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러시아 민화를 위한 Elena Polenova의 삽화. Elena Polenova의 동화 세계 : 꿈에서 태어난 러시아 동화의 마법 삽화

최근까지 Elena Polenova의 이름은 유명한 러시아인 형제의 영광의 그늘에 남아있었습니다. 아티스트 XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, 그녀의 작품은 그다지 독창적이지 않았습니다. 그녀는 V. Vasnetsov의 그림 전통에 따라 러시아 신 낭만주의 스타일의 기원에 서있었습니다. Elena Polenova - 러시아 동화의 마법 삽화 작가, "아이들의 상상력의 매혹적인 광기"를 구현했습니다. 2012년에는 1902년 이후 처음으로 트레티야코프 갤러리에서 개인전을 열었다.

A. Benois는 그녀에 대해 다음과 같이 감탄했습니다. 예술적 영역인생에서-어린이 세계, 이상하고 깊은 시적 환상에. 온화하고 예민하며 진정으로 친절한 그녀는 우리와 함께이 폐쇄적이고 버려진 아이들의 세계에 침투하여 그 독특한 미학을 짐작하고 아이들의 상상력의 매혹적인 "광기"에 완전히 감염되었습니다.

Polenova의 동화는 현실에서 일종의 탈출구가되었습니다. 27 세에 그녀는 그녀를 깨뜨리고 거의 광기의 원인이 된 개인적인 비극을 경험했습니다. 그 소녀는 러시아-터키 전쟁 중에 병원에서 일하면서 만난 의사와 결혼할 예정이었습니다. 그러나 그녀의 부모는 단호하게 반대했고 결혼 생활을 화나게했습니다. 그 후 Elena는 남은 생애를 사회 활동과 예술에 바치기로 결정했습니다.

그녀의 형제 예술가 Vasily Polenov는 소녀가 예술에서 구원을 찾도록 도왔습니다. 그 당시 Abramtsevo에있는 유명한 박애주 의자 Savva Mamontov의 재산에 창의적인 지식인의 최고 대표자들이 모였습니다. 그의 아내 Mamontov와 함께 Elena는 마을을 돌아 다니며 미래 박물관을 위해 민속 의상, 가정 용품, 수건 및 식탁보를 수집했습니다. 목공소에서는 그녀의 스케치에 따라 독특한 가구가 만들어졌습니다.

동화는 Polenova의 진정한 출구가되었습니다. 그녀는 The Mushroom War, Frost, The Cat and the Fox, The White Duck, The Wolf and the Fox, The Hut on Chicken Legs, The Stepmother and the Stepdaughter의 삽화를 만들었습니다. 그녀는 꿈에서 그녀에게 온 많은 작품에 대해 말했습니다. 그녀의 그림의 분위기는 너무나 신비하고 신비해서 믿기 쉽습니다. 예를 들어 그녀는 Afanasyev 컬렉션에서 잘 알려진 동화뿐만 아니라 주변 마을에서 듣고 쓴 동화도 가져 왔습니다.

민속 예술에 대한 Polenova의 열정은 다재다능했습니다. 그녀는 민속 모티프에서 영감을 얻은 가구 스케치를 만들었습니다. 연극 제작툴라 지방에서 가져온 맘모스 서클 농민 의상은 자수와 월페이퍼 스케치를 만들었고 동화 삽화를 썼을뿐만 아니라 텍스트를 오래된 글꼴로 양식화했습니다. 비평가들에 따르면 Polenova의 작업은 신 낭만주의 스타일의 기원에 서 있던 아르누보 스타일의 러시아 국가 버전 형성에 기여했습니다.

작가는“나는 다른 예술가들을 위해 일할 수 있도록 돕고, 영감을주고, 지원하고, 자극하는 능력이라는 두 가지 능력을 잃지 않기를 바랍니다. 또 다른 능력은 자신의 일을 사랑하고 믿고 열정적으로 임하는 것입니다. 다른 건 필요 없어 물론 다른 사람들, 특히 자신의 의견을 소중히 여기는 사람들의 감사, 지원, 관심은 매우 소중하지만 내면에 살고 영혼에 타오르는 불을 공급하는 힘은 헤아릴 수 없을 정도로 중요합니다. 나가지 않는 한..."

Elena Polenova는 꿈에서 그림의 음모를 본 유일한 예술가가 아닙니다.

그녀의 아버지 쪽 증조부는 M.V. 독일 대학에서 고등 법률 교육을받은 Lomonosov. 캐서린 시대에 고향으로 돌아온 그는 러시아 농노의 파괴에 관한 작품을 썼고 그곳에서 농민의 즉각적인 해방과 보편적 문해력을 옹호했습니다. Polenov 가족의 그의 유산은 선진 사회 사상에 대한 사랑과 사람들의 계몽에 대한 열렬한 봉사입니다.

코스트 로마의 거리. 1888년

그로부터 Elena Polenova의 어머니 Maria Alekseevna Polenova는 문학, 음악 및 그림에 대한 사랑을 물려 받아 자녀, 특히 아들 Vasily와 딸 Elena에게 물려주었습니다. 한때 Academician K.A.에게 수업을 받았던 유능한 아마추어 예술가. K.P. 의 학생 인 Moldavsky. Bryullova, Maria Alekseevna Polenova는 아이들에게 첫 번째 드로잉 레슨을 제공했습니다.
1855년부터 폴레노프 부부는 여름마다 세 아들과 두 딸과 함께 이전 올로네츠 주에 있던 카렐리야의 이모첸시 영지에서 보냈습니다. 여기 그의 유전 땅에 Dmitry Vasilievich는 넓은 테라스, 넓은 방 및 작업장이있는 3 층짜리 집을지었습니다. 아이들은 소나무 바늘 냄새가 나는 울창한 숲, 멋진 백조를 볼 수있는 깊은 호수, Oyat 강을 따라 작은 소 함대에서 장거리 항해로 Imochentsy를 좋아했습니다. 그 후, Elena Polenova가 가족의 부름을받은 Lilya가 아름다운 곳으로 들어갔을 때 그녀는 "우리처럼 Imochentsy에서! "라고 외쳤습니다.
와 함께 어린 시절 Polenov는 고대의 시와 사랑에 빠졌습니다. 목조 건축몽골-타타르 멍에와 농노를 몰랐고 나중에 동화, 말, 농담 삽화에 반영한 북부 사람들의 구전 예술.
Polenova의 어린 시절에 대한 또 다른 생생한 인상은 할머니 Vera Nikolaevna Voeikova (Lvova)와 함께 모스크바에서 Tambov 부동산 Olyianka까지 마차를 타고 여행하는 것입니다. 여행자들이 큰 곳에 들어갔을 때 소나무 숲 Tambov에서 멀지 않은 "babash"는 손자에게 버섯 전쟁 이야기를 들려주었습니다. 그녀가 어린 시절부터 매우 기억하고 사랑했으며 다른 곳에서는 본 적이 없었던이 특별한 동화의 텍스트를 Elena Polenova는 러시아 역사상 어린이를위한 최초의 예술적으로 디자인 된 책의 형태로 쓰고 설명하고 출판 할 것입니다 1889년.
Elena Polenova는 항상 Pavel Petrovich Chistyakov를 그림과 그림의 "처음이자 마지막"교사로 여겼습니다. 그는 1859년에 폴레노프 가족에 초대되어 릴리의 형 바실리와 누이 베라에게 전문적인 회화 수업을 제공했습니다.

P.P. Chistyakov는 9 년 후 해외에서 돌아 왔을 때 재개했습니다.
1875 년 사회적으로 유용한 활동을 위해 노력한 Elena Polenova는 상트 페테르부르크를 졸업했습니다. 그러나 1879년 엘레나 폴레노바의 영혼 속에서 그녀의 삶을 전적으로 예술에 바치겠다는 최종 결정이 무르익었습니다.
몇 년 전, 그녀는 깊은 개인 드라마를 겪었습니다. 1874년 여동생 베라 드미트리에브나(Vera Dmitrievna)의 초청으로 키예프에 있는 동안 그녀는 의사이자 키예프 대학교 교수인 Alexei Sergeevich Shklyarovsky를 만났습니다. 6개월 동안 Shklyarovsky와 Polenova는 함께 사는 삶, 둘 다 사랑했던 모스크바로 함께 이사하는 방법을 꿈꾸며 매일 서로를 보았습니다. 상호 공감은 강하고 열정적이며 진실한 사랑의 감정으로 성장했습니다. Shklyarovsky는 Polenova에게 그와 결혼하겠다고 제안했습니다. 그러나 Polenova의 친척의 불일치로 인해 결혼이 이루어지지 않았습니다. 그녀의 처음이자 유일한 사랑을 잊을 수없는이 격차를 거의 겪지 않은 Elena Polenova는 이후 예술에 흔적도없이 평생을 바칩니다.
그녀는 P.P.와 함께 체계적인 연구를 재개합니다. Chistyakov, 그리고 1879 년 응용 예술에 관심을 갖게 된 그는 예술 장려 협회의 상트 페테르부르크 학교에서 열린 도자기 및 화약 회화 수업에 들어갔고 동시에 자연 수업에서 수채화를 공부하기 시작했습니다. .
도자기 분야에서의 그녀의 위대한 업적에 대해 Polenova는 소형 및 대형 은메달을 수상했으며 1880년에 도자기와 법랑에 대한 그림을 공부하기 위해 파리로 파견되었습니다. 러시아 역사상 Elena Polenova는 해외 예술 및 교육 출장을받은 최초의 여성이었습니다.

