아크릴 물감으로 칠하는 방법: 기초. 그리는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 물감이나 연필로 그리는 것이 더 쉬울수록
많은 초보자는 그리기 학습을 시작하는 방법을 모릅니다. 인터넷은 혼란스러운 공개 자료로 가득 차 있습니다. 또한 사람들은 일반적으로 실패에 대한 두려움과 자신의 재능에 대한 의심을 가지고 있습니다. 오늘은 제 경험을 바탕으로 처음부터 그리는 법을 알려 드리겠습니다.
우선, 그리기를 시작하기에 너무 늦지 않았으며 많은 성공과 재능있는 예술가이미 성인기에 손에 처음으로 브러시를 가져간 사람. 물론 그림을 포함하여 무엇이든 아이들에게 가르치는 것이 더 쉽습니다. 그러나 어린 시절에 그림에 대한 지식이 3 학년 미술 수업으로 제한 되었다면 그것은 중요하지 않습니다! 20대, 30대 또는 50대에 시작할 수 있습니다.
하지만 어디서부터 시작해야 할까요?
그리기는 창의적이고 시간이 많이 걸리는 과정이므로 두 번째 수업에서 자신의 걸작을 기대하지 말고 인내심을 가지십시오.
첫 번째 단계- 사진, 사진, 비디오 레슨에서 스케치. 예, 이것은 그들이 미술 학교에서 하는 것과 정확히 일치하지 않으며, 예, 기본 사항입니다. 학술 도면도움 없이 스스로 할 수 있기 때문에 공부하지 않을 것입니다. 전문 교육자거의 불가능하고 필요하지도 않습니다. 당신의 손은 연필에 완전히 익숙하지 않습니다. 당신은 여전히 물체의 비율과 모양을 모릅니다. 사진에서 다양한 물체를 그리면 손을 채우고 물체의 구성을 이해하는 데 도움이 됩니다.
이 단계를 성공적으로 통과하려면 정확히 무엇을 그리고 있는지 잊어야 합니다. 그림에서 당신 앞에 의자가 있다면 의자를 그리고 있다고 생각하지 말고 단순히 선, 그림자를 복사하십시오. 따라서 이제 왼쪽보다 훨씬 더 필요한 오른쪽 반구가 켜집니다. 그러나 "한 번에"그림을 끝내려고하지 말고 작업을 중단하십시오. 그림이 어느 정도 "식용"이 되면 비디오와 함께 그림을 그리는 방법으로 이동할 수 있습니다.
두 번째 단계- 자연의 스케치. 아직 자연과 함께 대규모 작업을 할 준비가 되지 않았지만 스케치를 시작하고 주변에 보이는 모든 것을 그립니다. 물체의 비율과 공간에서의 위치에 주의하십시오. 네, 아직 잘하지 못하지만 첫 작품을 보세요. 진행 상황을 확실히 볼 수 있을 것입니다!스케치와 병행하여 사진, 사진 및 비디오 자습서에서 계속 그림을 그립니다. 원칙적으로 이것은 시작이며 복잡한 것은 없으며 단지 일과 인내입니다.
이제 분석해보자 6가지 주요 실수, 초보자가 자주 인정합니다.
- 너무 비싼 재료를 구입합니다. 이것이 심리학이 작동하는 방식입니다. 3,000 루블의 종이에 당신은 가치있는 일을해야 할 의무가 있으며 실수 할 권리가 없습니다. 이러한 완전히 자연스러운 태도는 그림 그리기에 대한 두려움을 불러 일으키기 때문에 아트 스토어 전체 구색을 구매하지 않습니다.
- 비판에 대한 고통스러운 인식. 아마도 소셜 미디어에 작업을 게시할 것입니다. 백만 명의 화난 비평가를 찾을 수 있지만 누구의 말을 마음에 새기지 않는 네트워크. 사건에 대한 건설적인 비판에만 주의를 기울이고 귀하의 업무에 대한 모욕과 불쾌한 말은 무시하십시오.
- 광대함을 포용하려는 욕망. 예, 이미 고향 마을의 풍경이나 사랑하는 형제의 초상화를 그리고 싶지만 시간을내어 이해합니다. 당신에게 너무 어려운 일을 맡는다면 당신은 당신의 능력에 속상하고 실망할 것입니다. 모든 것은 시간이 있습니다.
- 그림책 읽기. 책에 나쁜 내용이 포함될 수 있는 것 같습니까? 이제 막 그림을 배우기 시작했다면 아직 색상 인식이나 해부학에 관한 이 모든 책에 대한 지식 기반을 가지고 있지 않은 것입니다. 이 책들은 초심자가 아닌 미술 아카데미 학생들을 위해 만들어졌습니다.
- 드물거나 불규칙한 그림. 여기서 모든 것은 스포츠와 동일합니다. 하루 10 분 동안 아무것도 달성하지 못하고 하루에 적어도 1-2 시간을 그립니다. 그리고 일주일 또는 한 달 동안 그리기를 포기하면 모양이 사라지고 손가락이 얼마나 못된지 느낄 것입니다.
- 새로운 재료에 대한 두려움. ~에 초기 단계드로잉, 주요 재료는 간단한 연필이지만 펜, 페인트, 마커 등으로 그리는 것을 두려워하지 마십시오. 새로운 재료로 작업할 기회가 주어지면 놓치지 마십시오.
창조하고 열심히 일하면 모든 것이 잘 될 것입니다.
아크릴 물감을 올바르게 사용하는 방법? 이 과학은 단순하지만 많은 중요한 뉘앙스가 있습니다. 선택한베이스에 올바르게 적용하는 방법을 배울 필요가 거의 없습니다. 아크릴로 페인팅하는 데 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 오히려 반대로 - 이러한 페인트를 사용하면 모든 스타일과 표면에서 작업할 수 있습니다. 아크릴은 팔레트 나이프와 기존 아트 브러시 모두에 적합합니다. 페인트의 구조를 통해 그림에 얇고 우아한 선과 넓은 선을 똑같이 성공적으로 그릴 수 있습니다.
