지식인의 대표인 자그레브 화가 크르스토 헤게두식(Krsto Hegedusic)은 그가 그림을 진지하게 받아들이도록 자극했습니다. 1931년에 그는 Generalic과 그의 동료 마을 사람들인 Franjo Mraz와 Mirko Virius를 자그레브에서 열린 그의 그룹 "Earth" 전시회에 참가하도록 끌어들였습니다. .

전간기 20년 동안, 전통의 독단에서 벗어난 "순진한" 예술가들의 작품에 대한 전문가들의 발견은 사회를 민주화하고 예술에 대한 새로운 표현 가능성을 열어주는 임무를 만났습니다.크로아티아.

창의성의 특징. 특정 사회 불평등의 주제 초기, 에 대한 이야기로 대체되었습니다. 농민 생활클레비나. 이들은 빡빡한 농민 생활, 풍경, 애니메이션 인물에 대한 많은 세부 사항이있는 장르이며 덜 자주 우화적인 장면입니다. 사나운 황소와 극락조, 소원해진 사슴과 신비한 유니콘 등 일상의 산문이 동화와 나란히 있습니다. 그림 "해바라기"(1970), "촛불의 고양이"(1971), "숲 속의 사슴"(1956)의 넉넉한 상징은 민속 환상과 작가 성격의 높은시를 나타냅니다.

Generalic의 작품은 방 크기이며 유리에 기름으로 칠해져 있습니다. 크로아티아와 슬로베니아의 알파인 지역에 있는 아이콘은 옛날에도 비슷한 방식으로 작성되었습니다. 유리를 통과하는 빛은 특히 풍부한 색상을 만듭니다. 예술가는 민속 공예에 충실하고 세계를 묘사하는 방식에 충실합니다. 평평한 이미지, 윤곽의 선명도, 카펫 구성의 리듬, 모든 세부 사항이 동일하고 동등합니다. 순진하고 현명한 사람들의 세계관은 예술적 결정의 용기와 유치한 인식의 직접 성을 독특하게 융합시킨 대량 시각적 생산 인 키치에 익숙해지는 예술가의 경험과 결합됩니다.

민속 공예에서 벗어나 교양 예술에 합류하지 않은 Generalic의 작품은 국제 예술 과정에 합류하면서 특별한 틈새 시장을 형성했습니다. 작가는 전통의 틀과 양식의 규범에서 자유롭지만, 그의 작업에는 여전히 미술의 역사가 잠재되어 있다. 네, 그의 유명한 그림"Under the Pear Tree"(1943)는 구성의 높은 지평과 장로 Brueghel의 캔버스를 연상시키는 절제된 색상을 가지고 있으며 그림 "Deer Matchmakers"(1961)는 고대 동양 부조의 매력으로 가득 차 있으며 "Khlebinsky Mona Lisa”(1972)는 닭의 형태로 일반적인 고정 관념을 비웃습니다.

크로아티아 순진한 그림의 총대주교인 Generalic은 Hlein 학교의 거장들의 은하계 전체를 창조했습니다. 그와 함께 그의 아들 Josip도 그림을 그렸습니다. Generalic과 그의 동료들의 작품은 자그레브의 Naive Art 갤러리와 세계 여러 나라의 박물관에 보관되어 있습니다.

우리나라에서 20세기 예술의 가장 유명한 원시 예술가인 Niko Pirosmani(조지아)와 Henri Rousseau(프랑스)의 이름을 모르는 회화에 익숙한 사람은 거의 없습니다. 그리고 Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada와 같은 소수만이 친숙했습니다. 크로아티아 출신의 이 원시주의 예술가들은 Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova 및 지난 세기 초의 다른 원시주의자와 신원시주의자보다 반세기 늦게 인정을 받았습니다. 다른 나라와 달리 러시아의 명성은 지난 5 년 동안 크로아티아의 유명한 Khlebinsky 학교의 원시주의 예술가 전시회가 여러 도시에서 열렸을 때 그들에게 왔습니다.

고백하건대, 나는 불과 1년 전에 크로아티아의 순진한 그림을 보았다. 2017 년 모스크바에서 열린 유명한 바이올리니스트이자 지휘자 인 Vladimir Spivakov 컬렉션 전시회에서 그녀는 나무가 아닌 유리에 기름으로 칠해진 특이한 아이콘에 주목했습니다. 이들은 비전문 장인이 만든 크로아티아의 아이콘이었습니다. 나는 작가의 상상력으로 이미지의 단순함에 매료되었습니다. 나는 카탈로그에서 유리 위의 아이콘이 준비된 보드나 캔버스보다 더 접근하기 쉬운 것으로 간주되며 슬로베니아, 크로아티아, 루마니아 및 알파인 지역에서 매우 일반적이라는 것을 배웠습니다. 서유럽.