모스크바 "예술적 가족"에서
1881년 37세의 나이에 Elena Polenova의 누나인 Vera가 늑막염으로 사망했습니다. 3년 전인 1878년에 폴레노프의 아버지가 세상을 떠났습니다. 이미 유명한 예술가이자 모스크바 안뜰과 할머니 정원의 그림 작가 인 Elena Polenova의 형인 Vasily Dmitrievich Polenov는 마침내 모스크바에 정착하여 여동생과 함께 어머니를 초대했습니다.
1882 년 10 월 Vasily Dmitrievich Polenov는 젊은 아내 Natalya Vasilievna Yakunchikova와 함께 수도에서 그들을 만나 P.I. 톨스토이. 멋진 정원과 연못이있는 Samarsky 레인의 Bozhedomka에있는이 집은 Elena Polenova에게 한 번 이상 영감을 줄 것입니다.
모스크바의 Sadovo-Spasskaya, Mamontovs의 집에서 러시아 레퍼토리가있는 새로운 극장이 탄생했습니다. 그리고 이미 1883 년 12 월에 Polenova는 V. Vasnetsov의 스케치에 따라 A.N. 의 연극을 기반으로 한 Snow Maiden의 홈 공연 의상을 공연했습니다. Ostrovsky. 1885년 S.I. Mamontov는 예술가 V.M.의 요청에 따라 Polenov의 Bolshaya Dmitrovka에 개인 오페라를 설립했습니다. Vasnetsova는 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden 제작에 없어서는 안될 최초의 의상 디자이너가되었습니다. 그녀는 적절한 물질을 찾고, 자수를 위한 디자인을 자르고, 마무리하고, 준비하는 일에 종사했습니다.
예술에서 자신의 창의적인 길을 갔다.
1884년 가을, E.D. 폴레노바는 형과 함께 목요일에는 "그림 그리기의 밤"을, 일요일에는 "수채화 아침"을 조직했습니다. 예술가들이 "겨울 Abramtsevo"라고 불렀던 Polenovs의 모스크바 아파트에서 V.D.의 학생들이 모이기 시작했습니다. 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 Polenov, 그의 동지 및 친구들. 여기에서 예술가들은 수채화와 기름으로 칠하고 연필과 펜으로 옷을 입거나 의상을 입은 모델을 그렸고 서로를 위해 포즈를 취했으며 가장 중요한 것은 국가 예술적 이상과 시적에 대한 "Abramtsevo"관심을 유지하면서 인상, 생각, 계획을 교환했습니다. 민속 전통.
이 힘든 작업은 작가에게 많은 시간이 걸렸지만 동시에 그녀 자신의 창의성에 대한 아이디어와 영감의 원천이 되었습니다.
1886년 가을, 엘레나 드미트리예브나(Elena Dmitrievna)의 지도 아래 폴레노프의 수집품에서 "고고학계"가 등장했습니다. 건축 기념물모스크바와 그 주변. 이 공동 흥미로운 활동에서 Sergei Ivanov와 Apollinary Vasnetsov의 창의적인 개성이 형성되었고 Elena Polenova 자신은 16 세기 아이콘 페인팅 작업장의 그림을 그리기로 결정했습니다. 이를 위해 그녀는 V.O의 강의에 참석합니다. Klyuchevsky는 열정적으로 그들에 대해 이야기합니다.
1888 년 Elena Polenova의 주도로 "목요일 그리기"가 "도자기"로 바뀌 었습니다.
Polenova는 자신과 작업장을 매우 어렵지만 흥미 진진한 작업으로 설정했습니다. 공개적으로 사용 가능한 샘플과 박물관에서 발견되는 샘플을 빌리는 것이 아니라 "순전히 창의적인 동기 또는 토양에서 직접 뽑아 낸"을 기반으로 러시아에서 원래의 나무 조각 가구를 만드는 것입니다. 민속 스타일.
러시아의 독특한 기념물 수집 응용 예술러시아 최초의 Abramtsevo 응용 예술 박물관 컬렉션을 보충하는 Elena Polenova는 예술가로서의 특유의 열정과 연구원의 깊이로 모스크바, Yaroslavl, Vladimir, Kostroma, Olonets 및 기타 지방을 여행하고 가져 왔습니다. 국자, tueskas, 소금 통, 물레, 롤, 수레와 썰매의 림버, 어린이 간호사 및 벤치 등 모든 곳에서 조각 된 물건. 큰 것: 선반, 테이블, 캐비닛, 벤치 - Polenova는 그녀의 앨범에서 스케치했습니다.