오늘 우리는 아크릴 물감으로 칠하는 것이 더 나은 것을 살펴볼 것입니다.
캔버스 - 이것 완벽한 베이스아크릴 아래에 있기 때문에 그것은 드러낸다 최고의 자질이 페인트. 그 중에는 다음이 있습니다.
- 내수성 - 아크릴, 본질적으로 , 이것은 액체 플라스틱이므로 건조 후 완전히 방수되며 습도가 높은 조건에서 손상시키는 것이 적어도 매우 어렵습니다.
- 페인트의 투명도는 희망 사항에 따라 다를 수 있습니다. 이를 수행하는 것은 매우 간단합니다. 물로 희석하십시오 (단, 20 % 이하).
- 혼입. 원하는 색조를 얻으려면 아크릴 톤을 어둡게 하거나 약간 밝게 하고 원하는 색상 몇 가지를 혼합하십시오.
따라서 질문에 "참여하는 것이 가능합니까? 아크릴 그림?”, 대답은 분명합니다. 물론 그렇습니다. 또한 아크릴은 모든 도전에 대비하기 때문에 절대적으로 모든 기술로 작업할 수 있습니다.
캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리는 경우 다음 규칙을 준수해야 합니다.
- 페인팅을 시작하기 전에 페인트가 양호한 상태인지 확인하십시오. 아크릴은 빨리 마르고 건조할수록 작업하기가 더 어렵다는 점을 명심하세요. 따라서 팔레트를 주기적으로 물로 적시는 것을 잊지 마십시오.
- 큰 세부 사항을 그리는 것으로 시작하여 큰 브러시를 더 얇은 브러시로 변경하십시오. 생각해보세요. 보다 투명한 톤으로 넓은 영역을 페인팅하고 세부 사항을 더 밝게 만드는 것이 더 편할 수 있습니다.
- 깨끗한 천으로 브러시를 주기적으로 닦으십시오.
- 혼합하는 것을 두려워하지 마십시오 다른 색상페인트와 물을 정확한 비율로 혼합합니다(물 20% 이하).
손톱에 아크릴 물감으로 칠하는 방법?
아크릴의 내수성과 증기 투과성은 매니큐어 마스터의 관심을 끌었습니다. 그들은 능력을 크게 확장했기 때문에 손톱에이 페인트로 칠할 수 있는지 의심하지 않았습니다. 이 멋진 장식 재료의 튜브 하나는 동시에 베이스 코트, 반투명 토닉 및 모델링 페이스트 역할을 할 수 있습니다. 그것은 또한 또 다른 매우 매력적인 특성을 가지고 있습니다. 글리터 및 모듈레이터와 같은 다양한 고체 입자와 혼합될 수 있습니다. 단계별로 수행하는 방법을 배우는 데 도움이 되는 많은 자습서가 인터넷에 있습니다. 우아한 그림젤 광택에 아크릴 페인트.
물론 젤 광택제로 덮인 손톱에 아크릴로 칠할 수 있는지 여부에 대한 논의는 가라 앉지 않습니다. 많은 사람들이 여전히이 물질이 그러한 긴밀한 접촉에 너무 독성이 있다고 생각하기 때문입니다. 그러나 우리는 서둘러 귀하를 안심시킵니다. 예술적 고품질 페인트는 건강에 위협이되지 않습니다.
이 페인트를 종이 시트에 칠하는 데 사용할 수 있으며, 어떤 종이에 칠하는 것이 가장 좋습니까? 이것으로 충분하다 자주 묻는 질문아크릴을 처음 사용하시는 분들 이 착색 재료의 경우 올바른 기반이 매우 중요하기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 다소 조밀 한 페인트 구조와 사용의 일부 기능으로 인해 얇고 매끄러운 잎으로 작업 할 수 없습니다. 따라서 바닥에 올바르게 눕히려면 두꺼운 엠보싱 용지 또는 판지를 선택하십시오. 이 규칙은 또 다른 매우 중요한 질문에 답할 것입니다. 벽지에 아크릴로 칠할 수 있습니까? 벽에 예술적인 그림을 그리는 이 기술은 종종 디자이너 수리에 사용됩니다. 그리고 주인의 손으로 만든 작은 그림이 방을 완전히 변형시킬 수 있기 때문입니다.
어떤 배경화면에 그릴 수 있나요? 이에 대한 답은 그리 간단하지 않습니다. 한편으로는 아크릴의 화학적 특성으로 인해 모든 재료와 절대적으로 호환되는 반면 엠보싱 질감이 있는 벽지를 페인팅하는 것은 매우 어렵습니다(그러나 동시에 현실적입니다). 따라서 도색 마감재를 결정할 때는 우선 도안의 복잡도와 숙련도를 기준으로 판단해야 한다.
직물에 아크릴 물감으로 칠하는 방법?
앞에서 언급했듯이 아크릴은 모든 기본 재료와 절대적으로 호환되므로 실크 또는 다른 천에 칠할 수 있는지에 대한 질문에 대한 답은 분명합니다. 물론 당신은 할 수. 그러나 옷 작업을 시작하기 전에 제조 재료에주의하십시오. 합성염료로 염색한 천연섬유는 합성섬유보다 잦은 세탁과 지속적인 기계적 스트레스에 강합니다. 따라서 옷에 무언가를 그릴 수 있는지, 어떤 것을 그리는 것이 더 나은지 주로 결정하는 것은 재료의 구성입니다.
신청을 위해 아크릴 드로잉직물 사용에 단계별 페인팅또는 기성품 스텐실 (on 전반적인 결과큰 차이는 없을 것입니다.) 이러한 염료로 처음 작업하는 경우 먼저 오래된 티셔츠로 연습해야 할 이유가 있습니다. 따라서 필요한 브러시 수와 원하는 페인트 밀도를 정확하게 결정할 수 있습니다.
아크릴 물감으로 무엇을 칠할 수 있습니까?