이번 여름, 야로슬라블 주민들은 모스크바, 자그레브를 여행할 필요가 없습니다. 최고의 학교민속 예술 - 크로아티아어. Sovetskaya Square, 2에 있는 외국 미술관으로 오세요. 7월 7일 "순진한 예술의 기적" 전시회가 열렸습니다. 유명한 수집가 Vladimir Tyomkin의 컬렉션에서.

블라디미르 티옴킨 10여 년 전 작품을 보고 순진한 크로아티아 예술에 관심을 갖게 됨 민속 예술가논문 중 하나에서. 크로아티아 여행을 통해 알게 된 현대 거장들에 의해그림과 컬렉션을 구축하려는 욕구. 첫 번째 개인전은 2014년 코스트 로마에서 열렸습니다(수집가는 코스트 로마 지역 네레흐타에 거주). 그런 다음 모스크바 (여러 박물관), 브뤼셀, 상트 페테르부르크, 도쿄, Mytishchi (모스크바 지역)가있었습니다. Yaroslavl 이후 전시회는 Yekaterinburg로 이동합니다.

V. 유리에 그림을 그리는 기술에 관한 Temkin :

“많은 크로아티아 예술가들이 캔버스와 판지, 구아슈와 수채화, 많은 목각가 등을 사용하여 작업합니다. 그러나 기술의 주요 추세, 잘 알려진 크로아티아 순진한 예술 브랜드는 물론 유리에 그림을 그리는 것입니다. 그림은 반대로 작성되었습니다. 즉, 앞면이 아니라 유리 뒷면에 있습니다. 연필 스케치는 유리 아래에 배치되며 종종 매우 스케치되어 그림의 전체 구성을 나타내는 다음 전경, 모든 작은 세부 사항 등이 레이어로 작성됩니다. 각 페인트 층은 건조되어야 하므로 작업에 최소 며칠이 걸립니다. 배경은 마지막에 씁니다. 캔버스로 작업하는 아티스트는 마지막 스트로크로 작은 세부 사항을 칠합니다. 여기에서는 모든 것이 정반대입니다. 그러면 고칠 수 없고 다시 쓸 수 없습니다. 당연히 특정 공간적 사고, 음, 경험이 필요합니다. 좋고 큰 그림은 몇 달 동안 쓰여집니다. 크로아티아 순진함의 독창성을 크게 결정한이 기술은 유럽의 많은 중부 지역에서 흔히 볼 수있는 유리 위의 민속 아이콘으로 거슬러 올라갑니다. 크로아티아에서는 "스트로크"또는 "glazhmas", "malerai"라고 불렀습니다. 독일 "hinterglasmalerei"(유리에 그림 그리기)에서 파생되었습니다. 지난 세기에 이러한 아이콘은 마을 및 도시 박람회에서 교환 또는 판매의 대상이었습니다.

Yaroslavl 전시회는 알려지지 않은 마스터의 이러한 아이콘을 여러 개 제공합니다.

삼위 일체. 유리, 기름. 무명 화가.

선지자 엘리야. 유리, 기름. 무명 화가.

이후 세계적으로 명성을 얻은 크로아티아 순진한 예술의 출현과 발전에 주요한 역할을 한 사람은 다음과 같습니다. 학술 예술가 Krsto Hegedusic.

그는 어린 시절의 일부를 보냈다 Khlebin 마을에서 아버지의 나라에서. 그런 다음 자그레브에서 고등 학교와 회화 아카데미에서 고등 미술 교육을 받았으며 졸업 후 교사가 된 후 교수가되었습니다. K. Hegedusic은 비범하고 재능있는 사람이었습니다. 그는 사회적 주제의 묘사에서 자신만의 민족적, 독창적인 풍미를 찾고 있었다. 새로운 주제를 찾기 위해 작가는 때때로 어린 시절의 장소를 찾습니다. 어느 날 마을 가게에 갔다가 포장지에 그림이 그려진 것을 보았다. 그는 그것들을 좋아했고 Hegedusic은 그들의 저자에 대해 물었습니다. 판매자는 15세 조카가 그림을 그렸다고 대답했습니다. 이반 제네랄리치. 그래서 1930 년에 교사-학자와 학생-농민의 지인이 생겼습니다. 곧 그들은 젊은 Franjo Mraz와 Mirko Virius가 합류했습니다. 그들은 유명한 Khlebinsky 학교의 첫 세대 예술가입니다.