"자연과의 즐거운 대화"
자연의 수채화 풍경, en plein air는 물론 동화가 포함되지 않는 한 Elena Polenova가 가장 좋아하는 장르입니다. 그러나 러시아 동화, 특히 "Abramtsevo주기"의 삽화에는 Elena가 일년 중 언제든지 오기를 좋아하고 V. Serov와 함께 야외에서 일했던 모스크바 근처 Abramtsev의 가장 좋아하는 풍경이 거의 완전히 포함되었습니다. , I. Levitan, K. Korovin 및 Ostroumov.
Elena Polenova는 북부 수도에서 수도로 이사 한 후 1882 년 상트 페테르부르크와 모스크바에서 열린 전시회에서 첫 수채화 작품을 전시하기 시작했지만 그중 일부는 예술가의 친척 Olynanka와 Anashka의 영지에서 훨씬 일찍 그렸습니다. Elena Dmitrievna는 편지와 친구들과의 대화에서 "자연과 대화하는 것"보다 더 흥미로운 것을 알지 못한다고 인정했습니다. 그녀가 가장 좋아하는 "플롯"은 숲의 가장자리, 허브와 꽃으로 자란 숲 사이의 빈터, 방치 된 정원의 길, 일출과 일몰의 겨울 나무, 하늘의 푸른 색을 반사하는 반짝이는 물의 창공이었습니다.
1880년대 초 폴레노바가 야생화에 바친 풍경. 그녀의 수채화를 보거나 이름을 읽으십시오 : 꽃, 데이지, 아욱, 양귀비, 치커리, 노란 꽃, Kupavki-이 겸손하지만 시적이고 우아한 물망초, 아욱, 양귀비에게 얼마나 달콤하고 소중한 지 이해하십시오. , 데이지, 루핀 , kupavki 및 심지어 쓴 시큼한 톱풀 꽃차례.
1882-1883년에 엘레나 폴레노바가 가장 좋아하는 모티브 중 하나는 서양톱풀 꽃 바구니였습니다. 그녀는 모스크바의 공원, Abramtsevo, Anashka에서 그것들을 발견하고 그렸습니다. 그녀는 다른 허브와 꽃과 결합하고 엮어 다른 각도, 다른 조명에서 그렸습니다. 작가의 수채화 중 하나는 White Yarrow Flowers입니다. Elena Polenova는 P.I의 정원에서이 연구를 수행했습니다. 사마라 레인의 톨스토이. 수채화의 배경에는 울창한 정원의 짙은 녹지가 있습니다. 깊은 곳에서 두 나무의 줄기가 보이고 그 배경에는 태양이 비추는 수많은 톱풀 우산이 있으며 그 줄기는 다른 허브와 푸른 꽃과 얽혀 있습니다. 수채화 흰색 야로우 꽃은 자연의 시적인 구석의 아름다움에서 영감을 받아 기쁨과 평화의 분위기를 전달합니다. 엘레나 폴레노바가 자신의 작품을 전시한 수채화 전시회에 대해 글을 쓴 많은 비평가들이 즉시 다른 예술가들 사이에서 그녀를 지목한 것은 우연이 아닙니다.
P.P. 전 학생의 작품을 높이 평가하는 Chistyakov는 "그녀의 수채화 스케치는 가장 악명 높은 남성 예술가에게 경의를 표할 것입니다. "라고 썼습니다. 즉. 레핀, 보다 수채화 풍경 E.D. Polenova는 I.I. 의 작품보다 우선권을 부여했습니다. Shishkin. 러시아 자연에 대한 성실함, 자발성 및 사랑이 너무 많았습니다!
유서 깊은 동료들의 지원에 고무된 Elena Polenova는 현장에서 계속해서 기술을 향상시키고 있습니다. 수채화그리고 1885년에 그는 그의 유명한 수채화 풍경을 숲의 가장자리에서 만들었습니다(다른 이름은 노란 꽃). 풍경은 야외에서 바로 자연에서 Abramtsevo로 그렸습니다. Polenova 시대에 Abramtsevo 숲과 Mamontov 영지의 영토에는 매년 여름 초에 사람들이 부르는 kupavs 또는 kupavkas의 노란색 꽃이 점재했습니다. 풍경은 관통하는 서정과 Polenova의 특징 인 독창적이고 구성적이고 다채로운 솔루션으로 미묘하고 부드럽게 그려집니다. 그녀의 다른 많은 풍경 작업에서와 마찬가지로 Elena Polenova는 숲의 작은 영역에 시선을 고정합니다.
그녀의 본성의 "시적 모서리"의 아름다움에 감탄한 Elena Polenova는 밝은 기쁨과 떨리는 기쁨으로 가득 찬 수채화를 그립니다. Polenova는 잘 손질 된 저택 정원보다 손길이 닿지 않은 자연의 자유로운 구석을 선호한다고 인정했습니다. 그러나 한때 인간의 손이 만졌던 것을 그녀가 쓸 때도 그 이미지는 우리에게 원초적인 것처럼 보인다. 올드 가든의 사진들입니다. 덤불, Abramtsevo 및 해바라기의 역류.
그림 오래 된 정원에서 경로입니다. 덤불은 빽빽한 풀과 어린 단풍 나무 싹으로 무성하지만 버려지고 방치 된 정원의 녹지는 너무 신선하고 비옥하여 뚫을 수없는 덤불을 파헤 치라고 손짓합니다.
폴레노바의 수채화에서 모스크바 근처 연못의 모퉁이는 사초와 갈대로 무성하지만 하늘의 매혹적인 파란색이 물에 반사되어 흔들리고 수면에 떠있는 수련의 큰 잎과 노란 꽃, 또는 수련은 왕처럼 아름답습니다.
Polenova가 기름으로 칠한 페인팅 해바라기는 따뜻함, 쾌활함 및 풍부한 색상으로 매력적이고 매혹적입니다. 크고 노란 꽃잎을 가진 웅장하고 거대한 해바라기 꽃이 핌, 익어가는 어두운 중앙과 벨벳 같은 녹색 잎이 초가 지붕에 그려져 있지만 깨끗해 보입니다. 야생 해바라기는 1510년 북미와 남미의 스페인 사람들이 유럽으로 가져왔습니다. 해바라기는 18세기에 우리나라에 들어왔습니다. 1833년 러시아는 세계 최초로 산업 생산품씨앗을 눌러 해바라기 기름. 그러나 그 후 아주 오랫동안 해바라기는 좋아하는 진미 인 씨앗뿐만 아니라 아름다움을 위해서도 러시아 마을에서 재배되었습니다. 해바라기 꽃은 건강, 기쁨, 행복을 가져다 준다고 믿었습니다. 이것이 Elena Polenova가 해바라기를 묘사 한 방법입니다. 그녀의 연구에서 해바라기의 높은 줄기는 다른 꽃을 덮습니다. 흰색 새싹과 과꽃, 그리고 더 낮은 주황색 한련과 밝은 빨간색 양귀비입니다.
러시아 풍경 A.A. Fedorov-Davydov는 그의 연구에서 E.D. 이미지의 주요 주제가 "가까이", "지점 공백 범위에서"처럼 보이는 세부 사항인 Polenova. 수채화 흰색 톱풀 꽃, 노란색 꽃, 오래된 정원입니다. 자란 및 기타. 그 안에는 새싹, 컵, 꽃의 장미, 풀, 줄기 및 나무 잎이 줄기와 결합하여 "특이한 패턴을 형성합니다." 이러한 특별한 조경 솔루션에서 A.A. Fedorov-Davydov는 "자연 자체에 대한 장식적인 접근"과 "장식적인 시작은 이미 자연에 대한 가장 기본적인 인식에 있습니다." 나는 Elena Polenova의 "첫 번째 계획"풍경이 장식 조건보다는 오히려 인상 주의적이라고 생각합니다. 그러나 한 가지는 확실합니다. Polenova의 풍경 수채화는 구체적이고 감각적이며 물질적이며 자연적인 세계의 아름다움에 대한 기쁨, 경외 및 경외심을 전달합니다.
꽃, 식물, 풍경, 새, 물고기 및 동물의 양식화 된 장식품, "색상이 유쾌하고 매우 환상적", Elena Polenova는 목각, 자수, 카펫, 패널, 마졸리카, 타일, 책 및 잡지 헤드 피스 용 스케치를 만들 때 능숙하게 사용됩니다. 비네팅 및 주소.
자연, 초원, 들판, 산림 개간지 사이에서 자연에서 그린 "처음 계획된"수채화 풍경.
Elena Polenova는 또한 수평선, 매혹적인 거리, 길과 도로, 높은 하늘, 기괴한 구름, 신비한 일출과 일몰과 함께 넓은 범위의 자연으로 풍경을 그렸습니다. Bykovo로가는 길 (1883), Khotkovskaya 도로 (1880s), Alley in early 봄 (1887), 코스트 로마의 거리 및 기타. 이 모든 유쾌한 풍경은 여름뿐만 아니라 겨울, 초봄, 늦가을에도 야외에서 만들어졌습니다.
자연에서 단 하루 만에, 야외에서, 추운 곳에서 그녀는 두 가지 멋진 글을 썼습니다. 겨울 풍경수채화. 그녀는 P.D. Antipova,-야외에서 작업하는 것은 거의 불가능하지만 페인트가 멈 춥니 다.
겨울 풍경. 숲의 가장자리는 Elena Polenova의 최고의 수채화 중 하나입니다. 아직도 겨울, 서리가 내리고 춥습니다. 하늘은 회색 구름으로 흐려 있습니다. 벌거벗은 나무 가지에 외로운 까마귀 한 마리가 졸고 있습니다. 그러나 이미 해동이 있었고 작년 단풍이 적갈색과 붉은 색으로 덤불을 드러 냈습니다. 2월의 진주빛 회색 안개 속에서 숲은 매혹적이고 경이로운 동화처럼 보입니다.
이듬해인 1886년 Elena Polenova는 겨울 시간야외에서 일하십시오. "시골의 겨울에는 너무 놀랍고 좋고 다양하고 아름다워서 전에는 상상조차 할 수 없었습니다. "라고 작가는 인정하며 여름보다 훨씬 더 즐거운 겨울 Abramtsevo를 운전했습니다.
겨울의 마당에 수채화로 물든 마을의 겨울 풍경의 아름다움 앞에서 떨리는 기쁨. 맑고 서리가 내린 날의 겨울 태양은 하늘, 놀라운 숲 거리, 근처 나무 가지, 평범한 마을 건물을 금빛으로 물들입니다. 영감을 주고 시적인 일상, 자연과의 연결, 작가는 이 풍경에서 우주의 조화와 아름다움을 전달합니다. 풍경은 숭고하고 엄숙한 음악처럼 들립니다. 그에 대해 말할 수 있습니다. 이것은 색상으로 얼어 붙은 음악이며 그 안에 색상의 소리가 너무 많습니다. 겨울의 마당에서 - E.D. 유명한 수집가 P.M.이 아트 갤러리를 위해 즉시 구입 한 Polenova. 예술가에게 큰 영감을 준 Tretyakov.
1881년부터 1890년까지 Elena Polenova는 약 300점의 수채화 풍경과 스케치를 그렸습니다. 작가는 상트페테르부르크와 모스크바에서 열린 7개의 수채화 전시회에 참가했으며 모스크바 정기 전시회, 모스크바 스케치 및 소묘 전시회, 상트 페테르부르크 예술 장려 협회 전시회 및 모스크바 예술 애호가 협회.
Polenova의 수채화 그림은 아마추어뿐만 아니라 세련된 수집가와 후원자 사이에서도 매우 인기가 있었습니다. 그들은 회의를 위해 구입했으며 미술관시. Mamontov, P.M. Tretyakov, N.P. 봇킨 및 기타.
Polenova는 러시아를 여행하는 동안 많은 수채화를 그렸습니다. 반복적으로 그녀는 코스트 로마를 방문했습니다. Polenovs의 먼 조상은 Kostroma 거주자였습니다. Praskovya Dmitrievna Antipova는 코스트 로마에 살았습니다. 가장 친한 친구, 작가의 창의적인 탐구의 장막을 여는 그녀의 비밀 편지의 영구 수신인.
1888년 볼가 강변의 도시 여행에서 영감을 받아 Elena Polenova는 그녀의 가장 매력적인 풍경 중 하나인 A street in Kostroma를 만들었습니다. 작가는 옛 러시아 도시의 아늑한 거리를 선택했다. 연구 관문에서 진홍색 꽃과 여러 전나무 사이의 길이 통나무 울타리로 손짓하여 청중이 그 뒤에 숨겨져있을 수있는 모든 것에 대해 생각하게한다면 회화 Street in Kostroma에서 통나무 집을 따라 넓은 도로와 낮은 옅은 갈색 울타리는 가을 풍경의 아름다움을 강조합니다. 작가는 마치 우주의 아름다움과 인간 삶의 조화 가능성을 상기시키듯 경사진 지붕이 있는 작은 목조 주택과 노란 덧문이 열려 있는 금빛 잎사귀를 조심스럽게 그립니다. 그리고 무엇보다도 회색 진주 가을 하늘의 매혹적인 광채가 날개를 펼치고 새들이 우아하게 날아갑니다.
코스트 로마의 풍경 거리는 기름으로 만들었지만 색의 밝기, 빛과 공기의 충만함은 작가의 수채화 풍경화와 닮아 있다. 화가의 형에게 그림을 선물했는데, 유명한 화가여동생의 재능과 특히 그녀의 수채화 풍경에 대해 높이 평가 한 Vasily Dmitrievich Polenov는 다음과 같이 썼습니다. 반갑게 기억하고… 나도 수채화를 배워보고 싶다.”
Elena Dmitrievna Polenova는 인생의 마지막 날까지 좋아하는 수채화 풍경과 스케치를 그렸습니다.
먹다. 예술가와 친구였던 Elena Dmitrievna Polenova의 형의 학생 인 Tatevosyan 지난 몇 년그녀의 삶은 다음과 같이 썼습니다. “수채화는 Elena Dmitrievna Polenova의 요소입니다. 그녀의 모든 작품에 대해 침묵하고 수채화만 본다면 그녀를 일류작가로 인정하기에 충분하다.
그 당시 아무도 자연을 그렇게 독특하고 밝고 아름답게 전달하지 못했습니다. 그녀가 그랬던 것처럼 ... 훌륭하게 완료되었습니다! 모든 수채화는 걸작입니다!
그들을 무관심하게 보는 것은 불가능합니다. 그들은 놀랍습니다. 일반적으로 진주와 같은 이러한 모든 수채화는 박물관의 장식이 될 자격이 있습니다.”