이미 이해하셨듯이 아크릴과 호환되는 재료의 양은 정말 놀랍습니다. 그것으로, 당신은 두려움 없이 거의 모든 표면에 그림을 그릴 수 있습니다. 가능한 결과. 질문 만 의심 스럽습니다. 얼굴에 그림을 그리는 것이 가능합니까? 그림의 우수한 품질은 의심의 여지가 없지만 나중에 씻어 낼 수 있습니까? , 의심스럽다. 그러나 인터넷은 가죽 (또는 그 제품)에 아크릴로 그림을 그리는 아이디어로 가득 차 있습니다.
아크릴 페인트의 다양성에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 펠트 부츠, 도자기 및 콘크리트 벽에 똑같이 성공할 수 있습니다. 그들은 산업 규모에서도 사용되어 공장 접시에 그림을 그리거나 보석을 칠합니다.
나무에 그림을 그리려면이 재료를 프라이머없이 칠해서는 안된다는 점을 기억해야합니다. 재료가 너무 많은 페인트를 흡수하고 그림이 고르지 않게됩니다. 이 규칙은 도색되지 않은 천연 목재에만 적용됩니다. 이미 칠해진 표면에 패턴을 적용할 때 프라이머가 필요하지 않습니다. 그러나 그림을 그릴 때 합판에 접착제 층을 적용하는 것은 여전히 가치가 있습니다. 장식 재료와 매끄러운 바닥의 안정적인 접착을 보장합니다.
우리는 아크릴 물감으로 꽃을 그립니다.
아크릴로 장미나 튤립을 단계적으로 그리는 기법은 오일 페인트, 수채화 또는 구 아슈. 이것은 가구, 액세서리 및 보석의 복원에 자주 사용됩니다. 신소재다른 유형의 염료를 대체할 수 있을 뿐만 아니라 그보다 훨씬 강합니다.
아크릴 착색 안료는 장난감 복원에 널리 사용됩니다. 도움을 받으면 인형의 눈과 입술을 수정하거나 다시 그릴 수 있으며 얼굴을 완전히 다시 그릴 수도 있습니다.
아크릴로 그림을 그릴 수도 있습니다. 추상화, 추상화를 사용하여 빈티지 상자를 장식하거나 오래된 티셔츠로 옮깁니다. 솔직히 말해서 이 소재로 무엇을 그리느냐는 별 차이가 없습니다. , 아니요 (그리고 겨울, 구름, 크리스마스 트리도 똑같이 좋습니다).
처음부터 아크릴로 칠하는 법을 배우는 방법에 대한 특별한 비밀은 없습니다. 그러나 아크릴 작업의 몇 가지 요령을 아는 것은 가치가 있습니다.
먼저 페인트가 항상 젖어 있는지 확인해야합니다. 아크릴은 매우 빨리 건조됩니다.
둘째, 항상 바지에서 작업하십시오. 그러면 착색 안료를 씻어내는 것이 거의 불가능합니다.
셋째, 페인트의 품질을 확인하십시오. 문제는 파렴치한 제조업체가 종종 유해하고 독성이 있는 성분을 사용한다는 것입니다. 그렇기 때문에 임산부와 어린 아이들이 그러한 페인트로 칠할 수 있는지에 대한 질문에 답하기가 매우 어렵습니다. 제조업체를 완전히 신뢰하고 통풍이 잘되는 작업실을 사용하는 경우 가능합니다.
어린 시절에 아이는 이유를 생각하지 않고 무엇을 그릴까. 드로잉, 그는 자신의 인생 경험, 종이로 옮겨서 이해하고 발전시킵니다.
나이가 들수록 아이디어를 내기가 어려워진다...우리는 일상적인 일에 산만하고 자신의 말을 듣지 않습니다. 내면 세계. 아티스트로서 자신을 알아가는 길을 막 시작하는 초기에는 특히 어렵습니다.
그림을 잘 그리려면 매일 그려야 합니다.그런데 이것에 대한 영감은 어디서 얻나요?
다음은 귀하를 위한 몇 가지 아이디어입니다. 매일 어떻게 그리고 무엇을 그릴지.
무엇을 그릴까요? 매일 그림을 그리는 11가지 아이디어.
1. 도면 및 스케치 아카이브를 살펴봅니다.
가장 간단한 방법은 이전 도면이 있는 폴더를 열고 확인하는 것입니다.
완료되지 않은 것은 무엇입니까? 장애는 어디에서 발생했습니까? 
신선한 눈으로 그림을 보세요. 생각하다 수정하거나 다시 작성하는 방법.
또한 과거 그림에 몰입하면 이전에 경험했던 감정에 빠져들 것입니다. 창의적인 뮤즈에게 다시 영감을 줄 수 있습니다. 아마도 낡은 생각에서 새로운 생각이 나온다… 그리고 또 다른 그림이 탄생할 것입니다.
2. 자연에서 무언가를 그립니다.
집안을 둘러보세요. 벽, 가구, 인테리어 소품, 화분, 여행에서 가져온 추억을 간직한 기념품. 무엇이 눈에 띄었습니까? 
하나의 개체를 그립니다. 다른 개체를 추가하고 배경을 그릴 수 있습니다.
결과적으로 귀하의 그림은 집의 따뜻함, 생각 및 기억을 유지하면서 매우 분위기있는 것으로 판명 될 수 있습니다.
나는 자연의 빠른 스케치 주제에 대해 Periscope에서 내 연설 녹음을 볼 것을 제안합니다. 이 비디오가 도움이 되셨기를 바랍니다.
자연에서 식물 스케치
3. 반점의 추상적 조합을 그립니다.
상상력을 발휘하고 창조자로서 자신을 상상하고 색상 게임, 페인트 흐름 및 혼합 방법, 관찰하는 새로운 모양 및 음영을 최대한 활용하십시오. 의심과 두려움을 버리십시오. 만들다! 이것은 훌륭한 컬러 테라피입니다.
이런 식으로 하루와 기분을 묘사하고 색상으로 수정하십시오.
4. 손으로 그린 요리 레시피를 만듭니다.