예술에서 새로운 아이디어를 찾는 것에 매료되어 헤게두식 나는 재능이 출신에 의존하지 않는다는 것을 확인하는 실험을 하기로 했다. 그는 독학으로 공부하기 시작했고, 그들에게 그림의 기술을 가르치고, 보여주고 마스터하는 것을 도왔습니다. 다른 기술유리에 기름을 포함한 편지. 그리고 가장 중요한 것은 모방하지 말고 자신의 관점을 찾으라고 가르쳤습니다. 세계, 우선 청년들에게 가깝고 이해할 수있는 마을 생활을 묘사합니다. 1년 후 학생들은 K. Hegedusic이 주최한 자그레브 전시회에 참가했습니다. 농민의 창의성은 시청자와 비평가의 모호한 반응을 불러 일으켰지 만 동시에 관심을 불러 일으켰습니다. 특이한 사진. I. Generalic은 동료 마을 사람들에게 처음 세 명의 예술가에게 Hegedusic이 되었던 것과 같습니다. 많은 농민들이 창의력을 발휘하기 시작했습니다. 불행하게도 제2차 세계대전과 그에 따른 불안정한 상황으로 인해 클레빈스키 학파의 세계 문화 진입과 명성은 20년 동안 지연되었습니다. Khlebinsk와 다른 주변 마을의 순진한 예술 예술가들이 세계적인 명성을 얻은 것은 50 년대 초반이었습니다.

그것은 일어났다 1953년 파리 , 유고슬라비아 갤러리에 전시된 곳 Ivan Generalich의 36 작품.

전시회 카탈로그의 서문은 유명한 프랑스 작가마르셀 알란 예술가의 작품에 감사하는 사람 :

"이반 헤네랄리치가 유고슬라비아 갤러리에서 선보이는 이 30개의 작품에는 거슬리거나 터무니없는 것이 없습니다. 아무도 크로아티아 예술가가 파리를 정복하기 위해 왔다고 말할 수 없습니다. 하지만 그는 우리를 놀라게 하고 무장 해제시킵니다. 이반 헤네랄리치는 그의 기원에 충실했기 때문입니다. , 그리고 그가 우리에게 가져온 이 작은 세상은 정말로 그의 것이기 때문입니다. 작은 세상, 의심할 여지 없이 온화하고 고결한 성품, 세련되고 진지한 정신, 순진함과 세련됨이 밀접하게 관련되어 있습니다. 지금 그의 그림에서 들리는 절제된 선율은 한 사람, 한 민족, 한 지역의 선율이다. 이 장식, 이 풍경, 시골 풍경. 그리고 사람, 동물 및 자연 사이에는 항상 어떤 종류의 친밀한 대화가 있습니다. 노란 소, 파란색 담요 아래의 말은 이러한 언덕, 농민 및 나무와 같이 똑같이 참여합니다. 예, 그 남자가 있습니다. 그는 어린 시절부터 그 소와 말의 땅에서,이 나무 아래에서,이 농민들 사이에서, 그들의 일반적인 역사자신의 이야기를 만들고 다른 사람들에게 보여주기를 꿈꿉니다 ... "

전시가 성황리에 종료되어 한 달 가까이 연장되었습니다. 모든 그림은 완료되기 전에 매진되어 파리에서는 드물었고 I. Generalich의 작업 주문은 계속해서 도착했습니다. 파리와 그 뒤에는 전 세계가 정복되었습니다.

Yaroslavl 전시회에서 시청자는 네 작품크로아티아 예술가들의 세대. Khlebinsky 학교의 고전과 처음 두 세대의 순진한 예술 : 이반 헤네랄릭, 이반 베체나이, 미조 코바치치, 마르틴 메케크 순진한 예술의 세계에서 최고의 그래픽 중 하나 - 이반 라코비치. 3세대에서 비평가들은 특히 다음과 같은 아티스트를 골라냅니다. Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. 오늘날의 예술가 세대는 많지 않습니다. 창의성은 가장 높은 점수를 받을 자격이 있습니다. 드라제나 테테자.