러시아 동화의 첫 삽화
그 시간의 서신은이 작업이 그녀에게 얼마나 많은 진정한 영감과 창조적 기쁨을 가져다 주었고 출판사와의 슬픔 협상이 그녀에게 얼마나 많은 슬픔을 가져 왔는지 보여줍니다. 당시의 단일 인쇄소는 그녀의 멋진 동화 수채화를 컬러로 인쇄하는 데 동의하지 않았습니다. 그러나 Elena Polenova는 자신의 임무를 잘 알고 있었고 비극적으로 조기에 끝난 삶의 마지막 날까지 그녀가 다시 말하고 색칠 한 러시아 민화의 어린이를위한 출판물을 협상했습니다.
White Duck의 처음 두 수채화 삽화는 자연의 멋진 장면을 묘사합니다. 하나는 구름 바로 아래 나무 사이에서 볼 수있는 왕자의 정원입니다. " 높은 탑", 그리고 연못의 "봄 수정 물"에는 하얀 오리가 떠 다니며 비명을 지르며 부리를 크게 벌리고 날개를 흔들며 사악한 마녀가 공주를 돌 렸습니다. 그리고 마녀는 손으로 나무를 잡고 불길하게 그녀에게 그대로 있으라고 말합니다.
두 번째 수채화 그림에서는 무지개 빛깔의 부드러운 물이 흐르는 강둑, 해안 잔디 덤불 사이에 둥지가 있습니다. 그러나 그 안에 앉은 것은 새가 아니라 공주 오리가 키운 어린 아이입니다. 그들은 "은행으로 뛰어 오르기", "잔디에서 놀기", "개미를 따라 달리기"를 위해 "패치를 줍고, 카프 탄을 함께 꿰매십시오".
White Duck의 세 번째 수채화 그림에서 Elena Polenova는 그녀가 너무 사랑하고 항상 관심을 가졌던 고대 러시아 왕실 건물을 묘사했습니다. 높은 지붕, 우아한 다색 차양과 덧문, 맨 위에 종이 달린 원래 조각 기둥. 속임수로 공주가 된 흉악한 얼굴의 사나운 마녀가 창밖을 내다본다. 그녀는 우연히 왕자의 궁정으로 방황하는 세 자녀를 "본능적으로 인식"하고 그들을 파괴하기 위해 다락방으로 불렀습니다. 그러나 그녀는 성공하지 못했습니다.
네 번째 그림에서 "왕자의 온 가족": 아름다운 공주, 세 명의 사랑스러운 자녀를 둔 행복하고 만족스러운 왕자, 모두 부유한 늙은 러시아 왕자의 옷을 입고 여러 가지 색의 조각으로 장식된 웅장한 나무 현관에 서 있습니다. 말 쌍두 머리의 아치. 구출되고 번영하며 "나쁜 것을 잊고"그들은 그들 앞에 펼쳐진 들판과 경찰을 존경합니다.
Elena Polenova는 어린 시절 할머니 Vera Nikolaevna Voyekova로부터 들었던 "Abramtsevo"주기 버섯 전쟁의 두 번째 동화 텍스트를 기록했습니다.
V. V. Stasov는 이 삽화를 처음 보았고, 형언할 수 없을 정도로 기뻐했으며 일러스트레이터로서 Polenova의 엄청난 재능에 대한 변함없고 변함없는 감정가가 되었습니다.
내면의 자부심은 예술가를 실망시키지 않았습니다. 삽화는 정말 "독창적이고 흥미로운"것으로 판명되었고 버섯은 애니메이션 생물처럼 보입니다.
첫 번째 그림에서 광야의 "참나무 아래에 앉아", 풀로 자란 마운드에서 "버섯의 왕-boletus"가 과시합니다. 그는 대들보에 꽃과 새 장식이있는 조각 된 기둥이있는 고대 러시아 멋진 캐노피 아래에 앉아 있습니다. 그리고 무엇보다도 이교도 신의 머리는 둥글게 부풀어 오른 눈을 하고 활짝 벌리고 있다. 박쥐, 날개, 귀 및 코와 이마 대신 경 사진 지붕이 있습니다. 왕 버섯은 "모든 버섯을보고"전쟁에 나설 것을 명령합니다.
다양한 버섯이 그의 말을 듣고 풀 사이의 마루에 그룹으로 흩어져 있습니다.
다음 두 삽화에서 "빨간 머리는 부유한 농민", "백인은 기둥 귀족 여성", "Volushki는 수도원 하인"은 전쟁에 나가는 것을 거부합니다. Belyanki-noblewomen은 텐트, 포탑 및 격자창이있는 다른 고대 러시아 귀족 건물 위로 우뚝 솟은 경 사진 다색의 기와 지붕이있는 풍부한 보 야르 통나무 탑의 발코니에서 거만하게 바라 보는 두 개의 고급스러운 버섯입니다. 좁은 구불 구불 한 길을 따라 높은 언덕에서 강력한 벽과 반짝이는 돔이있는 수도원 탑의 문에서 전쟁에 가고 싶지 않은 수도원 하인 인 수많은 파도가 내려옵니다.
네 번째 그림에서는 울창한 숲 사이의 넓은 길을 따라 붉은 망토를 입고 깃발을 흔들며 영감을 얻은 총독이 이끄는 군대가 자신감 있고 대담하게 일어나고 수많은 신병이 전경 전체에 총검을 번쩍입니다. 이들은 "버섯-친절한 사람들"로, 단호하게 일어나 전쟁에 나섰습니다.
그녀는 어린 시절부터이 동화를 기억하고 Afanasiev가 가지고 있지 않은 표현을 알고 있던 지역 노인 거주자의 말로 코스트 로마에있는 Morozko의 동화 텍스트를 적었습니다. 그는이 이야기에 대해 마을 학교에서 공부하기 전에 마을에서 들었고 책에서 읽지 않았다고 말했습니다.
Abramtsevo주기의 각 동화에 대해 Elena Polenova는 텍스트 길이에 관계없이 4 개의 수채화 삽화를 만들었습니다.
동화 Morozko (다른 이름은 Santa Claus)에서 가장 멋진 네 번째 그림은 의붓 딸의 귀환입니다. 사악한 계모는 노인이 풍성한 선물을 가지고 딸을 숲에서 데려온 순간 오두막 현관으로 달려갔습니다. "의붓 딸이 살아 있고 지참금이 많은 새 옷을 입고 집으로 돌아온 것을보고 그녀는 짜증이 나서 한숨을 쉬며 하늘을 향해 손을 움켜 쥐었다. 새 흰색 짧은 모피 코트를 입은 노인의 딸이 썰매에서 계모 발로 곧장 달려갔습니다. 전경에는 아름답게 칠해진 썰매에서 이미 제거된 커다란 조각 상자가 있습니다. 모피로 장식된 키 큰 녹색 모자를 쓴 아버지는 썰매 뒤에 서 있습니다. 그는 아직 하네스와 칠한 샤프트에서 침착하게 서있는 말을 풀지 않았지만 손을 앞으로 접고 조심스럽게 기다리고 있습니다. 다음에 무슨 일이 일어날까요? 의붓딸의 귀환은 아름답고 화창한 겨울날에 일어난다. 배경에는 하얀 눈, 기이한 푸른 그림자, 울창한 가문비나무 숲으로 반짝이는 오두막과 헛간의 지붕이 보입니다.
Elena Polenova는 Abramtsevo에서 Morozko의 동화와 The Wolf and the Fox 동화를 위해 겨울 풍경을 썼습니다. 늑대는 강가에 앉아 꼬리를 구멍에 넣고 주변에는 멋진 겨울 풍경이 있습니다. 가느다란 자작나무, 긴 겨울 그림자, 수평선의 분홍색 연무, 밝게 칠해진 나무 지붕 별장. 또 다른 사진에서는 나뭇가지가 그 위에 놓인 서리와 눈 조각에 의해 엄청나게 변형되고, 여우는 작지만 따뜻한 "인피부" 오두막 근처에 교활하게 앉아 있고, 불량배 자매에게 속은 늑대는 내부의 추위에 이빨을 부러뜨립니다. "얼음" 오두막.
Elena Polenova가 Abramtsevo에서 만든 동화에 대한 수채화 삽화의 여름 풍경은 그녀가 가장 좋아하는 동화 인 버섯 전쟁의 풍경보다 열등하지 않습니다. 첫 번째 삽화는 귀머거리로 묘사되어 특히 주목할 만합니다. 울창한 숲오두막 자체는 "팬케이크로 덮고 까마귀로 고정하고 칼라치로 잠근"닭다리 위에 있습니다. 맨발의 Masha-Snow Maiden은 왼손에 주전자를 들고 오른손으로 가문비 나무 줄기를 잡고 호기심으로 놀라운 오두막을 조사합니다. 팬케이크 지붕 아래에서 공작의 머리와 꼬리가 나오고 옆으로 기묘한 굴뚝이 튀어나와 있습니다. 두꺼운 닭발로 오두막은 쓰러진 통나무에 기대어 사다리로만 올라갈 수 있습니다. 곧 Snow Maiden Masha는 Baba Yaga가 이상한 오두막에 살고 있음을 알게됩니다.
"Abramtsevo" 주기에는 동화 Sivka-burka 또는 Ivanushka the Fool에 대한 삽화도 포함되어 있습니다. 이 텍스트는 Polenova가 원래 Afanasyev에서 가져왔지만 나중에 라이브 민속 자료로 보완되었습니다. Morozko의 텍스트와 "Abramtsevo"주기의 다른 이야기에 대해서도 마찬가지입니다.

아무도 그녀보다 먼저 이것을 해본 적이 없습니다. 그녀는 모든 사람이 사용할 수 있는 작은 책 앨범으로 출판하는 것을 꿈꿨습니다.
Elena Dmitrievna Polenova는 러시아 책 출판 역사상 처음으로 어린이를 위한 진정한 예술적인 러시아 책을 생각하고 준비하고 디자인했습니다. 여기에는 꽃과 리본으로 묶인 진한 파란색 원본, 각 시트의 유쾌한 장식 테두리 및 글꼴이 포함됩니다. 작가가 직접 그린 글.
1889 년 모스크바에서 R.Yu의 인쇄소에서. Thiele, the Mushroom War가 출간되었습니다. XIX 세기 80년대의 단일 인쇄소는 다색 수채화를 재현할 수 없었습니다. 흑백 포토타이프 기법으로 인쇄된 버섯전쟁의 순환은 폴레노바가 손으로 채색했다.
컬러 삽화가 포함 된 동화 출판에 대한 Polenova의 수많은 협상은 실패했습니다. 그러나 작가는 계획을 포기하지 않았다.