요리 과정 자체는 매우 창의적일 수 있습니다. 그리고 그것을 종이로 옮기면 ... 요리 아이디어를 적어서 만드십시오 아름다운 그림, 나만의 독특한 레시피 북을 만드십시오. 앞으로 이것은 요리와 그림에서 계속 창조하는 데 영감을 줄 것입니다.
레시피를 그리는 방법을 모르십니까? 이 비디오 보기:
레시피 그리기: 사과를 곁들인 샬롯!
더 흥미롭고 유용한 정보그림에 대해
아티스트 마리나 트루시니코바
당신은 찾을 수 있습니다 전자저널"예술 속의 삶".
저널 문제를 이메일로 받아보세요!
5. 친구나 가족을 위해 귀엽고 작은 것을 그립니다.
생일, 새해, 3 월 8 일 또는 발렌타인 데이와 같은 휴일 엽서가 될 수 있습니다. 아니면 그냥 아무 이유없이 귀여운 즉흥 ... 
이메일 시대에 수제 엽서를 받는 것은 드문 일입니다. 그러한 제스처는 항상 매우 즐겁습니다.
보답으로 받은 감사의 마음은 분명히 창작 과정을 계속할 수 있는 영감을 줄 것입니다.
6. 빠른 스케치를 연습합니다.
사람과 동물의 해부학적 그림을 스케치하여 사람과 동물을 그립니다.
작업을 복잡하게 만들고 타이머를 사용하여 이 작업에 대한 시간을 초 단위로 설정합니다.
미래에는 사람의 모습을 빠르게 그리는 능력이 빠른 스케치를 만드는 데 영감을 줄 것입니다.
흥미로운 이야기, 유형 및 캐릭터를 관찰하고 알아 차리면 거리, 극장, 카페, 직장 등 삶의 장면을 그릴 수 있습니다.
이를 통해 자신, 태도 및 예술가의 내면을 개발할 수 있습니다.
두 번째 타이머:
7. 모노타입 만들기를 연습합니다.
모노타입을 만드는 법을 배웁니다. 이렇게 하면 플롯에 대해 처음에 생각하지 않고 만들 수 있습니다. 모노타입이 당신을 위해 그것을 할 것입니다.
당신의 상상력을 연결! 실험! 모노타이프 프린트는 자발적인 결정을 내릴 수 있는 많은 기회를 제공합니다. 나타난 점과 줄무늬의 이미지를 검사합니다. 그리고 보는 사람이 이 이미지를 볼 수 있도록 몇 개의 점을 그립니다.
오늘부터 수채화로 그림을 그려보세요!
인기 강좌로 수채화의 기초를 배워보세요.
“수채화 길들이기”
8. 그래픽 드로잉을 그립니다.
그리는 것을 좋아합니다 간단한 연필로아니면 흑백으로?
그런 다음 그래픽에 손을 대십시오! 이것은 연필, 헬륨 펜, 잉크 또는 마커를 사용하여 추가 드로잉 세부 사항으로 점을 그리는 것일 수 있습니다.
또는 먼저 어떤 종류의 그림을 그래픽으로 만든 다음 배경으로 보완하고 세부 사항에 볼륨을 추가하고 채우고 멋진 패턴, 선 및 분산 스패터 스폿으로 채울 수 있습니다.
낙서만들기 연습!
9. 여행 스케치북에 그림을 그립니다.
여행을 가시나요? 작은 스케치북을 가지고 가세요! 
인상과 그림(소책자, 티켓, 수표, 냅킨… 및 기타 "관광 쓰레기" 포함)으로 가득 찬 노트북은 사진이 있는 앨범만큼 소중한 추억이 될 것입니다.
원하는 경우:
- 당신의 생각과 인상을 빠르게 포착하는 법을 배우십시오
- 공공 장소에서 그림 그리기에 대한 두려움을 없애십시오.
- 아름다운 여행 책을 다시 가져와
그럼 내 스케치북 워크숍
이것에서 당신의 귀중한 조수가 될 것입니다!
10. 좋아하는 아티스트의 웹사이트를 찾아보세요.
그들의 그림을 보고 마음에 와 닿는 무언가를 찾아보세요. 비교하다 다른 기술,이 그림이나 저 그림이 어떻게 쓰여졌는지, 작가가 느꼈던 것, 말하고 싶었던 것, 작업하면서 세상을 어떻게 보았는지 상상해보십시오. 
좋아하는 작가의 좋아하는 그림을 보고, 이런 식으로 해봐. 또는 기술을 연구하기 위해 그림의 일부를 복사하고 이해하는 방식으로 반복하십시오.
그림을 잘 그리는 사람을 부러워합니까? 아름다운 사물을 보고도 그것을 표현하지 못해 한숨을 쉬는 경우가 많습니까?
그렇다면 오늘의 기사는 당신을 위한 것입니다. 그림을 그리는 법을 배우고, 어디서부터 시작해야 하며, 당신의 예술적 꿈에 더 가까워지기 위해 무엇을 해야 하는지 설명할 것이기 때문입니다.
가장 먼저 시작해야 할 것은 그림을 그릴 수 있다는 것이 재능이 아니라는 것을 깨닫는 것입니다. 우선, 힘든 일입니다. 태어날 때부터 그림, 음악 또는시에 관심이 있다고해서 아무것도 할 필요가 없다는 의미는 아닙니다. 노력과 열망이 성공의 진정한 열쇠이며, 이것을 깨닫는 순간 가장 많은 것을 마스터하게 될 것입니다. 메인 레슨그림.
1. 언제 어디서나 그리기
예술적 기술 개발의 길을 시작하려면 먼저 "손을 채워야"합니다. 이렇게 하려면 항상 휴대해야 하는 a5 형식 노트북을 구입하는 것이 좋습니다. 매일 20분 이상 그림을 그리세요. 실루엣, 선, 외계인, 낙서, 고양이를 그리고 상상할 수 있는 모든 것을 스케치하세요. 줄을 서서 기다리는 동안 주변 환경을 그립니다. 기억하세요. 가장 중요한 것은 매일 하는 것입니다. 모닝커피 한 잔처럼 일상의 드로잉이 습관이 되어야 합니다.