홀 입구 앞에 전시회 주최자는 크로아티아 순진함의 역사에 대한 정보가 담긴 대형 스탠드와 그들의 작업에 영감을 준 국가의 예술가 사진과 풍경을 볼 수있는 화면을 배치했습니다.
각 그림에는 작가와 작품 자체에 대한 간략한 정보가 포함되어 있습니다. 가이드 없이 혼자 전시장을 찾는 이들에게 큰 도움이 될 것이다. 매주 일요일 15-00시에 박물관 직원이 진행하는 무료 투어를 방문할 수 있음을 알려드립니다(전시 입장권이 있는 경우).

그림에 대해 조금 :
예술가의 작품은 종종 여러 시대로 나뉩니다. 예를 들어, Vasily Vereshchagin은 투르키스탄, 팔레스타인, 인도, 러시아, 일본 시대를 가졌습니다. Pablo Picasso는 파란색, 분홍색을 가지고 있습니다. Ivan Generalich에게는 그의 창작 작업의 어느 시점에서 환상적이고 동화 적이며 마법 같은 순간이 왔습니다. 이 기간은 전시회에서 그림으로 표현됩니다. "꿈의 숲" .

이반 제네랄리치. "꿈의 숲" 유리, 기름.

이 그림은 그의 유명한 작품의 선구자였습니다. "하얀 사슴" .

그는 그의 작품에서 마법의 환상과 동시에 현실 세계를 창조했습니다. 블라디미르 이반찬.

블라디미르 이반찬. "빅 블루 나이트" 2008년

명백한 성숙한 기술 표시 그림 "The Mummers"시리즈의 Nada Shvegovich Buday.

나다 슈베고비치 부다이 "머머" II. 유리, 기름. 1983년

나다 슈베고비치 부다이 "머머"V . 유리, 기름 1989.

그들에서 그녀는 전통적인 "Khlebino"학교에서 뚜렷한 출발을 보여주었습니다. 이때까지 작가는 소위 "ala prima"( "raw on wet")를 포함하여 유리에 쓰는 기술을 크게 개선했습니다. 그림은 레이어로 칠해져 각 레이어가 건조되는 것이 아니라 사전 준비없이 스케치처럼 즉시 그려집니다.

"Jesus propped up" glass, oil 2014 "Apocalypse" 시리즈.
드라젠 테텍.

이 그림은 크로아티아와 러시아에서 열린 여러 전시회에 참가했습니다. 2017년 MMOMA의 V 모스크바 국제 페스티벌 "Festnaiv"의 틀 내에서 전시 프로젝트 "Creation of the World".

요점은 Khlebinsky 학교 (크로아티아 순진한) Drazen Tetets "Propped Jesus"의 마지막 물결 대표의 밝고 웅장한 작품입니다. 이것은 한편으로는 유럽에 대한 이해에서 순진하고 다른 한편으로는 작업 자체, 그 내용은 철학적 견해기독교 문명의 세계를 가장 광범위하게 다루는 이데올로기 적 위기에 대해. 그림경고와 그림불안. 그것은 또한 우리가 그 단어가 의미하는 바가 무엇이든 순진하지 않은 순진함이 얼마나 될 수 있는지를 보여줍니다."
"Creation of the World" 프로젝트의 큐레이터 Sergei Belov.
그림 "Propped Jesus"의 이름은 우연이 아닙니다. 더 음운이 있지만 아마도 "Propped Cross", "Crucified Jesus" 또는 "Cross on props"로 들렸을 것입니다. 실제로 이러한 이름은 언론 보도에서 들렸습니다.
Drazen은 십자가와 같이 매우 상징적인 것임에도 불구하고 무생물에 대한 강조에서 이름에서 의도적으로 멀어졌습니다. 따라서 우리의 관심을 완전히 다른 형이상학적 수준으로 옮깁니다. 이름은 귀를 "스크래치"하여 즉시 인간의 무언가에 대해 더 심리적으로 깊이 생각하게 만듭니다 (우리는 항상 삶에서 "소품"을 사용할 준비가되어 있으며 믿음도 예외는 아니며 그 반대입니다).

야로슬라블 주민과 도시의 손님:
매주 일요일 15-00시에 박물관 직원이 진행하는 무료 투어에 참석할 수 있음을 상기시켜드립니다.
전시는 9월 9일까지 진행됩니다.
쉬는날 - 월요일.

이반 라코비치. Podravskoe 마을. 유리, 기름. 1978.

미요 코바시치. 농부의 초상화입니다. 유리, 기름. 1985.