동화의 "코스트로마" 주기
1889년 5월 29일, 그녀는 Kologriv 근처의 먼 가족 재산으로 Antipov 가족과 함께 Kostroma를 떠났습니다. 첫째, 그들은 멋진 Ples를지나 Yuryevets로 볼가를 따라 대형 증기선을 타고 항해했습니다. 여기에서 우리는 작은 증기선을 타고 Yuryevets에서 Kologriv까지 Unzh 강을 따라 Macarius Unzhensky 수도원을지나 이틀 동안 항해했습니다. 6월 1일, 우리는 Kologriv에 도착했고 그곳에서 2시간 이상 울창한 숲을 지나 Antipovs의 영지인 Nelshevka로 이동했습니다.
이 지역은 어린 시절부터 사랑했던 Imochens의 Polenova를 생각 나게했습니다. 그녀는 “사람들”이라고 썼습니다. “단순하고, 성격이 좋고, 상냥합니다. 마을에서는 모두가 초대하고 묻고 스스로 말하고 싶어합니다.
고대의 의식과 고대 러시아 건축, Elena Polenova는 계속해서 동화, 말 및 농담을 녹음했습니다. 여기에서 작가는 볼록한 조각과 다색 장식품으로 장식 된 북부 오두막, 가구 및 가정 용품을 스케치하여 Synko-Filippko 동화의 여섯 장의 그림에 대한 첫 번째 스케치를 만들었습니다. 자연에서 그녀는 러시아 난로와 그녀가 좋아하는 소년이있는 북부 오두막의 내부 모습을 그렸고 Filippko의 이미지를 만드는 모델이되었습니다.
현지인들은 예술가와 매우 사랑에 빠졌고 그녀를 돌보고 가능한 모든 방법으로 그녀의 작업을 도왔습니다.
동화의 "Kostroma"주기의 걸작 인 Synko-Filippko 이야기에 Elena Polenova는 6 가지 색상을 만들었습니다. 수채화 삽화. 그들은 이미 구성의 간결함, 수채화의 장식성, 풍경의 그래픽 적 특성과 같은 새로운 스타일의 일러스트레이션을 보여주었습니다. V. V. 그러한 "단순화"에 대해 불평 한 Stasov 그림 물감, 5 ~ 6 가지 색상으로 제한되어 Polenova는 첫째로 "이러한 성능으로 고객이 내 그림을 색상으로 게시하는 데 동의했습니다"라고 답했습니다. 둘째, 그녀 자신이 "매우 좋아합니다", 셋째로 출판 방법 그것을 방해하지 않습니다 국민성"작가가 러시아 생활과 그 특징을 느낀다면."
Elena Dmitrievna Polenova는 러시아 생활을 다른 사람과 같이 느꼈습니다.
그녀의 문화적 발견인 Synko-Filipko 동화의 첫 번째 삽화에서 그녀는 고대 조각과 장신구로 장식된 나무 누대를 배경으로 백발의 나이든 뱃사공과 그의 아내를 묘사합니다.
노인은 통나무에 앉아 나무토막을 깎아 만든 소년을 위해 사랑스럽게 "눈, 입, 코"를 그립니다. 화려한 스카프를 입은 아내가 근처에 서서 손에 뺨을 대고 "아들"을 다정하게 바라 봅니다.
두 번째 그림에서 우리는 뱃사공의 아내를 나무 오두막, 그녀의 인생에서 가장 놀랍고 즐거운 순간에 고대 조각 도구가 비치되어 있습니다. 그녀가 "살아있는 것처럼 불안정하게 양육하고 흔들었던"소년이 갑자기 살아나 비명을 질렀습니다. 우리는 귀여운 둥근 얼굴을 가진 아기가 높은 캐노피 아래 요람에서 팔을 위로 당기는 것을 봅니다. 그 옆에는 놀라움에 손뼉을 치는 어머니가 있습니다.
세 번째 그림에서는 행복한 가족이 자연의 품에서 오후 간식을 먹고 있습니다. 어머니는 냄비를 불에서 내려 백발이 된 남편에게 건네고, 건강하고 착한 아들 필립코는 나무주걱 옆에 앉아 차례를 기다리고 있다.
네 번째 그림에서 Filippko는 파란색 물 표면에 멈춘 보트에 있습니다. Filippko는 이미 배 바닥에있는 물고기를 잡았지만 노를 들고 해안에 불이 켜지고 뿔에 중산모가 매달려 있지만 은행에 접근하지 않습니다. 소년의 조심스러운 등을 보면 자신을 부른 사람이 어머니가 아니라고 추측했음이 분명합니다. 실제로 Baba Yaga는 가문비 나무 숲에 숨어 있습니다.
다섯 번째 그림에서 Filippko는 속임수로 그를 끌고 간 Baba Yaga의 오두막에 있습니다. 난로에 불이 타고 있습니다. 사악하지만 어리석은 마녀 인 Baba Yaga의 딸 Nastaska는 Filippka에게 삽에 앉으라고 명령합니다. 그리고 그는 팔을 벌리며 대답합니다. "방법을 모르겠습니다. 보여주세요."
마지막 여섯 번째, Synko-Filippko의 동화 삽화에서 작가는 진정한 재능과 기술로 사건의 가장 극적인 순간을 전달합니다. Baba Yaga에서 도망친 Filippko는 키 큰 나무에 올라갔습니다. 희망을 안고 그는 날아가는 거위에게 손을 내밀어 깃털을 벗어달라고 부탁합니다. 밤 풍경은 웅장합니다. 달의 노란색 원반은 수평 구름과 수직 봉우리로 그려졌습니다. 검은 밤 숲을 배경으로 도움을 청하는 놀라운 외침처럼 Filippko의 셔츠가 하얗게 변합니다.
러시아 민속의 현명한 철학적 비유와 멋진 기념물은 Elena Polenova가 녹음, 처리 및 설명하는 "Kostroma"주기의 다른 동화입니다.
멋진 셔츠, 바지, 인피 신발을 신은 가난하지만 잘 생기고 순박한 남자가 갈대와 수련으로 자란 연못가에 앉아 있습니다. 그는 실수로 도끼를 물에 빠뜨리고 놀랍게도 손을 위로 던지고 갈대에서 나온 조커가 그에게 제공하는 진짜 금과 순은으로 만든 이상한 도끼를 거부합니다. 그의 정직함을 위해 조커는 가난한 농부에게 간단한 도끼 손잡이가 달린 철제 도끼 외에 두 개의 귀중한 도끼를주었습니다. 그리고 인색하고 탐욕스러운 부자는 거짓말과 다른 사람들의 돈을 적절하게 사용하려는 욕구 때문에 조커로부터 아무것도 얻지 못했습니다.
이 이야기의 삽화에서 모든 것이 간결하고 매우 일반화되었지만 표현력이 풍부하고 적절하고 정확하게 세부적으로 표현됩니다. 기둥의 장식, 헛간의 열린 문 대들보의 조각, 고대 방의 윤곽을 볼 수있는 곳 , 계모와 의붓 딸의 치마에 달린 놀라운 장식품, 침착하게 기장 암탉을 쪼아 먹습니다.
곰이 뭉툭해진 이유 동화 삽화도 간결하고 표현력이 풍부합니다.
끈이 달린 접을 수있는 마을 소년이 하늘에서 내려오고 그 아래에는 조각 된 지붕, 돔, 포탑 및 깃발이있는 멋진 오래된 러시아 목조 도시가 있습니다. 그리고 이 모든 화려함 위에 새 떼가 구름 높이 날아오릅니다.
그러나 늪에서 봄. 얇은 자작 나무, 투명한 거리. 늪에 빠진 소년의 머리 위에 오리 두 마리가 덤불인 줄 알고 둥지를 틀고 새끼들을 데리고 나왔다. 새끼 오리 새끼는 거대한 불곰을 좋아했고, 병아리를 애처롭게 비명을 지르고 잔치를 꿈꾸며 둥지 위로 몸을 굽혔습니다. 착한 소년은 어린 병아리를 불쌍히 여겨 곰의 꼬리를 움켜쥐었습니다. 곰은 몸을 숨기고 온 힘을 다해 숲으로 떠났고 소년은 곰 꼬리를 기념품으로 늪에서 나왔습니다.
동화에 대한 삽화에서 Polenov의 불량한 농부는 마을 오두막의 모퉁이, 수 놓은 스카프와 셔츠가 말리는 거대한 러시아 난로, 근처 벤치에 위치한 울고있는 농부 가족을 안도하고 육즙이 많고 진정으로 묘사합니다. 욕조.
부잣집의 조각과 장식은 동화에 나오는 불량한 농부가 돼지에게 활을 쏘는 삽화에서 훌륭합니다.
그리고 Kozlihin의 동화 삽화에서 북부 농민 오두막의 가족 문은 염소 자체의 뿔과 같은 환상적인 조각과 장식품으로 장식되어 있습니다.
여주인이 손님을 초대하는 북쪽 조각과 능선이있는 나무 현관, 보트가 미끄러지는 수면, 까치 까마귀의 운율에 따라 수평선의 청자색 안개도 아름답습니다.
태양의 멋진 반원과 빨간색과 빨간색을 말하는 두 문자.
100년 이상 재인쇄되지 않은 이 판은 어린이와 성인 모두에게 흥미로웠고 오랫동안 서지학적으로 희귀했습니다. 또한 엘레나 폴레노바(Elena Polenova)가 1896-1897년에 쓴 동화 The Firebird의 텍스트와 이를 위해 제작된 우수 삽화 3점, 동화 The Fox, the Cat의 텍스트와 삽화는 포함하지 않았습니다. Peña-root, Sasha 및 Nikolashka의 농담 인 Rooster. 그들은 모두 여전히 날개에서 기다리고 있습니다.

풍속화의 걸작
Polenova는 수채화 작업을 좋아했습니다. 그녀의 뛰어난 풍경의 상당 부분과 러시아 민화의 모든 삽화는 수채화로 만들어졌습니다. 그러나 그녀는 오랫동안 글을 쓰는 꿈을 꾸었습니다. 풍속화오일 페인트. Abramtsevsky의 모든 동지들은 유성 페인트로 썼습니다. 아트 서클그리고 Polenovsky 그리기 저녁. 그는 그녀에게 다른 장르와 유형의 그림, 그녀가 가장 좋아하는 교사이자 멘토 인 P.P. Chistyakov.
16세기의 아이콘 페인팅 워크샵은 엘레나 폴레노바가 공개적으로 말하기로 결정한 오일로 칠해진 최초의 장르 그림입니다. 작가 자신은 그것을 "역사적 일상"그림이라고 불렀고 원래 이름은 16 세기의 아이콘 그림입니다.
1887년 3월 13일 Elena Dmitrievna Polenova는 E.G. 모스크바의 Mamontova는 상트 페테르부르크 예술 장려 협회에서 경쟁에 대한 모든 정보를 수집하고 16 세기 그림 아이콘 페인팅 워크샵과 함께 소포를 보냈습니다.