2. 자연과 사진에서 그리기
어떤 이유로 사진에서 그림을 그리는 것은 해롭고 예술가로서의 발전과 발전에 기여하지 않는다는 믿음이 있습니다. 신화입니다. 사진에서 그림을 그리면 모든 세부 사항을 연구할 수 있는 좋은 기회를 얻게 됩니다. 우리가 당신에게 참여하도록 조언하지 않는 유일한 것은 사진에서 복사하는 것입니다. 대부분의 경우 머리 속의 이미지를 사용하거나 자연의 스케치를 시도합니다. 사진에서 자연의 그림으로 이동할 때 먼저 고정된 물체를 선택하고 점차 더 복잡한 물체, 즉 움직이는 물체로 이동합니다. 이것은 당신의 공간적 사고와 눈을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.
신체의 일부(팔, 다리 등)를 그리는 데 주의를 기울일 뿐만 아니라 건축의 작은 스케치를 하는 것이 유용합니다.
3. 다양하다
다른 스타일로 그림을 그리면 자신만의 스타일을 빠르게 그릴 수 있습니다. 자기 스타일. 연필, 크레용, 구 아슈, 수채화 물감, 펜, 펠트 펜 등 사용 가능한 모든 재료를 사용하십시오. 스타일 복사 시도 유명한 예술가, 자신의 그림 스타일을 찾을 때까지 한 가지에 매달리지 마십시오.
4. 배우기
Natalie Ratkowski의 우수한 책 Draw Every Day와 같은 예술가를 위한 좋은 교육용 책을 구하십시오. 이 책은 작가가 1년 동안 매일 그림을 그리겠다는 다짐을 한 일종의 실험이었다. 이 책은 그런 위업을 되풀이할 수 있도록 영감을 줄 뿐만 아니라, 신진 아티스트들의 많은 질문에 대한 답을 제공할 것입니다.
YouTube에서 튜토리얼 비디오 시청, 검색 소셜 네트워크에서아티스트 그룹에 가입하면 다른 사람들의 동기 부여가 부과되며 여행 초기에 모든 것을 버리고 싶지 않을 것입니다.
5. 진행 상황 추적
주기적으로 그릴 그림, 사진, 풍경 또는 사람을 하나 선택하십시오. 예를 들어 매달 이 이야기에만 시간을 할애하십시오. 변경 사항을 추적합니다. 또한 만든 모든 그림을 저장하십시오. 저를 믿으세요. 머지않아 당신이 성취할 수 있었던 결과에 대해 큰 자부심을 느끼게 될 것입니다.
가장 중요한 것은 자신을 믿고 우리와 함께하는 것입니다. 기억하십시오. 시작 만하면 영감이 당신을 찾을 것입니다.
개선되고 보완된 매뉴얼을 여러분께 선보이게 되어 기쁩니다.그리는 법을 배우는 방법. VKontakte 그룹에서 정기적으로 받는 대부분의 질문을 다루기를 바랍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- 그림을 그린 적이 없다면 어디서부터 그림을 배워야 할까요?
- 사람을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있습니까?
- 컴퓨터에서 그리는 법을 배우는 방법?
- 읽을 가치가 있는 그림책은?
- 아크릴, 오일, 파스텔, 기타 재료로 그림을 그리는 법을 어떻게 배울 수 있나요?
가장 많이 모았습니다 유용한 팁들사이트의 예술가들로부터 www.quora.com 그리고 그것은 훌륭하게 밝혀졌습니다 단계별 가이드
, 아무도 "어디서부터 시작해야할지 모르겠다, 할 수 없다, 나는 보통이다"와 같은 변명 뒤에 숨을 수 없습니다.
당신은 마침내 알게 될 것입니다
그리는 법을 배우는 방법비!
이 설명서를 단계별로 따르고 충분한 시간을 들여 연습하십시오. 그리고 당신은 올 수 있습니다 이 도면 수준에서
그것에
일부 가사
그림연습으로 발전하는 기술입니다. 당신이 그림을 끔찍하다고 생각할 때 당신은 혼자가 아닙니다! 모든 위대한 예술가들은 다음과 같은 막대기 그림을 그리는 것으로 시작했습니다.
그들이 소위 "막대기"훨씬 더 많은 것은 그들이 가지고 있었다는 것입니다 그림을 그리고 싶은 끝없는 욕망종이에 연필을 새로 터치할 때마다 점점 더 좋아집니다. 이 욕구가 그들을 나머지 사람들과 분리시켰고 이것이 그들이 성공할 수 있었던 유일한 이유였습니다.
우선, 그림 실력을 향상시키기 위해 시간을 할애하기로 결정한 것은 이미 큰 성과입니다. 왜 물어? 예술과 창의성에 대한 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야 하기 때문에 이것은 정말 중요합니다. 그렇지 않으면 학습 과정이 효과적이지 않을 것입니다.
따라서 귀하의 경우 가장 큰 장애물은 이미 뒤에 있으며 주변을 관찰하여 그림을 시작할 수 있습니다! 그것이 얼마나 간단합니다!
내가 제안하려는 다음 단계는 원하는 드로잉 기술을 얻는 데 도움이 될 뿐만 아니라 아티스트가 되기 위해 거쳐야 하는 경로를 보여줍니다.
그러나 아래의 길을 맹목적으로 따르기 전에 항상 자신의 고유한 길, 즉 자신에게 맞는 길을 자유롭게 선택할 수 있다는 점을 기억하십시오. 진짜 도전- 배움의 의도로 규칙적으로 연습, 따라서 그리기 여정을 어디서 시작하든 상관 없습니다.
참고 아래에 언급된 각 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.그 안에서 완벽을 이루기 위해. 그것은 모두 당신이 당신의 기술을 얼마나 향상시키고 싶은지, 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지에 달려 있습니다.