그리고 이미 1887년 4월 4일에 작가는 그녀의 친구 P.D. Antipova: “저번에 2등상을 받았다는 알림을 받았습니다. 물론 이것은 저에게 큰 기쁨이며 유성 페인트로 그림을 그리도록 격려합니다. 따라서 캔버스, 이젤이 내 방에 나타 났고 일반적으로 실제 작업장이되었습니다.
작가에게 더 큰 기쁨은 그녀의 그림이 P.M. 그의 유명한 갤러리를 위한 Tretyakov.
16세기 아이콘 페인팅 워크샵은 우리를 16세기 수도원의 한 구석으로 안내합니다. 상단에는 두껍고 낮은 금고가 있고 하단에는 석판으로 만든 돌 바닥이 있습니다. 둥근 천장 아래에 있는 작은 창살에서 빛이 떨어져 잘생긴 중년의 아이콘 화가가 작업하는 테이블을 비춥니다. 그는 12세에서 15세 사이의 10대 5명으로 구성된 그룹에 둘러싸여 있습니다. 이들은 그의 학생들입니다. 그들 각각은 바쁘다. 전경 오른쪽에서 청중에게 등을 돌리고 막내가 높은 나무 탁자 위에 앉아 있습니다. 양손을 테이블에 기대고 약간 앞으로 기울인 그는 밝은 진사로 타는 스탠드에 놓인 완성 된 아이콘을주의 깊게 살펴 봅니다. 흰색 앞치마를 입은 불공평한 머리의 소용돌이 모양의 소년이 아이콘 페인팅 교사 옆에 서서 큰 관심과 진정한 관심과 깊은 경외심으로 스승의 손의 모든 움직임을 따릅니다. 아마 몇 분 안에 직접 반복해야 할 것입니다! 전경에서 쪼그리고 앉고 약간 앞으로 기울인 아이콘 화가의 가장 선배 학생 중 한 명이 조심스럽게 페인트를 문지르고 있습니다. 그 옆 높은 벤치에는 으깬 가루, 주전자, 냄비 및 기타 용기가 있으며 바닥에는 우아한 장식이 돋보이는 웅장한 사리탑이 있습니다. 배경에는 작은 탁자 위에 다른 두 명의 학생이 그림과 그림을 분류하고 있습니다.
Polenova는 스님 교사와 그의 학생, 미래의 아이콘 화가의 작품에 대한 창의성과 사랑에 대한 열정의 분위기를 진실하고 다채롭게 전달했습니다. Abramtsevo 목공 및 조각 작업장에 있는 Polenova의 와드는 승려 아이콘 화가의 학생들을 위한 모델로 사용되었습니다.
1888년 3월, 모스크바 폴레노프 가문의 드로잉 이브닝 중 하나에서 세 명의 이탈리아 소년 그룹이 모인 예술가들을 위해 포즈를 취했습니다. 민요를 연주하고 노래하는 피부가 벗겨지고 그림 같은 어린이 오르간 그라인더 인 Polenova는 스케치를 Three Italian Boys라고 부르며 잉크와 펜으로 스케치했습니다. 그런 다음이 사건의 인상으로 그녀는 유화를 그리기로 결정했습니다.
1889년 2월, 이탈리아인의 원래 이름인 Organ Grinders 그림이 심사위원단의 승인을 받아 여행 예술 전시회 협회의 XVII 전시회에 출품되었습니다.
성공적인 데뷔 후 Elena Polenova는 1891년 3월 9일부터 4월 14일까지 상트페테르부르크에서 열린 XIX 여행 전시회에서 두 번째 장르의 유화를 전시했습니다. 이 그림은 손님 (원래-대모 방문)이라고 불렸고 대중과 비평가들로부터 매우 열렬히 환영 받았습니다.
다음은 V.V. 스타소프: " 새로운 아티스트즉시 놀랍고 매우 동정적인 재능을 보여주었습니다. 그녀의 그림은 진실, 단순함, 색채로 가득 차 있습니다. 젊고 붉게 물든 세탁부가 그녀의 방에서 부지런히 리넨을 다림질하고 있고, 두 명의 소년이 그녀 앞에 앉아 그녀를 방문하고 그녀가 그들을 대접 한 뜨거운 차 접시에 불고 있습니다.
이듬해인 1892년 XX 여행 전시회에서 Elena Polenova는 어린이를 위한 그림 또는 In the Nursery를 전시했습니다.
이 그림에 대한 아이디어는 1889년 봄에 화가에게서 나왔습니다. 편지 중 하나에서 아티스트는 그녀가 캡처하는 꿈을 꾸고 있음을 인정했습니다. 예술적 이미지그의 유모의 성격과 이전 보육원의 분위기를 통해 가능한 한 "러시아 유모의 유형과 이전 보육원의 유형"을 전달합니다.
따라서 작가에 따르면 In the Nursery 그림은 어린 시절의 "Lily"(모든 친척이 Elena Polenova의 이름)의 일종의 자화상이자 그녀의 유모 Aksinya Ksenofontovna Bulakhova의 초상화입니다.
작가는 어린 생물이 잠들고 싶지 않은 저녁에 어린이 방을 묘사했습니다. 좋아하는 활동, 게임, 환상, 아름답고 신비한 세상에서 매 순간 새로운 발견을 사물, 사람으로 찢어 버리기 때문입니다. 그리고 사건은 그들에게 보인다.

백그라운드에서 문호 개방, 램프의 밝은 빛 아래 차를 위해 준비된 테이블 모서리가 보입니다. 문 오른쪽에는 등을 반쯤 돌린 간호사가 백설 공주 앞치마를 입고 어깨에 목도리를 두르고 있습니다. 이제 그녀는 아이들과 놀지 않고, 이야기를 들려주지 않으며, 노래를 부르지 않습니다. 이 마법 같은 순간은 아직 오지 않았습니다. 그녀는 집안일로 바쁘고 옷장을 들여다보고 있습니다. 깨끗한 리넨. 그리고 아이들은 부주의하게 놀아요. 둘, 소년과 소녀가 바닥에 앉아 있고, 세 번째 소녀는 밝게 장식된 식탁보로 덮인 테이블에 앉아 있습니다. 사랑스러운 흰색과 분홍색 드레스를 입은 매우 아름다운 소녀가 테이블에 팔꿈치를 기대고 꿈결처럼 머리를 어깨에 숙였습니다. 그녀는 무엇을 꿈꿉니까? 그녀는 인형에게 어떤 새로운 옷을 입힐까요? 어떻게 그릴까요? 아니면 어떻게 꿰맬까요? 우리 앞에는 흉내낼 수없는 동화책의 일러스트 레이터이자 이야기꾼 인 미래의 의상 디자이너 Snegurochka가 있습니다.
Elena Polenova가이 그림을 "매우 친밀한"것으로 간주 한 것은 아무것도 아닙니다. 매우 성실하고 부드럽고 감동적입니다. 이것은 일반 문화사에서 어린 시절에 관한 최고의 사진 중 하나입니다.
어린 시절의 주제는 또한 Polenova가 XXI 및 XXII 여행 전시회에서 전시한 다음 두 그림인 Happy Years(1893)와 Found(1894)에도 사용되었습니다.
불행히도 역사적이고 일상적인 그림 The Dance of the Bear (1889)의 계획은 성취되지 않았습니다. 이 그림의 스케치 중 하나만 살아남은 Boyar 's Court는 아이디어가 독창적이고 대담하며 웅장하다고 말할 수 있습니다. 화창한 여름날 16세기 부유한 보야르의 저택 안뜰에서 길들인 곰이 가이드와 함께 춤을 춥니다. 왼쪽 현관에는 보 야르의 온 가족이 쏟아져 나왔고 울타리, 문에는 마을 곳곳에서 온 아이들이 매달렸다.
1895 년 1 월 Elena Dmitrievna Polenova는 서신에서 Podvalnaya라고 불렀던 돈없이 힘없이 장르 유화를 완성했습니다. 이 사진에서 그녀는 다시 가난한 음악가라는 주제로 돌아갔다. 하프를 든 소녀와 젊은 바이올리니스트인 그녀의 남동생은 굴욕적인 생계 수단을 찾다가 헛된 하루를 보낸 후 누추한 지하실 벽장으로 돌아온 젊은 거리 음악가들입니다. 그들은 가난과 걱정에 시달리는 중년 여성 어머니의 씁쓸한 질문을 받고 잠시 머리를 찢었습니다. 힘도 없고 돈도 없는 그림은 1895년 2월 XXIII 여행 전시회에 전시되었습니다.
1895년 말 엘레나 폴레노바는 마지막 풍속화인 나그네를 그렸습니다. 비오는 날의 어둠 속에서 작은 보따리를 등에 업고 외로운 남자의 모습이 더러운 시골길을 헤매고 있다. 하늘의 밝은 띠는 그 뒤의 먼 지평선에서만 볼 수 있습니다. 임박한 밤의 어둠 속에서 외롭고 더 이상 청년이 아닌 이 남자를 기다리고 있는 것은 무엇일까요? 누가 알아?
그림은 운명의 필연성에 대한 비극적 예감처럼 레퀴엠처럼 들립니다.
예술적 직감은 Elena Polenova를 속이지 않았습니다. 1895 년 12 월 24 일, 예술가이자 작가이자 지적이고 민감한 여성이자 자녀의 헌신적 인 친구 인 Polenovs의 어머니 Maria Alekseevna Polenova가 사망했습니다. 그리고 1896년 4월 엘레나 폴레노바는 교통사고를 당했고 그 결과 조기 사망했습니다. 질병은 2년 동안 그녀에게 조용히 잠입했다.

풍요로운 해와 비극적 인 출발
1895-1896년에 Elena Dmitrievna Polenova는 영감을 주는 사람이 되었으며 독창적이고 흥미롭고 진정으로 새로운 사업에 가장 적극적으로 참여했습니다. 새로 만들어진 모스크바 예술가 협회는 젊은 예술가들이 고대 러시아 역사의 주제에 대한 큰 캔버스를 그려야 일관된 이야기가 그림으로 나올 수 있도록 일련의 민속 역사 전시회를 수행하기로 결정했습니다. 접근 가능하고 무료인 전시회는 러시아의 지방 도시와 마을에서 열리기로 되어 있었습니다.
이 아이디어는 모든 사람에게 많은 영감을 주었지만 특히 Abramtsevo 예술 및 조각 제작 및 동화 삽화와 깊은 연관성을 본 Elena Polenova에게 영감을주었습니다. 영리하고 교육을 많이 받았으며 러시아 역사에 정통한 Polenova는 71 개의 주제로 구성된 민속 역사 전시회 프로그램 개발에 참여했습니다. 그녀는 젊은 예술가들과 활발한 서신 및 협상을 진행하고 주제 선택과 문학 검색을 도왔습니다.
들것, 캔버스 및 페인트에 대한 젊은 예술가의 높은 비용을 충당하기 위해 Elena Polenova는 매우 독창적 인 솔루션을 제시했습니다. 그녀는 참가자의 이전 작품 전시 및 판매에서 모금 된 돈으로 필요한 모든 자료를 제공했습니다.