아래의 각 단계에는 YouTube를 포함하여 온라인에서 사용할 수 있는 많은 자료가 있습니다. 다양한 출처를 확인하고 공부하는 것이 좋습니다 다른 스타일자신에게 가장 잘 맞는 스타일을 연습하세요.
시작하자!
1단계: 간단한 도형 학습
먼저 종이와 연필(또는 펜)을 잡고 편안한 자세로 앉아 생각을 정리하고 당면한 작업에 집중하십시오.
지금 간단한 양식을 만들어보십시오. 예를 들어, 원을 그리다그런 다음 계속 연습하십시오.
매번 완벽한 원을 그려보십시오. 이 작업을 진지하게 받아들이면 며칠 또는 몇 달이 걸릴 수 있습니다. 손만으로 짝수 원을 그리는 것은 생각보다 어렵습니다.
원 그리기를 시작하고 보조 도구를 사용하지 않고 완벽한 원을 그릴 수 있는 단계에 도달할 때까지 이 원을 계속 연습하십시오.
귀하의 시도는 다음과 같이 시작됩니다.
정기적인 연습을 통해 손과 눈의 협응력이 향상되고 더 잘 그릴 수 있습니다.
예쁘다 좋은 결과. 이제 이동하세요!
같은 방식으로 다른 기본 모양으로 작업 시작, 삼각형, 사각형, 큐브, 팔각형 등과 같은
이것은 당신을 한동안 바쁘게 할 것입니다. 첫 번째 그림이 이 튜토리얼의 원이라면 이것은 엄청난 작업이라는 것을 기억하십시오.
하지만 일정 시간(예: 6개월 또는 1년)을 투자한 후 이 엄격한 연습을 통과하고 드로잉 챔피언이 되었을 때 간단한 수치원하는 경우 또 다른 흥미로운 측면이 나타납니다.
이 시점에서 따를 수 있는 두 가지 방법이 있습니다.
접근법 1 - 자가 학습
무료 온라인 기사, YouTube 비디오, 서적 및 자습서를 통해 스스로 그리는 방법을 배울 수 있습니다.
가장 소화하기 쉬운 초보자를 위한 드로잉 레슨나는 책에서 Mark Kistler의 교훈을 계산합니다.
모든 수업을 마치면 상당한 성공을 거둘 것입니다. 그러나 저자는 1개월의 기간을 명시했지만 서두르지 말고 각 수업에 적어도 1-2시간을 투자하여 모든 실습을 수행하는 것이 좋습니다.
접근법 2 - 미술 학교 또는 온라인 과정에 등록
독학을 좋아하지 않는다면 유료 과정에 등록하는 것이 좋습니다. 그곳에서 모든 것을 자세히 설명하고 보여주고 실제로 일하게 할 것입니다.
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아트삽코 드로잉 스쿨추가 조언은 첫 번째 접근 방식을 선택하고 공부하기로 결정한 사람들에게 더 적합합니다. 시각 예술스스로. 하지만 너의 창의적인 방법두 가지 접근 방식을 모두 포함할 수 있습니다.
2단계: 그림자 및 음영
간단한 도형을 완벽하게 그리는 방법을 알았으니 이제 이 모양의 음영 처리를 시작하겠습니다.
나는 원 예를 계속할 것입니다.
그래서 너의 원을 음영 처리하는 첫 번째 시도, 올바르게 수행하는 방법을 이해하지 못하면 다음과 같이 보일 것입니다.
이미지가 너무 사실적으로 나오지는 않았지만 이미 무의식적으로 가상 광원에 대해 알고 왼쪽 상단 모서리에 배치했으며 이 광원이 주어지면 오른쪽 하단 모서리의 반대편에 그림자를 그렸습니다. .
즉, 개체를 음영 처리하려면 상식이 필요하며 그 이상은 필요하지 않습니다.
이제 음영 연습을 계속하십시오. 다음과 같은 결과를 얻으려면 몇 달이 걸릴 수 있습니다.
이제 이 원은 3차원 구처럼 보입니다.
다음으로 구가 공중에 매달려 있는 것이 아니라 어떤 표면에 있음을 보여줘야 하며 개체가 다른 표면에 드리우는 그림자를 묘사하기 시작합니다. 이 경우 그림은 이미 다음과 같아야 합니다.
아래 그림에 나와 있는 간단한 규칙 하나를 항상 기억하십시오.
또한 배운 다른 모양을 음영 처리하는 연습을 계속하십시오.
연습하면서 빛의 존재에 따라 색조가 어떻게 달라지는지 확인하십시오. 아래에서 밝은 부분부터 어두운 부분까지 음영이 있는 톤 스케일을 살펴보십시오.도형을 그릴 때 참고하시면 됩니다.
계속 연습 해. 끝없는 과정입니다!
3단계. 관점
관점의 기본 법칙은 다음과 같이 말합니다.개체가 더 가까이 있으면 더 크게 보이고 더 멀리 표시해야 하는 경우 더 작게 그려야 합니다. 이것을 이해하면 관점의 기본 법칙을 이해하는 것입니다.
이제 소위를 다루겠습니다.소실점.
정육면체를 예로 들어 이 개념을 설명하겠습니다.
정육면체를 그릴 때 정육면체의 길이와 너비가 끝으로 갈수록 가늘어지거나 종이 쪽으로 기울어지는 이유는 무엇입니까? 참조용으로 아래 그림을 보고 왜 이런 일이 발생하는지 자문해 보십시오.
보시다시피 가장자리가 용지 안쪽으로 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽으로 점점 가늘어집니다. 이것이 큐브에 2차원 종이에 "3D"라는 환상을 부여하는 것입니다. 그리고 이것은 빌딩 관점의 기본과 다음과 같은 개념을 기반으로 가능합니다.소실점.
이제 동일한 큐브를 다시 고려하십시오.
입방체에서 우리는 눈에서 멀리 떨어진 곳에서 입방체의 좌우로 소실점을 찍었습니다. 좌우 측면이 용지 안쪽으로 갈수록 좁아지는 이유입니다. 아래 그림은 큐브의 가장자리가 확장된 경우 양쪽의 한 지점에서 어떻게 수렴되는지 명확하게 보여줍니다. 이 두 점을 호출 소실점:
이제 다음 입방체 그림에서 녹색 점을 보십시오.
이 녹색 점 또한소실점.
이러한 소실점 개념이 없다면 입방체가 어떻게 생겼을지 상상해 보십시오. 2D에서는 정사각형처럼 보일 것입니다.정육면체를 그릴 때 소실점을 항상 염두에 두어야 합니다. 소실점이 3차원 도형을 그릴 기회를 주기 때문입니다.
따라서 소실점의 개념이 좀 더 명확해졌기를 바랍니다. 좋은 그림는 각 오브젝트 사이의 공간과 거리를 고려하여 그려지므로 기본적으로 소실점의 개념을 존중해야 합니다.
다음은 이해를 돕기 위한 소실점 개념의 몇 가지 예입니다.
- 평면도(또는 조감도):
- 선형 원근법(가로):
- 여러 소실점이 있는 보기(실제 장면):
따라서 세 번째 예에서 설명한 것처럼 실제 장면에는 일반적으로 여러 개의 소실점이 있으며 이러한 소실점은 그림에 원하는 깊이 또는 3D 효과와 2D와 구분되는 공간감을 제공합니다.
너무 어렵다? 당황하지 마세요, 알았죠? 이 단계에서는 소실점의 개념을 이해하는 것만으로도 충분합니다. 그림이나 측정 없이 그림에 소실점을 표시해 보세요.
이 "3단계"는 원근법을 배우기 위한 전제 조건일 뿐, 드로잉에서 그 중요성을 알려주기 위한 것일 뿐입니다. Mark Kistler의 Learn to Draw in 30 Days 과정에는 몇 가지가 있습니다. 단계별 수업관점을 구축하기 위해 그들과 함께 시작할 수 있습니다.
4단계: 복잡한 모양 그리기
이제 간단한 도형 그리기 및 음영 처리에 대한 자신감과 그림자 효과 및 소실점에 대한 지식을 사용하여 다음 단계, 즉 다양한 복잡한 도형을 그리는 단계로 이동합니다.
게임의 규칙은 동일하게 유지됩니다.
- 계속 연습 해.
- 뉘앙스에주의하십시오.
- 매번 자신을 능가하고 이전 실수를 반복하지 마십시오.
그럼 우선 계란은 어때요? 원이랑 별반 다르지 않죠?
시작합시다. 완벽해질 때까지 연습하세요!
좋아요, 달걀처럼 생겼어요. 이제 다른 과일을 시도하십시오. 예를 들어, 딸기.
엄청난! 정말 맛있는 딸기입니다. 그리고 이 디테일을 보세요.마지막 그림의 딸기는 그리기가 상당히 까다로워 보이지만 이미 "3단계"의 음영에 대한 경험이 있습니다. 마이크로 수준에서만 동일합니다. 자신을 믿으면 모든 것이 잘 될 것입니다!
같은 방식으로 음영으로 다른 임의의 모양을 계속 그립니다.반사, 굴절, 투명도 등의 효과를 고려하여 이 그림에 그림자를 넣고 계속 연습하세요.
주변에 많습니다 다양한 아이템. 당신이 보는 것을 그리는 법을 배우십시오.이것은 전문 아티스트가 되기 위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 처음에 잘 못해도 걱정하지 마세요. 때때로 보이는 것을 그리기 시작하면 스케치의 시작 부분이 매우 끔찍하게 보일 수 있지만 최종 결과는 놀라울 수 있습니다. 그러니 시작하세요!
하루에 두 개의 무작위 개체를 그려보세요.드로잉은 솔리드여야 합니다: 드로잉 + 음영 + 그림자 + 기타 특수 효과.
아래에 표시된 것과 같습니다.
이 과정을 매일 반복하면 됩니다. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다!
5단계. 살아있는 존재 그리기
이제 우리는 상대적인 정밀도로 다양한 물체를 그리고 음영 처리하는 방법을 알고 있으므로 움직이는 물체와 살아있는 유기체를 그릴 때입니다. 이제 그림에 물체의 움직임, 자세 및 표정을 포함시켜야 합니다. 이것은 정말 어려운 일입니다!
최대 주요 조언눈과 마음을 활짝 열어 두십시오. 주변의 모든 것을 지켜봐야 합니다.
따라서 사람들의 걸음걸이, 새의 비행, 개의 자세 등 모든 뉘앙스를 관찰하십시오. 만들다 빠른 스케치 이 특정 위치, 움직임, 표정 등은 나중에 세부 작업을 자유 시간.
다음과 같은 결과를 얻어야 합니다.
이것은 몇 분 안에 실행되는 빠른 스케치입니다. 공원이나 카페에 나가서 마주치는 사람들을 스케치하세요. 이 경우 중요한 것은 품질이 아니라 수량입니다. 대상의 자세를 보고 전달해야 합니다.
해부학을 배우십시오.네, 해부학은 생물학 시간과 같습니다. 골격의 뼈와 근육의 위치를 연구하는 것이 필요합니다. 이상하고 오싹해보일 수 있지만 한편으로는 할로윈 장식용 해골과 해골을 그릴 수 있다는 뜻입니다 🙂 학습에도 도움이 될 것입니다. 인간 비율그리고 신체 움직임. 동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책을 읽으십시오. 거의 모든 아트북드로잉 동물에는 해부학 섹션이 있습니다.
내 기사부터 시작해보세요.
그런 다음 몇 가지 다른 표정을 빠르게 그려보십시오.
얼굴선의 차이를 관찰하고 기억하세요. 나중에 그림자를 계속 추가하고 다음과 같이 더욱 사실적으로 보이게 합니다.
나무, 꽃, 동물, 새 등에도 똑같이하십시오.
이미 많은 것을 알고 있으므로 습득한 기술을 사용하여 다음과 같이 그릴 수 있습니다.