나그네. 1895년

작가는 기독교 이전의 Rus '의 역사에서 첫 번째 플롯을 가져 왔습니다. 고대 건축에 대한 깊은 지식을 가지고 그녀는 고대 러시아 목조 도시에서 Maslenitsa 휴가를 훌륭하게 묘사했습니다.
Alexander Nevsky의 군인에 대한 Boris와 Gleb의 역사적인 캔버스 비전은 Polenova가 청소년기부터 알고 있던 Novgorod Chronicle의 이야기에 따라 만들어졌습니다.
다음은 Elena Polenova 자신이 자신의 그림에 대해 쓴 방법입니다. 그녀는 자연에서 "환상적-신비적"이라고 불렀습니다. 보트에서 Boris와 Gleb의 모습. 마치 새벽에 Neva를 따라 항해하는 것처럼. 두 왕자는 일반적으로 아이콘에 묘사되어 있기 때문에 밝은 옷을 입고있었습니다.
캔버스에서 보리스 왕자는 살해되기 전에이 형제 중 한 명이 그의 폭력적인 죽음 직전 몇 분 동안 미래의 거룩함의 상징으로 아름답고 밝은 금으로 수 놓은 흰 가운에 묘사되어 있습니다. 배고프고 잔인한 친척들이 그를 파멸시켰습니다. 그의 손은 여전히 \u200b\u200b성경에 있으며 몇 분 전에 읽은 내용에 몰두했지만 눈, 머리 회전 및 전체 그림은 비극적 인 끝을 예고합니다. 뒤에 열린 문 뒤에 살인자의 실루엣이 나타나고 강간범의 들어온 손 그림자가 벽에 반사됩니다.
1895년 2월 위원회의 요청에 따라 E.D. Polenova는 프로그램, 소스 및 검색의 전체 개발을 맡았고 1896 년 2 월 V.V를 보냈습니다. 첫 번째 민속 역사 전시회의 Stasov 프로그램과 참여하기로 동의 한 50 명의 예술가 목록.
"자신의 작업에 매료되는 능력"과 "다른 아티스트를 위해 일할 수 있도록 돕고 영감을주고 지원하고 자극하는 능력"은 마지막 날까지 Elena Polenova에서 사라지지 않았습니다.
Polenova는 첫 번째와 두 번째 동화 시리즈의 출판사를 찾기 위해 새로운 시도를하고 있다고 V.V를 보냅니다. Stasov는 문학 편집을 위해 삽화가 포함된 그녀의 모든 수집된 텍스트를 수집하고 자신의 작가의 동화 텍스트를 쓰기 시작합니다. 유명한 평론가매우 재능있는 것을 발견하고 그녀의 새로운 이야기를 제공합니다.
동시에 그녀는 M.F.가 워크샵을 위해 획득한 자수용 양식화된 장식품을 많이 만듭니다. Yakunchikov 및 M.K.
1897년부터 E.D. Polenova와 M.V. Yakunchikova-Weber 및 A.Ya. Golovin은 파리 만국 박람회를 위해 러시아 수공예 및 응용 섹션 준비로 바쁘다.
그는 Polenova의 영향력과 창의적인 지도력을 모두 다루기 시작했습니다.
1897년 여름, 그녀의 질병에 대한 첫 번째 위협적인 증상이 나타나기 시작했습니다. Elena Dmitrievna는 "머리의 안개", "일뿐만 아니라 보는 것에서도 피로", "다리와 손이 순종하지 않는다"고 불평합니다. 그녀도 그녀를 치료한 의사도 그녀에게 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모릅니다. 그녀는 "빈혈"진단을 받고 과일, 공기, 목욕, 여행을 권장하고 그녀의 일을 금지합니다. 그리고 택시에서 떨어지고 포장 도로에 타박상을 입은 결과 머리 뼈와 마지막 척추가 자라기 시작하여 뇌에 압력을가합니다.
러시안 다이닝 룸 프로젝트의 벽 중 하나는 E.D. 폴레노바 고사리와 불새의 색, 다른 벽은 이 프로젝트를 혼자서 완성해야 했던 A.Ya. Golovin이 만든 Swans 패널입니다. 나머지 벽 표면은 장식되었습니다. 장식용 장식품그리고 목각.
러시안 다이닝 룸 프로젝트에 대한 기사가 스케치와 함께 영국 아티스트 잡지에 게재되어 영국 예술가들의 큰 관심과 찬사를 불러일으켰습니다. 평평한 표면을 장식하십시오."
1898년 봄, 폴레노바는 한 번에 두 개의 잡지에서 협력하라는 초대를 받았습니다. 4월에 아직 파리에 있는 동안 미래 잡지 World of Art의 편집장으로부터
S.P. Diaghilev, 그리고 5 월-N.P. 잡지 Art and Art Industry를 발행하기 시작한 Sobko. Polenova는 사망 후 발행된 World of Art 잡지의 첫 번째 호 표지 스케치를 완성했습니다.
Elena Dmitrievna Polenova는 자신이 이 사진을 위해 "절대 자연을 선택하지 않을 것"이라고 인정했습니다. 이 사진의 한 버전에서는 장엄한 산, 높은 하늘, 숲의 푸른 바다가 멀리서 보입니다. 지적이고 민감한 예술가이자 겸손하고 미묘한 사람인 Elena Polenova의 재능만큼이나 아름답고 매력적입니다. .
Elena Dmitrievna Polenova를 기리기 위해 그녀의 형제들은 젊은 화가들을 위한 예술 및 교육 여행을 위한 장학금을 설립했습니다. 그들은 매년 젊고 재능있는 예술가들을 해외로 보내려는 관심으로 기금을 만들었습니다. 이 장학금은 K. Bogaevsky, V. Meshkov, K. Pervukhin, V. Komarov 등이 사용했습니다. Polenovs는 또한 Elena Dmitrievna의 이름을 딴 갤러리를 만들고 그녀의 모든 작품을 수집하기를 원했습니다. 제1차 세계대전은 계획의 실행을 막았습니다.
1898 년 여름 Elena Dmitrievna Polenova의 건강 상태가 급격히 악화되었습니다. 그녀는 기절하기 시작했고 걷기를 멈췄습니다.
폴레노바가 죽은 후 마지막 그림인 The Beast, or Serpent는 1895년 말부터 그녀가 작업해 온 수많은 스케치에서 미완성 상태로 남아 있었습니다. 1902년 작가의 그림 사후 전시회에서 이 그림을 본 모든 사람들은 그녀의 선견지명을 발견했습니다.
러시아 복장을 한 어린 소녀가 정원으로 들어가 발끝으로 일어나 나무에서 과일을 따고 있었습니다. 매력적이고 우아하고 차분하고 즐거운 그녀는 열린 문을 통해 그녀에게 다가오는 엄청나게 끔찍한 짐승을 눈치 채지 못합니다.

최근까지 재능있는 아티스트 Elena Polenova의 이름은 좁은 범위의 사람들에게 알려졌습니다. 불행하게도 그것은 또 다른 재능 있는 화가의 그림자 속에 있었다.

최근 모든 사람들이 19세기의 유명한 러시아 화가 V.D. 폴레노프. 동시에 그들의 작품은 똑같이 독창적이고 동등한 에너지를 가지고 있습니다.

Elena Polenova는 예술사에서 러시아 신 낭만주의 스타일과 같은 벡터의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그러나 그녀의

V. Vasnetsov 그림의 전통적인 터치 특징은 항상 그의 작품에서 추적됩니다. 그녀는 Rus의 민화의 실제 장식이 된 수많은 삽화의 저자입니다. 덕분에 텍스트는 "생생한"것처럼 보였고, 자유로운 아이들의 환상을 현실로 바꿨습니다.

2012 년 Tretyakov Gallery는 1902 년 이후 처음으로 Elena Polenova의 개인전을 조직했습니다. 그때 재능있는 예술가의 이름이 신문, 잡지 및 TV 화면에 다시 번쩍였습니다. 한마디로 그녀는 다시 기억되었습니다. 그 이후로 많은 사람들이 Elena Polenova의 작업에 관심을 갖게되었습니다.

옛날 옛적에 A. Benois 자신도 Elena Polenova에 대해 감탄했습니다. 그는 그녀가 사람들의 감사를 받을 자격이 있다고 말했습니다. 그녀가 가장 예술적인 삶의 영역에 집중할 수 있었던 최초의 러시아 화가라는 사실로 이것을 설명합니다. 즉, 아이들의 세계. 특히 그의 독특하고 깊은 서정적 소설에 대해. A. Benois는 또한 Elena Polenova를 우리의 제한적이고 잊혀진 어린 시절의 세계에 침투하고 독특한 미학으로 가득 찬 매우 부드럽고 진정으로 친절한 사람이라고 불렀습니다.

러시아인 민속 서사시 Elena Polenova에게 전설은 현실 세계에서 탈출하는 것과 같았습니다. 그것은 놀라운 일이 아닙니다. 작가는 27세 때부터 개인적인 비극을 겪었다. 그녀는 거의 그녀를 망가뜨릴 뻔했고 거의 그녀를 미치게 만들었습니다. 아무리 진부하게 들리더라도 모든 이유는 매우 사소한 이야기로 밝혀졌습니다.

어느 날 그 소녀는 의사를 만났습니다. 남북전쟁이 한창이던 시기에 일어난 러시아 제국그리고 터키. 첫 만남의 장소는 군병원이었다. 처음에는 모든 것이 잘되었습니다. 젊은이들은 서로에 대한 진실하고 진실한 사랑의 감정을 경험했고 가능한 한 빨리 결혼할 예정이었습니다. 그러나 신랑의 부모는 청년들의 욕망을 적개심으로 받아들이고 그들 사이의 결혼이 이루어지지 않도록 가능한 모든 조치를 취했습니다.

처지고 삶에 대한 흥미를 잃은 엘레나 폴레노바는 다음과 같은 분야에서 자신을 증명하기 위해 최종적이고 돌이킬 수 없는 결정을 내렸습니다. 사회 활동그리고 그림. 그 소녀는 같은 Vasily Polenov에 의해 예술 세계에 소개되었으며 그녀는 오랫동안 그 그림자에 머물 렀습니다.

그 먼 시간에 후원자 중 한 명인 Abramtsevo 마을의 부동산을 소유 한 Savva Mamontov는 정기적으로 손님을 받았습니다. 그들 중에는 창의적인 사람들이 많았습니다. 그래서 Savva Mamontov의 아내와 함께 Elena Polenova는 마을을 방문했습니다.
점차 획득 민속 의상, 다양한 가정 용품, 수건 및 식탁보. 시간이 지남에 따라 그녀는 수집했습니다. 대규모 컬렉션비슷한 것들. 그 후 그들은 박물관의 전시물이되었습니다. 그러나 Elena Polenova는 더 나아갔습니다. 무엇보다도 그녀는 목수가 만든 특이한 가구의 스케치를 그렸습니다.

그러나 Elena Polenova의 진정한 출구는 물론 동화였습니다. 그녀 덕분에 "버섯의 전쟁", "서리", "고양이와 여우", "늑대와 여우", 닭다리 오두막"등 많은 책이 다채로운 삽화로 가득 차있었습니다. 작가 자신은 미래의 그림에 대한 아이디어가 잠자는 동안 그녀에게 나타난다는 것을 항상 반복하는 것을 좋아했습니다. 실제로 Elena Polenova의 그림에서 깊은 신비와 신비주의가 숨 쉬고 있습니다.
이것을 생각해내는 것은 불가능하지만 꿈에서 보는 것은 꽤 좋습니다.

동시에 Elena Polenova는 유명한 동화, Afanasiev 컬렉션에 배치되었습니다. 그녀는 주변 마을 사람들이 그녀에게 들려준 멋진 이야기를 기꺼이 적고 그림으로 그렸습니다.

창의적이고 다재다능한 사람인 Elena Polenova는 다양한 유형의 민속 예술. 그녀는 민속 모티브를 불러 일으키는 가구 스케치를 만드는 것 외에도 Mammoth Circle에서 열린 연극 스케치에서 옷장 역할을했습니다. 즉, 그녀는 툴라 지방 전역에서 수집 한 배우를위한 실제 농민 의상을 찾았습니다. Elena Polenova는 또한 모든 종류의 자수 및 월페이퍼에 대한 스케치를 만드는 데 성공했습니다. 그녀는 예술적 창의성, 그런 다음 동화 삽화를 그리는 것 외에도 오래된 글꼴로 텍스트를 양식화했습니다.

모든 비평가들은 Elena Polenova의 작업이 러시아 국가 현대와 같은 스타일의 형성에 영향을 미쳤다는 데 동의합니다. 또한 그들은 그녀가 신낭만주의 양식을 창조하는 데 관여했다고 주장합니다. 글쎄, 비평가들의 칭찬은 그만한 가치가 있으며 충분히 가치가 있습니다.

그리고 이것에 대한 불필요한 확인은 수년이 지난 후 Elena Polenova가 다시 그녀의 목소리에서 다시 말했다는 사실입니다. 또한 예술에 가까운 사람들뿐만 아니라 단순히 그림에 관심이있는 사람들도 말했습니다.

한때 작가는 두 가지 능력을 잃고 싶지 않다고 썼습니다. 우선, 그녀는 다른 화가들을 돕고, 그들에게 새로운 창작물에 영감을 주고, 그들을 지원하는 선물을 나누고 싶지 않았습니다. 그녀는 또한 사람들에 대한 믿음과 사랑을 잃는 것을 두려워했습니다. 물론 재능있는 예술가는 자신의 재능을 잃을까 봐 두려워했습니다.

또한 Elena Polenova는 다른 사람들의 지원에 감사하며 항상 그들의 의견에 공감했습니다. 특히 그녀는 마음이 맞는 가까운 사람들의 조언에 만족했습니다.

그리고 꽃과 땅벌과 풀과 옥수수 이삭,
하늘빛과 한낮의 더위 ...
때가 올 것입니다-탕자의 주님이 물으실 것입니다.
"당신은 지상 생활에서 행복했습니까?"

그리고 나는 모든 것을 잊을 것이다 – 나는 이것만 기억할 것이다
귀와 풀 사이의 들판길 -
그리고 달콤한 눈물에서 나는 대답할 시간이 없을 것입니다.
자비로운 무릎을 꿇었습니다.

Abramtsevo의 스케치에서

1882에서 Elena Dmitrievna Polenova는 Abramtsevo에 도착하여 즉시 서클의 파트너십에 합류했습니다. 협회의 모든 구성원과 마찬가지로 그녀는 "자연과의 대화"에 참여하여 가장 작은 세부 사항을 관찰합니다. “자연경관에는 물론 작업실에서 작업하는 산 것이든 죽은 것이든 자연보다 더 어려운 면이 있지만, 자연과 이 매혹적인 대화를 나눌 때 얼마나 많은 시가, 얼마나 더 강하게 살고 있는지 ,”E.D. 폴레노바 P.D. 안티포바. 그녀는 매우 열심히 일했고 스케치에서 스케치까지의 매너가 더 자유로워졌습니다. Abramtsev의 본성, 그녀의 평화로운 분위기는 곧 미래의 동화 삽화가가 될 예술가에게 무한한 가능성을 가졌습니다.

수많은 풍경은 특히 그녀의 생애 말년에 강렬했던 예술가의 장식적 창의성의 선구자가 되었습니다. 아무 노력도 하지 않은 듯 여유롭게, 작가의 상상 속에서 수십, 수백 장의 장신구가 등장한다. Elena Dmitrievna는 이에 대해 "나는 내 상상력을 내 손으로 움직입니다. "라고 씁니다.
"환상적인 식물의 이미지는 실제 식물과 거의 닮지 않았습니다. 그녀는 종종 그들의 기괴한 조합에 대한 꿈을 꾸고 깨어나 서둘러 꿈을 종이에 적었습니다.
...작가는 "색깔의 귀"를 가지고 있었고, 음악을 연주하는 동안 많은 장식품이 탄생했습니다. 그녀는 깨지기 쉬운 식물 형태로 구체화 된 것 같았습니다. "(L. Rumyantseva "The Fairy World of Elena Polenova"의 기사에서)

목공 작업장

1881 년 여름, Repin과 Polenov는 이웃 마을 Repikhovo에서 오두막의 외관을 장식 한 놀라운 아름다움의 오래된 조각 판을 산책에서 가져 왔습니다. 같은 해 가을에 Polenov는 Saratov 지방에서 여러 개의 나무 롤을 가져 왔습니다. 그런 다음 기차 E.G. 농민 가정 용품을 수집하기 위해 Mamontova에서 Yaroslavl 및 Rostov로. 1883년 Abramtsevo에 도착한 Polenova는 놀라운 응용 예술품 컬렉션을 발견했습니다. 그녀는 러시아 고대 유물, 기념물 연구 및 보존에 대한 예리한 관심의 분위기에서 자신을 발견했습니다. 이번에 그녀의 편지는 러시아 국가에 대한 그녀 자신의 관심이 성장한 서클의 취미에 대한 일종의 연대기입니다.
1884년에는 "특이한 건축 추구"가 유행했습니다. 1885년에 "사물함... 고대 러시아 회화 스타일로 그림을 그리기로 결정했습니다." 조금 후에 : "박물관은 ... 매우 큽니다. 우리는 종종 고고학 여행을 떠납니다." 1888: "우리는 러시아 정신을 얻고 있습니다." "내게는 우리 러시아인들이 점점 예뻐지고 있다."
작가는 할아버지의 유언, 농민 공예, 고대 장인 정신을 언급합니다. 1885년 E.D. Polenova는 Abramtsevo 목공 워크숍의 예술 감독이 되어 농민 아이들에게 목공과 가구 만드는 일을 가르쳤습니다.
...폴레노바의 목표는 농민 생활의 아름다움을 도시로 가져오고 사람들의 쇠퇴해가는 예술적 전통을 강화하는 것입니다.
"우리의 목표는 아직 살아 있는 민속 예술을 선택하고 그것을 펼칠 기회를 주는 것입니다." 그녀는 민속 예술 작품을 진지하게 연구합니다. 그녀는 민속 제품을 복사하고 Abramtsevo 워크숍에서 창의적으로 이해하고 "다시 말"하고이를 기반으로 독립 작가의 작품을 만들기 위해 많은 것을 수집하고 그립니다.
... "그들은 나를 위해 꽃을 따서 사물함에 사용합니다 ... 그들은 개구리를 집어 들었습니다. 이들은 나의 새로운 시터입니다."
몇 년 동안 작가는 캐비닛, 선반, 찬장, 구급 상자 등 100개 이상의 제품 샘플을 만들었습니다. 제품의 특성은 저자 자신의 취향에 따라 결정되었습니다. 장식용 삽입물, 기하학적 (삼면체 준설) 및 나중에 큰 부조 조각으로 장식되었습니다. Abramtsevo 제품 판매가 시작되었습니다. 모스크바에서는 Povarskaya Street와 Petrovsky Lines의 상점이 널리 알려졌습니다. "Abramtsev 마을의 목공 작업장 학생들이 만든 나무 조각품 판매".

(책에서 : Museum-Reserve "Abramtsevo". - M., 1988).

박물관 박람회에서는 Abramtsevo 작업장에서 만든 농민 제품의 사본(테이블과 안락의자)과 폴레노바의 스케치에 따라 만들어진 유명한 "기둥이 있는 사물함"과 같은 많은 농민 물건의 모티프에 대한 독특한 해석을 모두 볼 수 있습니다. , 오크 행잉 캐비닛, 독립적 인 일예술가.

동화 삽화

Elena Dmitrievna는“러시아 동화를 설명하는 것이 매우 중요한 문제라고 생각합니다. 나는 삽화가 늙은 러시아 창고의시와 향기를 전달하고 러시아 어린이들이 영어, 독일어 (그러나 훌륭하게 삽화가 된) 동화의시에서 자라는 단일 어린이 출판물을 모릅니다 ... "

"화이트 덕"

E. Polenova의 첫 번째 동화.
그것은 당시 Polenov 가족이 살았던 모스크바의 오래된 Tolstoy 정원 연못의 매력에서 영감을 얻었습니다. 물 위의 느긋한 오리 ... 그리고 Vasily Dmitrievich Polenov의 맏아들 인 작은 Fedyushka는 오리 둥지에 있는 아이들을 위한 모델.

엘레나 드미트리에브나 폴레노바잘 알려진 러시아 예술가입니다. E. D. 폴레노바는 1850년 11월 27일에 태어났습니다. 그녀는 예술가(1844-1927)의 여동생입니다. 러시아 예술가는 위대한 화가이자 최초의 동화책 삽화가 중 한 명으로 알려지게 되었습니다. Elena Dmitrievna Polenova는 러시아 아르누보의 창시자 중 한 명으로 정당하게 간주됩니다. 미술. 그녀는 완전히 새로운 이미징 기술을 사용하여 오늘날에도 여전히 재인쇄되는 러시아 동화의 멋진 삽화를 대량으로 만들었습니다.

Elena Polenova는 1850 년 상트 페테르부르크에서 공무원 가족으로 태어났습니다. 어린 시절부터 그녀는 모계와 부계를 포함한 많은 가족 구성원이 그림과 창의성에 참여하면서 예술의 세계에 합류했습니다. Elena Polenova는 가족 중 가장 창의적인 예술가 중 한 명이되었습니다. 그녀의 작업은 정말 다재다능합니다. 그녀는 풍경화를 그렸다 역사적인 그림, 또한 그래픽과 예술 및 공예에 종사했습니다.

그녀의 동화와 동화책 삽화가 가장 인기를 끌었습니다. 책 읽기를 좋아하는 사람이라면 누구나 이용할 수 있는 사람들을 위한 예술은 그녀의 재능을 러시아 전역과 국경 너머로 유명하게 만들었습니다. Polenova의 추종자들은 I. Bilibin, S. Malyutin, G. Narbut, D. Mitrokhin과 같은 유명한 일러스트레이터입니다. 그녀의 생애 동안 그녀는 "하얀 오리", "버섯 전쟁", "프로스트", "닭다리 오두막", "여우 자매와 늑대", "시브카-부르카", " Masha and Vanya', 'Sonko-Filipko', 'Greedy Man', 'Red and Red', '곰이 지저분한 이유', 'The Evil Stepmother', 'Magpie-Crow', 'Kozlikha Family', 'The Tale' 차르 베렌디의” , “불새”.

Elena Dmitrievna Polenova는 1898년 11월 19일 모스크바에서 사망했습니다. 그녀의 사망 원인은 2년 전 전복된 마차 안에서 포장 도로에 머리를 부딪혀 입은 심각한 머리 부상으로 추정됩니다. 현재 그녀의 그림은 국립 러시아 박물관, 국립 트레티야코프 미술관, V. D. 폴레노프 국립 기념 역사, 예술 및 자연 박물관 보호 구역 등 러시아의 여러 박물관에 보관되어 있습니다.

야수(뱀)