끈기, 고난, 고통이 당신을 여기로 인도할 것입니다.
그리고 인간의 경우(조금 더 좋든 나쁘든):
이제 잠시 멈추고 아래 이미지를 살펴볼 시간입니다. 아름다운 여인. 그녀는 정말 너무 아름다워 보이지 않나요?
그리고 스스로에게 물어본다면, 그녀를 이만큼 아름답게 그릴 수 있다고 확신할 수 있습니까? 대답은 "아니오"일 가능성이 큽니다. 맞습니까? 그렇다면 아직 갈 길이 멀다!
따라서 귀하의 도면은 아직 초기 단계이며 개선의 여지가 많습니다.예를 들어, 사람의 눈과 그 움직임, 사람의 머리카락, 광채 등의 세부 사항에 대해 작업해야 합니다. 제가 말하고자 하는 바를 이해하신 것 같습니다.
따라서 기본적으로 이 단계에서는 중간 수준에 갇히지 않고 앞으로 나아가기 위해 항상 이러한 어려움에 둘러싸여 있어야 합니다.아무도 당신을 도와주지 않을 것입니다!
6단계. 다양한 도구와 재료 시도
연필로 그림을 그릴 수 있으면 매우 좋지만 잉크, 물감, 마커, 파스텔 등의 사용법도 배우면 훨씬 더 흥미롭고 유용할 것입니다. 당신은 시도해야 다른 재료 , 특히 좋아하는 것을 만날 수 있기 때문입니다. 스케치에 색상을 추가하십시오!
물론 지금은 미술용품이 싸지 않으니 전문적인 재료를 당장 가져가서는 안 되고, 마음에 들지 않아 다른 것을 원하면 어떡하지? 우선 중간 가격 범주의 도구가 충분할 것입니다. 이제 저렴한 미술 재료를 매우 다양하게 선택할 수 있습니다.알리 익스프레스.
화려한 아트 보드나 몰스킨을 사용하지 마십시오. 흰색 시트가 있는 큰 공책이나 스크랩북을 구입하십시오. 귀하의 목표는 가능한 한 많은 일을 하는 것입니다. 더 빠른 스케치값비싼 종이 낭비 걱정 없이
또한 디지털 아트를 시도하기로 결정한 경우 MyPaint, SAI, GIMP와 같은 무료 편집기로 시작할 수 있을 때 라이센스가 부여된 Photoshop을 즉시 사용할 필요가 없습니다.
저자: 차오신 7단계 풍경
이제 모든 것을 합치십시오. 당신은해야합니다 사람, 식물 및 많은 동물과 함께 풍경을 그리기 시작합니다.이 단계에서 당신은 당신의 지식을 연습할 수 있는 좋은 기회를 갖게 될 것입니다. 관점의 법칙.
우선, 창에서 보는 것과 같은 파노라마 그리기를 시도할 수 있습니다.다음과 같이 먼저 풍경을 더 "대략" 그려보십시오.
그 후에 이미 개체를 자세히 설명합니다.
많은 연습 후에 그림은 다음과 같이 보일 것입니다.
8단계. 상상으로 그리기
사과와 같이 단순한 것으로 시작하십시오. 사과를 그리기 전에 사과를 그리고 있다고 상상하면서 연필을 종이로 옮기십시오. 그런 다음 빠른 예비 스케치를 수행하여 모양과 그림자 모양이 페이지에 비례하도록 합니다. 그런 다음 음영 및 디테일링을 시작하십시오.
그런 다음 꽃, 나무, 유리, 펜 등과 같이 더 어려운 것을 그려보십시오. 개체를 선택하려고 할 때마다 더 어려워집니다. 이 단계에서 나는 더 이상 다른 추천을 할 수 없습니다. 정기적으로 연습하십시오.
9단계: 스타일 형성
이제 당신은 모든 것을 알고 있습니다. 최소한 자신만의 예술적 스타일을 개발하기에 충분합니다.당신의 스타일은 독특해야 합니다더 많은 연습을 통해 계속 개발해야 합니다.
당신의 것이 무엇인지 모르기 때문에 이 단계에 다른 것을 추가할 수 없다는 점에 유의하십시오. 독특한 스타일. 나는 단지 조언 할 수 있습니다
인터넷에는 Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube 등 영감과 아이디어를 얻는 데 도움이 되는 자료가 가득합니다. 이러한 소스를 정기적으로 확인하고 다양한 스타일을 배우고 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.
10단계. 개선
이 단계는 드로잉이 사진이나 실제 이미지와 구별할 수 없을 정도로 완성하는 것입니다. 물론 선택 사항입니다. 하지만 그렇게 한다면 초현실주의 스타일로 그림을 그리는 데 기술을 사용하려면 많은 연습이 필요합니다.
사진과 구별할 수 없는 드로잉은 작가의 엄청난 노력의 흔적이지만, 아니다사진과 비슷합니다. 그러므로 이것도 명심해야 합니다.
다음은 극사실주의 그림의 예입니다.
디에고 코이의 Sensazioni11단계. 연습, 연습, 연습.
예술적 기술은 멋진 스케치와 연필과 함께 제공되지 않습니다. 연습과 함께 제공됩니다. 귀하의 분야에서 전문가가 되려면 2000에서 10000 시간까지 일정 시간을 투자해야한다고 믿어집니다!
매번, 여유 있을 때 앉아서 무언가를 그립니다., 또는 음영, 톤 등을 연습하십시오. 마스터해야 할 것이 너무 많습니다. 항상 연습이 필요하다. 쉬운 물체와 복잡한 물체를 그립니다. 사람을 상세하게 또는 대략적인 선으로 그립니다. 가능한 한 모든 것을 마스터하고 지속적으로 기술을 향상시키십시오.
또한 실습을 병행하는 것이 바람직하다. 피드백. 이 시청자가 진실을 말하면 아빠와 엄마는이 역할에 적합하지 않습니다.또는 예술 커뮤니티나 포럼에 작품을 게시할 수 있습니다. 우리의 장소는 그런 역할을 할 수 있습니다
